翰林学院学报

王珙，明诗人。字廷硅，号竹居，常熟人。生当元末明初，处士终身。隐居于虞山北之萧溪，植竹万竿，吟咏其中。朱彝尊《静志居诗话》云：“竹居治生之余，不废吟咏，华幼武一流也。诗嫌太熟。”又引李世贤评语云：“其诗和平典雅，质不近于俚，澹不流于枯。”为月泉吟社派。著有《竹居诗集》。

1.《生活需要孤独感》

一句话推荐：努力是一场孤独的奋斗，而所有的成功都是蓄谋已久。

内容简介：我们一直害怕孤独，越是长大越是感到孤独。这个时代，孤独成了现代人的流行病。但任何事情都是有两面性的，在孤独中，我们能更深刻的思考，学会独处，更透彻的了解自己，和自己对话。可以拥有一大把时间做自己喜欢的事情。毫无忌惮的任思维天马行空！每个人都需要孤独，孤独是我们的最好的増值期和生命中最好的礼物。自律的顶端就是享受孤独。

精选书评：读完这本书以后，我不仅重新认识了孤独，而且也明白了一个人的日子里，自己究竟该怎样做。在这个世界上，我们每一个人都是一座孤岛，别人走不进来，自己也走不出去。（来自豆瓣读书）

2.《你的善良份须有点锋芒》

一句话推荐：你当善良，且有力量。

内容简介：什么时候打开都不晚的心灵开悟之书。如果你习惯了吃亏，习惯了沉默，习惯了委屈自己，习惯了不拒绝所有人，便会忘记其实你可以有态度，可以有观点，可以有能力，可以有自己从容的生活。36段过往的人生故事，多维度层层剥开36种隐秘心理与生活真相。这样的故事你也许没有读过，但你一定能感同身受。

精选书评：读了这本书后，会让你懂得自信、独立、无畏、和拥有自己的原则；不纵容他人的恶意、不委屈自己、敢于表达自己的不满等恰到好处的出事方式。

3.《皮囊》

一句话推荐：一部有着小说阅读质感的散文集，也是一本“认心又认人”的书。

内容简介：作者蔡崇达，本着对故乡亲人的情感，用一种客观、细致、冷静的方式，讲述了一系列刻在骨肉间故事。一个福建渔业小镇上的风土人情和时代变迁，在这些温情而又残酷的故事中一一体现。用《皮囊》这个具有指向本质意味的书名，来表达作者对父母、家乡的缅怀，对朋友命运的关切，同时也回答那些我们始终要回答的问题。

精选书评：读这本书的过程中一直有种流泪的冲动，我以为是因为书写者能写出好的故事。直到看到最后马赛尔．普鲁斯特的一句话“每个读者只能读到已然存在于他内心的东西。书籍只不过是一种光学仪器，帮助读者发现自己的内心。”想流泪不过是迷惘太久的自己急需一个出口。

4.《人生只有一次，去做自己喜欢的事》

一句话推荐：做你自己喜欢的事情，与你喜欢的人在一起，上帝会高兴地帮你打开幸福之门。

内容简介：全书完美再现了摩西奶奶清新温雅的笔触，她用自己百年人生的经历娓娓道来，讲述人生的真谛与本质。从七十岁前的田园生活，到年近八十开始绘画，摩西奶奶将一切过往感悟缓缓写出，睿智又精炼，从容而乐观，犹如一道心灵温泉，给迷茫与困惑中的年轻人带来启示与激励。正如，她在本书序言中所说：“在我们漫长而又短暂的一生中，找到自己发自内心喜爱去做的事情，坚持做下去。让这一点点小小的坚持，带给我们微妙的喜悦。

精选书评：虽然是鸡汤，但来得恰到好处。“你不喜欢的每一天都不会是你的，对于不是心中所想的生活，无论这生活有多么美好，多么安稳，没有喜悦的生活，都不是真正的生活。”

5.《你总是太容易放过自己》

一句话推荐：放过自己很容易，让生活放过你却很难。

内容简介：这本书是卡西写给迷茫又不安于平庸的年轻人的励志之书，包含《年轻穷可以，但别一直穷》《你不是迷茫，你是自制力不强》《有断舎离，才有品位的提升》《不要让别人的目光，阻碍了你前进的方向》等38篇文章，这些发生在你我他身上的故事刺痛人心发人深省，它促使你去改变，不逃避困难，不屈服于现实，去迎难而上。你对自己越严格，生活对你越宽容。

精选书评：还是很走心的一本书，就像个老朋友一样。絮絮叨说着一些鼓励人的话，在这个社会更好的生活下去。

6.《橘子不是唯一的水果》

一句话推荐：橘子不是唯一的水果，你的人生还有别的。

内容简介：在我们的成长过程中，世界观会经历多少翻天覆地的变化？会经历多少归零式的起步？每个人自我逐渐成熟的过程，就是逐渐忍受分离、孤独、背叛、愤慨的过程。小说中离家独自生活、重新追寻爱的真理的主人公，就是我们自己。

精选书评：16岁就读过，26发来重读，才明白当年的芒果街徒然草不过是少年强说愁。每个少女在成长中的忧愁困惑，人生路上的迷茫，对爱的渴求与不解，总会随着时间的流逝最终得解。

7.《太年经》

一句话推荐：生活的脚步一刻不停。你要么翻到下一页，要么停止阅读。假如你停止阅读，故事将就此结束。

内容简介：书里讲述了五个女人的故事，年龄跨度从13发到64发，展现了女性在各个年龄段遭遇的困境也诠释了她们各自的善良与勇敢。《华盛顿时报》评价其为“本质上，这是一部关于女性主义的、充满智慧的杰作！”

精选书评：简最喜欢的那句话也是我最喜欢的：一个人不是从一出生起就一成不变的，生活会迫使他再三再四地自我脱胎换骨。

正确名字是李廷圭，五代十国时南唐制墨名家，歙州人，原籍河北易水（今属河北保定），原姓奚。祖父奚鼐为唐朝后期制墨名家，得祖敏制墨之法，以松树之烟为墨，称奚鼐墨而闻名。唐末战乱，奚氏避乱，迁居歙州，因当地多松，仍以制墨为生，成为歙墨的开创者。廷圭之父奚超也是制墨名家，后廷圭为南唐后主李煜赏识，赐姓李，改名李廷圭。廷圭所制之墨坚如玉，且有犀纹，丰肌腻理，光泽如漆，具有拈来轻、磨来清、嗅来馨、坚如玉、研无声、一点如漆、万载存真的特点。时与澄心堂纸、龙尾砚、智永笔并称四宝，曾为南唐和北宋御用之墨。宋宣和年间，曾出现过“黄金易得，李墨难求”的局面。

