东北佛像市场分析论文发表

在这两年佛像受到 收藏 家的热捧，那么你们知道佛像如何收藏与鉴定吗？下面是我精心为你整理的佛像收藏与鉴定的技巧，一起来看看。佛像收藏与鉴定的技巧 一、按真品仿造 其又可分以下几种情况： (1)以真品翻模制作。这种用真品做模再翻新的作伪法，乍一看整体很像，但拿在手中就会有过重或过轻的感觉，铜质也很生硬，锈色也不自然，鎏金都是以电镀法鎏的金，光泽极不自然。古代是用水银法鎏金，色泽很沉稳，给人以厚实的感觉，虽然经过长期的磨蚀会露出铜胎之色，但古意盎然，这是仿品无法比拟的，翻模的伪品往往在细部上交代不清。 (2)以真品为范本重新制作。这些伪品往往以比较著名的真品为范本，而且多是以图录照片为参考。因为是参照平面复制立体，缺乏立体感和细部的把握，特别是佛像的背面、底部、局部纹饰，更会给人貌合神离的感觉。 (3)按传统技艺制造新佛像。这里主要是指产自西藏地区的新佛像，还包括一些法器。西藏地区与临近的尼泊尔具有数百年的佛像制作历史，特别是一些偏远地区的工匠们，仍然忠实地遵循古代流传下来的 方法 在制作着各类佛像，他们并不是作伪图财，而是供给信徒崇拜的偶像。所以他们的作品合乎佛教教理，加工之传统技法世代相延，有一整套标准的制作程序，自明清以来几乎不变。这些佛像原本不是作伪之品，但有些古玩商将这些佛像加工作旧，以奇货自居而索取高价，这就另当别论了。 二、用“移花接木”法作假 方法有： 1.数件拼合。就是将失落的残件重新拼装起来。比如，明代的狮子配上清代的佛像。 2.真品加伪款。如将清代晚期的佛像刻上“大清乾隆年制”，以此来提高身价。3.新旧拼凑的作伪法。比如缺个座子、缺个背光等，就配上新座子、新背光，来充当完整的旧品，这主要是卖家希望残缺的物品能以完整的面貌卖个好价钱。 三、以款识作伪 可分为真品伪款、伪品真款和伪品伪款三种。比如，在明代早期佛像上加刻“大明永乐年施”或“大明宣德年施”款，其实，这反而破坏了真品的品相。“伪品真款”就是前面所说的用“东拼西凑”法造成的，在真品有款的座子或背光上，加上新佛像，佛像是伪的，可款是真的。当然，还可以从字体、字形上来分析。伪品伪款自然是一无可取。总之，要综合判断，才能运筹帷幄，买到真货。 佛像的收藏与价值的判定方法 佛教进入中国两千年，思想如同种子落入土地后一禾三穗会结出诸多果实;一部佛典经过再三翻译衍生出许多旁支另立出许多宗派。佛教造像也一样各时期传入的有限的印度造像如同种子在各时代、各地域形成不同风格的造像。随着中国佛教 文化 的成熟传入中国的印度佛像在中国工匠的手中逐渐脱离原有风格加入了中国自身的造像形态形成了独特的鎏金铜佛像。 鎏金铜佛像的出现 佛教发源于印度正式传入中国是在汉朝，非正式其实还更早，在周朝时已经初见端倪，但并不是正式的。所谓正式在普遍说法上是指以国家为代表去迎请、礼请了过来这才是正式的。直到魏晋南北朝时代，佛教才逐渐在民间流传开来。另外还有 其它 的一些印度佛教派别也来到中国。如禅宗祖师菩提达摩就是这个时期来到中国的。 随着佛教的传入和发展大量的佛教艺术品被制作。其中金铜佛像无疑从现世看来是最有魅力的。 所谓金铜佛像可泛指一切金属质地的佛像它可以是红铜、黄铜、青铜、铁、银甚至纯金。