中国综艺造星模式研究论文

造星炒星现象确实应该制止，这对青少年人生观的形成有坏的影响，并且不利于国家的发展和进步，也不利于艺人自己的约束。

对于这个现象我还真是恨铁不成钢啊，你说咱们中国地大物博，不缺钱也不缺人，为啥就拍个综艺都得去仿照国外的那？轻的抄袭个开头，构图制作啥的都一样，重的直接把节目内容和模式照搬过来，哎，有的还就打死不承认非说自己没抄袭。这样一种病态的综艺节目制作方式高潮了一部分病态的节目追捧者，但对于我国综艺的长久发展肯定有坏无益。其实对于有些节目来说说抄袭也是有点儿冤枉他们了，毕竟人家花了大价钱买了版权那，但这也只是换汤不换药的缺乏创新的另一种表现啊。就比如近几年最火的《奔跑吧兄弟》《我是歌手》啊，虽然现在综艺节目们都开始改名儿力途去韩化，但一开始火起来的时候也是在韩国原版的节目上进行摸石头过河的探索式前进的。对于这种买了版权的节目我们观众可能会过于苛刻，总是时不时地拿他们和国外原版相比，所以对于它们来说，能真正做到不见原版的影子才是真的成功了。

那么对于那些完全就是抄袭还死不承认的综艺节目，因为我本身是个综艺狗，零零散散地也看过不少综艺节目，看过原版节目的我再看国内综艺节目时候的心情可以用“曾经沧海难为水”来形容啊。不过其实观众对我国综艺节目的态度还是很宽容的吧，毕竟我们也知道我国综艺也就是在近五年出现了一个大势，也就是国外已经玩儿了好多年的真人秀模式，跳脱出了原来那个小小的摄影棚并且开始流行起来把明星拉下神坛。我国的综艺节目其实也不乏一些真正用心做的好的啊，在真人秀大行其道的时候《朗读者》《明星大侦探》用他们独特的节目切入点也赢得了众多观众的好评，所以说在作综艺节目上与其一窝蜂地去仿照国外用一种模式来固化自己，不如踏踏实实地想出儿真正适合我们观众收看的。

这个现象可以说是老生常谈了，从《爸爸去哪儿》和《中国好声音》大火开始，中国综艺节目走上了模仿国外节目的套路。前些年的中学时政题也以此为热点，出了许多以传统和创新为中心的论述题。国人也都在针对这个问题进行反思，但近些年这股模仿风并没有消退，反而愈演愈烈。《极限挑战》《爸爸回来了》《我是歌手》《我们相爱吧》……模仿一个热一个，似乎只要引自海外，节目就必火。其实出现这个现象，跟国内综艺创新性不足有很大关系。国外巧妙翻新，利用了明星真人秀，亲子互动，盲选等形式，为综艺开辟了新天地，也找到了一大批节目受众。文化越来越成为国家核心竞争力的重要影响因素，只有把握自己的核心文化，才能够在越来越激烈的国际竞争中立于不败之地。《朗读者》《中国汉字听写大会》《中国诗词大会》之所以受到热捧，是因为它们弘扬了优秀的中华传统文化，突出了本国的文化特色。它们都掀起了收视狂潮并得到了广泛好评。《朗读者》以“情”为上，邀请不同身份的人来朗读书中片段，在他们真实的人生经历中，对文字有更深刻的理解。《中国汉字听写大会》《汉字英雄》《中国诗词大会》以中华博大精深传统文化会友，让人在激烈的比赛中学习汉文化。综上，当前中国综艺节目应立足本国的文化，仿照也要推陈出新，改出自己的风格。不过能自成一格，推出原创好节目是最好的。

