微表情学毕业论文

这里有几篇你看行不行，如果觉得不怎么样，你可以去美术论文网看看，里面篇数很多http://www.teachercn.com/Jylw/Mslw/－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－“线”在美术作品中的功能与审美特征 线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。二、重点强调中国传统美术中线的作用。中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。三、东西方绘画用线的异同。由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－对于传统色彩学的新认识 绘画中的色彩，是一件作品的生命力之所在。但色彩艺术同其它艺术种类一样，在漫长的历史时期中，经过历代艺术家的努力和探索，其观念也在不断地发生变化。如今，逼真地再现物象的色彩，表达物象的质感，已不是绘画中色彩的最终目的，色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。从早期文艺复兴至今，绘画中色彩的表现方法丰富多彩，一代代艺术大师们耕耘不止，给后人们留下了无数的艺术财富。十五世纪上半叶，凡·爱克兄弟在再现人体和物体的固有色彩方面开始形成了艺术风格。他们的作品，在坚实的造型基础上，加以逼真细腻的色彩表现。作品中的色彩主要是表现物象的固有颜色，这些色彩，通过模糊与鲜明、明亮与阴暗的调子，创造出了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色彩绘画中则强调鲜明的轮廓线和富有表现力的大色块来进行创作，其色彩已具有一定的主观因素；达·芬奇则采用极单纯而又丰富的色调创造出了不朽的艺术形象；西班牙画家格列柯用一种奇特的、只有他才具有的色彩来进行创作，其色调已经超越了物象本身的色彩范畴，达到了一种色彩的抽象概括，其色彩运用，更多的是为适应精神上富有表现力的主题的要求，不受物象色彩的制约，他根椐画面上节奏、旋律的需要而重新组合色调，作品富有现代精神；伦勃朗利用强烈的明暗对照，单纯而强烈的色彩来突出主题，人物在幽暗模糊的环境中闪闪发光，作品充满了深度。十九世纪，由于科学的发展，一些有关色彩理论的论述在欧洲问世，这为艺术家们进一步研究色彩的规律奠定了理论基矗由于印象派画家对大自然的充分研究和描绘，使其达到了一个全新的色彩世界。印象派画家大胆地抛弃了传统的色彩观念，采用鲜明的色彩来描绘天空、田野，画家们致力于风景画中环境与光线的研究，莫奈所作教堂系列充分体现了这一切。艺术探索是无止境的，康定斯基则比印象派画家更大胆地反叛了传统。在印象派画家那里，色彩还是依附于形体之上，色彩所呈现出来的是具象的物体。而在康定斯基的作品中，已见不到传统绘画中的具象物体，色彩已不再依附于任何具体的物象而存在，他使色彩从绘画中独立出来并具有其价值。艺术贵在创新，而每一次创新，都需要勇气打破条条框框，用全新的视角去重新认识和感应世界，推动艺术的发展。综上所述，不难看出，色彩艺术在其发展的过程中，没有一成不变的规则，我们理应对色彩有一个广泛的、全方位的认识，而不应将目光局限在某一点上。如何在色彩教学中汲取多种营养成份，全面推进学生的色彩感应力，应成为一个重要课题。当前在色彩教学中采用的理论依据，是在印象派前后时期的色彩理论加之俄罗斯画派的色彩理论综合而成。其核心内容是强调条件色，认为色彩的产生要依靠光源色、环境色及物体自身的颜色综合而成。在色彩的对比上也有一定有规则，亮部冷，暗部就要暖；在色彩的训练上比较强调作画过程的程序性，即通常的画大关系，然后深入，再回到大的关系上来。这样的训练方法及色彩理论固然有其有利的一面，但也存在一定的局限性，即过多地重视科学规则和相应的客观因素，忽略了做画者对于色彩的直接感应。