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哥特式小说是西欧文学花园中的一朵奇葩。它充满着神秘与恐怖，给人以独特的心灵震撼和审美感受。它盛极一时，许多作家都受到过它的影响，直到今天，哥特式手法都以其极强的表现力和感染力而得到作家们的青睐。哥特式小说源远流长，本文试从其起源、发展、演变及对后世的影响来揭示：在西方文学中一直有这样一股“哥特传统”的暗流，它时隐时现，与“两希”源头并存，可谓 西欧文学与文化的第三条源流。 关键词 ：哥特式，神秘，恐怖，第三源头 近 20 年研究综述 一. 哥特式小说的特征和文学史地位 布兰丹 ·亨尼塞在 《哥特式小说》一书中总结了哥特式小说的特征： “哥特式” 这个术语有三种主要含义：野蛮，好像中世纪的哥特部落；中世纪，和与之相联的城堡、带甲武士和骑士精神；超自然，和随之而来的恐怖、未知与神秘。 《牛津简明英国文学史》中说：哥特式小说拒绝平淡，偏好峭壁和悬崖、折磨与恐怖、巫术、恋尸癖以及心神不定。它沉浸于鬼魅出没、突然死亡、地牢、妖术、幻觉和预言之中。这一批评式术语涵盖了大量的反常性作品，这些作品表现了自然力和超自然力的聚合与冲突。这类小说在18世纪的最后几年进入繁荣期，它的影响的余波，它的耸人听闻的手法的重要方面，从勃朗特到狄更斯时期直至当代的英语文学，可以连续的被感受到。 美国评论家赖特认为：要了解近两百年来的文学，必须具备一定的哥特式小说的知识。 肖明翰、刘新明等人也认为：哥特小说自 18 世纪中期从英国诞生以来，一直拥有广泛的读者，不仅在英国确定了自己的地位，而且还影响到其它一些国家，特别是德国和美国的文学创作。它吸引了各时期、各流派的作家，将哥特小说的手法大量运用于创作以安排情节，深化主题，增强作品的效果，取得了很高的艺术成就。二百多年来，在英美不仅通俗作家热衷于哥特作品的创作，而且许多第一流的诗人和作家，如英国的司各脱、柯勒律治、拜伦、雪莱、济慈、狄更斯、勃朗特姐妹、康拉德、福斯特、戈尔丁和美国的布朗、华盛顿·尔文、爱伦·坡、霍桑、马克·吐温、詹姆斯、福克纳、奥康纳、莫里森等人都要么直接创作过脍炙人口的哥特故事，要么把哥特小说的手法大量运用于创作之中，使哥特小说从通俗小说这一文学领域的“边缘地位”得以进入文学的中心和文学发展的主流，从而在英美文学中逐渐形成了十分突出的哥特传统。 二、解读“哥特”一词 人类学意义上：哥特是所谓的蛮族之一。古代欧洲的一个民族。他们住在日尔曼部落的最东部，占据南多瑙河盆地和黑海沿岸的土地，被第聂伯河划分成东哥特和西哥特，两个独立的部落。西哥特人善于移动，攻下罗马，最终被同化到已在西班牙建立起的罗马文化中， 8 世纪时被摩尔人征服，同伊比利亚的拉丁成分混为一体。东哥特人穿过巴尔干到意大利，公元 493 年占领了意大利，公元 555 被吸收到拜占庭帝国中 。 艺术风格上：出现于十二世纪晚期，主要体现在建筑与绘画上，起源于法国的巴黎附近。从来源上看，哥特式美术和建筑借鉴了罗马技术，但是把它们置于与前辈完全对立的一种革新的美学观点。哥特式风格在建筑上主要是运用了飞檐扶壁，这样可以使墙体的负担大为减轻，使在墙面上开出大幅的玻璃花窗成为可能，同时使建筑的整体具有强烈的向上的特征。这样，从视觉角度来看，建筑——主要是教堂——具有高耸入云的外观，而其内部空间则在大幅的彩色玻璃花窗透射出的迷离光线和更高的中庭的双重作用下给人强烈的升腾感，同时又优雅纤细。 主要用于建造教堂和城堡。法国的巴黎圣母院和英国的圣·保罗大教堂堪称代表性建筑。这种建筑的特点是高耸的尖顶，厚重的石壁，狭窄的窗户，染色的玻璃，幽暗的内部，阴森的地道甚至还有地下藏尸所等。在那些崇尚古希腊古罗马文明的文艺复兴思想家眼里，这种建筑代表着落后、野蛮和黑暗，正好是那取代了古罗马辉煌文明的所谓“黑暗时代“（ the Dark Ages ）的绝妙象征；因此，用那个毁灭了古罗马的“野蛮”、“凶狠”、“嗜杀成性”的部落的名字来指称这种建筑风格自然就再适合不过了。这样，在文艺复兴思想家们的影响下，哥特一词逐渐被赋予了野蛮、恐怖、落后、神秘、黑暗时代、中世纪等多种含义。 哥特式作为恐怖、黑暗的代名词则成为小说这种叙事艺术中的一种风格。恐怖的、黑暗的、怪诞的、野蛮的，就像“拜占庭式”意指了不必要的繁复那样，哥特式（ Gothic ）成为了一个形容词。 到了 18 世纪后期，哥特一词又成了一种新的小说体裁的名称。这种小说通常以古堡、废墟或者荒野为背景，故事往往发生在过去，特别是中世纪；故事情节恐怖刺激，充斥着凶杀、暴力、复仇、强奸、乱伦，甚至常有鬼怪精灵或其它超自然现象出现；小说气氛阴森、神秘、恐怖，充满悬念。 三. 哥特式小说和运用了哥特式手法的代表作家作品 1764 年，《奥特朗托堡》诞生，作者是英国的荷拉斯 · 沃尔浦尔，这是哥特式小说的开山之作。 其他的代表作有： 英国理查生的《克莱丽生》 英国 克拉拉·利弗的《年老的英国伯爵》 英国安娜 · 拉德克利弗的《乌多尔弗之谜》、《意大利人》 英国威廉 · 贝克福德的《瓦塞克》 英国马修·刘易斯的《修道士》 （ The Monk ， 1796 ） 爱尔兰马图林的《漫游者梅尔莫斯》 英国詹姆士 · 郝格的《一个已开释的罪者的自传和忏悔》 英国司各特的《玛米思》 英国玛丽 · 雪莱的《弗兰肯斯坦》 德国霍夫曼的大部分作品 英国 B ·斯托克的吸血鬼小说 美国爱伦坡的大部分作品 运用了大量哥特式手法的作品： 英国狄更斯的《荒凉山庄》，《远大前程》 英国勃朗特姐妹的《简·爱》和《呼啸山庄》 英国哈代 英国罗特特·布朗宁 法梅里美的《维纳斯雕像》、《熊人洛奇》 美国福克纳的《喧哗与骚动》、《去吧，摩西》、《我的弥留之际》、《圣殿》、《押沙龙！押沙龙！》、《坟墓的闯入者》、《纪念爱米莉的一朵玫瑰花》 美国霍桑的《红字》 美国费兰纳里·奥康纳的《妇人难寻》 美国特鲁曼·卡波特的《别的声音，别的屋子》 美国卡森·麦卡勒斯的《伤心咖啡馆之歌》、《金眼睛中的映像》 美国查德·赖特的《土生子》、《吸血鬼访谈录》 英国班布里奇的《裁缝》、《到瓶子工厂游玩》 英国 达夫妮 · 杜穆里埃的《蝴蝶梦》 美国斯蒂文金 四. 哥特式小说的心理和美学基础 哥特式小说的心理基础是人与生俱来的恐惧感。在阅读哥特故事时，我们既感到强烈的恐惧，同时又确信自己的安全，我们既能在幻觉中置身险境，但又从心底知道危险不会真的降临在自己身上，这时，我们就能感到一种强烈的愉悦。 哥特式小说的美学基础是和恐惧相关的壮美。 18 世纪时，英国美学家伯克（ Edmund Burke ）在讨论壮美时，就已经谈到人类最强烈的情感是恐惧，并且把壮美同恐惧联系起来。他把美分为秀美（ the beautiful ）和壮美（ the sublime ）。一般来说，秀美的事物小巧、精致、和谐，并且为人们所熟悉，它们在观赏者心中所引起的是甜蜜、温馨、热爱、安全的愉悦和激动。与之相对，当面对峻峭高山、滚滚大河、亘古荒原、莽莽林海、古老废墟或者雷鸣电闪时，我们似乎体验到一种神秘的超验力量，心中不由充满敬畏甚至恐惧。 如果我们仔细研究这些场面，我们会发现，它们全都是有关光明与黑暗、善与恶之间的冲突。从基督教的观点来看，这种冲突归根结底是上帝与魔鬼之间的永恒冲突。而这种光明与黑暗、善与恶、上帝与魔鬼的冲突是哥特小说最突出、最普遍、最持久的主题，它贯穿了哥特小说发展的整个历史。 五、哥特式小说的源头和它出现的原因 肖明翰认为：虽然哥特小说与哥特人毫无关系，但日尔曼民族（即条顿民族）中所流传的极为丰富的民间传说，以及以这些传说为素材的中世纪浪漫故事，是哥特小说的一个重要源泉。哥特小说的另一个重要源头是英国文艺复兴时期的戏剧。这时期的英国戏剧深受古罗马剧作家塞内加的影响，充满复仇、阴谋、暴力和凶杀，甚至还有鬼魂出没，因此情节惊险刺激。特别是莎士比亚的剧作和詹姆斯一世时期的悲剧，对哥特小说的出现与发展更是产生了巨大影响。 作者： 雾中寻你 2007-4-28 16:44 回复此发言 -------------------------------------------------------------------------------- 3 【资料】从哥特式小说看西欧文学中的哥特传统 (某学生毕业论文) 《圣经》和基督教传说也是哥特小说的重要源泉。《圣经》里面有许多极为恐怖的场面，而基督教传说也一直在极力渲染地狱的恐怖。这方面最突出的当数《启示录》，里面描写了天使同撒旦的战争，地上的屠杀、瘟疫、灾难和饥荒，以及其它大量关于末日审判的神秘而可怕的征兆。《启示录》因其生动的语言、奇异的想象、丰富的象征、鲜明的意象和震撼人心的气势，具有很高的文学成就，对西方文学产生了重大影响，从密尔顿的《失落园》到今天的许多恐怖电影都直接取材于《启示录》或者受到它的启示。哥特小说中的许多典型人物类型，比如魔鬼、恶棍英雄、“流浪的犹太人”等，都能在《圣经》中找到他们的原型（撒旦、该隐等）；而兄弟相残、夺人之妻、仇杀、强奸、乱伦、同性恋等等哥特小说中的通常主题，都无不在《圣经》中反复出现。至于哥特小说里最突出、最普遍、最持久的主题：善与恶之间永恒的冲突，那就更是一部《圣经》从头到尾的主线。 哥特小说之所以产生和繁荣于 18 世纪，最重要的是浪漫主义对理性主义的挑战。文艺复兴运动使人文主义得到空前发展，宗教改革运动与人文主义结盟终得以摧毁罗马天主教的一统天下，然而人文主义的大发展却反过来沉重打击了教会势力，并且使以上帝为中心的传统的基督教意识形态处于解体之中。到了 18 世纪，欧洲进入理性时代，启蒙运动思想家们热情讴歌、极力弘扬人的理性，却忽视并压抑情感、想象、直觉，否认神秘和超自然现象。席卷欧美的浪漫主义运动就是对理性主义和新古典主义的逆反。哥特小说是浪漫主义文学的一个特殊流派，被评论家们称为“黑色浪漫主义”（ dark romanticism ）。它的所谓“黑”，主要表现在两个方面：在情节上，它浓墨重彩地渲染暴力与恐怖；在主题思想上，它不是像一般浪漫主义那样侧重于正面表达其理想的社会、政治和道德观念，而主要是通过揭示社会、政治、教会和道德上的邪恶，揭示人性中的阴暗面来进行深入的探索，特别是道德上的探索。 肖明翰 教授还提出了一个新观点，那就是，哥特小说在英美和德国这样一些国家最繁荣、成就最高，而这些国家正是最主要的新教国家，其中英美更是长期为清教主义所统治。清教主义是基督教里的原教旨主义，它是新教的一个比较极端的重要流派。清教徒信奉加尔文主义，把《圣经》里的每一个字都看成上帝的话。 尽管在哥特小说兴起之时，对天主教徒和各种男女“巫”的残酷迫害已经成为过去，但其影响仍然十分明显。早期的许多哥特小说，比如前面提到的《奥特朗托城堡》、《乌多芙堡之谜》、《意大利人》、《修道士》以及爱伦·坡的名作《陷阱与钟摆》等等，都是以意大利、西班牙或者法国南部这样的天主教国度为背景，而且大都是在暴露天主教及其教士的邪恶。同样，“清巫”事件也被广泛运用于文学创作，这在美国文学中特别突出，比如 1692 年在塞勒姆发生的大规模残酷迫害所谓女巫的事件。几个世纪以来一直刺激着文学家们的艺术想象力，从约翰·尼尔、霍桑到现代剧作家亚瑟·米勒、当代作家斯蒂芬·金等许多文学家都以塞勒姆事件为素材创作出了气氛恐怖、寓意深刻的作品。 