关于安徒生童话的毕业论文

— 91 —汉斯·克里斯汀·安徒生 (Hans Christian Andersen)(1805-1875) , 是十九世纪第一个赢得世界声誉的丹麦作家。安徒生童话作为儿童文学的典型类型具有普遍而永久的艺术魅力，是全人类共同的精神财富。对中国人而言，他的童话故事对中国儿童的阅读及中国儿童文学的发展都产生了极其深远的影响。《海的女儿》里小人鱼的形象所具有的爱与牺牲的精神，以及为求得一个灵魂所做的艰苦卓绝的努力，使无数中国人为之流泪，为之震撼。安徒生童话所传达的深广的人道主义和勇于奉献的精神使中国人倍感亲切和温暖。安徒生说：“我要用我的一切思想和感情来写童话，但是同时我没有忘记成年人。当我在为孩子们写一篇故事的时候，我永远记住他们的父亲和母亲也在旁边听。小孩子们可以看那里面的事实，大人可以领略那里面所含的深意。”可见，安徒生及他的作品是活在儿童和成人的心中的。而且，成人作为儿童教育者作用是不可忽视的。由此可以看出儿童文学与成人对儿童教育的关系。一、儿童文学与儿童教育（一）儿童文学的定义首先，儿童文学是爱的文学，是培育美好心灵的文学。优秀的儿童文学作品里，不仅有童心童趣，有美好的快乐，也有着先进的教育观念。其次，儿童文学是“教育成人的文学”。很多人一讲到儿童文学的教育功能时，教育的目标总是指向儿童而从不指向成人自己，原因是某些儿童文学作家和研究者并没有将自己看作与儿童一起跋涉、探索人生道路上的同伴，没有意识到在儿童文学中（当然也在生活中），成人作家与儿童是在做双方面的相互赠与，这是达不到成功教育儿童目的的。我们不能将儿童期仅仅看作是向成人发展的过渡阶段，其实儿童与成人是人生的两极，是生命的两种不同形态，两者相互影响，同步发展。成人也应该向儿童学习。稍加留意，童话中许多有趣的问题将给成人带来有益的思考。为什么过去年代的童话是慢节奏的、舒缓抒情的，而现代性童话节奏变快，我想这些问题非常值得成人去探讨。不是从教科书里去翻现成的答案，而是要阅读作品本身，去用心感悟。童话的这些变化，实际上是记录了不断发展的时代背景下教育观念的改变，成长环境的变化带来了儿童心理和生理的早熟变化。（二）利用儿童文学对儿童进行教育的原因罗马大诗人、文艺批评家贺拉斯曾经用“寓教于乐”概括了文艺的社会作用。他说：“寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。”这言简意赅地说明了文艺的教育作用是通过美感作用来实现的。鉴于儿童的年龄特征，“寓教于乐”对于他们则更为适宜，更为需要。因为儿童们阅读文艺作品时，决不是明确地抱着接受思想教育或提高认识能力的目的，而首先是为了寻求乐趣。在这种愉快的感受和乐趣的满足中，儿童们不知不觉地受到了教育。这种教育较之于理性的说教更自然、更亲切、更深刻，有时甚至使孩子们永生难忘。优秀的儿童文学作品为什么能对孩子们产生这样大的魅力呢？首先，喜爱有趣的文学作品是孩子们的天性；其次，这些儿童文学作品把广袤而神秘的世界展示在小读者们面前，把形形色色的人和事讲给他们听，满足了孩子们贪婪的求知欲望、追求愉快的兴味和爱美的天性。正像甘露滋润禾苗一样，好书滋润着儿童们的心田。