一般特指鎏金铜佛。佛教以感化世人、普度众生为宗旨佛教经典，也宣称佛陀法身不灭，只要在修行时观想佛的庄严宝相吟诵佛号佛便与你同在。而为彰显佛像的耀眼灿烂金色便必不可少。但由于金过于珍贵所以很少有直接用纯金来铸造佛像的，而且因为镕金流动性的问题造成纯金冷却后极易出现裂缝，以汞镀金法在铜佛表面贴金就成了佛教造像中常使用的方式。这些金铜佛像被各地寺庙供奉，辗转百年之后大部分流落民间也构成了今日佛像市场的蔚为大观。 鎏金铜佛像的断代 鎏金铜佛像的种类有若干，常见的有释迦牟尼、观音、文殊、普贤、天王、母度等。大体分为汉传、藏传两大系统。鎏金铜佛像因为历史久远存在着的断代上的困难。普遍根据各时代的佛像有的造像特征来作为断代的主要依据。 汉和十六国时期，佛像方脸，面目平和，头发平直，为坐式。这一时期的佛多为单的，尺幅较小。北朝(北魏以后)，佛像头为盖碗式，长脸而瘦，高鼻大耳，闭目凝神，面目清癯，高额发髻，呈螺旋式，披袈裟，袒右肩。隋唐时期铜铸造像，头扎莲花冠，脸庞发圆，腮发胖，高额髻，身着僧祗支，外披袈裟，宽衣下着百褶裙，垂于双。座下有双层4足高床或单层4足，项或背光为较粗的尖楣形。宋代铜佛像以菩萨像居多，有的高发髻，脸上胖下尖，身段高长。有的腿为一拱一掉，左手臂放于拱腿上，右手往下垂搭，平按于座上。 蛤清铜佛像以刺头居多，有的刺头顶上有肉瘤，大耳，下颏有一道肉褶，脖有一至四道肉褶，肉褶越多，年代越近。胸前有的铸有“ㄊ”字，披袈裟、袒胸、盘坐，掌心一般皆朝上。莲形或山形座相对前代高，底座无锉痕。铭文或于座腿前。坐姿多样，腿或一盘一掉，或一拱一掉。宋喀巴色重显红，金水发黄厚。 藏佛与汉佛也不一样，藏佛胸高乳大，汉佛胸平乳小。嵌松石者多为藏佛，刺头者皆为汉佛。甘肃省博物馆收藏的这件11面观音就是典型的明、清藏传佛教鎏金铜造像。 鎏金铜佛像的鉴定 鎏金铜佛像行情的一路走高，使收藏者投资信心倍增但同时也应注意佛像的辨伪。目前市场上包括一些拍卖活动中赝品不在少数主要有三类：一是大批量的粗制滥造的新品，这在古玩地摊市场中随处可见。二是以真品翻模佛像收藏佛像收藏与鉴定的技巧与鉴定的技巧制作的这一类作品，粗看颇有旧气，但只要仔细辨别佛像的脸部、手足部和衣纹等细节，还是能判断其真伪的，仿品在这些部位的处理往往比真品模糊或交待不清。还有较重要的一点是看包浆新的鎏金铜佛像虽然经过做旧的反射下折射回来的光线较刺眼。三是以旧的残件拼凑或在旧品上，添款以增加其价值。对这些作品的辨伪需要对佛教造像有一定的理解和熟悉。因为古时的工匠制作佛像必须遵循严格的佛教制度和制作规程，从整体上研究还是能看出其中之不统一性的。 真器伪款，有的铜、石佛像，本身是真品，但被加刻伪款，比如北齐的佛像加上了北魏的年款，而且是北魏初年的年款，北魏初年的佛像还没有完全摆脱外来的犍陀罗佛像样式的影响，字体也遒劲古拙，而北齐的佛像流行浅薄的衣纹，大衣如湿衣贴体，与北魏初期的深厚起伏的衣纹截然不同。这种在真品上刻伪款的例子很多。从字体上、发愿文内容上都能发现问题。再例如有的唐代铜佛像本身无款，将光背后或四足面加刻北魏年款。小型北魏铜佛像与唐佛像实际上有很大区别，收藏者若不深入研究其造型，往往看大形，似乎都是四足带光背，再加北魏伪款，就很容易将它作为北魏佛像而上当。 