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论文发表、投稿的流程如下：
一、投稿：
投稿是指论文发表人员选择好投稿期刊之后，我们再通过邮箱、在线投稿窗口、QQ或者微信等方式将自己的论文稿件发送给编辑就好了。
二、审核（也俗称为审稿）：
投稿之后，编辑会按照投稿的先后顺序对论文进行一个审稿过程，有的期刊杂志是会收取审稿费的，如果我们发表论文需要加急发表的话，是需要在投稿时标注清楚的，这个可能会产生加急费用。审稿环节是整个论文发表过程中耗时最长的，它可以说影响了论文发表周期的长短，只因为论文审稿可能会反复进行。
三、审稿结果：
审稿结果主要介绍通过审稿并被录用了的论文。通过杂志社论文三审的论文，杂志社会下发录用通知书，并注明好预安排在某年某期发表此篇论文，之所以是预安排，是因为还需要交纳版面费。
四、交费：
交费就主要指的是版面费了，在我们交纳费用之后，论文才会正式进入安排刊期出版的流程。
五、安排发表：
费用到位之后，便可以安排刊期了，并按照日期出版见刊。而少部分论文的发表可能会被延期，这样的现象也属于正常情况，原因就比如有人安排加急类似之类的问题。
六、寄送样刊：
论文见刊之后，杂志社会给作者寄送一本样刊的，是作为用途上交的材料。到此整个的论文发表流程就基本结束了。
先确定好是想发什么方向的，投哪家的期刊，确定了这些之后，看看期刊对于文章的要求，根据其要求来准备文章内容，准备好后可以投稿杂志社，这样可能周期会长一点，有时候杂志社再审稿，确定是否能录用，如果不能会发生退稿，然后还得重新改，重新投。新浪微博的期刊杂志发表小畅编辑提醒你要想省事点的方式就是找个可靠的中介，这样能省中间不少的麻烦，毕竟他们清楚每个杂志社杂志的情况，有什么具体的原因，他们能及时的答复你，这样省去了你自己来回折腾的烦心事了~
内容一共分为四部分划分，拿走你需要的就行，小白同学发表论文建议通读全文。
一，发表论文前的准备工作和必要知识，
二，发表期刊论文的快速写作方法，
三，发表论文的两种投稿渠道和发表论文机构真伪的鉴别方法，
四，论文发表过程中的闭坑指南，
一，发表论文前的准备工作和必要知识。
1，期刊等级：比方大家经常说的省级和国家级期刊，他们只是主办单位的不同，并不是决定期刊质量好坏的区分，一个期刊的学术质量主要是影响因子决定的。影响因子是可以通过数据库查询的，后面内容我会解释。所以往往有晋级的朋友会看到要求发国家新闻出版总署可查的期刊，这个并不是要求发国家级期刊，而是只要求有正规期刊号的期刊（cn，issn），只要是正规期刊都可以再出版总署可以查到。
2，发表论文之前的准备工作和必要期刊知识：发表之前要清楚自己的用途，不要兴致冲冲的随便发表，不同的用途会有不同的期刊要求，如果发错了，期刊对你的效力是完全没用的。目前期刊大致分为三类：
国外期刊（EI SCI）：这类的期刊大多都是用来升学或者留学用的，要求难度也比较高，一般价格也很高，也是的重灾区，建议有这方面需求的朋友自己投稿即可，费用都是明码标价，好发一点的都在上千美金了。
国内核心期刊：这类需求的人主要是副高或者高级相关职称或者研究生升学毕业需要，主要分为南大核心和北大核心，目前的环境是大大提升的稿件的质量要求，比方我们杂志社就拒绝了关系稿，一切都以稿件质量为前提的审核标准，并加大了外审编辑的学术要求。所以核心期刊还是建议大家自行投稿，往往会以关系稿为理由代为安排，也是广大作者上当的重灾区。
普刊：这类需求的作者主要是一些学生毕业加分或者大创项目或者中高级的晋级的朋友们，期刊相对也比较好发，只要用心写作，基本是很容易发表一篇的，写作方法我后面的内容会分享，这里需要清楚的是期刊不同收录网站也不同，收录网站一般决定期刊的价格。知网的期刊一般在2000-6000元之间，万方和维普的在1500-5500之间，龙源和期刊网的在千元内（套刊多，慎发），由于中宣部今年对期刊的整改，所以很多期刊价格都翻倍了，字数也做了调整。苦于老百姓要花更多的费用来完成任务，所以这里龙源和期刊网的期刊相对性价比就很高了，但是发表之前一定要和单位确认可用性，不要因为价格冲昏的头脑，大部分单位还是会承认，但是需要确认后发表。
