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查重是一个匹配的过程，是以句为单位，如果一句话重复了，就很容易判定重复了。目前学校对本硕博查多采用的是中国知网CNKI学位论文检测系统TMLC/VIP。其运作模式是将论文电子版输入电子数据库，然后数据库会根据现有的所有存在的知网的或者网络上的电子数据进行匹配，软件检测到如果有13个相同的字，就认为是雷同。
现在的查重吖五花八门，说不好什么是最好的，简单粗暴的讲，学校用啥系统咱就用啥系统。
建议：一般高校用的都是知网检测，考虑知网检测价格较高，可以先用其他系统做前期修改，最后在用知网检测做最终定稿。知网因为不对个人开放，学校又不提前给学生检测，为了查重安全，也为了平复自己内心，我自己是找的一个信誉高的店，和学校的结果倒是一样，也没有造成论文泄露。当然网上有很多种查重渠道可以帮助你修改有内容重复风险的文章。大致罗列，我用过的直接介绍，最后一栏没用过的系统您根据个人情况来：
（1）万方检测，全称为万方论文检测。我本科毕业的时候，刚开始初稿用的就是知网，但是隔得时间太久了，实在找不到检测地方，抱歉。。
整体讲论文提交后是由万方数据网站所收录的文献资源，进行的不断检测。这个系统称之为万方论文检测系统。其特点是费用低，检测速度快，但是包含的系统不全面，只适合最初期的检测。
（2）paperright论文检测 这个我本科前期和中期修改的时候都用过。paperright的比对指纹数据库库由超过5000万的学术期刊和学位论文，以及一个超过10亿数量的互联网网页数据库组成。检测费用相比较便宜，1元/千字，有8000字检测免费活动。适合广大的本科生、硕士研究生。
山寨的各种paper太多了，给出官网检测地址吧
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（3） paperpass价格适中 PaperPass论文检测 ，元/千字很多本科研究生多以此检测做参考。我研究生前几次修改都是用的这个。他查重很严格，甚至比CNKI还严，因为它会将很多网络上的文句也作为重复依据（但你可以不改，因为查重报告右侧都会显示具体那句话来源于哪个地方）。
（4）知网检测，全称为中国知网论文检测。它包括知网VIP硕博检测、AMLC、PMLC（期刊论文检测）、VIP分解论文检测等多个检测系统，店里都有介绍，我不多说。它的特点是权威性高，国内机构多以其为主。不过费用太高。我个人的经验是，一篇论文，如果CNKI查出来的的重复率在15%的话，万方通常在3%，paperright通常在25%。至于具体选择哪种，你可以自己决定。
（5）最近今年还出现了paper的一系列如paper test、paperfree等系统，我个人没用过，不做评价。
硕士论文的查重率以论文删除引用文献的查重率为准。一般来说，高校规定硕士论文的查重率不得高于20％，少数高校规定硕士论文的查重率不得高于10％。此外，paperfree小编告诉大家，查重率通常是指论文查重系统检测出来的重复率。1.抄袭率低于15％的，基本可以通过。2.如果剽窃率在15％~30％之间，导师需要签字，但没有大问题（特别是在许多研究透彻的领域，文献综述重复率（或重复检查率）超过50％并不奇怪）3.抄袭率在30~50％之间，需要学校领导（应该是学院领导）签字，可能会出现大问题。4.如果重复率超过50％，那就不好了。轻则论文重写，重则可能会推迟毕业。