“授人以鱼不如授之以渔”的道理人们都明白，即便是拿来海外的“宝典”也需要中国电视人自身修炼内功，结合国情打造出有灵魂的综艺节目。“撞车是电视节目初级竞争阶段的必然现象。扎堆购买国外版权导致那些节目死得快，也是因为大家都模仿同类节目，导致资源消耗快，没有好的选手可用，所以，就不太可能具有持续性。”结合广大网友的分析，可以总结为一下几个方面1、版权问题还没有完善解决一直以来，国内版权法律法规制度不成熟，缺乏版权保护意识。虽然国内综艺节目屡屡因为抄袭的问题收到原创单位的抗议，但这些抗议往往只能是抗议，而不能转化为依法的维权行为，犯错误的成本低，是出现抄袭的主要原因。另外，综艺节目也有一定的主动抄袭，这些节目就是等着原创单位投诉或抗议，最后造成一定的社会影响，以达到传播的目的。2、创作环境很重要现在影视行业的现状是：遍地是雷区，举目高压线。你作出一个《盗墓笔记》来，最后的结果是挖到的文物要“上交给国家”；整出来个《步步惊心》来，最后广电总局却规定不允许出现穿越题材；你恶搞历史虚构的那个花木兰，分分钟都有花木兰研究协会出来抗议，然后节目被停播。在国内你的创意一定是要正能量，不能三俗，不能迎合低级趣味，不能恶搞，不能讽刺政治事件，不能涉及政治，不能涉及历史敏感事件，不能对历史做丝毫修改要维持历史事件的细节。3、那些“抄袭”的综艺节目在国外已经有了不错的收视基础不难理解，国内各电视台在“抄袭”国外综艺节目时并不是人傻钱多，选择引进的都是在国外取得了一定的成功，并形成了自己模式的节目，甚至国内观众都通过网络看过了原版节目，比如各种选秀以及Running Man等。购买了国外节目的品牌和模式，然后再加上本土元素，最后形成一个原创内容，以获得观众的认可！随着人们物质生活水平和精神文化需要的提升，迫切需要节目制作团队拿出具有“中国元素”的综艺节目，这就对综艺节目市场提出了新的要求。归根结底，综艺节目属于艺术范畴，而过于严格的标准和要求是无法充分发挥艺术的创造性，从而束缚了综艺节目的发展可能性！

如今国内的综艺越来越火，周边的人都十分迷，比如《奔跑吧！兄弟》《爸爸去哪儿》《极限挑战》《天天向上》《康熙来了》《中国好声音》等等。我知道的里面不少节目与韩国的综艺是有些相似成分的，而且不可否认的是里面有不少韩国的因素，但是它们仍然十分火爆，我认我原因有:第一，节目本身形式新颖，尽管借鉴了别的国家综艺的因素，或多或少也增添了自己的成分在里面，引进了国外的新鲜元素但也注入了自己的传统思想，宣传了中国传统餐饮和文化礼仪，除了娱乐之外他们总是宣传那种勇往直前的同时还要兄弟团结的精神。

第二，一方面，节目组邀请了比较有名的小鲜肉明星和过硬的娱乐明星，一定程度上会吸引不少的观众，另一方面，节目都有各种各样的主题，每一期节目都有一个新的最终目标，从而每次节目更新都给我们带来新感觉，并不是一昧的搞笑和娱乐，我们也能从中学到不少的道理。

然而还有不少的观众责怪中国并不会创新，只是拿着别的国家的节目照办照抄就来糊弄中国观众，不会创新。但是作为一种引进也是一种进步不是吗？我们的综艺火爆了，以后也一定会有自己的创新，加入很多中国的元素。

