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岳麓书院是我国古代四大书院之一。岳麓书院始建于北宋初期。北宋开宝六年（973），朱洞以尚书出任潭州太守，鉴于长沙岳麓山抱黄洞下的寺庵林立和幽静环境，接受了刘鳌的建议，在原有僧人兴办的学校基础上创建了岳麓书院。初创的书院分有“讲堂五间，斋舍五十二间”，其中“讲堂”是老师讲学道的场所，“斋堂”则是学生平时读书学习兼有住宿的场所。岳麓书院的这种中开讲堂、东西序列斋舍的格局一直流传至今。宋太宗咸平二年（999），李允则任潭州太守，他一方面继续扩建书院的规模，增设了藏书楼、“礼殿”（又称“孔子堂”），并“塑先师十哲之像，画七十二贤”；一方面积极取得了朝廷对岳麓兴学的支持，以促进书院的更大发展。咸平四年（1001）朝廷首次赐书岳麓书院，其中有《释文》、《义疏》、《史记》、《玉篇》、《唐韵》等经书。当时书院学生正式定额六十余人。宋真宗大中祥符五年（1012）经学家周式担任山长主持岳麓书院后，书院得到迅速的发展，学生定额愈百人，周式本人还得到宋真宗的召见和鼓励。到南宋的乾道年间，岳麓书院达到鼎盛时期。著名理学家张木式主持岳麓书院，他以反对科举利禄之学、培养传道济民的人才为办学的指导思想。在教学方面，提出“循序渐进”、“博约相须”、“学思并进”、“知行互发”、“慎思审择”等原则；在学术研究方面，强调“传道”、“求仁”、“率性立命”。从而培养出一批如吴猎、赵方、游九言、陈琦等经世之才的优秀学生，湖湘学派多数学者也在岳麓书院学习过。一时间，大批游学的士子前来书院研习理学问难论辩，有的还“以不得卒业于湖湘为恨”，当时的岳麓书院成为全国闻名的传习理学的基地。南宋淳熙七年（1180），张木式去世后，朱熹、真德秀等人对岳麓书院的办学和传播理学，也表现出极大的热忱。朱熹还将《白鹿洞书院教条》人微言轻正式的学规，颁于岳麓书院。从元、明至清初，由于战乱，岳麓书院曾两度遭到焚毁，后来虽然得以重建和恢复，已不复旧观。清初。书院被禁。后康熙为了表彰理学，放宽书院政策。康熙二十六的（1687）御书“学达性天”匾额，并以十三经、二十一史、经书讲义等遣送至岳麓山，乾隆九年(1744)又御书“道南正脉”匾额送至岳麓山，岳麓书院又得以复兴。复兴后的麓书院，除了对斋舍屡加扩建外，其书院性质也由民办而逐渐演化为官办。随着乾嘉考据学的兴起，岳麓书院往往由从事诂经考史的著名汉学家主持，学习的内容也由理学转向经史考证，特别是在王文清主院期间，更以“群经教授诸子”。此后罗典任山长，“唯以治经论文，启诱后进”。道光年间巡抚吴荣光在岳麓书院增设“湘水校经堂”，专以研习汉学为主。岳麓书院的最后一任山长是王先谦，他是清末湖南著名的经学家。清代的岳麓书院，集聚了一代常识博洽、德高望重的大师，培养出诸如王夫之、陶树、魏源、左宗棠、胡林翼、曾国藩、郭嵩涛、李元度、唐才常、沈荩、杨昌济等著名的湖湘学者。清光绪二十九年（1903），在新政之议的呼声中，延续了近千年的岳麓书院正式改为湖南高等学堂。尔后相继改为湖南高等师范学校、湖南工业专门学校，1926年正式定名为湖南大学至今，历经千年，弦歌不绝，故世称“千年学府”。 岳麓书院自创立伊始，即以其办学和传播学术文化而闻名于世。
岳麓书院是我国古代四大书院之一，其前身可追溯到唐末五代（约958年）智睿等二僧办学。北宋开宝九年（976），潭州太守朱洞在僧人办学的基础上，正式创立岳麓书院。嗣后，历经宋、元、明、清各代，至清末光绪二十九年（1903）改为湖南高等学堂，尔后相继改为湖南高等师范学校、湖南工业专门学校，1926年正式定名为湖南大学至今，历经千年，弦歌不绝，故世称“千年学府”。岳麓书院自创立伊始，即以其办学和传播学术文化而闻名于世。北宋真宗皇帝召见山长周式，颁书赐额，书院之名始闻于天下，有“潇湘洙泗”之誉。南宋张式主教，朱熹两度讲学。明代中后期，明世宗御赐“敬一箴”，王阳明心学和东林学派在此传播和交流，明清著名的爱国主义思想家王夫之在此求学，清代，康熙和乾隆分别御赐“学达性天”和“道南正脉”额。岳麓书院占地面积21000平方米，现存建筑大部分为明清遗物，主体建筑有头门、二门、讲堂、半学斋、教学斋、百泉轩、御书楼、湘水校经堂、文庙等，分为讲学、藏书、供祀三大部分，各部分互相连接，合为整体，完整地展现了中国古代建筑气势恢宏的壮阔景象。除建筑文物外，岳麓书院还以保存大量的碑匾文物闻名于世，如唐刻“麓山寺碑”、明刻宋真宗手书“岳麓书院”石碑坊、“程子四箴碑”、清代御匾“学达性天”、“道南正脉”、清刻朱熹“忠孝廉洁碑”、欧阳正焕“整齐严肃碑”、王文清“岳麓书院学规碑”等等。
1位粉丝岳麓书院是我国古代四大书院之一，其前身可追溯到唐末五代（约958年）智睿等二僧办学。北宋开宝九年（976），潭州太守朱洞在僧人办学的基础上，正式创立岳麓书院。嗣后，历经宋、元、明、清各代，至清末光绪二十九年（1903）改为湖南高等学堂，尔后相继改为湖南高等师范学校、湖南工业专门学校，1926年正式定名为湖南大学至今，历经千年，弦歌不绝，故世称“千年学府”。岳麓书院自创立伊始，即以其办学和传播学术文化而闻名于世。北宋真宗皇帝召见山长周式，颁书赐额，书院之名始闻于天下，有“潇湘洙泗”之誉。南宋张式主教，朱熹两度讲学。明代中后期，明世宗御赐“敬一箴”，王阳明心学和东林学派在此传播和交流，明清著名的爱国主义思想家王夫之在此求学，清代，康熙和乾隆分别御赐“学达性天”和“道南正脉”额。岳麓书院占地面积21000平方米，现存建筑大部分为明清遗物，主体建筑有头门、二门、讲堂、半学斋、教学斋、百泉轩、御书楼、湘水校经堂、文庙等，分为讲学、藏书、供祀三大部分，各部分互相连接，合为整体，完整地展现了中国古代建筑气势恢宏的壮阔景象。除建筑文物外，岳麓书院还以保存大量的碑匾文物闻名于世，如唐刻“麓山寺碑”、明刻宋真宗手书“岳麓书院”石碑坊、“程子四箴碑”、清代御匾“学达性天”、“道南正脉”、清刻朱熹“忠孝廉洁碑”、欧阳正焕“整齐严肃碑”、王文清“岳麓书院学规碑”等等。