1、厦门大学《通知》规定：2020年1月1日起，研究生学位论文“去除本人已发表文献复制比”（以下简称“复制比”）由“须低于20%”调整为“须低于10%”。对于查重过程中复制比超过10%（含10%）的学位论文，学院应根据超出程度分段制定处理规则，并报研究生院备案。2、华南理工大学：硕士学位论文查重率要求论文重复率低于10%，才算论文查重通过，允许送审。3、中国海洋大学：研究生论文查重结果文字复制比不能超过10%，这样才可以用过论文的查重。4、具体哪些学校是10%的规定，还请查阅相关大学的最新权威通告。
论文查重，也称之为论文检测，也就是学术不端检测，直接目的就是监督学术不端行为，规范学术风气，禁止论文抄袭剽窃等行为，而对论文进行抄袭率检测的一种方式，现在市面上有很多相应的论文查重系统提供论文查重的服务，非常的方便快捷，比人工查重精度高速度快很多倍。
查重，也就是检查重复率，检测论文中重复内容所占整篇论文的比重，重复率也称之为抄袭率、相似率和查重率的。而论文查重系统就是专门对论文重复进行检测的专业工具，网上可以搜索到各种不一样的查重网站、查重软件和查重系统等，论文查重系统就是将用户提交的论文与系统数据库中所收录的文献资料进行比对，根据开发出来的系统算法，一些内容达到重复的要求便会判定为抄袭，然后会被记录下来，得到论文的总体查重率。
多数本科毕业论文设计的重复率要求是30%以内，严谨一点的是20%以内，要求10%内的毕业论文比较少。一般优质毕业论文的重复率要求是15%内；研究生多在15%以下，严谨的要求在10%以下，博士多在5%以下。
学校一般都是有合作的论文查重系统的，中国知网是合作最多的论文查重系统，因为它支持的论文类型最多，最全面，其中pmlc论文查重系统是最适合本科毕业论文查重的，有独有的大学生论文联合比对库，可以与往届学长、学姐们的本科毕业论文进行比对。所以，知网的pmlc论文查重系统通常用来查重本科毕业论文，查重结果更准确。
学校查重本科毕业论文通常是两种方法，分别是覆盖式查重和抽检式查重，覆盖式查重就是会对所有本科毕业生写作的论文进行查重检测，需要所有本科毕业生写作论文并提交论文;而抽检式查重就是抽取部分本科生的毕业论文进行查重检测，没抽到的同学是不需要提交论文给学校查重，但是并不知道学校会抽到谁，因此大家还是有必要都写好本科毕业论文的。
为了能快速顺利的通过本科毕业论文查重，我们自己提前查重毕业论文是很有必要的，以便更好地了解自己论文的重复率状况，也更好的针对重复内容修改自己的论文，降低论文查重率。
目前使用比较多的论文查重系统以知网、维普、万方、PaperPP为主。
本人翰林学生，如果你是中医药学类专业教学还是挺好的，但如果不是，在这里我要告诉一下将要来的却不是主要专业的学生，这个学校有专业歧视现象，不知道其他学校有没有。学校的一大缺点就是食堂，不但贵而且难吃，四元钱四个面粉鱼丸您吃过吗？曾有一部分学生霸过餐，但被学校打压下去了。说明食堂真不咋地。第二大缺点，学校在郊区，离市中心有一个多小时的距离，由于郊区商业不发达，所以商店少得可怜啊可怜，这不是重点，重点是这直接导致了学校里超市的垄断地位，所以商品价格比一般店要贵，对于有钱人来说没什么，对于家境一般的。。。。。