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这片文张太好了太有帮助 谢谢

散文是与诗歌、小说、戏剧并称的一种文学体裁,文学体载包括杂文、随笔、游记等。以下是我整理的精选优美散文阅读,欢迎参考阅读!

题记:沐一抹暖阳,盼一场花开,念桃之夭夭,赏梨花若雪,经年累月之中,仍有一种心境,如绿萝一般四季常青,如燕子一般不惧风雨,于每日的匆匆中,留白,于岁月的沟壑中,淡然。

光阴如梭","时光荏苒",似乎这两个词汇太过老套,却是那么贴切地描摹了岁月的模样。很久了,没有提笔再写散文,很久了,为了争一口气而醉心于现代诗和散文诗的写作,更是为了避嫌将笔名都换了,竟有两年之久没有再用"踏花归来"这个笔名,而换作"点点星辰",而物换星移终抵不过季节的轮回,转眼又一春,枝上乌鹊三匝,竟唤醒我往日情怀,我欲踏花,归隐山林。

"幽幽的想念不为人知,带着往昔的感情色彩,或爱或恨或浓或淡或长或短。当你想念着一个人时,便觉得在极深极深的心底,有一些莫名的颤动,若隐若现,欲升还沉,你想紧紧地抓住他们,但他们稍纵即逝。"这段读来令人拍案叫绝的句子,是来自一位叫徐智慧的作者的一篇题为《想念》的文章,偶然之中在历年《读者》卷首语汇编中读到,不禁想起了那个人那一年和那些事。

那个交通不太便利的所在,那个叫"大李屯"的屯子,那个被长辈唤作"亮子"的人,那一年的山高水长,那一年的月明风清,那一年的后会无期,那些由衷的感动,那些阡陌桑麻,那些欲说还休,又在这个二月的早春,若发芽的豆子,在清晨的微凉之中蓬勃地生长成一丛竹笋,顶开了蒙在其上的层层纱网,若打翻的颜色,那些靓丽的,那些混沌的,都让人欣喜又感慨。

清夜悠悠,闷则和衣拥,闲则煮字为酒,不料,竟醉倒在自己筑就的清凉殿中。

"为你,我掬来春光雨露

为你,我捧来山花烂漫

修一座爱的小屋

筑一道爱的长城

燕子来时

期待你如花的笑靥

枫叶红时

守候你如水的温柔

为你,我研墨一池

为你,我寻遍辞海

写一首遗世的歌谣

赋一曲长恨的诗篇

桃花开时

将那一抹胭脂的红凝结

大雁南飞

捎去我那如泉水一样的相思

为你,我采来天上的云

为你,我摘下树上的果

织一身保暖的绒衣

绣上一颗初心

风起时

让我的温度可以温暖你的清寒

夜来时

让我的牵挂可以晤热你的冷颤

为你,我守了一世的寂寞

为你,我守着空前的孤单

我在那个院落里

种满了绿植

我在那个村子里

踏遍了青山

只为与你有约"

于是,有朋友就说我了:"你的诗行,又有哪个男子能懂能匹配?"

是啊,这些深情谁能懂呢?谁能匹配呢?而这千年孤寂只为换一眼回眸的美丽,那些路过的何尝不是风景,那些擦肩的何尝不是缘份,正如我在农村创办农场的岁月,又何尝不值得珍藏呢?尽管云已不是云的故事,风也不是风的故事,而"人面桃花"的美妙并非止于当日的倚门而望。

红尘滚滚,世事坎坷,却依然可以岁月静好。苏东坡被贬于杭州,却成就了西湖"三潭映月"之美景,亦有了"若把西湖比西子,浓妆淡抹总相宜"的千古佳句。纪晓岚被发配新疆,也让他有了一段难得一见的西域风情,令心胸开阔,令笔墨酣畅,怎知这一次被处罚的经历不是为他日后十几年如一日的编纂《四库全书》积淀了毅力?

我已年过五旬,这说话之间就快退休了,而仍然是个讲师,竟然没捞到一个"教授"的名份!缘何?为何呢?不必深究其理,是我骨子里早已深中昔日"竹林七贤"的蛊,心中早已深植陶渊明的志,在这个不但需要文章和专著才可评职称的年月,尚需广泛的人脉与相当的货币支出。我在决"不为五斗米而折腰"的气节感照之下,便如此这般地即将离开我的办公室了。

唯一觉得惭愧的是,有一回当孩子问起我的职称时,我当时心理作崇,竟谎称是"副教授"!是啊,校长们在对来校的领导们介绍我时,不也是这么介绍的吗?就连校内的同事们平时不也是这么认为的吗?大约都如我似的,总有些难言之隐吧?

"一年春事都来几。早过了、三之二。绿暗红嫣浑可事。绿杨庭院,暖风帘幕,有个人憔悴。买花载酒长安市。又争似,家山见桃李。不枉东风吹客泪。相思难表,梦魂无据,惟有归来是。"欧阳修这首思乡之作,倒是我此时此刻的心情写照了,不敢说厌倦了俗世凡尘,竟也是累了,我欲踏花,归隐山林。

沐一抹暖阳,盼一场花开

念桃之夭夭,赏梨花若雪

经年累月之中,仍有一种心境

如绿萝一般四季常青

如燕子一般不惧风雨

于每日的匆匆中,留白

于岁月的沟壑中,淡然

这是早春的节气,却似有遥遥相望的旖旎,这是北方的滨城,却竟有花轻似梦的自在。那些路过的,那些入心的,那些淡忘的,在日渐柔软的花枝上,渐次绽放,终将素笔难描一派春色满园。

高尔基的《海燕》,我读后产生了想见海的念头,从学校直到工作,期望的火焰越来越旺。恰巧有次笔会在海滨城市举行,我有幸参加了,实现了多年的梦想,心花怒放,激情看海。

不远千里,来到海边,面对大海,感慨万千。黄金海岸,金色沙滩,雪白浪花,接待团队,热情欢歌,迎接我们。聆听波涛声声、感受温情脉脉、欣赏浪花朵朵、体验无畏豪放,激情就被融化。

海,浩瀚无垠,博大精深,充满着激越豪情,迸发着青春活力,蕴含着无限的生命力,展示着广阔丰厚的胸襟。大海是人类起源和文明的摇篮,包容着诸多沧桑史诗,珠穆朗玛雪峰续化投向怀抱,千条江河、万涓溪流奔腾向往,远古高原沙砾追随装扮美丽的沙滩。

海水与蓝天相接,海天融为一体,无边无际,不由心境超然。风光旖旎,如梦如幻,海风轻拂,惬意舒坦。漫步在沙滩,沐浴着海水阳光,领略辽阔海域、海鸥翩翩飞翔、舟舰碧空远近,顿感情满于海,意溢于海。心里有了海的风姿神韵、高格意识、生命态度和情感特征。

海是一种胸怀,永远延伸着涵默,总是走不到浪尖;海是一种禅,永远高尚神圣,总是将酸甜苦辣混合亮点咸涩;海是一方流动的宇宙,总是星光闪烁不出其中、日月照耀就在其里,浇灌哺育世上所有的生灵。海把世界的生与死、乐与悲、清醒与困顿、绽放与归宿都含纳进去,吐出水质的花,开放在宇宙的网眼里。

坐在沙滩,遐思飞扬,浮想联翩。收回驰骋的目光和思想,看到近处的海翻腾不息,一浪接一浪的海水,翻卷成波峰浪谷,翻卷成浪花。每一次波浪的起伏,不知是海的不安躁动,还是生命无谓的挣扎,或者是自然悲壮的奋起,但总是一种必然。忽然醒悟:生命在于运动。

海域一角,礁石林立,棱角分明,惊涛拍岸,不知经过多少年的洗礼磨砺,已变得异常坚固苍劲。几对情侣,海誓山盟:海枯石烂,互敬互爱,长相厮守,永不离弃,孝敬父母,永不变心,白头偕老,幸福百年。世间真情感动人啊!游客微笑着投去了敬慕的目光。

壮阔的海,运动不息,才有海韵、沙滩奇石、浴场港湾,人们欣赏着,感到非常满足。翻阅海的诗章,我仿佛看到海是无数人的汇集,奋进前行构成波涛滚滚,头颅不屈地挺起,脚踏实地一往直前。有人落入谷底,有人登上浪尖,终极都在沙滩上散落。只有心深入海,才能得到领悟。

人生就像在海里航行,要经受风口浪尖的锤炼,经得起被抛进漩涡的失落,被推上浪尖的荣耀,宠辱不惊,勇往直前。

“外师造化,中得心源”。看海,使我觉得境界深化、人格提升、心胸博大,精神振奋。知海,深刻地理解了“意奇则奇,意高则高,意远则远,意深则深”。

宁静的夜晚,一轮清冷的朗月,幽幽悬挂在黛色的夜幕上,泛着如水的冷光。轻纱般的夜幕掩了上来,增添了几许朦胧和忧郁。这样的暗夜,月色爬上来,敲打着我孤独的窗,落地成青霜一片。

初秋的夜,因为一份难释的情怀,浸透着莫名的思绪,让冷清的夜变得如此灵动……

月色清亮,透着淡淡的安静;放一曲音乐,释放着浅浅的浪漫;心情朦胧,缠着深深的沉醉。坐在书房,手握一杯温热的茗茶,沉浸在婉转而悠扬的旋律包围中。沿着时间的阶梯缓缓而上,用音符轻触那心灵隐隐的角落,有一点点落寞。也有一点点孤独。让心在这喧嚣的尘世与寂寞独舞。当都市渐渐入睡后,方才缓缓打开心灵的窗,任思绪随记忆飘零,找不到落脚的地方。我不怕黑夜的孤冷,只怕淹没记忆中你那温暖的身影。

初秋的夜,寂静包围了四周,一切都安静了,沉睡了,只有心是醒着的,思念穿透心房的片片剪影;是消瘦的日历挽留记忆的过程。

阡陌红尘中,生命总是以不同的方式行走,欢笑、悲伤、欣喜或者哭泣,花开花谢,春去冬来;年复一年日复一日。就这样在这座水泥森林里不知疲倦的穿行,感受着自己,感受着周围的事物;偶而有一点寂寞,偶而有一点忧伤,而这些也只不过是成长的过程中一次次痛楚的蜕变和忧伤。

今夜的月光啊,你是无眠时纷飞的思绪;是心底蕴藏的一抹清愁;是心中遥寄的深深祝福,让丰盈的思念在这冬夜里沉迷……。

那条未名的小溪,安静优雅地偎依在小山边,旁边有一条小路在仿照着小溪的样子扭捏着,仿佛它们是一对情侣儿在散步。仿佛小路是小溪的忠实的守护者,白天守着灼热的光芒,晚上守着那漫天的星辰。多么好的的小路啊!假设我是那条小溪我会感动地热泪盈眶,哦!不对,是冷泪盈眶,我又不是温泉。想我多情的小溪爱小山,爱小树,还爱蜂蝶,最后才会爱那默默无闻的小路了。

我就是那条小溪,一定是的!

现在是冬季,晚上会莫名其妙地下起厚重的霜来,多冷啊!没有阳光的晚上也是寂寥的,就算是小路在一旁默默陪伴,我还是寂寥。毕竟小路是不肯说话的,唯有那轻轻的风,还有扇动翅膀的蜂蝶会给我无限灵感,涌现一首首小诗出来。现在没有诗,也没有水!我的水呢?都干涸了,两个星期以前,上面的一条沟渠就拒绝给我供给,不知道出于什么原因。我的水是直接来源于上面的沟渠,所以我就断流了,丢失了可爱的生命之源。我真想翻转细长的身子如眼镜蛇一样将头颅探入空中去俯瞰上面的沟渠,是不是上面的水真得就干涸了?还是它十分的吝啬地将水私藏起来,不给一点于我?我做不到翻转身子,只能懒懒地摇摇头。没有水,我倒是没有什么。最多,我脏一点儿,几天不洗脸,也几天不刷牙罢了。这没有什么的。有什么的,是那我纯洁的心会深深得痛。我不是痛我自己,而是躺在我怀中的几堆蝌蚪卵。这些蝌蚪卵还没有来不及孵化,就干涸在我的怀中。我多么希望我能产出一些水来,如乳汁一样哺育蝌蚪卵给它们一点生的希望。可惜啊,我没有乳汁。我的心在默默地流泪,无形的泪。上面的那条沟渠,就真得没有水了么?

