中国摇滚现状研究论文

和平 自由 城市 商业 工业 民主这几个方面吧、、中国哪有摇滚乐啊 只有嗨曲，和名利虚荣，

从黑人音乐写起，写布鲁斯，写世界摇滚发展，披头士金属乐队什么的，写86年的崔建，之后的唐朝眼镜蛇红色部队ADO什么的，深一点还可以讲讲大陆台湾香港摇滚的进化区别什么的。中国摇滚吧里有个精品贴是讲国摇二十年的，可以参考下

大概在十四年前，我和两个胖子用准备买色情小报的钱换来了这张盗版碟，当时我们觉得中分的蘑菇头很帅，上网的人很素质，我们会在聊天室里给自己起譬如“阳光男孩”这种今天想起来恨不得把自己阉了的网名，然后找个很女生的网名对她说，“你好，可以聊聊吗？你是哪里的呀？”当时我们在众人面前大谈佛洛依德，波德莱尔，卡尔维诺；背地里却抢着一本《查泰莱夫人的情人》看的面红耳赤不能自持。当时我们披着年少无知的外衣做了很多今天看来脑残无比的事情，只有一件事今天看来是无比的可爱，那就是，在看完这张盗版盘之后，决定扒运煤的火车到北京去，然后把三个小混蛋扔给窦唯何勇张楚他们，说“这腔热血只卖与识货的！”---当时我们天真的认为，所有的明星都住在京城。 我无法确切描述初次看这张唱片时的感受，我只觉得有无数的热情无处发泄，这个世界瞬间显得如此渺小，我们觉得大陆的摇滚是这个星球上最NB的存在没有之一，我们认为只要攒钱买把吉他然后混入他们乐队的话就能体验到比凯撒拿破仑亚历山大成吉思汗征服天下时更High的感受，我们把摇滚当作自己的图腾，把这些人当成自己的上帝，我们鄙视一切不听摇滚的异类。我在把老师气的浑身发抖然后骂我是个废物的时候，自我感觉无比良好的对他说“我们生活的这个世界，就是一个垃圾场。”当时我天真的认为，我这一辈子都会活在这个图腾之中，我将永远如此NB的过下去，因为我的上帝会统治整个世界的音乐爱好者，任何一个人都没理由不爱上他们。 十几年后，他们说，何勇疯了，张楚废了，窦唯老了。中国摇滚界进入了一个史无前例的低潮期，特别是和他们光彩万丈的前辈们比起来，现在的所谓摇滚人不过是弄些个还算过得去的动静，想尽办法把自己弄得特立独行，然后发几张唱片，数数票子，姑娘。当花儿乐队都把自己标榜成摇滚的时候，我想我可以理解为什么人们对摇滚二字如此的厌恶。这是周杰伦蔡依林们的时代，这是美丽脸蛋和完美身材的时代，这是凭一首口水歌混同一首歌就能混到你死的时代，每个人都在绞尽脑汁的琢磨着人民的币，大城市的房子，能让美女两眼放光的车子，至于理想，坚持，信念这些不能当饭吃的东西，根本不存在于现在的娱乐圈。 十几年前，我把张楚放给某女听，她听后说，有点怪怪的不过挺好。我又把何勇放给她听，她说，这人是个疯子嘛？十几年后，我把何勇拿出来给某90后听，她坚持了不到1分钟后跟我说，你这是什么垃圾东西啊？然后带上她的Ipod继续周杰伦蔡依林。看着她摇头晃脑的样子我想，我们小的时候是一堆人围在一个日本产的录音机跟前像圣徒朝拜一样在听这个的啊。不过，那种录音机再也看不见了，记忆中的魔岩三杰，也一去不复返了。 我一直以为我还青春年少，但当我一改往日的冷静开始跟小孩子们争吵周杰伦根本不是摇滚，唱摇滚的也不是一定要留长发摔吉他砸汽车烧房子的时候，看着他们眼中的茫然，我知道，这已经不是我可以昂着头继续装无谓然后冲上去和他们狠狠干一架的年代了。 曾经我想做个亡命徒，做个像他们一样的疯子，时间让我发现我们其实都是一样的俗人而已。那几个胖子和我一样，早就剪短了头发，把专门磨破洞的牛仔裤扔进垃圾箱，人模狗样的穿着衬衫夹着公文包开始日复一日的上班，等死。 只有一件事，我们拒绝否认我们曾经的信仰，因为麻木的心灵最深处还有着一小块无比柔软的地方。这就是为什么我们会在小孩子们问“为什么王菲会和窦唯结婚啊他一点都不帅”的时候露出无奈的笑容，为什么在穿水手衫的时候忍不住想系条红领巾，以及在看到苍老的张楚多年后再次站在台上唱“上帝保佑吃饱了饭的人民”的时候，会忍不住泪流满面。 这几个满身伤痕而又媚俗的SB，很多年前，是一群无比骄傲的要改变世界的小亡命徒啊 老实说，窦唯、张楚、何勇的年代不属于我，那时我还太小（还在上小学的），对于摇滚乐这种东西是没法理解的。 所以对于他们的音乐，我属于后来网络发达之后开始补课的，我想对于中国的青年们，这种补课应该是必不可少的。 窦唯、张楚、何勇，他们那时的音乐绝对可以说是经典，既是最中国的，也是最摇滚的。有人郁闷的说，为什么他们就不能把中国摇滚继续辉煌下去，为什么就没有出现新的经典的乐手。不奇怪，我知道为什么，但我就是不说。 看看那时的窦唯、张楚、何勇们吧，他们呐喊，他们诅咒，他们反讽，他们……（摇滚要的就是最直接的表达）现在你给我在和谐社会中来个这个试试。所以现在人们用无厘头和恶搞来颠覆权威，在游戏中麻醉自己。甚至一个超女海选都被民主派们高喊为民主的尝试（民主难道是指针对娱乐的吗？民主难道不是个政治词汇吗？）我想我们社会确实是越来越堕落和无聊了。 又：看到何勇在《钟鼓楼》表演时介绍到：“三弦，何玉生，我的父亲。”并深深鞠了一躬的时候，我突然想起了我的父亲。过年无法回家，只能默默的祝你身体健康！