也直接导致了食堂的垄断地位，和泰州的南师大食堂相比，翰林的食堂绝对不能用金融危机来解释他们高价低质的“食物”第三大缺点，没有图书馆，阅览室不太大，一到冬天人满为患，尤其是考试的阶段，抢座位真是一场大战啊现在我来以我的角度回答下你的问题，学校在泰州，教师资质各有不同，看你运气了，住宿设备先进，但贵，教学设备不齐全，一般，生源不好讲，不太了解。交通么，刚说了，在郊区，你觉得交通会怎样呢？学校才开办两年，暴漏的所有问题有的不是学校的错，但学校很会忽视学生提出的问题，比如浴室的问题，拖了两年才将要改善。比如食堂，不知道要坑害多少界人。我吐槽完毕，事实怎样等你到学校再定夺吧，这是我的角度，可能你完全不会这么想，还有在这个学校，一定要认真学习，有能力就考研，多学一些其他技能，将来工作好找些，如果是医药类专业就不用了，但其他低就业专业同学一定要多学一点，完毕。
南京中医药大学翰林学院招收成人高等学历教育有三种类型：高中起点升本科、高中起点升专科、专科起点升本科。高中起点升本科学制为5年、高中起点升专科学制为年、专科起点升本科学制为年。对于南京中医药大学翰林学院成人高考本科学历学位证的获取，一般需要达到以下要求：1.英语成绩达标（本科在读期间通过学位英语考试），这是最基本的要求也是最重要的要求，学位英语目前大部分省份都是统一考试，个别省份取消学位英语，由报考院校单独组织考试。2.课程达标，学位课程一般每个专业都是三门课程，学位课程的成绩一般要求是单科成绩不低于75分，平均分达到80分，不过学位课程相对来说都是比较简单的。3.论文（普通本科院校其实对论文要求不是很严格，只要字数达标、格式正确即可）通过上述的介绍，相信大家对学位证书有了一定的了解，总体而言，学位的申请有一定的难度，但是只要努力还是可以拿到的，拿到之后对你的职业发展有一定的帮助。另外，2023年南京中医药大学翰林学院成人高考预报名已经开启，有意向的朋友们也可以来点击底部官网报名咨询。我们在线做出专业的解答，为你保驾护航，让你在提升学历的道路上少走弯路！南京中医药大学翰林学院自考成考社会报名入口：
大概 多少分能上啊 一定要稳啊
在泰州，条件没得说，师资一般（有本校的，也有大校过来的），基本都是江苏的同学，住宿条件也算是全国一流，电视，空调，独立卫生间，热水器（2013年寒假开学就有），交通方便，有火车有汽车，本人翰林学生。
王珙，明诗人。字廷硅，号竹居，常熟人。生当元末明初，处士终身。隐居于虞山北之萧溪，植竹万竿，吟咏其中。朱彝尊《静志居诗话》云：“竹居治生之余，不废吟咏，华幼武一流也。诗嫌太熟。”又引李世贤评语云：“其诗和平典雅，质不近于俚，澹不流于枯。”为月泉吟社派。著有《竹居诗集》。
1.《生活需要孤独感》
一句话推荐：努力是一场孤独的奋斗，而所有的成功都是蓄谋已久。
内容简介：我们一直害怕孤独，越是长大越是感到孤独。这个时代，孤独成了现代人的流行病。但任何事情都是有两面性的，在孤独中，我们能更深刻的思考，学会独处，更透彻的了解自己，和自己对话。可以拥有一大把时间做自己喜欢的事情。毫无忌惮的任思维天马行空！每个人都需要孤独，孤独是我们的最好的増值期和生命中最好的礼物。自律的顶端就是享受孤独。
精选书评：读完这本书以后，我不仅重新认识了孤独，而且也明白了一个人的日子里，自己究竟该怎样做。在这个世界上，我们每一个人都是一座孤岛，别人走不进来，自己也走不出去。（来自豆瓣读书）
2.《你的善良份须有点锋芒》
一句话推荐：你当善良，且有力量。
