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秦腔艺术秦腔又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。明末无名氏《钵中莲》传奇中使用了〔西秦腔二犯〕的曲牌，故知其源于甘肃。甘肃古称西秦，故名之。清康熙时，陕西泾阳人张鼎望写《秦腔论》，可知秦腔此时已发展为成熟期。待到乾隆年间，魏长生进京演出秦腔，轰动京师。对各地梆子声腔的形成有着直接影响。 秦腔唱腔为板式变化体，分欢音、苦音两种，前者长于表现欢快、喜悦情绪；后者善于抒发悲愤、凄凉情感。依剧中情节和人物需要选择使用。板式有慢板、二六、代板、起板、尖板、滚板及花腔，拖腔尤富特色。主奏乐器为板胡，发音尖细清脆。 秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。脚色行当分为四生、六旦、二净、一丑，计13门，又称“十三头网子”，表演唱做并佳。辛亥革命后，西安成立了易俗社，专演秦腔，锐意改革，吸收京剧等剧种的营养，唱腔从高亢激昂而趋于柔和清丽，既保存原有风格，又融入新的格调。 秦腔因其流行地区的不同，衍变成不同的流派：流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔（即同州绑子，也叫老秦腔、东路梆子）；流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行于汉中地区的洋县、城固、汉中、沔县一带有汉调恍恍（实为南路秦腔，又叫汉调秦腔、桄桄戏）；流行于西安一带的称中路秦腔（就是西安乱弹）。其中的西路入川后成为梆子；东路在山西为晋剧，在河南为豫剧，在河北成为梆子，所以说秦腔可以算是京剧、豫剧、晋剧、河北梆子这些剧目的鼻祖。各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。近五十年来，东、西、南三路秦腔的发展趋于停滞，有被中路秦腔取而代之的趋势。 秦腔所演的剧目，据现在统计约三千个，多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏。它的传统剧目丰富，已抄存的共2748本。 秦腔的优秀演员，除清代的名冠南北的大艺术家魏长生外，还有被誉为花部四美的王湘云、陈媄碧（良官）和渭南派的申祥麟，同州派的栾小惠，周至派的桃琐儿，长安派的岳色子等。光绪中后期有润润子、玉喜儿、陈雨农、党甘亭、赵杰民、李云亭（麻子红）、刘立杰（木匠红）、王文鹏等。辛亥革命以来，有名丑马平民，名小生苏哲民、苏育民，名旦刘箴俗（有与欧阳予倩“并驾齐驱”之誉）、王天民（人称“西北梅兰芳”）、李正敏（人称“秦腔正宗”）、何振中、宋尚花等。名净田德年和名须生何家颜、耿善民、张锁中、刘毓中、刘易平等。特别是秦腔表演艺术家陈雨农、王文鹏、党甘亭、李正敏、王天民、刘毓中，郭明霞以及原“三意社”的编修李逸笙、苏哲民等人，在唱腔、表演、化妆造型等方面都有创新。秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，是在中国古代政治、经济、文化中心长安生长壮大起来的，经历代人民的创造而逐渐形成，因周代以来，关中地区就被称为"秦"，秦腔由此而得名，是相当古老的剧种。因以枣木梆子为击节乐器，又叫"梆子腔"，因以梆击节时发出"恍恍"声，俗称"桄桄子"。清人李调元《雨村剧话》云："俗传钱氏缀百裘外集，有秦腔。始于陕西，以梆为板，月琴应之，亦有紧慢，俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹。""乱弹"一词在我国戏曲声腔中的含义很多，过去曾把昆曲、高腔之外的剧种都叫"乱弹"，也有曾把京剧称为"乱弹"，也有的剧种以乱弹命名，如温州乱弹、河北乱弹，便更多的仍用在以秦腔为先、为主的梆子腔系统的总称上。 秦腔"形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经衍变，蔚为大观"，是相当古老的剧种，堪称中国戏曲的鼻祖，明代万历间（公元1573-1620年）《钵中莲》传奇抄本中，有一段注明用[西秦腔二犯]的唱腔演唱的唱词，且都是上下句的七言体，说明秦腔在当时或在那以前不但形成、而且已外传到其他地方了。 由于秦腔的很多剧目都是表现我国历史上反侵略战争、忠奸斗争、反压迫斗争等重大的或富有生活情趣的题材，由于秦腔音乐反映了陕甘人民耿直爽朗、慷慨好义的性格，和淳朴敦厚、勤劳勇敢的民风，且较早地（也可能是最的）形成了比较适宜于表现各种情绪变化的板腔体音乐体制；加上秦腔艺人逐渐创造出一套比较完整的表演技巧，因而秦腔所到之处，都给各剧以不同的影响，并直接影响了各个梆子腔剧种的形成和发展，成了梆子腔的鼻祖。清康、雍、乾三代秦腔流入北京，又直接影响到京剧的形成。另：喜欢秦腔的十大理由一、做个好人 好人之所以为好人，是因为他有一颗善良的心。好人是生活的一种证明，证明这个世界并不坏，有你值得留恋的东西，有你的希望和理想，值得你去为之付出！艺术之所以是艺术，在于它真、善、美的本质。真、善、美与你同在，你就不会感到孤单，你站得越高，才会看得更远，所以子夏说：“四海之内，皆兄弟也。”唯有好人，才会有充实的人生。秦腔就是一位年近古稀的好人，它引导我们向善、向真、向美，它使我们成为好人，感情丰富的人，让我们远离孤寂和虚无，好人一生平安！ 二、做一个高尚的人 高尚有各种各样的形式，但同归于心灵的高尚。没有艺术滋润的心灵，如同昔日黄花，转瞬枯萎！秦腔如同甘泉，细水常流使我们感觉清爽；没有心灵的清爽，就没有人生的高尚！ 三、做一个有品味的人 人活着可以没有追求，但要有点精神。生活中不是缺少美，而是缺少发现，用美的眼光看待东施，东施效颦也是一种美的境界！喜欢秦腔是一种品味，它能提升我们的生活，使你变得有情调。秦腔象一杯茶，很浓，那是一种品味；闭着眼睛听秦腔，悠哉，爽，那是一种情调！ 四、做一个有修养的人 没有水的海绵是浮躁的，水分饱满的海绵是沉稳的；秦腔就象一潭汩汩甘泉，使我们的人生饱满起来，成为一个有修养的人。也许你的知识很渊博，但是你可能很庸俗；也许你的知识很贫乏，但也许你很有教养；外在的东西都是过眼烟云，如同知识与财富，感动人心的才是本质！雨水和泪水的区别就在于内涵，秦腔能感动人的心灵，让真、善、美真诚流露；真、善、美在你内心激活了，你就是一个有修养的人。 五、做一个热爱生活的人 生活如同大海，有的时候需要宁静，那是一种美；有的时候需要澎湃，那是一种激情。唯有宁静与激情，才能交织出生活的真情，让你畅游其中，去感受那种难言的微妙！生活也许是平静的，秦腔就象一把桨，让你轻轻地划动，去激荡生活，让你的精神世界更丰富，随手拈来都是爱，顺手牵羊都是情，你不热爱生活，行吗？ 六、做一个恋家的人 家是生活的港湾，没有家的人就没有灵魂，如同一根羽毛，有点飘；风筝想飞向蔚蓝的天空，但有一根线牵挂着它；风筝不想在天空中迷失，所以它也眷恋着线，是线使风筝的天空更加美丽！秦腔是一根线，牵挂着你所有的爱，爱的父母、妻子、孩子。欣赏秦腔，使你有更多的时间和家人在一起，享受家的情韵！ 七、做一个乐观的人 乐观是一种风度，一种潇洒，一种豁达。敞开你的胸怀如同大海，百川归海才显出你的大度。郁闷的时候，喊一声“斩单同”；无聊的时候，来一段“五台会兄”；来情韵的时候，哼一段“花亭相会”，乐观的本质就是生活！人生如风轮，随缘而转，送往迎来，世事难料，唯有保持一种乐观的态度，才能从容人生！ 八、做一个聪明人 秦腔是一部百科全书，它教你区分真假美丑；秦腔就象一个老人，用故事启发你的智慧，让你去体验激情人生和世态炎凉！秦腔是另一种人生，让你体验“三娘教子”的苦心，“周仁献嫂”的苦衷，“滴血认亲”的无奈，“下河东”的苍凉，“窦娥冤”的悲愤，“千古一帝”的刚强，“生死牌”的抉择，“苏武牧羊”的凄凉，“断桥”的惆怅！这么丰富的人生，你能不聪明吗？ 九、做一个纯粹的人 纯粹的人是为精神而活着的人。物质世界发展的极端就是人的异化，“大哥大”曾是物质世界的时尚，“腰里挂个BP机，不是老板就是鸡”曾是物质世界的风流，一掷千金并不能掩盖心灵的孤单，物欲追求极端往往由空虚划向虚无！你想做个为精神而活着的人吗？喜欢秦腔吧！你是个有钱热人吗？喜欢秦腔吧，它会使你更加富有！ 十、做个纯粹的西北人 西北人的豪放、沧桑，就是秦腔的精神之魂！ 补充：纵观中国戏曲自上古先秦萌生孕育，宋元两代基本完善成熟至今，在不同的历史时期，戏曲所包涵的形式内容各不相同。例如，宋元时期主要流传杂剧、南戏；明代重点为传奇；而清代则为各地方剧种蓬勃兴盛，国粹京剧脱颖而出。 陕西秦腔戏曲，自明代中后期形成并见诸记载，经四百余年历程。与中国戏曲发展规律基本相同，各个历史时期秦腔名称标识代表不同声腔剧种。例如，清代乾隆年及其之前，陕西流行的是以明清“戏棚官话”中州韵与陕西方音（陕白）并用的秦腔；清后期至今流传盛行以地道关中话为标准发声，且属另一类声腔的秦腔。因此，陕西秦腔应该有一个较大的范畴，是一个大概念。如果我们没有一个大的认识观，仅从今称秦腔的单一剧种为基本立点来观照大秦腔的全部历史、研究陕西秦腔对外流传发展，特别是对于北京及东南、西南各省戏曲的传播与影响，以及运用比较学方法论分析它的艺术特征和与其他省份地方剧种之间的关系等等，其结果不仅对于中国戏曲整体研究未予补充完善，把陕西秦腔在中国戏曲发展史上应有的地位及其产生的不可替代的价值、作用无可体现，反而会在厘清各种关系方面可能会有意无意制造混乱，进而把应受世人仰慕、本属陕西文化辉煌的历史与成果主动放弃，甚至丢失殆尽。作为一个陕西人，怎不为此深感惋惜与痛心呢。 从大量历史文献记载和直到目下流传的现状看，陕西秦腔流播范围占据了中华大地半壁河山。现在仍盛行西北地区的今之秦腔，从它演唱的四声要求，无论新疆、青海、宁夏或甘肃，都必须用纯正陕西方音，且要以关中地区的泾阳、三原和高陵（所谓“泾三高”）语音为标准。仅此足以证实：现今西北各地的秦腔戏曲皆由陕西传入当无可置疑。 闻有论者论道：因历史记载中秦腔曾有过“西秦腔”称谓，而甘肃天水一带曾古称“西秦”，因此，无论早期的西秦腔或现在的秦腔，其产地都应该是甘肃而不是陕西。笔者认为，这首先是一个概念混淆的提法。所谓西秦腔，就是指陕西的秦腔。因为明清人的积习中有两点非常明显：一是“西”为陕西的简称代称，如西省、西商、西调、西曲、西音、西班等都指的陕西；二是对一个物体或一种称谓，习惯依其居地或产地在前面增一字方位简称，如慈禧太后居西院，称西太后；中草药名三七，产两广，称广三七。据查，“西秦腔”称谓在陕西当地从非如此，大都出自京城和东南各省。在这些地方所处方位以西（有些直谓陕西）传来的秦腔，亦称西秦腔。这里的西，是方位，是陕西的简称，秦腔是陕西的戏曲品种，故称西秦腔。可谓方位明确，概念清楚。如同西太后，西是一个概念，太后是一个概念；广三七，广是一个概念，三七是一个概念。试想，如果我们把“西太”和“广三”割裂拼合，定位为一个概念，按照这个概念去研究考证，其结果自然是不可想象。因今日并非探讨这一主题，这里恕不赘论。 笔者在研究撰写《论京剧声腔源于陕西》和《再论京剧声腔源于陕西》文章20余年过程中，考察了解陕西秦腔自明代中后期及清代己大量流传外省，除西北的甘肃外，多在京师及东南各省和西南各地。这些地方流传的许多剧种，至今还声称它们的形成产生，主要是受到陕西秦腔的影响。本人的“两论”文章因篇幅所限，基本集中对以清代乾隆年间秦腔传入京师，流传江南，扬州的安徽盐商出资组织徽班祝贺乾隆皇帝八十大寿，徽班演唱的主调就是秦腔，徽班进京产生京剧，秦腔实为京剧声腔直接母体的研究考证为重点，秦腔在其他地域流变情况则涉及不多。近见焦海民先生《秦腔梆子响高低》一文，得知辗转流传台湾二百年以上的传统“北管古路戏”的形成，其根源也与陕西秦腔密切相关。广东肇庆学院中文系主任黄伟博士的论文《粤剧的源头在陕西》在全国亦有影响，他通过大量考证，证实广东粤剧（还包括广东汉剧、陆海丰西秦戏）皆根系陕西，来自陕西。此前还有如江西宜黄戏“受西秦腔的直接影响而形成”、浙江绍剧主调“来源于西秦腔”、广东西秦戏“祖地在陕西”、云南滇剧声腔“由陕西传入”等等。这些地方剧种寻根溯源，找到陕西，由于我们没有大秦腔概念，未掌握它们与陕西哪种秦腔具有渊源关系，因而无法对接，无以回应，至今仍作为历史存疑。真乃天大憾事。 人多谓秦腔乃“百戏之母”，我以为事实亦应如此。但问题的关键到目前为止，陕西人并不能够说清楚秦腔这个“母”，她贵在何处？其子孙存于何方？其间是怎样的一种血肉联系？又是如何的孕育产生？来龙去脉，如此等等，都需要我们花大功夫一一查清，向世人做出全面、准确和实事求是地交待。 就笔者目前占有的资料情况和多年考察认识的程度，已深深感到陕西秦腔在中国戏曲发展史上远比现在的位置重要很多，尤其陕西秦腔流传南北各地，对国粹京剧和大量地方剧种的形成发挥重大作用所产生的文化价值，并不在已被联合国教科文组织确定为世界级“人类口传非物质文化艺术遗产代表作”和也被人们称作“百戏之母”的中国昆曲之下。当然，这还需要我们做好大量的考证研究工作，用充分的证据证实它的客观存在。因此，真正全面深入地开展秦腔研究，应当成为陕西作为西部文化大省和文化强省建设的一个品牌项目和陕西文化艺术研究工作的当务之急。 加强陕西大概念秦腔戏曲研究并非与人争当祖先，而应以历史唯物主义和辩证唯物主义的立场、观点和方法，科学民主，实事求是，全面深入调查考证，认真严肃分析研究，以还原历史本来面目为最终目标。 开展陕西秦腔在中国戏曲史的地位与贡献专项研究，其意义在于： 一、得以重新确立陕西秦腔在中国戏曲发展史上不可替代的重要位置，体现陕西博大精深的历史文化风采。对陕西作为文化大省和文化强省建设形成奠基性成果和品牌型成果。 二、作为建国后陕西戏曲史论领域最为重大的一次学术研究活动，为中国戏曲史研究解决一个人们长期困惑的历史存疑，进而改写中国戏曲史和中国文化发展史。 三、可带动古代文化和商贸发展流向研究等陕西其他社科课题项目深入开展。 四、本课题研究过程，可为陕西造就一批在全国有知名度的戏曲理论专家。 为此，建议在有艺术研究优良传统和具备相当条件的省艺术科研院所、协（学）会或选定相关地市及高等院校，确立作为省级艺术科研课题项目，调集有关专家，争取文化部、省本级以及国家非物质文化遗产专项保护经费等支持，抓紧时机，尽快付诸实施。我相信，获取突破性成果，为历史交一份满意的答卷，是指日可待之事
