作曲技术理论发表论文

当我们把音乐作为文化来看待的时候，对于音乐的研究就已经开始了，音乐类的文章就涵盖了各个方面，音乐教育、音乐表演、音乐曲艺、歌曲、乐器，西方音乐、民族音乐等等。那么这些关于音乐方面的研究成果能刊登、或者是需要刊登在哪些的期刊上，我在这里想谈一下我了解的期刊。 《中国音乐教育》 这本杂志在1989年创刊，多年来来承蒙各界专家学者及广大音乐教育工作者的厚爱，如今已成为我国颇具影响的惟一一本国家级音乐教育期刊。 这个期刊主要刊登是的是音乐教育教学类的文章，积极推出在基础教育音乐课程改革实践中的教学经验和成果，配合音乐教育新课程的深入实验和全面实施。内容涵盖从基础音乐教育研究到高校音乐教育研究，以及对音乐教学方法的研究，是一本适合学校音乐教师发表音乐教学类学术成果的期刊。 《黄河之声》： 黄河之声主要以关注音乐人事，探讨音乐理论，挖掘音乐新人，展示音乐成果为宗旨，内容涵盖了有关于音乐的方方面面。其中包括作曲技术理论、民族音乐学、中国音乐史、西方音乐史、音乐美学、音乐表演、音乐教育、音乐探索、影视音乐、戏曲音乐、宗教音乐、舞蹈理论、音乐治疗、音乐与文学、音乐产业、书评与述评、艺术管理、艺术研究的内容，可以说是音乐期刊中比较权威，也比较全面的期刊。 《北方音乐》： 北方音乐主要刊登的是音乐作品、音乐理论和音乐教育等专业方向的文章，这个期刊不仅可以刊登音乐理论型的文章，也可以刊登音乐作品，实践或者是理论型的文章都可以投稿。其中还专门设置的有戏剧戏曲栏目，专门来发表传统曲艺的研究成果。 ………… 投稿的文章格式：标题(20字以内) ->作者->工作单位(院系处室)->摘要->关键词->正文->参考文献->作者简介(性别，出生年月，籍贯，职称，学历，研究方向，从事工作)->联系方式(电话) 以上都是音乐类专刊，还有一些综合期刊也可以发表音乐类文章， 具体应该如何投稿和发表 ， 可以根据下方的联系方式找期刊编辑吧，了解更多的论文发表详情吧！

中国青年音乐家协会副主席、湖北省音乐家协会理事和理论委员会主任、湖北省政协委员、武汉市政协常委、民进湖北省委委员和 武汉市委主委、湖北省有突出贡献的中青年专家、湖北省高校跨世纪学术带头人，享受国务院特殊津贴专家，人民音乐出版社主办的《音乐研究》季刊和中国音乐家协会主办的《音乐创作》季刊编委。教育部本科教学工作水平评估专家；湖北省政府第三届学位委员会委员。担任人民音乐出版社“研究生教育丛书”主编。彭志敏教授常年从事作曲与作曲技术理论的教学和研究，特别是关于20世纪西方新音乐作品分析及其方法论研究。先后发表了《音乐数控理论导言》、《论音乐进程中的第一完全数现象》等专业学术论文和各类音乐评论近百篇；独自与合作出版了《音乐分析基础教程》、《新音乐作品分析》、《简明曲式学教程》、《柴科夫斯基交响曲》、《中国传统乐理教程》（合著）等各种专业著作多部；创作发表了《山民印象》、《风景系列》、《八山旋读》等有特色的探索性音乐作品，其数理特性与逻辑方法已进入国际同行的研究视野，是国内有影响的中青年音乐理论家。 2006年9月21日，在中国民主促进会武汉市委员会第十次代表大会上，彭志敏当选为市民进主委。彭志敏出生在教师世家。1974年考进武汉音乐学院作曲专业学习，1978年毕业，留校任教。1979年，他出席了“全国首届和声学学术报告会”；1985年，他又出席了“全国首届青年作曲家年会”；1982年，他的散文诗配乐在中央人民广播电台播出；1985年，他创作的钢琴弦乐三重奏《山民印象》，获全国第四届音乐作品比赛三等奖。同年，他用数学方法创作的钢琴作品《风景系列》，在国外引起广泛关注并正式进入国际同行的研究视野。1997年他出版了国内同课题第一部专著《音乐分析基础教程》。1999年至2004年期间，他又出版了《柴科夫斯基交响曲》和百万字篇幅之巨的《新音乐作品分析教程》(上下册) 等7部专著。1998年，他创作了钢琴独奏《八山旋读》，这是一部有特色的探索性作品，2001年在国家级刊物《音乐创作》上发表。他创作的《晨雾》1991年获湖北省艺术歌曲比赛一等奖；他制作的音乐节目“回旋曲的历史回顾”、“钟信明的《第二交响曲》”、“世界乐坛漫步20讲”等，1991年相继在湖北人民广播电台播出；由李岚清同志倡导的“走进交响音乐·勋伯格、贝尔格和威伯恩”，2002年在中央电视台第10套节目多次播出，2004年由湖北教育出版社出版全套DVD和同名教科书。1987年—2001年，彭志敏担任音乐学院省级重点学科所在的作曲系系主任，从事作曲与作曲理论的教学与研究，主讲“曲式与作品分析”、“音乐分析学”、“音乐名作欣赏”等课程。他撰写了论文《传统作曲技术理论内容的科学延伸与学科综合：关于赵晓生<传统作曲技法>及有关的问题》，在《音乐艺术》2004年第1期发表，并获湖北省2005年文艺评论评选一等奖、2005年全国第五届文艺评论评选二等奖。他多次出席音乐报告会、学术研讨会，访问了德国、法国等国家的音乐学院，不仅开阔了他的视野，而且可以让他用冷静理智的眼光来审视音乐、构造音乐。他先后发表了学术专业论文和各类音乐评论文章100余篇，创作和制作了数十部音乐作品和音乐节目，是国内有影响的中青年音乐理论家。2001年至今，他担任了武汉音乐学院副院长兼东方交响乐团团长。曾起草了《武汉音乐学院教育发展与改革第十一个五年规划纲要》； 撰写了《关于我院〈乐理〉课程建设与改革的几点思考与建议》及《无形的变化，有限的更新：关于〈曲式〉或〈曲式与作品分析〉课程内容的拓展与选择》等多篇论文。他还负责了一些科研项目，2005年结题的有：文化部“全国艺术学科规划项目·20世纪作曲技术发展史”； 湖北省教育厅“社会科学研究项目·现代作曲技术理论研究”等，主编了湖南文艺出版社“现代作曲技术理论丛书”和人民音乐出版社“研究生教育丛书”等。2006年10月25日，由于他在2005年—2006年度讲授的《新音乐导读》受到学生的广泛好评，因此被武汉音乐学院授予“最受学生欢迎的集体课教师”称号。同日，他由于指导的学生获得中国音乐家协会颁发的第五届中国音乐金钟奖铜奖，而被武汉音乐学院授予“专业比赛指导教师奖”。2011年当选为湖北省音乐协会第八届主席，新一届的主席团还聘请谢功成、赵德义为湖北省音协第八届名誉主席。2012年9月25日，在湖北省文联第九次文代会上当选湖北省文联副主席。