内容简介：什么时候打开都不晚的心灵开悟之书。如果你习惯了吃亏，习惯了沉默，习惯了委屈自己，习惯了不拒绝所有人，便会忘记其实你可以有态度，可以有观点，可以有能力，可以有自己从容的生活。36段过往的人生故事，多维度层层剥开36种隐秘心理与生活真相。这样的故事你也许没有读过，但你一定能感同身受。
精选书评：读了这本书后，会让你懂得自信、独立、无畏、和拥有自己的原则；不纵容他人的恶意、不委屈自己、敢于表达自己的不满等恰到好处的出事方式。
3.《皮囊》
一句话推荐：一部有着小说阅读质感的散文集，也是一本“认心又认人”的书。
内容简介：作者蔡崇达，本着对故乡亲人的情感，用一种客观、细致、冷静的方式，讲述了一系列刻在骨肉间故事。一个福建渔业小镇上的风土人情和时代变迁，在这些温情而又残酷的故事中一一体现。用《皮囊》这个具有指向本质意味的书名，来表达作者对父母、家乡的缅怀，对朋友命运的关切，同时也回答那些我们始终要回答的问题。
精选书评：读这本书的过程中一直有种流泪的冲动，我以为是因为书写者能写出好的故事。直到看到最后马赛尔．普鲁斯特的一句话“每个读者只能读到已然存在于他内心的东西。书籍只不过是一种光学仪器，帮助读者发现自己的内心。”想流泪不过是迷惘太久的自己急需一个出口。
4.《人生只有一次，去做自己喜欢的事》
一句话推荐：做你自己喜欢的事情，与你喜欢的人在一起，上帝会高兴地帮你打开幸福之门。
内容简介：全书完美再现了摩西奶奶清新温雅的笔触，她用自己百年人生的经历娓娓道来，讲述人生的真谛与本质。从七十岁前的田园生活，到年近八十开始绘画，摩西奶奶将一切过往感悟缓缓写出，睿智又精炼，从容而乐观，犹如一道心灵温泉，给迷茫与困惑中的年轻人带来启示与激励。正如，她在本书序言中所说：“在我们漫长而又短暂的一生中，找到自己发自内心喜爱去做的事情，坚持做下去。让这一点点小小的坚持，带给我们微妙的喜悦。
精选书评：虽然是鸡汤，但来得恰到好处。“你不喜欢的每一天都不会是你的，对于不是心中所想的生活，无论这生活有多么美好，多么安稳，没有喜悦的生活，都不是真正的生活。”
5.《你总是太容易放过自己》
一句话推荐：放过自己很容易，让生活放过你却很难。
内容简介：这本书是卡西写给迷茫又不安于平庸的年轻人的励志之书，包含《年轻穷可以，但别一直穷》《你不是迷茫，你是自制力不强》《有断舎离，才有品位的提升》《不要让别人的目光，阻碍了你前进的方向》等38篇文章，这些发生在你我他身上的故事刺痛人心发人深省，它促使你去改变，不逃避困难，不屈服于现实，去迎难而上。你对自己越严格，生活对你越宽容。
精选书评：还是很走心的一本书，就像个老朋友一样。絮絮叨说着一些鼓励人的话，在这个社会更好的生活下去。
6.《橘子不是唯一的水果》
一句话推荐：橘子不是唯一的水果，你的人生还有别的。
内容简介：在我们的成长过程中，世界观会经历多少翻天覆地的变化？会经历多少归零式的起步？每个人自我逐渐成熟的过程，就是逐渐忍受分离、孤独、背叛、愤慨的过程。小说中离家独自生活、重新追寻爱的真理的主人公，就是我们自己。
精选书评：16岁就读过，26发来重读，才明白当年的芒果街徒然草不过是少年强说愁。每个少女在成长中的忧愁困惑，人生路上的迷茫，对爱的渴求与不解，总会随着时间的流逝最终得解。
7.《太年经》
一句话推荐：生活的脚步一刻不停。你要么翻到下一页，要么停止阅读。假如你停止阅读，故事将就此结束。
内容简介：书里讲述了五个女人的故事，年龄跨度从13发到64发，展现了女性在各个年龄段遭遇的困境也诠释了她们各自的善良与勇敢。《华盛顿时报》评价其为“本质上，这是一部关于女性主义的、充满智慧的杰作！”