中华民族美术过去之灿烂 傅抱石 近时外国人对于中华民族性的批评，总是离不了说中国是"自尊"、"自大"的民族。殊不知中国人的"自尊"和"自大"，是有原因的，是有道理的。在某种程度上，我们还必须保守着这种"自尊"、"自大"的好国民性。今日的中国，尤其有急切的需要和重大的意义。 单论美术这一项，其发达之古，创造之精，莫说东方，就是世界上也难寻其匹。日本还在请中国人办外交主政事的时候，我们已把西域的美术精华吃下肚子。吐出以后的唐宋光辉之花。埃及是最古不过的了，然而把那粗笨的刻画，和我们三代的玉器铜器比上一比，若根据他的遗物，他就发展到与三代同一时期也办不到的。"铜器时代"，哪一民族拿得出如此雄壮伟大神妙不可言状的宝贝？虽一二遗留，它的价值，除供考古学者的摩娑研究，物器本身，已没有什么，然中华民族在世界美术史上有了最伟大最先进的创造是无疑的。虽然有许多学者，硬说我们古代那批宝贝，某种是间接学自波斯的，某种又是直接从印度偷来的，总而言之，说我们中国人是没有多大用的东西，然而这无非是因为我们的宝贝太高贵，把他们吓得没有什么可说。眼见中国如何贫弱，所以他们还要这样说："中国何德何能？龟甲铜器，《春秋》三传，完全是伪造，你汉人尚能做什么呢" 虽然，他们尽管侮辱，若是有人送他们一个同治年的瓷器，或是乾隆年的雕漆，保证他脑筋中起不可思议的作用，佩服得五体投地。难道这又是从英吉利法兰西偷来的么？ 展开东方艺术系统图来看一看，所谓"古代系"、"希腊系"、"印度系"、"中国系"的四大系中，实际上只中国与印度的二大系。假使中华民族不负起吸收、融化和创造的责任，到现在朝鲜有美术么？日本有美术么？"印度系"又走得几步路呢？关于这些理论，姑且不论。总之我们就是说：中华民族曾经包办东亚的美术，是东亚美术名正言顺的不祧之祖，也不为过。 我中华民族特别的长处，是不但能够闻一知十，而且是只要和别的民族文化见见面，就会造出比人家更好的文化。一般美术史学者，他们把中国自三国至五代（约西纪二○○--一○○○年）的一个时期，定为"佛教艺术时代"（德人Hirth氏）或是"古典时代"（英人Bushell氏）或是"西域艺术攫取时代"（日人伊东忠太氏），述说当时以后的美术，完全没有独自的发展，而决定中国的中世美术史。我可以举一个极简单的例，来证明这种述说的不确。诚然，中国的美术，受了不少印度的影响。但是要明白，这些影响，到了六朝初期，早被中华民族聪明的脑袋将它化得干净。譬如说，张墨顾恺之的《维摩变相图》，陆探微载安道的《无量寿佛》则学印度的么？印度有没有？云岗龙门巩县等佛窟两足交叉的弥勒像，又是学印度的么？印度的弥勒像，是否两双脚交叉还是并垂呢？像这种例，举不胜举，一二学者，觉得中国人太不可方物，于是拼命从佛教经典内，拖出中国佛教艺术的前身来。似乎带哭带骂地说："中国真聪明！印度没有的东西也会造！你看呵！菩萨头背后那道圆光，印度又那里有呢？"我们并不否认人家如此地讥评，这正是我们所欣慰的事。美术是什么？佛教美术又是什么？朝鲜日本的古美术，都是中国美术的儿孙，然不能说朝鲜日本便没有它自己的美术。这一切，都是中华民族在美术上特殊的伟大的表现！是世界美术史上最光荣灿烂的一页！ 只是创造，创造得不高明是不行的；只是吸收，吞进去受不住也是不行的。中华民族，有无量成绩做本身最高度文化的证明。纪元前一千年的工世，能作出就是现在五千年后也还是奉为标准的"形式"和"纹样"。葡萄花纹，就说是外国货，然"云纹"、"雷纹"、"蟠纹"、"饕餮纹"总是本号自造！并且形体周备，意匠完美，会在砖瓦头上刻字描画！会将一双雀子，站在乌龟背脊上做灯盏！檐会飞！柱会雕！凡是与生活有关系的器物，哪一样不施以美的设计？秦始皇为防胡人而筑的万里长城，其雄伟盖世的气慨，又谁不咋舌吃惊？ 绘画较工艺发达稍迟一点。古书上，舜皇帝的妹子，以及"苍颉作书，史皇作画"等等传说，姑不信它。在今日可得见的古代绘画作品，汉朝的已有很多了。孝堂山武梁祠的石刻画，固然不是二十世纪图案最发达的欧洲画家可以"便化"得出来，就是一块汉画像砖上的人物，也够使现代东西方的人物画家惊异。藏在英国大英博物馆橱内的东晋顾恺之《女史箴图》，那画上的人物，态度优美而庄重，线条遒劲，布置闲雅，第四世纪的东西，我们不知道那时候欧洲的人物画如何？再说唐代的阎立本，它的驰名世界的《历代帝王像》，听说尚有十三张在福建林氏家中（一说梁鸿志君所）。这稀世的宝物，它的唐代初期绘画的黄金时代，充分表示无遗。日本帝室御物有一张《圣德太子像》，中间画圣德太子，左右画山背大兄王和殖栗王。这张画，他们的确经过许多人研究，据旧法隆隆寺《寺传》上说，是百济国阿佐太子到日本画的。许多人不以为然，说《圣德太子像》的服制全是"本邦的古仪"！但是除此以外，可没有第二张和这画逼肖的作品。是天上掉下来的么？实事求是的先生们，不得不怀疑了，不得不恭维阎立本的《历代帝王像》了。因为阎立本的《历代帝王像》，也是中间画皇帝，两边画侍臣侍女的。于是《圣德太子像》的本源（布置或笔法），便牵在阎立本的《历代帝王像》上。 经晚唐五代而至宋徽宗的花鸟，即今日还原色印在日本寻常小学生的画帖上。不过不说是中国的，但说"距现在有八百多年一个叫做宗的皇帝"而已。绘画到了徽宗时期，无论花鸟，山水，一切部门，都有杰出的大家，彪炳史乘！南渡后，刚刚一百二十年，霹雳一声，蒙古人打定了天下，可怜当时那班画家们，忍着精神上的痛夺，拼命向笔墨间抒其抑郁之孤愤幽绪！黄公望，他叫出"寄乐于画"的口号，以刺激那些利欲熏心的分子。倪云林也曾说过"余之画，不过草草，聊写胸中之逸气耳"！这种艺人的本色，也是当代社会的反面。我们看倪云林的山水，存着一种什么样的境界！元四大家中，王蒙为了母舅的关系，做过一下泰安知州，在画史上，虽然他的挥洒高妙，有时也逃不了峻刻批评。至明代则文沈唐仇是适合当时代的产物，谨严之中，复邃幽趣。