还记得一星期前,一只年轻的母蟾蜍选中了我的怀抱,毅然将全部的小宝宝产在我的身边,临走时,还咕咕地说了几声:“小溪阿姨,我家的宝宝就拜托给你了。”当然陪伴母蟾蜍的身旁有一只帅气的公蟾蜍,它们成双入对的`样子是要去度蜜月的,多么美妙的一对儿,祝福它们幸福永远。我心里有许多的祝福语却说不出来,唯有淡淡的一句:“你们放心地去浪漫去,这里一切交给我就ok了。”

它们美美的叫了一声,消失在路的尽头。我用仅有的一点水去抚摸这些可爱的卵,圆圆的一颗颗珍珠似的,挨挨挤挤地在一起,它们还没有醒呢!它们更像一颗颗小小的果冻,软的没有边际,仿佛我一用力它们就会碎了似的。在软的包囊里有一点很小的黑粒,我想那就是它们的中枢神经系统吧!要不了多久,它们一定可以长大,脱开果冻在我的水花里自由翱翔。想到这儿,我的心就兴奋,仿佛我就是它们的妈妈似的。呵呵....我竟然这么容易满足。

第二天,接二来三地来了几对蟾蜍,选中了我,将爱情结晶释放在我的柔软的水花里,转身度蜜月去了。我是它们的免费保姆,当然我愿意,十分的愿意。去年,前年,以及更久,我都这么愿意过,照顾这些可爱的精灵是我的幸福。若没有这些精灵,我的生活又将失去多少快乐啊!我需要它们的快乐去填充我的生活,犹如彩虹需要七彩去填充一样。

然而,这些快乐的精灵还来不及诞生,就搁浅在我的怀中。我没有水,无法给予它们的诞生创造条件。我只能希望天空快点降雨,冬日降雨的可能性很小。我依然抱着希望去仰望天空,天空里的星星在眨着快活的眼球,在彼此聊着一些我听不懂的外星语,旁边携带着几缕薄薄的微云,薄的都能看见天空的肌肤了。这样薄纱似的微云是不可能藏得住水的。我失望。但我依然希望。我希望天边忽然吹过来一块大的黑云来。它正好就笼罩在我的上空,也正好将大量的雨滴砸下来,砸进我的怀中。可惜我的等待在一分一秒地流逝,在冷却,冷却成了冰点。小路的额角也长出了许多的冰花来,在清幽的月光下显得那么的苍白。

果冻似的卵拼命地挤在一处,许多的水从里面溢流了出来,它们牢不可破的果冻包在破裂着,它们如何能抵抗冰寒来袭?它们只能靠彼此拥抱抵御地狱似的寒冷。我听见了,听见了它们的哭泣,嘤嘤不断,嗡嗡云云,好冷的哭泣,它们太需要水了,水就是保护膜,也是生命之源。我的心如刀子一样割裂了,我用干裂的手去抚摸着它们,它们一点也没有感觉到温暖,反而更加难受。漫长的夜啊!你快点去吧!别再制造冰花了!我祈求,再祈求。时间的沙漏好像也冰冻了似的,怎么也前进不了一步。我听见了,听见了卵的破裂声音,一些外围的果冻失去了生命之色,昏迷。我的心更加疼了。

不知道何时,天亮了。朝阳在山的脊梁里冒出头颅,将第一缕温暖传达了过来,深情地凝望着我们。我们感觉到了,感觉了一点儿希望。我在阳光下发现那些可爱的宝宝们都不再漂亮了,没精打采地耷拉着魂灵,外围的宝宝已经逝去了生命。它们用残躯肢体拥抱着里面的生命,多么伟大的拥抱啊!里面的宝宝才得以暂时幸存。这些幸存是要用秒去计算的,不知道它们还能挺住多少秒?我计算不出,用熬这个字计较恰当吧!唉!好可怜的蟾蜍卵,我不能保护你啊!

上面的那条沟渠啊!你难道没有看见么?你就是一个铁石心肠的沟渠么?只要你将水放开一个缺口,这些可爱的宝宝们都会活下来的。风轻轻的吹,沟渠里的水没有传导下来,我想我是没有希望了。

下午,阳光更加激烈一点,果冻宝宝们结合的阵型垮掉了,都散开在我的干裂里,它们的水分在一点点丢失,个个都渐入了昏迷之中,它们的手依然紧紧地拉在一起,虽然它们的眼睛在悄然闭上。似乎在默默念着父母的名字,似乎在亲吻我的双手,似乎在吟咏人生的歌谣:远方的山梁有山雀陪伴,它们有绿叶在装饰着自己的衣裳,,它们的水花是那么洁白,永远都有诗歌欢笑。我们的父母在水花里歌唱......

我也听见了,泪珠在干涸!

我用手摸了一把自己的脸,有一点冰凉的感觉在抖动。别理会,那是幻觉,我漠然以对。润润的水如诗一样飘荡而来,比风还来的快,及时。我的怀里是满满的水,是从哪儿来的水?我怎么不知道呢?我努力的看向上面的沟渠,有一个大口子豁开了,水从哪里涌下来的。我看见了生命之水,听见了生命在上游颤抖。

小路边一对父子在凝望着我,准确的说是凝望我怀中的果冻宝宝。他们的笑容是那么灿烂,那么善良。其中有句话在风中飘开了:爸爸,这些蝌蚪有救了。是的,上面沟渠里的水是它们的救命之水。接着又一句话飘来,那是父亲的声音:孩子,你的善良救了它们。

我的心在颤抖,有唱诗的冲动,唱什么呢?

果冻宝宝在我的怀里唱着:远方的山梁有山雀陪伴,它们有绿叶在装饰着自己的衣裳,,它们的水花是那么洁白,永远都有诗歌欢笑。我们的父母在水花里歌唱......

优美的文章有:《故乡的野菜》,《乌篷船》,《菱角》,《夏之梦》,《翦拂集》,《杂拌儿》、《燕知草》,《小品六章》,《屐痕处处》,《钓台的春昼》,《画梦录》,《新缪司九神礼赞》,《斥反动文艺》,《最后一次的讲演》,《白杨礼赞》、《风景谈》,《废园外》,《灯》,《龙》,《湘西散记》,《樱花赞》,《歌声》,《记一辆纺车》,《挥手之间》,《雪路云程》,《武当山记》,《珠江岸边》,《沙田水秀》,《西湖即景》,《雨中登泰山》,《内蒙访古》,《新湘行记》,《序曲》,《雕塑家传奇》,《黄山小记》,《牡丹园记》,《沿着澜沧江的激流》,《西湖漫笔》,《秋色赋》,《祁连雪纷纷》,《临江楼记》,《巍巍太行》

《故乡的野菜》

是中国现代散文家周作人的作品。《故乡的野莱》,融知识性趣味性于一炉,民俗童趣在平淡中娓娓道来,其语言平和冲淡、淡雅悠远。其文风飘逸潇洒、雅趣盎然,堪称一幅淡雅悠远的风俗画。

《故乡的野菜》文笔质朴,立意新奇,通篇都透出一股精巧的艺术魅力,思乡怀旧是文章的主题,而贯穿全文的线索却是野菜。野菜是最被贱视的,它登不得大雅之堂,又不为一般富有阶级所爱。

在作者心中,"故乡"是极富吸引力的字眼,野菜成为作者笔下抒情之物,然而这种强烈的思乡之情,怀旧之感,在文章中并没有象火山岩浆一般地喷发出来,而是如同一位丹青妙手把一幅清淡的浙东风俗画展现在读者眼前,使人堵景思情,油然两生恩乡之心,而点缀画面的便是平凡的野菜。

《白杨礼赞》

是中国现代作家茅盾的一篇著名散文。写于1941年3月,通过对白杨树的赞美,歌颂了正在坚持抗日战争的北方农民,及其所代表的我们民族的质朴、坚强、力求上进的精神。该文已收入苏教版八年级下册语文教科书作为第二十二课课文和人教版用书八年级上册语文教科书作为第十四课课文。

《钓台的春昼》

是郁达夫写于三十年代的著名游记散文。本书以《钓台的春昼》为题,精选整理了郁达夫的一些散文游记,按一定的线索和主题,结册成篇,从中可以欣赏到郁达夫散文的优美文字和特色,体会当时作者的心境和描写的手法。

叮叮当叮叮当,铃儿响叮当,我们滑雪多快乐,我们坐在雪橇上,嘿。叮叮当叮叮当,铃儿响叮当,我们滑雪多快乐,我们坐在雪橇上。

优美唯美的文章

在平平淡淡的学习、工作、生活中,大家都知道散文吧?散文分为叙事散文、抒情散文、哲理散文。你有了解过散文的写作吗?以下是我帮大家整理的优美散文200字,希望对大家有所帮助。

感谢生活,它让人即使在微弱的光亮中也能找到通往前方的路途。

昏暗的路灯下,残破毯子上的翩翩舞步,是女孩姚启凤坚守的梦想;真爱的驱使下,爱好唱歌的喜悦放弃一切与摆地摊的丈夫共同撑起他们的家;

信念的鼓动下,王家岭矿难中的工人凭着一个虚构的“获救故事”坚强地渡过难关。

生活总在教会我们如何去迎接眼前的困难,它总是为我们透进一丝丝光亮。

感谢生活,它让人学会淡然。

远方秋水边的大哲庄子,缓缓饮下一掬生活的冽泉。

生活不紧不慢的步伐带领他看破名与利,超越了生与死;是生活让他入乎心之内,又出乎物之外。

由是他学会淡然,“衣带渐宽终不悔”,说的正是他这种彻悟。

他不同于那位终没能参悟生活,在汩罗江边留下悲剧的屈子。

于生活、于梦想我们也定该如此呐。

青灯黄卷、行坐眠食、手不离书,追求知识之路何其漫长,当中也必有曲线与直线交织相错之纷繁。

而我们所要做的,便是使自己的心有所不惊,化曲为直,用我们的信念与努力去克服困难;化直为曲,永不囿于当下所得,尝试追求更高的目标,方能成就一番大事业。

爱人,我的失眠让你落泪,这些泪水竟然落到了我们的故事里,让我胆战心惊,让我惶恐不安,让我在最深的夜晚,那些迷蒙的知觉中苟延残喘,

只有孤灯和网络数字搀扶我飘荡的灵魂,那些灵魂是你的,那些灵魂是很久以前就被你完全收走,

完全放进你飘来飘去的行囊,轻轻淡淡地码放在一个角落,却无人造访。

爱人,泪水是关于失眠的所有情节的。

我很幸运地无辜,因为我已经让你美好的胡搅抓住,被你调皮的蛮缠无限扩大,从你乱梦中醒来的孤单将这种扩展铺满了整个天空。

所以我是万恶,我这时的一举一动都渲染了让你厌恶的色彩,你应该知道这是多么的不准确。

爱人,没有什么大不了的事。

不就是失眠么,不就是睡觉么,不就是作息时间问题么

你要知道,在你之前很久我就被岁月一下一下锻造成这种德行,岁月伸出一只肥厚的手掌把玩我的倦意,让我黑白颠倒,昼伏夜出,已经十年了。

一天一夜是改不过来的。

曾经有那么美好的一个身影徘徊在你的脑海。那一秒的心动,决定了你几年的爱情。追了没有在一起,虽然遗憾,但是难以忘记,现在还是同学。每天也许还是可以见到,当眼神交汇的时候,心里是否有所触动,眼神是不是有点尴尬啊。

大学已经一年了,慢慢的成长,发现不恨她了,只是感觉她的出现吧,说放下是人,只是内心不再计较了,心宽了一点吧。长大了,似乎累的不想计较了。

对于爱情的态度也变淡了,似乎冷淡了。一个人也能好好的,只要自己开心一点就好,生边没有女人也就那样了。

晨曦,朝阳,风吹起伏的高粱,那是我梦里的远方。

蓝天下,白云里,翔若似仙。山峦,河流,草原,脚下的土地,扑鼻的芬芳,那是我云游的远方。

而今,远方不是梦。轻轻抚摸昨天的生活,昨天的远方,一切的一切,无怨无悔,那是我青春作伴、韶华流水、荡漾在丰实的远方。

未来的路,新的远方,志在千里,我心依然,渔歌唱晚是我的想往,托起明天的太阳是我努力的方向。

注:我小时候爱梦想,十分的快活,尽管那时很苦。写诗时正是我培养我的接班人,又想如何安排自己的退休生活,所以要“托起明天的太阳”,又要准备退后回故乡、即水乡去看,夕阳下故乡人渔歌唱晚。今日看两者之想均成现实。

人生其实就是一段旅程,我们都是那风尘仆仆的旅客。我们这些旅客风雨兼程只为了——体验人生。

岁月不待人,转眼间我已走过了人生旅程的四分之一。站在人生的四分之一处回望,我感到庆幸。我并没有过度伤怀于时间的流逝。因为逝去的岁月里积淀了太多可以回味的东西。世界偌大,世事纷繁。我们一生所能经历的事情总是有限的。因此我们必须常怀回味之心。

回味往事应该成为我们人生的必修课。往事能够为我们提供前行的勇气、经验与教训。我们的每一次回味都会有不同的.体会。那每一次的体会都会成为我们不断前行的力量之源,最终成为我们人生最为宝贵的财富。

我记事的时候,已经不再挨饿了,也穿暖了,这都是一家人起早贪黑换来的。那几年,我们家的日子眼看着好过起来,尽管两个哥哥要结婚,盖房,老宅子也翻盖一新。村里人都羡慕我们家老宅子翻盖的是全村第一家砖包后面的新式房,接着又新盖了两间偏房,他们都说我爹娘是在“吹法气”,日子一下子就好起来了。可谁又知道这样的好日子是我们一家人用多少心血汗水,熬过了多少日日夜夜夜晚换来的?

我常记得娘跟我念叨:“老辈常说:起千个五更自好过。”

空调管孔里是个大的麻雀窝,它们已经住了和我在这个房间差不多的年头。制冷管外面的保温层早就被它们清理的干干净净,取而代之的是草枝纸屑与羽毛。

至于缘何提到它,是因为内墙皮也被啄透了,它们的毛屑和粪便是我鼻子的过敏源。有心想把它们赶走,并把它们的窝灌上水泥,可是姑且不吝多年相邻之情,单就每日清晨失去的鸟鸣,也会不适。

想想还是用纸堵上室内这面比较妥当,即治了自己的病,也没扰了鸟儿的命,最重要的是,日子还是一如既往的平静……

冬天的到来,泛黄的树叶都随风飘落。

流苏已经把单薄的外套换成了厚厚的棉衣,但还是冻的直打哆嗦,教室里不停有同学跺脚的声音。教务处主任犀利的眼神瞄向四周,霎时间教室里的呼吸声都变得异常平静。

玻璃上有一层白色的雾,流苏用冻的冰冷的手缓缓擦拭。原来外面已经有白色的雪花散落,一片片掉在地下,形成了没有任何意义的图案。下雪了,那么他也要来了吗?