精选书评：简最喜欢的那句话也是我最喜欢的：一个人不是从一出生起就一成不变的，生活会迫使他再三再四地自我脱胎换骨。
正确名字是李廷圭，五代十国时南唐制墨名家，歙州人，原籍河北易水（今属河北保定），原姓奚。祖父奚鼐为唐朝后期制墨名家，得祖敏制墨之法，以松树之烟为墨，称奚鼐墨而闻名。唐末战乱，奚氏避乱，迁居歙州，因当地多松，仍以制墨为生，成为歙墨的开创者。廷圭之父奚超也是制墨名家，后廷圭为南唐后主李煜赏识，赐姓李，改名李廷圭。廷圭所制之墨坚如玉，且有犀纹，丰肌腻理，光泽如漆，具有拈来轻、磨来清、嗅来馨、坚如玉、研无声、一点如漆、万载存真的特点。时与澄心堂纸、龙尾砚、智永笔并称四宝，曾为南唐和北宋御用之墨。宋宣和年间，曾出现过“黄金易得，李墨难求”的局面。
中华民族美术过去之灿烂 傅抱石 近时外国人对于中华民族性的批评，总是离不了说中国是"自尊"、"自大"的民族。殊不知中国人的"自尊"和"自大"，是有原因的，是有道理的。在某种程度上，我们还必须保守着这种"自尊"、"自大"的好国民性。今日的中国，尤其有急切的需要和重大的意义。 单论美术这一项，其发达之古，创造之精，莫说东方，就是世界上也难寻其匹。日本还在请中国人办外交主政事的时候，我们已把西域的美术精华吃下肚子。吐出以后的唐宋光辉之花。埃及是最古不过的了，然而把那粗笨的刻画，和我们三代的玉器铜器比上一比，若根据他的遗物，他就发展到与三代同一时期也办不到的。"铜器时代"，哪一民族拿得出如此雄壮伟大神妙不可言状的宝贝？虽一二遗留，它的价值，除供考古学者的摩娑研究，物器本身，已没有什么，然中华民族在世界美术史上有了最伟大最先进的创造是无疑的。虽然有许多学者，硬说我们古代那批宝贝，某种是间接学自波斯的，某种又是直接从印度偷来的，总而言之，说我们中国人是没有多大用的东西，然而这无非是因为我们的宝贝太高贵，把他们吓得没有什么可说。眼见中国如何贫弱，所以他们还要这样说："中国何德何能？龟甲铜器，《春秋》三传，完全是伪造，你汉人尚能做什么呢" 虽然，他们尽管侮辱，若是有人送他们一个同治年的瓷器，或是乾隆年的雕漆，保证他脑筋中起不可思议的作用，佩服得五体投地。难道这又是从英吉利法兰西偷来的么？ 展开东方艺术系统图来看一看，所谓"古代系"、"希腊系"、"印度系"、"中国系"的四大系中，实际上只中国与印度的二大系。假使中华民族不负起吸收、融化和创造的责任，到现在朝鲜有美术么？日本有美术么？"印度系"又走得几步路呢？关于这些理论，姑且不论。总之我们就是说：中华民族曾经包办东亚的美术，是东亚美术名正言顺的不祧之祖，也不为过。 我中华民族特别的长处，是不但能够闻一知十，而且是只要和别的民族文化见见面，就会造出比人家更好的文化。一般美术史学者，他们把中国自三国至五代（约西纪二○○--一○○○年）的一个时期，定为"佛教艺术时代"（德人Hirth氏）或是"古典时代"（英人Bushell氏）或是"西域艺术攫取时代"（日人伊东忠太氏），述说当时以后的美术，完全没有独自的发展，而决定中国的中世美术史。我可以举一个极简单的例，来证明这种述说的不确。诚然，中国的美术，受了不少印度的影响。但是要明白，这些影响，到了六朝初期，早被中华民族聪明的脑袋将它化得干净。譬如说，张墨顾恺之的《维摩变相图》，陆探微载安道的《无量寿佛》则学印度的么？印度有没有？云岗龙门巩县等佛窟两足交叉的弥勒像，又是学印度的么？