六、哥特式小说的发展 18 世纪末和 19 世纪初，浪漫主义成了文学的主流，哥特小说也进入最繁荣的时期，几乎所有主要的浪漫主义诗人和作家都创作了哥特故事或者使用了哥特手法并且推动了哥特文学的进一步发展。在一定意义上讲，所有浪漫主义者都是现实的叛逆者，但主流浪漫主义文学的核心在于理想化，而哥特小说却意不在此。尽管哥特小说中也有一些理想化人物，而且也在间接表达理想的价值观念，但其重点从来就是暴露罪恶与黑暗。 到了维多利亚时代，现实主义在文学中成为主导，但现实主义作家们并没有拒绝使用哥特手法。在这些作家笔下，哥特故事的背景从遥远的过去和古老的城堡搬到了现实中的工业化大都市。在维多利亚时代，哥特小说的一个重要发展就是社会化和现实化。 作者： 雾中寻你 2007-4-28 16:44 回复此发言 -------------------------------------------------------------------------------- 4 【资料】从哥特式小说看西欧文学中的哥特传统 (某学生毕业论文) 虽然哥特小说在英国产生和繁荣，但 19 世纪 20 年代以后，哥特小说发展的中心移到了美国。哥特小说能在美国迅速繁荣、持续发展有着深刻的历史、文化和文学根源。来到美洲的早期移民经历了饥饿、寒冷、瘟疫和死亡，一部美国史可以说就是他们在一个陌生而危险的环境中不断探险、冲突和征服的历史；而且美国小说兴起之时正好是哥特小说在英国和欧洲其它国家最繁荣的时候；不过，最重要的原因还是美国历史上和美国文化中极为突出的清教主义传统。 美国第一位有影响的作家查尔斯· B ·布朗在 18 世纪末推出的几部作品都是阴森恐怖并且充满血腥的小说，而第一个享有国际声誉的美国作家欧文在司各脱和德国作家的影响下创作出了《睡谷》等哥特故事。美国小说一开始就具有哥特色彩。 七、哥特小说不会消亡 人们对于这些罪恶往年视而不见，习以为常，甚至以恶为善，这在当今世界更是如此。所以，当人们问奥康纳，她为什么在作品中那样大量使用哥特手法时，她回答说：“对于那些听觉不灵的人，你得大声叫喊；而对于那些快失明者，你只能把图画得大大的。”也就是说，只有借助于哥特小说所特有的那种震撼人心的力量才能使人们认识到那些罪恶和危险。因此，只要有使人堕落或者践踏人性的罪恶存在，哥特小说就会继续发展。
这部影片在我很小的时候看过，至今记忆犹新。 影片原名《吕蓓卡》，在我国翻译成《蝴蝶梦》，好有深意的一个名字。 灰姑娘嫁给白马王子，注定是一场梦而已。 《蝴蝶梦》是悬疑手法运用得十分高明的心里文艺片，也是希胖电影中最典型，最杰出的代表作之一，影片气氛诡异，悬疑味十足。片中阴暗压抑的曼陀丽庄园，荒寂的建筑，幽灵般出没的女管家，都已成为电影史上的经典场景。 《蝴蝶梦》是一部有浓郁哥特式风格和优雅古典风味的电影，并且取得了商业和艺术的双重成功。在影片中，希胖通过娴熟的电影手法营造情绪和氛围。片中的每个场景都被处理得恰到好处，扑朔迷离的情感纠葛，曲折诡异而又合情合理的解谜过程，以及如受惊小鹿一样的女主人公，都让影片具备高度一流的凄美神秘风格 。 在《蝴蝶梦》中，希胖放弃了惯用的充满紧张感的惊险样式和剪辑技巧，着力刻画人物的相互关系，通过运用移动摄影网，小道具，画外音以及反应镜头来制造神秘的心理效果。 整个故事以缓缓的节奏展开，但常常插入奇笔，在场面调度上出其不意。影片导演及大部分演员都是英国人，且故事以二十世纪初英国的庄园为舞台。因此影片充满浓郁的英国色彩，风格典雅，庄重。 《蝴蝶梦》是一部特别的电影，作为男主人公的前妻，已经去世的丽贝卡虽然在片中没有出现，但是她却左右着男女主角的行动，甚至左右着整部电影的节奏。因而有评价认为该片是一部女主角始终没有出现的电影，而这种没出场的人设也成为该片最独特，最精彩的地方。 女主角——琼•芳汀凭借此片出色的表演一举获得第十三届奥斯卡影后。她不落痕迹地将一名年轻女子嫁入豪门后，那种谨小慎微，不安，紧张，如受惊小鹿般的心理活动，通过时而挑起的眉毛，惶恐的眼神，紧抿的嘴唇，小手不停摆弄手绢和有些凌乱的脚步等等一系列的肢体语言表现得淋漓尽致，不由地让人对她心生爱怜。 男主角文德斯（劳伦斯•奥利弗饰）：是一位英俊潇洒的贵族富豪，他与年轻女子相遇后结为夫妻，并带着妻子回到曼陀丽庄园。然而，曼陀丽庄园被文德斯前妻的阴影所笼罩。导致他与妻子的感情出现问题，而文德斯古怪，狂躁更加深了两人之间感情的裂痕。为了晚会妻子的心，文德斯承认是他杀死了吕蓓卡。 丹弗斯太太——曼陀丽庄园的管家，性格严苛，对文德斯夫人表现出厌恶地态度，由于她念念不忘前女主人吕蓓卡，因此对文德斯夫人百般刁难，像幽灵似的处处跟随着文德斯夫人，不让她越雷池一步。后来出于嫉恨，她放火烧了曼陀丽庄园。 最神秘的前女主人，此人于电影开始只初已经死去，除了角色的对白时提到外从未在影片中出现，但却时时处处音容宛在，并能通过管家，仆人，男主角等继续控制曼陀丽庄园，直至最后这个庄园烧毁。电影中恶毒的女管家丹弗斯太太，实际上起着烘托吕蓓卡的作用，这种¨陪衬¨¨虚无¨的手法颇为别致。 影片中的主人公¨我¨已经相当美了，而传说中的吕蓓卡还要美，¨我¨无法与她相比，但吕蓓卡究竟美到什么程度，无从说起，影片就是让观众去思索，去想像。
《蝴蝶梦》原名《吕蓓卡》，是达夫妮·杜穆里埃的成名作。 达夫妮·杜穆里埃在本书中成功地塑造了一个颇富神秘色彩的女性吕蓓卡的形象，此人于小说开始时即已死去，除在倒叙段落中被间接提到外，从未在书中出现，但却时时处处音容宛在，并能通过其忠仆、情夫等继续控制曼陀丽庄园直至最后将这个庄园烧毁。 小说中另一女性，即以故事叙述者身份出现的“我”，虽是喜怒哀乐俱全的活人，实际上却处处起着烘托吕蓓卡的作用，作者以“实有”陪衬“虚无”的手法颇为别致。这是一本30年前，从学校图书馆借来阅读的小说，直到现在还记得那白色的封面，封面上简单的写着“吕蓓卡”三个字。 开始阅读时，没引起太大的兴趣，随着情节的推进，逐渐被书本内容所吸引。当时因为借阅的时间比较长，前前后后翻看了好几遍。 前几天看有个朋友介绍《蝴蝶梦》这本书，不禁纳闷自己为何有似曾相识的感觉。特别是那个“住进童年时代自己买的一张明信片的图片中”。百度了一下，原来就是自己看过的这本小说，只是翻译过来的名字改了。再吸引我的是关于作者的介绍。 达夫妮·杜穆里埃受十九世纪以神秘、恐怖等为主要特点的哥特派小说影响较深，同时亦曾研究并刻仿勃朗特姐妹的小说创作手法，因此，“康沃尔小说”大多情节比较曲折，人物（特别是女主人公）刻画比较细腻，在渲染神秘气氛的同时，夹杂着带有宿命论色彩的感伤主义。难怪，她的小说中有那么多《简爱》的影子。一样的穷女学生，一样的地位“不平等”的爱情，一样有个对比的女人存在，一样有个大庄园。 而对周围环境的描写手法，又很有《呼啸山庄》中的阴森和诡秘色彩。 可除了效仿之外，又有作者特有的悬疑小说的特点，扑簌迷离的“自杀案”，婚姻里“赢家”的较量，使得情节更加曲折离奇。正如驶向“曼陀丽庄园”的车道，以为转个弯马上就到了，没想到转过弯来，前面还是蜿蜒的小径。 虽然记得里面的大部分情节，但还是想再读读这本书。张爱玲说过，不肯翻开同一本书的女人是不值得娶回家当太太的。因此，旧书重读，也是一种美德。
米莉个性孤独倔强，落落寡合，但她始终生热爱自然，苦恋故乡约克郡的荒原。她的小说和诗歌作品都充满了对大自然细致入神的描写。尤其在《呼啸山庄》中，旷野、神秘的的自然环境与凯瑟琳和希斯克厉夫这对旷世情侣的性格释放和人生故事水乳交融，相得益彰：极度的爱与极度的恨在在这个封闭的小宇宙中，戏剧化地获得一种神秘而又崇高的艺术气质。如此孤傲、叛逆又热情如火的灵魂，除了在这魔幻般的荒原上，还能在哪里生存呢？1神秘的原野评论家阿诺 凯特尔（Arnold Kettle）认为这部小说“对自然，荒野与暴风雨，星辰与季节的有力召唤是启示生活本身真正的运动的一个重要部分” 。故事背景具有哥特式神秘、超自然的气氛，而几乎所有的人物都被置于各种悖论关系所产生的危境中，弥漫着悬念，不断累积和爆发着能量。在这个前工业时期的约克郡荒原上，没有文明城市的状貌描画，没有繁华时尚的情趣点缀。只有阴郁荒凉的原野，四季不断的风、孤独的山庄，倾斜的树木、嶙峋的岩石，纷繁五彩的世界被过滤成为一个单纯的的黑白底色的梦境。 这梦魇般的夸张氛围中才能生发出非理性的人生价值和超越现实的精神追求。雨雪、风暴、黑夜是这荒凉原野的主要基调，野性的自然与激荡的精神一样，深不可测，令人生畏。这神秘漠然的荒野就是凯瑟琳和希斯克厉夫永远的精神之源，孕育滋养着他们孤傲不羁的灵魂、痴顽的爱情迷恋和对抗现实的疯狂。这荒原，是艾米莉终生不能离弃的故乡，是她艺术创作的素材宝库，也是她强烈个性发展的土壤。勃朗特一家的牧师住宅位于哈沃斯的城镇与荒野之间。西边的旷野是勃朗特姐妹经常散步的地方，艾米莉的气质深受旷野气氛的感染。夏洛蒂在1850年给《呼啸山庄》作序时说：“《呼啸山庄》从头到尾是乡土气息的。它带着荒原色彩，野性，像根一样虬结多枝。它也合乎自然的，不会是另一个样子，因为作者本人就是荒原上土生土长的人，荒原哺育长大的孩子。”艾米莉对原野的热爱是她人生经历的客观结果，也是她率真单纯个性的主观选择。在《呼啸山庄》中，荒野的浓重意象又是她表达混沌而强大的无意识的绝佳载体，是她展现本我精神层面故事的完美背景。荒野赋予了艾米莉独特的诗情，而她绝没有像夏洛特所惋惜感叹的那样是在一本困难的书上浪费了自己的才能，她以惊鸿一瞥的天赋给了这粗莽的旷野以永恒的生命。
下面这篇文章讲得很详细了,你自己看看吧. 简论中国古代文学体裁的发展 （一） 中国是伟大的文明古国，在五千年的悠久历史中，我们的先人创造了灿烂的文化，而丰富多样的文学形式不能不成为其中最亮丽的一道风景。文学形式不断地创造和融合、更新与超越，也是中国古代文学史演变的主要原因和线索之一。所以，研究古代文学体裁的发展是十分有意义的。 我国古代的文学形式是多种多样的，就其每一种形式而言，都是有它独特的发展历程的。从上古时代的结绳记事，到文字的长生，再到最早的文学样式——原始诗歌的出现，及至后来诗歌、散文、小说、戏剧的产生与爆炸式的发展，形成中国古代文学林林总总、汪洋澎湃的景象，可以说，某种角度看，中国古代文学史也是一部文学形式的演变史。自魏晋以来，文体研究历来都是中国古代文学批评的重要组成部分，古代许多文学批评其实也就是文体批评，如《文心雕龙》实际上就是一部文体学研究的代表性著作。在《文心雕龙 ·体性篇》中提到了八体，实际上是文章的八种风格。 文学体裁，是指一切文学作品的种类和样式。这是当代比较普遍承认的一种观点。但这也只是一个简明概括的说法，还不能完全说清这个概念。因本文所涉及的内容是古代的文学样式的发展，所以采用此说。 （二） 中国古代诗歌的起源，一般认为是以原始歌谣的产生为标志。例如有一首《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐肉。”是原始生产和生活的再现。可以认为是我国古代诗歌的开篇之作。另外，早期的诗歌还有《周易》中的卦爻辞，都是我国诗歌的早期形式。 我国古代诗歌体裁形成与发展的第一个高峰当属《诗经 》。 《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初期（公元前十一世纪）至春秋中叶（公元前六世纪）约五百余年间的诗歌三百零五篇，最初称《诗》，因为汉代儒家学者把它奉为经典，于是叫做《诗经》。 