3，论文发表之前期刊要求查询方法：这里我就简单说一下发之前如何查询自己有效的期刊，主要说一下学生毕业要求查询和评职称要求查询。
学生发表论文期刊要求查询：这里最快捷的查询方式，是直接登录学校的官网，一般都会在加分或者发表期刊相关栏目中可以查到要求文件。如果没有官网的学校，直接问导师，一般会给你要求文件 如下图所示：
也通常会有一个期刊发表的加分表，总之多问问，肯定会知道的。
评职称要求查询：首先要问单位的人事部，一般都会告知你要求，如果不清楚需要自己对应当地的省份进行查询：查询方式：省份+人力资源管理保障厅。以陕西省为例，搜：陕西省人力资源和社会保障厅
找到对应申报的职称，就可以查询相关的晋级要求了。
如果是博士，一般一周左右就会收到录用通知，不过都是普刊，但是不收版面费。这些期刊不收版面费，它们是：《宜宾学院学报》《黄河科技大学学报》《许昌学院学报》《辽宁教育行政学院学报》，这几个普刊的老师都很热情，比较容易中。
好转，开学的时候有一个转专业的机会，你可以开学时就去找你们院长
1、 试论构建我国服务型社会的法治保障，法学杂志2011/08；2、 试论阻滞少数民族国家法信仰生成的不利因素，南方论刊2011/08；3、 少数民族法信仰的现状、特点及培植国家法信仰的意义，鸡西大学学报2011/08；4、 论法学教学中案例选择和展示的技巧，天中学刊2011/02；5、 依法行政背景下引诱性执法的规制，宜宾学院学报2011/05；6、 建立科学高效的服务体系，南方日报2011/5/2；7、 论民族区域自治权的时代特征及建设路径，新乡学院学报(社会科学版) 2011/03；8、 引诱性执法的原因、价值评判与规制，安庆师范学院学报(社会科学版) 2011/03；9、 论民族经济自治权行使的程序机制，西南民族大学学报(人文社科版) 2008/03；10、 论民族经济自治权行使保障机制的完善，康定民族师范高等专科学校学报2008/01；11、 论和谐新农村建设中法制的作用及建构，安阳工学院学报2006/03；12、 合理处置信仰冲突 积极培植少数民族法律信仰，西南民族大学学报(人文社科版) 2005/01；13、 论列宁民族平等法律思想及其现实启示，宜宾学院学报2003/04；14、 试论我国法学教育的现状及其改革——以比较法学为视角，西南民族大学学报(人文社科版) 2003/10；15、 试论我国少数民族受教育权及其保障，西南民族学院学报(哲学社会科学版) 2002/07；
学校政策上 是有三次转专业的机会 入学后一开始的那段时间是最好转专业的。 的确 如果转专业的话是越早越好 学起来也不用那么吃力
1、论文题目:要求准确、简练、醒目、新颖。2、目录:目录是论文中主要段落的简表。(短篇论文不必列目录)3、提要:是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。4、关键词或主题词:关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。5、论文正文:(1)引言:引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义,并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。〈2)论文正文:正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容:a.提出-论点;b.分析问题-论据和论证;c.解决问题-论证与步骤;d.结论。6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。中文:标题--作者--出版物信息(版地、版者、版期):作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是:(1)所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。(2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