至于清初的八大山人与苦瓜和尚，他们的行径和笔墨，又岂独在一山一水一花一鸟之间？尤其石涛的诗，"梅花"、"遗民"可说是常常应用。我们在三百年之后，应不应该向这些民族艺人表示诚恳的敬意？ 雕刻的遗迹，随便说吧，如云岗巩县天龙山等多数的佛窟，真不知接受了几何人的瞻仰和崇拜。东方固是第一大艺术，西方也未见得有出其右者。我们要知道，这成千成万的石佛，都是先民一刀一刀，一尊一尊，累月经年所造成，若说是没有伟大力量的民族办得到，那现在也不让云岗独霸一部东方雕刻史了。 这无量数的遗宝，都是中华民族精神的寄托。唯有这些遗宝，中华民族在世界美术上始值得自豪，值得人家不远万里费长久时间，来研究我们一张纸或是一块石头。 然则中国美术在世界上的地位如何呢？这可分做两方面说：一方面，以异民族的关系，突然接触"形式"、"色彩"与自己绝对不同的美术品，自然产生一种奇异。或者本来存有某种用意（如对于工艺品），因之有些人，拼命地研究。这些人，是把中国美术推崇得真比天还要高不可攀。一方面，就美术品的评价上，中国美术品，大至开山打洞，小至一把扇子、一个酒杯，都具有不可形容的独特境界。这种境界，是中华民族的境界，是东方的境界，也即是世界两种境界之一的境界。因此，与欧洲美术，显然划清了路线，而此辔齐奔。 他们的绘画，是"色彩"和"面"的结合；中国的绘画是"线条"和"点"的交响乐。过惯了都市文明的他们，现在也需要枯淡清冲的刺激，在绘画上，已有相当的证明。不过以欣赏的趣味或能力如何，所以有的欢喜唐宋的谨严，有的欢喜元人的淡逸。 他们的雕刻，是不穿衣服的多；中国的雕刻，则多穿衣服。人体的曲线固属美妙，而衣服飘举，隐约如见，又何尝不美？他们的材料，多用金属，用石头；中国的材料，多用木，用泥，用麻，用漆，这是种种环境造成的分歧当不因此显其轩轾。 中国的美术，无论建筑、雕刻、绘画、工艺，创作上固各有伟大的贡献，理论上更是发世界所未发。东晋有顾恺之的《论画》，南齐的谢赫的《六法论》。当第四五世纪，即有如此完善的绘画理论，可说是惊人的成功。如顾恺之说的："凡画人最难次山水，次狗马，台榭一完器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。"王微说："目有所极，故所见不周；于是乎以一管之笔，拟太虚之体；以判躯之状，画寸眸之明"是何等的透彻合理呵！本来美术不像科学，不一定读熟了理论才去制作，也不一定有理论便有作品。但是世界美术史家们，常常贬人而誉已。我以为这些精湛的论著，是值得特笔大书，任他们存着怎样的偏见，也绝不能稍稍摇动。 在另一种情形之下，"中国美术"这个名词，稍稍费解。它的含义，似乎加了一层限制。欧美人所谓"中国美术"，至多包括到嘉道以前。那时候，足迹到过中国的还不多，仅仅从一些布教师或商人的手中，得受中国美术的洗礼。日本人就根本不说出"中国美术"四个字。虽然是一本一本图谱或论著，自序文至版权页都是中国的美术品或研究，但总名之曰"东洋"，或名为"支那古代美术"，置于印度朝鲜之间。我们自己对于这种现象，应该明白西洋人与日本人的中国美术观，在可能内，他们是以不提起为妙的。此中道理，非常简单。 那种中国美术在世界上，不是被人轻视么？当然！在现在民族竞争的时代，谁肯对我们中国人说出半个好字？事实上，我们早知道有若干的"中国通"，在贩卖中国的美术，在靠谈谈中国美术吃饭！更说具体一点，中国美术实在好得使一切不愿谈的人而又不得不谈，更不得不把中国美术似通非通地来利用。美国大来公司邮船上所印的旅客单，也装饰了中国六朝的佛像，江西不值钱的樟木箱子，到了支加哥会变成无上的美术品。日本不必论，著是不相当研究过中国美术，想做美术家是很困难的事。近年上田恭辅氏的《支那美术工艺骨董图说》，翻开封面便是"震惊世界的支那工艺美术"十一个大字。这点，也可见中华民族美术在世界的力量和地位了。 中华民族美术的进展，恰像一条弯弯曲曲的线，这条线，随美术的部门而曲折不同，同时随民族意识的强弱而曲折不同。我们要推究它曲折的痕迹，推究何以盛何以衰的原因，做今后民族美术建设的参考。 美术是一面社会的镜子，它的发生，成长，或是灭亡，都有它背后的一切做主人，使它不得不顺着而同一步骤，同一进退。前面说过，中国美术发达最早的是工艺，如玉器、铜器等，在三代已有精致的作品。因为朝廷设了玉府，召了许多琢玉的人从事研究制作，铜器也定有制度，形式大小等等，都有一定的标准。在这统一的机构指导之下，所以呈露当时代工艺极盛的时期。以后秦汉承继三代有组织的宏规，遂蔚成中华民族独立的伟大的美丽轮廓，造型的样式上，也愈见复杂，一一合于生活的需要了。绘画也可以用此种在统一下始得发展的方式来证明它的盛衰。绘画上黄金时代的唐宋，在唐有玄宗的好艺，育成吴道子李思训阎氏兄弟（立德立本）许多凌铄古今的大画家，山水画之勃兴，佛像画之转变，这不都是玄宗的功劳么？宋代更是值得我们崇仰，徽宗皇帝，他不但扩充翰林图画院的机构，并且高等官吏都要考一考绘画，当时的文臣武臣，有几个不能伸纸挥洒的呢？基于这种原因，一直到南宋中期的绘画，人材之多，发达之速，元明清固然不能及，即两晋六朝又哪能相提并论？其次雕刻，隋唐佛教造像之盛，梁武帝的优崇佛寺，是我们不能忘记的。至于最近的清代康雍乾三朝，不是朝廷的奖进，那中国美术史可以划明代为最后的一个阶段。现在我们所资为最丰富最可靠的美术参考资料，大部分是这三朝的成绩。 现在我们足以相信，相信中华民族美术的建设，是在先负起时代的使命，而后始有美术的可言；是在造成统一的倾向，而后始有"广大"、"庄重"、"永远"的收获。我们过去的痕迹，很明白地呈在眼前，古人说："前事不忘，后事之师。"今日的中国美术，时代的使命是什么？统一的倾向是怎样？前者可以把近几十年的美术看一看，自然可以发觉我们应该走的大道，后者就是审度目前的缓急，决定这些大道，走哪一条？如何走法

