表演的主要问题与对策研究论文

之前也是为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。 还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家： 从乐器研究到表演研究——丝绸之路上的抱弹类鲁特及其演奏传统 应尚能声乐表演艺术研究 论音乐美学在声乐学习中的应用价值 声乐教学理论与声乐艺术创新发展——评《声乐教学艺术新研究》 经典诗词诵读与声乐表演专业互促融合的实践教学研究 唱法融合在声乐表演人才培养中的意义 刍议戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的应用 浅析声乐歌曲美声演唱的技巧与情感表达——以《啊,我的虎子哥》为例 浅谈对声乐表演艺术的理解与认识 舞台表演艺术对民族声乐的作用分析 基于合唱的小学音乐训练探究 以就业为导向的高职声乐分级教学研究 浅谈高校声乐教学中传统音乐文化的融入 谈建国初期的声乐教育及其成果 声乐演唱的跨界现象分析 神州音乐学人 浅谈视唱练耳学习对声乐表演的作用 当代影视歌曲对中国民族声乐的影响 戏曲文化融入高校民族声乐教学的路径探索 应用型人才培养模式下地方高职声乐教学改革的探究 浅谈声乐艺术的二度创作 声乐演唱技巧在合唱中的实践 试析声乐演唱中的审美想象与情感表现 声乐演唱中音乐素养对美声唱法的重要性分析 简析高校声乐教育中创新实践人才培养 互联网与网络多媒体在声乐教学中应用 高职高专声乐教学中学生可持续发展能力培养探讨 高师声乐教学中唱歌风格个性化培养研究 谈民间歌剧在高校民族声乐教学中的应用 中国民族声乐演唱在“科学性”基础上如何体现“民族性”——以雷州方言表演唱《人龙魂》为例 新时代背景下声乐专业学生就业前景探析——夯实专业技能,让学生走向更广阔的人生舞台 传统声乐教学中多媒体技术的应用研究 升腾艺术之翼 共绘发展蓝图——谈美声声乐艺术教育与区域音乐文化发展 基于大提琴演奏的声乐表演教学探究——评《高校声乐教学与音乐教育研究》 声乐表演审美特征及其艺术实践研究 “讲、学、演”三位一体高校声乐课教学模式研究 声乐表演的艺术风格 探析声乐演唱中的情感表达与演唱技巧 高校声乐专业多种风格演唱教学模式探讨 声乐表演的形体语言与美学意义研究 高校艺术教育中声乐表演与舞蹈的关系探究分析 关于声乐教学过程中提升学生心理能力的思考 管窥高师民族声乐教学改革的必要性与实施办法 试析高校声乐表演教学中的情感调控 在高校声乐教学中如何培养学生的表演意识和能力 民族声乐演唱中形与神的关系处理研究 高校声乐重唱与表演结合下的学生培养模式应用 阿卡贝拉在中职合唱教学中的作用与实践初探 鞠躬尽瘁、死而后已——黄友葵声乐教学思想初探 声乐教学漫谈——培养学生重视音乐素养 民族声乐教学中向戏曲学习和借鉴的探究 中越跨界壮—岱/侬族群“乜末”仪式歌唱与表演的符号隐喻 巴托克为什么能成功？——兼谈我国音乐教育存在的问题 应尚能声乐表演艺术研究 能量的聚合与辐射——从北京国际电子音乐节看中国电子音乐创作样态的发展 再谈音乐表演专业论文写作问题及对策——兼及音乐表演理论学科建设与发展 秦腔旦角表演风格分析 阎宝林的合唱训练与舞台表演艺术 音乐美学之欣赏圆号曲目 论音乐美学在声乐学习中的应用价值 桂北高师舞蹈教育的发展——以桂林师范高等专科学校2009-2019年为例 浅谈运用情绪增强舞蹈表演效果的方法 简析中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义及运用 非物质文化遗产视角下龙川马灯舞的保护与传承研究 广东汉剧剧目创新与发展探索 艺术院校音乐专业学术评价研究 一个梦想 三点思考：新时代中国歌剧、音乐戏剧发展的创新与超越 沈秉廉儿童歌舞剧《五蝴蝶在花园里》研究 应用型本科院校音乐专业舞蹈课程教学改革研究 中国流行音乐节的发展特点与商业价值 高校音乐表演专业校企合作人才培养的实践研究 唱法融合在声乐表演人才培养中的意义 歌剧《江姐》人物的音乐形象塑造 音乐剧舞台呈现形式之魅力——以音乐剧《阿拉丁》中茉莉公主唱段《These Palace Walls》为例 “萌”的表现性实践：社交媒体中90后女性青年的身体表演和媒介使用 论音乐剧唱段的演绎思维——基于戏剧表演的视角 欧洲歌剧的发展及其传承探究——以意大利歌剧为例 戏剧表演艺术对音乐舞台表演的影响分析 灯光在舞台表演艺术中的呈现价值探讨 肢体语言艺术在合唱指挥中的运用探讨 浅析影响男声四重唱舞台表现的因素 浅谈对声乐表演艺术的理解与认识 多元文化背景下多媒体音乐的艺术特征 音乐教育在舞蹈专业培养中的必要性 浅析无伴奏合唱中的训练技巧 高校钢琴教学中学生即兴伴奏能力提升策略探究 高胡伴奏在粤剧表演中应用技巧 钢琴艺术指导基本素养分析 探析古筝演奏艺术中的古典美 主要栏目 从《东京梦华录》看宋代市民音乐与宫廷音乐的融合 湖南民歌的域外传播研究 只有民族的,才是世界的——多元音乐视域下动漫音乐融入学前教育研究 高校音乐表演专业的教学改革浅探 尝试监测背景下音乐课体验式课堂活动的开展 基于合唱的小学音乐训练探究 基于具身认知范式的音乐表演教学研究——以肖邦《降b小调第二谐谑曲》教学及舞台实践为例 浅谈高校声乐教学中传统音乐文化的融入 声乐演唱的跨界现象分析

