音乐之美论文

中国古代乐舞艺术之美 中国古代乐舞艺术是很发达的。具体包括：早期的东夷乐舞、傩舞、《韶》舞、《武》舞，雅乐与俗乐，以及乐器制作等。 中国先民的早期艺术可分为两种“集合体”，即以声音、节奏为主体的音乐、歌诗、舞蹈艺术和以线条、彩、造型为主体的绘画、雕塑、建筑等艺术。人类早期曾有过音乐、歌诗、舞蹈“三位一体”的时代，三者之间有着非常紧密的联系，而音乐则为其母体。音乐本来就是人类抒情而发的声音。例如舞蹈，即使是最简单的舞蹈，也离不开音乐节奏和动作造型。口耳相传的歌诗，也同样离不开声音、节奏。音乐除了由口腔、咽喉发出种种不同的声音，以表示喜怒哀乐之情之外，人类还逐渐借助于其他物器，诸如夔“击石拊石，百兽率舞”、太皞伏牺氏发明陶埙和五十弦的瑟、少皞“立建鼓，制浮磬”之类。在中国考古发现的黑陶吹奏乐器陶号角、陶鼓、陶埙、陶铃等，这些都具有乐器质。宫商齐奏、八音克谐的音乐体系，从传世的青铜器来看，应完备于周代，至秋战国，又有所发展。中国音乐在文献典籍记载方面，《论语述而》：“子在齐闻韶，三月不知肉味。”又《论语八佾》：“子谓韶，尽矣，又尽善也。谓武尽矣，未尽善也。”虽然“韶”乐和“武”乐这两种乐曲是什么样子，今天已无从得知，但孔子既然听过，又如此赞叹，就足以说明，“韶”乐在当时已经具有了—定的规模、已是相当复杂的音乐活动了。 一、中国早期乐舞艺术之}中国早期乐舞主要是先齐乐舞，即东夷乐舞。热爱生命、追求好和谐社会生活的东夷民族是一个酷爱音乐、擅长歌舞的民族。他们爱好可以调节生活情调的妙音乐，并且在发明、创造乐器和乐曲的制作等方面都做出了很大的贡献。 “东夷之人”虞舜在音乐舞蹈方面具有非凡的艺术才华。《世本》载：“箫，舜所造，其形参差象凤翼，十管，长二尺。”《韩非子外储说》载：“昔者舜鼓五弦，歌《南风》之诗而天下治。”《吕氏秋古乐篇》曰，舜将其父瞽叟的十五弦之瑟，改造为二十三弦之瑟。先齐之夷乐对后世影响之大，莫过于舜时制作的《韶》乐了。《庄子天下》曰：“舜有《大韶》。”《汉书礼乐志》载：“舜作《韶》。”《说文》音部：“《韶》舜乐也。”足证《韶》乐为舜时之作。《韶》乐是一部非常优的舞乐。《是夏本纪》曰：“舜德大明，于是夔行乐，祖考至，群后相让，鸟兽翔舞，《箫韶》九成，凤凰来仪，百兽率舞，百信谐。”足见舜时乐舞表演之盛况。 傩舞是古代“傩祭”仪式中的一种舞蹈；傩祭渊源于原始社会的图腾崇拜，到商代形成了一种固定的用以驱鬼逐疫的祭祀仪式，到周代叫做傩。傩祭的核心人物是“方相氏”，在举行傩祭的时候，身上蒙着熊皮，戴着有四只眼睛的面具，一手执戈，一手扬盾，率领戴面具、披毛顶角的“十二兽”，或尊称为“十二神”及大队“□子”（由少年儿童扮演）到宫室各处跳跃呼号，合唱充满巫术咒语味道的祭歌，以驱逐“疫鬼”。《论语乡党》》载，孔子每年在家乡举办“乡人傩”时，也恭恭敬敬穿起朝服去参加。这个“傩”，就是每年年三十所举行的逐鬼除疫的仪式。 舜之《韶》乐在夏禹之后，传之夏启。《竹书》有“夏后启舞《九招》”的记载。后又传至商汤立国之时，汤“事成功立，无大后患，因先王之乐，又自作乐，命曰《濩》，又修《九韶》之乐”（1）。