中国当代著名书法家:欧阳中石、 沈鹏、 王镛、石开、陈锦城、言恭达、林岫、 张海、张旭光、王冬龄。中国当代著名书法家艺术简介：欧阳中石，1928年生于山东省泰安市肥城。著名的学者、教育家、书法家、书法教育家。首都师范大学教授、博士生导师。中国书法文化研究所所长、全国政协委员、中国书法家协会顾问、中国画研究院院务委员. 欧阳中石既是一位学问家、又是一位教育家。上个世纪50年代初，年轻的欧阳中石考取了辅仁大学哲学系，一年后进入北京大学哲学系，主修中国逻辑史，拜在逻辑学大师金岳霖的门下。1954年，欧阳中石毕业于北京大学，开始在中学从事基层教育工作。他教过中学的各门课程，深得学生敬重。在长期从事中学教学的实践中，他对语文教学中长期存在的一些问题进行了积极深入的思考，运用他敏锐的目光和明辨的思维，以及对中国语言文字特点独到而深刻的理解，提出了一套科学的语文教育改革方案，并在中学试点，取得了令人瞩目的成果，得到了各界的一致好评。面对欧阳中石，就仿佛面对一本厚厚的书，让你敬重，让你深思，让你味之不尽。只是目前价位已高，如能遇上每平尺5000元以下的作品是可以投资与收藏的。沈鹏，斋名介居。1931年9月出生于江苏江阴，曾任全国政协委员、中国文联副主席、中国书法家协会主席、中国美术出版总社顾问以及《中国书画》主编等职。现为中国书法家协会名誉主席。沈鹏先生书法擅长行草，并兼及隶、楷多种书体。行草以帖派风格为主，对汉魏碑刻，米芾等宋代书家作品都有较深的研究，论其草书主要得笔于怀素《大草千文》并柔和自家隶书的笔法，形成自己草书特色，有强烈的时代风貌与个人风格。是当代为数不多的达到相当高度的草书家之一。沈鹏先生在北京按排名除了启功之外，应排名第一。沈鹏先生作品报价：每平尺10000元，2000年以后的作品市场价在6000 元左右，建议藏家如遇每平尺5000元以下作品，可以购买。沈鹏先生书法作品将来不但收藏价值高，而且升值空间还会很大 。王镛，1948年3月出生于北京。山西太原人。一九七九年考取中央美术学院中国画系李可染、梁树年教授研究生，攻山水画和书法篆刻专业，得到叶浅予、梁树年等先生的指导，一九八一年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。现任中央美术学院教授、书法艺术研究室主任、中国书法家 协会篆刻艺术委员会副主任、全国中青年书法篆刻展评审委员会副主任。作品曾多次在国内外展出和发表，被多家美术馆、博物馆收藏，并出版专集数种。现任中央 美术学院教授、中国美术家协会会员、东方美术交流学会副理事长。 王镛先生是“中国当代书法的开派人物”他和石开、、何应辉、沃兴华等被称作“流行书风”的领袖人物和“中国书坛的重量级人物”。 王镛先生的书法取向主要是民间书法，他广泛的吸收了“墓志”、“摩崖”、“简帛”、“瓦当”、“金印”、“砖铭”、“鼎铭”、“秦权”等，要论对民间书法的涉猎之广堪称举世无双。虽然王镛先生是当今书坛颇具争议的人物，但是他对“当代书法”——“流行书风”的影响是无人齐肩的。王镛先生的地位、学问、影响、印、书、画、堪称佼佼者。王镛先生的书法作品目前每平尺8000元左右，市场价格：早期作品（指90年代）约在4000左右，他是这几年价格增长比较快的书家之一。从收藏角度出发，也是藏家必须收藏的书家之一。石开，1951年生，福建福州市人。原姓刘，别名吉舟，从事艺术职业后改姓石。可以这样说：石开先生是中国印坛顶尖人物。其印风影响当代印坛。早在80年代中期，印坛被称做“三足鼎立”即曰：王镛高步京华；韩天衡雄居海上；石开领风骚于闽南。石开先生也是“流行书风”的领袖人物之一，在当今书坛石开更是颇具争议的人物。石开先生书法带有孤峭奇逸的强烈个性色彩，有人说石开书法如鬼画符一般，给人一种神秘的感觉，因他的书法个性太强烈，以至与当代任何一位书家都拉开距离。其实解析石开先生书法也是很传统的，特别是早期作品不难看出。他受明清书家影响更大一些，在他书法里随处可见深受黄道周和傅山的影响。石开工篆刻，书法，绘画，诗文皆达上乘，石开无疑是既能继承传统又最具创造性的一位书家。将来必成大器。 石开是最早作为书家（辞去福建书协副主席职务）成为“北飘”一员的，后来干脆辞去中国书协一切职务，以职业书画篆刻为职业。其作品价格是一步一步地提升的，石开性格如同其书法一样有强烈的个性，所出售作品的价格一视同人，作品从不应酬。有人说：因石开篆刻好，在他各种书体中所以篆书最好。我不这样认为，举例说明：如同一名汽车修理工，汽车修得好，不一定汽车开得就好。我认为石开草书最好，石开本人可能也这样认为，从2006年石开作品报价中也不难看出：篆书与行书每平尺2000元，草书每平尺2500元，小字或小品每平尺3000元。目前市场价位：每平尺5000元左右，石开先生作品无论作为投资或收藏都是可以的。 陈锦城, 1958年生。福建福州长乐人。常来往于北京、武汉等地。陈锦城是我国唯一五体均能双手双笔齐下分写异字的书法家.。双笔五体书法开拓者、奠基人。中国历史第一人,楷、行、草、隶、篆五体书法均能同起同落双管齐下,左右开弓双手、双笔分写异字， 并在继承传统的基础上把双手、双笔汉字书写推至艺术的高度。刷新书坛纪录，填补历史空白。 