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【访问量】118论秦腔艺术的保护与发展刘天利【学科分类】著作权法【出处】西安财经学院学报【摘要】秦腔艺术是我国首批国家级非物质文化遗产之一,其申请为人类口头及非物质文化遗产优秀作品的基本条件已经具备。但秦腔艺术在当代面临着生存和发展的危机,且秦腔艺术的保护是一项长期、艰巨的工程,因此,保护秦腔艺术,应在完善相关立法的同时,通过政府资助和政策支持,积极探索生产性保护和市场化经营的保护、传承和发展之路。【关键词】秦腔；非物质文化遗产；法律保护；生产性保护【写作年份】2010年【正文】秦腔是我国最古老的地方剧种之一，和京剧、昆曲等一样是中华民族悠久历史的重要文化遗产。秦腔艺术由古代陕西、甘肃一带的民间歌舞演绎而来，因关中地区被称作“秦”而得名。其吟唱者以枣木为击节乐器，以梆为板，月琴、二胡应之，亦有紧慢，俗称梆子腔。秦腔艺术往往要求演绎者声脆、音广而高，俗称吼秦腔，由于秦腔演绎需要以豪放、粗犷的方式表现，正好契合了秦文化粗放、大气、豪爽、不排外、包容的精神气质，比较适宜于西北人吟唱。其演绎者一般均具有浓郁的地方口音（主要是陕西关中地区、甘肃一带的土话），反映了秦地人民耿直爽朗、慷慨好义的性格和纯朴敦厚、勤劳勇敢的民风。作为秦文化演绎发展的核心区，陕西为秦腔艺术的产生、传承和发展提供了坚实的文化底蕴。秦腔最早发源于秦地，并由秦人经过千年演绎，其唱腔可分为欢音和苦音两种，并逐步形成不同流派。包括流行于关中东部渭南地区的东路秦腔；流行于关中西部宝鸡地区的西府秦腔；流行于汉中地区的汉调秦腔；流行于西安一带的中路秦腔。这四路秦腔虽受长期各地方言和民间音乐的影响，在语音、唱腔、配乐等方面稍有差别，但均扎根于秦地，与秦人赖以生息繁衍的秦文化在精神气质上具有统一性，并在脸谱、身段（如趟马、担柴担等）、化妆、特技（吐火、吹火）、以及语言声韵（秦腔是十四韵，内有八声）等方面，都有基本相同的风格。可以说，吼秦腔已经成为秦文化不可分割的重要组成部分。一、秦腔生存现状及其原因随着人们价值观念、生存环境变迁等因素而走向多元化趋势，经历几千年发展的传统艺术在丰富群众精神文化生活的同时，其自身的发展面临前所未有的挑战，秦腔就是其中之一。以西安市为例，现在从事秦腔艺术表演的人员及其它相关人员的生存状况差，职工工资水平低且主要靠政府差额拨款，差额率为50%左右，其余要自己解决；秦腔剧场的建筑和设施严重老化，不能满足演出要求；通过演出获得经济收入早已无法解决演员和其他职工的生活问题；秦腔剧团的新老更替难以完成，老演员退休了，年轻人却不愿来，或者来了留不住；更重要的是，秦腔剧团现在的编、导、演、舞、美等主创人才严重青黄不接，剧团不能创作出更多适合现代人需求的新剧本或剧目，导致观众流失严重，接续困难。虽然目前西安曲江新区管理委员会在接收了相关秦腔剧团的管理权后，采取了一些新措施试图扭转，但是要根本改变秦腔发展传承的窘迫境地却非一朝一夕之事。总的来说，造成上述局面有两个方面的原因。首先，物质方面的原因主要一是资金匮乏，二是人才严重缺乏，三是政府政策上支持不够或者忽视秦腔的传承与发展。就陕西省和西安市而言，地方政府对非物质文化遗产保护的政策关注和支持层次较低且不稳定，对秦腔等艺术形式的特别保障措施目前更是处于起步阶段，完全没有形成相应的体系。这种不足既表现在对传统艺术发展政策的灵活性上控制较紧，没有较为突出的政策引导和鼓励措施；也表现在财政政策支持方面的杯水车薪，秦腔艺术的发展资金严重不足。其次是文化环境方面。第一，秦腔艺术赖以发展和传承的原生态环境发生重大变化，导致传统秦文化对其影响力和支持力在逐步减弱；第二，秦腔艺术的群众基础越发薄弱，受众中老年化，观众层次性弱化；第三，秦腔本身创新不足，这与生存环境变迁和人才的缺乏具有密切关系。秦腔艺术几千年来扎根于秦地秦文化环境之中，其发展和传承需要具有文化认同的主体来发挥其创造能力，但随着社会环境和主体思想观念的变化，再加上体制、人才等问题使得秦腔艺术得以产生、发展、传承的文化条件不断丧失。另外，很少考虑观众需求，没有培养市场意识，往往为了评政府的奖而排戏，也是秦腔艺术发展的重要阻碍。上述因素相互交织，使得传承并振兴秦腔艺术将是一个庞大艰难的系统工程。秦腔作为传统艺术形式与新型文化形式虽有诸多的不同之处，考虑通过立法将其纳入到我国非物质文化遗产保护是完全必要且符合实际的。文章主要侧重分析认定秦腔的非物质文化遗产属性，通过在相关非物质文化遗产保护国际公约和我国认可的现有法律法规及制度框架内，寻找对秦腔艺术保护发展的对策。二、秦腔的非物质文化遗产属性分析我国关于非物质文化遗产保护的相关法律法规和政策出现较晚，按照2008年5月14日《国家级非物质文化遗产代表作申报评定暂行办法》第二条的规定：非物质文化遗产指各族人民世代相承的、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式（如民俗活动、表演艺术、传统知识和技能，以及与之相关的器具、实物、手工制品等）和文化空间。其具体评审标准如下：（一）具有展现中华民族文化创造力的杰出价值；（二）扎根于相关社区的文化传统，世代相传，具有鲜明的地方特色；（三）具有促进中华民族文化认同、增强社会凝聚力、增进民族团结和社会稳定的作用，是文化交流的重要纽带；（四）出色地运用传统工艺和技能，体现出高超的水平；（五）具有见证中华民族活的文化传统的独特价值；（六）对维系中华民族的文化传承具有重要意义，同时因社会变革或缺乏保护措施而面临消失的危险。满足上述条件才是法律意义的非物质文化遗产，但在此之前的2006年5月20日，国务院公布了我国第一批518项国家级非物质文化遗产，其中包括秦腔在内。当然从国际范围来看，世界非物质文化遗产主要受《关于由联合国教科文组织宣布为人类口头及非物质文化遗产优秀作品的评审规则》（以下简称《规则》）所规定条件限制。该规则具体规定：参选作品应该具备体现人类的创造天才的优秀作品的特殊价值，参评作品的特殊价值要从以下方面得到证实。1、或者是具有特殊价值的非物质文化遗产的集中体现。2、或者在历史、艺术、人种学、社会学、人类学、语言学及文字方面有特殊价值的民间传统文化表达。3、申报的文化空间或文化表达形式，为了能被联合国教科文组织宣布为人类口头及非物质遗产优秀作品，还必须符合“联合国教科文组织宣布人类口头及非物质遗产优秀作品”规则的五项条件。因此，此申报的作品应该：4、表明其深深扎根于文化传统或有关社区文化历史之中。5、能够作为一种手段对民间的文化特性和有关的文化社区起肯定作用，在智力借鉴和交流方面有重要价值，并促使各民族和各社会集团更加接近，对有关的群体起到文化和社会的现实作用。6、能够很好开发技能，提高技术质量。7、对现代的传统具有唯一见证的价值。8、由于缺乏抢救和保护手段，或加速的演变过程、或城市化趋势、或适应新环境文化的影响而面临消失的危险。从上述非物质文化遗产应当具备的基本特质来看，秦腔作为我国传统民间戏曲艺术，既符合我国国家级非物质文化遗产的申报条件，同时也符合联合国教科文组织所规定的非物质文化遗产申报基本要求的。非物质文化遗产应具有非物质性和活态性来两个基本特质。非物质文化遗产的“非物质性”，主要表现在其存在于精神领域的创造活动及结晶中，其存在和延续主要是以口传心授的方式完成；而不是说该文化遗产并不存在物质的载体或表达形式；秦腔艺术作为非物质文化遗产也是如此。活态性表明非物质文化遗产在本质上是一种活的流动的，不断更新变化的文化，从活态角度去认识非物质文化遗产，即使是已经消失或者已被部分物质化的非物质文化遗产。首先，秦腔具有非物质性，其与现代以剧本形式表达的秦腔剧目存在源与流的关系。秦腔剧本是古老秦腔艺术的现实物质表达，它是秦腔艺术精神化的物质载体。探索对秦腔剧本实施版权保护，不能够也不应该排斥秦腔的原生权利（即文化权利）的保护与传承；同样也不应认为秦腔艺术内容在一定程度上的物质化，就导致秦腔的存在形态、传承方式等完全物质化、静止化，或者丧失了其精神价值，毕竟作为艺术的秦腔与作为作品的秦腔剧本不完全等同。作为文化遗产，秦腔艺术更多是劳动人民对内心精神的陶冶和历练，是智慧或思考等创造行为的结晶，是无形的。它能够流传并有广泛的社会认同，除了以物质化的剧本形式予以保留外，更深层次的原因在于秦腔艺术的精神价值深深地扎根于它所存在的社区或民间文化环境，并与劳动人民的思想意识在一定层面上达到了共鸣，满足了一定范围人群的精神文化需求，从而被传唱并以口头等各种形式广泛流传。因而，真正能够申报为非物质文化遗产的，只能是作为原生态的无形的秦腔艺术，而不是经过加工的物化的作品。原生态的无形的秦腔艺术的保护、传承与发展是个系统工程，需要对该艺术本体和存在的周边社区环境等配套实施全方位的保护。相反，物化的作品来源于原生态的艺术，但具有相对独立性，可以通过现有的知识产权制度对其进行保护发展。其次，秦腔的活态性表现在它是一种“活”的文化遗产，它在赖以生存的环境处于不断发展和创新中；它是一种在具体时空中现场进行的“活”的演绎，不是一种静态的“死”固态化物质。秦腔艺术产生于几千年前的中国西北，深深扎根于秦人秦地文化之中，是中华文化的重要组成部分；这种艺术形式带动和创造过辉煌的古代政治文明及丰富的地域文化；其传承至今是对古老文明的独特的见证和再现，并具有唯一性；对于西北民族乃至中华民族而言具有特殊的精神和文化价值；由于历史的或现实的原因在现代社会环境中有逐渐衰亡的趋势；因而应当将秦腔艺术申请为人类口头与非物质遗产作品加以保护和发展。秦腔的物化成果比如剧本、道具、舞台、服饰、道具、乐器和图像等外在形式是其发展过程中创造的物质财富，具有一定的静止性，但这并不妨碍秦腔艺术本身作为活态精神文化的不断发展和传承。三、关于秦腔保护发展的一些建议基于上文的介绍和分析可知：在事实层面上，秦腔的现实状态的确不容乐观，其发展传承存在诸多困难因素，彼此交织；在法律层面上，目前人们往往不能把秦腔与法律保护相统一，但并不否认二者存在客观的密切联系，只是在认知程度上存在缺陷或不足；在经济层面上，秦腔素来被当作文化事业发展，也就是秦腔过去更多是由政府来出资支持和管理的，这与秦腔艺术产生、存在乃至发展的环境条件不相符合。因而，能否在市场经济条件下变化一种思路，将秦腔艺术在一定程度上回归其赖以生存的环境，尝试将其一定程度的市场化发展，运用生产性手段进行传承和发展，通过这种新的探索在发展中保护秦腔艺术，使其具有新的适应社会发展的生命力。（一）完善秦腔等戏曲艺术作为非物质文化遗产保护的地方立法。秦腔作为非物质文化遗产是不可再生的珍贵的文化资源，致力于对其保护是对古老秦文化的继承和发扬。毋庸讳言，立法是一种长期稳定的保护方式，这正好符合保护非物质文化遗产的基本要求，需要一代一代做下去。但通过国家对秦腔等戏曲艺术进行专门立法保护既不可行，也不经济，所以各地政府可以结合本地区的特色，专门进行契合实际的地方立法。就秦腔而言，地方立法应该明确秦腔作为非物质文化遗产的保护范围、保护主体、客体和内容；确立秦腔艺术传承人制度，并就评选等相关程序及如何管理作出规定；建立秦腔艺术保护基金，设立专门保护发展机构；设置奖励和惩处措施等，真正将秦腔这一非物质文化遗产的保护纳入法律体系中。