但在做画过程中这种感应又是非常重要的，没有它，艺术作品就会缺乏生气，枯燥无味。所以，在色彩训练中，从一开始就要重视对色彩的直接感应，不要让过多的理论缚住做画者的手脚。传统的色彩理论对于画面的色彩构成更多的是依靠色彩的空间关系去表达（物体离观者近则色彩鲜明突出，退远则变淡变冷）。但在现代的许多绘画大师的作品中，这种理论已被打破，艺术家们根椐自己对世界的认识和感应，重新组合、安排色彩来构成画面。空间关系，应理解为色彩结构上的位置关系，色彩的强与弱应根椐画面的需要来分配。法国艺术大师巴尔蒂斯对于东方绘画非常崇尚；凡高的作品中也充满着东方情趣；米罗的作品更是如此。为什么东方绘画有如此之大的魅力，使这些艺术家顶膜礼拜呢？关键就是在东方作品中所蕴含的精神因素。东方的作品，如中国画不受客观条件的制约，而强调艺术家的主观精神，使艺术中具有更多的抽象因素。如能较好地将东方绘画中的精华运用到色彩实践中的话，将会创造出更广大的艺术天地。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－美术课在美育中的作用 美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。 美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言”之外，还要学习临摹，写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课，不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花，还是随意堆在桌上的肥硕水果；不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿，还是刚买回来的新鲜蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣横生的形态，都能人学生以情的感染和美的享受。 人物头像绘画课，不仅使学生明白头型的“八格”、五官的比例尺“三停五眼”，还要懂得“形神兼备”的意义。人像的美，并不是“浓眉大眼”或“樱桃小嘴”等概念，关键是创造生活中有个性特征的感人形象。例如周思聪先生的肖像画《老矿工》，极为生动地刻画了一位从旧社会生活过来的老矿工的形象。在老矿工布满班痕的脸上，可以看到这位煤矿工人的艰苦劳动的一生，然而他又是那样善良，淳朴和敦厚。美术作品并不是以“像不像”“美不美”“好看不好看”为评价标准。教师应紧密结合教学内容，引导学生通过对形象的感受、想象与思考，认识肖像画的艺术美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。 工艺课是一种带有设计意识的艺术实践活动。在美术课上学过色彩知识和造型规律，学生掌握这些形、色的审美常识，有助于培养他们健康的审美观点，对于学生盲目追求流行时装、奇怪发式的现象，有正确引导的作用，同时也有助于他们思想品德的提高。 另外，美术在开发学生智力发展中起着突出作用。根据科学研究，人脑的左半球分管抽象思维，右半球分管形象思维，许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维，而美术课则有利于发展学生的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力，特别是观察能力。在绘画课上，教师总是强调学生观察、观察、再观察，由表及里的观察，由近及远的观察，由整体到局部再到整体的观察。只有正确的观察，才有正确的感知，也才能形成积极的形象思维，使抽象的东西具体化，概念的东西形象化，进而是逻辑思维的发展。这样也就有利于多方面地发展学生的思维能力，充分发挥人脑的潜力。美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作家，但是对于提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶治其情操，起着积极的作用。