陈锦城先生重视传统，又能超越传统，书画印俱精，书法功力扎实，是当代民间书法与实力派书法代表人物。陈锦城八十年代书法作品展出于北京中国美术馆，并开始潜心研究双笔书法。九十年代被媒体誉为“全能双管，五体俱佳”，书画作品开始销往全国各地和美国、日本、加拿大、法国、德国、香港等国家和地区。作品价位逐步提升。 陈锦城先生五体书法均有很高造诣，行草最好，行草书主要得力于孙过庭《书谱》，王羲之《十七帖》，对米芾，徐渭、王铎，黄道周等古代书家作品都有较深的研究，并柔和《石鼓文》《汉魏碑刻》等篆、隶笔法，形成自家风貌。他创作形式多样，单笔有左笔，右笔，还有双笔创作。他的双笔书法既能用于表演，还可用于创作，且实力雄厚——特别是双笔行草书创作更加突出。他通过双笔不同水墨形成的丰富变化与不同的速度变化，使笔法与墨法互补相发，创作了许多精品，这是陈锦城书法对中国书法技法宝库提供的创造性成果。而这一神奇的技巧，成了其书法创作的一个重要表现手段。陈锦城先生书法精品目前市场价位：每平尺3000元--5000元 。市场价位尚不算高，具有很大的升值空间。投资陈锦城先生的作品历史意义不容忽视，投资和收藏前景看好，收藏意义与价值相当高。 言恭达，1948年生，江苏常熟人。全国政协委员，中国文学艺术界联合会全国委员会委员，中国书法家协会副主席，中国书法家协会教育委员会主任，中国国家画院院务委员，江苏省文学艺术界联合会副主席，江 苏省文化发展基金会理事长。南京大学、东南大学兼职教授，博士研究生导师，东南大学书法研究院院长。国家一级美术师，享受国务院特殊津贴专家。 从言先生书艺来看，也是了不得。言先生各种书体皆能，以草书和篆书最佳。言先生书法师从沙曼翁先生，得沙翁真传。言先生先生篆书主要从《散氏盘》而出，写出了《散氏盘》的真谛——字体用笔浑朴雄伟，豪放质朴，敦厚圆润，结字寄奇隽于纯正，壮美多姿。有金文之凝重，也有草书之流畅。草书则在传统的基础上融入自己强烈的书写个性和淋漓尽致的性情挥洒。观其草书气势磅礴，结体多变，转化跌宕，线条富有立体感，圆润中又不失疾涩，劲健而又不失柔美，富有旋律的美感。 近年来投资和收藏言先生作品的人愈来愈多，特别是06年下半年以来形成高峰。言先生06年作品价位：每平尺3000元 ，目前市场价位：每平尺2500——3000元 。从目前分析，言先生的作品还有很大升值空间，具有相当大的收藏投资潜力 。林岫（1945-）女，字苹中、如意，号紫竹居士、颐阳书屋主人。浙江绍兴人。汉族，林岫不仅书法家，而且是诗人。在书协担任主要职务：中国书协副主席、书法教育委员会主任, 北京书法家协会主席等职。在中国女书法家中排名前三位。当前在北京作品价位已高，但与外地价格形成很大差距，每平尺千元以下作品的时常能遇到，存在地域差别。藏家如遇低价位作品亦可收藏。 张海，1941年9月生于河南省偃师市。现任中国书法家协会主席，郑州大学美术学院院长。全国政协常委，国务院批准有突出贡献的专家。曾任第八、九、十届全国人大代表，河南省文联主席，河南省书法家协会主席，河南省书画院院长等。书协改选前，张海先生的价格为：每平尺2000元，改选后为：每平尺4000元。目前已达近万每平尺，一般藏家难以接受。不过市场上能见到低价位作品： 每平尺2000元至5000元 。随着先生的名气越来越大，且作品价位俞来俞高，造假的数量也随之增高，赝品充斥市场，藏家要特别小心！张旭光，是当今书坛比较走红书法家，曾任中国书法家协会培训中心副主任兼《中国书法学报》执行主编，曾任中国书法家协会分党组成员，副秘书长，中国书法家协会理事，中国书法家协会评审委员会、创作委员会、学术委员会副主任，《中国书法通讯报》主编。 2008年 8月调任到中国美术家协会任副秘书长，目前市场价位尚不算高：每平尺2000元左右，很有投资潜力 王冬龄，1945年生，江苏省如东县人。现为中国美术学院教授、博士生导师，中国书协评审委员会委员，浙江省书协副主席等。1966年与1981年先后毕业于南京师范大学美术系、中国美术学院书法研究班，获硕士学位，并留校任教。1989年应美国明尼苏达大学之邀赴美国讲授中国书法，为该校及加州大学教授，在哈佛、伯克莱等20多所大学举办讲座与展览。1992年底由国家教委招聘归国，到中国书法家协会研究部工作，1994年回中国美术学院执教。1996年赴韩国汉城参加“第四届国际茶文化书画艺术展。”1998年2月巨幅草书参加纽约古根海姆现代艺术博物馆的“中华五千年文明艺术展”，1999年参加巴黎“现代中国书法艺术展”，东京“中国二十世纪书法大展”、韩国汉城“现代文字艺术展澳大利亚”“China46”艺术展。2001年3月参加了中国兰亭国际书法节，王冬龄的书法展览与书法艺术专题讲座深受观众欢迎。王冬龄早年师从“当代草圣”林散之，其行草书得林、陆二师真意间又参合了沙翁之磅礴。王先生成名很早，他草书在当代书坛影响很大，特别是他长篇巨作，气势磅礴，震撼心扉。他是一位非常活跃的书家，研究书法艺术如何走向国人和世界，并成功地举办杭州国际草书展；他也是一位非常包容的书家，尽管注重传统、亲和经典，但他也热衷于“现代书法”的探索。王先生作品06年报价：每平尺3000元。市场价：每平尺2000元左右。王先生作品很受藏家的青睐，无论投资与收藏都是很好的选择