r舜乐《大韶》，简称《韶》，是六乐中最著名的一部，孔子在秋末年还曾见过。传说这个乐舞是由一只脚的怪兽“夔”所创制的，其内容为歌颂舜帝继承、发扬、光大尧的功德，而其表现形式则是“击石拊石”，“凤凰来仪，百兽率舞”，可见它原来也是氏族社会中的原始舞蹈。 周乐《大武》，是武王伐纣胜利后由周公创编的，其内容为表现武王克商的丰功伟业。据秋时孔子所见，这个乐舞的开始，有一段很长的鼓声作引子，舞者（战士）持兵器屹立待命。接着是六段舞蹈：第一段舞是描写出兵的情形；第二段表现用武力灭了商朝；第三段继续向南进军；第四段表现平定南部边疆；第五段舞队分列，表示周公、召公的分疆治理；第六段舞队重新集合，列队向武王致敬。舞蹈虽然是用象征手法，并不象舞剧那样描绘人物和矛盾过程，但这无疑是一部表现当时重大事件的叙事舞蹈作品。《论语八佾》详细载录了孔子对文舞的代表作《大韶》和武舞的代表作《大武》的评论。他认为，《韶》舞“尽也，又尽善也”；而《武》舞“尽也，未尽善也。”两者虽都是的，但显然他对武舞的思想内容在“善”与“尽善”的差别上，是持保留态度的。因为武王伐纣，虽属正义之师，但宣扬的毕竟是武力，这在主张仁义、礼治的儒家看来，就不合“尽善”的政治理念。孔子之后，“尽善尽”就成了儒家学派对乐舞等各种艺术的最高审理想。这一追求贯穿于儒学始终，后世为此作了大量理论阐述，在乐舞学史上有着重要的影响。周初立国之时，周公兴六代之乐，将《韶》乐作为宗庙之乐章。“自卿大夫师瞽以下，皆选有道德之人，朝月习业，以教国子，学歌九德”。可见《韶》乐深受夏、商、周历代君王所重视，久传不衰。g秋时代，随着周王朝日渐衰微，“礼崩乐坏”，周礼周乐散见于诸侯各国。作为周公之后的封土鲁国，六代之乐齐备。《左传襄公二十九年》载，吴国公子季札到鲁国观乐舞，当见到舞《韶箾》时，便发出由衷的赞叹：“德至矣哉，大矣！如天之无不帱也，如地之无不载也！”并且说：“观止矣！若有他乐，吾不敢请已！”从吴公子季札抖韶》乐赞赏不已的评价中，既可以看到《韶》乐在鲁国由于历代传唱增饰而不断完善的情状，又能看出它对当时音乐的影响之大。 《韶》乐在齐国，一直广为流传，延至秋，不断加以丰富、发展与完善，并且直接影响了齐国音乐的发展。这主要有两条途径：一是《韶》乐在舜之后裔的封土陈国流传，使之成为普及民间、家喻户晓的乐曲。陈公子完在齐桓公末年奔齐，《韶》乐当于此时传入齐国；二是鲁国乐师“太师挚适齐”（2），他将《韶》乐由鲁传入齐，这也是很自然的。《韶》乐在齐国不断发展完善，并流传下来。因此，后来当孔子在齐闻《韶》，为之陶醉不已，“三月不知肉味”，并感叹说：“不图为乐之至于斯也”（3）孔子还大加赞赏说：“《韶》，尽矣，又尽善也”（4）。由此反映出齐文化抖韶》乐发展的促进作用，同时也表明《韶》乐一直被齐人所重视，因而也对齐国音乐产生了巨大的影响。二、中国雅乐与俗乐中国雅乐是相对民间俗乐而言的方音乐。雅乐是用于宗庙祭祀、秋飨射及朝廷各种盛典仪式上乐舞。其音乐旋律，和谐舒缓、庄重肃穆；其乐舞表演，整齐划一；所使用的乐器，虽也有丝竹之乐，但主要配器是以钟、罄为主的金石之乐。