探析模糊思维在绘画创作构思中的运用 研究“模糊性”规律使我们认识到绘画创作是开放的动态过程，艺术家是在创造过程中体味喜怒哀乐的人，作品是自然而然表露情感的物态凝结。优秀的艺术家都是这一规律的自觉践行者，以塞尚为例，他的一生都在尝试、失败、再尝试，后人正是从他不懈的追寻中认识到他的伟大，并从其作品中汲取无穷养分。相形之下，我们目前的创作中还存在许多不尽如人意之处，突出的表现为思想和技术的僵化。要么被功利束缚抱守一套程式固步自封，要么打着创新的幌子肆意涂抹，当然，更多的人处于无能为力的茫然状态。深入研究“模糊性”规律对当前绘画创作无疑具有很强的现实意义。1、模糊思维的价值 “画素描前并非预想要解决什么问题，只不过想用铅笔在纸上画，画出线条、调子和形态，没有什么有意识的目的;但是当脑子理会到我所要画出的东西时，刹那间，某一个意念变得明确而具体了，然后就开始加以控制、整理。”[1]这种创作中的无意识特点正是与科学理性相区别的“模糊性”。充分反映了模糊思维对形象思维和抽象思维的协调与融合。美术史上的许多画家和理论家都非常关注这种“模糊性”，并有意识地加以利用。文艺复兴时的美术理论家阿尔贝蒂甚至认为绘画艺术正是起源于这种无意识:“一段树干，一小块地，或者其它什么东西，某一天会突然发现它们的某些轮廓只须稍微修改一下，看上去就会和某个自然物丝毫不差。人类意识到这点后，就试图知道是否能通过增减来完成不足部分，达到完全相像。•••••一直发展到即使原材料连模糊的轮廓都不能提供时，人也能创造出任何的形象。”与此思想一脉相承，达•芬奇在画论中用不少篇幅论述开启想象力的方法。他在《画论》中谈道:“我少不了要将一种新发明，一种协助思维的方法包括到以上的办法之中。这法子虽然似乎微不足道甚至可笑，但却具有刺激灵感做出种种发明的大用处。请观察一堵污渍斑斑的墙面或五光十色的石子，倘若你正想构思一幅风景画，你会发现其中似乎真有不少风景:纵横分布着的山岳、河流、岩石……你还能见到各种战争，见到人物疾速的动作，面部古怪的表情，以及无数的都能组成完整形象的事物……时时驻足凝视污墙、火焰、余烬、云彩、污泥以及诸如此类的事物，于你并不困难，只要思索得当，你确能收获奇妙的思想……这都是因为思想受到朦胧事物的刺激，而能有所发明。”[2]大师的应用实践表明，无论是自然的迹象还是主动制作的痕迹都能成为善于思考的画家的有效手段，借以丰富自己的形式语言。当然，由于特定时代的审美要求，画家不可能把新颖的构思传达为脱离时代的绘画语言，但他们毕竟认识到了惯性思维带来的弊端，为传统的创作方法注入了新鲜血液。 我国油画家也有很多尝试。如张京生的《蜕变》系列画，创作构思竟是起源于调色板上偶然呈现的三个色块!更为突出的是俞晓夫，他的大多数作品全凭想象完成，在创作过程中更是跌宕起伏，充分体现了“模糊性”的特点。毫无疑问，模糊思维对于想象力与表现力的提升有不可估量的价值。2、模糊思维在绘画创作构思中的运用 模糊思维不是空无一物的抽象推理，而是通过对形式的提取展开的，因而以往的经验必然在其中起着重要作用。阿恩海姆在《论艺术心理学》中指出:“无意识的推理往往能够解决意识苦心思考而不能解决的问题……然而如果没有意识和理性预先进行的那一番苦心煎熬，无意识推理就无法达到自由的相互作用。”绘画创作中的直觉、灵感、顿悟等无意识的爆发，正是抽象与形象思维在模糊思维的协调渗透下的结果。达•芬奇在强调朦胧事物的启发作用时没有忘记提醒我们以往技能的重要性:他认为不了解事物的构造根本没有办法处理画面细节，因而不可能真正的完成作品。完形心理学的研究表明“形状不仅是由那些当时刺激眼睛的东西决定的，眼前所得到的经验，从来都不是凭空出现的，它是从一个人毕生所获取的无数经验当中发展出来的最新经验。因此，新的经验图式，总是与过去所曾知觉到的各种形状的记忆痕迹相联系。