文史专家胡传淮：打捞遂宁记忆 固守精神家园《遂宁日报》记者 杨俊成功不是上帝的恩赐，而是一朵开在漫长崎岖道路尽头的鲜花，只有通过了这条道路上所有的考验，你才能将它捧在自己的手上。成功是一枚勋章，它只奖励给那些真正付出过巨大劳动和汗水的人。著名文史专家胡传淮，无疑就是应当获得这种奖励的人。王国维在《人间词话》中说：古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”此第三境也。胡传淮先生走上巴蜀文化的研究之路，是极为艰苦的，亦经过了这三种境界。人物档案胡传淮，1964年生于四川省蓬溪县文井镇。四川教育学院中文系毕业，文学学士。现为四川省蓬溪县政协常委、文史委主任，中国近现代史史料学学会理事、四川省楹联学会理事、中国散曲研究会会员、四川省诗词学会会员、张船山研究会学术顾问、问陶诗社名誉社长、蓬溪县家谱收藏研究中心主任。多年以来，一直致力于清诗、巴蜀文化、方志族谱和乡邦文献的整理与研究。出版专著60余部，发表论文、诗词、文史随笔300余篇，共计800余万言。专著《张问陶年谱》，《光明日报》评为“一部学术品格很高的好书”，被《清史》《中国文学编年史》《中国诗歌通史》《近三百年人物年谱知见录》《清诗考证》《巴蜀文学史》《遂宁市志》《蓬溪县志》等文献引证或著录；论文《洗百年奇冤，还高鹗清白——高鹗非“汉军高氏”铁证之发现》解决了红学中一大悬案，已载入《红学通史》。共参加国家社会科学基金项目1项、四川省社科规划项目3项，十余次获得省、市哲学社会科学优秀成果奖。其研究成果在学术界赞誉有加，专著发行至欧美、日本、韩国和台港澳等地，产生了很大影响。一、昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路胡传淮于1964年8月27日出生在四川省蓬溪县文井镇百恒村三台观胡家沟。因河南历史文化名城淮阳，是胡姓得姓始祖西周时陈国第一任国君胡公满的封地，是胡姓发祥之地和血脉之源，故取名“传淮”，以示不忘胡姓传统根脉在淮阳矣。上小学时，正遇“文革”。他常听老农忆苦思甜，向他们讨教村史社情的文字记载。“哪有什么文字记载哟，全部是凭脑子记、口头传下来的。”胡传淮就想，将来我有文化了，一定要把农民们讲的这些东西记下来。读中学时，见历史书后总是有“乡土教材，各地自编”的附言。胡传淮就问老师：“我们有自编的乡土教材吗？”老师说：“我们这里还没有。”胡传淮就暗暗发誓：将来一定要编出自己家乡的乡土教材！在读大学的岁月里，他对中国古典文学情有独钟，潜心攻读历代诗词小说，准备毕业后从事中国古代文学研究。人生有了目标，精神便有了寄托。然而怎样确定自己的研究方向呢？四川教育学院中文系教授、著名国学研究家龙晦先生对他说：“四川的学者应该把研究的目光瞄准在本土历史文化上，就如同土特产，人无我有，具有特色。”又指出：“要研究清诗，先选择一个地域、一个小群体、一个家族或者只是一个人，仔细读去，不要被《清诗纪事》中那些评价迷惑，这样庶几可得清诗之真。”这些话使胡传淮豁然开朗。他想，许多外地学者都重视巴蜀文化，而生于斯、长于斯的他又岂能视而不见呢？于是，胡传淮把研究目标定位在明清文学，瞄准巴蜀文化，最后聚焦到家乡遂宁的宋代学者王灼、明代女散曲家黄峨、清代著名诗人张问陶三人身上。二、衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴为了理想，胡传淮从此走上了一条荆棘丛生的艰苦道路。1993年，胡传淮从高中语文教师岗位调入蓬溪县政协从事文史研究工作后，他开始如饥似渴地博览群书，并开始用手中的笔为蓬溪编纂了一辑又一辑可资历史借鉴的地方文史资料。由于全情投入，他每年征编出版的一辑《蓬溪文史资料》质量上乘，使蓬溪政协的文史工作走在了遂宁市的前列，在四川省文史界也产生了较大影响。那年，他刚29岁。胡传淮喜欢读书，也喜欢买书，“满街繁华皆过眼，独钟书市久流连。”并不富裕的他舍弃了不少个人娱乐和生活享受，把节省下来的钱全部用于了买书。几十年来，从不间断，如今他家中的万册藏书均为蜀中地方文献，有好友形容其陋室“好比用砖砌成的堡垒，足以惊倒邻墙。”除了买书，胡传淮还有一个爱好：抄书。由于其主要从事清诗、巴蜀文化和乡邦文献的整理与研究，所以许多地方文献资料都是宋元明清刻本，属于珍贵文物无法购买。保存者怕影响古籍纸张又不同意其复印，于是，只能靠手抄。据不完全统计，近十几年来，胡传淮已抄录古籍10余部、200多万字。民国本《遂宁县志》、清光绪本《潼川府志》、民国本《南充县志》、清刻本《吕半隐诗集》、民国本《遂宁张氏族谱》……胡传淮抄录的笔记本多达100余个，写坏钢笔10余支。“为了抄书，我忘了白天黑夜。抄得头昏了，就用冷水洗脸，清醒后再抄。”“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。胡传淮的痴迷与专注，让他在收获了50种著作、共800万字的丰硕成果的同时，也成为了蓬溪县政协常委、文史学习委员会主任、蓬山诗词学会常务副会长、张船山研究会学术顾问、四川省楹联学会理事；被中共蓬溪县委、县政府命名为蓬溪县第四批拔尖人才。