流苏的开心流露到嘴角,是不是连自己都不知道,自己原来是个会微笑的女孩子,而每次让她露出笑脸的,只是一个没有见过面的人。她的微笑变成苦笑。

有时候流苏宁愿做一片雪花,落在安暮年的世界里,待她化成透明的水再随着空气,一直一直在安暮年身边。

以为自己不再会害怕一个人走夜路。足够的黑暗,足够的领悟。

却在午夜突然毛骨悚然。黝黑的小巷,无光闪烁,全凭着记忆通行。

以为自己会轻易睡着。身体的疲累,带不走孤寂。所以全然清醒。

做关于很多人的梦,或许很多人正将自己遗忘。常在点开列表的那一刻退回。是心想无所谓时间距离,却害怕开口暴露出来难以消解的隔阂。

一个月加上十一天,尽管忙碌,却明白有多荒废。那些曾经想象过的事件,迎来了它们实现的时刻。

我也不清楚。

“我习惯了等待,于是,在轮回中我无法抑制的站回等待的原点。” 无关现状,却爱上了席慕蓉的等待。

回家的车上,一如既往的喜欢靠窗的位置。有明朗的天,还有雨后清新干净的风。

以前从没办法解释自己无从解释,莫名而来的郁结。原来我们正在和今天做告别。或许代表一个人,或许代表一件事。所以需要写日记,把所有快要、正要、已经消失的留下痕迹。

写完便合上,不敢翻开那些昨日。疯长的思念,更无法消融。

某个时间想和某个人说话。开口只剩沉默。

我来了,迎着风的呼啸,夜的寒!

寂寥的心,将季节的相思盛满。

我的泪,凝织成洁白的衫,只为给你千疮百孔的心,送上一丝温暖,用灵魂聆听你内心的呼唤。只为红尘有我,漫长的冬季,你的生命不再孤单。

我知道,坠入尘埃,我将忍受多少践踏和摧残,阴冷的风,将折磨我柔弱的身躯,灼热的日,将消蚀我清纯的容颜。

尽管时光如此短暂,但我的爱,无悔,无怨。生,是你不离不弃的伴。即使化魂而去,也要让这捧清泪,滋润你干渴的心田。

来年春天,你看那漫山遍野的花朵,是我为你,绽放的笑颜。

你坐在冬日的灯下,翻看着手中的史书,脑子里是不断升起又落下、悄然形成又隐去的意象,这恍惚里闪烁的图景也许正是某一段被人遗忘许久的历史。你想留住些什么,最终却选择了放弃,因为你知道,自己终究是抓不住时间的。那古旧的城墙已远去,那渭水河边捣衣的女子已远去,那连天的烽火已远去——缓慢而典雅的历史终于日渐邈远。

一切仿佛白驹过隙,看见了,又熄灭了。你说,爱与恨、情与仇也终会随着时间离开。离开了就回不来,变得毫无意义了。

于是,你合上书本,起身上床,向梦的更深处走去。

人生在世,可能一辈子只住过一套房子,也可能一辈子住过很多套房子,但绝不是每一套住过的房子都可以称为自己的家,更不用说自己的老家,它们很多时候只是用来暂时栖身的寄居所。

在我的心目中,南通的住房就是用来暂时栖身的寄居所,我在那里多半是为了谋生;无锡的住房可算得上我的新家,我妻子是那里人,儿子也出生成长在那里;而我真正的老家就只能是瑞安的住房,无可替代。在那里,我度过了自己一生中痛苦且美好的时光,那里也留有我太多的足迹,太多的泪水,太多的欢声。

我的老家,年年四季分明,日月永照,溪水长流,青山萦绕,阴晴交替不止,风雨霜雪轮番光顾。置身其间,有时真让我有“心凝形释,与万物冥合”之感,竟不知光阴之流逝,年华之虚度。

今年年初,我专门回去为外公庆贺九十大寿。随后,我又特意去了一趟我的老家。当我一看到老家倾斜将倒的情景,内心就顿生凄凉之感,立马兴味索然。那一刻,我才真正意识到老家原来是一座宝藏,其价值永远无法估量。我真的很害怕,很害怕有一天会失去它。想原地保护它,已无可能。想拆了重建它,也非易事。看来,目前我唯一能做的就是写篇文章怀念它。

依希感到一点春天的气息了,虽然没有很喧闹的莺歌燕舞,也没有很艳眼的桃红柳绿,但李树淀出的那几点白雪、桃树淀出的那几点红绸,还有里——地里钻出的那一丝丝、一丝丝油油的绿。还是让人感觉到:春天——已经跨进了门了。虽然连天的阴雨还让人感觉到有些寒意,但在下雨就有了生机、有了绿意,也就有了要动起来的感觉。

诗人说:冬天来了,春天还会远吗?

现在春天来了,就在我们的脚下,还犹豫什么呢?站起来吧!微笑着——走向春天。

喜欢一个人是自己独自享受的心情。

我并不打算让你明了这心底的雀跃。我也承认其中之一的原因是自己不敢接受现实。现实究竟有多残酷?我怕面对它狰狞面目的时候,也流不出一丝痛楚。

你从我身后掠过,顺便敲了敲我的脑袋。看着你远去的背影,内心忽然泛起一层欣喜。

怎样设身处境地去了解“知足”这个词语?现在我总算深有体会。我们之间联系仍然不多,甚至相处的机会比起从前也少之又少。不过至少每天都能见到你对我笑一笑,便已觉幸福。

喜欢着,心甘情愿守候着。

夏天有最美丽的星空。密集的繁星,遥远的天幕,星星点点什么也没照见的的明亮,是不断飘临、不断变幻的音乐……

这音乐属于我的童年,我的少年,我的二分之一的青年,然后,我住进了城市,它就似乎消失了。

其实它仍然在那儿演奏,只是我再也没有听见没有看见———城市上面没有真正意义的天空。

作为补偿,我必须在自己内心创造我必需的天空,安放上星星,布置上风……

但我无法创造那露宿时从树叶上滴下的露水,那露水里包含着的夜。

“一个人只有一种感觉必定贫穷”。我承认这一点。

阳光的熨斗在山洼里一遍遍抚过,大地的伤口在花香的疗养中慢慢愈合。

又是七月,我站在永星村的山坡上像一株洁白的山菊花,凝视着曾经因震颤而泪流满面的村庄,保持静默。

祝福,我的大地,让安详永驻。

祝福,我的亲人,让幸福久长。

一顶顶蓝帐篷,犹如一块块补丁,在绿色的田埂上绽开,并将渐渐隐去。去年的噩梦,教我们学会了对生命的珍爱和面对困难时的坚强。

擦干泪水,藏起哭声,攥紧全身的力气,勇敢承受,我们就是英雄。

七月,这美轮美奂的金质时光里,到处响着新生活拔节的声音。

谁看见忧伤的土地,在背对我们哭泣?

一朵朵鲜红的野百合张开喇叭一样的小嘴在山坡上迎风唱着快乐的歌谣,那歌声清澈、纯净,仿佛天籁之音。

一只只五彩斑斓的蝴蝶在青草地里翻飞、流连,编织爱情生活的甜蜜,那翔姿美丽、动情,宛如梦幻之境。

阳光庇佑生灵,苦难唤醒希望。

大灾面前有大爱。我们团结一心,众志成城,用行动谱写了抗震救灾的伟大篇章。爱心在传递中不断放大,真情在融合中折射出灿烂的光芒。

不能忘怀。在一顶简易的帐篷内一个失去孩子的年轻母亲正为一个失去母亲的婴儿喂奶的情景。胸怀是那么辽阔,情感是那么温暖。

大地,已经把悲痛深深掩埋。

上床睡觉的时候心情还好,因为见到一个久违的朋友,很喜悦,但是也忍不住流泪。

我总是这样没出息的一个人,活在记忆的旧门里不肯走出,想念、回忆、思考、孤独、伤痛,好多不相干又确实存在的情绪交叠了。也许因为身体不适,也许因为别的,夜深人静总忍不住泪湿枕畔,不知道为什么,不知道自己做错了什么,总有些朋友离开了,甚至没有告别。也有些好友慢慢淡漠,其实很怕这样,很怕变成无根的浮萍,找不到前行的轨迹。

深夜的网络空无一人,正常的人都在睡觉,做梦,现在是休息时间,现在是休息时间……

窗外的雨越下越大,翻个身肌肉都是痛的,天,什么时候亮啊?

春风,不像夏风的炎热,不似秋风的萧瑟,更不同于冬日寒风的凛冽。只把一身的温暖与柔和洒遍人间。

白日,拂着和煦的春风,如赏一折折美丽的故事,时时让你神清气爽,心旷神怡。面朝春暖花开;聆听风的声音,如聆听春的脉搏,春的韵律;那缕缕淡淡的微送,让沙沙的绿叶,跳动一曲曲优美动听的歌,也让禾苗轻拂千手万手,祝福春日的到来。

夜晚,打开窗户,春风吹来,尽是扑面的柔暖,扑鼻的清香;又是如此的缠绵,也让月色下依依的杨柳飘飘拂拂,舞起绿色的裙裾……

春日的风,有着甜甜的绿意。如淡淡的茶香,从遥遥的天际轻拂而来,她吹醒了小草,吹绿的杨柳,也吹皱了一池潋滟的湖水……此时,就着阵阵温馨的春风,是风吹过的音响:那蛙鼓的声声和鸣;鸟儿的句句吟唱;牛犊的轻呼曼唤,都是一种春的祝福春的希望。

春日的风,有着浓浓的花情。如是盛开的花儿,阵阵飘来,是怎么躲也躲不开的,满是花香的扑鼻;又像是妙龄处女长长飘柔,摆动婀娜的身姿渐渐溢出的鲜美体香,总遥遥地泊向了远方……

春日的风,有着暖暖的诗意。她一缕缕,一阵阵的,既简洁又明了,既温馨又舒坦。如是少女美丽的发结,鲜亮、明丽又耀眼;又似一首轻快的唐诗,既可吟咏又可深情。

春日里的风,她日日微笑着,把沉眠的种子唤醒,将枯黄的大地吹绿,就是荷锄春播的跫音,也开始书写美丽的诗行,绿色的篇章。

我生命里的小阳春啊,当否也有了这绿色的诗意?回眸那山重重水复复,路崎岖花千树的人生之旅,总感春日里的风是如此娟丽,如此美好,如此神往,也让我勃发的青春树挂满叮叮当当的小诗,成一曲曲生命的回响。

哦,那就以春风的柔和,再次唤醒我沉寂的心扉,用青春的那份热情,去迎接那片柔柔的瘦秋草吧。

多年以后,老屋最终会化作了一撮土,融入这片土地,再也找不到属于它的一丝痕迹。但是,我们依旧会记得,记得那厚厚的木门,记得堂屋里摆放的石磨,记得那些温暖的点滴。

老屋早已经淹没在时光的足迹中,只剩下断瓦残垣。年轮转换,曾经的老屋,早已经不见了旧时模样。我小心翼翼地置放着这段回忆,哪怕光阴泛黄,曾经的往事依旧历历在目,留下了一道又一道古旧的痕,让它与我一起,青涩了流年,唯美了时光。老成一段故事,讲给恋人和孩子听。

当你说起秋霜,说起沉默的心事,秋就浓了。

何等的触景生情,落叶随风起舞,田野的孩子等待回家,鸟儿归巢,风在唱着最后的恋歌。

这个时刻,总有离别的心事渐渐弥漫,或去南方,或者回到质朴的泥土里,或者跟随一场命运的迁徙,这些细节,都在经历别样的壮美。

月光也突生凉意,空旷的大地上,脚步依旧匆忙,被追赶着的命运,在滚滚红尘中,一路浮浮沉沉。

幽深的小径,一只虫子在呵护淡然的心情。

秋,越来越深,越来越浓。

当喧嚣沉入水底,穿过萧瑟的光阴隧道,仿佛听见细微而坚韧的声音,在土地里缓缓上升,正酝酿一次美好的重逢。

夜色很浓,秋很浓,你的牵挂呢?

下次的重逢,是否会有完美的呼应?

睡前,我对自己说,痞子科,珍惜现在的生活吧,她是如此的美。

虽然这段时候有件事情没有处理好,失去了朋友,但总的来说自己也是在尽心尽力。我不是什么圣人,我只能抓住对我来说现在最重要的主要矛盾,只能努力抓住最重要的人和最重要的事。

我对白天说,没有争吵的生活真美;我对夜晚说,没有愁思的睡眠真好;我对重要的人说,现在我们真的玩的好开心哦;我对朋友说,我现在脸上就有笑容;我对学业说,我每天还是在想着你;我对我的生活说,我现在真的很开心。

面对剩余不多的学堂生活,我想如果以现在这种态度和方式来结束,我会无怨无悔,只是,还有几个月,是否还是会有变数呢?