\（一）、秋时代以礼乐为主体的鲁国乐舞 礼乐本来起源于巫术歌舞为本位的“巫文化”，后逐渐衍变为“史文化”。到了秋时代，又经过人文加工以后，演变为以人本为中心的礼乐文化。由于鲁国处在周王朝的礼乐文化中心的地位，因而能够得天独厚地集天下诗、乐、舞之精粹，全面集中的展现于鲁国的礼乐舞台。吴国公子季札访问鲁国，请求观赏仅存于鲁国的周朝各种礼乐，当时的演出盛况空前，吴公子季札观后感慨万千，赞叹不已。为之歌《齐》，曰：“哉！泱泱乎，大风也哉！表东海者，其大公乎？国未可量也。”为之歌《颂》，曰：“至矣哉！直而不倨，曲而不屈，……五声和，八风平，节有度，守有序，盛德之所同也。”见舞《大武》者，曰：“哉！周之盛也，其若此乎！”见舞《韶濩》者，曰：“圣人之弘也，而犹有惭德，圣人之难也。”见舞《大夏》者，曰：“哉！勤而不德，非禹其谁能修之？”见舞《韶箾》者，曰：“德至矣哉！大矣！如天之无不帱也，如地之无不载也，虽甚盛德，其蔑以加于此矣。观止矣！若有他乐，吾不敢请已！”以上乐舞，既有史采集于各诸侯国不同风格的国风，又有用于庙堂祭祀的《雅》、《颂》之乐，还有为先王歌功颂德的《大武》、《大夏》、《韶箾》等古老的传统乐舞，诗、乐、舞，众彩纷呈。由此可见当时鲁国乐风之盛，舞姿之。Q在鲁国舞乐中，还有将羽舞和干舞结合在一起表演的万舞。据《诗经鲁颂閟宫》：“万舞洋洋，孝孙有庆。”可以想见当时鲁国宗庙祭祀时以干舞和羽舞相配合及其表演规模之盛大、场面气氛之庄严。（二）、战国时代以俗乐为主流的齐国乐舞 以俗乐为主流的齐国乐舞包括民间俗乐和俗化了的乐。俗乐是指流行的世俗之乐、民间乐舞。齐国民间有许多俗乐歌手，诸如“善讴”的王豹、“善歌”的绵劲喜唱哭调的韩娥等。齐人褐，“齐右善歌”，齐国的民间乐舞娱乐活动丰富多彩。《战国策齐策》、《是苏秦列传》均迂录：“临淄甚富而实，其民无不吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴、鼎、走犬、六博、蹴踘者。”这表明当时齐都城中各种器乐演奏、各类伎艺表演的普遍和广泛开展的情景。g齐国历代君王中多有喜爱民间俗乐者。齐威王喜音乐，善弹琴，《是田敬仲完世家》载有“鼓琴取相”之佳话。齐宣公欣赏音乐不仅喜爱俗乐，而谦开提出摒弃礼乐，提倡俗乐。他曾直言不讳地对孟子说：“寡人非能好先王之乐也，直好世俗之乐耳”（5）。这位喜爱俗乐的国君，曾有一支“吹竽必三百人”宫廷乐队，流行一时，而东郭处士“滥竽充数”的故事却流传至今。齐闵王依然喜爱俗乐，喜欢听竽的独奏而不愿听竽的合奏，致使滥竽于乐队中的东郭处士混不下去，只好逃之夭夭。（6）F齐国卿相也多喜爱俗乐。齐相国孟尝君是一位俗乐爱好者，其门下士人中就有所谓“击铗歌唱”的冯谖（7）；除了邹忌“鼓琴取相”之外，还有善于鼓琴的雍门周以乐教琴歌相于齐（8），等等。 正是由于齐国从市井平民到上层君臣的音乐审情趣趋于俗乐，喜爱俗乐，提倡俗乐，因此齐国的俗乐能够得到迅速发展和不断地完善。 齐国乐是相对民间俗乐而言的方雅乐，包括礼乐、燕乐等，主要用于郊庙祭祀、秋飨射及朝廷典礼仪式等，其音乐庄重肃穆，旋律舒缓，乐舞表演，整齐划一。