（二）探索生产性保护方式是对秦腔保护发展的最优选择。生产性保护方式是文化部副部长、中国艺术研究院院长、中国非物质文化遗产保护国家中心主任王文章在其撰写的《非物质文化遗产概论》一书的导论部分提出来的。简单来说就是对非物质文化遗产的保护不应该成为僵化的消极保存，而是在不违背其生存发展内在规律和自身运作方式、不扭曲其自然衍变趋势的前提下，将其导入当代产业体系，使之在生产实践中得到积极保护。生产性方式保护不是简单地走产业化发展道路，要避免将生产性保护单纯地往追求商品化上发展，避免不考虑其社会内涵、社会生态环境，使之纯粹旅游化、表演化、商品化；这种生产不只是简单的物质生产，还有人自身尤其是精神文化认同和创新的生产，特别是是要让作为非物质文化遗产的秦腔回到原有的生态中，实现有机更新。通过立法对秦腔等非物质文化遗产进行保护具有被动性，应当探索对秦腔艺术的文化元素进行提炼，通过生产性方式实现秦腔的传承和发展。对于秦腔来说，纯粹法律保护对其传承和发展来说是极为不利的，这样只会静止的、被动的毁灭这种艺术，这与秦腔的活态性特征明显背道而驰。文章认为：1．生产性保护需要将秦腔赖以产生发展的人文及文化生态环境保持。由于秦腔依赖于其生存发展的外在特定的原生生态环境，具有非独立性的特征，因而脱离该环境谈论传承是不切实际的。包括秦腔在内的任何一种民间艺术形式都产生于一定的文化生态之中，或一种文化时态之中，我们虽不可能去恢复文化时态，但我们可以借助一定地区的人群生活使这一文化艺术有机地活在当代人的生活方式中。就秦腔来说，我们在保护其艺术形式时，要尽可能地保护与其相关的生态元素，比如一定的地域、一定的生产生活方式乃至一定的思想观念和思维范式，这就要求对秦腔传承具有核心价值的农村传统文化生态保持完整，并对具有特殊价值的村落或特定区域进行动态整体性保护。当然，社会发展的脚步必然将在一定范围内逐步冲淡原有地域、文化乃至观念的束缚，这就要求我们要不断地更新秦腔艺术的外在形式和内容，保持内在文化价值的传承。比如通过动漫方式将秦腔表演形式现代化，可以填新词，但其核心的秦文化和秦地乡土气息要保留在吟唱和演绎之中。在这一点上，浙江省文化厅初步规划重点发展嵊州甘霖镇前期越剧艺术保护区等一批民间艺术生态保护区的做法值得学习和借鉴。2．生产性保护要求对秦腔实施有机更新。有机更新方式就是对秦腔艺术的保护发展应当在变与不变之间找到平衡，所谓变指的是秦腔艺术的外在表现形式，可以通过舞台演出、电影和电视等方式来实现；吟唱的内容，如填词等应当与当代的社会发展、与群众的生产生活等密切相关方面不断变化。所谓不变指的是秦腔核心的文化认同和文化传统，以及秦腔赖以生产发展的的原生态环境不变化。一些非物质文化遗产只可活在一定地域里，在一定的地域里才可显示其艺术魅力，秦腔等戏曲艺术就是如此。对秦地世代相传、与群众生活密切相关的传统文化表现形式和资源，进行真实、动态、整体和可持续保护，保持秦腔艺术原生态环境，形成良性的民间艺术保护机制。有机更新拒绝脱离原生态环境而进行的创作和变化，讲求艺术扎更是生活，来源于生活的基本标准；拒绝对秦腔艺术进行推倒重建式的改变，比如将其完全市场化或者产业化，使其丧失文化认同和精神价值的方式。3．生产性保护可以对秦腔进行一定程度的市场化，引入新鲜的发展动力。可以利用地域上秦地秦文化所具有的文化旅游资源优势，为秦腔艺术的市场化发展提供了一个很好的平台。首先，广泛吸纳社会资金参与秦腔艺术的保护发展工程，通过组建基金会接收社会各界捐助，为秦腔发展提供后续资金支持。其次，可采用戏企联姻模式，通过企业投资秦腔艺术的方式，借助于一定商业化手段实施资金或待遇对秦腔艺人的激励作用，政府只要给予法规政策方面的优惠即可。再次，鼓励社会各界参与秦腔艺术人才大培养行动，通过艺术培训、音乐戏曲茶座等模式，给予秦腔爱好者活动发展的空间，也可适当给予一定的补贴，增加其积极性，由此可以更广泛普及秦腔艺术，培养受众。第四，在农村鼓励成立民间自乐班，以提供资金激励的方式鼓励创作，参与民间演出，允许收取的一定的演出费用外加政府补助，提高民间艺人的主动精神。第五，有关政府管理部门可做一些组织工作与行政扶持、赞助，推荐优秀剧目成为秦腔文化遗产的代表作，采用精品意识与非精品意识相结合方式发展秦腔。（三）政府政策的支持和鼓励是保护发展秦腔艺术的重要组成部分。政策较之法律则更为灵活、高效，通过制定低位阶的规范性文件，可以更有针对性对秦腔艺术保护传承提供全面保障。秦腔的生产性保护道路，固然在基本原则规则方面需合乎法律根本精神，但在具体操作中很难把握变与不变的平衡关系。这就需要政府机关通过具体政策限定秦腔生产性保护的基本方向，秦腔不能完全产业化、市场化，但完全回归原生态也不可能，因而政府政策的引导功能应发挥纲领作用。例如要将秦腔推向基层社区，回归其相对原始的存在环境，就不可能运用法律强制的方式完成，否则会适得其反。相反，如果采用鼓励的政策，在财政、人员、场所等方面予以灵活支持，通过积极引导可能会起到意想不到的效果。同时注重人才培养，从娃娃抓起，可以在一些具有适当基础的小学开设选修的秦腔艺术课程，也可以将该课程引入学生各个阶段的学习之中；对于特殊人才给予一定的生活补助或补贴；对于热衷于从事秦腔艺术的人员，给予一定的资助并培训。（四）加强对秦腔遗产传承人的认定和保护，发挥他们传播秦腔艺术和培养后继人才方面的的积极作用。目前，关于秦腔艺术传承人的认定工作已经展开，但是要发挥这些人员的积极作用，单纯的认定是远远不够的。首先，我们可以通过认定过程来传达一种信息，那就是政府鼓励每个人在秦腔保护发展做出自己的努力。其次，应给予这些传承人一定的物质和精神奖励，符合市场经济条件下理性经济人的基本需求，易于被认同。第三，给予传承人一定的政策优惠和政府补助，鼓励他们在自己能力所及的范围内传播秦腔艺术、培养人才。第四，建立能上能下的传承人认定制度，否定传承人制度终身制或者政府奖励、补助终身制，节约秦腔艺术发展资金。秦腔遗产传承人是秦腔艺术传承的重要财富，但这一传承能否继续关键是下一代秦腔人才的培养。小结古老戏剧秦腔流传至今乃我国非物质文化遗产的重要组成部分，但其面临诸多生存发展困境，对其保护并发展是对待民族文化的一种慎重合理的态度。将秦腔艺术上升到法律客体的角度进行保护是必要的，也是秦腔等非物质文化遗产保护的趋势。希望通过政府支持和秦腔艺术本身一定程度的生产性保护发展，挽救这一民族文化遗产，但这一传承的核心应当人才的培养和文化的认同，主要应当经过上文所述的资金、政策、生态环境、意识培养等方面来完成。
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有秦始皇的书籍：《史记》，《汉书：高帝纪下》，《汉书：杜周传》，《文子
秦始皇修筑秦长城，东起山海关，西至嘉峪关，抵抗外敌。为了不让老百姓给自己差评，焚书坑儒，让我们失去大量当时的资料。还有他独尊儒术，重用儒家。
[1]秦始皇嬴政（前259年01月27日—前210年）[2-4]，出生于赵国首都邯郸，秦庄襄王之子，[5]十三岁继承王位，三十九岁称皇帝，在位三十七年。中国历史上著名的政治家、战略家、改革家，首位完成华夏大一统的铁腕政治人物，建造了首个多民族的中央集权国家，曾采用三皇之“皇”、五帝之“帝”构成“皇帝”的称号，是古今中外第一个称皇帝的封建王朝君主。秦始皇在中央创建皇帝制度，实行三公九卿，管理国家大事。地方上废除分封制，代以郡县制，同时又书同文，车同轨，统一度量衡。对外北击匈奴，南征百越，修筑万里长城，修筑灵渠，沟通水系。还把中国推向了大一统时代，为建立专制主义中央集权制度开创了新局面，对中国和世界历史产生了深远影响，奠定中国两千余年政治制度基本格局，他被明代思想家李贽誉为“千古一帝”。
司马迁评价汉武帝“有亡秦之失而免于亡秦之祸”。 就是说汉武帝和秦始皇一样残暴，但是没有得到秦朝灭亡的结果。听了很不舒服吧？咱们来比较一下这两位帝王。 秦朝是中国第一个大一统王朝，秦始皇统一度量衡，统一文字，促进了中国的统一和各民族文化的交流——这都是你知道的。还有什么呢？ 秦人酷爱修路。以咸阳为中心，道路延伸向四面八方。战车从咸阳能够三天三夜奔到长城脚下，司马迁走到这条古道前，受到了极大的震撼！因为在他面前出现的是一条夯实的大陆，司马迁用“执行hang”两字评价这条路，它穿山越岭，笔直笔直，仿佛诉说着秦人一往无前的气概！直道今天，这条路上依然很少杂草丛生，因为地基实在太夯实了！ 陇西（汉中）、齐地（山东）是秦朝三大粮仓之二，为将这两地的粮食以最快速度运到首都，秦人开天辟地的在长江和黄河的支流最近处修建了“灵渠”，把长江和黄河连接了起来！ 此外，秦人修建的长城并不是单纯的防御工事，它是军事物资的集散地、兵员的集结地，其实是进攻的前进基地！ 秦人在工作中实行责任制，军器上要写明工匠姓名、场长（注意不是厂长）姓名、以及宰相姓名——工人对场长负责，场长对宰相负责。这样如果军器出现质量问题，责任人都要受到惩罚。 秦人第一次发明了标准化大生产，全国几百万将士所用的武器都是按照一个标准建造的，这样就方便了拆下完好的部件更换和保养。国家对粮食的播种、洒水、收割有明确的法律和量化，稍有错误就会受到严厉的惩罚！ 秦朝是社会化大生产、军事体制和军事装备军事战术、建筑水平极大发展的时代，确是个体极端悲哀的时代！ 再来看看汉武帝吧。 武帝最大的功绩是反击了游牧民族的入侵，他把中国的版图极大地向外拓展。他把一只以步兵为主的防御型军队锻炼成了一只高级动力、高攻击力，纪律极为严明的军队！ 武帝是帅中之帅，元帅统御兵将，武帝统御元帅。他实行了一系列政治改革，将中国高度集权化，便于高效率的集合全国之力办成大事。 但是，因为汉武帝连年用兵，中原地区经济民生受到极大打击，十室九空，国家经济濒临崩溃。 武帝最难能可贵的是，在他的晚年颁布了《轮台罪己诏》，深刻反省了自己的过错，并将国策从对外征战转为发展经济。 所以汉朝政权得到了进一步的巩固和加强，在此后相当长的时间里并没有走暴秦被农民起义推翻的老路。 开篇提到的司马迁对此二人的比较，应该说是比较中肯的。 参考资料：张俊杰原创
我爱秦腔我爱秦腔在中国西北地区，流传着一种古老的传统戏曲剧目—秦腔，唱腔高亢激昂，其声如吼，让人振奋。我是陕西人，从小就爱听秦腔戏，每次听到秦腔，都觉得很亲切，仿佛一下子拉近了我和家乡的距离。我姥姥是个秦腔迷，她经常放着碟跟着电视里的人唱，还给我讲里面的故事，带我去看戏。受姥姥的影响，我看了秦腔《三滴血》，这是秦腔的代表曲目。这出戏讲了一个叫晋信书的县令，根据书上的传说故事滴血认亲来断案，让父子分离、姐弟失散。讽刺了那些不切实际只信书本知识的糊涂官。尽信书不如无书，所以我们读书不能读死书，死读书。我最喜欢看《铡美案》，里面的包拯是个大花脸，他不畏权势，铁面无私，刚正不阿。“陈世美”也成了那些攀龙附凤，抛弃妻子，忘恩负义的男人的代名词。现在，我生活在兰州，在黄河之滨的公园里，经常可以看到那些秦腔迷在唱秦腔戏。从那里路过，我总会不由自主地停下脚步观看。他们有的唱腔悠扬，有的高亢有力，不管是着便装还是戏服，都一样的有板有眼，惟妙惟肖，真让人看着不想离开。虽然我和同龄的孩子一样，也喜欢流行的热歌劲舞，但我更喜欢秦腔，不仅仅因为它是一种优秀的传统文化，还因为他用脍炙人口，浅显易懂的故事反映了深刻的道理。兰州市东郊学校五年级三班史元朗
自己写。懒得和狫狫一样。
我的家乡西安，是十三朝古都，所以文化遗产众多。最让我印象深刻的就是气势宏大、震撼人心的秦腔了。秦腔又称乱弹，源于西秦，流行于我国的西北陕西等地。又因其以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”俗称“梆梆子”。是国家第一批非物质文化遗产。 我和秦腔结缘很早，小时候家的附近经常会有一个秦腔戏班来演唱秦腔，所以我看过许多次秦腔演出。刚开始我并不喜爱秦腔，可爷爷时常会带我去听秦腔。我当时十分困惑：秦腔咿咿呀呀地，一句好半天拖拉着唱不完，一曲唱毕，我连大意都不知道。动不动就歇斯底里的梗着脖子吼，震耳欲聋地，听着就心烦意乱。为什么爷爷还那么喜欢？所以每次看戏时我都会跑来跑去或者东张西望。直到一次，戏班子的演员又吼了起来，竟然激动地将麦克风甩到了一边，但他的声音却一样响遏行云，高亢嘹亮。于是小小的我被震撼了。不只是为了那声音之大，而是我感受到了他周身因为对秦腔的热爱而迸发出的强烈火花。那时，对秦腔的不解与偏见荡然无存。我突然明白了秦腔是多么值得人们去热爱的东西！它是一个在八百里秦川大地上土生土长的剧种，凝聚了无数代陕西人的热血与活力！从那以后，我渐渐了解并接纳了秦腔。 这个奔放的戏剧，坚守着与秦川大地相协调的格调，坚守着与秦砖汉瓦相匹配的古老，坚守着与陕西人相一致的厚重。秦腔属于并深深扎根于这片土地，无论时日如何变迁，这种唱腔终不会泯灭!