在湖南省长沙市岳麓山的清风峡入口处，有一座著名的高等学府和文化中心——岳麓书院。 岳麓书院创办于唐末五代，为中国四大书院之一，历经宋、元、明、清各代，1926年正式定名为湖南大学至今，沧桑千年，弦歌不绝。 占地2万多平方米的岳麓书院，现存建筑大部分为明清遗物，主体建筑有头门、二门、讲堂、半学斋、教学斋、百泉轩、御书楼、湘水校经堂、文庙及赫曦台、爱晚亭等，园林建筑分为讲学、藏书、供祀三大部分，它们相互联接，合为整体，完整地展现了古代书院建筑气势恢宏的壮阔景象，渲染了闲情逸致的士人风格。 作为书院的核心部分讲堂，则成为建筑的精华、文物的重点、精神的见证，依然在演绎着辉煌的历史，影响着新时代的建筑与社会经济发展。 博大精深的建筑神韵 讲堂位于书院的中心位置，参天古树环绕拥抱，是书院的教学重地和举行重大活动的场所。五代时期（约958年前后）由智睿等二僧始建，宋太祖开宝九年（976年），潭州太守朱洞因袭增拓而成。时设讲堂五间，名“成德堂”，后改称“静一堂”或称“忠、孝、廉、节堂”，历宋、元、明、清至今，屡毁屡建。建筑单檐歇山，前出轩廊七间，是清康熙二十六年所建。粉墙黛瓦、梁柱粗实、方砖铺地、圆石柱础、缕空雕栏、空间宽阔高大，显示出博大精深的建筑神韵。 岳麓书院的入口处。 讲堂的正中是高约1米的长方形讲坛，古代的老师在这里讲课。讲坛的上方摆有两把红木雕花座椅，是人们纪念朱熹和张轼两位先贤论讲于坛上而设的。朱熹和张轼都是中国理学史上的大家，同时齐名的集大成者。 南宋乾道三年（1167年）八月，朱熹从福建跋山涉水到岳麓书院讲学，与主教张轼会讲于坛上，从各地赶来听讲的人数以千计，人数之多，连池塘的水都被喝干了。 大师级学者汇聚书院 朱、张会讲时，分别是37岁和34岁，却都已跻身中国学术文化的最前列，他们用精密高超的思维探讨着哲学意义上人和人性的秘密，有时连续三天三夜论争都无法取得一致意见，听讲的学生也加入论争，发表自己的真知灼见。论争的结果是两人越来越佩服对方，都觉得对方启发了自己，使两人以后的学术道路更加拓展了，更增进了学术友情，开创了师长学术文化教育的高尚典范，影响和启迪了一代又一代的大师与莘莘学子。 一千多年来，岳麓书院的教师集中了大量的海内最高水平的教育家，其中包括可称世界一流的文化哲学大师朱熹、张轼、王阳明、王文清、王先谦。 从学堂里走出来的学生更令人叹为观止，光是清代，就有哲学大师王夫之、理财大师陶澍、启蒙思想家魏源、军事家左宗棠、学者政治家曾国藩、外交家郭嵩焘、维新运动领袖唐才常、沈荩，以及教育家杨昌济等等。正如余秋雨教授所言，“你看整整一个清代，那些需要费脑子的事情，不就被这个山间庭院吞吐得差不多了”。 古代教学以自学为主，老师每隔数日开讲一次，提纲挈领地讲些重点。上课时，学生自带蒲团席地而坐，以示尊师。学生从少年到花甲各个年龄层次的人都有，老少学生济济一堂，凝神听讲，专心答问，那场景，想来令人顿生敬意。而那渗透着人文精神的学术教育方式，更激励和影响了一代又一代的学子。 实事求是的办学方针 当你走近讲堂，首先映入眼帘的是高悬檐下的“实事求是”匾。“实事求是”源于《汉书·河间献王刘德传》，《汉书》说到献王治学时有“修学好古，实事求是”的评语。此匾为民国初期湖南工专1917年迁入岳麓书院办学时，由校长宾步程所撰。当时，中国的教育制度又一次处于大变革时期，各种观点层出不穷，莫衷一是，校长手谕“实事求是”作为校训，旨在教育学生从社会的实际出发，求得正确的结论。在教育制度发生变革的关键时期，这一校训起到了辨别方向的作用，并对这里的学生乃至整个中国的命运都产生了深远影响。 毛泽东曾在这里求学 毛泽东青年时代曾在这里求学，“实事求是”对他的思想形成产生了影响。 1937年毛泽东在延安抗日军政大学讲课后，曾仿岳麓书院，书“实事求是”作为校训。在后来的革命实践中，他丰富发展了“实事求是”的内涵，使“实事求是”成为毛泽东思想的精髓。作为中国共产党第二代领导核心的邓小平，更将毛泽东“实事求是”的思想上升为邓小平理论的基础，成为指导中国改革开放和现代化建设的方针原则，现在，“实事求是”已成为中国建设现代化进程中处理一切复杂疑难问题的妙药良方。 学堂的大厅中央悬挂着两块鎏金木匾，“学达性天”和“道南正脉”，为清代康熙和乾隆两个皇帝御赐。“学达性天”意在勉励学子张扬理学，加强自身修养；同时告诉你在这里求学，可以获得德性修养，达到天人合一的学问的最高境界。“道南正脉”则表明了岳麓书院在中国理学传播史上的地位。 人文精神经久不衰 讲堂内另有八副对联。如湖南工专校长宾步程撰书：工善其事，必利其器；业精于勤，而荒于嬉。北京大学教授张岱年撰书：岳麓书院传千载；书院育材有良规。中国科学院院士、北京大学教授冯友兰撰书：惟楚有材，于斯为盛；沅生芷草，澧育兰花。 在长沙这座城市中，岳麓书院所占的建筑比重很小很小，至于讲堂，更是微不足道的几所旧屋而已。然而，正是这处建筑，它以一种无形的巨大力量，以千年韧劲弘扬了教育对于一个民族的极端重要性；办学的传统，已作为社会人文精神的一部分，深深地附着在这些历史文物上，激励着一代又一代的人为民族繁荣昌盛而不懈追求与努力。 或许，这便是千年讲堂的神韵与魅力所在。 2 中国书院制度自唐末兴起以来千数年之久为世人瞩目。院以山名，山因院盛。