关于傀儡作戏影彩论文范文资料

“牵丝戏”，原唱:银临，银临的古风曲都挺好听的，但是“牵丝戏”唱的最好听的女声我觉得是翻唱者“排骨教主”，排骨教主是个九零后的男生，但是女声很厉害，唱的比很多女生都温柔，大多数女生都自愧不如，建议你可以去听听他的版本。

“牵丝戏”有一个非常凄美的故事，大概是说一个演傀儡戏的老人，小时候去看傀儡戏，给三尺红绵台毯上木偶来来往往演出的傀儡戏勾了魂儿，一高兴，干脆学起了傀儡戏。家里打也打了骂也骂了，见是真止不了，也只好由得他去。就这么入了行，也演了一辈子。他有一个做工非常好看的娇木偶。娇木偶的眼角有一颗泪滴。老人带着娇木偶漂泊了一生，除了这么个陪了他一辈子的木偶。他既没个家，也没个伴儿，贫穷潦倒，一辈子什么都没有剩下。最后，在大雪纷飞的夜晚，老人决定把娇木偶给烧了，故事的主人公想拦住老人的行为，但是已经来不及了。娇木偶最后还是被扔进了火堆。火光燃起木偶一身绮丽的舞袖歌衫，燎着了椴木雕琢的细巧骨骼，烧出哔哔啵啵响动。那一瞬间，主人公觉得娇木偶忽地动了，一骨碌翻身而起，活人似的悠悠下拜起来，又端然又妩媚地对着老爷子作了个揖。它扬起含泪的脸儿，突然笑了笑，咔一声碎入炭灰。老人放声大哭，那晚的火燃得格外暖，分明没太多柴火，一堆火却直到天光放亮才渐渐冷下去。就这样拼尽全力地，老人暖了那么一次，却孤单了一辈子。

银临的歌还可以去听听锦鲤抄，泸沽寻梦，棠梨煎雪，白鬼阴阳抄等等。

古风曲《故梦》，故梦是墨明棋妙原创音乐团队橙翼主唱的一首歌，但是我比较喜欢翻唱者双笙唱的版本，因为她的嗓音很有韵味。建议可以去听听。

这首歌的灵感大概是来自民国旧忆。主要是讲一个八旗最后皇亲国戚的男人，喜欢一个空有贵族名头的京城第一美人，也是那个年代的当红戏子，但是女主出淤泥而不染，愿得一心人，白首不相离。但是由于大家族的束缚，家国洪流的巨变使得男主既救不了爱情，也救不了自己。