音乐表演存在的心理问题与解决策略论文

在日常学习和工作生活中，大家都尝试过写论文吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。那么，怎么去写论文呢？以下是我为大家收集的音乐表演存在的心理问题与解决策略论文，希望能够帮助到大家。

摘要：

音乐表演是一种具有创造性的艺术活动，是由艺术本身特点决定的，是音乐艺术领域中不可缺少的环节。在进行音乐表演过程中，表演者音乐表演成果和质量受到多方面因素的影响，心理问题属于比较重要的影响因素。音乐表演的心理问题涉及到表演者对音乐本身的理解，表演人员的天赋问题、演奏天赋等方面的问题。也就是说当音乐表演者出现心理问题，仅仅依靠自身是无法有效克服的，需要专业导师进行引导，使其走出心理误区，继续探索音乐表演艺术的内在规律。文章就音乐表演中的心理问题及对策进行了探究。

关键词：

音乐表演;心理问题;对策;

引言：

音乐表演是艺术领域中一朵美丽的花，能够给大众带来不同的体验，满足大众对音乐艺术的需求。在音乐表演中，表演者的心态会直接影响表演的效果，只有具备良好的音乐表演心理才能帮助表演者实现最优表演效果。在实际音乐表演中，经常会由于表演者的心理问题导致表演效果不理想，因此加强音乐表演中的心理问题及对策研究有着重要的意义。

一、音乐表演心理内涵

音乐表演心理是对表演者心理素质的一种直接反映，表现为在表演的过程中表演者的心理状态，是表演者的一种心理活动。音乐表演是对艺术的再创作，是表演者对音乐的理解和重构再现的过程，音乐表演的效果会受表演者心理影响，表演者的心理则会受到其自身技能熟练程度以及对环境刺激反应的影响。音乐表演心理包含了表演者对音乐各方面的感知，如对音乐的感觉、音乐想象、情感表达等等，这些都对提升表演效果，凸显艺术内涵有着重要的意义。总体来说，音乐表演心理就是表演者在进行音乐表演过程中一系列的心理活动，具有复杂性的特点。例如初登舞台的表演者，经常会产生胆怯的心理，这是情绪紧张在心理以及生理上的反应，比如心跳加速、呼吸失调、肌肉群僵硬等等。而经常登台的表演则能够有较强的适应力，会在表演的过程中尽情发挥，进而奉献创造性的表演等。