1.撰写毕业论文是检验学生在校学习成果的重要措施，也是提高教学质量的重要环节。大学生在毕业前都必须完成毕业论文的撰写任务。申请学位必须提交相应的学位论文，经答辩通过后，方可取得学位。可以这么说，毕业论文是结束大学学习生活走向社会的一个中介和桥梁。毕业论文是大学生才华的第一次显露，是向祖国和人民所交的一份有份量的答卷，是投身社会主义现代化建设事业的报到书。一篇毕业论文虽然不能全面地反映出一个人的才华，也不一定能对社会直接带来巨大的效益，对专业产生开拓性的影响。实践证明，撰写毕业论文是提高教学质量的重要环节，是保证出好人才的重要措施。2.通过撰写毕业论文，提高写作水平是干部队伍“四化”建设的需要。党中央要求，为了适应现代化建设的需要，领导班子成员应当逐步实现“革命化、年轻化、知识化、专业化”。这个“四化”的要求，也包含了对干部写作能力和写作水平的要求。3.提高大学生的写作水平是社会主义物质文明和精神文明建设的需要。在新的历史时期，无论是提高全族的科学文化水平，掌握现代科技知识和科学管理方法，还是培养社会主义新人，都要求我们的干部具有较高的写作能力。在经济建设中，作为领导人员和机关的办事人员，要写指示、通知、总结、调查报告等应用文；要写说明书、广告、解说词等说明文；还要写科学论文、经济评论等议论文。在当今信息社会中，信息对于加快经济发展速度，取得良好的经济效益发挥着愈来愈大的作用。写作是以语言文字为信号，是传达信息的方式。信息的来源、信息的收集、信息的储存、整理、传播等等都离不开写作。
桨声灯影里的秦淮河 ·朱自清· 一九二三年八月的一晚，我和平伯同游秦淮河；平伯是初泛，我 是重来了。我们雇了一只“七板子”，在夕阳已去，皎月方来的时候， 便下了船。于是桨声汩——汩，我们开始领略那晃荡着蔷薇色的历史 的秦淮河的滋味了。 秦淮河里的船，比北京万生园，颐和园的船好，比西湖的船好， 比扬州瘦西湖的船也好。这几处的船不是觉着笨，就是觉着简陋，局 促；都不能引起乘客们的情韵，如秦淮河的船一样。秦淮河的船约略 可分为两种：一是大船；一是小船，就是所谓“七板子”。大船舱口 阔大，可容二三十人。里面陈设着字画和光洁的红木家具，桌上一律 嵌着冰凉的大理石面。窗格雕镂颇细，使人起柔腻之感。窗格里映着 红色蓝色的玻璃；玻璃上有精致的花纹，也颇悦人目。“七板子”规 模虽不及大船，但那淡蓝色的栏杆，空敞的舱，也足系人情思。而最 出色处却在它的舱前。舱前是甲板上的一部，上面有弧形的顶，两边 用疏疏的栏杆支着。里面通常放着两张藤的躺椅。躺下，可以谈天， 可以望远，可以顾盼两岸的河房。大船上也有这个，但在小船上更觉 清隽罢了。舱前的顶下，一律悬着灯彩；灯的多少，明暗，彩苏的精 粗，艳晦，是不一的，但好歹总还你一个灯彩。这灯彩实在是最能钩 人的东西。夜幕垂垂地下来时，大小船上都点起灯火。从两重玻璃里 映出那辐射着的黄黄的散光，反晕出一片朦胧的烟霭；透过这姻霭， 在黯黯的水波里，又逗起缕缕的明漪。在这薄霭和微漪里，听着那悠 然的间歇的桨声，谁能不被引入他的美梦去呢？只愁梦太多了，这些 大小船儿如何载得起呀？我们这时模模糊糊的谈着明末的秦淮河的艳 迹，如《桃花扇》及《板桥杂记》里所载的。我们真神往了。我们仿 佛亲见那时华灯映水，画舫凌波的光景了。于是我们的船便成了历史 的重载了。我们终于恍然秦淮河的船所以雅丽过于他处，而又有奇异 的吸引力的，实在是许多历史的影象使然了。 秦淮河的水是碧阴阴的；看起来厚而不腻，或者是六朝金粉所凝 么？我们初上船的时候，天色还未断黑，那漾漾的柔波是这样恬静， 委婉，使我们一面有水阔天空之想，一面又憧憬着纸醉金迷之境了。 等到灯火明时，阴阴的变为沉沉了：黯淡的水光，象梦一般；那偶然 闪烁着的光芒，就是梦的眼睛了。我们坐在舱前，因了那隆起的顶棚， 仿佛总是昂着首向前走着似的；于是飘飘然如御风而行的我们，看在 那些自在的湾泊着的船，船里走马灯般的人物，便象是下界一般，迢 迢的远了，又象在雾里看花，尽朦朦胧胧的。这时我们已过了利涉桥， 望见东关头了。沿路听见断续的歌声：有从沿河的妓楼飘来的，有从 河上船里度来的。我们明知那些歌声，只是些因袭的言词，从生涩的 歌喉里机械的发出来的；但它们经了夏夜的微风的吹漾的水波的摇拂， 袅娜着到我们耳边的时候，已经不单是她们的歌声，而混着微风和河 水的密语了。于是我们不得不被牵惹着，震撼着，相与浮沉于这歌声 里了。从东关头转湾，不久就到大中桥。大中桥共有三个桥拱，都很 阔大，俨然是三座门儿；使我们觉得我们的船和船里的我们，在桥下 过去时，真是太无颜色了。桥砖是深褐色，表明它的历史的长久；但 都完好无缺，令人太息于古昔工程的坚美。桥上两旁都是木壁的房子， 中间应该有街路？这些房子都破旧了，多年烟熏的迹，遮没了当年的 美丽。我想象秦淮河的极盛时，在这样宏阔的桥上，特地盖了房子， 必然是髹漆得富富丽丽的；晚间必然是灯火通明的，现在却只剩下一 片黑沉沉！但是桥上造着房子，毕竟使我们多少可以想见往日的繁华； 这也慰情聊胜于无了。过了大中桥，便到了灯月交辉，笙歌彻夜的秦 淮河，这才是秦淮河的真面目哩。 大中桥外，顿然空阔，和桥内两岸排着密密的人家的景象大异了。 一眼望去，疏疏的林，淡淡的月，衬着蔚蓝的天，颇象荒江野渡光景； 那边呢，郁丛丛的，阴森森的，又似乎藏着无边的黑暗：令人几乎不 信那是繁华的秦淮河了。但是河中眩晕着的灯光，纵横着的画舫，悠 扬着的笛韵，夹着那吱吱的胡琴声，终于使我们认识绿如茵陈酒的秦 淮水了。此地天裸露着的多些，故觉夜来的独迟些；从清清的水影里， 我们感到的只是薄薄的夜——这正是秦淮河的夜。大中桥外，本来还 有一座复成桥，是船夫口中的我们的游迹尽处，或也是秦淮河繁华的 尽处了。我的脚曾踏过复成桥的脊，在十三四岁的时候。但是两次游 秦淮河，却都不曾见着复成桥的面；明知总在前途的，却常觉得有些 虚无缥缈似的。我想，不见倒也好。这时正是盛夏。我们下船后，借 着新生的晚凉和河上的微风，暑气已渐渐消散；到了此地，豁然开朗， 身子顿然轻了——习习的清风荏苒在面上，手上，衣上，这便又感到 了一缕新凉了。南京的日光，大概没有杭州猛烈；西湖的夏夜老是热 蓬蓬的，水象沸着一般，秦淮河的水却尽是这样冷冷地绿着。任你人 影的憧憧，歌声的扰扰，总象隔着一层薄薄的绿纱面幂似的；它尽是 这样静静的，冷冷的绿着。我们出了大中桥，走不上半里路，船夫便 将船划到一旁，停了浆由它宕着。他以为那里正是繁华的极点，再过 去就是荒凉了；所以让我们多多赏鉴一会儿。他自己却静静的蹲着。 他是看惯这光景的了，大约只是一个无可无不可。这无可无不可，无 论是升的沉的，总之，都比我们高了。 那时河里闹热极了；船大半泊着，小半在水上穿梭似的来往。停 泊着的都在近市的那一边，我们的船自然也夹在其中。因为这边略略 的挤，便觉得那边十分的疏了。在每一只船从那边过去时，我们能画 出它的轻轻的影和曲曲的波，在我们的心上；这显着是空，且显着是 静了。那时处处都是歌声和凄厉的胡琴声，圆润的喉咙，确乎是很少 的。但那生涩的，尖脆的调子能使人有少年的，粗率不拘的感觉，也 正可快我们的意。况且多少隔开些儿听着，因为想象与渴慕的做美， 总觉更有滋味；而竞发的喧嚣，抑扬的不齐，远近的杂沓，和乐器的 嘈嘈切切，合成另一意味的谐音，也使我们无所适从，如随着大风而 走，这实在因为我们的心枯涩久了，变为脆弱；故偶然润泽一下，便 疯狂似的不能自主了。但秦淮河确也腻人。即如船里的人面，无论是 和我们一堆儿泊着的，无论是从我们眼前过去的，总是模模糊糊的， 甚至渺渺茫茫的；任你张圆了眼睛，揩净了眦垢，也是枉然。这真够 人想呢。在我们停泊的地方，灯光原是纷然的；不过这些灯光都是黄 而有晕的。黄已经不能明了，再加上了晕，便更不成了。灯愈多，晕 就愈甚；在繁星般的黄的交错里，秦淮河仿佛笼上了一团光雾。光芒 与雾气腾腾的晕着，什么都只剩了轮廓了；所以人面的详细的曲线， 便消失于我们的眼底了。但灯光究竟夺不了那边的月色；灯光是浑的， 月色是清的。在浑沌的灯光里，渗入一派清辉，却真是奇迹！那晚月 儿已瘦削了两三分。她晚妆才罢，盈盈的上了柳梢头。天是蓝得可爱， 仿佛一汪水似的；月儿便更出落得精神了。岸上原有三株两株的垂杨 树，淡淡的影子，在水里摇曳着。它们那柔细的枝条浴着月光，就象 一支支美人的臂膊，交互的缠着，挽着；又象是月儿披着的发。而月 儿偶尔也从它们的交叉处偷偷窥看我们，大有小姑娘怕羞的样子。岸 上另有几株不知名的老树，光光的立着；在月光里照起来，却又俨然 是精神矍铄的老人。远处——快到天际线了，才有一两片白云，亮得 现出异彩，象是美丽的贝壳一般。白云下便是黑黑的一带轮廓；是一 条随意画的不规则的曲线。这一段光景，和河中的风味大异了。但灯 与月竟能并存着，交融着，使月成了缠绵的月，灯射着渺渺的灵辉， 这正是天之所以厚秦淮河，也正是天之所以厚我们了。 这时却遇着了难解的纠纷。秦淮河上原有一种歌妓，是以歌为业 的。从前都在茶舫上，唱些大曲之类。每日午后一时起，什么时候止， 却忘记了。晚上照样也有一回，也在黄晕的灯光里。我从前过南京时， 曾随着朋友去听过两次。因为茶舫里的人脸太多了，觉得不大适意， 终于听不出所以然。前年听说歌妓被取缔了，不知怎的，颇涉想了几 次——却想不出什么。这次到南京，先到茶舫上去看看，觉得颇是寂 寥，令我无端的怅怅了。不料她们却仍在秦淮河里挣扎着，不料她们 竟会纠缠到我们，我于是很张皇了，她们也乘着“七板子”，她们总 是坐在舱前的。舱前点着石油汽灯，光亮眩人眼目：坐在下面的，自 然是纤毫毕见了——引诱客人们的力量，也便在此了。舱里躲着乐工 等人，映着汽灯的余辉蠕动着；他们是永远不被注意的。每船的歌妓 大约都是二人；天色一黑，她们的船就在大中桥外往来不息的兜生意。 无论行着的船，泊着的船，都是要来兜揽的。这都是我后来推想出来 的。那晚不知怎样，忽然轮着我们的船了。我们的船好好的停着，一 只歌舫划向我们来了；渐渐和我们的船并着了。烁烁的灯光逼得我们 皱起了眉头；我们的风尘色全给它托出来了，这使我[足叔][足昔]不 安了。那时一个伙计跨过船来，拿着摊开的歌折，就近塞向我的手里， “点几出吧！”他跨过来的时候，我们船上似乎有许多眼光跟着。同 时相近的别的船上也似乎有许多眼睛炯炯的向我们船上看着。我真窘 了！我也装出大方的样子，向歌妓们瞥了一眼，但究竟是不成的！我 勉强将那歌折翻了一翻，却不曾看清了几个字；便赶紧递还那伙计， 一面不好意思地说：“不要。我们……不要。”他便塞给平伯，平伯 掉转头去，摇手说：“不要。”那人还腻着不走。平伯又回过脸来， 摇着头道，“不要！”于是那人重到我处。我窘着再拒绝了他。他这 才有所不屑似的走了。我的心立刻放下，如释了重负一般。我们就开 始自白了。 我说我受了道德律的压迫，拒绝了她们；心里似乎很抱歉的。这 所谓抱歉，一面对于她们。一面对于我自己。她们于我们虽然没有很 奢的希望；但总有些希望的。我们拒绝了她们，无论理由如何充足， 却使她们的希望受了伤；这总有几分不做美了。这是我觉得很怅怅的。 至于我自己，更有一种不足之感。我这时被四面的歌声诱惑了，降伏 了；但是远远的，远远的歌声总仿佛隔着重衣搔痒似的，越搔越搔不 着痒处。我于是憧憬着贴耳的妙音了。在歌舫划来时，我的憧憬，变 为盼望；我固执的盼望着，有如饥渴。虽然从浅薄的经验里，也能够 推知，那贴耳的歌声，将剥去了一切的美妙；但一个平常的人象我的， 谁愿凭了理性之力去丑化未来呢？我宁愿自己着了。不过我的社会 感性是很敏锐的；我的思力能拆穿道德律的西洋镜，而我的感情却终 于被它压服着。我于是有所顾忌了，尤其是在众目昭彰的时候。道德 律的力，本来是民众赋予的；在民众的面前，自然更显出它的威严了。 我这时一面盼望，一面却感到了两重的禁制：一，在通俗的意义上， 接近妓者总算一种不正当的行为；二，妓是一种不健全的职业，我们 对于她们，应有哀矜勿喜之心，不应赏玩的去听她们的歌。在众目睽 睽之下，这两种思想在我心里最为旺盛。她们暂时压倒了我的听歌的 盼望，这便成就了我的灰色的拒绝。那时的心实在异常状态中，觉得 颇是昏乱。歌舫去了，暂时宁静之后，我的思绪又如潮涌了。两个相 反的意思在我心头往复：卖歌和卖淫不同，听歌和狎妓不同，又干道 德甚事？——但是，但是，她们既被逼的以歌为业，她们的歌必无艺 术味的；况她们的身世，我们究竟该同情的。所以拒绝倒也是正办。 但这些意思终于不曾撇开我的听歌的盼望。它力量异常坚强；它总想 将别的思绪踏在脚下。从这重重的争斗里，我感到了浓厚的不足之感。 这不足之感使我的心盘旋不安，起坐都不安宁了。唉！我承认我是一 个自私的人！平伯呢，却与我不同。他引周启明先生的诗，“因为我 有妻子，所以我爱一切的女人；因为我有子女，所以我爱一切的孩 子。”①他的意思可以见了。他因为推及的同情，爱着那些歌妓，并 且尊重着她们，所以拒绝了她们。在这种情形下，他自然以为听歌是 对于她们的一种侮辱。但他也是想听歌的，虽然不和我一样。所以在 他的心中，当然也有一番小小的争斗；争斗的结果，是同情胜了。至 于道德律，在他是没有什么的；因为他很有蔑视一切的倾向，民众的 力量在他是不大觉着的。这时他的心意的活动比较简单，又比较松弱， 故事后还怡然自若；我却不能了。这里平伯又比我高了。 在我们谈话中间，又来了两只歌舫。伙计照前一样的请我们点戏， 我们照前一样的拒绝了。我受了三次窘，心里的不安更甚了。清艳的 夜景也为之减色。船夫大约因为要赶第二趟生意，催着我们回去；我 们无可无不可的答应了。我们渐渐和那些晕黄的灯光远了，只有些月 色冷清清的随着我们的归舟。我们的船竟没个伴儿，秦淮河的夜正长 哩！到大中桥近处，才遇着一只来船。这是一只载妓的板船，黑漆漆 的没有一点光。船头上坐着一个妓女；暗里看出，白地小花的衫子， 黑的下衣。她手里拉着胡琴，口里唱着青衫的调子。她唱得响亮而圆 转；当她的船箭一般驶过去时，余音还袅袅的在我们耳际，使我们倾 听而向往。想不到在弩末的游踪里，还能领略到这样的清歌！这时船 过大中桥了，森森的水影，如黑暗张着巨口，要将我们的船吞了下去。 我们回顾那渺渺的黄光，不胜依恋之情：我们感到了寂寞了！这一段 地方夜色甚浓，又有两头的灯火招邀着；桥外的灯火不用说了，过了 桥另有东关头疏疏的灯火。我们忽然仰头看见依人的素月，不觉深悔 归来之早了！走过东关头，有一两只大船湾泊着，又有几只船向我们 来着。嚣嚣的一阵歌声人语，仿佛笑我们无伴的孤舟哩。东关头转湾， 河上的夜色更浓了；临水的妓楼上，时时从帘缝里射出一线一线的灯 光；仿佛黑暗从酣睡里眨了一眨眼。我们默然的对着，静听那汩—— 汩的桨声，几乎要入睡了；朦胧里却温寻着适才的繁华的余味。我那 不安的心在静里愈显活跃了！这时我们都有了不足之感，而我的更其 浓厚。我们却又不愿回去，于是只能由懊悔而怅惘了。船里便满载着 怅惘了。直到利涉桥下，微微嘈杂的人声，才使我豁然一惊；那光景 却又不同。右岸的河房里，都大开了窗户，里面亮着晃晃的电灯，电 灯的光射到水上，蜿蜒曲折，闪闪不息，正如跳舞着的仙女的臂膊。 我们的船已在她的臂膊里了；如睡在摇篮里一样，倦了的我们便又入 梦了。那电灯下的人物，只觉得象蚂蚁—般，更不去萦念。这是最后 的梦；可惜的是最短的梦！黑暗重复落在我们面前，我们看见傍岸的 空船上一星两星的，枯燥无力又摇摇不定的灯光。我们的梦醒了，我 们知道就要上岸了；我们心里充满了幻灭的情思。 一九二三年十月十一日作完，于温州。