《诗经》的作者成分很复杂，产生的地域也很广。除了周王朝乐官制作的乐歌，公卿、列士进献的乐歌，还有许多原来流传于民间的歌谣。这些民间歌谣是如何集中到朝廷来的，则有不同说法。汉代某些学者认为，周王朝派有专门的采诗人，到民间搜集歌谣，以了解政治和风俗的盛衰利弊；又有一种说法：这些民歌是由各国乐师搜集的。乐师是掌管音乐的官员和专家，他们以唱诗作曲为职业，搜集歌谣是为了丰富他们的唱词和乐调。诸侯之乐献给天子，这些民间歌谣便汇集到朝廷里了。这些说法，都有一定道理。而且，这些对于《诗经》的价值没有丝毫的影响。所以这里不进行讨论了。 《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。所谓 “ 赋 ” ，用朱熹《诗集传》的解释，是 “ 敷陈其事而直言之 ” 。这包括一般陈述和铺排陈述两种情况。 “ 比 ” ，用朱熹的解释，是 “ 以彼物比此物 ” ，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用 “ 他山之石，可以攻玉 ” 来比喻治国要用贤人等等，都是《诗经》中用 “ 比 ” 的佳例。进一步， “ 兴 ” 又兼有了比喻、象征、烘托等较有实在意义的用法。但正因为 “ 兴 ” 原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。如《关雎》开头的 “ 关关雎鸠，在河之洲 ” ，原是诗人借眼前景物以兴起下文 “ 窈窕淑女，君子好逑 ” 的、但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。 《诗经》中赋、比、兴表现手法的运用，对于后代的诗歌有着极大的启发，也是后代诗歌在形式上的鲜明借鉴，对整个诗歌的发展史起着不可估量的作用。 说过 《诗经》，我们该说说和它并提的楚辞。 楚辞脱胎于楚地歌谣 ， 是楚文化的集中表现之一。楚辞创作的代表人物是伟大的爱国主义诗人——屈原。 如果说《诗经》是先秦劳动人民集体智慧的结晶，那么楚辞则是作家自觉创作的开始。以屈原为代表的楚国文人，创造了灿烂。屈原的诗篇，也喜欢大量铺陈华美的、色泽艳丽的辞藻。他还发展了《诗经》的比兴手法，赋予草木、鱼虫、鸟兽、云霓等种种自然界的事物以人的意志和生命，以寄托自身的思想感情，又增加了诗歌的美质。大体上可以说，中国古代文学中讲究文采，注意华美的流派，最终都可以溯源于屈原。在诗歌形式上，屈原打破了《诗经》那种以整齐的四言句为主、简短朴素的体制，创造出句式可长可短、篇幅宏大、内涵丰富复杂的 “ 骚体诗 ” ，这对后来的歌行体诗歌产生了深远的影响。 继 《诗经》和楚辞之后，汉代的乐府诗又为古代诗歌史描绘了亮丽的一笔。 汉代文学的主流是文人创作，文人创作的主流是辞赋。乐府民歌作为民间的创作，是非主流的存在。它与文人文学虽有一致的地方，但更多不一致之处。这种非主流的民间创作，以其强大的生命力逐渐影响了文人的创作，最终促使诗歌蓬勃兴起，取代了辞赋对文坛的统治。相比之下，汉乐府诗歌有以下特点：具有浓厚的生活气息，尤其是第一次具体而深入地反映了社会下层民众日常生活的艰难与痛苦；奠定了中国古代叙事诗的基础；第三，汉乐府民歌表现了激烈而直露的感情；不少作品表现了对生命短促，人生无常的悲哀；表现了生动活泼的想象力。 汉乐府诗歌在形式上的突出特点是：打破了《诗经》的四言为主和楚辞的杂言为主的形式，形成了五言体和杂言体，而其整个趋势，则是整齐的五言体越来越占优势。这为后来魏晋以及隋唐诗歌的形式提供了宝贵的借鉴。 唐代是中国诗歌的最高峰，也是诗歌体裁形成和完善的时期。这一时期形成了一律诗、绝句为代表的“近体诗”和以歌行体为代表的“古体诗”。 唐诗体裁的大功臣当首推“沈宋”。宋之问与沈佺期的主要贡献，在于完成律诗的体制和扩大律诗的影响。他们倾大力于律体的写作，以自己的创作实践总结了五七言近体的形式规范。一方面，他们完全避免了五律中的拗涩之病，另一方面，他们又进一步推进了七言歌行体律化的过程，截长挈短，使之趋于凝炼和完整，脱胎为较为严格的七律。沈佺期早在武后时期，便已写出全无失粘现象的七律，他的为数甚多的七律，在合乎规范方面堪称宫廷诸诗人之首。 沈、宋以后，律诗的规范为越来越多的人所接受，也就有越来越多的参与到创作中去，促成律诗形式的成熟。律诗创作成就最大的诗人应推老杜。 杜甫在律诗形式方面的成就，对中国诗歌艺术作出了巨大贡献。在杜甫以前，七律多用于宫廷应制唱和，这类诗内容贫乏，其语言亦平缓无力，而在这以外，佳作也为数不多。到了杜甫，不但在声律上把七律推向成熟，更重要的是充分发展了这一诗歌形式所蕴涵的可能性。七律同五律一样，是固定的诗型。但杜甫利用它比五律稍大的篇幅，使之能包含相当大的容量；在语言节奏方面，虽然七律每句只比五律多二字，但经过杜甫的精心调节，却可以产生多种多样的变化。于是，七律成为一种既工丽严整，又开合动荡，具有独特的艺术表现力的诗型。 唐诗的另一种重要形式是歌行体。包括五言歌行、七言歌行、杂言歌行。五言歌行代表作如杜甫的 《 自京赴奉先咏怀五百字》、《北征》，李白的《侠客行》等。 七言歌行如杜甫的 《兵车行》、《丽人行》、白居易的《长恨歌》、琵琶行》等等。而最具特色的当属李白的杂言歌行。 李白的性格决定了他诗歌的形式的特点。当诗人的澎湃诗情无法为寻常的形象所容纳时，诗人就展开天马行空式的想象和幻想，以气骋词，来实现艺术的变形。这种变形的依据是诗人感情的强度，它使形象突破常规而染上了奇幻的色彩。于是，随心所欲的杂言歌行体在李白那里得到了淋漓尽致的发挥，例如《宣州谢朓楼饯别校书叔云》云： 弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发，俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁，人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。 全诗仅十二句，可是诗人的情感活动却出现了几度跌宕起落。 而在《梦游天姥吟留别》中，他发出了最响亮的呼声： 摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！ 可见，杂言歌行体在表现感情方面的独特之处是其他体裁无法比拟的，李白与杂言歌行体是相辅相成的，后者使前者的感情得以充分表现，而在此过程中，后者的形式也得到了充分的发展和完善。 我们在说说诗歌的两种特殊形式：词和曲。 词和曲是唐以后文学形式的发展。是诗歌发展的重要组成部分。它们的关系是：词有乐府演变而来，又演变成曲。词的形成在唐代，兴盛则在宋代。词这一新兴文学体裁，经过晚唐五代以来许多文人的努力，在题材和语言风格上，大体形成了一定的格局。其间李煜虽有所突破，但只是一个特例，总的看来变化不大。到了北宋，词继续受到文人士大夫包括最高统治者的喜爱。这种形式成为宋代文学的重要内容，在宋后亦长盛不衰。曲是由词化而来。曲与词体制最接近，都属于有固定格律的长短句形式。据王国维统计，元曲曲牌出于唐宋词牌的有七十五种之多。所以，有人把散曲叫做 “ 词余 ” 。散曲的形式分为小令和套数两类。小令一般用单支曲子写成，另外还有 “ 带过曲 ” 、 “ 集曲 ” 、 “ 重头 ” 、 “ 换头 ” 等特殊形式，都是根据一定的规则将数只曲子联结而成。套数又称 “ 散套 ” ，是用同宫调的两支以上曲子写成，和杂剧中的套曲相似。 综上，中国古代的诗歌发展从上古歌谣、 卦爻辞开始，经过 《诗经》、楚辞、汉乐府的发展，再到唐诗、宋词、元曲的兴盛，是一个纷繁复杂、不断创新、不断完善的过程，是古代文学体裁演变的一条主线。 ( 三 ) 中国古代散文体裁大体走了一条由散到整，再由整到散的 中国古代散文的开端应从先秦历史散文和诸子散文说起。 就体制（这里还不能说成体裁）而言，先秦历史散文的形成，有一个演变过程。早期的《尚书》，除假托的部分，完全是史官所保存的文件的汇编；《春秋》虽相传经过孔子的删定，但仍然保持着史官记录的体式。战国初形成的《左传》、《国语》也利用了大量史官记录，但已经不是严格意义上的官方著作。至于战国末年至秦汉之际形成的《战国策》，其主要来源是策士的私人著作。总体说来，这个过程表现为官方色彩逐渐减弱。而愈是后期和愈是接近民间的著作，其文学成分愈是显著，而相应的，在史学的严格性方面都有所削弱。这也可以说是创作风格的特征之一，亦属于文体的范畴之内。 《尚书》就其体裁而言，是古老的文章汇编。而“春秋”原是先秦时代各国史书的通称，后来仅有鲁国的《春秋》传世，便成为专称。这部原来由鲁国史官所编《春秋》，相传经过孔子整理、修订，赋予特殊的意义，因而也成为儒家重要的经典。《春秋》是一部编年体史书，它以鲁国的纪年为线索，记写了春秋时期的大事，编年体史书之祖。《春秋》最突出的特点就是寓褒贬于记事的“春秋笔法”，这也作为一种写作手法，对后世产生了深远的影响。 《左传》实质上是一部独立撰写的史书。只是后人将它与《春秋》配合后，可能做过相应的处理。《左传》是第一部包含着丰富的这一类文学因素的历史著作，它直接影响了《战国策》、《史记》的写作风格。促成文史结合，这是《左传》对散文的最大贡献。而另一部史书《国语》是我国第一部国别史，它的形式与春秋等书不同，是以国家为记叙的线索，分别记写了不同时期的大事，开国别体史书之先河。 诸子散文与历史散文不同，是春秋战国时代各个学派阐述自己学说的著作，是百家争鸣的产物。其思想各据一端，精彩纷呈。正因为它是随着争辩的风气而发展起来的，其基本趋向，就是从简约到繁富，从零散到严整。愈是后期的著作，篇幅愈宏大，组织愈严密。 就本来的意义说，诸子散文是政治、哲学、伦理等方面的论说文，不是文学作品。 就体裁来说，可以说历史散文是记叙文，而诸子散文则是议论文。诸子散文的风格不同，但那些不同之处都应归于文学价值的范畴之内，这里不进行讨论了。 时至西汉，以单篇的文章而言（《史记》另作别论），文章的风格总体上带有显著的政治色彩和实用性质，同时也讲究文采。这一种文章，受国家政治形势变化的影响很大。直到一部伟大的著作——《史记》的出现。 《史记》是散文体裁的一次变革。全书由本纪、表、书、世家、列传五种体例构成。“本纪”是用编年方式叙述历代君主或实际统治者的政迹，是全书的大纲；“表”是用表格形式分项列出各历史时期的大事，是全书叙事的补充和联络；“书”是天文、历法、水利、经济等各类专门事项的记载；“世家”是世袭家族以及孔子、陈胜等历代祭祀不绝的人物的传记；“列传”为本纪、世家以外各种人物的传记，还有一部分记载了中国边缘地带各民族的历史。《史记》通过这五种不同体例相互配合、相互补充，构成了完整的历史体系。 这种体裁叫做纪传体， 以后稍加变更，成为历代正史的通用体裁。 散文在魏晋时期没有长足的发展，这种状况一直持续到唐代的“古文运动”。 所谓“古文”，是韩愈等人针对唐代的“时文”，即魏晋以来形成、至初盛唐仍旧流行的骈体文而提出的一个概念，指先秦两汉时单行散句、没有规定形式的文体。 古文与时文的区别在于强调的重点不同。时文由于对文章形式的要求过高，力求骈偶，讲究修辞，铺张华丽，是一种诗化的风格。