印度的弥勒像，是否两双脚交叉还是并垂呢？像这种例，举不胜举，一二学者，觉得中国人太不可方物，于是拼命从佛教经典内，拖出中国佛教艺术的前身来。似乎带哭带骂地说："中国真聪明！印度没有的东西也会造！你看呵！菩萨头背后那道圆光，印度又那里有呢？"我们并不否认人家如此地讥评，这正是我们所欣慰的事。美术是什么？佛教美术又是什么？朝鲜日本的古美术，都是中国美术的儿孙，然不能说朝鲜日本便没有它自己的美术。这一切，都是中华民族在美术上特殊的伟大的表现！是世界美术史上最光荣灿烂的一页！ 只是创造，创造得不高明是不行的；只是吸收，吞进去受不住也是不行的。中华民族，有无量成绩做本身最高度文化的证明。纪元前一千年的工世，能作出就是现在五千年后也还是奉为标准的"形式"和"纹样"。葡萄花纹，就说是外国货，然"云纹"、"雷纹"、"蟠纹"、"饕餮纹"总是本号自造！并且形体周备，意匠完美，会在砖瓦头上刻字描画！会将一双雀子，站在乌龟背脊上做灯盏！檐会飞！柱会雕！凡是与生活有关系的器物，哪一样不施以美的设计？秦始皇为防胡人而筑的万里长城，其雄伟盖世的气慨，又谁不咋舌吃惊？ 绘画较工艺发达稍迟一点。古书上，舜皇帝的妹子，以及"苍颉作书，史皇作画"等等传说，姑不信它。在今日可得见的古代绘画作品，汉朝的已有很多了。孝堂山武梁祠的石刻画，固然不是二十世纪图案最发达的欧洲画家可以"便化"得出来，就是一块汉画像砖上的人物，也够使现代东西方的人物画家惊异。藏在英国大英博物馆橱内的东晋顾恺之《女史箴图》，那画上的人物，态度优美而庄重，线条遒劲，布置闲雅，第四世纪的东西，我们不知道那时候欧洲的人物画如何？再说唐代的阎立本，它的驰名世界的《历代帝王像》，听说尚有十三张在福建林氏家中（一说梁鸿志君所）。这稀世的宝物，它的唐代初期绘画的黄金时代，充分表示无遗。日本帝室御物有一张《圣德太子像》，中间画圣德太子，左右画山背大兄王和殖栗王。这张画，他们的确经过许多人研究，据旧法隆隆寺《寺传》上说，是百济国阿佐太子到日本画的。许多人不以为然，说《圣德太子像》的服制全是"本邦的古仪"！但是除此以外，可没有第二张和这画逼肖的作品。是天上掉下来的么？实事求是的先生们，不得不怀疑了，不得不恭维阎立本的《历代帝王像》了。因为阎立本的《历代帝王像》，也是中间画皇帝，两边画侍臣侍女的。于是《圣德太子像》的本源（布置或笔法），便牵在阎立本的《历代帝王像》上。 经晚唐五代而至宋徽宗的花鸟，即今日还原色印在日本寻常小学生的画帖上。不过不说是中国的，但说"距现在有八百多年一个叫做宗的皇帝"而已。绘画到了徽宗时期，无论花鸟，山水，一切部门，都有杰出的大家，彪炳史乘！南渡后，刚刚一百二十年，霹雳一声，蒙古人打定了天下，可怜当时那班画家们，忍着精神上的痛夺，拼命向笔墨间抒其抑郁之孤愤幽绪！黄公望，他叫出"寄乐于画"的口号，以刺激那些利欲熏心的分子。倪云林也曾说过"余之画，不过草草，聊写胸中之逸气耳"！这种艺人的本色，也是当代社会的反面。我们看倪云林的山水，存着一种什么样的境界！元四大家中，王蒙为了母舅的关系，做过一下泰安知州，在画史上，虽然他的挥洒高妙，有时也逃不了峻刻批评。至明代则文沈唐仇是适合当时代的产物，谨严之中，复邃幽趣。至于清初的八大山人与苦瓜和尚，他们的行径和笔墨，又岂独在一山一水一花一鸟之间？尤其石涛的诗，"梅花"、"遗民"可说是常常应用。我们在三百年之后，应不应该向这些民族艺人表示诚恳的敬意？ 