【作 品 原 文】
泊 秦 淮⑴
烟 笼 寒 水 月 笼 沙⑵，夜 泊 秦 淮 近 酒 家⑶。
商 女 不 知 亡 国 恨⑷，隔 江 犹 唱 后 庭 花⑸。
【注 释】
⑴秦 淮：即 秦 淮 河，发源 于 江 苏 句 容 大 茅 山 与 溧 水 东 庐 山 两山 间，经 南 京 流入 长 江。相 传 为 秦 始 皇 南 巡 会 稽 时 开 凿 的，用来 疏 通 淮 水，故称 秦 淮 河。历 代 均为 繁华 的 游赏 之地。
⑵烟：烟 雾。
⑶泊：停 泊。
⑷商 女：以 卖 唱 为 生 的 歌 女。
⑸后 庭 花：歌曲《玉 树 后 庭 花》的 简 称。南 朝 陈 皇 帝 陈 叔 宝（即 陈 后 主）溺 于 声色，作 此 曲 与 后 宫 美 女 寻 欢 作 乐，终 致 亡 国，所以 后 世 把 此 曲 作 为 亡 国 之 音 的 代 表。
【翻 译】
迷 离 月 色 和 轻 烟 笼 罩 寒 水 和 白 沙，夜 晚 船 泊 在 秦 淮 靠 近 岸 上 的 酒 家。
卖 唱 的 歌 女 不 懂 什 么 叫 亡 国 之 恨，隔 着 江 水 仍 在 高 唱 着 玉 树 后 庭 花。
《泊 秦 淮》是 唐 代 文 学 家 杜 牧 的诗作。此诗 是 诗人 夜泊 秦 淮 时触景感怀之作。
此诗前半段写 秦 淮 夜景，后半段抒发感慨，借 陈 后 主（陈 叔 宝）因 追求 荒 淫 享 乐 终至 亡 国 的历史，讽 刺 那些 不 从中 汲 取 教 训 而 醉 生 梦死 的 晚 唐 统 治 者，表现了作者对 国 家 命运 的 无比 关怀 和 深切 忧虑 的 情怀。全诗寓情于景，意境悲凉，感情深沉含蓄，语言精当锤炼，艺术构思颇具匠心，写景、抒情、叙事有机结合，具有强烈的艺术感染力。
【创 作 背 景】
杜 牧 前期颇为关心 政 治，对当时 百 孔 千 疮 的 唐 王 朝 表示 忧 虑，他看到 统 治 集 团 的 腐 朽 昏 庸，看到 藩 镇 的 拥 兵 自 固，看到 边 患 的 频 繁，深 感 社 会 危 机 四 伏，唐 王 朝 前 景 可 悲。这 种 忧 时 伤 世 的 思 想，促使 他 写了 许多 具有 现实 意义 的 诗篇。《泊 秦 淮》也 就是 在 这种 思想 基础 上 产生的。
六 朝 古 都 金 陵 的 秦 淮 河 两岸 历来是 达 官 贵 人 们 享 乐 游 宴 的 场所，“秦 淮”也 逐渐成为 奢 靡 生活 的代称。诗人 夜 泊 于 此，眼见 灯 红 酒 绿，耳闻 淫 歌 艳 曲，触景 生情，又想到 唐 朝 国 势 日 衰，当 权 者 昏 庸 荒 淫，便 感慨 万千，写下 了 这首《泊 秦 淮》。
【赏 析】
《泊 秦 淮》是 杜 牧 的代表作之一，载于《全 唐 诗》卷五百二十三。下面是 安 徽 师 范 大 学 文 学 院 教 授 赵 其 钧 先生 对 此诗 的 赏析。
建 康 是六 朝 都 城，秦 淮 河穿过城中流入 长 江，两岸酒家林立，是当时 豪 门 贵 族、官 僚 士 大 夫 享 乐 游 宴 的场所。唐 王 朝 的 都 城 虽不在 建 康，然而 秦 淮 河 两 岸 的景象却一如既往。
有人说作诗“发 句 好 尤 难 得”（严 羽《沧 浪 诗 话》）。这首诗中的第一句就是不同凡响的，那两个“笼”字就很引人注目。烟、水、月、沙四者，被两个“笼”字和谐地溶合在一起，绘成一幅极其淡雅的水边夜色。它是那么柔和幽静，而又隐含着微微浮动流走的意态，笔墨是那样轻淡，可那迷蒙冷寂的气氛又是那么浓。首句中的“月、水”，和第二句的“夜泊秦淮”是相关联的，所以读完第一句，再读“夜泊秦淮近酒家”，就显得很自然。但如果就诗人的活动来讲，该是先有“夜泊秦淮”，方能见到“烟笼寒水月笼沙”的景色，不过要真的掉过来一读，反而会觉得平板无味了。诗中这种写法的好处是：首先它创造出一个很具有特色的环境气氛，给人以强烈的吸引力，造成先声夺人的艺术效果，这是很符合艺术表现的要求的。其次，一、二句这么处理，就很像一幅画的画面和题字的关系。平常人们欣赏一幅画，往往是先注目于那精彩的画面（这就犹如“烟笼寒水月笼沙”），然后再去看那边角的题字（这便是“夜泊秦淮”）。所以诗人这样写也是颇合人们艺术欣赏的习惯。
“夜泊秦淮近酒家”，看似平平，却很值得玩味。这句诗内里的逻辑关系是很强的。由于“夜泊秦淮”才“近酒家”。然而，前四个字又为上一句的景色点出时间、地点，使之更具有个性，更具有典型意义，同时也照应了诗题；后三个字又为下文打开了道路，由于“近酒家”，才引出“商女”、“亡国恨”和“后庭花”，也由此才触动了诗人的情怀。因此，从诗的发展和情感的抒发来看，这“近酒家”三个字，就像启动了闸门，那江河之水便汩汩而出，滔滔不绝。这七个字承上启下，网络全篇，诗人构思的细密、精巧，于此可见。
商 女，是侍候他人的 歌 女。她们唱什么是由听者的趣味而定，可见诗说“商 女 不知 亡 国 恨”，乃是一种曲笔，真 正“不 知 亡 国 恨”的 是 那 座 中 的 欣 赏 者——封 建 贵 族、官 僚、豪 绅。《后 庭 花》，即《玉 树 后 庭 花》，据说 是 南 朝 荒 淫 误 国 的 陈 后 主 所制 的 乐曲，这 靡 靡 之 音，早 已 使 陈 朝 寿 终 正 寝 了。可是，如今又有人在这 衰 世 之 年，不 以 国 事 为 怀，反 用 这 种 亡 国 之 音 来 寻 欢 作 乐，这 不 禁 使 诗 人 产 生 历 史 又 将 重 演 的 隐 忧。“隔 江”二 字，承 上“亡 国 恨”故事而来，指 当 年 隋 兵 陈 师 江 北，一 江 之 隔 的 南 朝 小 朝 廷 危 在 旦 夕，而 陈 后 主 依然 沉 湎 声 色。“犹 唱”二字，微妙而自然地把历史、现实和想象中的未来串成一线，意味深长。“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”，于婉曲轻利的风调之中，表现出辛辣的讽刺，深沉的悲痛，无限的感慨，堪称“绝唱”。这两句表达了较为清醒的 封 建 知 识 分 子 对 国 事 怀 抱 隐 忧 的心境，又反映了 官 僚 贵 族 正以 声 色 歌 舞、纸 醉 金 迷 的生活来填补他们 腐 朽 而 空 虚 的 灵 魂，而这正是 衰 败 的 晚 唐 现 实 生 活 中两个不同侧面的写照。
【名 家 点 评】
《 唐诗 正 声》：吴 逸 一 曰：国 已 亡 矣，时 靡 靡 之 音 深入 人心，孤 泊 骤 闻，自 然 兴 慨。
《批 点 唐 诗 正 声》：写景命意俱妙，绝处怨体反言，与诸作异。
《增 订 评 注 唐 诗 正 声》：周云：亡国之音，自不堪听，又当此景。
《唐诗选脉会 通 评 林》：周 弼 为 用 事 体。何 仲 德 为 熔 意 体。
《唐 诗 绎》：首句写景荒凉，已为“亡 国 恨”钩 魂 摄 魄。三 四 推 原 亡 国 之故，妙就现在所闻犹是 亡 国 之 音 感叹，索性用“不知”二字，将“亡 国 恨”三字扫空，文心幻曲。
《而 庵 说 唐 诗》：“烟笼寒水”，水色碧，故云“烟笼”。“月笼沙”，沙色白，故云“月笼”。下字极斟酌。夜泊秦淮、而与酒家相近，酒家临河故也。商女，是以唱曲作生涯者，唱《后 庭 花》曲，唱而已矣，那知陈后主以此亡国，有恨于其内哉！杜牧之隔江听去，有无限兴亡之感，故作是诗。
《唐 诗 别 裁》：绝唱。
《网 师 园 唐 诗 笺》：后之咏秦淮者，更从何处措词？
《诗 法 易 简 录》：首句写秦淮夜景。次句点明夜泊，而以“近酒家”三字引起后二句。“不知”二字感慨最深，寄托甚微。通首音节神韵，无不入妙，宜沈归愚叹为绝唱。
《唐 诗 笺 要》：盱目刺怀，含毫不尽。“千里枫树烟雨深，无朝无暮听猿吟”，凄不过此。
《读 雪 山 房 唐 诗 序 例》：王 阮 亭 司 寇 删 定 洪 氏《唐人万首绝句》，以 王 维 之《渭 城》、李 白 之《白 帝》、王 昌 龄 之“奉 帚 平 明”、王 之 涣 之“黄 河 远 上”为 压 卷，韪 于 前人之举“蒲 萄 美 酒”、“秦 时 明 月”者矣。近 沈 归 愚 宗 伯 亦 效 举 数 首 以 续 之。今按其所举，惟 杜 牧“烟 笼 寒 水”一首为角。
《唐 绝 诗 钞 注 略》：何焯云：发端一片亡国恨。王尧冲云：“近酒家”，歌声所由来矣。
《诗 式》：首句状景起。烟、水色青，故“烟笼水”；月、沙色白，故“月笼沙”：此秦淮景色也。次句点“泊秦淮”。泊近酒家，为下商女唱曲之所从来处，已伏三句之根。三句变换，四句发之，谓杜牧听隔江歌声。知《玉树后庭花》曲系陈后主亡国之音，足动兴亡之感，而商女不知曲中有恨，但唱曲而已。
《诗 境 浅 说 续 编》：《后庭》一曲，在当日琼枝璧月之场，狎客传笺，纤儿按拍，无愁之天子，何等繁荣！乃同此珠喉清唱，付与秦淮寒夜，商女重唱，可胜沧桑之感？……独有孤舟行客，俯仰兴亡，不堪重听耳。
《唐 人 绝 句 精 华》：首二句写夜泊之景。三句非责商女，特借商女犹唱《后庭花》曲以叹南朝之亡耳。六朝之局，以陈亡而结束，诗人用意自在责陈后主君臣轻荡，致召危亡也。
【作 者 简 介】
杜 牧（803－853），唐 代 诗 人。字 牧 之，京 兆 万 年（今 陕 西 西 安）人，宰 相 杜 佑 之 孙。公元828年（大 和 二 年）进 士，授 宏 文 馆 校 书 郎。多年 在 外 地 任 幕 僚，后 历 任 监 察 御 史，黄 州、池 州、睦 州 刺 史 等 职，后 入 为 司 勋 员 外 郎，官 终 中 书 舍 人。以 济 世 之 才 自 负。诗 文 中 多 指 陈 时 政 之作。写景 抒情 的 小 诗，多 清丽 生动。以 七言 绝句 著称。人 谓 之 小 杜，和 李 商 隐 合称“小 李 杜”，以别于 李 白 与 杜 甫。有《樊 川文 集》二 十 卷 传 世，《全 唐 诗》收 其 诗 八 卷。
