发布时间：
中国现今的现代诗有为数不少的诗歌作品由报刊上发出来却质量不行，明显的弱点是让人看不懂，连看后再想两下会意都难，朦胧不见诗意，不象诗样，此为朦胧实无朦胧可言，干脆是瞎糊弄，文字错搭让人看不懂，连情绪节奏也没有。现代诗由朦胧意转向情绪节奏寻言中音效，这时节奏有所引听音还能有所示，朦胧诗后现在已后到游离诗歌语言是最美的语言的这一诗歌最为基本的特点，语言别扭，让人看作犯难受苦，这类语言是丑的，它们美的程度低于日常会话，日常会话加上语言跳跃这一诗的特点作为诗比它们美，比它们有价值。这类诗是闲得没事码字玩的，只见其玩字，只见些玩字上的难易程度，只见玩趣，不见语言美。诗歌语言是最美的语言，古诗讲声律讲词性对讲文字整齐，新诗讲音乐美，语言顺口好听动听，新诗乃坚持着诗歌语言是最美的语言。时下有的诗人已不坚持这个了，他们以玩文字为乐为美，他们自信：“你玩玩看，每个字与字搭配都会有不同效果的”，看其情，好象他们在开创诗的另一境界似的，在我看，玩文字上的诗境界没有语美这个境界高。
关于诗歌意象组合——>喻象＝诗，语境＝歌，喻象十语境＝诗歌。一，意象只要是想出来或者画出来的事物和现象就是意象。在诗歌中承载了情感的事物和现象就是诗歌的意象。意象从形式上可分类：1，心象（古今胜语皆出自肺腑，知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。）；2，景象；3，事象；4，物象；5，拟象；6，感象；7，幻象；8，征象；9，实象；10，虚象。意象从性质上又可分为：一般性意象，艺术性意象，精神灌注果实的意象。意象的局限性：一是意义模糊，容易被当成山水诗；二是过于含蓄；三是不能单独抽出来句读；四是会错当成散文；五是西方意象派是抽象的名词概念不是诗的意象。正是由于意象的局限性，所以意象只能作为诗的材料而存在。有人认为意象是景。 二，隐比诗歌核心部分是用一种言尽而意不尽的方法来表达。这种方法是由n（n＞＝1）个意象组合，通过想像精心推出自己认可的形象即喻象。这种方法我们把它叫“隐比”。“隐比”是用想像、用心来比，并借助于事、物、感觉、联想等来比。诗歌就是用形象的语言去表达非形象的观念，让思想感情从“隐比”中流出来。隐比可为生命忧患而比；为性情的悲欢而比；为理性的张扬而比。古人云，篇中乏隐，等宿儒之无学，句间鲜秀，如巨室之少珍。隐语在近代是一种文字游戏，偏于谐；在古代是极严肃的事，所以 符谶大多是隐语。隐比是用心来比，各有各的比法。原因是：大家活的是境界，小家活的是心态。关于古之赋比兴：赋，一是直言，二是铺陈。汉赋只讲究字词的铺陈而缺乏实际内容，所以现在不受欢迎。比作为表现方法，不仅限于比喻、比拟，还包括象征、寄托一类的手法。如设比言志，托物咏怀，以景寓意，借事抒情等（意志情怀）。比还可分为显性的比和隐性的比，归于修辞学上的比喻、比拟为显比；象征、寄托等用心来比的为隐比。古人为诗，贵于意在言外，使人思而得，故言之无罪，闻者足戒。有象征、寄托的诗词，没读出来，便是没读懂其诗；反之，没有象征、寄托的诗词牵强附会出象征、寄托来便是错解其诗。兴者，先言他物以引起所咏之词也。一触物起情，二托物兴词，三协音发端。 三，喻象意象与喻象的关系是毛线与毛衣的关系，也可以是毛线与毛围巾的关系，意象是材料，喻象是产品。n（n＞＝1）个意象组合通过隐比合成喻象。意象群组合成喻象的种类：1，并列组合；2，宾主组合；3，递进组合；4，交叉组合；5，细节组合。