岳麓书院坐落在长沙风景秀丽的岳麓山下。为我国宋代四大书院之冠。书院之前，东晋陶侃在这里建杉庵，唐代修道林精舍于此，裴休、杜甫、沈传师、刘长卿等都曾在此开舍结庐。深爱岳麓山川之胜，栋宇之宏，流连不舍。直至976年（宋太祖开宝九年），潭州知州朱洞由官府投资创办。1001年（咸平四年），又由知州李允则向朝廷请以国子经籍。1015年（祥符八年），宋真宗召见山长周式，并赐书"岳麓书院"四字门额，书院因之名声大振。宋室南渡后，书院罹遭兵火。后于1131年（高宗绍兴元年）修复，宋代著名理学大师朱熹、张栻二人在书院主持讲学期间，书院规制一新，学生达1000人。 当时有民谣"道林三百众，书院一千徒"（道林寺在书院左，为唐宋时长沙名刹，今不存），更有"座不能容，饮马池水立涸"的盛况，是岳麓书院的全盛时期。史籍上还把岳麓书院称为"潇湘洙泗"，将它与孔子在家乡讲学的地方并提。1276年（恭帝德佑二年），元将阿里海牙兵毁书院，1286年（元世祖至二十三年），郡人学正刘必大才又重建。此后，数经兵灾，屡经修复，到清康熙（1662－1720）年间，书院又有大的复兴。康熙以"学达性天"四字赐给书院。乾隆（1736－1795）年间，又重振旧观，奠定了现在书院的规模，乾隆皇帝亦赐书“道南正脉”匾额。使这所古代高等学府得以保持其历史源流而不断，封建帝王的关注和题额、赐书，是重要的原因之一。书院由讲堂、文昌阁、六君子堂、崇道祠、四箴言亭，湘水校经堂、十彝器堂、半学斋、赫曦台、山门等主要部分组成。书院大门保持着旧日的"岳麓书院"四字门额和"惟楚有材，于斯为盛"的对联，十分显目。讲堂又称忠孝廉节堂，是书院的核心建筑、正厅两边是朱熹的"忠孝廉节"手书石刻，每字高1.6米，宽1.2米，两廊的正面是干隆时御史欧阳正焕所书的"整齐严肃"4个大字石刻，使人肃然起敬。 文昌阁在讲堂之右，旧制书院生员凡应考得中及第者，均题名于阁内，成为书院的荣誉。阁前现存一块屏风，上嵌"岳麓书院"石刻，相传是宋真宗皇帝的手迹。 湘水校经堂为1837年（道光十七年），湖南巡抚吴荣光所建，现存他所书的木刻堂额一块。 六君子堂为祭祀朱洞、李允则、周式、刘珙、陈钢、杨茂元等6人而建，因这6人是创建或修复岳麓书院最有劳绩的人。 半学斋位于书院进门的右侧，是五开间一进的旧式房屋。"半学"一词取自《尚书·说命篇》"惟教半学"一语，意为半教半学，教学相长。半学斋为历代书院山长、高等学堂领导人居住所在。1916年暑假期间，毛泽东通过杨昌济老师的介绍，寄居于此。以后又数次寓居，主编《湘江评论》、《新湖南》，进行革命宣传。
《论白沙茅龙书》发表于《书法世界》（2004年第9期）。《茅龙飞出右军窝——论陈献章书法的入古出新》入选岭南书学研讨会。《翁方纲的书学思想》发表于《书法研究》(2006年第1期)《随意倾倒，不复能工——论黄山谷书论美学思想》发表于《南京艺术学院学报》（2007第3期）。《高等书法教育中摹书的价值重估》发表于《新视觉艺术》（2007年第4期）。《论翁方纲关于米芾、董其昌的书法题跋》发表于《邵阳学院学报》（2007第4期）。《大爱无疆 才情飞扬——徐利明先生的书法艺术》发表于《文艺生活（艺术中国）》（2009-9-15）《<续书谱>风神论研究——兼论人品与书品的关系》发表于《文艺生活（艺术中国）》（2009-12-15）《<续书谱>版本考》发表于《南京艺术学院学报（美术与设计版）》（2010-2-15）《<续书谱>中“真态”与“私意”之辨》发表于《文艺生活（艺术中国）》（2010-3-15）《清梁书同<笔史：笔之匠>补正——唐以前笔匠辑补》发表于《文艺生活（艺术中国）》（2011-6-15）《清梁书同<笔史：笔之匠>补正（宋代之属上）》发表于《文艺生活（艺术中国）》（2011-7-15）《清梁书同<笔史：笔之匠>补正（宋代之属下）》发表于《文艺生活（艺术中国）》（2011-9-15）《元代笔工校补（下）》发表于《文艺生活（艺术中国）》（2011-12-15）《清梁书同<笔史：笔之匠>补证（宋代之属）》发表于《南京艺术学院学报（美术与设计版）》（2011-8-15）《<元代笔工考>校补》（上）发表于《文艺生活（艺术中国）》（2011-10-15）《<元代笔工考>校补》（下）发表于《文艺生活（艺术中国）》（2011-11-15）《宣城中山兔毫考辨》发表于《书画世界》（2012-1-15）《韩愈<毛颖传>之中山考》发表于《兰台世界》（2012-2-18）《枣心笔考辨》先后发表于《南京艺术学院学报（美术与设计版）》（2012-4-15）、《文艺生活（艺术中国）》（2012-5-15）《毛笔源流考述》先后发表于《书画世界》（2011-7-15）、《美术》（2012-6-5）《毛笔制作工艺研究——以散卓笔为例》发表于《创意与设计》（2012-6-30）《宋代毛笔形制的变迁与苏、黄的书风》发表于《书法》（2012-7-10）《明代茅笔制作与书法美学特色》发表于《荣宝斋》（2012-7-15）《<兰亭序>与鼠须笔考辨》发表于《荣宝斋》（2012-8-15）《论元代湖笔》发表于《兰台世界》（2012-9-6）《<元代笔工考>校补》发表于《元史及民族与边疆研究集刊》（2012-10-31）《古代毛笔研究现状综述》发表于《荣宝斋》（2012-11-15）《论“择笔”——工欲善其事,必先利其器》发表于《书法》（2012-12-10） 《散卓笔考》发表于《美术观察》（2013-2-15） 《论“善书不择笔”》发表于《书法》（2013-3-10）《狸毛笔考述》发表于《南京艺术学院学报（美术与设计版）》（2013-4-15）《鸡距笔考》发表于《书法》（2013-7-10） 《以写我心——略论清代黄慎的草书艺术》发表于《荣宝斋》（2013-7-15）《碑帖技法讲座（三十八）——祝允明草书<前后赤壁赋>》（一）发表于《书法》（2013-8-10） 《碑帖技法讲座（三十八）——祝允明草书<前后赤壁赋>》（二）发表于《书法》（2013-9-10）《羊毫笔考述》发表于《美术观察》（2013-11-15） 《见素抱朴——朱友舟书法作品选》发表于《书画观察》（2013-11-15）