好毕业。该大学官网显示，圣保罗大学的PhD都要求完成博士论文的发表，只需发表1篇（具体看学校的要求）期刊的文章，对于期刊是否是核心期刊不做要求，所以菲律宾圣保罗大学读博士好毕业。菲律宾圣保罗大学，简称“SPUP”，是菲律宾一所规模庞大却有着全面教育的私立教会大学。
徐瑞庚，字锐耕，江苏如皋人士，1936年生，大学毕业。画室拱极斋，又名师驼室。如皋市书画院画师，南通美术院特聘画师，江苏省文德山水画研究会会员，中国国画家协会理事。受教于著名山水画家朱淦老师，又师从于江南大学黄名芊教授，并进修于首届中国国画研究班结业。今年主攻山水，包揽华东、中南、西南、西北等名山大川，名胜古迹。曾探蜀道、出嘉峪、跨天山、越戈壁、踏牧区、涉雪原、临玉龙、入瑶寨，进傣家，体察民俗之风情，汲取大自然之灵性。 “外师造化，中得心源”积稿数千。作品重气势，讲意境，率真淳朴，或淡雅清新，或浑厚凝重，先后有作品及美术论文发表于《光明日报》、《美术报》、《中国书画报》、《美术》、菲律宾《商报》、日本2005年版《水水墨画年贺状素材集》等报刊上。1995年《帕米尔行旅图》获中国体育书画大赛优秀奖，《帕米尔行旅》、《鼓瑟歌大风》、《丝路悠悠》等作品参加省、市及全国大展，获金奖、一等奖、优秀奖等。不少作品被日本、美国、菲律宾、泰国、新加坡、港台友人及单位收藏。其传略被收入《中国书画家大辞典》、《世界书画家大辞典》、《世界华人文学艺术界名人录》等多部辞书。先后在北京、南京、南通、日本大阪等地举办了山水画个展或联展。 创办东海堂书画馆，1998年成功举办了如皋籍大学生美术作品展，几年来，在培育新苗、书画交流等方面取得可喜成效。
一个月左右。菲律宾硕士论文答辩通过后一个月左右发放毕业证和学位证。一般答辩时间是六月份,毕业证和学位证发放时间是7月初。
1、论文题目:要求准确、简练、醒目、新颖。2、目录:目录是论文中主要段落的简表。(短篇论文不必列目录)3、提要:是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。4、关键词或主题词:关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。5、论文正文:(1)引言:引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义,并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。〈2)论文正文:正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容:a.提出-论点;b.分析问题-论据和论证;c.解决问题-论证与步骤;d.结论。6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。中文:标题--作者--出版物信息(版地、版者、版期):作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是:(1)所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。(2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
艺术感染力能发挥让观众喜怒哀乐，消极和积极暴发力，比如用射影录像绘画都能体现这个作用。比如用在战争动员它可激发战士为保卫国家去作出最大努力，用在学习上激发全国人民为国强民富而发奋学习，用在各行各业专业，可干好本职工作，用美化室内外环境，可使人们赏心悦目陶冶情操，心情舒畅。用打击敌人坏人，可勇敢出击打击敌人，伸张正义，用在爱国教育，可使国民有凝聚力，为祖国而贡献自己力量唯护保卫国家。它是以美的图画形势发挥它的作用。