逻辑的组合才是真美。喻象是用心想的方法创造的艺术形象。在诗歌中的喻象，是具有完整喻义的语言艺术形象。喻义这是由诸多意象的情感组合想像升华成情趣。圣人立象（喻象）以尽意。喻象概要：1，有喻象才是真正的诗。2，表达完整的喻义。3，情深厚隐晓谕世人。4，一语多关。5，象外之象。6，言浅意深。7，也可由一到两个句子组成，可独立存在于诗歌、散文、谚语、格言、口头文学。8，给人语言、形象的美感及理性的喜悦。9，喻象不仅仅是观念和情绪的产物。古人言，诗有三般句：自然句、容易句、苦求句。喻象句型：1，自然句言浅意深。2，错综句主词优先。3，可以两句见意。4，词意俱不尽。5，词尽意不尽。6，意尽词不尽。感知是审美发现，喻象是审美表现。有喻象自有高格、自有名句、自有境界。 四,意境事物和现象融入情感即意象，n个意象组合以符合常人的心态想像推出喻象。喻象带着深切的情感即喻义。从喻象、隐比的过程、语境状况可看出情景融合的程度及诗的意境如何。喻象的核心是喻义，意象的核心是景。意象合成喻象的核心是隐比。意境有境近意远之说，境取身边明确的景，意要深远发人深思。写景宜显，写情宜隐。切忌显流于粗浅，隐流于晦涩。意境有实境虚境之说。实境：是如在目前，是直接描写的景、形、境。 虚境：是见于言外，是指实境诱发和开拓的审美想像的空间，又称为诗意的空间，一方面是原画面在联想中的延伸和扩大；另一方面由原画面派生出的新画面及不尽之意又称为灵境。（当人心虚弱时，感觉也可能无限扩张）实者逼肖，虚者自出。意境：内抒发自己的感情；外足以感人。上等者意与境浑；其次或以境胜，或以意胜。意境的作品：1，深切的感情；2，明晰的景物；3，晓畅的语言和丰富的蕴藉（情景交融让人回味，飘逸）。意境中蕴含的那种咀嚼不尽的美的因素和效果叫韵味。韵味又叫情韵、韵致、兴韵、兴味等。韵味包括情、理、意韵、趣味等多种因素。韵者美之极，凡事既尽其美，必有其韵。韵是意境的生命。意境感受力的高低决定了鉴赏者的艺术水平。 鉴赏者在一定的艺术直感下，艺术意境“重现＂，并与作品之间的情感交流出现了高潮，在兴奋中获得快感，这时候可能是不求甚解但思绪飞扬，既使过目而去但余味不尽。鉴赏者最大的庸俗是装腔作势，最大的媚俗是人云亦云，最大的卑俗是顾影自怜。 五,语境诗言志，歌咏言，语境等于歌。言由字词组成，实字其体骨，虚字其性情。诗歌中的实词是用来隐比的事物和现象。实词材料，虚词感情。要化虚词、实词、词组为情思。化繁为简一句多义。句中藏比虚实相生，比诗眼（诗歌中最能开拓意旨和表现力最强的词句叫诗眼）要贵，亦远胜语义、语感等其他技巧。精心雕琢的辞藻，只应该用在中立部分，在这些段落里，既没有性格也没有思想，太华丽的辞藻还会掩盖性格和思想。以实求虚才能通达艺术极境。把情志融入外在世界，它的存在才真实。格律诗的格律过于拘泥，不利语境发展。喻象＝诗，语境＝歌，喻象十语境＝诗歌。诗歌先从纯粹的审美开始（美具有引人向善的作用和力量），先解决形式美（情语之美十喻象之美＝形式之美），而后，为我所用就是最大的政治，再就是民生，饥者歌其食，劳者歌其事（内容美）。总之，人们对诗歌等艺术的创作和欣赏的功用及目的是一样的，就是让生命从被动转化为主动，让感受从纯粹的接受性转变为自主性而形成间接经验。而且感受到不是单一或简单的情感状态，而是人生的极端，包括了快乐与忧伤，希望与恐惧，兴奋与绝望之间连续不断的震撼。感受的是其内在的运动，而没有外在的重力和压抑性力量的威胁，即有情感但没有压力的一种形态。诗歌让人们主动参与了解世界，感受时代的变迁，世间的冷暖，社会的发展，并在变化的世界中随遇而安，进而去发现世界的意义，改造世界，以此深化其生命的内涵，彰显心灵的解脱和自由。再者，凡是艺术都带有几分游戏的意味，诗歌也不例外。一个诗作者过分于形式技巧，容易走上轻薄纤巧的路，是大可不必的。诗歌是沉静的回味。