我们已经从无到有，而且我们的综艺节目带我们回忆过去也展望未来，为我们带来了别国综艺中没有的感觉，我们应该多加鼓励这种创新，我也相信日后我们的综艺会有极大的进步。

国内综艺经常被曝出仿照抄袭国外的综艺，我先说说我看到的几条热门评论吧：“娱乐都是相通的，不存在抄袭不抄袭”、“你们还帮外国人说话，不配当中国人”、“抄袭了我也爱看，怎么了”。对于这样的想法，我也是醉醉的了。我认为部分网友这么想也是有原因的：一是他们的偶像也参与这个综艺，粉丝就是奔着偶像去的，又怎么会说综艺节目抄袭太差呢？二是没有了解过原著，看到国内综艺节目觉得很有看点，就认为是顶级的了。三是不拿知识产权当回事，从小抄作业，长大了抄论文，工作了抄文件，还都理所当然。但是，《红楼梦》《西游记》是能抄得出来吗？高铁是能抄得出来的吗？我也因为某个喜欢的明星追过综艺，当时对于网上的讽刺谩骂声也忿忿不平，可我真正去了解了原节目的时候，我发现仿照真的是见很可耻的事情。因为别人在那个年代就能想出这么棒的节目，有那么好的收视率是件很不容易的事情，别人轻易的拿来就可以赚钱对原著来说是很不公平的。中国有五千多年的历史文化，我们祖先创造出的东西曾经领先世界几百年，而到现在提升软文化居然要考抄袭，想想也挺丢脸的。我觉得提高知识产权法律意识是首要的，再就是要培养我们的创新精神，学好文化知识，有几千年的文化作铺垫，我们怎么可能创造不出优秀的综艺节目。