论文为了做到层次分明、脉络清晰，常常将正文部分分成几个大的段落。这些段落即所谓逻辑段，一个逻辑段可包含几个小逻辑段，一个小逻辑段可包含一个或几个自然段，使正文形成若干层次。论文的层次不宜过多，一般不超过五级，具体正文如下：

文化，是当前学术界和商界共同思考的热点之一，而且日益成为一种朝阳产业。本文重点讲述的人文摇滚也与其有着历史关联和意义。牵涉到历史与现实、中国与外国、古典与现代、全球与本土、“阳春白雪”与“下里巴人”等诸多层面，因而不无道理地一再引发种种讨论或探索。

这些探讨对于我国音乐文化的发展是有益的，不过，其中留下了一个有待我们去填补的空白：当前中国各种文化、艺术的层面中。在一种特定的文化内部，总会存在着若干种不同的文化、艺术层面，它们之间组合成为一个相互对立而又相互共生的整体。

而作为中国音乐重要组成部分－人文摇滚（摇滚）个体，在艺术与商业接轨的今天，如何独善其身并弘扬音乐的人文摇滚精神。就当前我国音乐文化的基本构成来看，

我们的音乐文化中究竟有哪些因素呢？它们之间结成何种关系？谁又是这一主题的主导或领跑者问题就提出来了。

我在这里不打算普遍地纵论音乐文化发展的历史层面，而是着重从中国内地人文摇滚音乐的音乐文化层面角度来加以分析，即透过人文摇滚的音乐文化而为推动音乐及文化产业发展提供想象性框架和可推敲性理论。

因为，人文摇滚是文化产业中最富于表现力的想象性、人文性的文化形态，完全可以当仁不让地承担透视文化产业的任务，并在未来时间内引领中国文化产业迈出不可估量地一步，翻开崭新的一页。

纵观流行音乐发展现状，存在着无处流行的悲哀。再来看看中国摇滚音乐的现状，可现在的摇滚（其实有很多的东西）都变了味了，或许存在着共同的悲哀，有或许是永远也解不开的探索之迷。