目标明确，意志坚定的胡传淮，从不打麻将上舞厅，无论节日或假期，他全把精力投入到了读书、研究和写作上。他说：“一个人的时间和精力都是有限的。孤独是最好的自由，寂寞是最真实的快乐。”三、众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处胡传淮研究最多最深的，是清代乾嘉年间的大诗人、大书画家张问陶及其家族。张问陶（1764—1814），字仲冶，号船山，乾隆进士，官至山东莱州知府。其祖籍为今四川省蓬溪县金桥镇黑柏沟两河口翰林村，著有《船山诗草》。由于过去政治因素的干扰，一些文学史对张船山或语焉不详，或略而不谈，这成为张问陶研究的一大缺失。1988年，胡传淮在成都读大学期间就开始搜集有关张问陶的资料。节假日，他在四川省图书馆抄阅资料，往往一坐就是一整天，中午仅用馒头开水充饥。当离开图书馆时，常常已夜幕降临灯火阑珊。正是这种不畏艰辛、锲而不舍的精神，让他在短短几个月里便抄录完26卷、约50万字的《船山诗草》。1998年，为了编著《张问陶年谱》，胡传淮自费到金桥镇两河口船山故里搜遗考古。寻求古碑，查阅族谱；扶桑牵桐，翻山越岭，考察了两河口唐家湾月亮坪张船山墓址及张氏家族墓群。与张氏后裔张隆俄、张清廉等人座谈，记录了几大本有关张氏家族的珍贵史料。胡传淮长年累月浸润于各种典籍中，钩沉探微，揣摩研究，认真将古代文学史、目录学、绘画史、书法史、佛教史、道教史等仔细梳理，并反复研读张问陶原著，使其学识精进，日趋成熟。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”2000年1月，胡传淮编著的《张问陶年谱》一书由巴蜀书社出版发行，在遂宁市第七次哲学社会科学优秀科研成果评奖中荣获一等奖，在四川省第十次哲学社会科学评奖中荣获优秀成果奖，在中国近现代史史料学学会第四次优秀作品评奖中荣获二等奖。该书首印，好评如潮争购一空。随后，四川省社会科学院将该书入选“巴蜀文化研究丛书”，并将其修订再版列为四川省巴蜀文化研究中心重大科研项目。2005年1月，《张问陶年谱》（修订本）由四川出版集团巴蜀书社出版。“草色人心相与闲，是非名利有无间。”在漫长的平淡岁月里，胡传淮正是用一个学者应有的刻苦钻研精神，畅游于各种古老的知识体系中，用他日积月累的丰富知识，一点一点地攻克了一个又一个难题和难关，抵达了这些学问的堂奥，同时也让他终于站到了一个很高的学术平台上，在平凡的生活中创造了不平凡的学术成果。近十余年来，胡传淮厚积薄发，相继编著出版了《王灼集校辑》、《大英风物志》、《张船山全国学术研讨会论文集》、《张鹏翮诗选》、《张问陶研究文集》、《船山诗草全注》、《烬余录注》、《张鹏翮研究》、《蓬溪县志》、《清代蜀中第一家：蓬溪黑柏沟张氏家族》、《张问陶资料汇编》、《张问陶家族诗歌选析》、《明代蜀中望族：蓬溪席家》、《榜眼李仙根》、《赤城春秋》等著作60余部；在《红楼梦学刊》、《中国韵文学刊》、《国学》、《蜀学》、《巴蜀文献》、《苏州大学学报》、《聊城大学学报》、《西华大学学报》、《四川职业技术学院学报》、《文史杂志》、《寻根》、《科举学论丛》、《谱牒学论丛》、《地方文化研究辑刊》、《巴蜀史志》、《中华读书报》、《今晚报》等报刊发表论文60余篇。其编纂著述、论文、诗词等多达800余万字；论著多次荣获省、市哲学社会科学优秀科研成果等级奖，在学术界获得赞誉的同时，其专著更发行至欧美、日本、韩国和台港澳等地，产生了很大影响。国学大师王利器先生评价《王灼集校辑》说：“吾蜀宋代文化，展现眼前，为之神往，实整理蜀宋文化之力作也。”日本东京庆应义塾大学中文研究所池泽滋子博士给胡传淮来函说：“这样的好书（《王灼集校辑》），对宋代文化研究者，定有重要参考价值。”全国中文核心期刊《社会科学研究》和《天府新论》分别以《金石有声，不考不鸣——读<王灼集较辑>》和《王灼研究的新成果——简评<王灼集较辑>》为题，对《王灼集校辑》一书进行了高度评价，称道该书“是一部当之无愧的、珍贵的文化精品，是巴蜀文化研究的新成果。”中国社会科学院文学研究所研究员、博士生导师、古代文学研究室主任刘扬忠说：“胡传淮先生的《张问陶年谱》和他考证高鹗并非张船山妹夫的文章，已经在清诗研究界和红学界产生了很大反响，胡传淮先生的学术成果，当然主要是他的学识和才力的产物。”北京大学中文系博导廖可斌教授，浙江大学教授、《全清诗》编委会主任、博士生导师、著名清诗研究专家朱则杰教授，四川宜宾学院罗应涛溪教授，台湾中山大学中文研究所吴世民研究员等专家学者或来函或撰文，对胡传淮的著作给予了高度评价和赞赏……如今，著作等身、硕果满枝的胡传淮已然知天命。然而他依然在自己的精神家园中继续探索，在文史的园地中默默地耕耘。他说：“假如学问成了洪荒中的孤岛，我愿乘最后一叶方舟前往。”对于胡传淮而言，人生的价值就在于不断的学习、探索和创造，他要用自己的劳动为家乡、为社会作出更大的贡献。对于我们这个时代来说，正需要无数能像胡传淮这样能脚踏实地、埋头苦干的学者专家，来为我们打捞一份完整的历史记忆，让我们保有一片美好的精神世界。也正是由于有了他们的默默耕耘，才让我们这个民族源远流长的优秀文化，能够穿越岁月中的无数浩劫，得以代代沿袭薪火相传！【原载】《遂宁日报》2013年8月第三周《大周末》