……我们得到的最新形象，是储藏十我们记忆仓库里的大量形象中的一个不可分割的部分。这种与过去的联系可以产生明显的影响，也可以不发生明显的影响。这主要取决于被动员起来的记忆痕迹是否强大到可以利用眼前图形模糊性的程度，换言之，主要取决于刺激物的结构所拥有的力量与它唤起的有关记忆痕迹的力量较量的结果。”这里的“记忆痕迹”正是画家过去的技术能力，或者说是已经掌握的形式语言，它的强弱直接影响我们的艺术表达能力。 上述分析表明，模糊思维必须与技术能力相结合，使想象力在技术能力的控制下把新颖的构思转化为实实在在的表现力和创造力。“首先是联想，通常是实物联想;其次是对联想的形式加以有意识地组织;最后，使构图丰富完善。……第一步骤是自由的、无意识的;但在以后，该画就必须加以彻底的控制……”西班牙画家米罗的创作体会和前文所述画家是不谋而和的，把三种思维方式充分融合在构思创作过程中，充分反映了“模糊性”与明晰性的辨证关系。毫无疑问，如果这些大师在创造力丰满以前不扎扎实实的研究自然关照心灵，如果他们不敢采取非常规的手段突破自身的思维定势，那他们依然只是普普通通的手艺人。表达丰富的想象力是以可靠的技艺做支撑的;反过来，切实有效的想象力又是创造新技艺的推动力。“美术既不单是思想的问题，也不单是手艺问题，而是两者的结合。走向两个极端都会产生严重的不利后果”。日复一日演练几个有限的所谓“原则”，用毅力压抑着灵气，以重复代替思考，在排除意外的同时也排除了解决问题的多样可能性，在耐心耗尽时感慨自己的无能为力;或者仅靠奇思妙想代替创作实践，把一切寄托在“灵感”上都是对“模糊性”规律的误读。惟有掌握必要的技术手段，并在实践中不断发现、尝试和变通才能真正的把模糊思维转化为丰富的想象力进而创造出转化为生动鲜明的艺术形象。 3、结论 本文从艺术大师的运用实例入手探讨“模糊性”的实践内涵。围绕“模糊性”和明晰性的辩证关系结合创作过程展开论述，着重分析模糊思维的运用，探询其发挥作用的机制和启示。针对自身存在问题，强调从形式出发和随机因素的利用。参考文献[1]鲍诗度.西方现代派美术[M].北京：中国青年出版社.1993.356[2]戴勉译.芬奇论绘画[M].北京：人民美术出版社.1979.

对我的撒打算打算的都是大大

第一章沟 序言 一 通的在秘书工作中重要性和“沟通”对于作好秘书工作至关重要，但要达到“双赢的沟通”，需要你秘书工作中的不断磨练和尝试失它需要你秘书做每一件事，说每一句话的时候，不掺杂私人的喜怒哀乐，使你秘书的领导、秘书同事、你秘书客户通过你秘书沟通就可能产生深远的影响，也许这种影响未见得会显露出来，但少了你秘书一句话，也许就会造成不良的后果，所作为秘书的在跟工作对象行交流时，应该时刻保持自己的语言形象和自己所代表的形行业象比如：“作为一一个护理工作者，就要刻谨注意病人的各种诉求，做到专业性，这样的行为准则才能够带给客户极高的体验度。所以同样我们作为秘书人员出去时代表的你秘书个公工作行业为人处事的原则。在短期的实习期间。感触最深的就是，如何在短短的实习期间内留留给习单位一个好的评价。我本人为第一个就是要有一个优秀的沟通能力，在遇到事情时能跟单位老师及时沟通，从他们哪里听取指导意见，在集合实际情况去处理事情。能让自己处理的事情有条不紊，不有效贯彻门办公室领导的工作意图和工作目标。，负其责共同推进部门工作的顺利开展。沟们的边无随处可见效的沟通对，它发挥着不可替代的作用，不断的在促进和提升们的工作水平、和活质方式那么何谓沟通呢?“沟者，构筑管道也；通者，顺畅也。”沟通的目的是让对方达成行动或理解你秘书传达的信息和情感。“理学家曾ERICK FROMM过：“我们每一个人均有与他人沟通的需要，人类可利用沟通克服孤单隔离之痛苦，我们有与他人分享思想与感情的需要，我们需要被了解，也需要了解别人。”沟通不管是对一工作是对日常生活都十分着重要的意义，现省委青年发展部实习期间各，位老师之间的沟通效率远高于我们刚到实习单位的实习生的沟通效率。