20年间，除了海外的一些著名歌手还能偶尔引起轰动和追捧外，内地歌手的现场演出还有多少人去听？还有几个人有兴趣办当年那样的演唱会？音乐人许晓峰日前接受采访时说：“去年全国现场演出收入仅有1亿元左右。

这说明，中国流行音乐成了一个仅靠唱片公司一条腿走路的瘸子‟。”“我脚踏着大地我头顶着太阳，我装作这世界唯我独在，我紧闭着双眼我紧靠着墙，我装作这肩上已没有长脑袋，我不愿离开我不愿存在，我不愿活得过分实实在在，我想要离开我想要存在，我想要死去之后从头再来……” 这是崔健新歌《从头再来》的歌词。

但是，中国流行音乐，在没有走出原创衰竭、歌者颓丧和市场萎缩之前，该如何从头再来？ 摇滚在中国已是一种特殊的文化符号。

摇滚的特殊就在于它自身的肿胀和虚胖，它总是以一副怒目但也慈悲的姿态现世。这种被哄抬而出的音乐文化形式远远超出它本身的内容和内涵。崔健说过一句话，含义也在于此：“摇滚主要是一种娱乐形式，它的社会功能是别人强加的。”

从八十年代初中国摇滚起步，至今，它已走过了从热浪到低谷终归于平静的过程。这些摇滚艺人的艺术态度和精神立场的独特性，贯穿于他们的生活始终。从某种意义上说，这种独特性中所包含的艺术价值与精神价值，足以上升到一种文化艺术的高度。

扩展资料

论文要求：

1、题名规范

题名应简明、具体、确切，能概括论文的特定内容，有助于选定关键词，符合编制题录、索引和检索的有关原则。

2、作者署名的规范

作者署名置于题名下方，团体作者的执笔人，也可标注于篇首页地脚位置。有时，作者姓名亦可标注于正文末尾。

摇滚乐是青年人的游戏

摇滚乐是流行音乐的一种形式，通常由显著的人声伴以吉他、鼓和贝斯演出，很多形态的摇滚乐也使用键盘乐器，如风琴、钢琴、电子琴或合成器。其他乐器，比如萨克斯管、口琴、小提琴、笛、班卓琴、口风琴或定音鼓有时也被应用在摇滚乐之中。此外，不太出名的曼陀铃或锡塔琴等弦乐器也被使用过。摇滚乐经常有强劲的强拍，围绕电吉他，空心电吉他，以及木吉他展开。摇滚乐源自于1940和1950年代的“rock and roll”运动及rockabilly，此二者是由布鲁斯音乐，乡村音乐及其他音乐形式演进而来。All Music Guide杂志认为，“最纯粹的摇滚乐形式有三个和弦层次，一段有力而连贯的背景节奏，及吸引人的旋律。早期摇滚乐师从颇多，主要是布鲁斯乐，R&B，乡村音乐；同时也被宗教福音，传统流行乐，爵士乐和民间音乐影响。所有的这些影响都汇集到一个简单的、基于布鲁斯的歌曲结构中，它节奏快，引人起舞，引人陶醉。”在20世纪60年代晚期，摇滚乐与民间音乐的融合产生出民谣摇滚，与布鲁斯的融合产生了布鲁斯摇滚乐，还与爵士乐融合产生出融合爵士乐。在某个不确定的时期又产生了迷幻摇滚。在70年代，摇滚乐吸纳了来自灵魂乐，放克以及拉丁音乐的元素。与此同时，摇滚乐产生出许多下属类型，比如软性摇滚，重金属，硬摇滚，前卫摇滚及朋克摇滚。20世纪80年代产生的摇滚类型包括合成器流行乐，硬核朋克以及另类摇滚。在90年代，这些类型中又加入了油渍摇滚，英伦流行乐，独立摇滚和新金属。专门演奏摇滚乐的艺人团体被称为摇滚乐队或摇滚乐团。大部分摇滚乐团包括吉他手，主唱，贝斯手和鼓手，组成一个四人阵容。部分乐队取消了这其中的一个或几个角色或者让主唱同时担负起演奏乐器的任务，由此成为一个二人或三人组合。另外的乐团会增补一个或两个节奏吉他手或者一个键盘手。在比较罕见的情况下，乐队会使用诸如小提琴或大提琴这样的弦乐器，或者萨克斯管，小号，长号这样的管乐器。历史上著名的摇滚歌手和乐队有：披头士乐队，猫王，Beyond，鲍勃·迪伦，滚石乐队，平克·弗洛伊德，涅盘乐队，联合公园，枪与玫瑰，蝎子，玛丽莲·曼森，狂想曲，电台司令，邦乔飞等等。摇滚乐不仅唱出人们对爱情，美好生活的追求，还发泄出对现实世界的不满，涉及到战争与和平，民主与政治等方面。其种类、风格繁杂，从几个大的方面来看，现代摇滚的发展主要基于黑人音乐、地下文化、现代科技以及“后现代”浪潮，形成以“金属”、“朋克”、“歌德”、“迷幻”、“说唱”、“黑色氛围”为主要风格的非主流音乐。更多关于摇滚乐的资料论文