成人作家应该“不是把儿童看作未完成品，然后按照自己的人生预设去教训儿童，也不是仅从成人的精神需要出发去利用儿童，而是从儿童自身的原初生命欲求出发去解放和发展儿童，并且在这解放和发展儿童的过程中，将自身融入其间，以保持和丰富人性中的可贵品质……其次，成人作家不是发展中儿童生命的创造者，而只是具有发展潜力的儿童生命的引导者和激发者。二、从对儿童教育的观点解析《海的女儿》（一）崇高的美《海的女儿》中小人鱼最终没有获得王子的爱情，从这个意义上说小人鱼不失为一个悲剧人物。但是在她身上不时回响起对生命价值和意义的探究之音，体现着为实现理想九死不悔的追寻精神和无私奉献的崇高美德。小人鱼为实现“获得不灭灵魂”这一理想上下求索的过程可以称作“激情的过程”。正是有了对理想的向往这一激情作内驱力，小人鱼才会采取如此热烈、极端的方式来实现她的目的。“只要我能够变— 92 —成人，可以进入天上的世界，哪怕在那儿只活一天，我都愿意放弃我在这儿所能活的几百岁生命，”这就是小人鱼对理想的宣言。之后，变成人的小人鱼马上发现自己处于一个悲哀境地。失去声音的小人鱼要获得王子的爱变得极其困难。尽管巫婆曾说美妙的身材可以吸引王子，可是王子心中的爱人却是救起他的姑娘。小人鱼“无言的苦恋”终于成了悲剧，美好的理想被无情的现实毁灭了。后来，只要她把尖刀刺进王子的胸膛，便可以恢复自己的海底生存。但她不愿意以牺牲他人幸福来换取自己的偷生。他丢掉了刀子，并最终在黎明来临之际变成了海上的泡沫。这种自我牺牲的精神多么崇高和动人心魄。在忍受痛苦的过程中，在自我牺牲的过程中已获得了永恒不灭的灵魂。追求灵魂必须经历漫长、曲折、艰难、痛苦的求索之路，只有那些不畏漫漫长路、敢于上下求索的人才能得到他，这实际上是一个灵魂自我完美的过程。一切人类最美好、最崇高的精神品格，都将经受生命之炼狱的考验，这也是安徒生童话中常常表现的主题。（二）“付出”的美“好几个晚上，她看见他在音乐中乘着那艘飘着许多旗帜的华丽的大船，她从绿灯心草中向上窥望。风吹起她银白色的长面罩的时候，如果有人看到她，他们总以为这是一只天鹅在展开它的翅膀。”（《海的女儿》）可能是觉得这个故事太悲伤了，大家都不忍心看到小人鱼就这么变成了浪花中的泡沫。在可怜而短暂的一生中，她好像什么也没有得到，可是她却恰好感悟到爱情中最宝贵的那部分无私。相比较而言，在现实中，要做到爱情中的无私付出就好像骑自行车到月球那样不容易。现代社会激烈的竞争转化为无形的压力在我们每个人的肩膀上积累，所以对待儿童教育就更应该从小抓起。生存的压力让人窒息，情感也跟着变得脆弱。小孩子也是，从小如果只是一味溺爱，就会变得自私自利而完全不愿意有所付出了。其实，《海的女儿》中爱情之所以特别，是因为不能用收获来衡量。如果说起收获，她收获了什么？她从来没有得到过王子的心。最后，她双手奉上了自己三百年的美好生命，随波散去了。然而，在她化作泡沫的那一刻，她至少是平静的。这就是爱的魔力，由真心付出才能实现的魔力。（三）爱的美小人鱼本是水族，何以抛下生养之地和优越的生存条件，向往人间？这恰是安徒生这篇童话的创作用意之所在——赞颂人间。人，是神圣美好的。小人鱼不惜牺牲自己的优势，不仅是为了获得一个人的外在形态来生活，而是在于获得人类爱情，从而获得人类的灵魂。