鎏金铜佛像的收藏 佛像各种变化万端的造型样式吸引了无数有志于佛像的人，可也同时阻挡了许多对佛像了解不多的入门者。很多收藏者分得清佛、菩萨、罗汉，可佛是什么佛，菩萨是什么菩，萨罗汉是什么罗汉，却不甚了了。不但佛教知识不足备的收藏者如此，就是拍卖公司也经常张冠李戴。佛教造像有显宗佛像与密宗佛像的区别。藏传佛教即以密宗传承为主。而密宗佛像神怪众多造型诡异多变，市场上又是藏传佛像远好于汉传佛像。在收藏金铜佛像时就不能被繁多的品类迷失了双眼，要抽出其中辨别判定金铜佛像价值高低的基本原则在这个指导下分门别类就游刃有余了。 佛像价值判定有“三原则” “忿怒相”藏传佛像的价格一般高于同类型的“寂静相”藏传佛像，这是辨别藏传金铜佛像价值的一个原则。用佛教术语来说，佛教分为大、小二乘,大乘又称菩萨乘，若以因果来分则有显、密二宗。即大乘佛教可分为因乘及果乘，因乘名般若密多乘，指显宗佛教，或直接称为大乘;果乘就是金刚乘，一般称为密教或密咒乘，亦有通称密宗佛教。正因为有在佛教修习上的差别，显宗与密宗的造像形象也有不小的分别。 显宗佛像一般呈慈悲和善之态，如最常见的佛祖释迦牟尼像都是神态安详，跏趺坐于莲花，手结无畏印、施愿印等，周身莲花与光环相衬，给人平和、安稳之感，所以也可称此类佛像为“寂静相”。一般包括佛、菩萨、明王、罗汉、护法、高僧六类，其中的明王护法类虽然也有多臂多面，观世音菩萨像也有呈千手千眼相，但还是以一面二臂为主。 “菩萨装”藏传佛像的价格一般高于同类型“佛装”藏传佛像，这是辨别藏传金铜佛像价值的另一原则。藏传佛教还将佛的形象分为两种：“佛装像”，即螺发，身披袈裟，无项链、璎珞装饰;“菩萨装像”，即头戴珠宝冠，身披绸衣，佩戴璎珞、项链等饰物。从市场分析，因为“菩萨装”的佛像纹饰复杂，为表现头冠及身上飘散的绸衣常用到镂空等技术，更增加了佛像的美感。 佛像收藏行情 有观点认为，佛像收藏热潮“引爆”于2006年香港苏富比的一场佛像专场拍卖。在过亿元佛像的刺激下，随后两年间佛像的整体价格快速拉升，一批佛像精品涌入市场。然而，由于买家群体不够稳定，佛像价格冲高回落，市场随后进入了平淡期。 据了解，2013年春拍伊始，伴随着中国艺术品拍卖市场再次回暖，佛像拍卖开始升温，从拍品成交情况来看，打破了两年来国内佛像市场拍价持续下跌的局面，再次掀起国内佛像市场的收藏热潮。2015年春拍以来，内地佛像拍卖价格也是完全呈直线上升的趋势。 不过，目前从市场价格上看，东南亚的佛像还没有形成统一的标准。据了解，在最近两场大拍中，纽约的东南亚艺术专场中有50多件佛像，其中七八件是较重要的拍品，成交价大多在30万-50万美元之间，最高成交价为280万美元，其次为180万美元。而纽约拍卖的30余件佛像相对比较普通。“这些东南亚的青铜佛造像的价格在现今的商业市场上非常贵，但与汉藏佛像或是瓷器等品类相比，数量非常少，价格标准尚未完全成型。”

手工佛像有很高的艺术价值和文化价值，同时也有很多信仰者愿意购买和收藏。此外，佛教是世界上最大的宗教之一，拥有众多信徒，因此手工佛像也具有很高的市场需求。所以手工佛像是有一定的市场价值的。