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所谓摇滚乐不摇滚乐并不只是在配器编曲或是形式上面。我们经常在说“摇滚精神”，“摇滚精神”到底是什么？大家可能谁也没真正搞明白，但我现在深有体会。在中国很少有“摇滚精神”，可以说只有一小帮人有，其实那个就是一种“游牧精神”与“农耕精神”的冲突。

摇滚乐就是“游牧精神”的音乐，一种宽广大气面对自然和以人生和心灵毫无障碍的去交流的感觉，非常宽广、包容性很强，而且非常强悍，有非常兽性的一面。其实人性中都是有兽性和动物性的，但我们都会觉得这是洪水猛兽。其实它就是洪水猛兽，我在美国的时候也接触一些搞重型音乐的人，也都是好朋友，他们都很安静，在音乐上的造诣也非常高，但他们的音乐在我听来就是千篇一律的死亡金属。我也一直在想，他们有如此高的音乐造诣，为什么会一直在做单调的死亡金属？但是和他们聊过之后才明白，他们并不追求音乐的更深刻的东西，而是要直达他们的灵魂深处，他们所要追求的，也就是人类的一种野性，而这种东西就是摇滚乐。摇滚乐是这样东西，但也不仅仅是这样东西，还包括很多其他的东西。同样的一首歌曲，经过编曲、旋律等等，如果它由张学友唱出来，那可能就变成了香港的感觉了。当然，我并没有任何贬低他们的意思，在农耕社会里，他们做出的音乐非常精彩也非常好，但从根本区别上来说，就是不一样的。摇滚乐与流行乐的区别就在于这里，也许只是一个大的区别，也可能是一个不能逾越的鸿沟。

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1.现状就是装X犯太多，态度党横行。2.生存发展现状是好好做音乐、当做事业经营的容易被喷成商业化（好的乐队商业化不说是必然渠道也得算最正确的路子，然而很多态度党并不理解）、被喷成伪摇。3.摇滚乐是否能火？  能，当然能，别跟地下混就避免很多事了。不是说地下不好，地下乐队向来都不缺牛X闪闪的好乐队，只是这里龙蛇混杂，水深傻子多，态度党装X犯主要混迹的战场，做到出淤泥而不染很难。

怎么火？我没火，但是不代表我不知道。其实自己做专业的编录混的人应该都了解这个事情，很多流行艺人的歌，甚至部分说唱歌曲都有做摇滚风格的，人家从理论角度都一点不伪摇，但是大环境的态度党不买账啊，就喷喷喷喷喷！你不在乎，你就迈出了第一步。

再一个就是尽最大努力去做到音乐质量，很多乐队词曲极佳，混音糟的都要爆粗口，编曲简直就是Band in Box水平（自动伴奏软件），有的甚至还不如... ... 那么这么好的词曲就毁了，至少大公司不会听的。因为食材好，但是调料放烂了，或者说包装很恶心，大多数人不是圣人，不会包容着在乎你的。当然这还是举好的例子呢，有的词曲都烂的不行... ... 那都不用提。