浅析“奇正相生”在国画章法布局中的释放及运用1．1 背景黄宾虹提出了太极图是中国书画的秘诀。1.2 “奇正相生”一词的概念及由来太极图的阴阳鱼阐述了社会自然宇宙。。。。。是在不断变化发展，此图变化发展，生生不息。黑中有白，白中有黒。相互依存，变化发展。“奇正相生”一词渊于其有变化无穷生生不息之意。1.3 研究现状在中国画章法布局中变化与统一是构图学中的重要法则，“奇”是变化，“正”是统一应使画面中的物象变活，这就需要如何适当的经营位置怎么布局使物象活起来。二奇正相生一词在国画章法布局之中的联系及运用.2．1其词浅说懂得“奇”字，“正”字，也就是大小，长短，上下，高低，黑白，虚实，奇偶，动静的一些对比，一幅作品里面又两个相同的场景时就要注意上下，大小，高低，黑白的一些对比，是相对来说它的大与小，长与短，上与下……把它相对的前者定格为“正”的，那么后者就为“奇”的了，黑的定格为“正”的，白的则为“奇”的了，只有使其有相互对比，才能使画面活起来，使画面动起来，画面才能活。2．2其词与章法之间的关联章法要先看四条边线所构成一个整体的画面，通盘筹划“置阵布势”，不能从一边、一角、一点堆积起来，先确定对全局起作用的几个大面积的东西，再逐渐打碎，以小面积的东西配搭进去。“大幅看气势”更须要树立全局观点。所谓章法，不单指构成画面的形象轮廓，色彩、墨色、浓淡、位置、经营、虚实都要计算在内，题字印章所占地位更不能遗忘，这样构图才能完整。 章法，千言万语，不外虚实、疏密、轻重、浓淡、大小、长短、横竖，同理，可体味音乐的节奏，当实则实，当虚则虚，虚不是不画，是有计划的不画，不画处仍有画，譬如音乐的休止，休止不是“怠工”，而是一支曲子的组织部分，即是“多样的统一”，也是自然法则的“矛盾统一”。为了形式上的需要，实处当虚，可以虚之，例如：山石本实，云一遮就虚；虚处当实，可以实之，例如：水本空明，添些蘅藻、舟楫、岛屿、倒影之类就实，虚虚实实，即成画面节奏。画面节奏要和主题内容思想感情紧密的结合一起，节奏是画面形式，也是作者的情感表现。章法上的“相成相破”，含有矛盾统一的意义，“成”相当于统一，“破”相当于矛盾。“统一而不变化是呆板，变化而不统一是杂乱。要统一中有变化，变化服从于统一。”整个构图以此为基本规律，多采取均衡取势，而避免对称。“画三不画四”，三是奇数，四是偶数，画偶数的物象易流于匀韵整齐，奇数即可以打破这个局面，奇和偶也是相辅相行的。“惨淡经营”方可成形式语言的美感首先来自于构图的处理上，构图受“意”的统领，发挥独特的思维想象，创造出富有“意味”的构图形式，使观赏者乐意去揣测其中的味道和意境。中国古代绘画的构图上极讲“势”的存在，如造险绝之势、造祥和之势、造平稳之势、造动荡之势、造大度之势等等，“势”乃布局之阵势也。同时，中国画特有的散点透视之长盖使中国画气度雄浑、法式独特、妙趣横生。因此，不同及相同形状的结合，物类的对比、态势、节奏、排列、凝集、分割、疏散等态势，都是构图呈献的不同方式。2．3其词在章法布局中的运用如何安排画面的问题。作画有了题材，通过画面传达给观众，使观众接受了你的想法和美感，从构思到画面，遇到的第一关即是构图。明代谢肇润税：'市故事便立意结构。同时代的另一画家李日华说：大都画法以布置意象为第一。可见取得好的题材，还不算万事大吉，紧跟着要研究主体部分放在哪里，次要部分如何搭配得宜，甚至空白处、气势、色彩、题词等等的细节都要反复推敲，宁可没有画到，但不可没有考虑到，这种推敲布置的过程即是一种经营。画家常常不是通过一两张草图便能达到理想构图的，特别是中国画的构图，要考虑民族形式的特点，要考虑到便于发挥笔墨，便于物象的展开，既要多变化、多次层，又要求统一。北宋郭熙在所著《林泉高致》一文中提出山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山．谓之平远。一、高远在《芥子园画传》的山水部分，总结有构图学上的一个普遍问题，就是高远、深远和平远的三远法，实际上是如何表现山水境界中的高、宽、深三度空间的方法。《芥子园画传》中所说的高远，是从下面向上仰视，才觉得高远，我们今天应用透视学的观点，即把物象放在视干线上，就显得做岸兀立。在这部书中提出用泉水以助其势之高，如画雁荡山的龙激飞瀑，即应有高远之气势才好。但是书中的措泉助高，并不能把问题说得十分清楚，因为你把山画得再高，泉水画得再长，还是不及真山的千分之一高。怎样把象千例之高的大山画在尺幅之内呢？刘未对宗炳在《历代山水序》中指出，眼与山只要有了相当的距离，按照比例来画就行了，'坚划三寸就有千例之感；'舱里数尺即可体现百里之遥。