但正是由于这种风格导致了内容的空泛，感情表达的不透彻。韩愈、柳宗元等提倡的 “古文运动”正是根据这个特点，欲改革文体，于是发起了声势浩大的古文运动。 古文运动是文学史上一个复杂的现象。就其解放文体、推倒骈文的绝对统治、恢复散文自由抒写的功能这一点来说，无论对实用文章还是对艺术散文的发展，都有不可磨灭的功绩。 我国古代散文的发展大致就是这样一个经过，至后来的宋、元、明、清各朝，散文的饿体裁没有发生变化，成就上也很难超过前代，散文的发展大致至此。 四） 小说是我国古代文坛上一颗明珠。真正的小说从何而起，又有哪些变化，这是我们要探讨的问题。 真正的小说诞生应当算在魏晋时期。虽然小说这一名词出现比较早，在《庄子·外物篇》：“饰小说以干县令（高美之名声），其于大达亦远矣。”就有此说法。这里说的“小说”，指卑琐无价值的言谈，无意义的文学垃圾，还不是指文体。魏晋时期出现了志人和志怪小说，应为小说之祖。 魏晋志怪小说中，《搜神记》是保存最多且具有代表性的一种。其情节之完整与丰富、形象之鲜明生动，较以前的志怪小说有一定发展，已开始改变“丛残小语”、粗陈梗概的形态。其文字简洁质朴，有魏晋史家之文的特征。 之后的志人小说与此不同，记录的大多是人间发生的奇闻怪事。《世说新语》，原名《世说》，宋临川王刘义庆撰，是同类著作中唯一完整地保存下来、也是集大成的一种。该书按照类书的形式编排，分为《德行》、《言语》、《政事》、《文学》等三十六篇，以类相从，创造了小说的新形式。 小说到了唐代，以“传奇”为名，唐传奇体裁上一个最大的特点就是：相对于志人、志怪小说，篇幅上长了许多，内容更加丰富，表现力加强，情节曲折动人。 唐传奇源于六朝时期的志怪、志人小说，但两者又有根本的区别。尽管后者并不完全是为宣扬神道而作，它也有娱乐的目的，但总体来说，受神道意识的影响毕竟很深，作为文学创作的意识反而不明确；其中（特别是后期）虽然也有一些情节较为曲折的作品，但基本上还是粗陈梗概而缺乏深入细致的描绘。到了唐传奇，情况才有根本的改变。唐传奇中出现了较六朝志怪更为宏大的篇制，建立了比较完整的小说结构，其情节更为复杂，内容更偏于反映人情世态，而人物形象的塑造、人物心理的刻划，也有了显著的提高。由此，唐传奇宣告中国古典小说开始进入成熟阶段。 如果把志人、志怪小说算做短篇小说，那么也可以说唐传奇是中篇小说的雏形了。 小说的高峰在元、明、清三朝，起代表是四大名著的出现和文言短篇小说的成熟。《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》、《西游记》代表着中国古代小说甚至是整个文学史的至高点，至此，长篇章回体小说的模式基本形成。而这一时期以“三言”、“二拍”为代表的短篇小说也走向了成熟。 《三国演义》的最大特点是：具有一个相当完整细密的宏大结构，有条不紊地处理了繁复的头绪，描绘了极其壮阔的的历史画面。突出这一特点，章回体的小说形式起了不可轻视的作用。章回体的结构形式使得故事内容环环相扣，首尾呼应。 《水浒传》主要是在民间说话和戏剧故事的基础上形成的，它把许多原来分别独立的故事经过改造组织在一起，既有一个完整的长篇框架（特别是到梁山大聚义为此），又保存了若干仍具有独立意味的单元，可以说是一种“板块”串联的结构。从长篇小说的结构艺术来说，这固然有不成熟的地方，但从塑造人物形象来说，却也有其便利之处。这是此书在小说体裁运用上的过人之处。 另一部巨著《西游记》虽是由众多零散故事传说汇聚成一部大书，但经过再创作，结构却相当完整；它的文字幽默诙谐，灵动流利，善于描写各种奇幻的场面，都显示了相当高的艺术水平。 而作为中国古典小说最高峰的 《红楼梦》，在体裁结构上更有它的独到之处。 《红楼梦》有一个宏大而精致的长篇结构，试加解析，我们可以发现小说中包含这样一些层次：贾宝玉、林黛玉、薛宝钗三人的感情和婚姻纠葛，是小说的中心线索；由此扩展，大观园是小说人物活动的主要场所，贾宝玉与林、薛及园中其他诸多女性的命运，是小说的基本内容；大观园作为贾府的一部分，这里发生的一切，又与整个贾府即宁国府、荣国府的种种活动密切联系，贾府由盛入衰的过程，以及贾府中复杂的家族矛盾、贾府中其他人物的命运，同样是小说的基本内容，且贾府中的男性与大观园这一女性世界具有对照意味；由此扩展，贾家与薛家、史家、王家的所谓“四大家族”，构成一个社会阶层。虽然除薛家外，其余二家在小说中很少出现，但这种以贾家为主、薛家为辅，带及史、王两家的结构方法，足以反映出这一特殊阶层的面貌；再由此扩展，以贾家为主、薛家为辅的贵族世家，又与外界发生广泛的牵连，上至皇宫，下至市巷、乡野，时近时远地反映出整个社会的状况；在这一切之上，又有一个隐隐绰绰的虚幻的神话世界，它不断暗示着“红楼梦”的宿命，使小说始终在花团锦簇的景象中透着幽凄的气息。 正是这样一种伟大的体裁，承载了一部伟大的著作，这也成为古典长篇小说的典范。 短篇小说的成熟，无疑是以“三言”、“二拍”为代表。 “三言”中小说有不同的来源，情况比较复杂。从现在能够推断的来说，其中一小部分是经过程度不等的修改乃至改编的宋元话本，又收录了一些已有流传的明代话本，而“二拍”中已不再有收录改编旧传话本之作，而完全是作者据野史笔记、文言小说和当时社会传闻创作的。总体来说，这几部书精简而引人入胜的情节要求了精短而美丽的体制，从而使我国古代短篇小说的创作走向成熟。 小说的体裁变化与发展更多的体现在内容对形式、体裁的要求上，所以，整个小说史 也是一个体裁变化发展的过程。 （五） 相对与其它几种文学样式，戏剧的出现较晚，也较集中。最早的可以算得上是戏剧的文学样式应属唐代出现的变文，之后有了宋代的话本、南戏，到了元代，戏剧的发展出现了高峰，即与唐诗、宋词齐名的元曲之中的杂剧。后明、清两朝也出现了一些艺术成就比较高的杂剧，但无论是文学艺术上的价值，还是文学体裁的完善、形成，都应以元杂剧为尊。 变文是指民间曲艺“转变”所用的底本。自出现以来，历代学者对“变”字的解释，有多种不同的见解和推测，有的认为是梵文的音译，还有的认为是 “变更”、“神通变化”等义，更有甚者认为是佛教语“因缘变”（因果变换）的简称，一直到现在都没有定论。 “变文”这种演艺形式当是从“俗讲”转化过来的，所以变文中有较多佛经故事，只是它不像讲经文那样分段引用经文而后加以解说，而是完整地敷演佛经中的故事。后来转为民间曲艺，内容也扩展到宗教以外。从它的体裁上来说，它还不能成为戏剧。他只有一个艺人进行说唱表演，没有特定的演员、场景，但是从某种意义上来说，它是后来戏剧的雏形。 宋辽金时期的戏剧发展并不突出，最有特色的当属金董解元的《西厢记诸宫调》。 诸宫调是一种独特的曲艺形式，是一种兼具说、唱而以唱为主的曲艺，和唐代的变文不同。因其用多种宫调的曲子联套演唱而得名。据记载，北宋已有诸宫调；但有完整的作品流传下来的，则以《西厢记诸宫调》为最早。《西厢记诸宫调》在体裁上的最大特点是：从汉族长期的文学积累中吸取营养，作品中对唐宋诗词的大量运是早期的变文和话本之中没有的。 现在我们说说元杂剧。 元杂剧是直接继承金院本、诸宫调的多种特点，并从其它民间伎艺中吸取了某些成分而发展起来的。但元杂剧与金院本等毕竟有质的区别，到了元杂剧，才成为具有完备的文学剧本、严格的表演形式、完整而丰富的内容的成熟的戏剧。 元杂剧的基本结构形式，是以四折、通常外加一段楔子为一本，表演一种剧目。少数剧目是多本的；楔子可以没有，也可以用到两三个。一“折”意味着一个故事单元（同时也是音乐单元，见后），四折之间，大多表现出情节起、承、转、合的变化。“楔子”本意是插入木器的榫头中使之紧固的小木片，引申到杂剧中，是指对剧情起交代或连接作用的短小的开场戏或过场戏，是整部剧本中的有机部分。 这是戏剧体裁上的突破和创新，也是元杂剧的亮点。 元杂剧的核心部分是唱词。每一折用同一宫调的一套曲子组成，并一韵到底——所以说“折”也是音乐单元；四折可以选用四种不同的宫调。这是元杂剧形式上的另一个特点，但这个特点是处于前一特点的从属地位，没有“四折一楔子”的形式，也就没有唱词为中心的特色。 提及元杂剧，就不能不说说所谓“元曲四大家”的关（汉卿）、郑（光祖）、白（朴）、马（致远）。他们对元杂剧无论是体裁还是文学价值上的贡献是无法替代的。我们以关汉卿为例。作为中国古代伟大戏剧家的关汉卿，迄今见于载录的杂剧共有六十六种，现存只有十八种。而他的作品按表现内容可分为公案剧和爱情剧。《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》三剧，为公案剧的代表，而《拜月亭》和《调风月》则是一般意义上的爱情、婚姻剧。 关剧的体裁特点是：广泛采用“四折一楔子”的形式，善于布置情节，在激烈的矛盾冲突中，营造戏剧氛围，并使舞台演出富于动作性。本来，元杂剧四折的体制比较短小，很容易写得单薄，而关汉卿常以适当的剪裁、布置、使之能容纳较丰富的内容。这也是其他几位作家的共同之处。 元代的另一种戏剧形式——南戏，也是戏剧史上重要的一部分。 中国古代戏剧成熟较早的一支，是从宋杂剧、金院本到元杂剧，另有一个成熟稍迟的分支，是在东南沿海地区流行的南戏。其最早产生于浙江温州（旧名永嘉），故又称“温州杂剧”、“永嘉杂剧”或“永嘉戏曲”。 南戏的体裁方面与杂剧有很大不同，归结为一点来说，就是它在各方面都要比杂剧来得自由。它的曲调配合，虽有一定的惯例，却没有严密的宫调组织，可以根据剧情需要作较为自由的选择；它的剧本结构，也不像杂剧那样因为受音乐限制而形成“四本一楔子”的固定模式，而是以人物的上下场的界线分场，可长可短，大都比杂剧来得长；它也不像杂剧那样每本戏规定只能由一个角色主唱，而是任何角色都可以唱，而且有接唱、同唱、多人合唱等各种形式，能把曲、白、科有机地结合起来。 明代，戏剧家族又出现了新的一分子——传奇。此传奇不同于唐传奇。到明中期，在戏曲舞台上，传奇已经取代了杂剧的主导地位。体制上，元杂剧的陈规已经被打破，一种戏不一定是四折，也不一定由一人主唱，而且常有南北曲混用的。 明代戏剧成就最大的是汤显祖。在汤显祖的四部剧作中，《牡丹亭》（全名《牡丹亭还魂记》，又简称《还魂记》）是用力最深、也最能表现其文学思想和艺术才能的一种。如果从体裁上严格说来，《牡丹亭》的有些缺陷是很明显的：全剧五十五出，结构显得松散冗长。但因艺术上有独到之处，这一缺陷是不能掩饰其光彩的。 中国古代戏剧的发展是比较迅速的，因其集中在宋元明三朝，受到人们的喜爱，所以成就也比较大，戏剧可称为古代文学中体裁发展最快的一部分。
我想你误解了，《蝴蝶效应》不是“因小失大”！它原本是指亚马逊的一只蝴蝶扇动翅膀，可能会引起佛罗里达州的龙卷风，这两个地方隔得非常远，而且蝴蝶扇动翅膀是很小的事件，却引起连锁反应最终导致龙卷风。你可能不信，但生活中有很多这样的事：老板被他老婆骂了，于是老板不高兴，骂了经理，经理骂了主管，主管骂了职员，职员回家打了小孩，小孩踢了猫一脚。其实“老板被老婆骂”和“小孩踢猫”并没有直接关系。
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帮你找了一下别人的回答：
美国麻省理工学院气象学家洛伦兹（Lorenz）提出的，此效应说明，事物发展的结果，对初始条件具有极为敏感的依赖性，初始条件的极小偏差，将会引起结果的极大差异。 当然也就不是一个比喻而已了.