，相应的老师们的做事效率也就远远高于实习生二本人抱着如何做到有效沟通写下了这篇论文，希望可以从中归纳总结出一些方式方法。第二章 秘书工作中沟通的方式和问题一 在部门工作中每一种沟通形式，都会产生不同的沟通效果。具比如每周一早上的部门议方，通过明天开个碰头会一方面联络了成员之间的关系可以更好的进行通方，一方面积极调动了成员们的积极性从而更好的投入到工作中。这其实就是领导和成员们的沟通，而成员们也获得了一个可以相互沟通的平台。样能也就做在秘书常办工作中沟通形式主要是以口同事之间会谈，把工作中遇到的问题进行交流，如此种种的头联系和沟通为主，这种联系沟通方式是能够领会到领导的三二书在在行工作通环节中通常存在的问题（一）客观障碍一每周一早上九点半开部门早会、部长们开各部门工作汇报会。由于下沟通不畅到位，各成员之间对于布置的各项工作都做得很不到位，有些甚至出现了南辕北辙的情况，对于布置作指而言，绝对不能够出现千人千面的情况。同样对于特定的要求准则绝对要做到达等准确到位，这样才不会出现重大事故二上沟通不畅。政层一行政单位与上级领导部门之间、户的与服务者之间的各种信息能有效反及时的传导，上层的消息就会产生缺失，无法保证时效性，这样情况下产生的各种不适宜的决策就会产生极大的危害性三行沟通不畅。横早会时候，有些人选择不合作作缺方式或者是事不关己高高挂起的处事态度，这些都是造成平级通和不畅的重要原因，这里要注意个人与集体的融合，作为集体的一份子，要拥有团队意识政一个整体的办事效率不高，大多数时间是取决于中间沟通环节，从各部门的早会的召开情况可以分析出，基层得不到确切的作标要求，行为准不，再加上手续程不的拖沓导致中半途而废的造成了效率低下。一般定义，高效率的三个决定参数是在确的人时间让正确的人做合适的事（二）主观障碍一通过举办青海省青年企业家会议本人发现：不这部分人往往遇到问题的时候知。，比如去和负责任谈场地问题，很自然的就为。，这些人大多是取得了一定的社会地位，当然有题。不这些形形色色的人都可以在一场活动中显露出来，这些人的对沟通的处理方法，对自己完成目标也产生了或多或少的影响。但不管是种情况既，然我们认为但通一是一个循序渐进的过程，这是一个枯燥的事情，但是同时也是一个应该坚持有不事情能沟通的事事情。人与人的交往要求同存异，其实就是在不断地寻求着一个平衡点，通的就是寻找这个平衡点的工具。1. 第三章 秘书工作中沟通的方式方法四一 成有效沟通的策略（一）、诚尊重 如首先要做到推己及人，个人公民都是一个独立的个体，自尊的前提便是尊重其他人，尊重其他人的各种利、，尊重他人的思维自由，尊重人的权行为方式，真诚的和他人行沟通时，要注意循序渐进，握好住度。第首先便是尊重他人的隐私，每个人都有自己的隐私，离可生好美，这点非常的要注意第然后要学会在恰当时候沟说恰当的话，把握住机不，这样才能够把通的效果也做到最优第最后是微表情，当一个正真真诚的做一件事时，是有微情和辅助，让他人下意识的放松自己，最简单的微表情就是微笑了（二）、找共同点，才在刚刚进入一个环境的时候，只有和周围的人产生相似感，能促快速的融入到新环境中，同样寻找到相同点才能（三）、度明确 态直言不讳在通的中可以起到很好的作用，沟通本身就是为了消除间隙，目的也是为了达到互通有无，这就代表了绝对不能够用词模糊的打哑谜，直言不讳的提出自己的看法和需求，当然这中间的技巧就是，把己的放在一个平等的位置上，不能够盛气凌人。部门里面，很多时候就某一个问题要说开，不能够隐喻，就像“抽时间去找个人。”这样重点没有指明，还会让听众们产生疑惑，什么时间，找谁，而进一步的做什么事就更不清楚了（四）正确倾听1，.心理学上有个小技巧，与人对话看着他的眼睛，这样能够让对方感觉到尊重。2.仔，3要分析环境，环境不同语言的意思也就大不相同。3.话一开始，不要打断对方的思路，4这个时候要做的就是顺着对方的思路去思考，多想几个怎么办，而不是多提几个为什么。4.