1、李斯（约公元前284年—公元前208年），李氏，名斯，字通古。战国末期楚国上蔡（今河南省驻马店市上蔡县芦冈乡李斯楼村）人  。秦代著名的政治家、文学家和书法家。

2、王羲之（303年—361年，一作321年—379年），字逸少，汉族，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。琅琊临沂（今山东临沂）人，后迁会稽山阴（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭。

历任秘书郞、宁远将军、江州刺史，后为会稽内史，领右将军。其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。

3、王献之（344年－386年），字子敬，小名官奴，汉族，祖籍琅玡临沂（今山东省临沂市兰山区），生于会稽山阴（今浙江省绍兴市）。东晋著名书法家、诗人、画家，“书圣”王羲之第七子、晋简文帝司马昱之婿。

4、苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙。汉族，眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋文学家、书法家、画家 。

5、颜真卿（709年－784年8月23日），字清臣，小名羡门子，别号应方，京兆万年（今陕西西安）人，祖籍琅玡临沂（今山东临沂）。秘书监颜师古五世从孙 、司徒颜杲卿从弟，唐代名臣、书法家。

适合大学生阅读的五本书籍，接下来我就为大家介绍一下这五本书:

一、《百年孤独》作者是加西亚·马尔克斯这是一个想象的世界，也是一个魔幻的世界。它深刻地告诉了你孤独是怎么一回事，你看的时候，会觉得它荒诞不经，甚至觉得它乱伦的有点龌龊。但是，它是一本真正意义上诠释孤独的书，大家都能理解孤独，简书上也有很多关于孤独的文章，但是，没有人去探寻孤独的永恒性。这本书可以让大学生深刻的体会和理解孤独是一种怎么样的体会。

二、《人间词话》作者是王国维假如，你想要了解什么是美，一定要读读静安先生的《人间词话》。这是一部极美的书籍，寥寥数万字，无一句不美，无一段不雅。这本书会让你看到另一个关于诗词的世界。与泰戈尔的《飞鸟集》不同，静安先生的《人间词话》会让你看到中国诗词的独到美。我们经常说的“人生三境界”就是出自此书。如果，你对诗词感兴趣，对美学感兴趣，那么此书可列为必读书目。

三、《平凡的世界》作者是路遥在这本书里，你总能找到相似的自己。没有什么奇迹，没有什么一举成名，没有什么一夜暴富。它讲述的是最平凡的人和最平凡的现实。这本书可以让大学生沉淀下来，看清现实，会让你以一颗最坚韧地心，去拼搏，去奋斗，去经受挫折，去经受苦难，去面对未来。

四、《曾国藩家书》作者是曾国藩这本书都是书信形式的，描述的也都是有一些日常中的琐事。但是，我们的生活，也不过是这些琐事的总和。所以，这里面有很多值得我们学习的真知灼见。但最值得借鉴的是其中对为人处世的一些阐述。我相信看过此书后，会通透一些人情世故。这是一本能够让你成长，提高你行为认知的书。需要说明的是，此书一定要做笔记。因为真知灼见藏在琐事里，需要你勾画出来，好好消化。

五、《围城》作者是钱钟书或许我们都能把书里的那句经典名句背出来，但是我敢说，只有当你真正结婚后，你才能体会出这本书的伟大和价值。也才能真正了解到钱钟书夫妇对世事的洞察有多么透彻。这是一本能够指导你以后恋爱和婚姻的书，所以，你一定要读一读。

无论在人生的任何阶段，读书都是十分重要的，身为大学生的我们更应该认识到阅读的重要性，让阅读成为我们的一项生活习惯，让书籍成为我们不可缺少的伙伴。接下来我想大家分享一下我阅读的书籍。

《追风筝的人》

《追风筝的人》以第一人称视角讲述了主角阿尔米自我救赎的一个故事，生命的节奏是这个故事的架构。这部小说以二十世纪七十年代的阿富汗与之后的美国为背景，文采飞扬，雅俗共赏，小说的高潮如此残忍又如此美丽，令人不忍揭露，作者以恩典与救赎勾勒生命圆满循环的功力展露无遗，称得上是一部极具疗愈力量的恢弘文学作品。

《人间清醒》

人的一生，说长不长，说短不短，在这寻常的岁月里，一个人的人生放在这个世间，真的不算什么。可是对于一个独立的个体而言，自己一生所经历的事情，无论是我们爱的，还是爱我们的，都如同清风、暖阳、明月一般，寻常平凡而又不平凡。梁先生这本《人间清醒》讲述人间百态的清醒，更有释然，因为人生有思考才有沉淀，才有豁然开朗的人生佳境。

接纳孤独，保持清醒和独立，把温暖和心软 留给值得的人，用绝对的理智和清醒去压制心中的爱和难过。——《人间清醒》

《平凡的世界》

《平凡的世界》是路遥写的一部百万字的长篇巨著，它以其恢弘的气势，全景式地表现中国当代城乡社会生活的长篇小说。以孙少安、孙少平两兄弟为中心，刻画了当时社会各阶层众多普通人的形象。劳动与爱情，挫折与追求，痛苦与快乐，日常生活与社会巨大冲突纷繁地交织在一起，深刻地展示了普通人在大时代历史进程中所走过的艰难曲折道路。此书被誉为“矛盾文学奖皇冠上的明珠，激励千万青年的不朽经典。”

从前我知世界的平凡，但却恼恨这平凡的桎梏;如今我知世界的平凡，但却爱上这平凡的滋味。