雕刻的遗迹，随便说吧，如云岗巩县天龙山等多数的佛窟，真不知接受了几何人的瞻仰和崇拜。东方固是第一大艺术，西方也未见得有出其右者。我们要知道，这成千成万的石佛，都是先民一刀一刀，一尊一尊，累月经年所造成，若说是没有伟大力量的民族办得到，那现在也不让云岗独霸一部东方雕刻史了。 这无量数的遗宝，都是中华民族精神的寄托。唯有这些遗宝，中华民族在世界美术上始值得自豪，值得人家不远万里费长久时间，来研究我们一张纸或是一块石头。 然则中国美术在世界上的地位如何呢？这可分做两方面说：一方面，以异民族的关系，突然接触"形式"、"色彩"与自己绝对不同的美术品，自然产生一种奇异。或者本来存有某种用意（如对于工艺品），因之有些人，拼命地研究。这些人，是把中国美术推崇得真比天还要高不可攀。一方面，就美术品的评价上，中国美术品，大至开山打洞，小至一把扇子、一个酒杯，都具有不可形容的独特境界。这种境界，是中华民族的境界，是东方的境界，也即是世界两种境界之一的境界。因此，与欧洲美术，显然划清了路线，而此辔齐奔。 他们的绘画，是"色彩"和"面"的结合；中国的绘画是"线条"和"点"的交响乐。过惯了都市文明的他们，现在也需要枯淡清冲的刺激，在绘画上，已有相当的证明。不过以欣赏的趣味或能力如何，所以有的欢喜唐宋的谨严，有的欢喜元人的淡逸。 他们的雕刻，是不穿衣服的多；中国的雕刻，则多穿衣服。人体的曲线固属美妙，而衣服飘举，隐约如见，又何尝不美？他们的材料，多用金属，用石头；中国的材料，多用木，用泥，用麻，用漆，这是种种环境造成的分歧当不因此显其轩轾。 中国的美术，无论建筑、雕刻、绘画、工艺，创作上固各有伟大的贡献，理论上更是发世界所未发。东晋有顾恺之的《论画》，南齐的谢赫的《六法论》。当第四五世纪，即有如此完善的绘画理论，可说是惊人的成功。如顾恺之说的："凡画人最难次山水，次狗马，台榭一完器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。"王微说："目有所极，故所见不周；于是乎以一管之笔，拟太虚之体；以判躯之状，画寸眸之明"是何等的透彻合理呵！本来美术不像科学，不一定读熟了理论才去制作，也不一定有理论便有作品。但是世界美术史家们，常常贬人而誉已。我以为这些精湛的论著，是值得特笔大书，任他们存着怎样的偏见，也绝不能稍稍摇动。 在另一种情形之下，"中国美术"这个名词，稍稍费解。它的含义，似乎加了一层限制。欧美人所谓"中国美术"，至多包括到嘉道以前。那时候，足迹到过中国的还不多，仅仅从一些布教师或商人的手中，得受中国美术的洗礼。日本人就根本不说出"中国美术"四个字。虽然是一本一本图谱或论著，自序文至版权页都是中国的美术品或研究，但总名之曰"东洋"，或名为"支那古代美术"，置于印度朝鲜之间。我们自己对于这种现象，应该明白西洋人与日本人的中国美术观，在可能内，他们是以不提起为妙的。此中道理，非常简单。 那种中国美术在世界上，不是被人轻视么？当然！在现在民族竞争的时代，谁肯对我们中国人说出半个好字？事实上，我们早知道有若干的"中国通"，在贩卖中国的美术，在靠谈谈中国美术吃饭！更说具体一点，中国美术实在好得使一切不愿谈的人而又不得不谈，更不得不把中国美术似通非通地来利用。美国大来公司邮船上所印的旅客单，也装饰了中国六朝的佛像，江西不值钱的樟木箱子，到了支加哥会变成无上的美术品。日本不必论，著是不相当研究过中国美术，想做美术家是很困难的事。近年上田恭辅氏的《支那美术工艺骨董图说》，翻开封面便是"震惊世界的支那工艺美术"十一个大字。