果你秘书望对，55.果对方希望听你秘书意见，必须捉住要领，简明的回答，66.导者必须控制自己的情绪。（五）、确表达：1，.针对不同身份的人，运用不同的思维方式，然后进行表达。避免词不达意，更重要的是对于不同身份的人的语气语调提出问题的角度也应该随机应变。比如，在团队工作中，面对领导就该简单明了达，自己的想法，对于同事则应该有亲和力的进行聆听交流。2.义明确，。3.过行为来传送意思，。4.意反馈验证。（六）、许他人””从小我们都想要获得赞扬，同样赞扬他人对人际交往能够起到很好的促进作用。活时中不缺少美，只是缺少发现美的眼睛，人各有所长，仔细观察总是能够发现些闪光点的。用心的欣赏这些闪光点并不啬赞美别，这样的话就能够得到一个非常和谐的人际关系。 （七）、位思考从小到大我们都在学习如何进行有效的人间关系维护，其中最重要的就是对换位思考的解读，千人千面。针对换位思考，本人觉得这是一个素质达到一定积累、涵养得到一定升华之后才能做到的事情，而且这个是于发生问题的重要性有关的。越重要的事情发生问题，换位思考的难度也就越大，但是越是这样作为秘书这个职业，换位思考就越要重视。位想思考是为了解决问题，换句话说，是以牺牲自我利益为基础的解决问题，当问题发生，利益产生冲突的时候，往往就要积极的进行沟通来解决问题，这个时候的位思考。，就能够让自己快速的冷静下来，甚至是最终牺牲一部分自我利益来更好的促进沟通五二 为、（一）1个体差异导致每个人对各种的事物，价值观与世界观的同造导致可各种通的中的困难。个体鲜明个性特也是一种巨大的阻碍，通的障本质是为了达到统一的意见。在这样的前提下，个体的个性与沟通的效率就成了反比。同一个整体里面各个个体之间的磨合程度，就是决定通的效果的关键变量。、（二）实提1.高沟自己心理水素质，做到专业敬业，不受外界环境的影响，以一个非常专业的工作状态，把各种的息可充分确。的进行汇总，并做好递、。最终做到专业的态度做事，职业化的标准完成工作。职业化的人往往不根据自我的喜恶来处理工作上的事，在大方面确地，底线完好的情况下，职业化的效率更高正2.中文的魅力是在日常生活中随处可见的，确地的运用言文字。，才能够更好的配合我们完成工作。同时针对秘书职业的特点，这些文字要既能准确简练的表达楚，意思，又尽可能的照顾非本职业人士的阅读体验。针对不同大众，比如一个完全不懂行业专业术语的人，我们当然不能够堂而皇之的用自己专业知识来难为人了学3.效的倾进行通障其中包括了很要条的一点，了解明白他人的诉求，要有专业素养，做到尊重他人，最后认真的思考方所表达的诉求，从而更好地进行沟通。很多时候不是我们完不成一件事，只是在复杂的环境中不能够准确的了解到关键信息，这些核心点才是解决问题进行沟通的关键缩4.减少各种复杂的息传干扰环节，增强通渠的时效性。保证消息能够及时准确的传达，减少各种冗肿的中间结构，证信息的双渠道畅通。一个畅通的息传渠道就像是一条高速公路，上令下行，讲到底就是渠道能够快速的传递到，这中间道。就是平台六结论参考文献致谢当本人刚拿到论文要求的时候，有几分迷茫，当我懵懵懂懂的打印出了第一份论文初稿的时候，得到了冯晓燕导师的大量帮助。初稿上密密麻麻的全是冯晓燕导师对论文的各种意见，从一个标点符号的修改，到一个举例的恰当性，导师都有详细的批改。这不光是冯晓燕导师对此次论文的重视，更是为本人能力提高的不倦教诲，批注里面不止一次的提到了论文的各种专业术语的运用。冯晓燕导师更是针对本人的短处，不断循循善诱地教导本人的论文思维，对于思维上的僵化，导师更是要求我打开新的思路。这一切都使得本人受益匪浅，思维变得更加的开阔。这篇论文完成以后，本人也就该离开这个生活学习了四年的母校了，这中间有对各位老师同学的不舍，更有真诚的感谢，有了你们的陪伴帮助我才能在短短的四年时间里面，得到了巨大的成长。最后感谢这次批阅本人论文的各位导师。

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