优美的文章有:《故乡的野菜》,《乌篷船》,《菱角》,《夏之梦》,《翦拂集》,《杂拌儿》、《燕知草》,《小品六章》,《屐痕处处》,《钓台的春昼》,《画梦录》,《新缪司九神礼赞》,《斥反动文艺》,《最后一次的讲演》,《白杨礼赞》、《风景谈》,《废园外》,《灯》,《龙》,《湘西散记》,《樱花赞》,《歌声》,《记一辆纺车》,《挥手之间》,《雪路云程》,《武当山记》,《珠江岸边》,《沙田水秀》,《西湖即景》,《雨中登泰山》,《内蒙访古》,《新湘行记》,《序曲》,《雕塑家传奇》,《黄山小记》,《牡丹园记》,《沿着澜沧江的激流》,《西湖漫笔》,《秋色赋》,《祁连雪纷纷》,《临江楼记》,《巍巍太行》

《故乡的野菜》

是中国现代散文家周作人的作品。《故乡的野莱》,融知识性趣味性于一炉,民俗童趣在平淡中娓娓道来,其语言平和冲淡、淡雅悠远。其文风飘逸潇洒、雅趣盎然,堪称一幅淡雅悠远的风俗画。

《故乡的野菜》文笔质朴,立意新奇,通篇都透出一股精巧的艺术魅力,思乡怀旧是文章的主题,而贯穿全文的线索却是野菜。野菜是最被贱视的,它登不得大雅之堂,又不为一般富有阶级所爱。

在作者心中,"故乡"是极富吸引力的字眼,野菜成为作者笔下抒情之物,然而这种强烈的思乡之情,怀旧之感,在文章中并没有象火山岩浆一般地喷发出来,而是如同一位丹青妙手把一幅清淡的浙东风俗画展现在读者眼前,使人堵景思情,油然两生恩乡之心,而点缀画面的便是平凡的野菜。

《白杨礼赞》

是中国现代作家茅盾的一篇著名散文。写于1941年3月,通过对白杨树的赞美,歌颂了正在坚持抗日战争的北方农民,及其所代表的我们民族的质朴、坚强、力求上进的精神。该文已收入苏教版八年级下册语文教科书作为第二十二课课文和人教版用书八年级上册语文教科书作为第十四课课文。

《钓台的春昼》

是郁达夫写于三十年代的著名游记散文。本书以《钓台的春昼》为题,精选整理了郁达夫的一些散文游记,按一定的线索和主题,结册成篇,从中可以欣赏到郁达夫散文的优美文字和特色,体会当时作者的心境和描写的手法。

荷塘美景正是荷花成熟的季节,一朵朵荷花含苞怒放,满田野里的荷田闪烁着金光,一簇簇的荷花有的带着水珠乍开,有的含苞吐蕾,有的像个含羞的少女似开非开。一朵朵饱满的莲蓬,挤满荷田,等待着俏丽的客家采莲女来采摘。曲曲折折的荷塘上面,弥望的是田田的叶子。叶子出水很高,像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间,零星地点缀着些白花,有袅娜地开着的,有羞涩地打着朵儿的;正如一粒粒的明珠,又如碧天里的星星,又如刚出浴的美人月光如流水一般,静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样;又像笼着轻纱的梦。虽然是满月,天上却有一层淡淡的云,所以不能朗照;但我以为这恰是到了好处——酣眠固不可少,小睡也别有风味的月光是隔了树照过来的,高处丛生的灌木,落下参差的斑驳的黑影,峭楞楞如鬼一般;弯弯的杨柳的稀疏的倩影,却又像是画在荷叶上。塘中的月色并不均匀;但光与影有着和谐的旋律,如梵婀玲上奏着的名曲那水呢,不但不结冰,倒反在绿萍上冒着点热气,水藻真绿,把终年贮蓄的绿色全拿出来了。天儿越晴,水藻越绿,就凭这些绿的精神,水也不忍得冻上,况且那些长技的垂柳还要在水里照个影儿呢!看吧,由澄清的河水慢慢往上看吧,空中,半空中,天上,自上而下全是那么清亮,那么蓝汪汪的,整个的是块空灵的蓝水晶。这块水晶里,包着红屋顶,黄草山,像地毯上的小团花的小灰色树影;这就是冬天的济南。我好想有一双翅膀每当我抬起头仰望天空时,总会看见鸟儿在无垠的蓝天中飞翔。这是,我就渴望自己有一双翅膀,能像小鸟一样在空中飞舞,自由自在的,没有任何烦恼。现在,有许多学生升入了初中,迈出了人生旅途中最重要的一步,也就意味着从此负担便会越来越重,压力便会越来越大。我好想有一双翅膀,能摆脱这一切,和它们永远说“再见”,愉快地飞向高空,再也不回头。我好想有一双翅膀,展开双臂用力飞向天空,不受任何约束,想怎么样,就怎么样,在天空翩翩起舞,轻松而快乐。我好想有一双翅膀,能游遍全世界,享受人间的欢乐,感受各种风情,让我大饱眼福,永远也忘不掉这仙境般的地方,让它成为我美好的持久的记忆。我好想有一双翅膀,飞过千山万水,飞过任何阻碍,飞到我理想的地方,向往的地方,让自己的梦想从此不再虚幻,而成为永久的现实。我好想有一双翅膀,能飞向鸟儿们的家园,以一个最真诚的我和它们交往,成为好朋友,形影不离。当遇到困难时,我和它们并肩作战,互相帮助,互相关爱。为了它们,我可以随时舍弃自己的生命。我好想有一双翅膀,努力飞向天的尽头,做我喜欢做的事,多帮助一些需要关心的人,让他们感到温暖,感到世界到处都是爱。遥望星空星光灿烂,风儿轻轻。以天为幕,以地为席,我就这样坐在地上,享受着夏夜的清爽,倾听着一池蛙叫一片虫鸣,遥望那缀满星星的夜空。天空并非纯黑色,倒是黑中透出一片无垠的深蓝,一直伸向远处,远处。我的视线很想穿透这层黑幕,很想刺探天之尽头是什么。天太广阔了,不由得令我深惭自己的渺小;宇宙无穷无尽,不由得令我感叹人生的短暂。"白驹过隙",我似乎理解了古人那种无可奈何的心情。又望星空,夜空深邃依旧,群星明亮依旧,蛙叫虫鸣也依旧。凝望那满天大大小小、忽明忽灭的繁星,我的心一动,星星,是星星点缀了夜空,把它们的光泽洒向大地,不管是有名的星星,还是无名的星星。不错,宇宙无穷,人生有限,但这又有什么遗憾?人类历史发展至今,有谁能违反这一条客观规律?然而,为什么许多人有如天上不灭的星星,他们的精神、伟绩流传至今,甚至还会永远流传下去?星星眨了眨眼,好像在肯定我答案的正确。此起彼伏的蛙鼓虫歌,似乎在祝贺我思索的豁然开朗。祖辈父辈们正像这有名无名的星星,在艰苦中追求,在艰苦中探索,在艰苦中奋斗,有多少热,发多少光。的确,人生是有限的,个人是渺小的,但我要使我的人生之流汇入历史长河,永远奔腾不息,永远流光溢彩。抬头遥望星空,夜空深邃依旧,群星灿烂依旧,田野的蛙虫奏着优美动听的乐曲。美丽的春隆冬倏逝,新春喜临。在这阳光明媚的阳春三月里,植物园已旧貌换新颜。踏进大门,放眼眺望,四处弥漫着春意。天空中,喜鹊们欢快地演奏着“春之声”圆舞曲;大地上,花团锦簇,美不胜收,再加上辛勤忙碌的劳动者蜜蜂,更为它增添了几分青春活力。桃树、杏树、梨树,你不让我,我不让你,都开满了花赶趟儿。红的像火,粉的似霞,白的近雪。当人们沉浸在它的美丽之中时,不时飘来一阵阵幽香。这幽香使你迷醉,被它倾倒,但这是十分情愿的昏倒,你会享受到世上最美好的东西。小草偷偷地从泥土里钻出来了,嫩嫩的,绿绿的。坐着、躺着,还有人赤足在草上行走。青草绵绵,给人一种轻柔感。“吹面不寒杨柳风”,像母亲的手在身上摩挲。和缓的清风拂面,夹着新翻的泥土的气息,裹着青草味儿,拌着各种花香,在湿润的空气中酝酿。园中有一条蜿蜒曲折的小河,清澈的河水好比一只航船,载满了鱼虾。站在桥上听下面潺潺的桥头激水的声音,仿佛来到了神秘的桃花溪傍,凝视桃花源梦一般的美景。春天不像夏天的焦躁、不像秋天的冷酷、不像冬天的凄凉,它是温柔的、体贴的。天上风筝渐渐多了。在一片片欢声笑语之中,人们尽情地玩耍。老人们下棋,青年们踢球,孩子们放风筝……一年之计在于春,人们都要珍惜美好时光,过好每一天。“劝君莫惜金缕衣,劝君惜取少年时。花开堪折直须折,莫待无花空折枝。”当生命习惯于索取,它会忘记放弃。民间故事中那只冰做的鸟已不能承载物质世界之重,飞翔只是个永恒的梦想。于是我们扪心自问,面对纷繁的大千世界,我可以选择放弃吗?疑惑使我彷徨,但你给了完美的答复……当你在田间披月锄草时,那抹暮色漫溯着田埂上的脚印,仿佛在质疑——吏禄丰殷,走马阔步,为何彭泽令不足的挽留你济怀苍生的心?你松松土,头也不抬的吟道:“归去来兮!田园将芜,胡不归?”你说自以心力形役,不如回家伺候豆苗。山那头高堂镜下,宦海沉浮,以你的满腹经纶,本有享不尽的荣华富贵。你却放弃了酒食豪宅和高官厚禄,自居茅屋,躬耕陇亩。是放弃物欲,才得以内心的清平乐。当你的裙摆忍受塞外的风寒时,萧瑟的羌笛声沉沉而来,忧伤的琵琶响起,你忍受孤单一路车马奔劳。一个看似柔弱的女子在面面相觑的殿堂上挺身,化解泱泱大国结亲的尴尬。你犹然记得离别时在老母怀里痛苦的泪痕斑斑,但你坚定的永远注目西域,有多少不舍!但你放弃了少女的梦想,放弃了早已打算好的清闲生活,甘愿羁旅他乡,是放弃私念,才得以国泰民安。当你满怀好奇的展开芸芸武林欲求不得的龙之卷轴时,满眼的光焰却掩饰不住卷轴布上的苍白,你百思不得其解。峰回路转之处,你得知最好的食物的秘方也是空白时,终于悟得真笈原来真正最高的境界即是“无”。大希无形,大音无声。放弃刻意的形容,放弃华美的雕饰,放弃一切束缚我心的外物,反生自然。是放弃累赘,才得以宇宙人类生生不息。我可以放弃吗?——我想我不再疑惑。古来圣贤没有凡欲皆得,宇宙星象也不过如此。或许放弃本身并不快乐,但他可以帮助我们找到快乐。放弃追求完美的分数和烨然的荣誉,追随一个真正的自我。春天已经六点半了,天空依然亮着。风是强烈的刮,树叶拼命舞动着自己的身体。草儿竟也想学树叶,但是毕竟是初春,草儿还没有长高, 还不能达到随风摇摆的效果。只能望着空中并无形的风,长吁短叹着。树叶在笑。一转眼,就过了半个月。六点半到了,又是一阵风,树叶又开始了它们独特的热情的舞蹈,那样疯狂的扭动着。草儿伸伸腰,只是随着风轻轻地晃了几晃。它感到了风!它用力抬高着自己的头,想尽力去更多的感受风的存在,感受它的抚摩。但是还是由于它太矮了,风毫不留情的从它面前飞走了。树叶又笑了。又是一个半月,草儿已经长到很高了。它企盼着风,六点半。风好似按照约定一般的来到了这里。风呼呼的飞过,这一次的风比原来的几次都大了些。草感到耳边的风是那样的强烈,但是奇怪的是,怎么跳不起舞了?树叶依然疯狂的跳着,原来树也在长大,它挡住了风。草儿愤愤地,他在内心酝酿着一个计划……已经是晚春了,草儿更高了,但是树挡的也更多了。风来了!是那样的强烈!!草儿感到了风!它在内心号叫着:“风!你终于来了!风今天我一定要感受到你!”风呼呼地刮了过来。草儿身边一点风也没有。突然,草儿好像长高了许多,不是,是它飞了出去,是它自己挣脱了土壤的束缚!去感受风了!!风依然是毫不留情的刮过,草儿飞走了,它用没有人可以听懂的语言喊着:“啊,风!我感受到了你!我感受到了你呀!”天边,一株小草飞过;地上,一棵树茫然的望着天边。