“蝴蝶效应”在社会学界用来说明：一个坏的微小的机制，如果不加以及时地引导、调节，会给社会带来非常大的危害，戏称为“龙卷风”或“风暴”；一个好的微小的机制，只要正确指引，经过一段时间的努力，将会产生轰动效应，或称为“革命”。
也就是中国人常说的“失之毫厘，谬以千里”的说法。
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蝴蝶效应是气象学家洛伦兹1963年提出来的。
其大意为：一只南美洲亚马孙河流域热带雨林中的蝴蝶，偶尔扇动几下翅膀，可能在两周后引起美国德克萨斯引起一场龙卷风。其原因在于：蝴蝶翅膀的运动，导致其身边的空气系统发生变化，并引起微弱气流的产生，而微弱气流的产生又会引起它四周空气或其他系统产生相应的变化，由此引起连锁反映，最终导致其他系统的极大变化。
此效应说明，事物发展的结果，对初始条件具有极为敏感的依赖性，初始条件的极小偏差，将会引起结果的极大差异。
“蝴蝶效应”在社会学界用来说明：一个坏的微小的机制，如果不加以及时地引导、调节，会给社会带来非常大的危害，戏称为“龙卷风”或“风暴”；一个好的微小的机制，只要正确指引，经过一段时间的努力，将会产生轰动效应，或称为“革命”。
<；蝴蝶效应》中有这样一句话：“系统初始量微小的变化，便能引起计算结果的巨大误差……南美洲一只蝴蝶翅膀的扇动，便会引起太平洋上的一场风暴。”
万事开端的好坏，往往预示着其成功与否。这是一种冥冥之中的安排，更是一种必然。
2004年9月1日，初三的开端，也许有人认为中考还有一年之隔，实际上中考已经在悄无声息中硝烟弥漫……
初三的开端，没有了喧嚣与浮躁，没有了不安与打闹；有的只是一份宁静，一份紧张，一份忙碌，一份充实。年轻的心灵在学习中悸动。
我放下手中的篮球，拂去课本与心灵中的一缕灰尘，投身于知识的海洋，纵情于学习的世界，开始了我的寻梦，用我年轻的心去开启年轻的梦。
课堂上的懒散为抖擞的精神所代替，课下的喧闹为渊博的书籍所代替，耳边的流行音乐为纯正的英语发音所代替。
第一次月考优异的成绩，肯定了我初三的开端，让我似乎看到了中考的希望——就在不远处。
中考在不知不觉中悄然而至，是那么神圣，那么神秘，或许中考的结果早已决定，决定于初三的开端。也许有人认为中考是初中的终点。但我认为中考是人生的又一个开端。我们的信念并不因中考而改变，我们的学习并不因中考而停止，我们的人生更不因中考而变换。
中考对我们来说只是一个开端，一个新的开端，也可以说是一个驿站；新的万里征程就在我们眼前，我们惟有把握开端，树立目标，才能使我们的前途充满希望。
回眸一视，感慨万千；放眼远眺，任重道远。一个个开端，是成功的呼唤，希望的蕴含。把握开端，心中充满希望，就一定能在成功的道路上，找到属于自己的天空！
《蝴蝶效应 1》影评
为了一份失落的回忆，穿梭三千年时空，只为了她的浅浅一笑……
——摘自苏逸平《穿梭时空三千年》
《蝴蝶效应》是部非常经典的影片，我看了好几遍很喜欢，越到后来越发人深醒。当初看到影片名称的时候，就感觉是个有内容的片子。不像我的一位好友买这个片子为的只是看到主演是艾什顿·库奇。
影片的灵感来源于著名的混沌理论"蝴蝶效应"。美国气象学家洛伦芝（Lorenz）于1960年代提出一篇论文，名叫《一只蝴蝶拍一下翅膀会不会在德克萨斯州引起龙卷风？》，他说，亚马逊流域的一只蝴蝶扇动翅膀，会掀起密西西比河流域的一场风暴。洛伦芝把这种现象戏称做“蝴蝶效应”，意思即一件表面上看来毫无关系、非常微小的事情，可能带来巨大的改变。
这个绝妙的概念被新线公司搬上银幕，两位一直呆在幕后的编剧高手埃里克·布雷斯和 J·麦卡·格鲁勃，曾一起执笔《死神来了2》的剧本，这次他们终于捧出了完全属于自己的第一部剧情长片《蝴蝶效应》。“我们每个人，无论是有意还是无意，都会幻想自己能够改变过去好使目前的状态更好些，或者希望过另一种生活、成为另一个人”，麦卡·格鲁勃说，“这部电影反映的就是这种想法，以及假如我们真这样做的结果”。
《蝴蝶效应 1》共有4个结局（4个版本）：
影片既将结束的时候，又回到了影片的开端：埃文跑进他的医生的办公室（此次改变历史的结果让他的日记不复存在），想通过家庭电影的画面最后一次改变历史。在这里，导演一共安排了四个结尾。
这个是导演版的结局：生命开端时：埃文看到的家庭电影是埃文的母亲即将产下埃文，进入历史的埃文决定自己结束这一切，他用双手掐住了脐带，结束了自己刚要开始的生命，现实的生活中没有埃文，凯莉跟汤米被离婚后的一母亲监护，远离了那个BT父亲，自然也就没有了雷管事件。埃文的母亲后来生了一个女儿，打破了这个只遗传给男孩的能力。其实这个导演版结局才是原本剧本的最终结局，它使为爱而牺牲的主题更显崇高和伟大，而且更为凄美感人。但后来由于新线公司担心这个惊世骇俗的结局里情节和画面会引起部分公众和舆论的不安，因此最后公映时被改为现时剧场版的那个。
剧场版的结局：各自成长、各走各的人生路，是埃文看到的家庭电影是第一次认识凯莉的聚会，回到从前的埃文骂了凯莉，他与凯莉没有成为好朋友，凯莉跟汤米的监护权也由母亲得到。工作后的埃文在街上偶遇凯莉，但却没有相认。
另两个结局也是按剧场版的结局设定的，《蝴蝶效应》剧场版的另外一个结局： 尾随（55秒），埃文遇到凯利后，返身去追凯利。
《蝴蝶效应》剧场版弃用的大团圆结局：结识（53秒），是两个人相认。
题目：蝴蝶效应
内容：蝴蝶效应是指在一个动力系统中，初始条件下微小的变化能带动整个系统的长期的巨大的连锁反应。1998年亚洲发生的金融危机和美国曾经发生的股市风暴实际上就是经济运作中的“蝴蝶效应”；1998年太平洋上出现的“厄尔尼诺”现象就是大气运动引的“蝴蝶效应”。“蝴蝶效应”是混沌运动的表现形式。当我们进而考察生命现象时，既非完全周期，又非纯粹随机，它们既有“锁频”到自然界周期过程（季节、昼夜等）的一面，又保持着内在的“自治”性质。蝴蝶效应也是混沌学理论中的一个概念。它是指对初始条件敏感性的一种依赖现象：输入端微小的差别会迅速放大到输出端压倒一切的差别，好像一只蝴蝶今天在北京扇扇翅膀，可能在大气中引发一系列事件，从而导致某个月纽约一场暴风雨的发生
“蝴蝶效应”在社会学界被用来说明这样一个道理：一个坏的微小的机制，如果不加以及时的引导、调节，会给社会带来非常大的危害，戏称为“龙卷风”或“风暴”，一个好的微小的机制，只要正确引导，经过一段时间的努力，将会产生轰动效应，或称为“革命”。
我们可以用在西方流传的一首民谣对此作形象的说明。
这首民谣说：
丢失一个钉子，坏了一只蹄铁；
坏了一只蹄铁，折了一匹战马；
折了一匹战马，伤了一位骑士；
伤了一位骑士，输了一场战斗；
输了一场战斗，亡了一个帝国。
马蹄铁上一个钉子是否会丢失，本是初始条件的十分微小的变化，但其“长期”效应却是一个帝国存与亡的根本差别。这就是军事和政治领域中的所谓“蝴蝶效应”。有点不可思议，但是确实能够造成这样的恶果。一个明智的领导人一定要防微杜渐，看似一些极微小的事情却有可能造成集体内部的分崩离析，那时岂不是悔之晚矣？横过深谷的吊桥，常从一根细线拴个小石头开始。 其实“蝴蝶效应”的复杂连锁效应，每天都可能在我们身上发生，我们不可能回到以前去改变我们的过去来改变我们的未来，我们需要的是正确地把握我们的现在，也许，以后的结果就会趋向于好的方面，而走错一步你可能短时间无法发现，但是几十年后断送的，就不仅是你的未来，而是更多。
有时做一个决定了，虽然很不容易，但是重要的是迈出了第一步。而你每天也都在做很多看起来毫无意义的决定，但某天你的某个决定就能改变你的一生。
“蝴蝶效应”之所以令人着迷、令人激动、发人深省，不但在于其大胆的想象力和迷人的美学色彩，更在于其深刻的科学内涵和内在的哲学魅力。混沌理论认为在混沌系统中，初始条件的十分微小的变化经过不断放大，对其未来状态会造成极其巨大的差别。我们可以用在西方流传的一首民谣对此作形象的说明。
这首民谣说：
丢失一个钉子，坏了一只蹄铁；
坏了一只蹄铁，折了一匹战马；
折了一匹战马，伤了一位骑士；
伤了一位骑士，输了一场战斗；
输了一场战斗，亡了一个帝国。
马蹄铁上一个钉子是否会丢失，本是初始条件的十分微小的变化，但其“长期”效应却是一个帝国存与亡的根本差别。这就是军事和政治领域中的所谓“蝴蝶效应”。有点不可思议，但是确实能够造成这样的恶果。一个明智的领导人一定要防微杜渐，看似一些极微小的事情却有可能造成集体内部的分崩离析，那时岂不是悔之晚矣？横过深谷的吊桥，常从一根细线拴个小石头开始。
生死书简评：同理，看似平常的肉食习惯，却会导致恶性疾病、生命早逝，乃至渎职、犯罪、战争、灾害、道德沦丧、世界饥饿、环境破坏、森林水土流失……。佛经中讲：一失人身，万劫不复。人身非常难获得，获得人身的生命比起没有获得人身的生命的数量，太少太少了，以至于佛陀用手掌上的土和大地上的土做对比。而假如因为恶业失去人身不幸堕入畜生、饿鬼、地狱这三恶道，要想再做回人，就非常非常困难了，佛陀用盲龟遇浮孔来比喻：茫茫大海中，一片木板，中间有一孔。一只瞎了眼的乌龟，每百年浮出水面一次，头刚好插在木板的孔中。几率甚微甚微！这也是蝴蝶效应吧。珍惜人生！人身难得今已得，佛法难闻今已闻。此身不向今生度，更待何时度此身？
“蝴蝶效应”的理论以实证手段证明了中国1300多年前《礼记·经解》：“《易》曰：‘君子慎始，差若毫厘，缪以千里。’”《魏书·乐志》：“但气有盈虚，黍有巨细，差之毫厘，失之千里。”的哲学思想，从这点说明感知比认知来得直接，其所谓的吸引子就是《混元场论》中元外场作用，其《混沌学》的非线性理论就是《混元场论》场中对象元独立的绝对计数时间体系。
