关于南路山东琴书论文范文资料

“小曲子”最早形成于菏泽地区（古称曹州）。郓城艺人陈乃端所存艺术谱系有“雍正十三年（1735年），头辈师爷王尚田，善通琴书画，闻名东平湖……”的说法。新修《曹县方志》有“曹县为山东琴书主要发源地，相传已有二百年历史”的记载。该县梁堤头村，乾隆末年就曾出现过小曲子名家梁启祥。而后发展益盛，逐渐流布全省。从雍正十三年算起，山东琴书至今已有二百五十余年的历史。山东琴书 的发展，大致辞经历了三个重要阶段，即由早期的文人自娱，到民间的业余玩局，后来发展为职业演唱--撂地说书。元明以来，山东境内俗曲流行，鲁西南地接中原，此间亦盛。小曲子最初是精于音律的文人，利用当时流行曲调编演曲目逐渐形成的。据传单县、曹县的刘楼、尚楼、老爷楼、柳井一带，有些士绅名流，喜抚琴弹唱小曲以自娱，叫做“琴筝清曲”。如《白蛇传》中的《断桥》、《水漫金山》；《秋江》中的《赶船》、《偷诗》等，其唱词文雅，文学性较强。“琴筝清曲”这种艺术形式不久即冲破文人雅士的小圈子，在当地农民中传习流布。由起初风雅的“携访友”，渐变为农闲或节日聚会的自娱性“庄稼耍”或日“玩局”。在清代末年，这种业余玩局的琴书演唱班社，在鲁西一带的农术十分盛行。这时期的演唱仍保持着“琴筝清曲”时的书词尚文采、注意音乐性的特点。其演出虽以娱爱为目的，但重在比赛唱腔的优美、曲牌多寡，以及乐器演奏技巧的高低，还有浓重的文人雅士弹唱抒怀的情趣，色少江湖气。随着“小曲子”在民间流传日盛，出现了乾隆末年曹县的梁启祥，之后曹县的袁沛然、郓城的刘道友；光绪年间曹县的苗金福、李清兰、侯沛然、王梦典，郓城的刘继荣、陈怀教等演唱名家，渐由业余玩局变为撂地说书的职业性演唱。由于演唱性质的变化，带来了山东琴书在演唱内容、形式以及音乐唱腔上的重大变化。艺人们创编移植了一大批适应群众中味新节目，丰富了演唱内容。音乐结构由原来的曲牌联唱，变为以唱“凤阳歌”、“垛子板”两种曲调为主，并国以板式变化，穿插使用曲牌，唱词言变得通俗易懂，演唱风格也由以前的纤柔细腻变得活泼质朴。作为这一阶段的重要标志，琴书由鲁西南农村进入了运河漕运重镇——济宁，并陆续传入邻近的徐州、商丘、开封等地。一时间，济宁的土山、运河岸成为琴书名家荟萃之地，并扩大影响，遍及山东各地。陆续发展形成了鲁东以广饶、博兴为中心的“东路琴书”和鲁北以济南为中心的“北路琴书”；鲁西南一带的琴书遂称为“南路琴书”。南路为最早的一支，流行于鲁西南地区，以茹兴礼及其创始的“茹派”最具代表性，演唱不用花腔巧调，行腔深沉，咬字真切，节目多为愤世之作；北路以济南为中心，广泛流行于鲁西北地区，以邓九如及其创始的“邓派”最具代表性，表演善用方言俚语，于纯朴中显幽默，平易中求韵味；东路以广饶、博兴为中心，流行于胶东各地，以商业兴、关云霞夫妇及其创始的“商派”最具代表性，唱腔优美动听，富于变化 。

山东快书 自明代开始萌生，初以竹板击节演唱，内容多是《水浒传》中武松行侠仗义的英雄故事，故称“说武老二”。因说唱紧凑，开门见山，通俗易懂，笑料多，很快流传开来，并逐渐形成各自的演唱风格。1954年命名为“山东快书”。有傅（永昌）派、高（元钧）派、杨（立德）派3大流派，区内以傅派竹板快书见长。其特点，台风稳重，语言明快，伴奏精彩，表情生动，善于用声和动作表演，使人“如临其境，如见其人”，傅氏被誉为“活武松。”建国后，他与高元钧合作，改“荤口”为“净口”，去掉庸俗动作和淫秽词语，增加健康有益的内容，提介倡演员衣帽整洁，摒弃“歪戴帽子邪瞪眼，裸半边膀子穿短衫”的旧台风，使山东快书艺术健康发展。山东琴书 旧称“扬琴”，原为庄户人家以“风阳歌”基调说唱故事的“庄稼耍”，后逐渐形成琴书。1941年，曲艺界确认茹兴礼、殷田昌、贺金城为山东南路琴书创始人。茹派演唱，语言通谷幽默，表演夸张有趣，最善唱巧口。初为全衣座唱，后改为边走边唱加动作，在唱法上，大腔大韵里加小腔小韵，个别书目还换用新韵。讲究“实口、”“实词、”“三字锦”、“五字蹦”，能落地“砸坑”。乐器有琴、筝、坠琴及三弦、二胡等。山东柳琴 久传鲁南、苏北一带，由拉魂腔的一种曲调发展而来，伴奏乐器为柳琴故名。因唱法自由，长于抒情又称“怡心调”。建国前逐渐形成地方戏，在新泰、宁阳等地流行已久。其唱词为段落重复体，可夹叙夹议，要求押韵。叙述故事有曲前腔，似与人热情招呼诉衷肠，感染力颇强。进入故事后，演员可因情节、情绪的变化而变换节奏。每个段落的最后3个字，重复演唱加拖腔，尾音翻高八度，形成本段情绪