那轻脆的铃响,那秀丽的流苏,只为佳人那动人的笑靥。长安初雪后,那宫阙重楼里,元宵灯海美如昼。一手莲灯,一个心愿,一柄萤扇,一丝心凉,一壶美酒,一滴泪水。轻迈脚步,游走人群,牵着孤独,看海棠花瘦。花灯里的清冷,昙花一现的美,欢声笑语,早已变泪空流。湖面上的小舟,烟花凋零的哀,富丽堂皇,一切只是伪装。香腮胜雪只是为了遮掩痛苦泪水,鬓影华衣但是为了隐藏累累伤痕,冰花芙蓉玉剔透,霓裳羽衣舞曼柔。孤独的人是否会在岁月里独自消瘦?孔明灯的光,是否永久闪耀,月亮的柔光,是否永久清冷?月光下的佳人,抚琴,歌唱,琴声瑟瑟,笛音箫箫,谁在伴乐,自己人独奏,一会儿琴声,一会儿笛音,孤独的乐声,幻想着完美。曲终人散后,也许还能再重头,重头?怎样重头那轻脆的铃响,那秀丽的流苏,只为佳人那动人的笑靥。长安初雪后,那宫阙重楼里,元宵灯海美如昼。一手莲灯,一个心愿,一柄萤扇,一丝心凉,一壶美酒,一滴泪水。轻迈脚步,游走人群,牵着孤独,看海棠花瘦。花灯里的清冷,昙花一现的美,欢声笑语,早已变泪空流。湖面上的小舟,烟花凋零的哀,富丽堂皇,一切只是伪装。香腮胜雪只是为了遮掩痛苦泪水,鬓影华衣但是为了隐藏累累伤痕,冰花芙蓉玉剔透,霓裳羽衣舞曼柔。孤独的人是否会在岁月里独自消瘦?孔明灯的光,是否永久闪耀,月亮的柔光,是否永久清冷?月光下的佳人,抚琴,歌唱,琴声瑟瑟,笛音箫箫,谁在伴乐,自己人独奏,一会儿琴声,一会儿笛音,孤独的乐声,幻想着完美。曲终人散后,也许还能再重头,重头?怎样重头

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轻文轻小说:轻小说的地方,dao不是轻小说就别去了。白熊阅读:同上,不过多了一些耽美元素。

十音写作平台:这个软件在酷安能找到,新网站,福利还可以,因为新网站不知道有什么缺点。

朋友你好,如果投稿更有针对性,命中率会更高一些。

这就关系到,你是哪里的?干什么的?写的稿件是什么体裁?什么内容?投稿时,有的媒体喜欢直接发在邮箱,有的媒体要求以附件的形式发送,有的要求Word格式,有的要求记事本格式。我投稿时一般直接贴入。

朋友,你如果说投稿的话,最好投当地的报刊、网络或者是你从事的职业报刊发表,这样会更轻松一些、方便一些。如果你能够告诉我你的具体情况(干什么工作,哪里的,写的小说的大致内容等),我可以给你一些建议。

我1993年开始在部队时开始发表各类文章,包括:报告文学、新闻、诗歌、散文、小说、评论等体裁的,到目前发表的大约5000篇左右吧,有40多篇获奖。另外:投稿时,第一要有信心,第二要投对报刊媒体,这两点非常重要。

祝你成功。

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秦思(化名)在位于硚口区的市二十六中读书,平均每周要写一篇作文,以议论文和记叙文为主。为了应付这“周”而复始的作业,不擅长写作的她从同学那里得知可以用手机APP搜作文。

近日,秦思得意地向记者展示了自己的装备。她常用的一款软件叫“作文大全”。记者看到,这款APP就是个作文素材搜索引擎。在筛选项里选择文章字数、学生年级、作文题材、关键词等,就可以找到符合条件的文章,文章列表后还附有评级和阅览量。此外,还有专门针对节日、场景、季节、热点事件的作文素材。

记者发现,她的手机里有个专门的文件夹,里面存有21个作文APP。事实上,这种作文软件的确不少,在APP商店能搜索出数十款。里面不仅有针对各个年级的高分作文,甚至还有中考、高考的满分作文。

秦思透露,她的一些同学也在使用作文软件,但大家都心照不宣。一次作文素材“撞车”,让她发现了不少“同志”。去年,她要写一篇题目为《墙》的作文,她和另一同学的主题都是“挫折”,“把墙推倒了就是桥”,甚至连文中使用的素材都相同——司马迁忍辱编撰《史记》的故事。

“那种感觉很不好,像被拆穿了”。后来,秦思下载了很多作文APP,挑着用,还尽量避开阅读量大的文章。“这是难以避免的,事例就这么多,写着写着就用完了。还是得‘个性化’一下。”她说,“不少同学也是十多个APP挑着用,这样能避免重复。”

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优美文章春

描写春天的好文章是朱自清的《春》。

《春》是现代散文家朱自清的作品。《春》是朱自清的散文名篇,最初发表于1933年7月,此后长期被中国中学语文教材选用。在该篇“贮满诗意”的“春的赞歌”中,事实上饱含了作家特定时期的思想情绪、对人生及至人格的追求,表现了作家骨子里的传统文化积淀和他对自由境界的向往。

1927年之后的朱自清,始终在寻觅着、营造着一个灵魂深处的理想世界——梦的世界,用以安放他“颇不宁静”的拳拳之心,抵御外面世界的纷扰,使他在幽闭的书斋中“独善其身”并成就他的治学。《春》描写、讴歌了一个蓬蓬勃勃的春天,但它更是朱自清心灵世界的一种逼真写照。

作品鉴赏

《春》——在这篇“贮满诗意”的“春的赞歌”中,事实上饱含了作家特定时期的思想情绪、对人生及至人格的追求,表现了作家骨子里的传统文化积淀和他对自由境界的向往。

1927年之后的朱自清,始终在寻觅着、营造着一个灵魂深处的理想世界——梦的世界,用以安放他“颇不宁静”的拳拳之心,抵御外面世界的纷扰,使他在幽闭的书斋中“独善其身”并成就他的治学。《春》描写、讴歌了一个蓬蓬勃勃的春天,但它更是朱自清心灵世界的一种逼真写照。

朱自清笔下的“春景图”,不是他故乡江浙一带的那种温暖潮湿的春景,也不是北方城郊的那种壮阔而盎然的春景,更不是如画家笔下那种如实临摹的写生画,而是作家在大自然的启迪和感召下,由他的心灵酿造出来的一幅艺术图画,在这幅图画中,隐藏了他太多的心灵密码。

春天,不像夏天那样热情奔放,也不像秋天果实累累,给人一种丰收的喜悦,更不像冬天晶莹剔透,可春天是温柔的。下面是我为大家整理的描写春天的 优美 散文 5篇,欢迎大家参阅。

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描写春天的优美散文篇一

春天是万象更新的季节。

和煦的春风吹绿了大地,嫩绿的小草轻轻的从松软的土壤里探出头来,绿油油的麦苗在柔和的春风里欢快地舞动着身姿。远处的小山换了一身绿装。踏在软绵绵的草地上给人一种腾云驾雾的感觉。

春天也是一个鲜花盛开的季节。粉红的桃花,金黄色的梨花,艳红艳红的牡丹,还有圆圆的像玉盘的向日葵花。勤劳的小蜜蜂,翩翩飞舞的蝴蝶儿,嗡嗡的飞来飞去忙个不停。

春天的河流也有一片生机盎然的景象。青青的河流伴随着鲜花的芬芳,五色斑斓的小鱼儿在水里游来游去,嬉戏抖玩。远出产来悠扬的歌声伴随着清脆的溪流声,构成了一幅美丽的乐章。

我爱美丽的春天。

描写春天的优美散文篇二

一阵阵春风送走了冬爷爷,迎来了春姐姐。春姐姐为沉睡了一冬天的大地换上了新装。

草地上的小草发芽了,它们争先恐后的和春姐姐打招呼。

河边的柳树也长出了新芽,在春风的吹动下翩翩起舞。

路边的花朵也争奇斗艳的开放。有黄色的迎春花、白色的杏花、还有粉色的桃花。看上去漂亮极了。

远处的田野里,小麦穿着整齐的绿色新衣,排成一列一列的,好像在欢迎春姐姐。

春姐姐唤醒了整个大地,使万物变得生机勃勃。

我喜欢春姐姐,喜欢这个美丽的季节。

描写春天的优美散文篇三

春雨落到地上,沙沙的响着。我和哥哥妹妹争论,春雨是什么颜色的?

哥哥说:春雨应是绿色的,因为春雨落到草地上,草地变绿了,春雨淋在柳树上,柳树也绿了。

我说:不对,春雨是红色的,因为春雨洒在桃树上,桃花红了。春雨滴在杜娟丛中,杜娟花也红了。

妹妹说:也不对。春雨是黄色的,因为春雨落在油菜花上,油菜花黄了。春雨落在蒲公英上,蒲公英也黄了。

春雨听到了我们说的话,下的更大了,它想让我们知道,春雨到底是什么颜色的。

那么,聪明的朋友,你的答案是什么呢?

描写春天的优美散文篇四

盼望着,盼望着,温和的春天迈着亲切的脚步走来了。

“轰隆隆”,雷公公大吼一声,唤醒了可爱的小青蛙,他连忙跳到荷叶上,“呱呱”地唱起歌来。也唤醒了小草,小草悄悄地从土地里探出了头。

春雨打到杜鹃花上,杜鹃花马上变红了,你看,它开得多么鲜艳啊!春雨也打到了树梢上,树梢变绿了,好像给树戴上了一顶绿色的大帽子,漂亮极了!

春风吹拂过柳梢,仿佛在梳着柳树的头发。春风吹过小草,小草跳起舞来,他们的舞姿多么优美啊!

看,春天来了,小动物们也高兴起来,快看,小喜鹊和大树在捉迷藏呢,她一会儿藏在白杨后面,一会儿藏在桦树后面;小蝴蝶和小蜜蜂一会儿飞到这朵花上,一会儿又飞到那朵花上,像在谈话似的。它们玩得多开心啊!

小朋友们也在这个好日子里跳绳,做游戏,都长高了许多。不过,我们不能贪玩,也要好好学习。

一年之计在于春,我们要在春天 ,好好去享受生活哦!

描写春天的优美散文篇五

春天,是许多人喜爱的季节。我也非常喜欢春天,因为,春天带给了我们许多礼物。

——题记

春天,是万物复苏的季节。春姑娘向大地撒下了不计其数的礼物。

春天,小草不再睡懒觉,钻出了地面,长出了嫩芽。花朵争先恐后地开放,把自己最美的一面展示给了人间,看,花朵红的像火,粉的像霞,白的像雪,真令人如痴如醉!树木也长出了嫩叶。给人的感觉就是焕然一新。小鸟看到这样的景象,高兴地唱起歌儿来。啊!我明白了,春姑娘给了花、草、树木与小鸟一份礼物。那是一份“春回大地”的礼物。

春天,许多孩子们在外面踢起了 足球 ,放起了风筝,玩起了各式各样的游戏。还有一些孩子们和父母一起外出旅游……啊!我明白了,春姑娘把礼物送给了许多孩子们。那是一份“快乐游戏”的礼物。

春天……

春天带给我们的礼物很多很多,不计其数。说也说不完,这些礼物靠的是用我们自己的眼睛去发现。

我爱春天!

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春天来了。轰隆隆的春雷,以雷霆万钧之势唤醒了天上人间,自然万物。沙沙沙的潇潇春雨,纷纷扬扬着,润物细无声,无比的醉人。阵阵春风掠过,吹起万物生长的节拍,那样的催人奋进。下面给大家分享描写春天的优美散文,欢迎阅读!

春眠不觉晓,处处啼鸟,夜来风雨声,花落知多少?春天是个绚丽多彩的季节,春光明媚,春风拂面,春暧花开,春回大地,万物苏醒,百花开放,万紫千红,桃红柳绿,它是诗人和画家笔下的宠儿。但在四季如春的南方,特别是在喧嚣的都市里是感觉不到春的来临,只是在回南风的潮湿里,你才会醒悟:哦,春天来了!

南方的回潮天气,薄雾笼罩,烟雨潇潇,水气弥漫,路面泥泞,楼道湿漉,仰望天空,朦胧飘渺,夜色深浓,灯火迷漫。阴雨绵绵的日子终日难见阳光,阳台的衣服散漫着一股怪味,房间的窗户不敢轻易打开。

南方的春天是最郁闷最压抑的季节,潮湿的空气让人周身无力,懒洋洋的想打瞌睡,时冷时热的天气是流感发生的最敏感诱因,心情也随着灰灰的天空一样沉重。乍暧还寒时候最难将息,夜里总是睡得不好,清晨起床头脑昏沉沉的,这次第,又怎一个愁字了得?

微风细雨虽然一直持续着,但不知名的花儿却是开满了整个山坡,一眼望去,姹紫嫣红,争相竟放,风景无限的美。叽叽喳喳的小鸟穿梭于树枝之间,唤呼同伴一齐亮响它们的嗓子在高歌。街道上粗壮的木棉树上布满了一簇簇的花朵,形成了一道特殊的风景线。而树下掉了一地的落花则是应了诗人惜春诗句:更能消几番几雨,匆匆春又归去,惜春长怕花开早,何况落红无数。

如果我们无计留住春天,且让一句“落红不是无情物,化作春泥更护花”来安慰那份心底的失落吧。

春天来了,那些严寒与冰冻终于过去了,这些阳光与桃花又来了,大地敞开了胸怀,万物也来了精神。

我也习惯在春天打开自己,细细回想起来,曾有过童年时的天真,少年时的无知,青年时的闯劲,现在不知不觉也跨进了中年的门槛。走过的那些春天的日子,风雨似乎是轻柔而滋润的,但也不全是,在某个春日,曾经为爱受过伤,一支接一支地抽过闷烟,也为工作的一点情绪难以排解而打过通宵的扑克牌,更看到过那个春暧花开时节凑不齐手术费的迷茫的乡下老夫妻,也就是说,即使在春天,也会有不顺心不如意的事从身边冒出来。

但你不能因为种种不快而憎恨春天。春天是坦荡的,是明亮的,也是充满活力和期待的。像一江春水始终往东流去,像一棵棵小草奋力地要向天空生长,像一只只雄鹰愿意和春风一样到处飞翔。做人也许像极了春天,你一坦诚,愿意交心的朋友就会多起来,你一主动伸出双手,很多暖流就会从心底涌出来,也许我们活着,就是因为信任,因为爱,因为春天。

国家有春天,那就是国家朝气蓬勃、蒸蒸日上了,咱小家有春天,那就是日子安安稳稳、家庭和和睦睦、邻里真真切切。朝前走,不经意,在地上,黑黑的小蚂蚁们排着长长的队伍,去搬运春天里可口的食物了。远处的田野,金黄的油菜花间,小蜜蜂们正把一点一点的甜密采进蜂箱。似曾相似的燕子,又在修筑自己的新巢了。

春天的光景不是太长,人生的旅程既辛苦也短暂,那就让我们把快乐挂在脸上,互道一声:珍惜!