对国内综艺节目行业现状与发展的探究1、 前言1、 国内综艺节目的现状 综艺一般指以娱乐性为主的综合性视听节目，而网络综艺是指视频服务商、制作机构或个人所制作的，以网络观众为主要受众群体，以网络平台为首播渠道的综艺节目。以网络平台为首播渠道是网综与台综的重要区别。根据网络综艺节目的主要内容，可将其分为选秀、脱口秀额、竞技、舞蹈、美食等类型。 2、 国内综艺节目的论点 我国综艺节目行业目前仍处于成长期，市场规模增长空间大，在产业模式方面需借鉴国外较为成熟的模式。在内容方面，可借鉴国外综艺的一些优点、创新力和开放性，再加上中国文化特色融合发展。 3、 国内论文结构 通过对综艺节目行业的发展现状与趋势、论点与自己的观点逐层展开分析。 通过正反两方面作比较，得出自己观点。再对案例进行分析求证。经过多重认证后结合自己观点得出结论。2、 正文如今广告植入成为了现在国内综艺的一部分。对于此下午展开正方观点论述。 为观众提供快乐只是综艺节目的追求之一，此外，它还要不断创造收益，让所有人受益，让这件事变得可持续。要做到这一点就必须实现综艺节目品牌化。“节目打破了条条框框，将跨界、混搭、穿越完美融合。真人秀植入广告的形式被普及，而且自身的品牌也得到建立。同时环节上要更灵活一些，胆子再大一些，不要怕有广告植入，好看就算有广告也有人看。 在极限挑战中，在每一期的节目中都会设定一个主题，节目组通过这个主题来设定出一个较为完整的故事情节，让观众品味娱乐文化的同时从而对其节目中植入广告的企业和产品进行全面的了解和认识。综艺节目更精准地对接了观众的收视习惯和喜好，且在传统电视综艺基础上进行创新和发展，让观众更好的了解和接受相关产品和企业。 其次现在国内综艺节目的表现形式日益丰富，呈多元化趋势。 首先大陆的综艺节目是很在乎节目效果的，为了好的现场氛围，节目组可能会按不同的种类安排好观众，这样节目组就可以抓拍更好的画面了。不止是央视综艺，诚意和创新两大关键点对于整个中国综艺都十分重要，做到这两点，才能起到引领中国综艺的效果。作为综艺界带头老大，央视综艺此次从“心”出发，不止展现了强大的创新变革决心，更是通过一系列举措体现了满满的诚意，为观众奉上的必将会是一道道集知识、文化、娱乐于一体的饕餮综艺盛宴。传统的综艺节目往往来源于艺术，目的是寓教于乐，很著名的例子就是《综艺大观》，观众既可以学习知识，又可以娱乐。目前，电视综艺节目在逐渐地转变综艺节目的功能，可以确定的是，综艺节目的未来发展趋势就是多元化。 综艺节目题材丰富、表现形式复杂多样，内容更新鲜、潮流，广告植入更新颖。 反观，我国综艺节目的内容规范和真实性存在一定乱象。以下展开反观论点论述。国内综艺人并没有成为一个职业或者有很规范的体系，目前的综艺市场是歌手演员跨界来做这件事情，“好像综艺变成了一个谁都可以做，但却不见得每个人都能做好，做好了又不见得能留下来（的工作）”。 电视上看到的效果可能是明星现场演绎了很多遍的结果，所以，持续拍摄，劳累过度就习以为常了！不真实的节目内容会误导受众群体的判断性，导致对综艺节目的期待和目的的真实性形成落差。 自我观点：商业化会成为我国综艺的主流市场，且我国综艺节目是现在娱乐圈的主流。尽管他个人不鼓励影视演员都去参与综艺节目，但也要看到“这是一个时代发展到今天出现的一股潮流”。他个人期待，影视演员在电影和综艺之间能找到一个“好的平衡”，甚至一些演员可以通过参与综艺，来“反哺”电影，做更多对电影更有益的事。 在一次采访中海清坦言在真人秀泛滥的这个时代，演真人秀是当今从业人员逃不过的一道坎儿，除非腿足够长能迈过去。很多人迈不过去都会沾，她有时也会触碰一些。但是选择真人秀时，会尽量避开跟表演本身有关的。演员和真人秀的关系就像是船和要上船的人，在于个人的选择，她坚信表演是一条光明的道路，越往深走，越接近真理。 综艺逐渐会成为商业发展的主流，但需节目，演员，企业等做好综艺真实性和商业性的平衡。3、 案例 例子1，国内综艺的商业化逐渐成为国内市场的主流，将综艺节目的口碑与商业化平衡发展。 广电媒体融合“先锋代表”芒果TV推出的视频节目《乘风破浪的姐姐》（以下简称《姐姐》）大获成功，收获了观众口碑和商业化的双高评价，也令芒果超媒市值一度飙升。作为此次《姐姐》综艺节目的视觉技术独家合作伙伴，国内人工智能企业影谱科技通过其视频自动生产引擎，在AI+视频领域有效助力了该节目的商业化触达，通过深度融合智慧广电实现了内容与商业的平衡发展。 1，曾几何时，商业元素与电视节目的联系日益紧密起 来，作为一个静态而客观的数字而言，收视率并无太大 力量，而传播经济学家却视其为“真正的商品”。其含 义在于它的双向意指:其一，收视率是由媒介文化消费。 