王晓光（王筱光），1967年生，毕业于山东大学中文系，现供职于山东潍坊广播电视报社，主任编辑，山东省文艺评论家协会会员，中国书法家协会会员，山东省书协学术委员会委员，山东省文艺评论家协会会员。致力于书法绘画理论研究，论文发表于《中国书法》《书法研究》《书法丛刊》《书谱》《书法》《荣宝斋》《简帛研究》《艺苑》《书法导报》《书法报》等报刊计数十万字。
2013年《题跋的尴尬：乃是对中国画认识上的尴尬》《美术观察》约。《山水画家的别调：荷花》载《纯美术·清真芙蕖》山东美术出版社。《渠宜书屋札记·十四》《东方早报·艺术评论》2013、7、8。《百花齐放：新中国时期的海派美术》《中国艺术宫馆刊》第一期。《江南园林：中国艺术私人化进程中的极则》《吴江文学》2013年第一期。《薛邃访谈》《书与画》2013年第五期。《渠宜书屋札记·七》《东方早报·艺术评论》2013、5、13。《有意思的何曦》载《艺术当代》2013年第二期。2012年和薛邃进行对话访谈，内容收入《薛邃画集》。发表文章《先做他一阵再说——彭小佳的雕塑》，《当代艺术新闻》2012第9期和《艺术当代》2012第7期。出版著作《晚明以来中国画的语境与语义》，山东美术出版社。发表论文《历史在向我们所要标准》和《无奈的“有趣”——关于绘画中的写生》先后载于《荣宝斋》。发表论文《中国画文脉与语境》，载于《人民艺术家》。《渠宜书屋札记》连载于《东方早报·艺术评论专刊》。“唐人诗意——邵琦山水画展”在北京大学百周年纪念讲堂举行。山水画《暗霜》发表于《书与画》2012年第11期。书法作品《行书斗方》和山水画作《天籁》发表于《书与画》2012年第9期。山水画四小卷参加“林泉高致——风、霜、雨、雪展”，先后在海阔美术美术馆、陆俨少艺术馆和徐汇艺术馆展出。《唐人诗意图》系列作品6幅和朱淳撰写的评论文章，载于《中国水墨》。山水画一幅书法一幅参加上海市文联和上海书画院主办的“书画同源”。在徐州参加“明心见性——王书侠、邵琦山水画作品展”。作品10幅（册页）参加中央电视台新影制作中心《中国当代画家》编委会策划的“笔墨三味——当代中青年实力派画家展”，先后在浙江萧山湘湖美术馆、绍兴青藤艺术馆和成都美术馆展出。《山水》作品刊发于《上海书画》总第九期。参加由上海书画院主办的“寄情丹青·海上名家迎春邀请展”。2011年作品《澄江清晖》、《密树清风》收入《当代中国画名家作品集·第一辑》，江西美术出版社。作品《石壁松云》、《雨余云气湿》、《秋江钓艇》、《烟澹欲无山》、《林影半潭春》、《浩歌向夕霁》，和陈翔文章《诗意地耕耘》、江宏文章《这就是畅神了》同时刊发于《中国水墨》第六辑刊发。发表论文《王维绘画工作室考》、《绕不过去的“四王”》，先后载于《东方早报·艺术评论专刊》。作品《秋江澄色》等六幅参加中央电视台《中国当代画家》编委会主办的《以画为寄——中国当代文人书画名家邀请展》中国国家画院美术馆，并收入《以画为寄——中国当代文人书画名家邀请展作品集》（朱良志撰文评论）。出版画册《邵琦山水画——只在此山中》（石建邦编），上海书店出版社。作品《松云书屋》参加由上海书画院主办的“第三届中国画小品展”。参加由海阔美术馆主办的“林泉高致·摩诘诗意展”。发表论文《僭越与遮蔽》、《精神与神韵》、《海派无派》，先后载于《荣宝斋》。发表论文《王微〈叙画〉解读》，载于《上海中国画院通讯》2011年第2期。2010年《松风如雨动天簧》等9件作品发表于《书与画》2010年12期。参加由海阔美术馆主办的“林泉高致——2010年上海山水画邀请展”。发表文章《中国美术的转型：现代性转向自我性》，载于《中国社会科学报》2010年9月7日“艺术学”版，后收入《“四大主义”与中国美术的现代转型——中国现代美术之路系列研讨会文集之二：上海研讨会》，人民美术出版社。上海电视台纪实频道《收藏》栏目拍摄人物专题片《都市隐士的思考——邵琦》。山水手卷《松风凉如洗》、《元人诗意图》参加上海书画院于上海图书馆举办的“第二届山水画小品展”。参加在北京大学举办的“第18届世界美学大会”，担任“中国艺术分场（五）”主持人。提交论文《视觉阻隔的画面：心像》并做大会演讲。2009年山水画作品《隔树人家有灯影》、《清响得松湍》参加上海书画院于上海图书馆举办的“山水画小品邀请展”。山水画作品《无限风烟属倚栏》、《清江晚烟》参加上海师范大学美术学院研究生导师作品展。山水画作品《高树晚烟》、《茂松清流》参加上海美术馆举办的“上海出版界美术大展”。参加由黑龙江美术协会主办的“海上清风——上海山水小品展”，并收入《海上清风——上海山水小品》展览图录。参与2010年上海世博会大型长卷《浦江两岸尽朝晖》的创作，和余欣合作山水画《浦江之源》。发表论文《山水之外别有竹》，载《荣宝斋》总59期。发表文章《出不去，回不来——读彭小佳的“书”》，先后载于《雕塑》2009年第2期总70期、《四川美术》2009年第四期总115期、《当代艺术新闻》2009年第五期总52期。发表论文《王维绘画工作室考》，载于《上海中国画院通讯》总第二十八期。主编《中国古代设计思想史略》，上海书店出版社。出版著作《造物设计史略》（与朱淳合着），上海书店出版社。