大卫霍克尼论文发表

联觉是一种神经系统疾病，它使大脑同时以多种感官的形式处理数据。例如，有通感的人可能会听到声音，同时也看到它们是彩色的漩涡。这种情况还不完全清楚，但它被认为是遗传性的，它影响的女性多于男性。

联觉并不常见，根据美国心理协会（APA）的数据，这种情况只发生在2000人中的1人左右。这种情况在艺术家、作家和音乐家中更为普遍；据《今日心理学》报道，这些职业中约有20%至25%的人有这种情况。著名的通感艺术家包括流行歌手洛德，小提琴家凯特琳霍娃，画家瓦西里康定斯基和大卫霍克尼。作家弗拉基米尔·纳博科夫、作曲家奥利维尔·梅西恩和物理学家理查德·费曼也可能有联觉，根据《美国心理学会》的说法，

，“联觉”一词来自希腊语中“共同感知”的短语根据心理学今天的报道，超过60种通感被报道。大多数有这种症状的人至少经历两种联觉。最常见的联觉类型是字形-颜色联觉，即字母或数字似乎在书写的页面上着色或在头脑中可视化为有色。

一些其他联觉类型包括：

联觉的原因最早是在19世纪末和20世纪初研究的，但是直到20世纪70年代，对这种情况的研究才半途而废。从那以后，许多神经科学家都对这种情况进行了研究，并且根据《美国心理学会心理学箴言》上的一篇文章，

例如西蒙·巴伦·科恩的研究，剑桥大学（University of Cambridge）研究联觉的世界卫生组织（who）指出，联觉是神经联系过多的结果。通常，每一个感官都被分配到大脑中的不同模块，交叉交流有限。科恩男爵提出，在有联觉的人的大脑中，墙壁被打破，模块之间有更多的交流。然而，科罗拉多州纳洛帕大学的心理学家彼得格罗森巴赫认为，联觉不是重新排列大脑结构，而是发生在单一感觉区从大脑的多个感官区域得到反馈。通常，来自多传感器区域的信息只返回到适当的单传感器区域。格罗森巴赫说，在有通感的人身上，信息会变得混乱。

安大略省麦克马斯特大学的心理学家达芙妮·莫雷尔提出的另一个理论是，每个人都有这些联系，但不是每个人都使用它们。Maurer建议，那些使用连接的人是那些经历联觉的人。

2016年发表在《欧洲神经科学杂志》（European Journal of Neuroscience）上的一项针对17名参与者的小型研究发现，那些有联觉的人可能在特定的声音和圆形或棱角形之间有更强的心理联系。”这项研究的合著者、亚特兰大埃默里大学的神经学家克里斯·萨蒂安博士在一份声明中说。直到现在，还不清楚苏

大卫·霍克尼最初是在伦敦观赏法国古典主义绘画大师安格尔(Ingres)的作品展览时萌生这一想法 的。安格尔的作品(尤其是那些素描画)令他陶醉，他前后去了三次，细心地揣摩那近乎神奇 的一笔一描；垂直的线条，伸出的拇指，人体各部分的相对比例都是那样完美无缺。他将安 格尔的素描集带回了洛杉矶的居所，不时细心钻研。为了细细察看那些线条，他还将画中某 些部分放大。一天早晨，霍克尼突然有了重要的发现：安格尔的线条竟然与当代画家沃贺(A ndy Warhol)如出一辙；干净利落，充满自信。众所周知，沃贺在作画时常借助于幻灯机。 因此，霍克尼自然而然地猜想到安格尔是否也同样借助了某种光学仪器。而依照素描画上肖 像本身显现的光学特性，霍克尼确信安格尔使用了某种仪器才得以达到这种视觉上效果。霍克尼以一个简便的实验向他的朋友证明他的猜想。在画室的一角，他安了一个壁龛，屏风 和帘幕将它与四周分隔开来。在里面的一张绘画台上安放着他的投影器：一根可灵活加以调 节的金属杆上悬着一片微小的棱镜，看上去它可以自由浮动。如果你低头注视棱镜片，便可 瞧见桌面上的投影。这一投影有着幻觉般的效果，和幻灯机的情形一样，影像并没有投射上 去，但人们可以利用这一幻象来准确地捕捉人的肖像。霍克尼让他的朋友坐在一旁，花了一会时间调整他的姿势。随后他拿起一盒铅笔，将一页纸 放在棱镜下面，埋头工作起来。借助于投影器，霍克尼在两三分钟内便以惊人的自信快速将 对方、腿、衣袖、头部的轮廓大致地画了下来。随后他对瞳孔、眼角、嘴角等部位进行细致 的加工。其间他曾朝棱镜中凝视了一会，揣摩对方的脸部特征。就这样，他朋友的肖像素描 基本完成了。霍克尼并没有把目光局限于安格尔，他对几百年来的欧洲绘画史进行了重新解释。从16世纪开始，这类光学技艺的影响在画坛不断增强，到了17、18世纪，它的力量几乎无所不在，这 种情形一直延续到19世纪上半叶。随后，照相的发明改变了这一切。照相能以化学方法使各 类透镜投射的画像定影，从而不再需要任何形式的人工干预，这从根本上动摇了借助投影器 作画在画坛的霸主地位。 当用达盖尔银版法拍摄的照片刚问世时，与安格尔齐名的法国画家德拉罗什(Paul Delaroch e)曾耸人听闻地宣称：“从今天起，绘画将寿终正寝。”但在霍克尼看来，正确的说法应该是以化学方法拍成的照片使绘画创作与借助透镜进行观察的方法产生了彻底的决裂。自1870 年之后，照片在很大程度上成了肖像画的廉价替代品。艺术家纷纷退出这一领域。稚拙在几个世纪之后重又回到了欧洲的绘画作品中。这也可以解释为什么从那时起欧洲的艺术家突然转向东方的日本和中国寻找灵感，在东方借助于透镜的绘画方法从来没有占据过统治地位。