朱自清(1898．11．22—1948．8．12)原名自华，号秋实，后改名自清，字佩弦，现代著名作家。原籍浙江绍兴，生于江苏东海，后随祖父、父亲定居扬州。幼年在私塾读书，受中国传统文化的熏陶。1912年入高等小学，1916年中学毕业后考入北京大学预科。1919年2月写的《睡罢，小小的人》是他的新诗处女作。他是五四爱国运动的参加者，受五四浪潮的影响走上文学道路。毛泽东曾赞扬过朱自清的骨气，说他“一身重病，宁可饿死，不领美国‘救济粮’”。1920年北京大学哲学系毕业后，在江苏、浙江一带教中学，积极参加新文学运动。1922年和俞平伯等人创办《诗》月刊，是新诗诞生时期最早的诗刊。他是早期文学研究会会员。1923年发表的长诗《毁灭》，这时还写过《浆声灯影里的秦淮河》等优美散文。1925年8月到清华大学任教，开始研究中国古典文学；创作则以散文为主。1927年写的《背影》、《荷塘月色》都是烩炙人口的名篇。1931年留学英国，漫游欧洲，回国后写成《欧游杂记》。1932年9月任清华大学中文系主任。1937年抗日战争爆发，随校南迁至昆明，任西南联大教授，讲授《宋诗》、《文辞研究》等课程。这一时期曾写过散文《语义影》。1946年由昆明返回北京，任清华大学中文系主任。朱自清有著作27种，共约190万言，包括诗歌、散文、文艺批评、学术研究等。大多收入1953年开明书店出版的4卷《朱自清文集》。1988年，江苏教育出版社对朱自清著作又一次全面的搜集、整理、出版了6册《朱自清全集》。朱自清虽在“五四”运动后开始新诗创作，但是，1923年发表的《桨声灯影里的秦淮河》，却显示出他的散文创作方面的才能。从此以后他致力于散文创作，取得了引人注目的成就。1928年出版的散文集《背影》，使朱自清成为当时负有盛名的散文作家。朱自清的散文主要是叙事性和抒情性的小品文。其作品的题材可分为三个系列：一是以写社会生活抨击黑暗现实为主要内容的一组散文，代表作品有《生命价格——七毛钱》《白种人——上帝的骄子》和《执政府大屠杀记》。二是以《背影》《儿女》《悼亡妇》为代表的一组散文，主要描写个人和家庭生活，表现父子、夫妻、朋友间的人伦之情，具有浓厚的人情味。第三，以写自然景物为主的一组借景抒情的小品，《绿》《春》《桨声灯影里的秦淮河》《荷塘月色》等，是其代表佳作。后两类散文，是朱自清写得最出色的，其中《背影》《荷塘月色》更是脍炙人口的名篇。其散文素朴缜密、清隽沉郁，以语言洗炼，文笔清丽著称，极富有真情实感。 因三代人定居扬州，自己又毕业于当时设在扬州的江苏第八中学高中，且在扬州做过教师，故自称“扬州人”。他是现代著名的作家和学者。朱自清祖父朱则余，号菊坡，本姓余，因承继朱氏，遂改姓。为人谨慎，清光绪年间在江苏东海县任承审官10多年。父亲名鸿钧，字小坡，娶妻周氏，是个读书人。光绪二十七年(1901)朱鸿钧由东海赴扬州府属邵伯镇上任。两年后，全家迁移扬州城，从此定居扬州。朱自清在扬州生活了13年，在这里度过了他的童年时期和少年时期。对古城这段生活，他的感受是微妙、复杂的。大概是生活过于单调，所以他后来曾说，儿时的记忆只剩下“薄薄的影”，“像被大水洗了一般，寂寞到可惊程度！”但是，在漫长曲折的人生旅途上，儿时毕竟是首发的“驿站”。我国著名散文家朱自清教授，晚年身患严重的胃病，他每月的薪水仅够买3袋面粉，全家12口人吃都不够，更无钱治病。当时，国民党勾结美国，发动内战，美国又执行扶助日本的政策。一天，吴晗请朱自清在“抗议美国扶日政策并拒绝领美援面粉”的宣言书上签字，他毅然签了名并说：“宁可贫病而死，也不接受这种侮辱性的施舍。”这年（1948年）8月12日，朱自清贫困交加，在北京逝世。临终前，他嘱咐夫人：“我是在拒绝美援面粉的文件上签过名的，我们家以后不买国民党配给的美国面粉。”朱自清一身重病，宁可饿死也不领美国的“救济粮”，表现了中国人的骨气。北京解放前夕，患胃病辞世。著作书目： 《雪朝》(诗集)1922，商务《踪迹》(诗与散文)1924，亚东图书馆《背影》(散文集)1928，开明《欧游杂记》(散文集)1934，开明《你我》(散文集)1936，商务《伦敦杂记》(散文集)1943，开明《国文教学》(论文集)1945，开明《经典常谈》(论文集)1946，文光《诗言志辨》(诗论) 1947，开明《新诗杂话》(诗论)1947，作家书屋《标准与尺度》(杂文集)1948，文光《语文拾零》(论文集)1948，名山书屋《论雅俗共赏》(杂文集)1948，观察社《朱自清文集》(1—4卷)1953，开明《朱自清古典文学论文集》(上下册)1981，古籍《朱自清序跋书评集》(论文集)1983，三联《朱自清散文选集》1986，百花《朱自清全集》(1-3卷)1988，江苏教育(未出齐) ----朱自清散文集：1、 《匆匆》 2、 《歌声》 3、 《浆声灯影里的秦淮河》 4、 《温州的踪迹》 5、 《背影》 6、 《航船的文明》 7、 《荷塘月色》 8、 《女人》 9、 《<梅花>后记》10、 《白种人——上帝的骄子》11、 《怀魏握青君》 12、 《阿河》 13、 《儿女》14、 《哀韦杰三君》 15、 《旅行杂记》 16、 《飘零》 17、 《说梦》 18、 《白采》 19、 《海行杂记》 20、 《一封信》 21、 《序》朱自清，原名自华，字佩弦，号秋实。祖籍浙江绍兴，1898年生于江苏东海，1903年随家定居扬州，所以自称“我是扬州人”。 1916年中学毕业后考入北京大学预科班，次年改名自清，考入北大哲学系。毕业后先后在江苏、浙江的中学任教。他的写景散文在现代文学的散文创作中占有重要地位，他运用白话文描写景致最具魅力。如《绿》中，就用比喻、对比等手法，细腻深切地画出了梅雨潭瀑布的质和色，文字刻意求工，显示出驾御语言文字的高超技巧。 他的炉火纯青的文字功力在《荷塘月色》中更是表现得淋漓尽致。比如在描写月色下的荷花之美时，作者将它比喻为明珠，碧天的星星、出浴的美人；在形容荷花淡淡的清香时，又用了“仿佛远处高楼上飘过来的渺茫的歌声似的”一句，以歌声比喻香气，以渺茫比喻香气的轻淡，这一通感手法的运用准确而奇妙。朱自清还有另一语言风格的散文，即用平易的语言，在朴素的叙述中寄寓真挚深沉的情愫。这类作品常常能表现作者正直、热情、进步的心怀，如《生命的价格--七毛钱》、《白种人--上帝的骄子!》等均为这一风格的代表作，其中影响最大的是《背影》。这篇散文洗去了他往日的铅华，透过父亲的一举一动，读者似乎看到了作者惨淡的家境及父亲对儿子深挚的爱。朱自清在扬州生活了13年， 在这里度过了他的童年时期和少年时期。对古城这段生活，他的感受是微妙、复杂的。大概是生活过于单调，所以他后来曾说，儿时的记忆只剩下“薄薄的影”，“像被大水洗了一般，寂寞到可惊程度！”但是，在漫长曲折的人生旅途上，儿时毕竟是首发的"驿站"。 扬州是一个风景秀丽的文化城，其湖光山色，风物宜人，曾使多少诗人如李白、杜甫、苏东坡、欧阳修等流连于此，寻幽探胜，写下了许多脍炙人口的瑰丽诗章。扬州也是一个英雄的历史城，在抵御异族侵略的历史上，曾谱写下无数辉煌的篇章，留下许多可歌可泣的故事。古城的绮丽风光和浓郁的崇尚文化的风气，于无形中陶冶着少年朱自清的性情，养成他和平中正的品性和向往自然美的情趣。而扬州美丽的山水，更如雨露般滋润他的心灵，哺育他的感情，丰富他的想象力，使他的情怀永远充溢着诗情和画意。扬州，这座历史文化名城，对他的影响是潜移默化的，又是深远的。 朱自清虽在"五四"运动后开始新诗创作，但是，1923年发表的《桨声灯影里的秦淮河》，却显示出他的散文创作方面的才能。从此以后他致力于散文创作，取得了引人注目的成就。1928年出版的散文集《背影》，使朱自清成为当时负有盛名的散文作家。 朱自清的散文主要是叙事性和抒情性的小品文。其作品的题材可分为三个系列：一是以写社会生活抨击黑暗现实为主要内容的一组散文，代表作品有《生命价格--七毛钱》、《白种人--上帝的骄子》和《执政府大屠杀记》。二是以《背影》、《儿女》、《悼亡妇》为代表的一组散文，主要描写个人和家庭生活，表现父子、夫妻、朋友间的人伦之情，具有浓厚的人情味。第三，以写自然景物为主的一组借景抒情的小品，《绿》、《春》、《桨声灯影里的秦淮河》、《荷塘月色》等，是其代表佳作。后两类散文，是朱自清写得最出色的，其中《背影》、《荷塘月色》更是脍炙人口的名篇。其散文素朴缜密、清隽沉郁，以语言洗炼，文笔清丽著称，极富有真情实感。
浅析小学语文群文阅读教学论文
无论是身处学校还是步入社会，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，论文是对某些学术问题进行研究的手段。相信写论文是一个让许多人都头痛的问题，下面是我收集整理的浅析小学语文群文阅读教学论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
摘要：
小学语文教学中的群文阅读教学有着一定的价值意义，并且在小学语文教学中处于重要的地位。目前我国小学语文教师已经充分认知到群文阅读的重要性，比如提高群文阅读的教学质量、提高学生的阅读速度等等，都可以全面提高学生的阅读能力，为学生的长远发展打下良好的基础。本文在对小学语文群文阅读教学意义分析的基础上，探讨其教学对策。
关键词：
小学语文；群文阅读；教学对策
群文阅读在提高小学生阅读能力及培养小学生思考能力中有着重要的作用，深受广大小学语文教师及小学生的喜爱。在教育教学方式不断创新及学生在学习过程中的主体地位不断提高的大背景下，以教材基本体系为前提，教师应该结合语文教学进度及文本内容主体，提高对群文教学的编排及组织，以满足小学生语文学习的需求，实现小学语文教师创新教学的目标。
1、小学语文群文阅读教学意义
1．1扩大小学生的阅读视野：在小学语文教学中，所有小学语文教师都是要求学生能够多读书，读好书。学生如果能够长期坚持群文阅读，可以有效提高学生的阅读量，从而使学生的阅读能力不断提高。不过目前在实际的小学语文教学中，阅读教学中的教材仅仅只是语文课本中的内容，这就限制了学生的与度量。所以目前小学语文教师的教学任务就是增加学生的课外阅读量，比如教师可以使学生在上课前几分钟自由阅读与课程内容相关的课外文章，不仅能够提高学生的课外阅读量，还能够扩大小学生的阅读视野及知识面。
1．2提高学生的阅读速度：目前我们正处于信息化的社会中，学生要想能够与时俱进，就要获取足够先进及丰富的信息，要想实现这一目的，提高学生的阅读速度能够有效的增加学生的信息量。目前在实际教学活动中，部分小学语文教师为了保障自己的讲课质量，会根据学生实际的学习情况，放慢自己的讲课速度。虽然这种教学方式能够使学生全面理解小学课文中的内容，但是也大大抑制了学生阅读速度的提高。
1．3培养学生的思考能力：目前小学语文教学受到传统教学思想的影响，大部分小学语文教师都使用单篇文章进行教学的模式，只为学生传授理论知识，学生在学习过程中处于被动的状态。另外教师为了在有限的时间中完成自己的教学进度，往往会忽视学生在听课过程中的问题。为了教学为教学这种教学模式，限制了学生的思考能力。那么群文阅读就能够有效的培养学生的思考能力，小学教师在为学生布置相关的群文阅读任务的时候，要求学生在阅读过程中积极思考，并且找出问题的答案，能够潜意识的提高学生的思考能力。
1．4培养学生正确的阅读方式：在新课改背景下，小学语文教育也越来越重视对学生阅读方式的指导。但是在实际语文教学中，语文教师整堂课都围绕同一篇文章进行讲解，内容也都是以文章中的知识为主，完全忽视了指导学生正确的阅读方式。进行群文阅读教学能够使教师引导学生进行自主阅读，有效的提高学生的分析能力及归纳能力，还能够使学生具有正确阅读方式。
2、小学语文群文阅读教学对策
目前小学语文中使用的教材都是根据同类题材编排的`课程体系，每个单元都可以作为一个群文进行教学，在此基础上可以对学生进行年级层次进行教学。
2．1以主题为基础进行阅读：中心议题体现着教学的目标，是群文阅读课堂的中心。教师在备课的阶段，要设置好议题，把握好议题的难易程度。议题既要有挑战性，也要有可学习性。议题的选择需要结合小学生的理解水平，以及接受能力。小学生的知识水平有限，对事物的看法不够全面，教师在群文阅读课堂教学中，要充分认识到小学生的特点，合理选择一个或者几个议题。议题的选择要有启发性，能够启发学生的思维，充分调动学生的思维能力，在学生能够从不同的角度提出自己的观点和看法。以主题为基础进行阅读指的是以小学生目前的阅读能力水平为基础，以主题为前提，使小学生能够根据自身的学习计划及教学计划进行的群文阅读活动。此阅读活动有两种方式：其一，完善型。教师以学生平时在语文学习中的表现为基础，包括学生对不同主题的知识的掌握情况，对一些掌握较为薄弱的主体进行群文阅读引导；其二，提升型。教师以提升学生的阅读能力为基础，通过展开不同的主体进行阅读指导。这种方式是以学生具备相应的能力及基础知识为前提，进行的高层次的阅读指导。比如在进行《矛和盾的集合》教学的时候，教师可以引导学生开展不同主题知识的阅读指导，使学生能够在自己的生活中寻找充满矛盾但是却被统一的现象，通过此搜集相关的资料进行阅读。从这个过程中学习相关的知识以及为人处事的道理，教师开展群文阅读教学要根据不同的主题，使学生能够自主归纳知识，并且对其进行分析和整体，使学生能够在搜集知识的过程中获取知识。
2．2以任务为导向进行阅读：以任务为导向进行阅读指的就是根据语文教学的实际进度，并且结合教学中的任务，引导学生进行群文阅读。在实际教学中，为了使其能够服务教学，可以从两方面进行。其一，预习型。教师根据课文内容，提前为学生布置阅读任务，使学生阅读类似的文章，了解文章中的内容，为文本学习打下良好的基础；其二，复习扩展型。在教学任务完成之后，教师可以根据学生在学习过程中的表现以及掌握文本知识的程度，开展学生课外时间的阅读活动，使学生能够完善自身的知识面，并且充分的理解并掌握教学内容。比如在进行《只有一个地球》教学的时候，教师可以要求学生在课下阅读环境、生态之类的群文，使学生了解目前的生态环境及环保状况，这样小学生能够充分认知课文中的危机。并且还可以使小学生体验身边的污染现象，使其能够全面了解地球状况，那么就自然而言的完成文本的学习。
2．3充分运用群文阅读的策略：在课堂教学中，除了需要的课文之外，教师可以选择有对比性的文章进行对比阅读。在对比阅读中，要注意引导学生寻找文章的相同点和不同点，充分发散学生的思维能力，是学生有深刻的认识，在差别中看到学习方法和规律，提高语文文章的鉴赏力。联想阅读是学生联系自己的自身经历，体会不同文章的情感。对于部分摘抄的课文，教师可以引导学生阅读相关的全文，使学生关注作者的选材以及情感的表达。在课堂上开展群文阅读之后，可以在课下拓展阅读，引导学生阅读相关体裁或者相关作者的文章，扩展学生的阅读范围，提高学生的阅读能力。
3、结语
人们在生活及工作中的阅读方式主要分为单篇阅读、多篇阅读及整本书阅读三种，为了使学生能够具有多篇文章阅读技能，可以在小学语文教学中进行群文阅读教学，能够有效更新小学语文教师阅读教学的思想，创新了小学语文阅读教学的模式，开阔学生的阅读视野，提高了学生的阅读量，从而有效的提高了学生的阅读能力。以上本文重点分析了小学语文群文阅读教学意义以及教学对策，以为同行工作者提供相应的参考文献。