还有就是编曲和音色！你主题可能定的都很好，编曲呢不会像上面说的那么烂，但是让人感觉很老很旧甚至微微的土摇即视感。我听Fallout Boy、Imagine Dragon等就不会觉得人家土！先别急着说人家有没有钱，当然你要觉得这也算伪摇要么你就是金属跟摇滚搞混了，要么你跟态度党没啥区别。或者是日系一些摇滚乐队，就光一些动漫op&ed等、影视剧歌曲里的摇滚歌曲，他们怎么就做的那么好呢？怎么就能赚钱就能火呢？原因很多，但至少其中一个原因就有编曲很新颖，音色很前卫大胆或很标准，至于什么叫标准，你得去往录混方向专业学习一个。

还有就是要么就写能真的很感动自己的东西（或者真实想法），要么就紧跟潮流。现在很多乐队啊，动不动就要搞大新闻，自己并没经历过的事，叭叭叭各种狠词儿往上捅。有的写愤怒的，自己生活中就特么没啥愤怒的，或者说他愤怒的跟大家愤怒的没啥区别，什么没钱啊，什么自由啊，这种主题写好的要求比较高，稍有不慎你就算吼得再凶残也只能像个斗犬，甚至是怨妇骂街即视感。

以上说的还是创作层面，当然摇滚乐队它也是艺人。火代表什么？代表很多人买账，很多人知道，这很基本，但很多摇滚乐队不懂也不想懂（击杀态度党again）。所以你要有团队，无论是创作上的词曲编录混，还是到发行的渠道、推广的方式，都要找专业的人去做，而做的方法跟其他风格想火，或者更直接的说跟流行艺人想火的渠道是一模一样的！该接活接活，什么广告影视的曲子能接都接，坚持摇滚但是做到上述要求，并有人脉能保障工作的顺利进行。该代言代言、该走穴走穴、该上节目上节目。前提你要有公司，或者有投资人。一提到这个，很多人都会说“你当天上掉馅饼啊，谁投你谁签你啊？”是啊，放在流行一样。其实很多公司根本不在乎你是不是摇滚，在乎的就是定位合不合适，市场问题等等，你把这些问题放在哪个风格都一个尿性，难吗？难！人家流行怎么就做出来了？因为摇滚给中国听众的印象，尤其是大陆这边的印象太土了。（态度党说你呢，杀你千遍我不厌倦）

还是我以前就回答过一些问题的那些话，外国月亮也会遇到阴晴圆缺，可问题是中国摇滚很多固化印象的人不允许自己这边的月亮有阴有缺！那特么光溜溜的就是个球，还玩个球啊！地球就一个月亮，你强行自己提取部分元素做一个仿造的，那只能是你自己意淫的月亮。什么意思呢？欧美那些大牌乐队也是什么主题都唱，很多态度党只看到了人家愤怒的一面，极端的一面，政治宗教等晦涩主题的一面，殊不知很多大牌照样爱情、青春期的矫情与躁动、飙车、生活琐事都写的，怎么没人集火bon jovi啊？你们的史密斯大飞船呢？各种写婚外恋和炮多爽的曲子我真都不忍心拿出来毁你们一个一个态度党一触即燃的小心灵。

摇滚只是当今诸多主流音乐风格的一种，放在世界真的很主流，放在中国当然也主流，只是中国的主流摇滚你们故意不去看强行黑那也是没办法的事。FIR、五月天不摇滚吗？”呵呵，伪摇“，是啊，呵呵，也就在中国算伪摇。就算早期的艾薇儿在中国依然能被地下摇滚态度党喷成狗，当然会有人说她在国外也有人喷，这么聊啊，就没完了，很多这种心理的人啊，也是真挺没劲的。另外可能会有人提到创作主题的限制，我只想说这锅我们的政府真心不必背，肯德基到了中国还出老北京鸡肉卷呢！什么？你说那不是一回事？私以为，各国审美不同，”橘生淮南则为橘,生于淮北则为枳“。放着那么多可以写的不写，你强行写不能写的，那叫作，不是摇滚，记住，那叫作。

最后我同意有个答案里的说的搞乐队不赚钱，但我告诉你，搞音乐本身就不赚钱。