古风曲好听的歌有很多，比如少司命唱的歌，好像都是古风曲，每首都挺好听的，有宿命，临安记忆，某位，烟笼长安等等。男生的话，许嵩的古风曲也是不错的。

影戏傀儡戏是否为中国戏剧的源头一直是戏曲研究界歧义纷争的学术难题。在这些论辩中，影戏从某种意义上说属于“局外者”，但随着驳辩的深入，开始触及影戏本体的某些层面。针对孙楷第“戏剧出于傀儡戏影戏说”，任二北与周贻白分别撰文予以批驳。任二北的《驳我国戏剧出于傀儡戏影戏说》(《戏剧论丛》1958、2)考辨了宋代影戏若干历史事实。如“大影戏”的涵义问题，孙氏一般地认为是真人所演，而任氏提出：“‘大影戏’三字的原意，就是大型的影戏，仍为雕纸或雕皮的，并非真人”。而且“以人为大影戏”可能不是戏剧，而是舞队；从表演效果看，它“分明为一种粗技，反不如皮革的影人所演，来的精致了”。此外还对宋代影戏的用曲、唱词、话本、影戏与人戏的关联等问题进行了抽丝剥茧的剖析。周贻白的《中国戏剧与傀儡戏影戏》(《中国戏曲论集》中国戏剧出版社，1960年)把影戏置于整个中国戏剧史的流程中来考察其生命历程，认为影戏的形成，“以其本身的历史来说，傀儡与影人的出生，便是由模仿真人而来，进一步才模仿真人扮演的伎艺。及至有了真人扮演的戏剧，乃再而模仿真人之戏剧表演。此为一定不移之逻辑。”总之，先有人戏，才有影戏，而影戏是整个中国戏剧史链条中不可或缺的一环。他的《中国戏剧史长篇》(人民文学出版社，1960)列有“傀儡与影戏”专节介绍宋代影戏、滦州影以及影戏在域外的流播情况，为影戏在中国戏剧史著作中留下了一席之地。董每戡亦秉持一种大的戏剧史观，在其戏剧专题研究集《说剧》中有《说“影戏”》一节，该文缜密地考辨了汉武帝时代富有“浓烈诗趣的古老传说”后，认为“以灯烛光照李夫人像于帷幔之上，便是后世影戏最确切的渊源”，当然影戏的成熟期“至早也只能说在隋唐之间”。相对于当时主流戏剧史对影戏的排斥来说，周、董二位无疑表现出了卓越的学术眼光。与前此不同的是，常任侠视影戏为独立的研究对象。其学术主张大致分为三个方面：首先，傀儡戏与影戏是姊妹艺术，二者的生存语境、表现形式、戏剧内容都有许多相同或相通的地方。在具体的论述中往往是二者相提并论，如《中国傀儡戏皮影戏发展史话》(1956)、《姊妹花开朵朵新》(1960)等。其次，影戏应当服务民众，要有“健康的思想性和艺术性”，在《皮影戏春秋》(1960)、《中国皮影艺术》(1960)等文中可谓“三致意焉”。最后，影戏应该坚持创新理念。《皮影戏傀儡戏的改进问题》(1955)和《皮影戏的发展》(1953)从影戏的内容、影人造型、艺术形式、价值取向等各个层面都提出了颇为中肯的意见。此外，一批从事皮影戏演出和管理的艺术工作者从经验与技术层面出发，撰写了一些介绍、推广皮影艺术的专著。如由中央美术学院实用美术系编、路景达刻绘的《北京皮影》(1953)，虞哲光的《皮影戏艺术》(1958)、关俊哲的《北京皮影戏》(1959)以及靳蕾记录整理的《皮影戏音乐》(1961)等。这些书籍侧重于影戏的感性描述，具有较强的史料价值。综上所述，二十世纪五、六十年代的皮影戏研究呈现出两大思路走向：戏曲史家们在整个戏剧史的背景下来探讨影戏的起源、发展、形成等问题，理性色彩浓厚；而从事影戏艺术的当事人倾向于把它作为独立的研究个体，关注影戏的感性层面和它的现实运作。这时期还首次出现了一批专题性影戏读物，促进了学科的资料建设。

百家争鸣，百花齐放

说起古风音乐那我简直熟的不能再熟了，那些古风好的大大我都很粉，经常听他们的歌关注他们的微博。 第一次接触古风音乐是高三的时候我同桌给我听的河图的《倾尽天下》，记得这个歌名是根据沧海遗墨的小说《倾尽天下 乱世繁华》写的，mv也是大家剪辑出乔振宇和严屹宽古风扮相做出来的。他俩的cp组合萌了大家一脸。看完后我就果断喜欢上了古风歌曲，从此便在古风歌曲的道路上越走越远。就连做数学卷子也是听的墨明棋妙的歌，回家的路上放的也是winkly的《菁华浮梦》。还有《盛唐夜唱》。简直沉浸在古风的世界里面无法自拔。《古域之域》这首歌值得推荐，里面有轻薄的假相还有鬼月cv的配音，为赵时的这首歌增添了不一样的色彩。讲述了收藏学家昼去了歇业之城后遇到了虎毛和夜神，大家各怀目的一起对抗霄的故事。《第三十八年夏至》《为龙》《凤凰劫》《华胥引》等等这些都很好听，优美的词藻，动听的弦音，简直可以净化心灵了有木有啊！河图的歌可以说是让我对古风有了新的认识和理解。在所有的古风歌手里面，我很心疼董贞，她很不自信，不觉得自己很丑不好看，从不发自己的照片，就连参加中国好声音也是蒙面大侠的模式。虽然在生活中她极度不自信，但在音乐的领悟里面她就是王者，她的歌曲和词都非常的美。总是可以感染每一个人。让听着动容。很欣赏她在音乐中光芒万丈的样子。容貌只是外在条件，心灵美才是真的美。我相信董贞在音乐的道路上会越走越远。她也会变得越来越自信。容颜随着时间都会老去，但自信的心态是不会老的。《锦鲤抄》这首歌是两个温柔女生唱的，银临和云泣合唱的。阳光微凉，琴弦微凉，风声疏狂，人间仓皇，呼吸微凉，心事微凉，流年匆忙，对错何妨。悲不悲，美不美。别留我孤身一人，孑然一身，凋零在梦境里面。喜欢古风不仅是因为它的词藻优美，有种凄凉。更多的是她们所唱出的一种心情一种现状。唱出的不仅是歌词还是自己心中的所念所想。越来越多的歌手开始尝试像古风方面靠拢，也有了许多原创古风网站，大家都在用自己不同的心境和不同的感情演绎出世间万象。