参考文献：
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［4］甘玉林．群文阅读理念下小学语文阅读教学思路解读［J］．小作家选刊,2016,(25):170．
［5］杜娟．起承转合---浅谈小学语文与群文阅读的联系［J］．东方教育,2015,(6):188－188．
［6］易文慧．试论小学群文阅读的教学价值与策略［J］．读与写(上,下旬),2015,(16):72－72．
初中语文阅读是扩大学生知识面、训练学生思维、提高学生学习兴趣的重要课堂，传统的阅读教学文章少而精，学生视野较窄，缺乏对同类文章思考的空间，群文阅读的出现打破了单篇文本教学的局限，让学生从课内走到课外，实现既聚焦课堂又走向社会、家庭的阅读视野。群文阅读的课堂需要用心、用智、选对文、选好文才能调动学生的热情和学习兴趣，让学生切实获益，下面笔者将从以下几个方面来探讨组合选文的策略。
一、以作者为中心选文
不同的作家有不同的文学风格，初中语文阅读可以从教材选定的作者出发，对该作者的文章进行精心筛选，选出有代表性的作品，让学生对作家的文风有更深刻的认知。例如七年级上册语文教材选了老舍的《济南的冬天》，教师就可以选择老舍同样写济南的《大明湖之春》《趵突泉的欣赏》让同学一起学习，看老舍怎样从不同的角度描写济南，增加学生的写作技巧。同样还可以选择老舍的散文如《北京的春节》《养花》《草原》《猫》等，通过群文阅读学习，让学生更深刻地理解教材选文以及名家文风，学习名家风范，积累见识和学识。
二、以“体裁”为中心选文
以体裁为中心选文，把同一体裁的作品放在一起，让学生了解掌握该类体裁的写法。文章的体裁无外乎有六大类即是：记叙文，议论文，说明文，散文，小说，诗歌等形式。语文教师在选文的过程中可以根据教学大纲的要求，选择难易适中同类体裁的文章，同时教师也可以将古今中外的议论文杂糅在一起，让学生了解议论文的丰富性。例如可以将古代名家苏轼、韩愈、欧阳修等人的议论文、现代名家鲁迅、梁启超、钱钟书等人的作品以及国外名家的议论文放在一起，以供学生欣赏，同时精心讲解其中的一两篇文章，让学生理解不同的时代、国别、地域、作家都有不同的风格，从而达到丰富学生视野的目的。
三、以“同文”为中心选文
所谓“同文”就是主题相同甚至题目相同的文章，文学作品中存在大量的“同文”现象，甚至同样的题目有多个人写，但是写作的角度和内容都不相同。教师在初中语文群文阅读教学中可以利用文学作品中大量的“同文”，让经典与经典对话，“以文解文”，可以起到意想不到的效果，引文经典的作品总是有内在的契合，尤其是同样主题的文章，语文教师在解释文章的过程中，有时也不能把经典文本的意思内涵解释得十分到位，那么让经典“互文”，无疑是初中语文群文阅读教学中的绝妙法则。著名的散文家俞平伯和朱自清都写过《桨声灯影里的秦淮河》，这便是“同文”中的经典，另外古诗文中“同文”的作品就更多了。古人喜欢吟咏同一对象，例如边塞诗，有一个边塞诗派，王昌龄、高适都是写作边塞诗的高手，同一篇《出塞》，王昌龄就有“秦时明月汉时关”“骝马新跨白玉鞍，战罢沙场月色寒。”等诗文。唐诗中送别诗也很多，例如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》“寒雨连江夜入吴”和王维的《渭城曲》“渭城朝雨浥轻尘”，同样送别却寄托了诗人不一样的情怀。这些阅读的经典，无论是针对初中语文古文阅读教学还是现代文阅读教学，都有着丰富的作品，出现在课堂上，不仅激发学生的兴趣，让学生体验阅读的快乐，提高阅读能力，同时能够达到事半功倍的效果。
四、群文阅读组文的方式
上文讲了从文章的作者、体裁甚至“同文”方面去选文，是选文的一个思路，但是选出的文章会有很多篇、很多种，怎样巧妙组合到一起也是初中语文老师面临的问题，下面笔者结合教学经验和前人的研究，提出以下几种组文的方式：
（一）以“拓展强化”的方式组文
顾名思义，拓展强化就是在一个水平基准线上进行不断完善，达到不断强化的目的。比如围绕社会的话题会有很多文章，也有很多科技、过年、特产、奉献等话题，教师可以根据教学目标选择切合时代的作品，根据已有的教材篇目进行群文阅读。也可以在上文诸如以作者为中心选择的文章基础上，根据文章深度层层递进强化，也可以补充其他作者类似的文章，交叉进行，补充文章作者风格单一的不足，进行拓展强化。
（二）以“完善增补”方式进行组文
根据研究初中语文阅读教材，我们不难发现有些类型的文章缺失，例如有关家庭教育、自我认知类型的文章较少。众所周知，初中生正处在叛逆时期，对自我认知不太明确，容易造成心理障碍，对家庭教育不理解，缺乏对家庭教育的正确认知，此时作为语文教师应当完善增补此类型的文章，引导他们正确认识青春期所面临的各类问题和家庭教育的不足及优点，正确与家长沟通，表达情感，帮助他们成长。可以说很多作家都以自身家庭故事和自己成长经历创作，趣味性强，也有很强的教育意义，诸如《傅雷家书》《名人传》等励志型作品都可以成为教师的推荐对象，引导学生健康成长！群文阅读组文方式灵活，不拘一格，教师可以不同的选文里自由组合，达到拓展强化、完善增补、提高学生阅读水平的目的即可。但是选文时目标要明确，根据难易程度螺旋上升，切不可超越学生理解阅读能力之上，否则一些枯燥的文章反而降低学生阅读兴趣，适得其反。群文阅读是当今语文阅读教学中创造性的发现，对语文教师提出了更高的要求。对于初中语文教师而言，应当围绕课程要求和标准，提高自身素质和阅读面，在选文、组文上为学生提供良好的阅读素材，选择名家、经典文学作品，确保文章不难不易、恰到好处、阅读性强，既能激发学生阅读兴趣，又能达到提高学生阅读水平的目的，切实落实群文教学为阅读教学服务的目标。群文阅读自由性、创造性较强，组文更是千差万别，这是在浩瀚的文学海洋里筛选合适的素材，组文技巧上要求很高。笔者在此提出了组合选文的几种方法，希望起到抛砖引玉的作用，望学术界多加研究。
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秦腔入川对川剧形成的影响分析论文
一、 戏曲传播流变与新剧种的生成
戏曲在传播过程中，势必走出自己的势力范围而传播到其他地域。比如昆腔，流行于昆山一带，离开昆山，则生了许多变化。有论者认为山陕梆子前身为昆腔的变种。 而西秦腔作为一种戏曲形式产生之后，迅速扩张到周边地区，促使了西路梆子和东路同州梆子的产生，以及在汉水流域促使二黄的诞生，之后又与东路梆子结合产生西皮，西皮、二黄在汉水一带结合成为皮黄。西路梆子则向南入川，促使川剧弹戏的产生;皮黄入川促使了川剧胡琴的产生，接着一路向南产生滇剧等;西秦腔甚至远播海丰，形成西秦戏正线;东路梆子向东边发展形成蒲剧，之后兵分两路，一路北上形成晋剧、中路梆子、河北梆子，一路向东形成豫剧、山东梆子等。
梆子腔、皮黄腔在全国各地流传过程中，有诸多的遗存，如绍剧中的梆子，徽剧、汉剧属于皮黄系统自不待言。这个传播流变的过程是复杂多变的，甚至有反哺现象的出现。整个传播、流变，以至于新剧种的产生，其中的机理对于研究而言大有可为。研究戏曲传播过程中，产生新的剧种对于今天戏曲声腔的归根认祖、再一次融合演变有着莫大之意义。如今戏曲的困境，很大程度在于创新的不足，而传统的剧目形式已经无法满足老戏迷，更无法吸引新戏迷。
回顾魏长生第二次入京带来的地方戏的兴盛，我们可以看出，戏曲的创新在于多声腔、剧种的频繁交流沟通与融合，而不是固步自封、画地为牢。今天地方戏的定名是新中国成立之后的官方行为，定名没有错，但弊端也是非常明显的，使得每个地方只发展自己的地方剧种，非本地剧种基本无法在当地得到强有力的发展。从戏曲演变历史来看，这是人为的作茧自缚。戏曲是一个常变常新的艺术，必须不断的创新，最好的办法在于不同剧种的'交流和竞争，乾隆时期，花部都可以和雅部一争高下，我们今天的地方戏为什么不可以竞争?本地人一定喜欢本地地方戏?答案是否定的。
今天，我们回过头回顾历史，梳理戏曲的传播流变，以及新剧种产生的地理、人文、语言、社会等各方面因素，对于推动今天的地方戏曲各剧种再一次融合创新有着一定的意义。
多声腔的川剧，是一个很好的研究例子。多声腔其实是融合了当时流传的几种声腔，杂糅在一起的戏曲剧种。秦腔是一个内涵和外延均极为丰富的名词，并不仅仅是指今天的西安秦腔，在历史上指的是陕甘一带的流行地方戏曲，各个时期含义均有一定的差异。川剧弹戏的产生和秦腔入川有着莫大之关联，以川剧弹戏的产生和秦腔入川的关系作为研究对象，管窥见豹，希望能从一个小角度揭示戏曲传播流变过程中新剧种与老剧种的关系。当然，这个课题还有很多要做的事情，本文限于篇幅，只就一个小问题抛砖引玉。
二、川剧弹戏与秦腔之关系
四川自古便有天府之国的美誉，经济甚至一度在全国排前列，故有“扬一益二”、 “益州出，天下足”的说法，但也造就了蜀中古来多乱的局面，故有“天下未乱蜀先乱，天下已定蜀未定”一说。由于战乱频仍，四川人口极不稳定，到了明末清初，这种情况显得尤为突出。之后，康熙帝为了恢复四川一带的经济及农业生产，以政令形式推动“湖广填四川”，多次的移民迁徙，使得四川变成一个移民聚集地，五方杂处，各地人民带来了不同的风俗习惯，各种习俗、文化在交流碰撞中进行融合发展，造就了四川丰富多彩的历史文化。川剧就是在这个大环境下产生的。
川剧的声腔是在昆曲、弋阳、皮黄、梆子四个声腔系统的影响下，与当地民歌、风俗结合，使用当地方言，形成的多声腔系统的剧种。
川剧四大支流派中，弹戏主要分布在川北河，川北河以嘉陵江的南充为中心，包括渠江、涪江一带的西充、三台、遂宁、渠县、达县、篷溪、阆中等地。这些地区与秦地毗邻，陕西移民较多。
弹戏的前身是秦腔。秦腔有两个源头，一个是产生于山陕一带的山陕梆子，而另一个源头则是由陇东调演变成西秦腔之后演变成的秦腔，关于秦腔产生地，仍无定论。
山陕商人在明清两代是著名商帮，足迹遍布全国，至今全国仍遗留下大量的山陕会馆、西秦会馆，俗语有云“商路即戏路”可谓不虚，刘文峰的专著《山陕商人与梆子戏考论》详细考证了商人对戏曲的推动作用，此处不赘述。秦腔在明清时期借助商人经济上的大力支持，迅速向全国发展，而接壤的四川则更甚，自贡的西秦会馆至今仍然屹立不倒。明末清初就有班社在川北城乡演出，且演出的次数极多，所谓“千余台戏一年看” ( 《成都竹枝词》)。吴珍奇在《昭化县志》中载，顺康年间，在昭佬、中江一带已有完整的戏曲演出。其生旦净丑，刀戟剑棒，无所不齐。当地人说此乃秦腔，也实为可能。因昭化古名“葭萌关”，是秦地入川要冲，此时，陕班来川演出秦腔，实为常事。
可见当时秦腔在四川演出已是极为普遍的事。秦腔在川北长期演出过程中，与川北语言结合，并受地方民间社戏、民间音乐的影响，逐渐发生衍变，形成了具有自己独特艺术风格和浓郁的四川色彩的弹戏。
将弹戏与秦腔比较，相近的特点有：唱词以十、七字句为基本句式，板腔体，有〔慢板〕〔流水板〕〔散板〕〔垛板〕等，板路有甜平(皮)和苦平(皮)之分，与秦腔之欢音、苦音异曲同工。伴奏乐器以梆子、盖板胡琴为主，故弹戏又名川梆子、盖板子。弹戏老艺人在传艺中常告诫学徒： “唱弹戏要带‘陕味’才好听。”尤其是《八件衣》一戏，仍沿袭秦腔旧例，而《断桥》一戏的演法分胡琴和《陕断桥》。
既然二者存在着这么多的相同之处，那么秦腔是如何进入四川并在当地异化，促使弹戏的生成的?从各方资料及田野考察来看，不外乎以下几个方面。
三、农民起义军将秦腔带入川内
明末，天灾人祸不断，大明王朝内忧外患，终于在李自成进入北京之后覆灭。明末，起义军四起，值得注意的是在明末的两位起义军首领李自成、张献忠都是陕西人，且都来自陕北。清人陆次云《圆圆传》中说：“李自成入北京，召陈圆圆歌唱，自成不惯听吴歌，遂命群姬唱‘西调’ (作者：西调，即西腔，有论者认为是西秦腔之简称)，操阮筝、琥珀，自成拍掌和之，繁音激楚，热耳酸心……”也从另一个方面说明，明末，起义军中欣赏西调，演出西调为稀松平常之事。另一位起义领袖张献忠，也在战争中经常“唱戏欢饮”，有时一唱就是几天几夜。起义军多来自陕西、四川、湖北、山西一带的农民，而这四个地方在清初产生了我国地方戏的几大声腔系统。李自成、张献忠曾先后三次入川， 将秦腔带入四川，对于弹戏的形成功不可没。正是这些农民起义军的南北转战，使秦腔广泛流布，进而出现有清一代的盛行。据清沈苟蔚《蜀难叙略》记载，顺治十六年，张献忠部将高承恩与杨国明在嘉定(今乐山)相聚时， “奏女乐演传奇，以侑酒”。
四、移民入川将秦腔带入川内
陕西作为移民入川的大省之一，很早以前就有陕西籍移民通过古蜀道到达汉中，再由汉中通过陆路或水路入川;到了明清时期，随着经济的发展，再加上政府的鼓励，从陕西入川的移民数量大增。
乾隆时《绵州志》卷五“蜀地近西秦，土著而外，四方流寓者大约吴、粤居一二，楚居三，秦居五，故染秦俗尤多。”可见移民以湖南、湖北、陕西为多，江西、广东和福建次之，河南，山西，云南、贵州又次之。 严如耀在嘉庆年问编成的《三省边防备览》一书中曾有这样一段生动的描写：流民之人山者，北则取道西安、凤翔，东则取道商州、郧阳，西南则取道重庆、夔府、宜昌,扶老携幼、千百为群、络绎不绝。
大量的移民入川，其中以西府、陕南人居多。而西府则是西秦腔的发源地，是秦腔的一个源头，孕育了陇东调、吹腔、西秦腔，传播到各地，对戏曲发展影响极大。陕南一带孕育了二黄声腔，当这两个地方的移民进入四川，势必将自己日常的娱乐形式—— — 秦腔带入川内，逐渐在川内安家、演变，成为弹戏的原型。