灵魂是不灭的，灵魂的永恒意义始终是跟人类圣洁的爱、崇高的牺牲精神紧密结合在一起的。灵魂不是随便可以得到的，只有通过美好的精神品格和善良的行为，它才显现实际存在的意义。安徒生为我们展示了灵魂的双重意义：一重灵魂是神圣高洁、永恒不变的，值得人们去为之追求和争取；另一重是灵魂的获得必须经历艰难曲折的道路，因而需要有坚韧不拔的意志和自我牺牲的精神。因此，通过小人鱼的经历可以给小读者幼小的心灵难忘的印象。那个”不灭的灵魂“也许仍然作为一个崇拜，包裹在他们记忆中，但闪光的爱、刚毅的意志、崇高的自我牺牲精神，却又会震荡他们的心灵。从这个意义上说，《海的女儿》不仅属于儿童的现在，也属于他们的将来；不仅属于儿童，也属于成人，她是可以拥有广泛的读者层次的艺术珍品。三、安徒生童话对儿童教育的影响安徒生继承了民间创作和其他前辈童话作家的许多优点：他的故事生动活泼，语言具有深厚的民间风味和幽默感；但他又有发展，他在他的童话中注入了浓厚的诗情和想象，使他的作品读起来像诗。 他的童话既有诗意的想象，更有深邃的内涵.那些隽永的文字里有非常博大的心境,蕴涵着丰富的人文关怀精神，为儿童传递出对生活、对善、对美的信念，也给儿童和成人展现着人性的善良、高贵、勇气、力量、牺牲等高尚品格，展现出美好、充满梦幻和奇妙的世界。他们以其特殊的经典品质为儿童早期的人格成长提供着丰富的文化滋养和精神影响，滋润着儿童们那一颗颗幼小的心灵，潜移默化地影响他们的思想和情感，影响他们对世界的感受、思考及表达方式，使他们从小就懂得怜悯、同情、爱和关怀，学习品尝人间情感所蕴涵的欢乐、幸福、痛苦、烦恼等人生百味，这些影响甚至可能是终生的。正因为安徒生童话的独特风格和思想才使得他的故事感动了全天下无数的人，具有穿越时空的魅力，对儿童产生着永远的吸引力，是他们学习与成长不可缺少的一部分。可以说，当今的儿童并不需要像《海的女儿》、《卖火柴的小女孩》等这样经典的作品，而恰恰相反，能感动今天的孩子的无非也还是那些东西——生死离别、游驻离散、悲悯情怀、厄运中的相扶、困境中的相助、孤独中的理解、冷漠中的默默温馨和殷殷情爱……感动他们的，应是道义的力量、情感的力量、情感的力量和美的力量，而这一切是永在的。新的时代催促着我们急急匆匆往前赶，我们是否应该稍作停留，重新聆听安徒生这个童话诗人的亲切讲述，并重新思考”童话故事“的真正含义。那写满了自然秘密的安徒生童话，那执着于永存和奇迹，宣扬“爱产生生命”、“寻求者得救”的安徒生童话，那不厌其烦地歌颂善良、童真和欢乐的安徒生童话，对于儿童、包括成人在内的所有现代人，难道不具有上升的意义吗？参考文献：［1］ 安徒生.我作童话的来源和经过［J］. 赵景深，译.1925，16（8）.［2］ 陈刚《.海的女儿》的三重世界及其”生命之痛“的启蒙意蕴［J］.海南广播电视大学学报，2004（4）.［3］ 朱自强.儿童文学的本质［M］.上海：少年儿童出版社，1997：335.［4］ 韦苇《.海的女儿》的多种解读可能［J］.昆明师范高等专科学校学报，2005（9）.［5］ 杨宁.跨越时空的吟唱——从《丑小鸭》和《海的女儿》看安徒生童话的现代意识［J］.赣南师范学院学报，2004（10）.

