大卫霍克尼论文发表题目

大卫·霍克尼最初是在伦敦观赏法国古典主义绘画大师安格尔(Ingres)的作品展览时萌生这一想法 的。安格尔的作品(尤其是那些素描画)令他陶醉，他前后去了三次，细心地揣摩那近乎神奇 的一笔一描；垂直的线条，伸出的拇指，人体各部分的相对比例都是那样完美无缺。他将安 格尔的素描集带回了洛杉矶的居所，不时细心钻研。为了细细察看那些线条，他还将画中某 些部分放大。一天早晨，霍克尼突然有了重要的发现：安格尔的线条竟然与当代画家沃贺(A ndy Warhol)如出一辙；干净利落，充满自信。众所周知，沃贺在作画时常借助于幻灯机。 因此，霍克尼自然而然地猜想到安格尔是否也同样借助了某种光学仪器。而依照素描画上肖 像本身显现的光学特性，霍克尼确信安格尔使用了某种仪器才得以达到这种视觉上效果。霍克尼以一个简便的实验向他的朋友证明他的猜想。在画室的一角，他安了一个壁龛，屏风 和帘幕将它与四周分隔开来。在里面的一张绘画台上安放着他的投影器：一根可灵活加以调 节的金属杆上悬着一片微小的棱镜，看上去它可以自由浮动。如果你低头注视棱镜片，便可 瞧见桌面上的投影。这一投影有着幻觉般的效果，和幻灯机的情形一样，影像并没有投射上 去，但人们可以利用这一幻象来准确地捕捉人的肖像。霍克尼让他的朋友坐在一旁，花了一会时间调整他的姿势。随后他拿起一盒铅笔，将一页纸 放在棱镜下面，埋头工作起来。借助于投影器，霍克尼在两三分钟内便以惊人的自信快速将 对方、腿、衣袖、头部的轮廓大致地画了下来。随后他对瞳孔、眼角、嘴角等部位进行细致 的加工。其间他曾朝棱镜中凝视了一会，揣摩对方的脸部特征。就这样，他朋友的肖像素描 基本完成了。霍克尼并没有把目光局限于安格尔，他对几百年来的欧洲绘画史进行了重新解释。从16世纪开始，这类光学技艺的影响在画坛不断增强，到了17、18世纪，它的力量几乎无所不在，这 种情形一直延续到19世纪上半叶。随后，照相的发明改变了这一切。照相能以化学方法使各 类透镜投射的画像定影，从而不再需要任何形式的人工干预，这从根本上动摇了借助投影器 作画在画坛的霸主地位。 当用达盖尔银版法拍摄的照片刚问世时，与安格尔齐名的法国画家德拉罗什(Paul Delaroch e)曾耸人听闻地宣称：“从今天起，绘画将寿终正寝。”但在霍克尼看来，正确的说法应该是以化学方法拍成的照片使绘画创作与借助透镜进行观察的方法产生了彻底的决裂。自1870 年之后，照片在很大程度上成了肖像画的廉价替代品。艺术家纷纷退出这一领域。稚拙在几个世纪之后重又回到了欧洲的绘画作品中。这也可以解释为什么从那时起欧洲的艺术家突然转向东方的日本和中国寻找灵感，在东方借助于透镜的绘画方法从来没有占据过统治地位。

180喵艺术，一句话记住一个艺术家：春天不会迟到-大卫霍克尼。2020年全球战疫，就当新冠疫情在西方国家蔓延的时候，82岁的英国艺术家大卫霍克尼，决定用自己的艺术力量为世界作出一份贡献。近日，他在社交媒体上公布了“记住他们不能取消春天”，或者我们可以翻译为“春天不会迟到”的新的画作，以鼓舞全世界人民的战疫精神和对抗病毒的决心。大卫霍克尼，被誉为英国最著名的在世画家。出生于1937年的他，26岁时就在英国举办第一次个展，至今已在全球范围内举办过近四百场个展，获得极高声誉。霍克尼在他的职业生涯中获得了相当数目的荣誉，包括来 自世界各地不同机构的9个荣誉学位。2012年，英国女王 伊丽莎白二世 为其颁发了英国功绩勋章。被称为“英国艺术教父”，是当今国际画坛最具影响力的大师之一。大卫霍克尼的作品，兼具点、线、面的修炼造诣。他善于应用色彩绚丽的面和块来塑造平面化的构图，并用流畅的线条凸显景物个体的细节，最后再用点去凸显这些不同的物体材质感。他的画，写实又充满装饰趣味，光影刻画惟妙惟肖。《泳池》1973年的作品，2018年在佳士得拍卖行的“战后及当代艺术晚拍”上，无底价起拍，以人民币6.26亿元成交。刷新在世艺术家拍卖纪录。之前这一纪录是，2013年杰夫昆斯的《气球狗》。大卫霍克尼一生喜欢风景画，他曾表示风景画是一种古老的艺术形式，永不消亡。73岁时，大卫霍克尼喜欢上用IPAD做画。2011年他就创作了一组《春天》系列的IPAD作品；而2020年春天，他新创作的这张《春天不会迟到》，更是应景应时，直击全球人民的心灵。   一句话记住一个艺术家：春天不会迟到——大卫霍克尼 文稿中我们附上大卫霍克尼的春天系列作品，请大家自行翻阅。 欢迎关注【 180喵艺术 】喜马拉雅节目，获取365天艺术音频。 180喵艺术，我们下期再见～：）