春天悄悄地来到了我们身边,一切显得那么安静自然。又是一个双休日,我想和家人一起出门去走走,女儿不想出门,我和爱人骑车走出了家门。

一场春雨过后,大地被雨水洗过,走在大自然中,一股泥土的芬芳,给人一种清爽、惬意的感觉。山更青,树更绿,让人有目不暇接之感。

不知什么时候,春姑娘悄悄地给山林换上新装,嫩绿的新叶站在枝头,在阳光的照耀下是那么惹人注目。田野里,青青的麦苗正迎着温暖的春光伸直腰杆,舒枝展叶,拙壮成长。金黄|色的油菜花,散发出浓郁的芳香,和着轻柔的春风,扑鼻而来的花香沁人心脾,让人心醉。一群群的蜜蜂在花丛中飞舞,“嗡、嗡、嗡”地唱着愉快的春之歌。雪白的梨花,一簇簇,一丛丛,在春风中摇曳着,那嫩绿的新叶,簇拥着花束,在枝干上随风轻舞。再往前走,来到一片桃园,粉红的桃花就像一片彩色的云霞,落在翠绿的山间。枝头满是桃花,娇艳的花瓣围着白色的花芯,是那样的纯洁、那样柔美、那样安静。我都不忍心靠近她,怕不小心碰着她,伤着她。簇拥着的花团中,不时地有一两个绿绿的小叶芽探出头来,欣赏这迷人的春光。还有那含苞欲放的花蕾,张着红红的笑脸,羞涩躲藏枝头,展示着她的风韵。

青山、绿树、鲜花就是一道美丽的风景,远处那白色的小楼房掩映其中,犹如走进了美丽的童话世界,让人忘却工作的疲劳,心中的烦恼。

走在春天的大自然中,陶醉在这春光里,拉着爱人的手,在这春光中走过我们的人生。

春天,美丽着,开着嫩绿的芽树——已经可以活蹦乱跳的年龄,在灰色的枝杈上生生地长着、翠绿着、鲜活而清盈着,使灰的世界迎来春的生机盎然与跳跃而准备着持久着的生命;

窗边的喇叭花开着它的清艳而淡丽,在清晰而掺搅了朦胧的黄跟土黄|色的串串花蕊间映衬它的存在,为世界添姿添彩。

人们时刻准备着迎接春天的到来及丰硕与喜悦,似乎有些急不可待,而也习惯了在稳妥中变换着自己的衣着,在等待中步步为营,小点小缀,抓住自己的那一份感觉,章显自己的铺设陈列与跳跃的弥藏。个性随着感觉走,有些牵强,大众的安排已成一种程序,已是一种潮流,又时隐时现,抓不好,孤单着、晦暗着,坚持走着自己的日复一日,似乎有了无味,无了新鲜、无了生机与还有的鲜活;甚至内心还掺搅一份或重或轻颠的刺激性涟漪,这要随个人的喜好、沉稳度而定着。

如果我只成了一片树叶的重量,那我想做一只冲着天空的那片,阳光照着,可以看看天空看看大地,重要的不被压蚀而终将悔恨短暂的生命,摇摆、飘忽着;其实只是在喘着不压着的呼吸,希望能有不一定哪片细微的风把我吹拂得轻盈,至少它有着与树根截然不同着的两种世界,感觉的差异同样妙幔着,尽管也轻飘着。

曾经一棵树的厚重;一个人的自在;大河磅礴、呼啸、浪花翻卷着,时常会是内心的涤荡!——有着大树的沉稳,透着凉爽;有着琐碎、枝叶飘零的轻盈与悲悯;亦有着曾经人的自在而逻辑着的幻想以及沉醉……

在春天里,一切都有着生命的始端:人们想象着有一个春的盎然,有一个好的生命的始末,至少这一年里,四季的往复,冬去春来,夏繁秋收,直至生命的萌动,准备着踏步前行(亦或驻足赏花或悦目):或轻盈妙蔓、或矫健轻快、亦或步履匆匆、内心踏满充实与愉悦。

在这春天里,我拾检起自己的整块与零碎,左西右东、浑浊、拼凑、汇集的片段,零星地、忘我地、真实地、深情而又木纳地演绎着我想应该有的存在。不知是无力着还是荡气徊然着,可分明那是空的,天空泛足了空落,即使有着艳色有着实际的'内容,也与我的真实无关。

内心里的座落又第一次想到了春的姿色,时常整块的厚重让我觉得堵截了曾经生命的流畅,那或许也是真实的富有;对生命的尊重、对人的尊重、应有着完整的过程、有着个体(性)的存在,平等地来到这个世界上、平等地拥有生命、平等地被放置于这个地平面、这世界的空间里;另还有了这真琢的注视与眼光。我被真视得怕了、透了、无力了、木纳了,又能怎样呢?那只是我自己,一些人、一些事、只此而已。行动与思维交织着,现实与思想认识铺垫而共存着;记着马列的思想;物质行动的第一,不要让认准的初始认知在半途的忧扰中而变置了一、二。

春天,希望有着不错的拓展空间,虽然,曾经泛滥地弥布着自我的影幻,虽然内心思想里只沉浸了恋着着的情感、以及过往着的生活点滴与青春,只是我的生命又重回这春的始端,这春的季节不可凌乱!

这时,楼的拐角渐隐渐伏起一声水。水要流荡,还未顺习陡然的静。水有幼年,也有人的童话。

湖水嘶嘶,寻到岸边的石隙,凝聚成词,汇聚为语,终于到了拍岸的时刻。水的灵动化为惊险,惊碎你寻求平复的神经。

我痴于览到水的反复。回归吧,有过奔涌不止,独领风骚的冬天,终于流到春天,那就稍停,也来热爱春天的宁静。

墨水河在我的左边,墨水河在我去X楼的路边 帝经言春守生之气,逆之伤肺,病在胸胁;或许也该双面说来,幼年时生长原本在平静中开始。

春雨轻寒,念落诗笺,指尖凝香,飘过天涯。一一雨小荷题记。

斜风细雨,荡漾一汪春水,梨白杏红,醉了谁的眼眸?

凭栏倚,望尽雨帘,却望不到你的身影。

犹记那年春雨绵绵,桃花树下人相依,一把小伞撑起一片世界。

凝眸,无限深情,转首,笑若桃花。

一世情深,种下相思,一腔柔情,倾尽心思。

我为你书诗意,我为你付青春。

总以为你会是我一生的相依;总以为我会是你一生的唯一。

谁料,相聚之后是分离,甜蜜过后是苦涩。你为梦想远离而去,渐行渐远渐无声,只留记忆共相随。

从此,最怕春雨缠绵,最怕烟雨朦胧。

一滴春雨一滴泪,一片相思一缕愁。

不忍回首却回首,想忘无法忘,一颗心随风雨流浪,独见人憔悴。

掬一缕春雨,无法掬起曾经的温柔;转首,花落满地。

世间情多,长久有几?尘世爱恋,谁与共到永久?

年年春雨似相同,不同的是心情。

你的离去带走了春雨的温柔,独留下春雨的寒,无温暖的手相牵行走。

如今,又到春天,春雨轻寒,念落诗笺,指尖凝香,飘过天涯。

如果,你看到飘扬的雨丝,那便是我的思念;如果你听到沙沙的雨声,那便是我的呼唤。

都说春天好美,但在作家眼中美得不真实。

田野里,一大片绿色,黄的,蓝的,紫的,红的,全然不见,起风的时候,麦浪一波一波,或有几人浇水,等待着收割。

桃树、杏树、梨树争相着开花结果,一眼望去,硕果累累,久在家中,不曾得见这一美丽的风景,仅是柿子树的几片绿叶,才得知春天的脚步,近了,来了。

朱自清的春天像小姑娘,花枝招展的,笑着,走着。忙碌的人依旧匆匆,不曾欣赏春天的美丽,“草树知春不久归,百般红紫斗芳菲。”春雨也赶来凑热闹,一阵一阵,或三两天,熄灭了烦躁的气息,青蛙呱呱的叫声,鱼儿也跑了出来,回眼望去,独在家中,面对着纷繁的生活,琐碎的小事。

“春日迟迟,卉木萋萋,仓庚喈喈,采蘩祁祁。”偶尔听到麻雀的歌唱,燕子不知道是从什么时候远离了这里,前往他乡寻找美丽的春天去了。活动活动筋骨,去小河边采些白蒿,或闲情雅致,看鱼戏莲叶。

房子的外面有一棵榆树,绿色的,不见树叶,便爬到树上,摘一些,数了数长在一块的一撮榆钱儿,两次,都是二十片,不多不少,吃了几口,发现了小时候的味道。

原来作家的春天是小时候的春天。

扔下厚重的棉衣,换上一身的轻便,穿越心灵的沉寂,走出户外,去感受春的讯息。

无需作过多的较量,春风过处,积雪和寒意早已悄然溜之大吉。暖阳之下,有生命拔高的声音,那是涌动在体内滚滚的春潮。

草地的裙衫渐行渐绿,含苞的花蕾润滑欲滴,沉睡的冰河一片哗然,收敛的羽翅扑楞待飞。

春天的思绪跳跃着,所有的眼睛都流光溢彩。

天空是洗过的洁净,凝固的蔚蓝。

鸟语是稠密的欢快,清脆的呐喊。

风是万般的细柔,唯恐划破了春的笑靥。

溪水清澈见底,生命之源蓄满力量。

在春天里放飞的不只是风筝,更有我们的梦想;在春天里拔高的不只是秧苗,也包括我们对人生的感悟。

匆匆踏青的人群为寻春,辛勤劳作的身影最懂春。

播种汗水浸润的信念,收获忙碌挥洒的希望,春天,真正属于那些辛勤耕耘的人。

等待意味着挥霍,投入才是最好的选择。让我们走进春天吧,以无悔为圆心,以实干为半径,画好自己梦寐以求的园。

走进春天,让春天告诉你人生的答案。

你打马而过的时候,我的樱花梦还没苏醒,枝头有早霜刻下的斑斑印痕。

从一月到二月,从二月到三月,春的信息只那么闪了一闪,就灭了。

我的日子,冰与火轮番上阵,时而冷透心扉,时而焦灼困顿,风烟蔽日,一座寂寞的城。

山外,花草鲜嫩姹紫嫣红;园内,竟只三两枝红杏,羞羞答答,做着待嫁新娘的梦。

我的思维,后知后觉,如山寺的桃花,必须要等到人间芳菲已尽,才能找到出口。

日子里的盐,越来越重,虽然白得愈发像雪了,却是沉甸甸的,没有灵动的翅膀,飞不出命运掘下的井。

守候,一日比一日艰辛,你在山外徘徊了多久,我就在这里困顿了多久,大火熊熊燃烧,靠着冰雪,怎么也浇不灭。

必须要等,等到你的手心复暖,等到你把记忆翻遍,等到你找出那些绿,

等你回来,奔赴我们的约定。趁着现在,我还有一丝未泯的童心。春痕尚浅,一点青涩。

我知道,你曾悄悄回来过,不知道是不是因为想我,那时,躲在冰雪背后的你,戴着我不太熟稔的面具。

我又怎能认不出你?按捺着怦怦心跳,只是假装,并没看见。

这一次你来了,姗姗而来,大大方方,潇洒俊逸,是为了博爱,为了救赎?我知道,你绝对不会单单为了我!