在2022年4月24日凌晨2点45分我国著名的作曲家、音乐理论家、教育家姚恒璐在家中去世，享年71岁。姚教授的去世我国作曲与作曲技术理论界的重大损失。姚恒璐目前担任中央音乐学院作曲系教授，博士生导师。姚教授曾在1989至1994年英国利兹大学留学并或得了作曲专业音乐硕士及作曲专业哲学博士学位。再1995年回国后便在中央音乐学院任教。先后担任系讲师、副教授、教授及硕士、博士研究生导师，曾任作曲系作品分析教研室主任。

在二十多年的教学生涯中培育出了大量的优秀的作曲人和作曲理论人才，促进了中国高等音乐教育事业的蓬勃发展。可以说桃李满天下！

姚教授在教授育人的过程中同样也专注学业研究，他研究的学业著作有《 20 世纪作曲技法分析》、《鲁托斯拉夫斯基偶然作曲的技法研究》、《研讨：现代音乐分析》、《从曲式原则到结构逻辑：音乐结构与作品风格演变的有机关联》等著作都被上海音乐学院和中央音乐学院指定为博士研究生、硕士研究生阶段研究作曲与作曲技术理论制定参考图书。

另外姚教授不但有研究学术研究的著作还有他自己的著作。就总结姚教授自己音乐作品就有近百部。其中包含钢琴套曲、室内乐、现代合唱曲、第一交响曲、管弦乐等等。还有民族器乐作品，还创作了数十首艺术歌曲等。

姚教授一生专注学术研究，将自己一生都奉献给热爱的音乐事业。总是以平易近人的态度和自己的学生交流探讨。他用他的学术热情影响着其它人。是一位德艺双馨的老艺术家。

长期开设《20 世纪作曲技法分析》《鲁托斯拉夫斯基偶然作曲的技法研究》《研讨：现代音乐分析》等专题作曲理论课程，为作曲系的学术建设做出了重要贡献。在其二十多年的教学生涯中，他培育的大量优秀作曲及作曲理论人才成为了全国各大音乐高校的教学研究岗位上的中青年主力军，推动了中国高等音乐教育事业的蓬勃发展。基于长期的学术研究与教学，他重要的出版论著影响了中国的作曲理论的学术发展， 这其中包括《现代音乐分析教程》《鲁托斯拉夫斯基的偶然音乐作曲技法研究》《作曲的基础训练》《乐海探象——姚恒璐学术论文选》《从曲式原则到结构逻辑：音乐结构与作品风格演变的有机关联》等，均被中央音乐学院 、上海音乐学院等许多音乐学院列为博士研究生、