担任上海书画出版社二十卷本《中国花鸟画通鉴》丛书编委。著作《花鸟画通鉴·浣却铅华》、《花鸟画通鉴·徐黄体异》（与江宏合着），上海书画出版社。2008年主编《二十世纪中国画讨论集》，上海书画出版社。出版画集《上海书画名家精选·邵琦》，上海锦绣文章出版社。2007年出席中国设计史年会，发表论文《中国古典设计思想的现代启示》并做大会演讲论文收入《设计史研究》，由上海书画出版社出版发行，后发表于《装饰》。发表论文《与人的距离》，收入中国美术学院80周年校庆纪念论文《民俗美术研究文集》，中国美术学院出版社。发表论文《艺念：当代艺术的命名》，载于《艺术当代》。2006年担任十六卷本《中国高等院校环境艺术设计专业系列教材》副主编，上海人民美术出版社。出版画集《当代中国青年画家·邵琦》，河北美术出版社。参加上海书画出版社暨《朵云》编辑部主办“二十世纪山水画国际研讨会”，提交论文《二十世纪山水画语境》并做大会演讲，文章收入大会文集《二十世纪山水画研究文集》，上海书画出版社。作品《高山流水》、《古溪清音》、《野色初凝》、《烟水空阔》、《松溪烟雨》发表于《书与画》，郑巨欣撰文《文韵酣畅》评论。参加中央美术学院和上海美术馆举办的“中国美术的现代转型”国际学术研讨会，提交论文《转型：现代性向自我性》并做大会演讲。出版著作《山水画通鉴·胸中逸气》、《山水画通鉴·入缵大统》、《山水画通鉴·松江画派》（与谢兴涛合作）、《山水画通鉴·托古改制》，上海书画出版社。2005年作品《流光凝碧》、《古溪幽树》参加“朵云轩105周年同仁展”上海美术馆。发表论文《三个展览，一堆问题》，载于《艺术家茶座》。2005年之前2004年出版著作《中国画文脉——艺术院校研修丛书之一》，上海书画出版社。参加汕头大学长江设计学院和清华大学美术学院联合举办的“岁寒三友——两岸三地·中国古典图形和现代设计研讨会”，发表题为《以线取象 以形写神——中国古典图形的认知与表现略说》大会主题演讲，并收入大会论文集，山东画报出版社。2003年应复旦大学《博雅讲座》邀请做《艺术与治学》讲座。发表论文《“出路”与“主流”》，载于《艺术当代》。2002年出版著作《吴湖帆词典》（与江宏合着），上海古籍出版社。出版著作《中国历代名画点读·百竹图说》，上海画报社。2001年参加上海书画出版社暨《朵云》编辑部主办的“海派绘画国际研讨会”，撰写论文《现代认同与自我性》，载《海派绘画国际绘画研讨会论文集》，上海书画出版社。出版著作《酒酣心自开》（与郑巨欣合作），浙江美术出版社。2000年担任责任编辑的《现代设计大系》五卷本出版，获首届国家艺术类图书三等奖、上海市优秀图书一等奖、浙江省科研成果一等奖。发表论文《传统与出路》，载于《朵云》。1998年出版著作《簪花仕女——先秦汉唐的绘画艺术》，上海人民美术出版社。1997年出版著作《创造与永恒》（与江宏、陈翔合着），上海百家出版社。1996年主编出版《清六家画丛·王翚画集》，上海人民美术出版社。1995年参加上海书画出版社暨《朵云》编辑部主办的“赵孟俯学术研讨会”，做题为《巨眼之识——从董其昌看赵孟俯》大会演讲，论文收入《赵孟俯研究论文集》，上海书画出版社。发表论文《中国第二代油画家的历史地位》，载于《典藏》。1994年出版著作《民族艺术精华》（与江宏合着），福建教育出版社。发表论文《中国绘画的私人化演化取向》，载于《朵云》。1993年出版著作《中国画心性论》（与江宏合着），上海书画出版社。发表论文《线·私人化·动作整合》，载于《书法研究》。1992年参加上海书画出版社暨《中国绘画研究季刊——朵云》“清初‘四王’国际学术研讨会”，发表专题演讲《“四王”——一个关乎当下的课题》，论文收入会议论文集，上海书画出版社。参加无锡市举办的“倪瓒国际学术研讨会”。发表论文《西方观念下的被选择》，载于《青年报》。1991年参加《朵云》举办的“潘天寿艺术研讨会”。参加上海交通大学艺术系举办的“中国画艺术研讨会”。发表论文《中国画的文脉》，载于《朵云》。1990年发表论文《重新发现时间——对〈论中国画的整合〉一文的时间观考察》，载于《朵云》。发表论文《“南北宗”论语境展示》，载于《朵云》。1989年参加上海书画出版社暨《中国绘画研究季刊——朵云》举办的“董其昌国际学术研讨会”，发表论文《“南北宗”论的语境展示》，论文收入会议论文集，上海书画出版社。1987年发表论文《范式与式微》，载于《朵云》。1986年应邀参加北京大学“首届文学艺术节”，做“新具像的批评”专题演讲。1985年参与“西南艺术群体”的艺术活动，策划、组织《首届“新具像”画展》和《第二届“新具像”画展》。
朱丹。7月31日，由中国文化艺术发展促进会学术支持，荣宝斋画院、中国文化艺术发展促进会艺术品交流工作委员会、中国楹联学会野草诗社、《荣宝斋》期刊联合主办的“山河无恙”朱丹书画作品展在北京荣宝斋开展。朱丹，原名朱耀谋，号泓屹。现为中华诗词学会会员，中国美术家协会会员，人民美术创作院执行院长，野草诗社副理事长，野草诗社西部研修院院长，野草诗社北方院副院长。幼承家学，酷爱诗文书画篆刻。先后在中国艺术研究院、清华大学艺术研究院、北京大学艺术研究院、西泠印社等学部学习书法、国画、篆刻等。