“他的童话洋溢着强烈的生活情感，这就是他的童话比起别的作品来，更有价值的地方。他的童话的价值被证明是伟大和永恒的。” 是的，安徒生童话在艺术表现上的特点，体现为大量细节的成功运用和语言的丰富性。他的作品能够自由进出有生命或无生命的世界，无论是改编自民间的故事还是自己创作的童话故事，都生动异常，或感至深，或发人深省。他的童话充满了诗意，富有韵律，字里行间流动着音乐感。他的幻想大胆而奇异，充满了梦幻色彩，使他的童话在人们眼中展现出一幅色彩瑰丽、构思奇巧的图画。安徒生创造出了无以伦比的梦境，同时又将深刻的哲理贯注于其间，这使得他的作品无论对于孩子还是成人都同样具有极大的魅力，这是任何其他作家和作品都无法比拟和难以超越的。 安徒生最独特的是那戏剧，抒情的表现手法。故事一经他的手， 就变得生动活泼，活灵活现，带有柔和的亲切色彩。这些从他笔下新生的童话展翅飞腾，轻盈，悄然，飞向世界的每个角落。不仅如此，他的童话洋溢着强烈的生活情感，这就是他的童话比起别的作品来更显价值的地方。他的童话价值被证明是伟大和永恒的。" 那诗情丰沛的童话融渗着梦，从这梦境可以看见更美好的未来的梦， 这也就是安徒生的心灵能够和孩子的心灵相沟通的原因。安徒生听出了孩子心中的愿望，他帮助他们实现，他以为这样做就是自觉完成了童话创作的使命。他跟孩子们一起分享快乐，也藉着孩子的力量更坚定地保护人类，使其不至于灭亡，并把人类引向理想境界。他就是那光明的灯塔。"

格林童话和安徒生童话的比较格林兄弟和安徒生兄弟其实是同时期不同国家的童话作家。（格林1785~1863，安徒生1805~1875），由于同属于欧洲国家而安徒生又热衷于旅行（从1840年开始安徒生共旅行经过29个国家，旅行为安徒生生活中很重要的一部分，而且安徒生大部分童话完成于这个时期），所以其实产生这些童话的背景其实是相同的，即法国大革命后民族民主运动高涨并成为浪漫主义思潮产生的基础，同时民族之情扩大为对本土文化、艺术的保存与研究。此时社会的主要矛盾为资本主义的发展与封建统治阶级的矛盾，因此格林童话和安徒生童话中的主角并不局限于公主，王子和骑士，其中小资产阶级的手工业者如磨房主，裁缝，鞋匠，铁匠占据很大比例，此外士兵也成为许多童话中的主角，应该于19世纪初期新兴资产阶级和封建统治阶级的大量斗争不无关系。若要比较他们童话的不同之处，我想应该从这么几个方面进行：童话的来源，童话内容以及童话最终带来的意义。童话的来源方面，格林兄弟的童话主要来自对民间传说的搜集，当时德国文化里复古思想严重，许多学者纷纷加入到对民间故事的挖掘整编中，格林兄弟对此更是不余遗力。恩格斯曾说过在德国的西北部仍然有一望无际的旷野，雨夜中掠过的闪电等让人内心忧伤的景象，这都是产生格林童话的地方，并保留了童话中的遗迹。而安徒生则是一个具有高度创造性的国家，他的童话多来源于自己的创作。《安徒生传》中的说法是有一天安徒生认真地思考谁最需要他为之写作，他的答案是丹麦的孩子。特别是穷苦的孩子。因为他曾经寂寞过，没有上学的机会，没有玩具甚至没有朋友。为了使这些孩子凄惨的生活有一点温暖，他要带给他们美好的东西，使他们热爱生活、热爱美和真理。他就要为他们写些美丽并富有现实意义的作品。他觉得最能表达他的这种意念的文学形式就是童话，并因此开始了童话的创作。童话来源的差别不可避免地产生了童话内容的区别。《格林童话》源于民间，因而以通俗、质朴见称，表现了纯真的自然美。不少主人公憨态可掬，滑稽可爱。在格林童话中．自然与神奇、现实与浪漫交相辉映，融为一体，使故事既有真实性，又有梦幻感。