二、音乐表演中的心理问题

(一)音乐表演中存在焦虑心理

焦虑心理是音乐表演过程中经常出现的心理问题，会直接影响表演的正常进行，是指表演者在心理层面上出现焦虑、畏惧、恐惧等一系列的心理状态。表演者这种心理问题一般会与摄像镜头、直接面向大众表演等原因有着直接关系，由于心理上的焦虑和畏惧，如果表演者往往无法顺利进行表演。特别是在一些公共场合当中，表演者预期无法得到实现，会在很长的时间内产生恐惧的心理。音乐表演者在表演过程中出现烦躁、手脚不协调、面部表情僵硬等表现，这些都会影响表演活动的正常进行。音乐表演焦虑心理，不仅会出现在一般群体当中，在一些艺术家身上也会出现，甚至在一些有较高造诣的艺术家上也会出现。焦虑心理问题的出现会使音乐表演者产生烦躁心态，在音乐表演过程中无法获得心灵上的平静，因此表演的效果往往也达不到预期要求。

(二)音乐表演中的消极心理

音乐表演心理关系着表演者投入表演的积极性，是对音乐表演活动呈现出的音乐情绪状态。音乐表演者往往存在着消极心理，直接表现为表演者对音乐表演活动不主动不积极，由于外因或内因影响产生的不利于正常表演的情感，包含忧愁、悲伤、紧张、恐惧等等。比如有些表演者会在一些伤感的音乐环境中，产生悲伤情绪，但是找不到发泄出口，进而在表演过程中产生消极的表演行为，影响音乐表演的效果。对同一音乐表演者来讲，不同表演心理会对其产生不同的影响，如消极心理导致表演者产生消极心理，无法发挥出应有的水平，积极心理则能够使表演者充满自信心，进而在表演过程中超常发挥等。一些表演者虽然在表演前已经做好心理准备，但是在实际表演者仍旧容易产生消极心理，无法积极投入到表演当中。

(三)音乐表演中存在的退缩心理

退缩心理是比较常见的心理状态，退缩心理的持续性会影响表演者的积极性。比如在音乐表演中，一些表演者会在登上舞台时对自己的专业能力产生质疑，并在思考中越来越缺乏自信，不断否定自己，最后在实际表演中无法发挥出应有的水平。进行音乐表演时，需要表演者全面掌握和理解音乐作品，然后主动表现出来。但是退缩心理的出现，会使其害怕参与表演，也会出现表演者在舞台表演的过程中怀疑自己是否能顺利表演完成等情况。这些都不利于表演的进行。音乐表演过程中，无论是想要表现出快乐的、悲伤的还是婉转的，都需要表演者先有自己的体验，然后将自己的情感体验融入到表演当中传递给大众，引起大众的共鸣，这样才能取到良好的表演效果。但是音乐表演中的退缩心理总会在表演中的任何时候和任何场合形成，持续跟随表演者，进而影响到表演者正常水平的发挥。表演者的这种退缩心理，不仅仅与表演者的个性有关，也与表演者对作品的.掌握程度、实际表演能力以及表演环境等因素有关。

三、音乐表演中心理问题的对策

(一)增加音乐心理知识储备

音乐心理学包含音乐感、音乐记忆、音乐才能以及音乐创造等多方面的知识[1]。开展音乐表演需要表演者具备良好的知识技能，能够及时发现和应对表演过程中存在的一些问题，为提高表演质量提供保障。因此加强音乐心理知识储备，能够帮助表演者掌握音乐表演中的各种心理，针对出现的一些不良心理及时自我调节，进而回归到舞台当中，主动且积极地参与音乐表演活动。除了要注重心理学相关知识的储备的增加，还需要注重培养表演者健康的表演心理，让表演者对音乐表演心理有更加清晰的认知，树立正确的音乐表演思想，用思想决定行动，逐渐消除表演者的恐惧心理、退缩心理等等，对表演心态及时加以调整进而更主动地投入到实际表演活动中，提高音乐表演的效果。