史家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工.于是 有了 徐志摩，有了闻一多，有了郭沫若，有了冯志 ....而如今太平盛世 现代诗歌创作遭遇了更大的一个困惑，那就是诗歌的核心要素——语言的嬗变所带来的巨大麻烦。有人说：中国之所以能拥有“诗歌王国”的美誉，那是因为她得天独厚的语言优势——单音节词汇。的确，单音节词汇在构词、造句方面的自由灵活可以任诗人腾挪有致、得心应手，但可惜这都是过去的荣光了。如今，以双音节为主体的现代汉语词汇很大程度上限制了它的构词、造句功能，因此，留给诗人腾挪的语言空间自然就窄了许多。再加上近百年白话文运动所形成的负面影响，让一些人错误的认为：“文言”都是“旧的”，“旧的”都是“不好的”。殊不知许多文言词语凝炼含蓄、以一当十，直到今天仍然充满生命力。前面提到，现代社会受西方文明主导——这是事实，但请不要忘了：我们有独立、完整的文明历史和活力无穷的语言文字（这在世界文明史上都是罕见的）。作为现代中国人应该有信心和能力延续我们的先人曾经拥有过的辉煌。 虽然我们不可能再回到古代回到田园回到“在河之洲”，但“在水一方”的柔情，“大风起兮云飞扬”的豪情，“遍插茱萸少一人”的亲情，“西出阳关无故人”的友情，“在天愿为比翼鸟”的爱情，“东风无力百花残”的别情，“自在娇莺恰恰啼”的闲情……无不深深地融入我们的血液，化为我们的精、气、神。因此，就算我们再现代再西化，我们都不可能在一夜之间抛弃传统。就像我们有的人将自己的头发染成金黄色，但你能将自己的皮肤弄成白色、将眼睛弄成蓝色吗？以台湾著名诗人余光中为例，他是一个具有深厚的中国古典文学功底，同时对欧美文学有深入研究，视野开阔，创新意识极强的诗人。余先生早年受欧美现代思潮影响极深，并吸取了许多养份，写出了很现代的诗作，表现出反传统的创作取向。但多年的国外生活经历告诉他：完全用西方人的话语方式同西方人交流并不能讨好人家，只能让自己的内心情感失去依托。于是开始反西化，自觉地回归传统。从他的大量诗作中，我们可以明显感受到西方现代派诗歌与中国古典诗歌是怎样在碰撞中融合而创造出新的语言、意韵和节奏的。总体说来，余光中的现代诗歌创作为我们提供了一个范例。我们很容易在余先生的诗作里感受到被唐诗宋词的意境、句法、情韵所包围所笼罩而形成的那种或许只有中国人才能意会的莫名的幸福。 当代诗人中，北岛、顾城、海子等人都有可贵的探索及佳作。 回首历史，我们足以自豪；注目今天，我们无须自愧；展望未来，我们充满信心。 有丰厚的诗歌传统，有精彩的现实生活，有勤奋的创作群体，我们有理由相信，现代诗歌一定会迎来辉煌的明天。