而当你再次轻盈走过,你可知道,顷刻便温润了的,是我的灵魂,我的四肢,我的天,我的地……

走过了,我的春天,你绝尘而去,我无力挽回。生命太多无常,我已不敢冒险,再做一万次假设,假设,你还会路过我的秋,路过我,储备千年的酒。

春天来了,草长莺飞,万物复苏,到处充满勃勃生机。

春天来了,春风给新钻出地面的小草披上了绿衣。春天来了,春精灵给了桃树妹妹一个深情的吻,桃树妹妹羞红了脸儿。春天来了,柳树发芽了,那芽儿欢快地生长着,嫩嫩的、绿绿的,风微微地吹着,小芽儿随着柳枝在风中摇晃,就像一个个跳动的音符,正演奏着春天的赞歌。

春天来了,阳光明媚。冻冰了的小河在阳光照耀下懒洋洋地舒展着身子,慢悠悠地哼着小曲,舒坦极了。河里的小鱼自由自在地嬉戏着,不时嘴里还冒出几个泡泡,甭提多开心。小鸭子欢快地在水面上游动,不时呼朋引伴结队而行,甭提多快活。在这暖暖的春日里,小孩子们在田野里、小河边、草地上唱着歌儿,采着野花,享受着美好的春光。

春天来了,青蛙“呱呱”地叫着,忙着在田里捉害虫;蜜蜂“嗡嗡”地叫着,忙着在在花丛中采花酿蜜;燕子“唧唧”地叫着,忙着在屋檐下搭窝筑巢;布谷鸟“布谷,布谷”地叫着,忙着催促人们春耕播种……“沙沙沙”春雨滋润着大地,让大地焕然一新。“轰轰隆隆”春雷响彻云霄,敲响了迎春交响曲中的大鼓。

春光竟是那么的浪漫,那么的饱满。它把一冬天蕴藏的精神、力量都尽情地释放出来。

春天来了,草长莺飞,万物复苏,到处充满勃勃生机。

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美术欣赏活动是一种特殊的复杂的精神活动,是学生在认识美术作品过程中经过接触、领略、产生喜悦, 爱好 的过程。下文是我为大家整理的关于美术欣赏论文优秀 范文 的内容,欢迎大家阅读参考! 美术欣赏论文优秀范文篇1 浅谈高中美术欣赏 【摘要】中国 山水画 是最能反映中国人心境与思绪的艺术,在源远流长的山水画传统中,伴随着人与自然“相望相化”这一永恒的主题,山水画的诗性精神是长期伴随着山水画发展的。而作为当代高中学生来说,如何体会这种渊源流长的 文化 精神呢?现代学生似乎很难在现代文明程度下去理解古人的心绪。我们需要跨越历史的长河,来探寻高古的山水诗性精神. 【关键词】山水画起源魏晋山水诗“画中有诗”“画上题诗”“自然人格化,人格自然化” 一 山水画起源: 中国山水画的历史,源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。中国山水画较之西方 风景画 ,起码早了1000余年。它所呈相的图义,实际上是一部中国思想史。中 国画 从创作题材来看,出现最早的是 人物画 ,最初描绘的山川风光是作为人物画补景出现的,后来发展成为独立的画科——山水画。从东晋画家顾恺之在《论画》中云:“凡画,人最难,次山水,次狗马,……。”由此看出此时的山水画已经与人物画相提并论,并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。 我们现在能见到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。 此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景,将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。山水画就是从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。 二 魏晋山水诗 中国山水画的诞生或者说发明,是受山水诗启发的,而作者都是精通诗文的文人士大夫。而魏晋南北朝时期是中国历史上最动荡的时代,社会矛盾激化,民不聊生,人们生活极不稳定。加之,这一时期佛教、道教盛行,出世思想滋生。那些士子纷纷走进山林,抒情言志希望获得一种生活的宁静,以达到心理情绪的平和。“回归自然”成了人们文化精神的最高境界,自然物便成了人们刻意追求、反复观照的生活对象。 人们把这种生活内容用艺术表现出来,就是山水诗、山水画.于是这一时期中国的文学史上产生了山水诗,绘画史上则产生了山水画。山水画开始从人物画的背景中脱离出来,纯粹的山水画开始出现。于是,山水诗、山水画就这样盛行开来,志士高仁们将个人恩怨,爱国热忱,悲愁与无奈寄托于山水之间,于山水中寻求解脱。在那个特殊的时代里生根发芽,绽放出异样的光彩。人和自然互动的关系。 把自然看作是无限丰富的知识内涵和意义的发生处,感受自然和在自然互动中捕捉美. 山水画和诗歌的关系是很一致的。山水诗歌的本身的表述 方法 是很符合人的生命本身的思想法则的。诗性本身的那种“比”、“兴”,对于山水画的体现都是有一种非常深的渊源。诗歌的这种推进和时空对山水画的影响是非常大的。比如,以某一自然景物有益于自己景象比拟的这种“比”,把自己内心的情感偶然与自然景物出发的这种“兴”,我想这与山水画的表现的情志都是很一致的。 谢灵运是诗歌史上自觉以山水入诗的第一人。谢灵运长期游历名山胜境,写有大量的山水 诗。“山水含清晖,清晖能娱人”(谢灵运《石壁精舍还湖中作》)。谢灵运在不少的诗篇中,主动地刻画了自然界的优美景色,给人以清新之感。陶渊明的田园诗为中国古典诗歌开辟了一个新的境界,巧妙地将情、景、理三者结合起来描述农村风光和田园生活,诗歌风格清新、自然,描写细腻,具有强烈的艺术魅力。 高中学生了解山水画的起源,了解魏晋社会,而魏晋的社会状况导致山水诗在山水画的精神表象。从而导致独立的山水画正式起源.顺着这样的脉络来了解山水画的诗性精神,最终学会欣赏山水画的诗性精神. 三 “画中有诗”与“画上题诗” 山水画的诗性精神还表现为一种是以王维为典型的“画中有诗”,画面没有题诗,直接用绘画提供诗意化的视觉效果,让观者体味。一种是文人画流行以后普遍采用的“画上题诗”,直接结合文学形式,在画上题写诗歌,供观者品读。 在古代山水画中,“画中有诗”的山水画盛行于五代两宋。书写性介入绘画,增加了绘画的写意性。“意境”表现的物质基础受到削弱,不得不用直接题诗来补充。同时,文人画家也发现诗画的区别,不是所有的诗歌都可以入画,也不是所有 的诗意(例如声音美感)都可以用绘画形象来体现。例如李成最有代表性的<<寒林图>>,折射着道家对大自然与人类本身的生命体悟。寒林不是枯树,还有力量顽强地对抗萧杀季节,它比春夏葳蕤的树木更能显现生命力。由此再联系到出世高士的人格,尽管处境苍凉,却很自在,因此深受历代文人的喜爱。术中独树一帜。又例如郭熙《早春图》讴歌自然的美丽景色. “画上题诗”往往不是重述画中已有的形象和视觉效果,而是补充说明画外的或无法用绘画形象表达的抽象的精神性很强的东西。它们更贴近文学本身。为此西方学者注意到中国画这种题款的特殊性,认为它们像文学读本。由此构成中国画的最大特色.例如徐渭的题墨葡萄一诗: 半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。 很有“意境”,把自己怀才不遇一生坎坷的牢骚,患得患失的情绪,都表露了. 高中学生在欣赏不同绘画作品的同时体会不同时期,不同风格的山水画作品.从而在画面上感悟,这样就可以更加直接,具象地欣赏山水画.使山水画的诗化精神得以直接的体会,不同历史时期,不同人文风气导致的不同风格,都可以让学生一一学习体会. 四 “既可赋予自然以人格化,亦可赋予人格以自然化” 山水画自古以来便把自然当做是生命的一个整体,山水画是落实在物化精神,以境界生发的角度来讲是“既可赋予自然以人格化,亦可赋予人格以自然化”。它是相望而相化的,人与自然是通达相望相化互达互生的,因此历代山水画不仅仅是情愫、想象与感觉,乃是以诗境为本,带着含藏悠远的念想.是以学养为文心,一种包容内敛的精神,通过诗画语言物化山水来透视人格的气象。比如那种登泰山而小天下的气概,入庐山得到磊落的情愫,这些情怀都是自然造化刺激主体联想和创作方法在生活景象中的呈现,是作者的身心合一的一种体验。 这是由于隐含着不同历史文化内涵景观所引发不同的情感联想,也是为什么历代文人和山水画家,对这些具有着浓厚人文色彩和对名山大川有着经久不衰的热情原因之所在。对于现代高中学生来说,这点是最难理解的,需要不断的通过自身的修养来体会,积累文学知识,不断学习,才会提高自己的欣赏能力。在古代,山水画的作者即使不是隐逸之士,也有着“烟霞痼疾,泉石膏肓”的癖好,无限热爱大自然,面对山水才会像面对情人那样诗兴大发,才有涌泉般的“意境”源源而出。他们不是为画山水而画山水,而是将山水作为精神寄托的工具,功能和写诗无别。 因此,高中学生在学习诗词的时候融入欣赏山水画,在欣赏山水画的时候以读诗的心情去理解和感怀.以现代人的思想理解古人的审美情趣,文字似乎容易让人的心境跨越时间的距离,帮助学生体会古人高古的情节,体会山水画的精妙之处. 参考文献 [1] 顾恺之《论画》 [2]宗炳 《画山水序》 [3]王微 《叙画》 美术欣赏论文优秀范文篇2 浅析中学美术欣赏 摘要:审美 教育 是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔 肯特曾说过:"艺术的最高目的,就是使人们更深地懂得生活,进而更加热爱生活。 关键词:高中美术;审美教育;现代艺术;罗丹;凡高;毕加索 马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻,来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦:一个小男孩,将一块石子投入水中,他看到水的涟漪不断变大,他欣赏自己的创造,从中得到无比的欣喜……。而到了初中阶段,审美教育更显示出在素质教育方面的作用,这时的学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃,他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式,在这个关键时刻,我们如果灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育---审美教育,就能让学生在美的享受中接受教育,不知不觉地受到高尚,健康的思想感情的熏陶。 这种教育的特殊效果,是一般道德说教难以达到的。而到了高中阶段,学生在生理,心理上已接近成热,是准备走向独立生活的时刻,他们的自信、自尊都在增强,他们有自己独立的思考能力,而接触面也更加广泛,他们求知欲强烈,学校教师传授的知识已不能满足他们的需求,他们渴望从各种 渠道 接受新观念,接受新知识。在这时,审美教育更能发挥其独特的作用,其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放,形象思维极强的青少年作用是最大的。 在这种观念的影响下,美术也显得希奇古怪。如现代主义的美术,有入说是一种头脚颠倒得艺术。一位心理学家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。他说:"今天年轻的一代和我们这一代投有什么不同。他们也是逐渐懂事,也离家出走,也生孩子。只是顺序倒过来的。"的确,在现代主义和后现代主义的艺术家那里,艺术的含义更加宽泛,既包括美的,也包括丑的:既有善的,也有恶的;既包括物质的,也包括精神的:既有纯实体的东西,也有纯形式的纯数学的东西。 事实上,中国的近百年来科学落后不等于艺术落后,中国画作为一种风格独特的艺术早就与西洋画并起并坐,成为世界上最重要的两大绘画体系。 一、中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格。据记载,早在春秋后期,周代都城的政治性建筑"明堂"里,就绘有"尧舜之容,桀纣之像,'以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画.可惜这些壁画因为建筑物的毁灭都已不存于世,但是从1949年出土的两件战国帛画的线描人物形象,略加色彩的绘画技巧来看,我国至少在两干多年前已经达到一定的艺术水平。 到了战国以后,随着中国社会的发展,中国古代绘画也在不断地完善和丰富着它的艺术形式,表现手法,艺术风格以及各种绘画体裁,画家们将书法的结构,用笔运用到绘画中去。以加强绘画的表现力和艺术趣味,形成了具有具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。它不仅是中国近代,现代绘画艺术发展基础,而且对我国一些邻近国家也产生了重要的影响,日本老画家中村不折在他的《中国绘画史》一书中指出:"中国绘画是日本绘画的母体,不懂中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求。我想,用长流不息来比喻中国的绘画是最合适不过的。" 而欧洲的绘画从时间来看,应该是早早承认,旧石器时代,世界上最早的美术品,都是发现于欧洲的西南部与中部。虽然考古学是一门不断发展的学问,但迄今尚无新证物以前无法动摇上述的观点。 到了中世纪以后,由于__成为统治国家的精神支柱,这一时代在绘画史上称之为"黑暗的中世纪"。直到文艺复兴时期,新兴资产阶级为了扫清前途的障碍,需要很有说服力的思想武器,他门终于从古人的武器宝库里找到了饱含着现实主义精神和科学理性的古希腊,古罗马的思想文化,从而打出文艺复兴的旗号,正如恩格斯所说:"拜占庭灭亡之时抢救出来的手抄本,罗马废墟中发掘出来的古代雕像,在惊讶地西方人面前展示一个新的世界,------希腊的古代:在它地光辉形象面前,意大利出现了前所未有的艺术繁荣。"因此,欧洲的绘画是时而浩瀚,时而干涸,这与中国地绘画地源远流长是不同的。 二、西方文化是以"神"为中心的文化。他们将人的发展归之于神的创造。在他们那里,"神"与"人"是分离的。所以他们习惯于将人与自然,人与社会,主体和客体对抗起来。探索各个领域中纵的逻辑关系,在种与类的基础上区别其层次,力求符合这些关系的客观秩序。 他们是属于哲学美学,叙事诗学,状物画学。 他们写实绘画的焦点透视,像一位独眼巨人在锁孔里看世界,只能老老实实地把看得见的画出来,把看不见的挡起来。他们的安琪尔要飞,只有实实在在地安上一双翅膀,其爱的信息的传达还得借助于一支有形的弓箭。 而中国的文化是以"人"为中心的文化。它以笔墨"线索"作为塑造意识形象的根本要求,并融诗入画,使画的意境,布局,笔墨,色彩完全诗化而成为"无声的诗"。他不仅是中国近代,现代绘画艺术发展的重要基础,而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要影响。因此,中国绘画是属于艺术美学,抒情诗学,写意画学。 中国绘画是多点透视,在游动中看世界,不但能画出肉眼之所见,而且能画出心眼之所见。山前山后,屋里屋外,长江万里,四季花卉,皆可同时纳入画面。 我们的飞天要飞,勿需安装沉重的翅膀便能"乘天地之正,而御六气之辩,以游无穷",其爱的信息的传达虽然"身无彩凤双飞翼",却能"心有灵犀一点通"。 一个是"无翼而翔",一个是"有翼而飞",哪个更高? 难怪毕加索反问:"在这个世界上谈到艺术,第一是您们中国人有艺术;其次,是日本人有艺术,当然日本人的艺术又是源自你们中国;第三是非洲人有艺术。除二者外,白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的,何以有那么多的中国人,东方人要到巴黎来学艺术"。 况且有专家认为,中国画是后现代主义的温床。进入90年代,伴着消费的发展,现代主义的热潮在中国迅速降温,而一种打破传统和新潮,艺术和非艺术,雅和俗的后现代主义以游戏的姿态悄然兴起,他兼容性更强,在这里,被排斥的古典艺术又有了自己的位置,并且是以一种游戏的姿态出观:维纳斯穿上了牛仔裤:蒙娜丽莎被戴上一副眼镜,弥勒佛扛起了 广告 牌等等。在这里,这些艺术既保持着自己的"风和雅",同时更大众化。 现代主义重视看得见的形式,后现代主义重视道不清说不明的状态,他从东方神秘主义众吸取了信息,而崇尚"天人合一"中国早有"玄之又玄,天机不可泄露"之说。这些被某些学者视为不能用精确数值定量定性的落后乃至迷信的中国古老文化,说不定潜藏着科学主义未能认识的领域和未能解读的信息。 正如古希腊的奴隶制太完善了,所以他的封建社会就不发达。中国完善的封建社会决定了他不可能出现完善的资本主义,而在后工业社会形态中则可能获得充分的发展和繁荣。中国对现代主义艺术有着一定的排斥性,而对后现代主义却有着先天的亲和性。 学生通过多方面的了解,必定会对美术有新的认识,在欣赏美的同时,既自觉的接受了思想教育,也接受了新观念。 总结 :以上是我对高中美术欣赏的几点肤浅见解。应该说,这是一个长期的过程,至于效果如何,还是未知之数。猜你喜欢: 1. 美术鉴赏论文3000字范文 2. 有关美术鉴赏论文范文 3. 美术鉴赏论文范文 4. 美术鉴赏相关论文范文 5. 初中美术欣赏浅谈学术论文范文