1、2007年由北京工艺美术出版社出版画册《本位艺术——李元德卷》（书号ISBN978-780526-255-01.544）2、 2004年由河南出版社出版画册《中国画百家——李元德》。3、2005年由北京邮政管理局发行中国邮政明信片《中国书画百杰——李元德作品选》。4、2008年作品被国家奥组委选为奥运圣火传递图，并由中国邮政发行，《丽江胜景》——北京奥运圣火传递特种纪念邮票。5、2005年12月作品《三峡风情系列》发表于国家级《国画家》。（天津美术出版社）6、2006年系列作品《太行写生》发表于《水墨中国》。7、2006年《乡关有梦系列》发表于《水墨前言》。8、2006年作品《姑苏风韵》被荣宝斋收藏。9、2007年作品《书香门第》、《太行夜色》分别发表于《荣宝斋》杂志第三、四期。（中国美术出版社）10、作品《太行写生系列》分别发表于《水墨前沿》及《中华名流——中国画坛》。11、2007年作品发表于《中国画坛》11期。12、2007年7月北京卫视《传承创新，自成一家——画家李元德访谈》。13、2008年6月人民美术出版社期刊《美术中国》整版主题报道梦里乡关水墨情——画家李元德专访。14、2009年2月，中央电视台画家在线网、当代书画名家网、中国新华网、中国嘉德在线、专题推介当代中国画名家李元德。15、中国新华网、中国网、千龙网、中华网、中国青年网、中国河南政府网中原网专题报道《水墨三峡动画动京华——画家李元德访谈》。
第九届PHE国际中小学生幼儿书画大赛征稿通知PHE国际青少年书画大会在国内外师生的广泛参与及世界各界人士的支持下，已走过了八年的光辉历程，迄今已发展成为一个国内外最受广大青少年儿童欢迎的美育品牌。2009年，正值伟大的中华人民共和国成立六十周年、澳门回归十周年之际，为了展示广大青少年儿童积极向上、追求美好生活的时代精神，弘扬PHE国际青少年书画大会“和平、健康、环保”的主题，贯彻大会“提高儿童艺术素养，塑造儿童完美人格”的宗旨，更进一步体现广大青少年儿童的爱国主义情怀，中国艺术教育促进会决定举办“第九届PHE国际青少年书画大会”，现将有关事项通知如下：一、大赛组织机构1、主办单位：中国艺术教育促进会2、支持单位：中国美术出版总社中国国家画院首都师范大学美术学院国际艺术教育与人生发展学会中国教育学会美术教育专业委员会日中交流振兴协会3、协办媒体：《中国中小学美术》《美术报》 中国学前教育网4、网络支持：新浪网少儿频道 大美教育网5、组委会成员顾 问：周远清（中国艺术教育促进会会长、教育部原副部长）高运甲（全国人大教科文卫委员、中国文联原副主席）王 琦（中国美术家协会原党组书记、副主席）沈 鹏（中国书法家协会原主席、著名书法家）常沙娜（中央工艺美术学院原院长）严昭柱（教育部艺教委常委、太湖文化论坛执行副主席、秘书长）吴志攀（北京大学副校长）龙 瑞（中国国家画院院长）程大利（中国美术出版总社社长、总编）杨永善（清华大学美术学院教授、教育部艺教委常委）李绵璐（中国教育学会美术教育专业委员会原理事长）主任：靳尚谊（教育部艺术教育委员会主任、中国美协主席）副主任：潘公凯（中央美院院长、中国美术家协会副主席）冯 远（中国文联副主席、教育部艺教 委常委）委 员（排名不分先后）：黎 明（广州美术学院院长）孙志钧（首都师范大学美术学院原院长）钟德新（联合国儿童基金会驻中国代表处官员）尹少淳（首都师范大学教授、国家美术课程标准研制组组长）范 扬（国家画院山水画研究室主任、教育部艺教委委员）曾来德（中国书法家协会理事、国家画院教育培训中心主任）周志高（《中国书法》原主编、著名书法家）赵力忠（中国美协少儿艺委会副秘书长、著名美术评论家）费新碑（北京航天航空大学教授、著名美术理论家）常锐伦（首都师范大学美术学院教授、博士生导师）杨景芝（中国儿童造型艺术学会副会长）周 星（北京师范大学艺术传媒学院副院长）唐 辉（《荣宝斋》杂志执行主编、著名画家）王 平（《美术报》副总编辑、著名画家）张 劲（《中国美术教育》编辑部主任）刘 墨（著名书画家、美术评论家）郑勤砚（美术教育学博士、教育部美术课程标准专家组成员）汪 蕾（美国加州艺术学院院长）池玉东（日中交流振兴协会理事长）刘安胜（民间和平大使）林天行（香港国际艺术交流协会主席）菲利普（法国著名儿童艺术家）滨本昌宏（日本美术教育促进会会长）穆拉德（孟加拉国著名美术教育家）秘书长：章瑞安（中国艺术教育促进会秘书长）副秘书长：陈仕彬（中国人民国际交流协会副秘书长、太湖文化论坛常务理事、著名书画家）侯 令（教育部艺教委委员、《美术课程标准组》核心组成员）二、征稿细则1、征稿对象：中小学、幼儿园、少年宫、文化馆、群艺馆、中等专业学校及各类校外培训机构的3-18岁青少年儿童。2、主题：（1）祖国万岁（2）其它健康向上的内容均可。3、画种及规格要求：画种不限，包括书法。中国画和书法最大不超过四尺整纸（63×138厘米），雕塑和手工制作可以照片参赛（7寸以上，需清晰并有辅导教师签字证明），摄影作品7寸以上，电脑绘画打印成B5或A4、A3纸。其余作品不得超过整纸四开（54×38厘米）,提倡小尺寸作品，以八开或十六开尺寸的作品为宜。4、投稿地址及联络办法：投稿地址：北京市海淀区北洼西里颐安嘉园17号楼PHE办公室收件人：黄芬 邮编：100089电话： 小学组转11，幼儿组转12，中学组转13，校外培训机构转16传真： PHE工作QQ：332563181网址： 邮箱：、截稿日期：2009年6月10日(以当地邮戳为准，不考虑参加暑假颁奖活动的单位可来电说明后适当延后投稿)。6、注意事项：（1）剪纸作品须贴于衬纸上，以便于作品的评审、制作和保管；（2）对联作品须装订在一起；（3）硬笔书法不提倡铅笔书写；（4）作品均不装裱，有特殊要求者，请致电组委会同意；（5）作品均须贴上参赛卡，并由指导教师统一指导用正楷正确填写，录入时以参赛卡为准；（6）严禁一人多投，不提倡多人共同创作同一作品；（7）一人组织多单位投稿的，可统一邮寄，但作品必须按单位隔开并分别填写稿件清单；（8）本大赛提倡学校组织、集体参赛、学生自愿、鼓励参与的原则，不提倡个人投稿；（9）参赛作品版权、所有权归组委会所有。