第一：旧的诗歌时代已经过去，现代诗歌还未与新时代接轨。所谓诗人和不同形式的诗歌，大部分都是时代的产物，都产生于特定的社会大背景之中。诗歌，最早产生于诗经时代，那时它作为一种歌谣被人们吟唱，其作者大部分都是劳动人民。楚辞时代，骚体诗歌以屈原为代表，这与当时国家战乱，宦官当道，怀王却亲佞远贤的种种社会现实密切相关。汉赋时代，集铺承之能势，辞藻之华丽正如大汉盛世。大唐迎来了诗歌的黄金时代，与其以诗取士密不可分。后来宋词元曲，看似在形式上改头换面，实则诗歌的演变，宋重文轻武，国家内忧外患。随着市民文化的膨胀，才出现小说，它完全脱离诗歌这种文学形式。直到近代，帝国入侵，国家沦落，顽强抗争时代又催生了新诗的萌芽。以及经文革的挫折，终于磨练出像冰心。徐志摩。席慕容等一批新的诗人。他们的诗歌，融入了大量的西方诗歌的元素，因为近代及当代中国逐渐走向了世界。至于现代，诗歌还没有发展方向。因此，当代小说大享郭敬明。韩寒等说，90后无诗人。看似武断，也是有一些道理的。第二：诗歌遭受中国教育冷落。我想，诗歌的命运和前途不是把握在那些死去的人手里的，而是寄希望于后人的。然而不幸的是，现在的诗歌，只是作为一种文学形式的摆设，对历史光辉的一种纪念，已成为一种可望不可即染了历史的沧桑的烟花。现在，只要你翻译下学生的试卷，看看作文的要求你就明白了。“除诗歌外，文体不限！”这是当代教育的要求，要学生学诗，不让学生学写诗。你想90后哪有诗人呢？教育无论怎样改革，作文还是言志，诗也是言志，那么为什么诗歌这种文体被排挤在外呢？这一杠子，是不是打死了当代的大部分诗人？
古典诗词的确是我中华文化中的明珠瑰宝，是珍贵的文化遗产之一，值得每个诗歌爱好者研究和学习。即使是外国文学家，也曾从中华古典诗词中汲取过丰富营养。埃兹拉·庞德是意象派的鼻祖，开英美诗歌意象派风气之先。他青年时代就对中国古典诗词产生了浓厚兴趣，并大为推崇，曾将陶渊明、李白、李清照等诗词大家的作品译成英文，在西方诗歌界颇有影响。在他的诗歌创作中，大胆吸收了中国古典诗词赋、比、兴的手法，从而极大地开拓了西方诗歌的创作领域。我举出这个例子想说的是，我们从古典诗词中主要学习什么，是学内容还是学形式？是学平仄格律还是学构思立意及表现手法的运用？我认为现代诗歌爱好者应多借鉴和吸收古典诗词中优秀的内核，而不是要每个诗人都必须写好古典诗词。当然对诗词爱好者来说，你大可以深入学习。写得一手好的诗词，并怡然其中，也是人生一大乐趣。毛泽东古典诗词功夫可谓一流，但他曾教育年轻人说：“没必要，最好不要学写古体”。我引用这句话，并不是说我反对大家学写古典诗词，而是说我更提倡现代人写现代诗，毕竟我们生活在现代语言环境中。新文化运动奠定了白话文的基础，也使诗人们完成了写作方式的转换和语境的转变，古典诗词沦为少数人的爱好是必然的，不可能复兴到大众化的地步。我们没有要求古代诗人写出现代诗歌，也就无须嘲笑现代诗人写不出古典诗词。当代人写的古典诗词，有很多是一种模仿，带着一点矫情和虚拟的味道。看到落花必定愁苦，逢到分别必写柳枝，较难写出超越古人的新意来。“为赋新词强说愁”的确是一些人的写照。对有的诗友的诗论，我勉强读一半就不忍卒读，那种食古不化的顽固心态让人无法忍受，对古典诗词的平仄格律的过分强调只能使诗歌失去内容上的魅力。你生活在现代语的规范中，无论你怎么努力怎么刻苦，你的成就也不可能超过古人。有诗友拿古人的诗与用现代语翻译出的白话诗进行比较，看谁更精炼？几乎让我当场酸掉两颗好牙，这样的比较没有丝毫意义。下面我也谈谈诗歌的音乐性和诗歌的创新问题。最早的时候，古人写诗是为了能唱，能边唱边舞，《诗经》、汉乐府、唐宋诗词及元曲等都曾经可以配乐歌唱。这就要求诗词中的字或者词的音调能与音乐的节拍相谐，要求诗词作者必须讲究字词的推敲，平仄的选用、句子的工整，并规定了较为严格的词牌曲调。