竹笛独奏曲论文参考文献

姑苏行 《姑苏行》是一首深受广大人民群众喜受的竹笛经典名曲，亦是每一个吹笛者的必修曲目。“姑苏”为苏州的旧称，故曲名为游览苏州之意。这首乐曲旋律优美亲切、风格典雅舒泰、节奏轻松明快、结构简练完整，是南派曲笛的代表性乐曲之一。乐曲如同一幅描绘江南美景的水墨丹青，亦如一蛊雨前清茗——其清香沁人心脾。《姑苏行》采用昆曲音调，具有江南风味。乐曲典雅，表现了古城苏州（古称姑苏）的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。宁静的引子，是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水诱人画面。抒情的行板，使游人尽情的观赏精巧秀丽的姑苏园林。中段是热情的小快板，游人嬉戏，情溢于外。接着再现主题，在压缩的音调中，更感旋律婉转动听，使人久久沉浸在美景中，流连忘返，令人寻味。此曲韵味深长，发挥了曲笛音色柔美，宽厚而圆润的特征，再结合南方笛子演奏常使用叠音、打音、颤音等技巧，使乐曲表现更加动人完美。此曲的作者是著名笛子演奏家江先谓先生。江先谓先生1924年出生于山东威海。12岁起即跟哥哥学艺，民族乐器中的吹拉弹打他都能演奏。14岁随全家赴大连卖艺维持生活。1949年参加革命，并考入解放军前线歌舞团独奏演员。他在民族乐器演奏方面是位多面手，竹笛专业主要是靠自学，江南丝竹音乐演奏风格的掌握尤其地道。六十年代他采用江南民歌和昆曲音调为素材，创作并演奏了《姑苏行》和《脚踏水车唱山歌》，并因此而享誉笛坛。 江先谓曾在1959和1965年两次随中国艺术团先后到过奥地利、苏联、波兰、印尼等国演出。《姑苏行》这首乐曲的旋律取材于昆曲音乐，曲式为“慢（A）——快（B）——慢（A1）”加引子组成的三段体结构。乐曲技巧采用的是江南丝竹中典型的“颤、叠、赠、打”的手法，手指要灵活并具有弹性。同时，要求气息饱满、流畅；音色上要追求“润、厚、松”与甜美。引子，散板。其音乐表现的是一个“晨”字。力度弱起渐强，旋律音域由低向高进行，如旭日渐渐东升，描写出了江南春早、万物荣欣、一派祥和的迷人景象。A段，优雅的行板。这里的演奏要突出一个“行”字，而且是优雅、欣然的“行”，如同徜徉在如苏园林的美景中。因此速度应稳健而流畅。指法上，强调江南丝竹中“颤、叠、赠、打”手法的运用（乐谱中有详细的标记，应严格照谱演奏）。要注意换气位置的准确，因此错误的换气位置会破坏旋律句法的完整。同时，换气位置的处理也是江南丝竹音乐风格的一个组成部分。吹奏弱音段时，口锋要精细，发音要纯，并显得玲珑剔透。B段，热情小快板。其演奏要突出一个“舞”字，这里的“舞”有舞榭歌台上的“舞”、花园中万紫千红的“舞”、游人心中心神荡漾的“舞”，亦有音乐与演奏技法上的“舞”；突出旋律的起伏、流动与力度的强弱对比；手指灵巧、富有弹性，仿佛在笛上“舞”动。同时，速度不宜过快，应突出一种优雅的“舞感”。A1段，稍慢的行板。音乐中表现的是一个“归”字，如同夕阳西下，游人念念不舍地归去。演奏手法上仍采用A段“颤、叠、赠、打”的技法，但气息应柔和一些并逐渐减弱，直至曲终。

文献就不多给了 给你个网址 去看大师怎么教的吧 俞逊发大师 曾明老师

这个曲子有两个版本，一般来说俞版的较简练，也是这个比较流行。C调曲笛同音做5.全曲难度不大，但是意境很高。就气息来说，要完全沉下去，注意强弱变化，关于这个的详细介绍可以搜索视频讲解，张维良和曾明的视频讲解百度就能搜到。全曲分四段，引子部分散板，娓娓道来，注意气震音的变化，还有颤音的频率等等。第二段是行板，注意颤叠振打的灵活运用，我认为最能突出这个曲子韵味的是赠音的运用，把第二段分两小部分，第二小部分开头比第一小部分开头气息要弱点，再慢慢变强，收尾的时候不要太拖沓。第三段快板，要稳！技巧也要体现出来，有重复的地方气息要有强弱变化，如那句6 56 45 67 65 45 33 2321 661 212 ，2的音尾有赠音，重复的时候气息要弱。第四段是收尾，节奏比行板稍慢，给人回味无穷的感觉。顺便鄙视下只知道复制答案的沙贝们，不懂装什么懂。还有不明白的百度hi我就是~~