佛像是当今 收藏 界的热门收藏品，那么佛像收藏的价值如何?下面是我精心为你整理的佛像收藏的价值，一起来看看。佛像收藏的价值 中国金铜佛制作大约有两千年历史，但具体始于何时，尚无定论，需进一步研究。现代人将中国古代金铜佛分为“汉传”和“藏传”两大类。汉传金铜佛自东汉始造，历经魏晋、南北朝、唐宋……历史跨度漫长;藏传金铜佛像则以元明清传世品多见。 随着社会的发展，各个时期的佛造像都具有与当时社会习尚和精神相一致的特征。如魏晋、南北朝时期的“瘦骨清像”，让人们想起了“建安风骨”。唐代造像的华严大气，则体现出唐代雍容大度、海纳百川的辉煌气象。宋代的佛造像已完全世俗化，佛仿佛已走入了人间，成了人们自己身边的你、我、他，显得非常可亲、可敬。 佛像制作最初从五胡十六国开始慢慢兴起，至魏晋南北朝时达到了一个高峰。据了解，现存最早的有明确纪年的金铜佛像是后赵建武四年(公元338年)的一尊鎏金铜佛坐像。这些佛像不仅是佛教徒膜拜崇奉的对象，也是珍贵的民族艺术遗产，受到中外收藏界的深爱。据观察，在拍卖市场中创出高价的，大多是明清时期的金铜佛像。在现在的市场上，一尊铜质佛像小品，其市场价格至少在5万元左右。品质上好的铜佛像，价格可达10万元至100万元之间。 佛像收藏的价格 北京2016年春季拍卖刚刚落幕。由拍卖结果看，金铜佛像市场依然十分火爆。其中，嘉德拍卖的“万法归一——宫廷造像精粹”专场的成交率为80%，“旃檀林——佛教艺术集萃”专场成交率达到了88%;“帕拉11-12世纪至稀至珍双色铜合铸释伽牟尼成道像”以2530万元成交，“17世纪铜鎏金财神护法一组”成交于2300万元;北京东正的佛像专场中，“明铜镀金道教水将像”以8970万元的价格成交;保利拍卖的一尊明宣德观世音菩萨坐像以4830万元成交，清雍正绿度母坐像3795万元被人请走;匡时公司的“十五世纪铜鎏金无量寿佛”以2817.5万元拍出，“十五世纪铜鎏金释迦牟尼佛”成交于2127.5万元。 佛教是中华民族信奉人数最多的宗教，对人们的影响历史悠久，根深蒂固。两千年的佛教传播历程，以其特有的精神救赎，平抚世间的种种困惑与焦虑。而佛教工艺品作为佛教思想的载体，体现了宗教、历史、 文化 、工艺等多重价值，更是受到人们世代的尊崇。佛教工艺品一般可分为佛像、唐卡、法器三大类，佛像作为古代的雕塑艺术品，相对于其他古董，更多的体现出制作年代的社会风貌和人物精神。尤其明清时期的金铜佛像，更代表了佛教造像成熟的艺术特点，工艺、材质更加讲究，也最具有观赏性，把佛教高深的哲学、美学思想都凝聚在了佛像里。 在我国，以往，佛像主要被供奉在寺院和信徒家中。20世纪60—70年代，收藏佛教工艺品的藏家主要以外国人为主，拍卖场上很难见到华人的踪影。直到20世纪80年代，日本人、新加坡人和中国台湾藏家开始收藏佛像。而内地人士收藏佛像大约是在90年代中期以后。 在1996年嘉德春季拍卖会上，曾以7.92万元拍出过一尊“乾隆粉彩无量寿佛像”，由于乾隆皇帝自称为“长寿佛”,因此御窑厂烧制了一批精致的无量寿佛像供宫中使用;在1997年翰海春拍中，一尊“明木雕金漆佛像”成交于2.75万元，当年秋拍，翰海的一尊“明铜莲花坐佛”拍出了26.4万元;1998年，在香港佳士得春拍上，一尊“晚隋鎏金铜佛坐像”以398万港元成交;1999年春拍，翰海将“明永乐铜鎏金佛像”拍出了66万元，创出当时内地佛像拍卖的最高价。 