所配乐器，以钟、罄金石之乐为主，也有丝竹之乐相佐。齐国的乐礼乐有“三代之遗声”，但又不完全拘泥于先王之乐的传统模式。齐国礼乐在发展中，由于不断地受到齐国俗乐和少数民族音乐的熏染、影响而逐渐被俗化、被改造。因而大大地增强了音乐艺术感染力，使之更适合于娱乐，更具有欣赏。这些都充分地反映出齐国乐舞更富有人情意味的自然特征。;三、中国乐器 评价衡量一个国家或民族某一历史时期的音乐文化成就，通常是以其乐器制作工艺的发展水平作为衡量的标准。因为乐器制作工艺水平，更能够比较集中地将音乐艺术各个领域物质的、理论的与实践的成果融为一体，并表现为各种复杂的音乐思维。 据文献典籍与考古资料表明，中国乐器制作的原料包括：金、石、丝、竹、匏、土、革、木。中国制作的乐器有：鼓、钟、罄、琴、瑟、筑、篪、笙、箫、管、竽、柷、缶、埙等，均已见于考古资料与文献典籍中。由钟所派生出的钲、铎、铙之属，《周礼》等文献中有记载，中国考古也有发现。传世的古琴均为七弦。五弦琴只是在文献中说过，舜援五弦之琴以歌《南风》。看来最初就是五弦，发展加倍为十弦，实际上有三根弦用不到，才省为七弦。曾侯乙墓的两琴也为我们提出考虑丝乐发展的思路。传世七弦琴的弹奏方法，是七弦十三徽。左手按徽位，右手拨弦弹奏。计有弹、抹、勿、剔、轮指、过弦、泛声等基本手法。可见其音响之复杂。五弦、十弦琴谱不传，但可以类推，这也是很复杂的，即此一端，即可看出当时音乐水平之高。考古工作者先后在山东莒县陵阳河大汶口文化层、山东潍坊姚庄和日照东海峪等龙山文化层，发现了造型奇特的泥质黑陶吹奏乐器“笛柄杯”、陶号角、陶鼓、陶埙、陶铃等等。1截至到二十世纪九十年代，中国出土的先秦青铜古乐器，包括铜铃、铜钟、铙、编铙、铎、钲、錞于、鎛、编鎛、编钟，近四百枚；中国出土的先秦罄乐器，包括罄、编磬，百余枚；中国出土的先秦陶埙，包括鸟形埙、陶埙、石埙、韶埙、太石埙，二十余枚。（9）2000年，在济南章丘洛庄汉墓中深埋了两千一百多年的百余件西汉齐国古乐器面世：出土编钟一套十九枚，为完整的双音钟；出土编磬及錞于（铜制乐器）六套一百零七枚。另外还有一些钲、铎等古乐器出土。专家现场测试了编钟、编磬等古乐器的音、音准，并用其试奏了《苏武牧羊》、《江月》等古乐曲，编钟的声音古朴明亮，编磬的声音清脆悦耳，令世人惊叹不已。

超验的艺术──谈莫札特的音乐轻快愉悦的风格我一直对家与宗教之间的关系很有兴趣。有些人认为宗教是桎梏艺术的最大元凶，有人认为没有宗教就没有办法呈现出艺术最超越的心灵，有人则宣称艺术可以取代宗教，并达到宗教的功能。于是我决定「宗教音乐」。我的想法是，不管宗教与心灵的关系究竟为何，宗教音乐绝对呈现的出最真实的心灵状态。在研究宗教音乐的过程中，我对莫札特尤其好奇，因为他在萨尔兹堡这个宗教重镇成长的岁月中，一直为其生计：教堂管风琴职位谱写为宗教仪式而有的宗教音乐，而萨尔兹堡主教对莫札特这个艺术家又非常的不尊重，把莫札特的才华弃若敝屣，不断限制他的创作，甚至规定莫札特的宗教音乐只能写小弥撒曲，把莫札特自由的心灵视若宗教中的杂质。