笛子的发音与吐音初探 摘 要： 随着艺术教育的普及和发展，国乐越来越受到广大青少年的热爱。竹笛是最具有中国特色的吹管乐器，以气息辅助，音域很广。因此，初级阶段就应为吐音打下坚实的基础。文章探讨了笛子的发音与吐音问题。 关键词： 笛子 发音 吐音 竹笛是我国一件古老的民族乐器，它已有几千年的历史。它外形简单，发音清脆、嘹亮、浑厚、圆润，有丰富的表现力和独特的表现技巧。很多人都喜欢它，把它形象描述成“玉龙喷霜”，把它的声音比喻成“凤鸣”、“龙吟”。许多中小学校也把竹笛演奏作为音乐课的一部分，许多大学都有类似像笛箫协会等。 近十几年来，随着艺术教育的普及和发展，国乐越来越受到广大青少年的热爱。许多青少年学习着这中国独特的民族乐器。在世界各国唯有中国竹笛是有膜助声的，加上手指直接按孔，竹笛是最具有中国特色的吹管乐器。 “笛子并不难学”，这是赵松庭老师的话，但是要想学好它就要付出艰苦的艺术劳动。“假如你想要攀登艺术高峰，精益求精，那么即使你花一辈子的精力也是值得的”（赵松庭竹笛演奏技巧十讲）。由此看来，学什么都有一个辩证的认识。但不论出于什么目的学习，谁都想学好它，这是每个人的愿望。本文就笛子的启蒙练习问题作探讨，不涉及手指气息专题。 笛子是吹奏乐器，它有吹孔、膜孔、指孔和前后润因孔，发不同的音用不同的指法，另以气息辅助，音域很广。笛子是吹奏乐器，首先它是用气的，只有气到才能影响发音。正常的发音方法是把笛子吹孔正对自己，自然闭合嘴唇的中央，然后笛子向外翻转90°，使得下嘴唇向前下方吹。就这么简单一吹就存在很大学问，要求也是多样的。有的人要求吹奏的口型肌肉力量在嘴唇上，而不是中央，所谓的“笑”字形嘴；也有人推崇西方长笛的“撇嘴形”。 赵松庭老师在他的讲座中这样描述：“全身肌肉放松，脸部肌肉更要放松，不皱眉，不闭眼，双眉下垂，含蓄的微笑是口型的要领。在发‘雨、鱼’这两个字中间去找吹气的感觉，两唇的位置。”王次恒老师在他的讲座中让学生按“喔”的发音位置去吹，要求训练音头，音头延伸就是长音。用“吐喔”的发音，要求一秒一个音，然后延长一个音至4秒左右，下一步把一个长音用舌头断开。我认为这是非常科学的，初级阶段就应为吐音打下坚实的基础。我认为这是最理想的发音感觉。试想如果我们用嘴夹住一样东西而不用牙齿，你怎样用力？吹笛子必定用嘴唇控制，就需要用力。这是自然现象，更是生理反应。首先只有把瞬间的东西保留并运用才是技术。这一正确的发音更能对今后的学习产生深远影响。 能正确地发出声音后，不要急于把一个音吹得很长，而要有一个正确的成长与发展过程。王次恒老师主张音头的练习，宁保生老师主张逐渐过渡，正确是由错误积累鞭挞而来的。学习更是如此。 开始发音时可用“喔”来发音，一秒钟一个音，一个呼吸“喔-喔-喔-喔”等正确地每秒一个音以后，学生自然有个向后延伸的倾向，然后第五个音延伸到2—3秒甚至更长。这段发音过程不可持续过长，否则就会头晕。 第二步是学会“吐喔”的发音。“喔”字发音只是掌握持续的'状态，“吐”是辅助发音，使发音更整齐更快捷。“吐喔”、“吐喔”、“吐喔”、“吐喔”，还是每秒一个音一次呼吸，等准确发音后再延长一个音，这便是一个正确的长音练习。 但有些初学者用“吐喔”发音不容易吹响笛子，因为笛子的发音是边棱震动原理的缘故，所以用心体会集中发音是学习关键。根据几年的教学体会，我认为，用“夫”字来发音较容易些，从“夫”字发音情况看，“f”是辅音属擦音，“u”是元音，口腔打开充分，符合发音口型。这样的笛子音色也是最理想的，当学生会正确发音后，再加上舌头发“吐喔”字型。要一字一音一气练习。 第三步学会分音。就是两秒一音，一次呼吸“吐喔吐喔”。这时一定要注意第二次用舌的方法。舌头只是阻塞气的发出，千万不能有二次用气的意念。其实也是把上面练习合起来了。能准确两次分音后再进行四次分音练习，就是一口气分四段能把一个音长至4秒钟。这时的练习学生会感觉发闷，要注意调整呼吸，顺畅发音之后便可进行下面的训练： 一是每秒两音，每口气吹2秒。注意呼吸调整，其实这也是一种气息的训练方法，使气息更加稳健； 二是每秒两音，每口气吹4秒。就是把一口气分八段，这样就是所谓的单吐音了。训练时一定要把握“喔”的嘴型感觉。 三是提高速度。每秒吐音四次，一口气能吹4秒，一口气能吹出十六个音。每次练习要坚持八个反复，也就是一口气吹4秒，练习八次。 以上练习是需要循序渐进的，随着笛子学习的不断深入而练习。每次练习的步骤要因自己的水平和进步的程度来定。要从最容易发的音来巩固学习效果。“万丈高楼平地起”，只要坚持不懈，你就会发现悄然之间你便成为一名笛子高手了。学习不但是勤奋的问题，而且是方法的问题。勤奋加上好的方法是打开成功之门的钥匙。 参考文献： ［1］赵松庭.笛子演奏技巧十讲. ［2］王次恒.名家教竹笛. ［3］宁保生.宁保生笛子曲集. ;