[关于蝴蝶效应的作文]为什么会这样呢？是应为在一个机制中，产生很小的误差，如果不及时调整，结果就会产生极大的变化！其大意为：一只南美洲亚马孙河流域热带雨林中的蝴蝶，偶尔扇动几下翅膀，可能在两周后引起美国德克萨斯引起一场龙卷风，关于蝴蝶效应的作文。
其原因在于：蝴蝶翅膀的运动，导致其身边的空气系统发生变化，并引起微弱气流的产生，而微弱气流的产生又会引起它四周空气或其他系统产生相应的变化，由此引起连锁反映，最终导致其他系统的极大变化。这种理论在生活中有很多种，如打台球，下棋……正所谓差之毫厘，失之千里，一朝不慎，满盘皆输的道理！ 蝴蝶效应只不过是一个例子，提醒我们，在生活中发生小的错误，应该及时改正，否则将其势力扩大就不好收拾了。
如果我每天赖床睡觉，时间长了，就会变懒惰，而浪费了自己的时间！ 蝴蝶效应之所以令人着迷、令人激动、发人深省，不但在于其大胆的想象力和迷人的美学色彩，更在于其深刻的科学内涵和内在的哲学魅力！ 混沌理论认为在混沌系统中，初始条件的十分微小的变化经过不断放大，对其未来状态会造成极其巨大的差别。我们可以用在西方流传的一首民谣对此作形象的说明。
这首民谣说： 丢失一个钉子，坏了一只蹄铁； 坏了一只蹄铁，折了一匹战马； 折了一匹战马，伤了一位骑士； 伤了一位骑士，输了一场战斗； 输了一场战斗，亡了一个帝国。 简单来说，蝴蝶效应是一个物理拓扑学里的一个名词，意思是在事物的发生链里，只要有一个小小的环节发生了改变，就会引起以后一连串的变化。
拿通俗的话说，巴西的亚马逊丛林中一只蝴蝶轻轻地扇几下翅膀，就会在美国的得克萨斯州掀起一场龙卷风。 前几天，看了一部美国电影《蝴蝶效应》。
描写了一次车祸，男主角失去了女友，引发他生活的一系列巨大变化。他出现幻觉，最后他才发现，在车祸背后的巨大阴谋…… 蝴蝶效应。
背后隐藏了一个又一个答案。 它是好？是坏？我一直没找到结果，答案是什么，是人生吗？是生命吗？是生活吗？…… 小时侯。
隔壁住着一个三口之家。我和隔壁小孩阿明很好，我大他一岁。
每当斑驳的阳光洒满院落时，我和他，总爱穿着小凉鞋，跑闹着，嘻耍着，到院子中来完游戏，作文素材《关于蝴蝶效应的作文》。 时间的转轮不知什么时候，走过了三个春秋。
院子里的菊花开了又谢，谢了又开，梨树生了又落，落了又生。物逝人非，年复一年。
我搬家了，在也没看见阿明。 一切从此不同。
我没了最要好的朋友。 谁，伴我上树摘果。
谁，陪我下池抓鱼。谁，随我登山眺景…… 我变了，我感觉着微妙的变化。
我不再开朗，我不在爱游戏，我不在大笑，我不在敞开心灵，尘封着那三年前的美妙的友情，最美丽的时光，最快乐的日子。 阿明，与他没见五年了，时间还在不断洗涤着脑海中那仅有的模糊记忆。
那已经泛黄的脸庞，已经远去的笑声，不在回响在记忆中了。 蝴蝶效应，阿明的不在，轻轻的离开。
他便是那一个小小的变化吧，而一切，对我来说，都模糊不清了，生活依然要继续，而他带给我的变化，却也可以影响我一生吧。 五彩缤纷的蝴蝶，带着我楚楚的忧伤，在空中不断的飘飞，盘旋，不见。
蝴蝶效应， 改变了我什么， 或许什么也没改变， 多希望， 回到从前…… 5）蝴蝶效应 看看这个怎么样？表姐移动着鼠标，指向PPS电影列表的《蝴蝶效应》，听说挺好看的，经过我们一致的认可，表姐按下鼠标，顿时，一片漆黑笼罩了整个房间…… 我还是先讲讲什么是蝴蝶效应吧：指出气象学家，一只蝴蝶在巴西轻拍翅膀，可以导致一个月后德克萨斯州的一场龙卷风。此效应说明，事情发展的结果，对初始条件有很大的依赖性，一点点极小的偏差，就会引起最后结果的极大不同。
《蝴蝶效应》这部电影讲述的就是这么一个故事： 主人公尼克和自己的女朋友朱莉以及朋友到郊外游玩，但因为轮胎爆胎，女友被撞死在回家的路上，尼克悲痛欲绝，成天闷闷不乐。 一天，他看到自己和朱莉在郊外的照片，当他凝视着照片时，照片突然抖动了起来，将他带回到郊游那天，他让女友系好安全带，并用力地踩油门，终于脱离了险境。
但是因为他所在公司的新领导不太喜欢他，于是将他解雇了，朱莉为此感到很伤心。 于是，他又回到过去，当上了公司经理，拥有雄厚的家产，却发现朱莉不久前已和他分手……每次改变，虽然都得到了他自己想要的东西，但也失去了很多他所拥有的……每一次改变，都使他的生活越来越糟。
〔关于蝴蝶效应的作文〕【征服畏惧、建立自信的最快最确实的方法，就是去做你害怕的事，直到你获得成功的经验。】。
蝴蝶效应，一个奇迹；微小的蝴蝶，轻轻地挥动翅膀，引发了数千公里之外的一场龙卷风.蝴蝶效应向我们阐释了这样一个道理：微小的事物照样可以改变世界.我，一个平凡的人，世间芸芸众生中一员，常常迷失在茫茫的人海之中，失去了生活的目标，没有了奋斗的动力.但我是不甘于平凡，因为我心中中有这样一个信念，那就是--个人改变世界.我就是要成为那样的（当然这里的改变决不会是违背道德标准以及阻碍社会的进步）.而这样的榜样在身边有很多，比如比尔盖兹，比如马云，他们亦是个人，但他们做到了——个人改变世界.同时，现在这个社会，网络的普及，让这个信念不再是那么遥不可及.网络彻底地改变了世界，让人的各种在现实生活中难以实现的想法得以实现.而互联网，正是我今后奋斗的领地.蝴蝶效应--个人改变世界.。
有科学家曾说过：“一只蝴蝶在巴西轻拍翅膀，可以导致一个月后德克萨斯州的一场龙卷风。”
一点儿也没错！或许你可以想象：中国十三亿人口，每一个人吹一口气，就可以吹成沙尘暴，把沙漠推得远远的！但是，如果每个人就这么随便的污染一下环境，你敢想像吗？我可不敢。现在我们的地球，是在加速的破坏。
动物，植物几年灭绝一种？南极一年崩塌多少平方千米？空气几个月得检测一遍？大气每时每秒都在变化！古人都说了，学好3年，学坏3天。我们的地球也一样，当我们事无忌惮的破坏环境时，我们有没有想过，亏我们人类还是最高等的动物，我们就为眼前这麽一点便利而毁了我们人类自己的后路。
曾经我做过一个奇怪的梦，我不知咋的，稀里糊涂的坐在飞船了，外星人朋友正兴高采烈的给我介绍着附近的行星，我看到了一颗已经不在晶莹剔透的灰色星球，我拼命地抓着玻璃，用着他们听不懂的语言喊着：“我要回地球，我要回地球！”他们视乎知道我的意思了，拉起了我，用手比划着：地球早已在2050年被人类毁灭了，他还努力比划着：我们当时也有帮忙奋力抢救，可地球污染得实在太严重了！我们也无能为力，只能争取时间，在地球的心跳渐渐停下时，把你们转到别的星球！我绝望的跪在地上痛哭着……接着，我吓醒了……地球，是我们的共同的家园，单单十三亿人保护好一天的环境是不够的，如果蝴蝶，只在一天中不停的扇，第二天就不扇的，哪能卷成什么龙卷风？保护地球，需要人多力量大，持着以恒，永不歇息，才能一点一点的使环境好起来。努力吧，这一代人！保护好地球，我们这一代人的责任！不然，蝴蝶效应就对我们没有任何意义了。
一只蝴蝶在巴西煽动翅膀，有可能在美国的得克萨斯洲引起一场龙卷风。
一个微不足道的动作，或许会改变人生的，这绝对不是夸大其辞，可以作为佐证的事例随手便能拈来，美国福特公司名扬天下，不仅使美国汽车产业在世界占据熬头，而且改变了整个美国的国民经济状况，谁又能想到该奇迹的创造者福特当初进入公司的“敲门砖”竟是“捡废纸”这个简单的动作？
那时候福物刚从大学毕业，他到一家汽车公司应聘，一同应聘的几个人学历都比他高，在其他人面试时，福特感到没有希望了。当他敲门走进董事长办公室时，发现门口地上有一张纸，很自然地弯腰把它捡起来了，看了看，原来是一张废纸，就顺手把它扔旱灾了垃圾篓。董事长对这一切都看在眼里。福特刚说了一句话：“我是来应聘的福特”。董事长就发出了邀请：“很好，很好，福特先生，你已经被我们录用了。”这个让福特感到惊异的决定，实际上源于他那个不经意的动作。从此以后，福特开始了他的辉煌之路，直到把公司改名，让福特汽车闻名全世界。
平安保险公司的一个业务员也有与福特相似的惊喜。他多次拜访一家公司的总经理，而最终能够签单的原因，仅仅是他在去总经理办公室的路上，随手捡起了地上的一张废纸并扔进了垃圾桶里。总经理对他说：“我（透过窗户玻璃）观察了一个上午，看看哪个员工会把废纸捡起来，没有想到是你。”而在这次见面总经理之前，他还被“晾”了3个多小时，并且有我多家银行在竞争这个大客户。
福特和业务员的收获看似偶然，实则必然，他们意识的动作出自一种习惯，而习惯的养成来源于他们的积极态度，这正如著名的理学家、哲学家威谦 詹姆士所说：“播下一个行动，你将收获一种习惯；播下一种习惯，你将会收获一种性格；播下一种性格，你将会收获一种命运。”
事实上，被科学家用来形象说明混沌理论的“蝴蝶效应”，也存在于我们的人生历程中：一次大胆的尝试，一个灿烂的微笑，一个习惯性的动作，一种积极的态度和真诚的服务，都可以发出生命中意想不到的起点，它能带来的远远不止于一点点喜悦和表面上的报酬。
谁能捕捉到对生命有益的“蝴蝶”，谁就不会被社会抛弃。