这期间，莫札特为想离职，主教竟然以辞去莫札特父亲之职务使其生活陷入困境来要胁莫札特。莫札特为了想离开撒尔兹保受限的创作气氛，与不被器重的艺术生命，也曾在母亲陪同下，周游当年以神童之名走访过的诸如慕尼黑，奥斯堡，曼汉，巴黎，伦敦，海牙，巴黎，里昂，瑞士等大城，想另寻创作生涯的开始，结果非但没有成功，母亲反倒因旅途劳累而病故。莫札特并不想耗费时间教授音乐课以餬口，只好再返回撒尔兹堡，忍辱继续作管风琴师，最终还是以跟主教彻底决裂收场。对萨尔兹堡的宗教气氛，莫札特曾写信给朋友说：「作人还是不要太『虔诚』比较好！」所以莫札特的生命，其实一直周旋在创作渴望与维持家计的现实中、周旋在跋扈主教的宗教压力与自由的艺术生命之间挣扎不已。和谐中隐藏的突兀莫札特六岁时的画像，此时的他是人所周知的神童。莫札特的父亲 Leopold Mozart莫札特的母亲莫札特的音乐总体而言非常轻快愉悦，这简直跟他的生命史格格不入。研究音乐史的人都知道莫札特的音乐生命非常早熟，他才三四岁就已充分显出其音乐的才华，七岁就以神童之名周游欧洲演奏钢琴，这时的莫札特深被王公贵族们宠爱，其音乐中的欢快愉悦是很能被理解的。这种欢快性质，也深深著莫札特的宗教音乐。他最早的宗教音乐 Kyrie（KV33）创作时年仅十岁，Kyrie的内涵是「求主垂怜我的生命」，其实应当是深沈的信仰告白，但这绝非被人视为稀罕天才的小小莫札特所能理解的。但很奇怪的，莫札特到了成人，已不再因神童受人宝爱，开始在撒尔兹堡跟主教折冲郁郁不得志以后，其音乐竟然还是有著愉悦欢快的特点。正是因著这种音乐风格，音乐诠释家开始注意在莫札特音乐中潜藏的，突然出现突然消失的小调，不谐和音与半音阶，他们都发现这些音符在诉说著欢快之外的另一些东西，而莫札特每每在彷佛不经意间陈述出这些情绪后，便立即以欢快，以和谐再度压过。而这样的音乐风格出现最明显的，就是在母亲去世，莫札特又必须比以前更卑屈的返回撒尔兹堡作管风琴师以后。譬如莫札特的 E大调小提琴协奏曲（KV364），此曲作于 1779，此时母亲已过世，莫札特回到萨尔兹堡，跟主教仍旧不合，（一年后终于彻底决裂），此曲就在一向欢愉轻快的风格中，间杂有半音阶的快速回旋上升音符，给人很焦虑不安的、彷佛想离开逃跑的感觉，此外还数度出现小提琴与大提琴沈重的往返对应，好像是在不安的质问著什么。但是这种音符的出现，都是突兀的过渡，不知何来何去的在和谐声中突然出现突然消失。虽然这种焦虑感，严厉的大主教是不可能准许莫札特将其放入宗教音乐的。但若仔细聆听同期的宗教音乐C大调庄严弥撒（KV337），就在其 Kyrie中，便有著间杂半音阶的上升，与突然出现嘎然而止的不谐和合音，尤其是因著其合音突然收入休止符，给人「提出没有答案」的不确定感十分的明显。这种宗教音乐的表达，已经是十分露骨了。不管莫札特最终是如何的以欢快否定忧郁与焦虑，其音乐呈现出来的真实心灵，却还是可以被聆听音乐者感觉出来：莫札特渴望自由渴望离开，对当时的生命处境并不满意。莫札特于 1781年终于跟大主教决裂，据说，是大主教踢著他的屁股，当众很难堪的把他赶出去的。