主体所创造的，收视率真正代表的是受众群体的整体品 相;其二，收视率的作用不只是透露了关于受众的各种 信息，更重要的是它对媒介文化产品的生产起到监控作 用，所以它是控制论意义上的商品。 2,一切制作程序都要与经济利益挂钩，而照抄成功的 范例，几乎是电视制作减少风险的一条‘有效到达原 则。（[11]刘晔原:《电视艺术批评》，中国广播电视出版 社，P90) 3， 一集《一起去看流星雨》的广告时间占到了节 目播出时间的40%，堪称国内电视剧植入广告之最。有 消息称，该剧在未播出前就已成功收回成本，据此推 算，该剧仅在广告植入一项上收入就逾千万元 。 商业化成为了国内综艺的主流市场，只有良好的节目口碑才能使相关商业产品及企业良性发展，相辅相成。 例子2，国内综艺节目的表现形式与效果。 在节目制作之前，节目组公布了一组调查的结果，调查显示，有近40%的受访者都表示希望远离喧嚣，避开拥挤，向往着从城市搬到生活，呼吸自然的空气，寻找内心的声音。所以，《向往的生活》在“填鸭式”的竞技类综艺和游戏类综艺中，反而以“慢”著称，满足了我们这些“城中鸟”的诉求。 1， 原本是指通过流畅、平白的表达方式，将原有作品中的内容叙述出来，使其文章内容得以表达与完善。将其融合到当前真人综艺节目中，就是要巧妙的把握综艺节目中的故事要点，增加综艺节目的艺术流畅性、层次性。从这一层面来说，影视叙事手法的运用，也是较好的影视作品表现形式。 多维度资源处理操作，主要是影视手法中各类艺术剪辑处理方式的应用形态。多维度资源处理操作中，既有传统的影视文件剪辑，又囊括了数字信息合成方式，它是较协调、较科学的影视综艺资源处理手段。影视方法，是以蒙太奇为基础的艺术处理手段，它主要是通过剪辑、混合、特效取景、射影方法转变、音乐以及长度等方面的处理，实现艺术传输作品展示效果更加立体、更加全面。 2， 国内综艺的表现形式多样化，富有艺术感，在相关的表现形式下做到相对应节目效果的真实性。 例子3，国内综艺节目长流离不开创新与文化。 为了发挥优秀广播电视节目的“领头羊”作用，近日国家广播电视总局在官网公布了2018年第三季度广播电视创新创优节目的名单，3个广播节目和10个电视节目被评为“广播电视创新创优节目”。其中浙江卫视于2018年三季度播出的演技竞演类励志综艺OPPO《我就是演员》实力入选，不少观众表示“实至名归，节目组太值得这份肯定了”。 1基于对这个社会 热议话题的敏锐洞察，浙江卫视以“演 员”这一职业为发力点，进行题材创新， 研发出了《我就是演员》的创新模式。节 目从正面引导普通观众去欣赏好的表演， 它以演技为唯一衡量标准，为实力派演员 创造了一个公平竞技的舞台，为推动影视 行业改变和重塑影视产业生态尽了一份绵 薄之力。 2， 我就是想做一个和新时代相关的、符合当今中国主流思想价值和主流体系的这样一个节目。 国内综艺节目能长久发展，离不开节目结构上大胆创新以及我们的文化的滋养。4、 总结 我国综艺市场规模会不断扩大。商业化逐渐成为国内综艺的主流市场。 通过对行业进行全面的内外部环境分析，同时通过资深分析师对目前国家经济形势的走势以及市场发展趋势和当前行业热点分析，预测行业未来的发展方向、新兴热点、市场空间、技术趋势以及未来发展战略等来论证。 国内综艺产业整体呈现稳步发展态势。综艺节目相对电影或电视剧正在持续增长。 参考文献 [1] 鹿豹座.未来打造C2M无缝链接.怒蛙网络， [2] 冷冶夫.专家谈广告植入真人秀：节目好看就会有观众.中新网北京.2015,0330][3]胡欢.浅谈综艺节目中的植入广告.《文艺生活.下旬刊》2016年第07期 [3]胡欢.浅谈综艺节目中的植入广告.《文艺生活.下旬刊》2016年第07期 [4]吴宗宪.《小明星大跟班》.) [5]马未都.唯诚意和创新方能引领中国综艺.新华网.. [6] 李丽晶，略谈综艺节目内容的创新.贵港新闻网-贵港日报,2018，0710. [7]何炅.谈综艺市场畸形.《认真的嘎嘎们》.青岛新闻财经.0711. [8] . [9]冯小刚.冯小刚谈影视演员参与电视综艺节目.新华网.      [10]董天策:《中外媒介批评》，暨南大学出版社， P168 [11]刘晔原:《电视艺术批评》，中国广播电视出版 社，P90 [12]焦莉莉:《浅析央视春晚植入式广告——以2009年 春晚为例》，河北大学艺术学院 [13] 石伊琳，周阳.反转与重构模式——浅析美式恐怖影视作品的导演手法[J].名作欣赏，2018（23）153-155. [14] 王璇璇.论影视手法在真人秀综艺节目中的运用[J].传播力研究，（18）63+65. [16]周冬梅，叶心怡，俞冰，浙江卫视标杆综艺打造路径 的研究与解析，视听丛横，201901. [17]朱军.文化自行，综艺节目应有的底气与灵魂