这点，也可见中华民族美术在世界的力量和地位了。 中华民族美术的进展，恰像一条弯弯曲曲的线，这条线，随美术的部门而曲折不同，同时随民族意识的强弱而曲折不同。我们要推究它曲折的痕迹，推究何以盛何以衰的原因，做今后民族美术建设的参考。 美术是一面社会的镜子，它的发生，成长，或是灭亡，都有它背后的一切做主人，使它不得不顺着而同一步骤，同一进退。前面说过，中国美术发达最早的是工艺，如玉器、铜器等，在三代已有精致的作品。因为朝廷设了玉府，召了许多琢玉的人从事研究制作，铜器也定有制度，形式大小等等，都有一定的标准。在这统一的机构指导之下，所以呈露当时代工艺极盛的时期。以后秦汉承继三代有组织的宏规，遂蔚成中华民族独立的伟大的美丽轮廓，造型的样式上，也愈见复杂，一一合于生活的需要了。绘画也可以用此种在统一下始得发展的方式来证明它的盛衰。绘画上黄金时代的唐宋，在唐有玄宗的好艺，育成吴道子李思训阎氏兄弟（立德立本）许多凌铄古今的大画家，山水画之勃兴，佛像画之转变，这不都是玄宗的功劳么？宋代更是值得我们崇仰，徽宗皇帝，他不但扩充翰林图画院的机构，并且高等官吏都要考一考绘画，当时的文臣武臣，有几个不能伸纸挥洒的呢？基于这种原因，一直到南宋中期的绘画，人材之多，发达之速，元明清固然不能及，即两晋六朝又哪能相提并论？其次雕刻，隋唐佛教造像之盛，梁武帝的优崇佛寺，是我们不能忘记的。至于最近的清代康雍乾三朝，不是朝廷的奖进，那中国美术史可以划明代为最后的一个阶段。现在我们所资为最丰富最可靠的美术参考资料，大部分是这三朝的成绩。 现在我们足以相信，相信中华民族美术的建设，是在先负起时代的使命，而后始有美术的可言；是在造成统一的倾向，而后始有"广大"、"庄重"、"永远"的收获。我们过去的痕迹，很明白地呈在眼前，古人说："前事不忘，后事之师。"今日的中国美术，时代的使命是什么？统一的倾向是怎样？前者可以把近几十年的美术看一看，自然可以发觉我们应该走的大道，后者就是审度目前的缓急，决定这些大道，走哪一条？如何走法
从标题到目录再到正文，大面积的内容都出现了相似雷同，尤其是两篇论文的目录，那完全就是一模一样的，连标点符号都不带换的，一目了然。
中南林科大对此事做出了回应，称学校高度重视这件事，并且将全面调查这件事，还表明了学校对这种抄袭行为绝不姑息的态度。
从时间上看，基本的理解是2006年毕业的那个抄了2005年毕业的那个。跟老师没有关系，老师不可能对所有人写过的论文都看得过来。只是按照现在的某种制度，2006年毕业的那个学生的导师栽了。
大部分内容都出现了雷同的情况，比如标题、摘要、关键词甚至内容方面都有很多雷同，校方表示已经在处理这件事了，肯定会给出结果的。
中南林科大对此事做出了回应，称学校高度重视这件事，并且将全面调查这件事，还表明了学校对这种抄袭行为绝不姑息的态度。
目前通报主要说的是大面积雷同，那就是全篇的查重率肯定超过了一定比例，从论文的选题、材料与方法，结果与讨论甚至于论文的综述可能都出现了雷同，这种学术不端行为一定要严肃处理。
大部分内容都出现了雷同的情况，比如标题、摘要、关键词甚至内容方面都有很多雷同，校方表示已经在处理这件事了，肯定会给出结果的。
从时间上看，基本的理解是2006年毕业的那个抄了2005年毕业的那个。跟老师没有关系，老师不可能对所有人写过的论文都看得过来。只是按照现在的某种制度，2006年毕业的那个学生的导师栽了。