——记读过的书和那些年一起读书的人 陈蜜/文 我想以图书的分类来梳理我的阅读史，大概分为宗教、哲学、历史、心理学、文学、教育学、生活、英语等几类，择印象特别深刻的，对我影响比较大的书、人、影音为记。很多时候，我记的不止是书，更是那些年一起读书的人。 一、宗教 1、《圣经》 《圣经》是世界上发行总量最多的书籍，至今翻译成1829种语言，年销售量三千万册左右。《圣经》一共有66卷书，分为旧约和新约。《圣经》是2006年进入我的生命的，当时我正在读哲学研究生，师姐彭芬带我刚刚信上帝，至今14年，读圣经从未间断，这是一本常读常新，全方位改变我生命的书。《圣经》不是一本普通意义上的文学作品，而是上帝的话，是我脚前的灯，路上的光。 2、《宗教学原理》 这是研究生时的一门课，当时一起上课的有学藏传佛教的同学，还有从台湾来的女法师，也是学生。我对宗教抱着一种敬意，总是想去探寻，这门课让我走近了佛教，当时学生里边没有学基督教的，学佛教的有好几个，还有2个女法师是台湾某寺庙的住持。我也曾跟随同学一起去拜访她的老师——这位94岁的高僧在北京周边有一个很有名的道场。我很喜欢我这位同学，她叫姚立，她说有一次在北大听关于佛教的讲座，她突然茅塞顿开，觉得这就是她要的东西，自此便皈依佛门，读研也是为了研究佛学，且一年之内她的生命大为改变。我因此被吸引，然终究还是上帝吸引了我，而不是释迦牟尼。 3、西蒙娜·薇依《重负与神恩》 薇依是法国20世纪杰出的宗教思想家，这是一本手稿和谈话录整理的书。当年这本书是拿来和弗洛姆的《逃避自由》做比较阅读的。 4、《特蕾莎修女传》 去世时，她只有一双鞋三件衣，活着就是为了爱，一辈子侍奉上帝，服务穷人。 二、哲学1、一本不记得名字的哲学书临近高考，我暂住在一个中学老师的家里，小卧室里有很多书，其中有一本不是很厚的哲学书，引起了我的兴趣，印象中是叔本华的著作，但我不记得具体的书名了，一本讨论人生的书触动了我，没想到后来我竟与哲学结了缘。 2、《中国哲学史》 我本科在湘潭大学读历史系，湘潭大学的哲学与历史文化学院设置得特别好，本科生第一年历史系和哲学系是一起上课的，因此，我作为一个历史系的学生也跟着一起学了《中国哲学史》。比起历史，我更偏爱起哲学来，可能我天性就喜欢深入思考，会让人觉得我有点严肃有点闷。我特别喜欢讲中国哲学的王立新先生，他后来去了深圳大学。他那时候常常在路上被学生拉住讨论问题，我还记得在北苑男生宿舍围墙外的一棵树下，他跟我们说孟子的养浩然之气。上课时，读《大学》的“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。”，读《庄子》的逍遥游，读程朱理学，这一切都使我着迷。 3、《西方哲学史》 大一还有西方哲学史的课，我也特别喜欢，老师讲的古希腊雅典的一切，哲学家们探究世界的根源，都使我的小脑瓜好像打开了一个新世界。那时候，我去湘大图书馆和书店看得最多的就是哲学类的书籍，老子、庄子、叔本华、尼采……具体读了哪些已经记不清了。因此，我还和哲学系的师兄们混得很熟，因为高一届的学长里有四大才子，我慕名而交，与陈郑双师兄凭着一腔热情创办了湘潭大学的“哲学与生活协会”，我们也做了一些很有意思的事情，印象比较深刻的一次是“纪念海子”，还有一次是电影欣赏《阿甘正传》。我也从师兄那里耳濡目染，一直被哲学吸引着，最后考研时转向考了哲学系。4、《西方哲学原著选读》 正儿八经开始学习哲学是在中国社科院研究生院哲学系，我真的特别幸运能够考上这个学校，因为这个学校招生是一个老师基本上只招一个学生，招生名额很少，所以跟老师的交往特别亲近。我的导师是黄裕生老师，他后来去了清华大学哲学系。回想起来，老师们治学的品格和做人的品格是对我影响最大的。老师们说贺麟先生他们在哲学系的时候，就从来不要学生请吃饭的，所以我读研期间，甚至工作以后第一二年回去看老师，都是老师请吃饭。对于这些，我都深深地记在心里。我的老师是一个纯粹的学者。 因为一个老师只带一两个学生，所以有时候几个老师会带着几个学生一起上课，因此有幸可以听到好多有名的学者的课。《西方哲学原著选读》是谢地坤老师教的，跟着老师把西方哲学史上的原著都好好读了一遍，因为翻译可能不准确，那时候读书基本上是对照英文原文读的，老师们都会德文，德文我学了一点皮毛，只能读英文的。中国社会科学院总部的图书馆有很多外文原文的文献资料，研究生院也有自己的图书馆，两个图书馆我都受益匪浅。 5、康德《纯粹理性批判》《实践理性批判》《实用人类学》 学外国哲学绕不过康德，读康德的原著是必修课。《纯粹理性批判》相当难读，当时上课是哲学系的几个老师、博士生、研究生坐在一个会议室，一起啃原著，每次一个下午就能读一小页，甚至一小段。大家都是中文对英文，中文对德文这样，一边读，一边讨论。一本书读了三年还没读完，这种读法印象特别深刻。老师还传授学外文的经验，最笨最慢的办法，就是读原著，一边读一边查词，他说看起来最慢的办法，其实是最快的。最喜欢康德的那句名言，邓晓芒译文：“有两样东西，人们越是经常持久地对之凝神思索，它们就越是使内心充满常新而日增的惊奇和敬畏：我头上的星空和我心中的道德律。”（人民出版社2003年版） 6、《蒂里希选集》 保罗·蒂里希是20世纪西方著名的神学家和哲学家，我的研究生毕业论文是研究他的思想，论文题目是《存在与勇气》。我很喜欢他的著作，中英文对照读的，他是一个边界比较宽的神学家，他的文字不仅给我学问上的启迪，也给我信仰上有很大的影响。 三、历史 1、《中国通史》 2、《世界通史》 这两门都是历史系的必修课，分为古代史、近现代史和当代史。因我的导师赵立坤是世界史方向的，我的兴趣也偏向世界史，尤其喜欢中世纪和文艺复兴史，这也为我后来读研打下了基础，了解了基督教在中世纪时代对近代自然科学的发展所产生的深刻影响，对于我了解基督教信仰对世界的影响也很有帮助。我导师是一位女性，是我见过的最优雅的女性学者。 历史系还开了很多功课，《古代汉语》、《考古学通论》、《中国史学史及原著选读》、《中国文化史》、《文献学》、《历史地理》、《中西文化比较》等等，我还记得当年这些课程老师的模样。 3、卢梭《孤独漫步者的遐思》 当年，我很喜欢的一本书，页页都写了批注。 4、黄仁宇《中国大历史》《万历十五年》 当年同学们都很喜欢读他的书。 三、心理学 1、阿德勒《自卑与超越》，这本书是《孩子，挑战》的基础。 2、弗洛姆《逃避自由》 3、弗洛伊德《梦的解析》 4、《心理学与生活》 5、鲁道夫《孩子，挑战》，这是一本父母必读书。 6、《走进魔法店》是一本脑外科医生的自传小说，里面提到的冥想很发人深省。 喜欢哲学的我，也很喜欢心理学，本科就有心理学课程，从本科到研究生，直到毕业多年以后，我都有那种想要成为心理咨询师的冲动，一度想去考心理咨询师。我比较关注抑郁症人群，也会帮助身边的朋友，但是专业做心理咨询师还是要心理承受能力比较强才行。不过，读些心理学书籍，对于育儿是大有好处的。 五、文学 1、最早的启蒙是手抄歌本，大一点的姐姐们把一些歌曲歌谣抄下来，我们一群孩子在一起唱，特别喜欢。 2、《琥珀》 这是我最早读的世界名著，从一个租书的店子里买回来的，比较契合女生的口味，所以当时也是很喜欢的，好像打开一个新世界。 3、《简爱》 这是初中最爱的一本书，看了很多遍，书都翻烂了，每次睡前要妈妈取过来，妈妈说都看好多次了。在文学的世界里，这是我的启蒙之书。最爱的一段话："你以为，因为我穷、低微、不美、矮小，我就没有灵魂没有心么？你想错了！——我的灵魂跟你的一样，我的心也跟你的完全一样！如果上帝赐予我财富和美貌，我会使你难于离开我，就像现在我难于离开你。上帝没有这么做，而我们的灵魂是平等的，就仿佛我们两人穿过坟墓，站在上帝脚下，彼此平等——本来就如此！” 4、《蝴蝶梦》 中学时，我还记得下课赶紧掏出来看，情节太吸引人了，没时间看，只能下课时分秒必争。 5、《飘》 “明天又是全新的一天”（After all ,tomorrow is another day.）——主角斯嘉丽的个性和坚强乐观很能打动少女的心。电影也特别好看，看过多遍。 6、 林清玄散文集 中学时，有一次暑假，突然停电，特别热，我躺在一张椅子上，读着林清玄的散文集，心里想“心静自然凉”，他的文字确实有静心的效果。 7、《渴望生活——梵高传》 大学时，在一个租书店里读到这本书，当年网购没有现在发达，新书书店里没有，就把旧的买了下来，很是被梵高触动了一把。 8、《三毛全集》 从大学时读起，直到如今，仍是过一段时间就翻出来读一读，里面的故事都特别熟悉。很喜欢三毛的随性，有自己的个性，同时又很有怜悯之心。只是可惜了，佳人已逝。 7、《红楼梦》 读研的时候，迷了一段时间红楼梦，读了几遍。中文系的同学说，我不敢总是读，太悲了！法学系的同学说，她的导师把这本书当作床头书，每日随手翻到哪，读到哪。这也是三毛很喜欢的一套书。 8、《浮生六记》 喜欢沈复笔下的芸娘，是林语堂先生称为中国文学里最可爱的女人。 9、《海蒂》 很喜欢高山牧场，喜欢海蒂爷爷，也喜欢这个可爱的小姑娘，真想也到她那个小阁楼去看一看星光。曾买来送给大家庭中十来个小朋友。 10、罗尔德·达尔 跟着二年级的女儿一起读，我也被罗尔德圈粉了。 11、《华尔街如何讲故事》 当编辑时，学习写作用的。 12、松居直《我的图画书论》 一本让我真正了解图画书、走近图画书的书，基本上每周都会给女儿去图书馆借10本绘本回来看。虽然她可以读20万字的小说了，我仍然喜欢和她一起读图画书。 13.小王子 大学时很喜欢的一本书，说明我童心未泯。去年又读了一遍。 六、教育 1、《教育学原理》这是大学时选修课，也是后来教师资格证必考科目。研究生毕业时选择了老师或编辑两个方向，最后没想到去了博物馆当网站编辑。如今辞了职，又还想当起老师来。 2、《6A的力量》 这本书是一个叫根基的机构在做讲师培训的，我曾作为家长参与培训，获益匪浅。 3、《子女心，父母情》 训练孩子的心，远比其他重要。因为圣经说：“你要保守你的心胜过保守一切，因为一生的果效是从心发出的。” 4、《如何说孩子才会听，怎么听孩子才肯说》 这本书教了很多的技巧。 5、蔡颖卿教养美学4本《教养在生活的细节里》《写给孩子的工作日记》《妈妈是永远的老师》《安定的妈妈有力量》 我很喜欢这个系列的第一本，读了几遍，很喜欢蔡颖卿和洪兰的对谈，对于很多教育中遇到的问题有茅塞顿开之感，我也很喜欢她的教育理念，于生活细节中娓娓道来。 