比如为了夸大山之高峻，可以把人物、房屋、树木画得很小，如范宽的《溪山行旅图》，沈周的《庐山高图》，都是人小山大。有时也可把峰顶推出画外或隐入云层，使人不知山有多高多大，可以把下部虚起来，如画山头用云虚断山脚也有崇峻之感，即郭熙所说山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。反之，如画极远的平川，可把上面虚起来，也会造成平川万里之势。二、深远由前面往里画出深奥之感觉叫深远。画中进深大，造成一种具有深远空间的意境。《芥子园画传》解释加强云气有深远感，宋代郭熙在《林泉高致》中也有所论述，水欲远足出之则不远。掩映断其脉则远矣。这种处理方法在表现云核秦岭'汽断巫峡时可以使用。有经验的山水画家，都觉得三远之中深远最难于体现。元代王蒙的《具区林屋图》，使用了四面环山，把幽深之溪谷层层透措，画出了难度较大的纵深之感。三、平远景色要画出前后左右辽阔的空间。平远画法大体上有两种：一种是矮山及丘陵的平远山水；一种是只有田园河流的平原大地。对于前一种画法《芥子园画传》强调用烟气加强平远之感，有了烟'气，便觉得苍茫辽阔。实际上无论高远、平远，这一点都是适用的。黄子久的《富春山居图》就属于平远山水的类型。对于描绘平原景色的辽阔地貌，也可以用一些类似的手法，但主要还是应当利用景物的透视，如林带、田埂的透视，河流的纵横带来加强平远效果。一马平川的大地原是国画中难于奏效的画题，近代画家有用稻田波影来衬托白帆片片，也有用树木和房屋层层推远的。所谓空白处不是无话可说，没有画意可寻了，它正是为了衬托密安部分增强空象，使它更能以少胜多，就象音乐中的休止符，使人有更多的泪旋浮想的余地，正是此时无声胜有声。要善于借虚以见实，前人曾提出大抵实处之妙，皆因虚处而生是很有道理的。密处在构图中要更集中，更精密地刻画，使墨、色、线充分发挥效果，对比下感到白的更白，密处更密，更突出，更加强烈地给观者留下印象，从而发挥造型艺术的特长。虚与实不可分割，是构图法的两个方面，孤立强调任何一个方面都是不恰当的。疏密聚散与前一节意思相近，这种变化有时也可以用疏、密、聚、散四个字来形容。密与聚是画面上的实处，疏和散是指画的虚处，正如疏可跑马，密不通风一样，观者能在画面上看出大的节奏感来。但空不是简单的空白，而是三中也有象，我们试看八大山人的花与画，常常只画一花～鸟，单纯之极，纸上留出了大面积的空白，整幅．画面空虚处，让读者自己去发挥想象，可以想象为天空，为白云，为水波，造成极大的边旋余地。但只有空白不能成画，所以还要有密处说明问题，最忌的是平均布置，如清吴历《棚天春色图》人与柳树，有聚有散，其土坡按一根S线布置，画的中部和远山，又尽量展开，以求舒散，引起观画者有山曲水幽之感，同时也为我们展示出如何处理疏密聚散的手法。计白当黑这句话也是来自清代书法家邓石如，是由邓的弟子包世臣记录在《艺舟双辑》中。常计白以当黑，奇趣乃出，因为这一规律可通画理，国画家又把他的道理转用在绘画上，与此相近的说法还有，清代华琳在《南宗抉秘》画评中所说：于通幅之留空白处，尤当审慎。中国画强调运用空白，对空白经营很用心，把它当有画的部位，同样费心思去考虑。为什么要留下一些空白呢？这好比戏剧、电影中人物的潜台词，如果把话都说尽了，没留下一点潜台词，这叫做平铺直叙。画面上展现一片空间，我们会感到画家的思想在这段空间里驰骋，这在米氏的云山画中是常见的手法，一片白云横在山腰，山随云活。但邓石如的深意还不止于此，他是要求没有笔画处的白，当和有笔画处的黑一样引起重视，认真经营，让白中也有内容，有画意，而不是一块闲置没有画到的白纸。这就要斟酌白与黑的措趁和呼应，如画一条长桥卧波，桥身是黑，水便是白，桥身如何布置便很重要，讲的位置合度，可以感到桥下的流水，引起对水的联想，类似这种空白，不是可有可无，也不是无话可说了，这是言外之言，物外之趣，意味无穷。艺术贵在含蓄，空白也是诸种含蓄手法之一。布置之法势如清代画家邹一挂在他所著的《小山画谱》里，提出了一个国画的构图原理，这就把画面的布置，安排为三角形的勾股方为得势。勾股的三角形，也可以是直三角和斜三角。勾股的三根线，分别称为勾、股、弦．2．4现代国画章法布局的创新与发展现代中国画对构图的开拓与理解有着极大的发展，呈现出几种类型的构图法。