随着社会的发展和中外各民族音乐的交流互通，诗与歌逐渐分离，也就是说诗词与音乐逐渐相分离，但诗仍保留了一些音乐的节奏和音调等特征，辛弃疾和苏轼就已适度冲破了格律的严格限制和束缚，写出了不少传诵千古的名篇。在现代社会，除了歌词，诗歌与音乐已彻底分离，平仄格律的运用只不过能使诗读起来富有节奏感和音乐感，读起来更加朗朗上口，但对诗歌本身的内容并无什么特别帮助。再说了，从古代到今天，汉语的发声和音调都发生了重大的流变，古典诗词面临的其实是一个两难处境，生存还是灭亡？是每一个古典诗词爱好者应该思考的重大课题。如果一味抱残守缺、固步自封，古典诗词创作之路必将越走越狭窄。有人不但盲目地崇古，还偏执狂似的贬低现代诗歌。他衡量现代诗的标准是可笑的，就是看是否具有音乐感和是否押韵。好像没有这两条，就不能算是诗歌。我们称赞一首好的现代诗，固然因为它具有自然的，内敛的韵律或者节奏，但更重要的是它的内容、它的气质、它的内涵、它的意境、它的语言能够深深打动读者，能够给读者带来阅读时的高度享受，能够引发读者的强烈共鸣。反之，一首既押韵又符合格律的诗或词，就能称为好诗好词吗？阿Q即使穿得西装革履，可是他开口闭口“妈妈的”，人家还是认得他是阿Q。诗词中没有打动人心的内在力量，再怎么符合格律也是白搭。事实上即使是现代诗，也面临着进一步改革和开拓的局面。有诗友为了反对创新，不知从哪里搬来了一大堆臭哄哄的垃圾诗歌（如果还能算作诗歌的话），说这些就是所谓创新搞出的玩艺儿，并由此对现代诗的创新大加挞伐。我只能说，你是一叶障目或者坐井观天，没有创新，哪来进步？没有语言的创新，恐怕我们还在“之乎在也”的说着远古的词儿，没有服装上的创新，恐怕我们还穿着长袍马褂。有创新当然会有失误，会付出代价，但不能因为一些失误就全盘否定了创新。洗碗的，经常将碗打碎，不洗碗的，却什么事儿没有，老板就恶狠狠扣下洗碗的当月安全奖，却奖给不洗碗的一个大红包，这公平吗？今天我国的改革取得了巨大成就，但也带来了很多负面的东西，如腐败，如黄赌毒，但我们不能否定改革的主流进步意义。还是回到原来的话题，那一大堆垃圾能代表所有创新的诗歌吗？在创新的探索中，大浪淘沙，优胜劣汰，这才是社会进步的动力，也是我们对诗歌创新应该保持的原则。其实古典诗词和现代诗歌本无高低之分和优劣之别，各人有各人的爱好和钻研方向，但是如果因为自己喜欢古典，就用古典诗词的标准来对现代诗进行任意贬斥，用所谓格律、节奏、音乐性、韵脚等形式上的东西试图束缚和嘲弄现代诗的写作自由，那是不能接受的。只有相互尊重、客观评价，才能共同提高和进步；只要心存真诚和意见中肯，善意的批评是会被双方所接受的。
当人与自然产生冲突并受到惩罚以后，先哲们便对人与自然的关系进行反省，以“仁民爱物”的思想情怀对待自然，对待人的`生存世界。这样，“天人合一”的思想也就形成了。这种“天人合一”的思想在中国古典诗词中有着或明或暗或隐或显的体现。
中国古典诗词是古人思想文化以及历史的沉积,具有警醒现代人的作用,还能陶冶情操,加深文化修养.而且中国古典诗词是任何一国语言都不能完美地翻译的,这就是中国国粹的经典以及特点.另外,从部分古典诗词中可以大致研究出当时的社会风气和时代背景,对历史方面也具有相当大的作用.个人见解,希望对你有帮助~^ ^
古代诗词的现代价值是什么，可以点击我的查询看一下我国古代诗词的现代价值指的是些什么内容，他具体就会标志出来，你可以学习学习，看一看
可以从历史文化，学术研究，生活现象，情况调研，自然科学等方面切入选题，论文的选题方向还是特别多的，要实际根据自己的专业进行选择，