当时文物部门有规定，藏传佛像因为涉及民族问题不能拍卖，这在一定程度上限制了佛像市场的发展。 那时内地拍卖会上的精品佛像多来自天津市文物商店。10-20厘米高的清中、早期佛像的价格一般在1万元左右，好一些的品类在2万元左右，相对于同时期陶瓷类、书画类的红火，佛像还处于冷门藏品。 随着内地逐步放开藏传佛像的拍卖限制，佛像收藏开始出现明显升温，其价格也出现快速飙升，佛像工艺品开始以专场拍卖的形式出现。2004年，嘉德公司在其秋季拍卖会上，第一次推出了“尊崇之美——佛像艺术”专场，135件佛像集体亮相，这是中国内地的首个佛像拍卖专场。其中有十多尊为藏传佛像，全场总成交额1200余万元。一尊明末清初的“铜鎏金松赞干布坐像”最为罕见。这尊藏传佛像在1905年被法国藏家收藏，铜鎏金松赞干布坐像题材罕见，造型完美，工艺精湛，是一尊保存极佳的佛像精品，最终成交于110万元。 2006年，佛教艺术品尤其是藏传佛教艺术品成为市场新宠，上拍数量和价位都有大幅度增加。2006年10月，香港苏富比秋拍成交的13件伦敦斯皮尔曼家族收藏的佛像总成交额高达3.4238亿港币，当其中一尊“明永乐铸铜鎏金释迦牟尼坐像”，凭借1.166亿港元的成交价创下单尊佛像的世界拍卖纪录之后，佛像收藏出现了一个新的发展高峰。 2006年11月，北京匡时秋拍推出“般若光辉—古代佛教文物专场”;2006年12月，北京翰海进行佛教艺术品专拍，首推“永乐气象”金铜佛像专场，上拍11件明代永宣时期的佛像，多件成交价超过百万元。北京翰海在2007年春拍和秋拍中分别推出“经辩金铜佛像专场”和“菩提主义金铜佛像专场”，成交率均在80%左右，两场总成交额1.3亿元。 2008年的佛像拍卖呈现降温趋势，其中金融危机的影响直接造成藏家的惜售心理，从而导致佛像市场精品数量锐减。佛像拍卖市场在经历了前两年的跳跃式发展后，进入盘整阶段，调整大约用了两年时间。 在香港佳士得2010春拍中，一件“明宣德制鋈金铜无量寿佛坐像”以7010万港元成交，为2010年开了个好头。北京翰海2011年春拍上拍了大量佛像，其中有3件佛像成交价逾千万元人民币;北京保利在当年秋拍中推出“观自在中国佛教造像专场”，有63件拍品成交，成交总额高达7388.86万元，其中有两件达千万元级别。 自2013年春拍，从拍品成交情况来看，打破了两年来国内佛像市场踌躇不前的局面，再次掀起国内佛像市场的收藏热潮。在2013年香港蘇富比秋拍中，一尊“明永乐铸铜鎏金释迦牟尼坐像”最终以2.36亿港元成交，刷新中国单体佛像成交纪录，被佛像收藏家郑华星先生请走。在北京翰海2013春季拍卖会“五觉——金铜佛像”专场上，郑华星先生一人获得了9尊佛像，其中以1978万元请得金铜佛像专场的封面标的——伦敦斯皮尔曼家族旧藏的“宋代铜鎏金苏频陀尊者”。 2015年，佛像市场继续走强，越来越多的拍卖企业开始尝试金铜佛像的拍卖运作。秋拍中，北京保利古董板块的“过去佛，现在佛，未来佛——斯皮尔曼家族秘藏梵像聚珍”专场中，共推出12件佛像，总成交额达到1.9亿元。