如重视写生，一些画家更加重视人物的具体环境的结合，在人物、事物和环境的典型性和视觉的真实性上下功夫。另一些画家的作品则努力开拓传统的章法技巧，打破时间、空间的限制，在意象空间的表现上下功夫，继承传统的长卷、立轴、屏风、扇面等各种传统构图形式。还有一些画家则从现代西方艺术的创造中得到启发，采用分割、构成、重叠的手法，表现出新的意态和新的审美追求。这三种构图法都有自身美感的因素，我们应相互吸收运用，反复推敲、精心组织、苦心经营，力求创造出新的构图形式在一幅作品的章法布局之中怎样使画景中的物象活起来，这就需要适当的经营布局各个具体物象的位置。古人有:计白当黑疏可走马密不通风具体言的虚与实，疏与密，开与合宾与主，大与小……都是奇与正之间的关系，在黄宾虹老先生的思想中体现，其依据太极的理念，又开创出新的章法，面貌，尤其是他依靠画家所具备的空间组织能力，以画理去打通书理，在章法布局中让其有错让，又起伏，又呼应。其中讲究的虚实结合，并发现实处取法难，虚处更难，虚实相应相生，节节有呼吸，也就犹如太极鱼黑白相应相生。黄宾虹老先生把太极图几乎完全融入他的绘画生活之中，甚至于举手投足无不合太极图，他是现代中国画家之中将太极图原型“道成肉身”最杰出的一位，也是最自觉的将其纳入思性和创造活动中的集大成艺术家。欧洲的西画大师如荷蒙特里安爱用方格式构图，而中国画家之所以爱用三角形构图原理，可能更符合于中国画的表意性，便于表现山水花鸟构图的上轻下重，上小下大，引力向下的心理因素。避免板到。这是就总体而言，当然构图是无限丰富的，很难作执一之论，不应使它束缚每一画家的独创性。正和偏、板和活、齐和不齐、均衡和不均衡、对称和不对称都是艺术表现形式的对立统一规律，在构图时要随时注意它辩证相互对立的关系，从主题出发，从主要的构思去寻找主要的构图之路。新的构图方式。三实例列举进行分析并对其做阐述3.1举出案例进行分析国画构图比其他形式的绘画作品更讲究随意性和个性化，画家在作画过程中常常是随手挥洒而不落俗套具体我们可以从以下几个方面去分析：虚实：如吴作人的《奔》为了强化黑白的对比关系画家省略牛四周可有可无的众多琐碎事件只留下几根淡淡的似有似无的线条曾托墨色浓重的牛，一实一虚赢得了虚实相应生趣的艺术性。黑白：如八大的《鱼石图》为了强调石头和鱼的关系，在石头鱼的创作过程中巧妙地运用黑与白的关系，白中有黑，黑中有白，黑白相生使石头显的沉重,鱼赋予了生命，整个画面活起来。3.2阐述奇正是自然界绝对运功与相对的静止，两种状态的对立与统一运动富于变化而有生气，静止显的统一安定，变化与统一是构图学中的重要法则，“奇”是变化，“正”是统一。在创作中求奇正是国画章法布局不可缺少的方面。构图布局需要我们在万象纷纭，变化万千的复杂事物中找到头绪，理出脉络，分清主次，使画面主题鲜明，内容突出，有节奏感和自然的美感。“奇”“正”的对立与统一更应如此在对立中寻求统一，在统一中求得对立，经过提炼取舍，才能创作出新的好的奇活的构图来。四结论奇正也就是大小，长短，上下，高低，黑白，虚实，奇偶，动静的一些对比，在创作中求奇正是国画构图的主导方面。在对立中寻求统一，在统一中求得对立，经过提炼取舍，才能创作出新的好的，奇的，活的构图来。作品资料
刘墨，1966年生于沈阳，中国美术史硕士、文艺学博士、历史学博士后。现为北京大学历史文化资源研究所研究员，中国艺术研究院研究生院客座教授。2011年7月1日，被聘为“2012（伦敦）奥林匹克美术大会”艺术指导委员会主任委员。主要著作有：《中国艺术美学》《生命的理想原始儒家与中国人格》《国画门诊室》《书法与其他艺术》《禅学与艺境》《中国画论与中国美学》《石涛》《龚贤》《八大山人》《传统的延续与演进》《乾嘉学术十论》《20世纪中国画名家批评》《现代国学思潮与人物》《在学术与艺术之间：刘墨对话艺术名家》等。另主编图书40余种，400余篇论文发表。先后在北京、沈阳、厦门、福州、淄博、太原、成都、哈尔滨、长沙等地举办画展。
我们如何理解艺术，这是我在十多年前中国艺术研究院研究生院上的讲课笔记。翻出旧文，也给自己做一个备忘。