7、作品邮寄包装办法：（详见征稿通知文件）注意：邮寄后请将凭证保留好，以便后期查询。三、个性画册工本费所有参赛者无论是否获奖，都将获得首页为自己作品的个性画册一本（16开彩色精印）。组委会将按下列标准收取工本费：1、中国大陆每件参赛作品收取人民币30元；2、港澳台地区每件参赛作品收取港币或人民币50元；3、国外每件参赛作品收取15美元；——工本费一律通过邮局按投稿地址汇款，请勿放于作品中邮寄。汇款后要保留好存根，以便后期查询。四、评委会由美术界、美术教育界知名专家和中小学资深美术教师组成。五、奖项设置和评奖办法1、奖项设置：学生奖：每一万件作品中评出特等奖10名、一等奖100名、二等奖200名、三等奖400名，优秀奖在复评中评出，纪念奖为除上述奖项外的参赛者。教师辅导奖和单位集体奖：特等奖、一等奖、二等奖、三等奖和优秀奖。2、评审原则：公平、公正、导向3、分组评审：幼儿组、小学组、中学组4、评审程序：初评、复评、终审5、评奖依据：学生奖：综合参考年龄、艺术水平、技能技巧、地域以及品相等因素。教师辅导奖和单位集体奖：根据积分并归入相应等级。办法如下：特等奖作品每件计5分，一等奖作品每件计3分，二等奖作品每件计2分，三等奖作品每件计1.5分，优秀奖和纪念奖作品每件计1分。例：某校投50件，获特等奖1件、一等奖2件、三等奖6件，其余为优秀奖和纪念奖，则积分总额为：1（特）×5＋2（一等）×3＋6（三等）×1.5＋41（优秀和纪念）×1＝61分。六、奖励办法1、学生奖：凡获得优秀奖和优秀奖以上的同学可作为教育部关于“体育、艺术2+1项目”美术类达标的参考。同时根据获奖等级还将获得如下奖励：特等奖：证书、奖章、精美个性画册、相应奖品及权威媒体公布并送样刊；一等奖：证书、奖章、精美个性画册及权威媒体公布并送样刊；二等奖：证书、奖章、精美个性画册；三等奖：证书、奖章、精美个性画册；优秀奖：证书、精美个性画册；纪念奖：精美个性画册。2、 教师辅导奖：特等奖（积分120分以上）：精美证书、相应奖品及权威媒体公布并送样刊；一等奖（积分80分以上）：精美证书、相应奖品及权威媒体公布并送样刊；二等奖（积分50分以上）：精美证书及相应奖品；三等奖（积分30分以上）：精美证书及相应奖品；优秀奖（积分15分以上）：精美证书及相应奖品。3、集体奖：美术教育成果特等奖（积分120分以上）：精美大奖牌；美术教育成果一等奖（积分80分以上）：精美大奖牌；美术教育成果二等奖（积分50分以上）：精美证书；美术教育成果三等奖（积分30分以上）：精美证书；美术教育成果优秀奖（积分20分以上）：精美证书。七、其它参赛回报1、获得特等奖、一等奖的作品将有机会推荐到联合国纽约总部作为联合国儿童基金会年度贺卡设计方案和赴国内外展出，组委会将及时在官方网站（）上公布相关情况。2、组委会拟定于2009年8月份在北京及相关旅游景区举办颁奖大会（包括颁奖典礼及一系列主题活动），届时将邀请各级教育部门领导、获奖学校领导、师生赴会参加活动，同时邀请相关媒体跟踪报道，制作专题。详细情况以组委会后期的通知或大美教育网发布的信息为准。3、为答谢多年来一直参与本活动的广大辅导教师，也鼓励更大范围的组织学生参加这一有益活动，组委会决定继续在辅导教师奖中专设美术教育成就大奖。办法如下：凡从2005年到2009年参赛的辅导老师累计积分达到如下标准者，将获得相应奖励。1000分以上：（1）免费赠阅《中国美术教育》、《美术报》、《中国中小学美术》一年；（2）在大美教育网站名师风采专栏介绍；（3）颁发美术教育成就大奖证书；（4）推选为国际艺术教育与人生发展学会常务理事，并颁发聘书。800分以上：（1）免费赠阅《中国美术教育》、《美术报》一年；（2）在大美教育网站名师风采专栏介绍；（3）颁发美术教育成就大奖证书；（4）推选为国际艺术教育与人生发展学会理事，并颁发聘书。500分以上：（1）免费赠阅《中国美术教育》一年；（2）在大美教育网站名师风采专栏介绍；（3）颁发美术教育成就大奖证书；（4）推选为国际艺术教育与人生发展学会理事，并颁发聘书。八、其它事项1、组委会还将在《美术报》、新浪网少儿频道、大美教育网等媒体发布相关信息，敬请关注。2、组委会拥有活动的最终解释权。PHE国际中小学生幼儿美术书法大赛组委会2009年1月29日
北大核心论文水平很高。
北大核心是学术界对某类期刊的定义，通常又叫中文核心，是北大图书馆收录的，4年更新。核心期刊是指中国科技情报研究所选出的目录，1年更新。一般来说北大核心的级别是要比核心的级别高的，有的期刊同时被这两个目录收录，俗称双核。
北大核心是北京大学图书馆主导制作并发布的一份期刊收录建议，用于指导中文世界的图书馆收藏、订阅期刊。
其分级评定的对象以中文期刊为主，服务的对象是图书馆。同时，北大核心收录也被众多高校或项目评定机构作为参考评价的指标。
核心期刊简介：
核心期刊是某学科的主要期刊。一般是指所含专业情报信息量大，质量高，能够代表专业学科发展水平并受到本学科读者重视的专业期刊。
有关专家研究发现，在文献情报源的实际分布中，存在着一种核心期刊效应，即某一专业的世界上的大量科学论文，是集中在少量的科学期刊中。
这一现象，可以从许多领域中看到，例如，从对法国《信号通报》中物理学的世界文献的研究看到，有90%的文摘条目仅取自占全部期刊总数的30%，《化学文摘》从9%的期刊中可摘录到全部文摘条目的75%。
纪念荣宝斋350周年范曾书画特展开展 范曾畅谈与荣宝斋的“翰墨缘”原创1月16日据悉，“翰墨缘——纪念荣宝斋350