莫札特在信中告诉父亲，「主教说为他服务的人中，没有像我这样坏的，又说其他我都不想重复的难听的话，还说我没教养....。请你不要灰心，离开大主教我想我就开始会教好运了。」从此，莫札特开始他更艰困的，收入极不稳定的人生。灵魂深处的信仰告白莫札特离开撒尔兹堡后，于 1783年创作了他最著名的「C小调弥撒」（KV427），这曲弥撒因为没有教堂仪式肯用，终于没有完成，但光就其完成部份，便有人将之与巴哈「B小调弥撒」、贝多芬「庄严弥撒」并列世界最伟大的三大弥撒曲。这首弥撒曲的 Kyrie，先以乐器出现沈重的主题动机后，乐器与人声呈现二种不同的主题赋格，人声也分四部赋格。人声一开始就是急遽升高再急遽下降，给人十分戏剧性的激动感，而器乐主题重头到尾循环反覆进行式，彷佛在陈述一个明知结局却无法停止的抉择，更衬托出人声四部赋格「主我求你垂怜」的哀鸣。中间「基督请你怜悯我」歌词部份，是独唱清柔祈祷风，与合唱清柔祈祷风时而对话，时而互相附合。等祈祷风结束，就又回到器乐与人声二部赋格。

[作文 音乐之美]音乐是精神的升华,音乐给予人们不同的感受,音乐是世界送给生命最华美的裙裳!七个神奇的音符,因为不同的交织和结合使它们变得丰富多彩,神奇盎然,作文 音乐之美.并且,这七个音符组成的旋律竟是如此的曼妙多姿.如果说旋律赋予音乐以身体,那么音符便赐予以灵魂!或者是因为它们,流水才得以在古筝的琴弦间不断流淌,叮咚作响,奏起生命的华章；或许是因为它们,奔马才得以在二胡的弦须间自由的嘶鸣驰聘,演绎生命的奔放；或许是因为它们,日出才得以在钢琴的黑白琴键间翻飞跳跃,涌动生命的蓬勃；或许是因为它们,竹林才得以在箫管之间轻轻摇摆,挥洒生命的喜悦.而它们——这神奇的七个精灵却始终在诠释着同一种生命——音乐之美!音乐,其实无处不在,初中二年级作文《作文 音乐之美》.它不时地通过人们的低吟浅唱中流露出来,调剂欢乐的气氛；它不时地在乐器之间回响,给予人们最美妙的声音.古典的音乐优雅,流行的音乐活泼,摇滚的音乐动感,舞会的音乐华美.激昂的音乐不时地拨动着人们的心弦,振奋人们的神经；舒缓的音乐使人身心放松,让人们静静的享受着这独有的天籁,达到忘我的境界……音乐,是生命的载体,是生命的延伸.亦是生命和自然赐予人们最珍贵、最美好的礼物.现在,给心灵一个空闲安静的时间,等一切烦恼烟消云散,内心平静似水时.来一首舒缓曼妙的曲子——静静的享受这独有的音乐之美吧!

大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。一． 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。二． 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。四． 音乐对人的影响音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。五.音乐与素质教育音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.