我们今天所说的“艺术”这一概念，原来是译自于文艺复兴以后的西欧文明。西欧文明共有九大领域：宗教、政治、产业、经济、科学、哲学、教育、军事、艺术。从这个角度说，西方的艺术一开始就是独立的。
与此相对照，中国文明体系中却只有经学、军事、民业、宗教、技艺五大类，一比较就看出来了，这里面没有西方文化中称之为“艺术”（Art）的一类，所以它就会依附于某种东西。
古典文献中关于“艺术”的观念
从中国古典文献的角度看，与Art相似的，大概应属于“艺”、“工”、“能”或“巧”这一类的概念了。《后汉书赵典传》注引《谢承书》：“典学孔子七经，河图、洛书、内外艺术，靡不贯综，受业者百有余人。”这可能是把“艺术”并称之最早见于文献者了。但是这种“艺术”，无论在范围上还是在内涵上都与西方现代意义上的“艺术”这一概念有着相当大的差异。
艺术的“艺”，含在心灵的内在种子之意。“种”是“_”，“种”是“_”，二者区分非常明显。在中国，最早有了通过艺术而培养内心道德之义。当这个意义完成，就将最初包括卜筮、占候、射箭、制作、投壶、驾驭等在内的“艺术”排除在外了；尤其当文人艺术在11世纪兴起之后，“德成而上，艺成而下”这一概念就更加纯粹，人们只将琴、书、画作为正统的艺术，而将其它如雕塑、建筑、戏剧、工艺等视为匠人的技巧而被排除在雅艺术（fine arts）领域之外。
这个过程，是按照经验－技术－学问－智慧而逐层递升的。
虽然在近,现代以来人们不断地把艺术从道德伦理、哲学、历史之中摆脱出来，从而以此作为艺术自觉的象征，然而，中国传统艺术及其美学却从不曾离开深厚的人文传统与文化传统。因此，中国艺术之伟大，乃等同于人生境界之伟大；中国艺术之深邃，乃等同于哲学境界之深邃。
艺术至少是三种主要“价值”的结合体：
(一)形式的价值。就主观的感受言即“美的价值”。
(二)描象的价值。就客观言为“真的价值”，就主观感受言，为“生命的价值”(生命意趣之丰富与扩大)。
(三)启示的价值。启示宇宙人生之意义之最深的意义与境界，就主观感受言，为“心灵的价值”，心灵深度的感动，有异于生命的刺激。
匠人和艺术家的区别最大之处，就在于有无人格的渗透。比如匠人所做的瓷器，他是不敢将自己的任何痕迹留在器物上的，但是艺术家却敢，他坚持要把属于自己的印记加到器物里去。
我曾这样写道：“从传统艺术的角度说，一幅绘画并不仅仅是一幅画而已，它是一种象征，一种暗示，就像一扇半开的门，一面擦得干干净净的明镜，它可以帮助我们恢复自己本来的美妙清净之天性，甚至恢复深蕴在我们心灵深处的乐与山水亲近的自然天性。它更是我们在寒冬雪、黄昏燕、漫长夜或快乐或郁闷或孤寂间述说自己无声而又最富于华彩的心境的一种展示之道。
宗炳说画山水要“澄怀味道”或者“澄怀味像”，范宽也说与其师于人不如师于物，与其师于物不如师于心，原来都把“心”作为创作的根底。心的状态应该是怎样的？应该是庄子所说“纯白之心”！有此纯白之心，方能见天地之大美，而此纯白之心，却最难护持。近代大儒马一浮觌貌知人，每谓某人“心多奸杂”，都是从“心”的角度来衡量艺术品格之高低。
艺术像诗一样也要靠语言来诉说诗探求的是日常语言所不能抵达的性灵之域；艺术则更向前一步，它不能言说，只能意会，将玄妙、朦胧、虚幻提供给视觉。
欧阳修说：“有以乐其心，不知物之为累也”（《学真草书》）；苏东坡说：“笔墨之迹，托于有形，有形则有弊。苟不至于无，而自乐于一时，聊寓其心??”（《东坡题跋题笔阵图》）其目的是指向于人的情怀或性灵的。
因为书迹除了显示自身的“存在”之外，也彰显人的“存在”。
所以书法虽然是由线条所组成的轨迹，但它不是几何学意义上的“线”，甚至也算不上符号，而是实实在在地彰显了人的存在，线条也变为人的心智的证据：它们，是有灵魂、有生命、有血有肉的。
而这灵魂、这生命、这血肉，却是以人的灵魂、生命、血肉为根柢。当我们漫步在书家的居室，当我们或低吟或玩味书家笔下例如“检书烧烛短，煎茗引杯长”、“芝馔延狂客，松龛兀酒禅”、“流水断桥芳草路，澹云微雨养花天”或者“矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分香”之类的语句时，我们所沉浸的，实在是一种生命格调、一种生命韵味，这是书法？是艺术？还是人生？“拾薪汲涧煎茶外，倚杖闲看云去留”，此是禅境，又是艺境。