七、生活 1、《断舍离》 因我曾在博物馆从事了9年的档案整理工作，家里档案也是我分门别类整理好的。对于家居整理，我也非常感兴趣，非常喜欢极简主义，深受这些思潮影响，《断舍离》是对我影响比较大的书，因此，我家中常常整洁，眼睛所到之处几乎没有多余的物品。我也清理了许多多余的衣服物品，不用换季时就忙个不停，能够省下更多的时间来做其他事情。 2、《极简主义》 3、《简朴生活的真谛》 八、英文 1、《Follow me》 我们初一学校才开英语课，但是很幸福爸妈支持我去英达外语上了一个暑假班，自此，我都特别喜爱英语。这本教材是我的英语启蒙之书。 2、疯狂英语 李阳的疯狂英语曾风靡一时，是90年代英语教学中的佼佼者，他还曾亲自到我们学校做了一场演讲。我很喜欢疯狂英语里的英文歌和散文，使我真正感受到英文的美。 3、卡朋特、后街男孩等英文歌，不仅帮我学了英语，也丰富了精神世界。 4、新概念英语，听了很多遍的经典教材。 5、走遍美国，经典的教材和视频。 6、盖兆泉《做孩子最好的英语规划师》 非常棒的一套书，给家庭启蒙和原版阅读指出了一条光明大道。我女儿的英语启蒙和学习都是我自己在带，因此对于英语教育的书，我也很感兴趣。 7、张湘君《英文绘本创意教学》 我带着孩子边读绘本，边演，颇有意思。我很喜欢蔡皋奶奶的一句话：“阅读是渐行渐远的”。我读了陶渊明，可能就想看看晋朝的诗人都写了什么；读了松居直，就想把他介绍的好的图画书都读个遍。阅读需要安静，希望自己能和孩子一起安静地一行一行、一本一本地读书。
米莉个性孤独倔强，落落寡合，但她始终生热爱自然，苦恋故乡约克郡的荒原。她的小说和诗歌作品都充满了对大自然细致入神的描写。尤其在《呼啸山庄》中，旷野、神秘的的自然环境与凯瑟琳和希斯克厉夫这对旷世情侣的性格释放和人生故事水乳交融，相得益彰：极度的爱与极度的恨在在这个封闭的小宇宙中，戏剧化地获得一种神秘而又崇高的艺术气质。如此孤傲、叛逆又热情如火的灵魂，除了在这魔幻般的荒原上，还能在哪里生存呢？1神秘的原野评论家阿诺 凯特尔（Arnold Kettle）认为这部小说“对自然，荒野与暴风雨，星辰与季节的有力召唤是启示生活本身真正的运动的一个重要部分” 。故事背景具有哥特式神秘、超自然的气氛，而几乎所有的人物都被置于各种悖论关系所产生的危境中，弥漫着悬念，不断累积和爆发着能量。在这个前工业时期的约克郡荒原上，没有文明城市的状貌描画，没有繁华时尚的情趣点缀。只有阴郁荒凉的原野，四季不断的风、孤独的山庄，倾斜的树木、嶙峋的岩石，纷繁五彩的世界被过滤成为一个单纯的的黑白底色的梦境。 这梦魇般的夸张氛围中才能生发出非理性的人生价值和超越现实的精神追求。雨雪、风暴、黑夜是这荒凉原野的主要基调，野性的自然与激荡的精神一样，深不可测，令人生畏。这神秘漠然的荒野就是凯瑟琳和希斯克厉夫永远的精神之源，孕育滋养着他们孤傲不羁的灵魂、痴顽的爱情迷恋和对抗现实的疯狂。这荒原，是艾米莉终生不能离弃的故乡，是她艺术创作的素材宝库，也是她强烈个性发展的土壤。勃朗特一家的牧师住宅位于哈沃斯的城镇与荒野之间。西边的旷野是勃朗特姐妹经常散步的地方，艾米莉的气质深受旷野气氛的感染。夏洛蒂在1850年给《呼啸山庄》作序时说：“《呼啸山庄》从头到尾是乡土气息的。它带着荒原色彩，野性，像根一样虬结多枝。它也合乎自然的，不会是另一个样子，因为作者本人就是荒原上土生土长的人，荒原哺育长大的孩子。”艾米莉对原野的热爱是她人生经历的客观结果，也是她率真单纯个性的主观选择。在《呼啸山庄》中，荒野的浓重意象又是她表达混沌而强大的无意识的绝佳载体，是她展现本我精神层面故事的完美背景。荒野赋予了艾米莉独特的诗情，而她绝没有像夏洛特所惋惜感叹的那样是在一本困难的书上浪费了自己的才能，她以惊鸿一瞥的天赋给了这粗莽的旷野以永恒的生命。
《蝴蝶梦》用浓郁的悬疑色彩，揭示女性意识的觉醒和成长，使男权社会遭遇巨大的威胁和挑战。而后女性追求独立自由，导致反叛和抗拒男权主义。
如果要WS版，可以考虑去看梦的解析，那里全是被压抑的欲望……要看CJ版，还是看庄子吧……看科幻版，可以考虑参见“我思故我在”“缸中之脑”之类存在问题的讨论……要无脑版，建议看穿越
因为这部电影所讲究的就是男权主义所遭受到的一些挫折，其实是非常不好的。
《蝴蝶梦》中的男主迈克西姆是个典型的英国贵族，他的庄园曼德丽山庄富丽堂皇，美轮美奂，曼德丽山庄就是他身份与地位的象征，在这里，他就是最高的统治者，实则上，曼德丽山庄就是个传统的男权思维象征，直到妻子丽贝卡的入驻，这个男权象征才逐步瓦解，最后荡然无存。
丽贝卡美丽与智慧并存，聪明能干却又十分叛逆，当她嫁给迈克西姆后，才发现婚姻生活与她想象的大相径庭，她感受不到来自丈夫的关爱和尊重，沉闷的婚姻生活压得她喘不过气来，更激起了她的逆反心理，她决定对丈夫的虚伪与冷漠进行报复，于是她放荡不羁，寻欢作乐，以表示她对丈夫的藐视，从某种意义上看，更是对男权社会的藐视和嘲讽。
尽管后来丽贝卡因身患绝症而死亡，但她的影响无处不在，从庄园的布置再到庄园的佣人，甚至迈克西姆都活在丽贝卡的恐惧之中，当女主随丈夫来到曼得丽庄园时，她才发现这个富丽堂皇的庄园对她而言只是个漂亮一点的牢笼，为了赢得迈克西姆的爱，她彻底放弃自我，迎合丈夫的审美，做一个丈夫心中理想的妻子，可不久她发现一切都是徒劳的。
于是她开始反省现状，不断一点一点地重拾自我，她不再自卑，也不会再被他人所左右，她要做一个独立自主的女人，勇敢地去追求自己的爱情，在曼得丽庄园被一把大火毁掉，也预示着女主已经涅火重生，预示着迈克西姆的男权思维土崩瓦解。
你和我写的差不多啊，去网上搜下，哥特文学的重要性。下面是我找的资料，你参考下吧。哥特文学现在已经成为英美文学研究中的一个重要领域。对哥特文学的认真研究开始于20 世纪二三十年代, 到70 年代以后, 由于新的学术思潮和文学批评观念的影响, 该研究出现了前所未有而且日趋高涨的热潮。根据在国际互联网上的搜索, 到2000 年9月为止, 英美等国的学者除发表了大量关于哥特文学的论文外, 还至少出版专著达184部, 其中1970 年以后为126 部, 仅90 年代就达59 部, 几乎占总数的三分之一。当然,近年来哥特文学研究的状况不仅在于研究成果迅速增加, 更重要的是它在深度和广度方面都大为拓展, 并且把哥特传统同英美乃至欧洲的历史、社会、文化和文学的总体发展结合起来。爱伦•坡被公认为是“第一个写出真正的哥特式小说精品的美国人．使哥特小说朝内在化方面发展最突出的作家。爱伦•坡的诸多短篇小说如：《厄舍古屋的倒塌》、《泄秘的心》、《黑猫》、《红死魔的面具》、《活埋》、《陷坑和钟摆》、《一桶白葡萄酒》等都含有浓郁的哥特意蕴。
推荐你看 《哥特之魂》，您绝对会受益匪浅的，相信我。。。我也正在写哥特的论文，虽然是 in English的><
根据你的选题来决定形式，同时研究的目的、意义也就是为什么要研究、研究它有什么价值。这一般可以先从现实需要方面去论述，指出现实当中存在这个问题，需要去研究，去解决，本论文的研究有什么实际作用，然后，再写论文的理论和学术价值。这些都要写得具体一点，有针对性一点，不能漫无边际地空喊口号。对于创作上的问题可以来职称驿站网看看。
揭开神秘与黑暗的真相
《蝴蝶梦》的“麦格芬”就是那个从未谋面，早已死去的“吕贝卡”，可是为什么大家却觉得她在电影中始终“阴魂不散”呢？这除了得益于原作者对于吕贝卡的多处侧面描写时时刻刻拿吕贝卡和小说中的“我”作比较，同时更得益于塑造了“女管家丹佛斯太太”这样一个非常具有典型性格特征的角色，而丹佛斯太太似乎就是吕贝卡在阳间的代理人，那种似有似无若即若离的情感就来源于丹佛斯太太的完美塑造。影片悬念的铺展该片的悬念铺展更多的来自于丹佛斯太太，丹佛斯太太总是拿琼·方登扮演的女主角与死去的吕贝卡作比较，我们经常能够听到这样的台词“以前，德温特夫人就是……”，随后希区柯克会通过一个特写镜头引导观众关注，在大脑中我们似乎就看到了吕贝卡就坐在那里。于是吕贝卡就“活”了！到后来，当琼·方登扮演的女主角在写字台前不小心打碎一个小雕塑的时候，我们看见了她的慌乱和无知，这时候观众已经在脑海里构想着如果吕贝卡遇到这种事会如何做，于是观众也就参与到了电影的“第二次创作”中，这种引入观众更多参与感的方法，正是希区柯克对悬念铺展的手法和技巧。只有增加了观众更多的参与感，才会使得本来简单乏味的情节，变得精彩万分。
电影悬念在铺展的时候，就如同剥洋葱一样的，一点点的接近实质。事实上，我们被按照这样一个线索指引着：吕贝卡是谁？吕贝卡与德温特的关系如何？女主角能否取代德温特的位置？终于实质暴露出来，实质就是吕贝卡并没有“死”，她的肉身虽然死了，可是灵魂似乎依然在活跃，而吕贝卡真实的死亡原因，成为了影片后部的一大悬念。她是如何死的？为什么而死？都成为了观众心中的疑虑，当然这些问题都有了答案，而揭晓的方式也颇有特色。
当德温特在海边小屋描述吕贝卡死去的那个情景时，希区柯克在此处使出了他的看家本领——短镜头与长镜头交替。伴随着德温特类似旁白的描述，首先是沙发的特写，随后摇拍德温特的面部表情，紧接着又是沙发的近景特写，然后摄影机对准德温特，随着他的描述又将摄影机对准门和船锚。这一系列的镜头并没有人来表演，只是像旁白一样的叙述情节。但是在观众的眼中，似乎是“看”到了吕贝卡与德温特争执，并跌撞船锚而亡的整个过程。
庄周觉得蝴蝶是特别自由的，而且可以翩翩起舞，不知道是庄周变成了蝴蝶，还是蝴蝶变成了庄周；因为他觉得人们如果能够打破生死界限，就不会有那么多不快乐的事情发生了。
喂喂喂，我是章老师，你是哪个班的啊，注意点啊！！
你是哪的？怎么跟我们写的作文是一样的额···