其中，一尊“十四世纪释迦牟尼”以1.035亿元成交，“十四世纪交脚弥勒菩萨像”和“清乾隆燃灯佛”分别以3910万元，3392.5万元成交。 佛像收藏的行情 佛教作为中华民族信奉人数最多的宗教，对国人的影响根深蒂固。佛教艺术品作为佛教思想的载体，更是受到人们的敬爱。两千多年的佛教文化历史，以其特有的精神救赎，平抚世间种种困惑。通过艺术，呈现的是一门集宗教、历史、工艺价值的综合体，所依托的文化将随我们民族精神而存在，其生命力永无止境。 藏传佛教艺术尤以其精湛的工艺，特殊的历史背景，神秘的派系传承而得到社会的关注。藏地佛像多以金铜铸造，称为利玛。精选的材质所塑成的雕像，均谓以制作人名号或地区名称前缀，如扎什利玛、桑塘利玛等。 尤其是明朝永乐、宣德年间的藏传金铜佛像，藏地称其为永乐利玛。因受尼泊尔纽瓦尔艺术的影响，人物造型准确自然，工艺精湛，细微处纤毫毕现，符合现代人的审美旨趣。藏传佛教艺术品较之汉传佛教艺术品存世量大，艺术特色也更加鲜明，并拥有国际化的收藏和市场背景，近年来藏传佛教艺术品在市场上备受追捧，大量竞买资金涌入这一领域。 市场上的佛教艺术品以佛像、唐卡、法器三大类为主。佛像做为主流，应该重点关注艺术审美价值高的金铜佛教造像精品，13世纪前的早期金铜佛像，以及具有历史文化意义的佛像艺术品;唐卡方面，早期唐卡作品、与宗教历史文化相关的作品，以及艺术审美价值高的唐卡作品较有收藏价值;法器也有三类值得关注，制造工艺精美、用料考究的法器，与宗教历史文化相关的法器，以及 雕刻 精美的护经板等。近几年来，拍卖市场上的主流拍品是明代永宣时期的佛教艺术品，尤其有题款的精品市场更为关注，其次是清代宫廷风格佛教艺术品，以出自六品佛楼的佛像最受欢迎。 2004年以来，佛像精品一直都集中在中国境内交易，成交价格最高的佛像连续三年在中国境内产生。2004年中国嘉德[微博]、北京翰海首推金铜佛像专场，总成交额达4000多万元，翰海金铜佛像专场中藏式风格占73%。2004年夺得中国佛像成交第一名的是香港佳士得[微博]秋拍中的15世纪大威德明王鎏金铜佛像，以1798.375万港币成交。次年北京翰海秋拍中，明代铜药师佛以1100万元成交。

手工佛像在市场上是有一定的销售量的，但是否能赚钱则需要具体情况具体分析。首先，手工佛像的价值取决于其制作工艺、材料、造型等因素。如果制作精细、材料考究、造型美观，那么其价值就会相应提高。此外，手工佛像的销售渠道也会影响其售价。如果在知名的佛教寺庙或佛教用品店销售，那么售价可能会比在普通商店或网店销售时高一些。其次，手工佛像的销售量也受到市场需求的影响。在佛教文化传统较为浓厚的地方或佛教信仰较为盛行的地区，手工佛像的销售量可能会比较高。但在一些不太重视佛教文化或信仰的地方，手工佛像的销售量可能会比较低。最后，手工佛像的制作成本也是决定其是否能赚钱的关键因素。如果制作成本过高，而售价又无法覆盖成本，那么就难以盈利。因此，手工佛像制作者需要控制好成本，同时也需要在制作工艺上不断提高，才能在市场上赚到钱。总之，手工佛像的销售情况及盈利能力需要根据具体情况进行评估。只有在制作精细、售价适中、销售渠道合理、市场需求旺盛的情况下，才有可能赚到钱。