西哲海德格尔说，艺术家不过是一个“通道”：是艺术本原与艺术作品之间的通道，艺术家最终的目的，是使“真理”进入作品之中，使作品成为无蔽之真理的一种现身。
这与禅颇有相通之处。东方思想中称为顿悟、澄明、去蔽、剥落的，无非是要排除一切障碍物、障眼物，以达到一切皆明的自由境界，此亦是我所常说的艺术家之所以成为艺术家，取决于其对“本质”之追寻。
画意画境是可以到古典诗词里去寻求的。
中国人在面对自然万物时，都是将自己融入自然之中，直看得山水草木花鸟都与自家性情相通相适，相亲相近间充分体现人世的贞亲。这样的意境在今天已是一种奇迹与梦想，但在前人那里，却只是寻常岁月里的梅花消息，寻常人家屋檐前后的鸟叫虫鸣。于是鸢飞鱼跃间，无不是生机流荡。
表现主义”
把中国文人艺术当做是一种“表现主义”，也许不会有太大的问题。康丁斯基(W.Kandinsky,1866-1944)说现代表现主义艺术所以产生的根源，乃出自于一个人的“内在需要”——所谓内在需要，是指无言的洞察力、不可名状的直觉、基本的感情，以及所有组成精神生活的东西。当艺术考虑的主要是人的内在需要之表现的时候，人们首先所考虑的就不仅是一个视觉图像，而更是人的精神状态方面，即它是由一个人的内在精神生活所决定的。
艺术是调解矛盾以超入和谐。所以艺术对人类的情感冲动有净化的作用。中国的思想家充分地意识到了艺术在人生中净化人格的效用。
宗炳在《画山水序》中就说艺术的创造关键之处乃在于“澄怀味像”或“澄怀观道”，所以宗炳虽然也强调了“以形写形，以色貌色”，然而更重视的却是人的精神与心境——与其说他是求得外在的客观知识，毋宁是探究内在生命之真际。在他看来，艺术家必须先在自己的内心葆有灵明的觉心，此心韶然灵明，澄明无滞，然后引此心以化外物，使艺术的创作乘人灵之动而成。
为什么中国艺术会特别强调艺术中的“道德”？
当一位艺术家越是提升他的精神生活，就越会发觉内在于他的某种障碍。中国的哲人将它称为“不诚”之意——例如私欲、习惯性之物质主义倾向、固执之意见与乖戾之脾气等——而祛除这种种的劣根性，则必须避免做某事以便于制伏、调整或转化它，使一个人的精神生活趋向于净化。
《东坡题跋》卷五《跋文与可墨竹》：吾乃学道未至，意有所不达而无所遣之，故一发于墨竹，是病也。今吾病良已，可若何？
艺术中强烈的表现意欲被严格意义上的宗教家所不允许，因为它也是欲望自我的一部分，和超越欲望自我的意志相矛盾。人，必须在这种矛盾之中找到一条排解的途径，否则就会强烈地感到“不适”，是一种“病”，而“遣”的意思则是净化。
“道”、“艺”相涵
在“道-艺”相涵的模式下，艺术的价值始终都是以指向道的最高实在为指归，从而发现艺术的意志乃存在于一更伟大的、更实在的意志与情绪之中。他们是以一个“审美的人”的身份返回存在的本质，如果“存在”(exist)一词是指包括了生命情境中所有的一切——它提示、呼唤、超越；而且更主要的，是它会痛苦、会愉快、会迷惘、会了悟、会沉冥、会狂喜；它可以把一切看出个底细，尝个透彻；从他们的艺术中看见生或死，人性或灵性，这才是他们的艺术。
潘天寿在写给黄宾虹画集的序里面，表示了他对中国艺术的理解：
先生习画之步骤，先从法则，次求意境，三求神韵。习法则；须入严处入、繁处入、密处入、实处入，道古循今，极力锻炼，入而能出，然后求脱。求意境：须入高处入、大处入、深处入、厚处入，要窥见古人之深心，使意与法会，景随情生，而得圆融无碍之妙谛。求神韵；要从读万卷书入，行万里路入，养吾浩然之气入。在元气混茫间，纯任一片天机，冥心玄化，自然神情气韵都来腕底。
艺术应该从“大处”、“深处”“高处”、“繁处”、“密处”入之类的话，不是对中国传统绘画有非常非常深刻认识的人，是不会写出的。回头看我们自己，是从严处入/繁处入/密处入/实处入/高处入/厚处入的吗？如果不是。赶紧改变！（作者：刘墨）
每个人对艺术的理解，来源于自己的多方品质而论。欣赏理解一件作品，角度不同，结果大不相同。例我们在欣赏吴昌硕作品中，如书画之人究其笔法、墨法及墨与纸的碰撞生成，再气质与书品，取法秦汉之神髄等重要因素。与书画者神经产生意合，让经历过笔墨之人，彻骨振神！相反不谙书画之人，也只能通过别人的评论之词，重复述之。感染我们的作品很多，只是深浅罢了！