第一：旧的诗歌时代已经过去，现代诗歌还未与新时代接轨。所谓诗人和不同形式的诗歌，大部分都是时代的产物，都产生于特定的社会大背景之中。诗歌，最早产生于诗经时代，那时它作为一种歌谣被人们吟唱，其作者大部分都是劳动人民。楚辞时代，骚体诗歌以屈原为代表，这与当时国家战乱，宦官当道，怀王却亲佞远贤的种种社会现实密切相关。汉赋时代，集铺承之能势，辞藻之华丽正如大汉盛世。大唐迎来了诗歌的黄金时代，与其以诗取士密不可分。后来宋词元曲，看似在形式上改头换面，实则诗歌的演变，宋重文轻武，国家内忧外患。随着市民文化的膨胀，才出现小说，它完全脱离诗歌这种文学形式。直到近代，帝国入侵，国家沦落，顽强抗争时代又催生了新诗的萌芽。以及经文革的挫折，终于磨练出像冰心。徐志摩。席慕容等一批新的诗人。他们的诗歌，融入了大量的西方诗歌的元素，因为近代及当代中国逐渐走向了世界。至于现代，诗歌还没有发展方向。因此，当代小说大享郭敬明。韩寒等说，90后无诗人。看似武断，也是有一些道理的。第二：诗歌遭受中国教育冷落。我想，诗歌的命运和前途不是把握在那些死去的人手里的，而是寄希望于后人的。然而不幸的是，现在的诗歌，只是作为一种文学形式的摆设，对历史光辉的一种纪念，已成为一种可望不可即染了历史的沧桑的烟花。现在，只要你翻译下学生的试卷，看看作文的要求你就明白了。“除诗歌外，文体不限！”这是当代教育的要求，要学生学诗，不让学生学写诗。你想90后哪有诗人呢？教育无论怎样改革，作文还是言志，诗也是言志，那么为什么诗歌这种文体被排挤在外呢？这一杠子，是不是打死了当代的大部分诗人？
可以结合当下的社会背景，也可以结合民族文化，也可以结合当下的现实情况，也可以结合经济社会的发展。
研究现当代文学必须在充分熟悉现当代文学史和大量作品的基础上，了解其整体面貌和基本内容。现当代文学的研究领域在不断扩大，新的理论方法的更新也在不断推动研究的深入发展。从作品到欣赏，从单一到群体，从流派到思潮，从文学到心理、地域、宗教，特别是与文学作品配套的文学批评，不断接受新的理论方法，展示和丰富现当代文学的研究内容。面对这样一门生机勃勃的学科，如何选择研究方向、新的研究角度或合适的切入点是非常重要的。下面可以参考几种选题的角度。
从个别案例或部分案例入手。比如，台湾和大陆现代主义诗歌风格的比较，啊Q和堂吉诃德的比较。不要对触及大局的问题进行比较。例如，中国古典诗歌与英国现代诗歌的比较，20世纪东西方小说的比较，都是宏观问题，不能涉及，也不应选作学术论文的对象。即使是微观的比较，有些课题也是很大的，比如哈姆雷特与中国现代文学中的知识分子形象的比较，西方战争科幻小说与金庸武侠小说的比较，还是不能完全说明问题。所以，不要选择自己做不到的项目。
中国文艺理论的发展，研究方法的更新，理论观念的转变，都受到西方文艺理论的影响。尤其是现代主义所总结的文学思潮和流派，如象征主义、表现主义、后现代主义、魔幻现实主义等，极大地影响了第二世纪的文学理论发展。因此，我们应该追寻其概念的出现及其实际意义。
小编针对问题做得详细解小编针对问题做得详细解读，希望对大家有所帮助，如果还有什么问题可以在评论区给我留言，大家可以多多和我评论，如果哪里有不对的地方，大家也可以多多和我互动交流，如果大家喜欢作者，大家也可以关注我哦，您的点赞是对我最大的帮助，谢谢大家了。