五、山陕商人的贸易将秦腔带入四川
商人在长期的发展过程中，逐渐形成商帮，这些商帮通过各地往来积累财富，成为了当时著名的“明清十大商帮”，十大商帮是山西晋商、徽州徽商、陕西商帮、福建闽商、广东粤商、江右赣商、洞庭、苏商、宁波、龙游浙商、山东鲁商等，在其中，陕西商帮具有突出的地位。陕西商帮在明政府“食盐开中” “茶马交易”等特殊经济政策招引下，通过古蜀道入川，在川经商，成为了盛极一时的著名商帮。有关文献记载，陕西商人在两京(北京、南京)及各省建立的会馆近四百余处。随着进入四川地区的陕西移民和商人逐渐增多，为了维护其自身利益、联络乡党，他们建立会馆。这些会馆建筑为陕西移民和商人提供了款叙乡情、祭祀神灵，处理行业纠纷的场所。由于这些会馆均为陕西人建造，所以在建筑形式、构造以及空间上都呈现出陕西地区建筑的特点，而会馆的建立极大的推动了秦腔在四川的传播流变，也促使了弹戏的生成。
在盐业发达的自贡，不仅盐业历史悠久，随盐业的发达而兴建的西秦会馆、桓侯宫、王爷庙、南华宫等会馆都是演戏的重要场所，客观上促进了戏曲文化艺术的繁荣。在成都，由 33 家秦商集资共建的陕西会馆更是说明了商人对于秦腔传播的巨大作用。
六、秦腔艺人入川将秦腔带入四川
在秦腔、弹戏的流变史上值得一提的莫过于魏长生，虽然对于魏长生所唱的剧种众说纷纭，但是有几点可以肯定，他曾到过两地学艺，且新出“琴腔”，这种腔调源自西秦腔，也就是陇东调，又融合了梆子腔的某些特色，他能唱多种曲调如梆子、二黄、吹腔、小调等，他所演之剧种并非我们今天所想象的单一剧种，而应该是一种较原始的多声腔混合形态。数次入京，以新出的琴腔征服京城的观众。红极一时，并掀起花雅之争，大力推动了地方戏的兴起和繁荣吗。
魏长生回川的经历值得我们注意，他走了全国很多地方，带回了许多腔调，其中的主体就是秦腔(不一定是板腔体的秦腔)，收徒传艺，建造老郎庙，后成为三庆社地址。
另外，乾隆年问，又有戏班在川边藏区演出，后多逃散，此戏班后来不见返回陕西记载。幸而不死的伶人，流散四川城乡，搭班谋生。四川梨园中流传的行话“老陕唱高腔，只因饿得慌”，怕由此而来。
之后，秦腔、二黄在四川并没有绝迹，而是不断的交流融合。1957 年，四川温江专区将流落在汉中的“汉调二黄” “汉调桄桄”老艺人集合在一起，成立“四川温江汉剧团”，几经周折，之后划为广汉市剧团，这是目前唯一一个仍然有南路秦腔的四川戏曲剧团。二黄、秦腔在四川的落脚说明了一个问题，就是当地人欣赏汉调桄桄、二黄的历史由来已久。
七、结语
川陕两地接壤，文化交流从未中断。有论者提出新观点，认为在川陕交接的地方，曾经产生过川陕梆子，和山陕梆子相对独立发展，虽然论点尚无太多文献依据，但是西路戏的历史却是相当长的，西路戏产生之后，向周边流变，一路向南到四川、广西、云南、广东等地是再自然不过的。
在戏曲传播流变过程中，原有的声腔和当地语言风俗结合不断形成新的声腔，对我国地方戏的壮大和繁荣提供了丰富的营养。今天地方戏有数百个，如果我们细细研究会发现，均可以归到几个声腔体系里，那么对原有的几大声腔体系的研究就可以为整个戏曲研究打开思路。从一个声腔的演变入手，继而研究几大声腔系统，进而理清整个戏曲传播流变的过程。对于长期以来依靠文献资料，依靠声腔音乐的研究方法可以说是一种创新，打破研究中的行政区域划分，以戏曲规律来重新划分戏曲地图，对于戏曲数百年的演变有着启示的作用。
《秦腔与丝路文化》：秦腔研究的新创获 陈刚（陕西师范大学 美术学院，陕西 西安，710119）在中华戏曲艺术的百花园中，秦腔艺术源远流长、博大精深，堪称民族审美文化创造极为甜美特别的硕果。作为源出陕甘等西北地区的戏曲艺术样式，秦腔植根于广袤的西部大地，展现异彩纷呈的西部风情，其传播区域正好叠合于古老绵长的丝绸之路，由此在其生长、成熟和传播的过程中，广泛地吸纳融合了东西方文化之交流对话涉及的各种艺术元素与文明因子。同时，作为古老的梆子腔系统的重要剧种，秦腔是中国传统戏曲文化发展到一定阶段的必然产物，在戏曲艺术的发展、形成过程中发挥了重大的孵化与推动作用，而所有这一切，又与秦腔成长壮大的基本文化土壤处于古代东西方交流的大通道即丝绸之路之上具有紧密联系。可以说，秦腔艺术的出现和传播，既是丝路文化的产物，同时又是中国戏曲艺术本身包容性与综合性的审美象征。这是我阅读焦海民的新著《秦腔与丝路文化》所获得的最基本的认识。《秦腔与丝路文化》系“中国戏曲艺术与地方文化丛书”（江苏人民出版社2020年版）的一种，该丛书把戏曲与地方文化有机结合起来，将研究重点聚焦于“历史”与“文化”，通过对各剧种所处地域的历史文化分析，阐发各剧种鲜明的地域特色。《秦腔与丝路文化》正是深刻反映中国戏曲重要剧种秦腔与其所赖以生成的主要文化形态即丝路文化相互关系的富于创新性的学术成果。进而言之，《秦腔与丝路文化》从唐代俗讲谈起，探讨了“变与皮影：小戏诸腔为先导”“神鬼之话与史传搬演”“唐宋时期关中戏剧与丝路所传文化”“丝绸之路上最早的戏曲声腔——西秦腔”“梆子与胡琴：融合与分途”等秦腔艺术生成和发展史上的关键问题。也就是说，该书并非仅仅探讨秦腔源起发展的戏曲史问题，而更多地是从文化交流与影响方面，发现戏曲在秦地的孕育、生长、壮大的历史状况，阐发、揭橥秦腔艺术生成的文化土壤与环境条件。其中，特别值得注意的学术创见集中于以下几个方面：首先，关于敦煌变文与秦腔。其核心是对该“变”字字义的理解。作者以为，仅以单纯的汉语字义解释难以充分表达，这是一个地道的经由丝绸之路而来的外来词汇，因此，对其含义的把握就显得十分重要。同时，借助于近现代重新发现的敦煌文献，特别是大量唐宋时人变文卷子，对长安与敦煌的关系也有了新的理解，并进一步激发了对秦腔艺术与丝路文化关系的理解。这一点，作者搜求、梳理了一些历史事实予以佐证：如敦煌莫高窟第220窟贞观十六年（642年）的题记和所绘帝王图，就出自唐朝初年长安的画样；敦煌保留的沙洲僧人悟真大中五年（851年）入朝时与长安两街大德唱和的诗集写本等等。这说明，长安到敦煌这一文化通道，不仅是丝绸之路的干线，也是各种外来文化进入汉地后逐步融入的路径，其之于秦腔艺术的历史文化意义自不待言。其次，丝绸之路对于中国本土文化包括戏曲艺术的影响，并非全是佛教。当其时，除了佛教，还有三夷教，以及大量的西域音乐等艺术文化。如摩尼教与佛教在教义、实践中常常被混淆。具体到中国戏曲、到秦腔艺术，仅仅说受佛教影响显然不够，因此，冠之以丝路文化更为确切。更何况，大量进入中原的外来音乐，包括乐器，有的属于波斯文化，显然不属佛教文化。唐末五代变文受到压制，宋时渐渐式微，但在民间的口头演艺中却顽强存活下来。“‘变文’之名甚至留存于口头演艺中直至20世纪初。在老北京，有一个叫南方妓院的娱乐场。那儿的艺人据说来自中国南方。……最有趣的是她们的‘宝卷’演出，南方叫‘宣卷’，北方叫‘唱变文’。这后一名号如何保存了五个朝代直到20世纪是一个谜。”（参见梅维恒：《唐代变文——佛教对中国白话小说及戏曲产生的贡献之研究》，中西书局2011年）再次，贯穿中国传统戏曲史之始终的目连戏，留在北方的一支更为古老。目连戏是佛教传入中国，由“转变”直接转换为戏曲表演的重要形式，最早出现在北宋都城汴梁，连演数日不辍，其中所承袭的不仅包括佛赞的七字句，而且目连戏之所以壮大，更是因为其紧紧依附于民间佛道传统融通的民俗节日活动，目连戏的表演给戏曲带来丰富的舞台表现（如剧目与各种杂耍技艺）。目连戏大戏小戏中均有表现，北方多在皮影小戏中，因之，陕西关中皮影特别引人瞩目，迄今仍十分活跃。华阴老腔皮影是该书关注的一个重点，其起源形成、演出体制以至新时代的转化等等，都具有相当丰富的文化价值，此正如华阴当地学者探讨老腔艺术的一篇文章标题所示：《从渭河号子演绎出的影戏神话》。受曾永义教授提出的戏曲史上悬而未决的“八问”启示（《戏曲源流新论》，文化艺术出版社，2001，第7页），作者在分析诗赞体不必一定晚于曲牌体出现的过程中，关于后来戏曲音乐所发生的从曲牌向板式的递变，作者认为，它应当是遵循中国戏曲艺术发展的一般规律，并主要发挥了著名学者王依群的观点，认为王氏的学说是一个不可分割的有机体，要从地方语音、民间音乐、特定乐器、演奏和演唱方法等方面解读，不可偏废。复次，变文系统之外，唐宋杂剧同样在陕西关中地区存在，其中一些重要的出土文物可以佐证，包括近年出土的五代时期宝鸡李茂贞墓伎乐砖雕、咸阳冯晖墓乐舞砖雕，最新出土的韩城盘乐宋墓杂剧壁画等等。这些戏曲文物展示出来的是陕西戏曲和中国戏曲具有同样的发展路径，而特殊之处则集中体现于陕西民间的影戏（或曰傀儡戏）中。这也进一步印证了著名学者孙楷第的观点：“秦腔演剧，虽不知始自何时，然其声自明以来，即与南北曲并行，似其来源悠远，上有所承，绝非晚近始出者，而观其词之句法体格，实与讲唱经文变文中之偈赞为近，疑其声本一系。”（参见孙楷第：《傀儡戏考原》，上海上杂出版社，1953年）还有，关于秦腔的主要乐器，梆子和胡琴，既是文化交融的充分表现，也是秦腔后来分途的重要标志。两者好像乍一融合即告分手，而这于本质上可以作为探讨梆子与皮黄声腔的一种路径。该书提出，梆子、皮黄均属板式变化体，且同出一源。陕西境内第二大戏曲声腔剧种汉调二黄即属皮黄声腔，据考察，它是从西安地区被逐渐排挤出去的。因此，作者特别强调，关中故地早有二黄腔流传，堪称根深叶茂，而后来的许多人却忽视了或者说没有注意到这一点。焦海民的这一著作《秦腔与丝路文化》之所以能取得这么多有价值的学术创见，是与诸多主客观条件密不可分的，比如作者本人宏阔的学术视野，丰厚的学术积累，掌握了不少鲜活的第一手资料，运用了较为先进的研究方法等。这其中，尤其需要特别强调的是焦海民对秦腔艺术、对传统文化的痴爱，对学术研究的执着，对人文精神所秉持的理想主义情怀。从该书所列参考文献可以见出，为了撰写这一著作，海民搜求、阅读、研究了数百部（篇）相关古籍、专著、论文、考古发掘报告，包括极为难得的手抄本文献资料等；从该书所附相关珍贵图片、图像资料等，可见海民查询、梳理、整合了许许多多的成果，做了不少艰辛的田野调查，不少工作仅靠个人一己之力根本难以实现，但他竟然都做到了。这里举一个例子：迄今发现老腔剧本年代最早的乾隆十年（1745）手抄本《空城计》，有两段诸葛亮的唱词极为特别，不符合一般唱词格式。究竟怎么唱，一直是个谜。老腔剧本为私人收藏，不轻易示人，此本尤其珍贵。为此，焦海民多次不厌其烦地走访已故老腔艺人张全生之子张新民，精诚所至，金石为开。终于有一次，张新民与另外一位老艺人共同反复琢磨，想起来张全生当年的唱法为“溜溜工尺”（好像唱一样的念出来）。在此基础上，焦海民认为，“溜溜工尺”应当是关中地区流传的一个俗曲的名称，这也印证了这类戏曲受宋元词曲影响的痕迹。类似这类情况，书中有所反映，但相当有限。其实，在与作者焦海民本人面对面的交流讨论过程中，我知道，海民为了秦腔艺术文化研究，可谓全身心投入，矢志不渝。在我们所处的这样一个瞬息万变、急功近利的时代，焦海民却真正做到了“板凳要坐十年冷，文章不写一句空。”从而给我们奉献了这样一部堪称新时代秦腔艺术研究里程碑式的著作。这一著作，爱好戏曲、研究戏曲的人不容错过，爱好秦腔、研究秦腔的人不容错过，因为可以借此知其然，更知其所以然；爱好传统文化、研究传统文化的人同样不容错过，秦腔文化的前世今生，古老戏曲艺术的历史嬗变，在这一著作中得到了异常深入生动的勾勒、发掘。同时，因为从丝路文化这一新颖的视角探讨秦腔艺术，自然地，该书也成为丝路文化研究的一项重要成果。秦腔、戏曲自然不仅仅像该书中所呈现的就是这些，古老的秦腔、源远流长的民族戏曲艺术一路走来满是艰辛。但幸运的是，来自民间，落脚广阔的民族生活之土壤的中国戏曲；吸纳了多元文化，植根于多元文化的秦腔艺术直到今天还葆有鲜活的魅力。相信海民等当代学者富于学术价值的相关研究必将有利于我们进一步挖掘包括秦腔在内的戏曲艺术深植于地域文化的基础、缘由，也必将对深化戏曲艺术研究、提升当代戏曲艺术的更新与发展发挥重要的作用。分享至
秦腔的发展历史：
1、秦腔是起源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，是在中国古代政治经济、文化中心长安生长壮大起来的，经历代人民的创造而逐渐形成，因周代以来，关中地区就被称为秦，秦腔由此而得名。因以枣木梆子为击节乐器，又叫梆子腔，因以梆击节时发出恍恍声，俗称桄桄子。
2、明代万历间《钵中莲》传奇抄本中，有一段注明用西秦腔二犯的唱腔演唱的唱词，且都是上下句的七言体，说明秦腔在当时或在那以前不但形成，而且已外传到其他地方了。清代是秦腔的繁盛时期。
3、秦腔的鼎盛时期在乾隆年间，这个时期，全国很多地方都有秦腔班社，仅西安一地共就有三十六个秦腔班社，如保符班、江东班、双寨班、锦绣班等。康熙四十四年前后出现的张鼎望《秦腔论》，乾隆年间严长明《秦云撷英小谱》、吴长元《燕兰小谱》、，都是较有影响的论述秦腔著作。
4、1912年，在西安成立了以移风易俗为宗旨的陕西易俗社，对秦腔剧目、音乐唱腔、表演艺术、导演、舞台设计等方面进行了一些革新，并大量编演反映资产阶级民主革命的新剧目。
5、抗日战争期间，陕甘宁边区秦腔艺术工作者，为戏曲表现革命的现实生活，塑造工农兵英雄形象，进行了大胆的探索。
6、新中国成立后，陕西、甘肃、宁夏、青海和新疆五省、区陆续在县级以上建立了专业秦腔剧团，至20世纪80年代初，共达三百多个。
参考资料来源：百度百科—秦腔