cscd论文发表具有一定难度
cscd是科学引文数据库，主要收录检索数理化、天文、地理、生物、医药、工程等领域的期刊或者文献，科学引文数据库在国内的地位仅次于北大核心期刊和南大核心期刊，因此，认可度是非常高的，cscd论文发表本身就是核心期刊论文发表，能发表cscd论文对个人发展也是十分有帮助的。
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cscd期刊的发表费用要看具体的刊物和文章，比如刊物的版面费是1500元，乍一看费用似乎不是很高，但如果文章篇幅较大比如需要占用四五个版面，费用也就上去了，但核心期刊论文通常都具有一定篇幅，高费用不可避免。
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cscd期刊推荐：《岩石矿物学杂志》(原名：岩石矿物及测试)，创刊于1982年。自创刊以来始终遵循“百花齐放，百家争鸣”的办刊方针，坚持普及与提高并举的办刊宗旨，开展学术交流和讨论，以广大地学科研、教学人员为主要读者对象，为加速现代化建设服务。
《聂小倩》这部短篇故事，其实在蒲松龄的《聊斋志异》中并不十分出名，只能算是相对普通的鬼怪作品，但有一点可以肯定，聂小倩的确是蒲松龄笔下鬼魅中最美的一个，原文点评“娇艳尤绝！”
蒲松龄写聂小倩，是为了表达爱情不分人鬼神。作者一生不得志，他使用宁采臣来自况。在他眼里，人世间的丑恶，还不及阴间的鬼纯洁善良。蒲松龄在人间追求那种不论出身，不论贵贱的爱情不可得，转而将愿望诉诸鬼怪，实在是对社会丑恶和不平的一种控诉。《聂小倩》，是蒲松龄小说集《聊斋志异》中的一则鬼故事。
而香港导演几度拍摄《倩女幽魂》，使凄美婉转的剧情打动了无数观众，也让《聂小倩》从名不见经传变成了家喻户晓。
电影中，小倩和宁采臣是一对短命鸳鸯，人鬼殊途。为了帮小倩转世，宁采臣和燕赤霞冒死深入地府，声嘶力竭。最后小倩虽得轮回，也只能来事再见。
但是！原著不是这么写的！
谁能想到蒲松龄笔下的《聂小倩》竟是一部大团圆合家欢的主旋律故事！
聂小倩玩仙人跳确实不假，她爱上了宁采臣也是真。但原著里，聂小倩不光在夜里出现，晴天白日下她也能自由活动。
她还随宁采臣回了家，见了宁母，每日把家收拾的干净利落。不但勤快，还知书达礼，善解人意，婆媳间感情相处的特别融洽。
久而久之，聂小倩在阳世间沉浸久了，有了活性，也回了阳气，最后和凡人没什么区别了，名正言顺的成了凡人家的贤妻！还与宁采臣生儿育女。
至于燕赤霞，与电影中的形象出入不大。其中最引人注意的是他手中的剑囊，原著中燕赤霞为驱鬼弄破了剑囊，小倩替他缝补，这一缝就是一两个月！原来燕赤霞的剑囊神通广大，可装天，补它普通补天！
没有朝代，是虚构的。聂小倩是一个美貌的女鬼，生前只活到十八岁，死后葬在浙江金华城北的荒凉古寺旁，不幸被妖怪夜叉胁迫害人。后浙江人宁采臣暂居寺院，小倩受妖怪指使，前来谋害，却被采臣的正气打动，便以实相告，助采臣转危为安。采臣也不负小倩重托，助她逃脱魔爪，并收留她侍奉母亲和久病的妻子，小倩勤劳善良，深受宁家人喜爱。小倩因长期接触活人，逐渐犹如常人，宁家人亦绝口不提她的身份。宁妻病逝后，小倩嫁给宁采臣做鬼妻，之后又指点采臣除掉前来报复的金华妖怪。几年后，宁采臣考中进士，小倩也生下一子，宁采臣还纳一小妾，小倩、小妾又各生一子，三个儿子长大后也都成了有名望的人。
我们看到的《倩女幽魂》或者改编的很多影视作品中，总是以《聊斋志异》聂小倩的前半部分作为主要演绎改编部分，很少有人注意到聂小倩的后半部分。我们知道聂小倩就是个直接坦率的一个女人，在勾引宁采臣的时候会直白问：“月夜不寐，愿修燕好？”一计不成，更是抛了一块金子给宁采臣，却被宁采臣扔了出去。可是聂小倩真的是个简单的女子么？从她跟姥姥的对话，我们就知道并非如此，她一边虚与委蛇的委曲求全，一边又小心翼翼的讨好姥姥。从那句说姥姥对她好，便知她不简单。原著中，宁采臣将聂小倩带回家，聂小倩被认为宁母的义女，认宁采臣为义兄，悉心照顾宁母，在宁采臣的原配病逝后，嫁给了宁采臣，并生育了两个儿子。从此像童话故事里那样，过上幸福的生活。聂小倩完成从鬼娼，到小姑子婢女，最终转正成为正牌夫人的华丽转身，实现人生逆袭， 成为鬼生赢家。不怪有网友说：聂小倩是三级跳的人生：“先为娼魅、再为佣姑、叁为人妻”，其中的一些细节都能够演绎出一部宫斗剧来。在蒲松龄聊斋志异原著中，聂小倩被宁采臣有惊无险的救下后，宁采臣将聂小倩的骸骨租船运回去，埋葬在自己书房旁边。在宁采臣一杯清酒祭奠完毕后，聂小倩才现身出来，对宁采臣说：想要跟着你一起回去，做你的滕妾或婢女，以报答救命之恩。宁采臣看着她在日光下：“肌映流霞，足翘细笋”的绝美娇艳的容貌，就领着她回家了。这里有个BUG，细思怎么以前只能在晚上出来害人的女鬼，白天就能出现了呢？不是说鬼物惧阳气？可能这是聂小倩的火眼金睛般能够识别人心良善，得到了加持。书中有一个描写，聂小倩初次见到宁母的情节。宁采臣吩咐聂小倩在书房等候，自己进屋请示母亲，母亲听了很吃惊。当时宁采臣的家里，还有一个生着病的妻子，宁母害怕吓着妻子，要宁采臣不要声张。但我觉得更多的是一种善良，怕妻子没死纳妾，对原配妻子的病不利，又或者还有别的因素影响。宁家母子正说话的时候，聂小倩便自行袅娜轻盈进入到房间内，直接向着宁母拜服跪下，诉说自己的不幸，言及：“ 蒙公子露覆，泽被发肤，愿执箕帚，以报高义。”用现代的话说就是：承蒙宁采臣照顾，泽恩遍及全身，甘愿作为媳妇儿来服侍，报答宁采臣的高恩厚意。
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