一. 作品内容 来稿内容、字数不限，任何形式皆可，如散文、诗歌、小说、剧本、评论、论文、游记等。投稿作品必须出自原创，并且在中国期刊网首发，不得作假，一经发现，将取消作者的投稿资格，情节严重者，将在首页进行公布。投稿者若有抄袭、模仿他人作品等侵犯他人知识产权的；或者稿件内容侵犯他人名誉权、隐私权、人格权的，由投稿者承担相应法律责任，中国期刊网概不负责。作品发表要求：期刊保留审稿、退稿和修改稿件的一切权力。投稿不接受含有下列内容之一的作品： 1、反对宪法所确定的基本原则的； 2、危害国家安全，泄露国家秘密，颠覆国家政权，破坏国家统一的； 3、损害国家荣誉和利益的； 4、煽动民族仇恨、民族歧视，破坏民族团结的； 5、破坏国家宗教政策，宣扬邪教和封建迷信的； 6、散布谣言，扰乱社会秩序，破坏社会稳定的； 7、散布淫秽、色情、赌博、暴力、凶杀、恐怖或者教唆犯罪的； 8、侮辱或者诽谤他人，侵害他人合法权益的； 9、含有法律、行政法规禁止的其他内容的；其他情况，将根据收录原则进行处理，不一一列举。二.版权要求1、所有作品无论是否发表，作者均依照《中华人民共和国著作权法》享有著作权。2、所有投稿作品投稿期刊及其相关合作机构（包括网站、出版物、移动网络等），享有有使用权。
《当代诗词》是月刊。《当代诗词》创刊于1981年，由李汝伦主编，由广东诗词学会主办，由花城出版社印行，是1949年以后大陆第一份诗词专业刊物。是一个以发表当代诗人中华诗词作品为主，同时刊发诗坛动态、诗歌评论的诗歌刊物。
沁园春 长沙 一九二五年 独立寒秋 湘江北去 橘子洲头 看万山红遍 层林尽染 漫江碧透 百舸争流 鱼翔浅底 万类霜天竞自由 怅寥廓 问苍茫大地 谁主沉浮 携来百侣曾游 忆往昔峥嵘岁月稠 恰同学少年 风华正茂 书生意气 挥斥方遒 指点江山 激扬文字 粪土当年万户候 曾记否 到中流击水 浪遏飞舟 采桑子 重阳 一九二九年十月 人生易老天难老 岁岁重阳 今又重阳 战地黄花分外香 一年一度秋风劲 不似 春光 胜似春光 寥廓江天万里霜 菩萨蛮 大柏地 一九三三年春 赤橙黄绿青蓝紫 谁持彩练当空舞行动上 雨后复斜阳 关山阵阵苍 当年鏖战急 弹洞前村壁 装点此关山 今朝更好看 清平乐 会昌 一九三四年夏 东方欲晓 莫道君行早 踏遍青山人未老 风景这边独好 会昌城外高峰 颠连直接东溟 战士指看南粤 更加郁郁葱葱 七律 长征 一九三五年十月 红军不怕远征难 万水千山只等闲 五岭逶迤腾细浪 乌蒙磅礴走泥丸 金沙水拍云崖暖 大渡桥横铁索寒 更喜岷山千里雪 三军过后尽开颜 清平乐 六盘山 一九三五年十月 天高云淡 望断南飞雁 不到长城非好汉 屈指行程二万 六盘山上高峰 红旗漫卷西风 今日长缨在手 何时缚住苍龙 沁园春 雪 一九三六年二月 北国风光 千里冰封 万里雪飘 望长城内外 惟余莽莽 大河上下 顿失滔滔 山舞银蛇 原驰蜡象 欲与天公试比高 须晴日 看红装素裹 分外妖娆 江山如此多娇 引无数英雄竞折腰 惜秦皇汉武 略输文采 唐宗宋祖 稍逊风骚 一代天骄 成吉思汗 只识弯弓射大雕 俱往矣 数风流人物 还看今朝 七律 人民解放军占领南京 一九四九年四月 钟山风雨起苍黄 百万雄师过大江 虎距龙盘今胜昔 天翻地覆慨而慷 宜将剩勇追穷寇 不可沽名学霸王 天若有情天亦老 人间正道是沧桑 卜算子 咏梅 一九六一年十二月 读陆游咏梅词反其意而用之 风雨送春归 飞雪迎春到 忆是县崖百丈冰 犹有花枝俏 俏也不争春 只把春来报 待到山花烂漫时 她在丛中笑 七律 到韶山 