语言上朴实无华，充满着浓郁的乡土气息，读来令人备感亲切。而安徒生童话既真实地描绘了穷苦人的悲惨生活，又渗透着浪漫主义的情调和幻想。属于“人造童话”，而安徒生童话由于文学性和艺术性过强，更多时候看起来并不像是将童话艺术话，而是将文学作品赋予童话的气息。因此这些内容的区别也带来了意义上的区别：童话主要面向的读者是儿童，因此质朴的格林童话贴近童话本身并为广大儿童所喜爱，安徒生的童话也许有一部分不能为儿童所完全领悟，但却赢得了更多的成人读者。格林童话里充满了喜剧和奇迹，而安徒生童话则充满了对信仰和灵魂的赞美。格林童话的主人公分为两类：一类是善的化身诸如：裁缝、磨坊工、士兵、长工等。他们初遭不幸，几经周折，最后获得成功；另一类是恶的象征诸如：巫婆、魔鬼、强盗、继母等。他们多是一时得逞，最后以失败而告终。作者总是把二者对立起来描写，同情、歌颂前者，鞭答、讽刺后者。表达了鲜明的爱惜和美好的愿望，揭示了简单的人生哲理和价值观念。而安徒生童话里不乏此类作品，但流传更远意义更深重的则是一些充满诗意、幻想和信念的作品，如〈海的女儿〉里人鱼公主为了成为人以及对王子的爱却最终不能陪伴王子，投身大海化作泡沫。整个故事里蕴藏着的安徒生对人间的爱，对人这种高等动物的热切希望。丑小鸭最终变成白天鹅则歌颂了对美的追求和向往。而《没有画的画册》和《光荣的荆棘路》则集中地表现出他所歌颂的这种诗情。这实际上是安徒生童话的“灵魂”。在所有安徒生的童话中，人们可以发觉这种诗情，不时忽隐忽现地发出闪光。此外格林童话和安徒生童话都有一定的消极意义，有取的是在这方面两者也各不相同。格林童话的消极意义在于过多地夸大在成功中的非努力因素，其中最主要的莫过于美貌和运气。据说西方许多父母给小孩讲格林童话时总要告诉他们美貌并不是决定因素，最后主人公的成功和自己的善良与努力息息相关，可以看出格林童话里的“以貌取人”相当严重。此外格林童话里许多成功都是靠运气（靠宝物，魔法等）这与故事的背景（资产阶级爆发户一般的崛起）有关，但终究有着否定努力的消极意义。美国有关学者研究了著名童话作家格林兄弟所写的168个童话，包括《灰姑娘》、《白雪公主》、《睡美人》、《小红帽》及《糖果屋》，差不多所有童话都提及外表，平均每个童话提及14次，而且每五个童话中，就有一个会将丑陋与邪恶连在一起，丑陋者经常成为被谴责的对象。而夸大成功中的运气成分在格林童话中更是不胜枚举，〈傻瓜汉斯〉，〈三个幸运儿〉，〈好交易〉等童话里一些缺乏成功基本条件（地位，财产甚至智商！）的主人公不依靠任何努力仅靠运气便取得巨大成功。安徒生童话里虽然也有类似的缺点，但并不严重，安徒生童话的消极意义在于悲剧性的故事不在少数，其中充满了对理想无法实现的忧郁。如〈卖火柴的小女孩〉，〈海的女儿〉等。这应也与他的生活背景有关。弗兰克曾写过〈忧郁的丹麦人－－一个真实的安徒生〉。文中的安徒生一生相貌丑陋不敢谈婚论嫁最后被指责为同性恋，他一生梦想着出人头地但在大部分人眼中他并不是一位文学巨匠，虽然他的童话给是全世界孩子最好的礼物。安徒生早期的作品充满绮丽的幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。（打火匣》、《小意达的花儿》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》等）中期幻想成分减弱，现实成分相对增强。