(二)提高表演者自信

音乐表演中表演者的自信是取得表演成功的重要因素。表演者具备充足的自信才能在表演的过程中游刃有余。音乐表演是表演者通过音符传达形成与大众心灵上的共鸣的过程，因此在实际表演中，表演者首先要将自己对作品的理解和情感融入到作品当中，与作品需要传达的思想结合起来，明确自身在舞台表演中应如何表演，将这种心灵以及思想上的共振传递到观众心灵，进而完美地将作品内涵和意境表达出来[2]。要提高表演者的自信需要通过不同的途径进行培养，一个是通过不断的专业训练提前做好准备，无论是具备良好经验的艺术家还是初登舞台的音乐表演者，在进行音乐表演时都需要经过长时间的磨练，在登台之前熟练掌握表演技巧，才能在表演过程中更好地发挥。在日常训练时应及时发现表演者的不足并加以纠正，在碰到困难时应做好技术上的引导，通过不断学习和模仿形成自身独有的风格，树立自信。在进行表演之前要做好充分准备，通过反复练习将表演技巧与情感融于作品当中，不断提升表演自信;其次，需要学会调节自己的情绪。在音乐表演的过程中，表演者会受到各种内因或外因的影响，当心理承受压力时便会产生各种情绪。因此表演者应学会对自身的情绪有效调节，特别是一些不良情绪，在实际表演中呈现出正确的心理情绪，进而发挥出最大潜力。

(三)端正表演态度

音乐表演中，表演者应为自己的艺术表演负责，端正自己的表演态度，不存在侥幸心理，也不对自己表演效果有过高的要求。不同的表演态度会形成不同的表演结果。因此为了有效解决音乐表演中的心理问题，在实际表演中表演者应持以严肃的态度对待表演，将表演当做严肃的事情，将每一次的表演都当作重要的表现，将自己的才能在舞台上完美地表演出来，争取在每一次表演中都能进最大努力正确良好效果，不断提高自己的表演能力。

(四)增加实践演出锻炼

增加表演经验能够提高表演者在突发状况中的应对能力，最大化降低现场失误程度[3]。因此在日常训练中，应通过不断地积累经验提高自身的应变能力。可以利用录像机拍摄和回放，找出自己在表演中的不足，也可以在家人朋友之间进行表演，增加表演经验;经常参与公众表演实践活动，消除表演中的不良心理问题。音乐表演过程中之所以出现各种心理问题，与表演中的舞台实践经验紧密相关，表演中参与的实践活动越多，形成的表演心理问题就越少。因此为了有效解决音乐表演中的心理问题，应积极参与公开音乐表演的实践活动，通过各种实践积累经验，在每一次的实践过程中调节自己的心理，找出自身的不足并加以改善，提高应对各种环境的能力，用正确的心理去面对每一次的表演，进而提升音乐表演的质量。

四、总结

音乐表演是对音乐的在创作活动，想要在舞台中取得良好的表演效果，表演者不仅需要具备高扎实的表演技能，还需要拥有个人艺术风格以及良好的心理素质。这其中表演者的心理对音乐表演有着重要的影响，它涉及到了表演者的舞台天赋，需要通过专门教师的有效引导，以展示优秀表演为目的不断调整自己的心理素质和表演技能，通过两者的协调统一，提高自己的表演艺术能力，完善自身心理发展。

参考文献

[1]贾纪开.浅述音乐表演中的几个心理问题[A].中国教育发展战略学会教育教学创新专业委员会论文集卷三——课程改革[C].2018:2.

[2]赵菲.浅谈音乐表演心理素质——以声乐表演中“怯场”为例[J].黄河之声，2018(9):101-102.

[3]李爱梅.音乐表演中的几个心理问题分析[J].戏剧之家，2020(8):70.