一九五九年六月 一九五九年六月二十五日到韶山,离别这个地方已有三十二周年了 别梦依稀咒逝川 故园三十二年前 红旗卷起农奴戟 黑手高悬地主鞭 为有牺牲多壮志 敢教日月换新天 喜看稻菽千重浪 遍地英雄下夕烟 七律二首 送瘟神 一九五八年七月一日 读6月3日人民日报,余江县消灭了血吸虫,浮想联翩,夜不能寐,微风拂煦,旭日临窗遥望南天,欣然命笔 其一 绿水青山枉自多 华佗无奈小虫何 千村薜荔人遗矢 万户萧疏鬼唱歌 坐地日行八千里 巡天遥看一千河 牛郎欲问瘟神事 一样悲欢逐逝波 其二 春风杨柳万千条 六亿神州尽舜尧 红雨随心翻作浪 青山着意化为桥 天连五岭银锄落 地动三河铁譬摇 借问瘟神欲何往 纸船明烛照天烧 水调歌头 游泳 一九五六年六月 才饮长沙水 又食武昌鱼 万里长江横渡 极目楚天舒 不管风吹浪打 胜似闲庭信步 今日得宽馀 子在川上曰 逝者如斯夫 风樯动 龟蛇静 起宏图 一桥飞架南北 天堑变通途 更立西江石壁 截断巫山云雨 高峡出平湖 神女应无恙 当惊世界殊 六言诗 致彭德怀同志 一九三五年十月 山高路远坑深 大军纵横驰奔 谁敢横刀立马 唯我彭大将军 渔家傲 反第一次大围剿 一九三一年春 万木霜天红烂漫 天兵怒气冲霄汉 雾满龙冈千嶂暗 齐声唤 前头捉了张辉瓒 二十万军重入赣 风烟滚滚来天半 唤起工农千百万 同心干 不周山下红旗乱 渔家傲 反第二次大围剿 一九三一年夏 白云山头云欲立 白云山下呼声急 枯木朽株齐努力 枪林逼 飞将军自重霄入 七百里驱十五日 赣水苍茫闽山碧 横扫千军各卷席 有人泣 为营步步嗟何及
是中国发行的半月刊杂志，由黑龙江省对外交流协会主办、当代歌坛杂志社出版。它是1994年1月1日创刊，创刊十八年以来，以其敏锐的时尚触觉，成为华语乐坛最具影响力的娱乐杂志，打响了“潮流音乐第一刊”的口号！该刊曾获2000年优秀期刊奖，被《北京晚报》《上海青年报》等多家媒体评为“最时尚杂志”在北京央视调查机构的评选中，亦被为“青少年最受欢迎的杂志”最新电视连续剧集连环画以杂志介绍电视剧的首创模式，达到了媒体之间的链接，电视剧照原版配音以及个性化编辑，使得连环画具备极佳的可读性。篇幅极具震撼力，可以让人一次看到爽，而且比其它任何电视剧载体能更具直接的实现重视，最具备纪念价值的收藏品。探班突击队以最新影剧拍报过程明星的行踪，表现为三线，剧照曝光，花絮点缀，使影剧的娱乐新闻周期得以拉长，足实预热，影迷也由此得见偶像多页，痛快过瘾。偶像话题偶像是最有有内容的话题，众多小栏目都得归入这个主题，围绕偶像的言行、衣着、造型、生活、感情甚至他们本人的书画纪念品，采编出尽百宝，纹尽脑汗，总之就是生生把偶像从可望拽到可及。当然是追星的至爱啦。
《当代歌坛》每月三期，分别是每月5，15，25号出版，前两期是音乐为主，定价10元，第三期月末版是电影为主，定价15元。每期附赠精美海报。
当代歌坛主办单位: 黑龙江省对外文化交流协会 编辑出版: 当代歌坛杂志社 国际标准刊号: ISSN1005-7099 国内统一刊号: CN23-1348/J 邮发代号: 14-312 国外发行代号: 联合征定代号: LD231348 创刊日期: 出版周期: 旬刊 出刊日期: 每月5日、15日、25日 报刊版式: 大16开76页 发行方式: 邮局发行 海外价格: 发行量（每期）: 970000册 (发行量由刊社提供，浏览网未认证。)
当代歌坛150001 哈尔滨南岗巴陵街94号 82639357 孟晓柯