在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对美好生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。（卖火柴的小女孩》、《白雪公主》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》等），而后期晚期童话比中期更加面对现实，着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。作品基调低沉。（《柳树下的梦》、《她是一个废物》、《单身汉的睡帽》、《幸运的贝儿》等）。其实也是一个唯美的作家对美产生怀疑并越来越忧郁的过程。而不管他们有着怎样的区别甚至有一些不足取的消极意义，但人类不能失去童话。这是人类最美好，最纯真，最悲伤的艺术。童话不是粮食，童话是撒落在头顶的音乐，是苍白心灵的需求， 是那么一点珍贵的希望和梦幻。童话作者岂不知残酷的现实，但是童话的意义恰恰在此。童话的美好不再于是否会实现，而仅仅是存在。童话不能实现，童话也不必实现。

安徒生，被尊为现代童话之父，以诗意而又幽默的笔调，改变了现代童话的面貌，并开启了创作童话的先河。最可贵的是，安徒生的作品中闪耀着普遍的人性的光辉，超越了不同国家、种族与文化，因此历久弥新，被世界各地的人们反复传诵。安徒生童话所取得的巨大艺术成就和思想成就，至今仍无人能够企及。安徒生的父亲是一名贫穷的鞋匠，母亲则出外帮人洗衣贴补家用。幼年时，因为家境贫困、不善言辞，安徒生饱受他人的嘲笑。他没有什么朋友，从父亲和祖母那里听来的故事，就成为他寂寞童年里最好的慰藉。年幼的安徒生，便是在幻想的世界中长大。十四岁时，安徒生的父亲去世，使他决心离家到哥本哈根寻求发展。在这个大都市中，安徒生遭遇了许多挫折，不但想当演员的梦想无法实现，所写的剧本亦屡遭退件，连一向引以为傲的嗓音也因疾病毁坏，使他被迫从音乐学校退学。直到十七岁时，安徒生得到赏识了才华的哥本哈根皇家剧院导演J·科林的资助，才得以进入中学。二十三岁时，他进入哥本哈根大学继续深造。三十岁时，安徒生出了第一本童话集，受到成人和孩子们的喜爱，立刻声名大噪，从此便登上知名作家的坦途。安徒生的作品能够自由进出有生命或无生命的世界，无论是改编自民间的故事还是自己创作的童话故事，都生动异常，或感至深，或发人深省。安徒生的童话充满了诗意，富有韵律，字里行间流动着音乐感。他的幻想大胆而奇异，充满了梦幻色彩，使他的童话在人们眼中展现出一幅色彩瑰丽、构思奇巧的图画。安徒生创造出了无以伦比的梦境，同时又将深刻的哲理贯注于其间，这使得他的作品无论对于孩子还是成人都同样具有极大的魅力，这是任何其他作家和作品都无法比拟和难以超越的。安徒生的早年经历，使他尝尽人情冷暖，这些都成为他日后创作的题材，使他笔下常带有幽默和讽喻。《丑小鸭》便是他成名后，对既往人与事的嘲讽。《皇帝的新衣》改写自旧有童话，经过大师妙笔一点，成为辛辣讽刺阿谀人群与居上位者昧于现实、虚荣愚蠢的经典名作。他也从民间搜集一些传说，但是经过他以抒情笔调改写以后，便呈现出崭新的风格。还有一些创作，从传说中获得灵感，再发展出新的故事。不过，安徒生之所以为安徒生，还是因为他对生活的热爱，无论多么困顿的经历，在他笔下都化为充满生命力的梦想，感动着千万人的心。有人赞誉安徒生：“他的童话洋溢着强烈的生活情感，这就是他的童话比起别的作品来，更有价值的地方。他的童话的价值被证明是伟大和永恒的。”安徒生就像一座光明的灯塔，以孩子的纯真，悍卫着人类的心灵，将人类领向光明的境地。