一 关于艺术与设计的概念反映 艺术—名词,可以作宾语 设计—动词,可以作主语 偶然在《苏大艺苑》报上阅读了一篇“艺术是我,设计是他”的文章②,其中所表示的观点在一定程度上阐述了艺术与设计两个概念的区别和含义。从而也使我部分的明确了作为艺术和设计的模糊认识。早在几年前(或者说一直延续到现在),我国的艺术工作者已经针对这两者之间关系有所争执,到底设计是不是艺术,设计和艺术能否同一而论的观点一直也是人们所关注的焦点。《美术观察》也曾经围绕这一问题作了的讨论。综观几十年来,国内工艺美术界对“装饰”、“装饰艺术”、“工艺美术”、“实用美术”、“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分,体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。有人说设计本身就是问题,而艺术不需要解决问题。这个两者之间的联系与分歧,与“艺术是我,设计是他”有同工之妙。那么两者之间的关系究竟在何方呢?又该如何深入认识和重新定位艺术与设计的关系呢?在这篇文章中,本人斗胆谈一下自己的认识,虽然有兔子谈论死亡的嫌疑,但还是要敬请各位老师批评指正。 首先,本人就三个概念:“艺术设计”、“设计艺术”和“艺术与设计”谈一谈看法。在英文中我们很难看到“Art Design”或“Design Art”,而“Art and Design”倒是用得很多,如芬兰赫尔辛基艺术与设计大学(University of Art and Design),美国哥伦布艺术与设计学院(Columbus College of Art and Design)等。如果照国外的说法应该是“艺术与设计”较为准确。由此看来国际上将艺术与设计并列而立,体现了两个学科领域既相互联系、又各不相同的特点。在这里,艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围,设计则包括了从手工艺到工业设计的所有设计范围。这样的名称涵盖较广,也比较合理。而且在英文中“Art与“Arts”也有微妙的解释,西方院校名称中采用的大都是“Art and Design”,而不是“Arts and Design”,实际上在英文里“Arts”体现的是手工艺而不是艺术的多种类。当然,中国自有中国的国情,也不必一切都要以直接翻译过来为准。 (参考: 《关于艺术与设计的思考》,蔡军 ) 对目前我国对“艺术设计”的说法,主要有两种解释,一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维,省略了其中的“and”,这种方式比较概括,但对于艺术和设计的关系表达不明确。一种则是在当前中国特定阶段,设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释,是在人们还停留在“工艺美术”的概念上,对“设计”的定义缺乏全面理解的情况下,在“设计”前面加注“艺术”二字,使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计”一词中,“艺术”只是定语,它本身成了对“设计”的装饰。同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎,比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。从更深层看,这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。过去一些学者认为只有工艺美术,没有设计,所谓设计只不过是“现代工艺美术”。虽然这一观点随着时间的推移产生了变化,但认为工艺美术是艺术的一部分,要将其纳入“设计”范围还不如称其为“设计艺术”为好。 这只是从单独层面上划分,对直截了当的采用“设计”这一概念具有严重的妥协态度。忽略了设计艺术基因在艺术发展过程中的催化和促进作用。设计艺术与艺术设计,虽然常常被当作同义术语即使在一些正式的学术讨论中也常被交互使用,但要研究设计艺术,首先要追寻即成事实的真相,但在我国的文化含义中,设计艺术有相对的界限,那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看,设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题,也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式,他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样,贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今,从原始到成熟,在发展形式上,属于时间维的纵向状态,趋向于潜伏期。与设计艺术相区别,艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多,受重视的程度就越大,那么潜伏期也就相应的爆发,其实目前我们所处于的中西文化的碰撞,正是设计艺术的发展爆发期,也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。 二 从早期的设计与艺术的关联性来看二者今天所承载的任务 艺术为我——十分个性的自我表达行为。 设计为他——立足于解决人与物之间的关系问题。③ 设计作为一种文化现象,它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平,也体现一定的社会意识形态的状况,并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的,着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的,审美的要求只是满足次要的欲望而已。中世纪文艺复兴前的艺术可以说大都体现在建筑上,而这一时期最为突出的是教堂建筑,它综合了诸类艺术。教堂建筑中所使用的彩绘玻璃、祭坛画、壁画、复制画及佛像、雕刻、曼陀罗等,不仅是艺术的表现,同时也被当作一种符咒、信仰的对象。此时的艺术和工艺与生活之间始终是不可分离的一体。 人类生产和创造活动中,实用与美观相结合,赋予物品物质与精神双重作用,这是人类设计活动的一个基本持点。随着生产的发展和社会的分工,设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看,设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。如文艺复兴时期的伟人达芬奇,他不仅是一位画家,还是一位雕刻家、建筑学家、气象学家、物理学家、工艺师等。同一时代的米开朗基罗、丢勒等都属于兴趣广泛知识渊博的全才。文艺复兴时期艺术与工艺在分离的同时仍存在着千丝万缕的联系。 随着时间维和能量态在共同的空间行为下,艺术逐渐转变为独立的意识形态,尤其在所谓多元化的今天,他更是一个包罗万象的一种意识表现形式。(甚至不乏一些伪艺术打着艺术的旗号所作的一系列的艺术的艺术)既然是意识就需要表现形式的存在,这也就客观的要求受众群体的存在通过两者之间的交流过程产生艺术的共鸣。从而进一步的深掘人们内心深处的声音,把它释放出来。说的明确一点,就是这种声音就是感情,释放这种感情就是的解放思想。不管这种思想是中庸的、颓废的、条件的、压抑的、痛苦的还是激进的、进步的、偶然的、兴奋的。都是形成人类感情的一份子。使个性寓于其性之中。没有个性也没有其性也许就是这个道理。 一提到“个性”人们也许就会直观的认为是艺术家应具有的天性,或天赋。没有个性的艺术家只被人称作行家,匠人,甚至难登大雅之堂之说,这样看来也有一定的道理。但是盲目的追求个性,以怪异、有邪,有意识的人为的结果不能寓于共性之中的个性,不能算是艺术行为,这是生理上的问题,是医生要解决的,在艺术上是没有出路的。 记得我曾看到这样一个故事,著名画家史国良在一次聚会中其中有位风格怪异的女画家(听说还很有名气)带着她的女儿,她女儿当然长的很漂亮。于是她笑着问史,说:你看我女儿长的漂亮吗?史说:“就像你的画。”当时那画家便一脸不高兴。从这当中不难看出这位女画家所谓的绘画语言是什么了。她是在为别人而自己,是哗众取宠,是顾弄玄虚,其中不无炒作的嫌疑。艺术为我而他,为共性而个性,从而达到人类精神升华,这才是艺术的真正目的。 画面(或场面)效果空洞的追求视觉效果,受众者只是承担了一份凑热闹的角色,我想这种艺术家们的追求的个性也就很难与别人进行沟通,交流,更不必说艺术的共鸣了。 艺术是我为他,设计是他有我。任何有价值的事物都有其使用价值,在艺术上也同样如此,只是价值表现形式不同罢了,艺术作品的价值是通过使用价值来实现、完成。艺术的使用价值就是作品受众时产生的时代共鸣过程或认知过程。没有这个过程,就不能反映其价值。即无价值的存在物。艺术只为我,设计只为他。单方面的体现,很难做出对艺术和设计二者各自的独立概念。事物是矛盾的,在矛盾中寻求统一,方为万物发展根本。古来中国主张“阴阳互补”方可万物归一,我想就是这个道理。 设计在我国是近二三十年来才出现的名词,以前,称之为“经营、布局、营造”。前面我曾提出了设计是解决问题,设计本身就是问题,说白了就是解决人类生活的问题,是为他,--为目标群体。因此要想做出设计就必须了解市场、了解科学、了解目的群体。单凭这些还不够,更重要的是要加上设计者的个性思维和设计提炼,即为他而我,合二为一。否则,只为他没有我,那么,我想信市场上、生活中的一切设计只会产生一个模式,缺乏变化性。正因为艺术上的为我而他、设计上的为他而我的存在,才有人类精神的丰实。知识结构的多元,生活才尽可能的丰姿多彩。 三 中西文化的差异对设计思维的影响 进化论---西方思辩文化的十字架 循环论---东方中庸文化的太极图 艺术的发展苟合于文化的发展,众所周知,中西文化的差异在于人们的认识论依据和行为的不同。中国的文化在大一统的中庸思想里面潜伏了几千年,道、儒两大思想主使着东方文化主流,无极生太极,太极生两仪,两仪生四相,四相生八卦。这种原始认识论在“此中有真意,欲辩已忘言”的模糊逻辑方法中得到精确的认同。完成并履行着中国传统文化下的循环论。这种生死轮回的思想,不正是古代乃至近代唯心主义艺术论的动力之源么?艺术发展随着时间维的运动循环向前发展。应和着分久必合、合久必分的古代朴素哲学思想、图形1中的第一阶段我们称之为草创期,接下来是成熟期、升华期,最后回到式微期。这样周而复始,完成一个循环轮回。这是丛剖面形式上来分析,但我们的古人更为馄沌,把这种言、象、意的结果--自然转接的的弧线组合成无始无终的太极图。如果说太极图是东方文化的徽标,那么西方进化论文化的徽标可以用十字架表示,这种象限式的思维方式恐怕很难说明新老历史交替再轨迹上的决定论,对于习惯于东方“球体说”的人来说是难以适应的。然而有得必有失,有失方有得,象限论通过形式演变和坐标式的直观框架。揭示了文化发展过程的历史象限,是不以人的意志为转移的、又只能在人的自身活动中得到理性的答案。设计艺术在西方的最早形成与发展,正是这种理性答案的结果。人们在理性的基础上看待艺术创作,合目的性又合规律性的在这种历程、过程和活动中感应、寻找某种确定不变的终极因素。这种思维方式,在“球体说”的文化环境里,人们不会这样考虑,也不愿去考虑。这样,在一定历史意义上说,西方设计艺术早于我国的一个重要原因。 现在把二者放在同一界面上比较,循环论看到的是运动的相对性,这种两维的运动反映在一维中是同向的,也可以是异向的,这种意识形态只能被人们的直觉感悟,主客观的关系是体验的,不规定的,带有唯心主义的成分。进化论看到的是运动的绝对性(物质是运动的),十字交叉的图形,就映象来说,对立面很明显的不可调和的出现,既有上升,又有下降,既前进,又后退。这种绝对永恒的运动属性,必须用理性的思辩来把握,主客体的关系是规定性的,肯定的。物质和意识之间,再这种进化论的驱动下,变的清晰,具有明显的唯物主义色彩。唯物主义论认为:物质决定意识,意识反作用于物质。这种意识动态量的反作用,目的就是立足于解决人与物的关系问题。即设计,一种具象的,容易被逻辑感知的基因基因。 在古老的东方文明中,从未出现过物质与精神这两极对立的哲学。印度的梵的统一,中国的阴阳与道的对立统一,成为思辩的主力。对于梵与阴阳是无法用科学来解释的,也没有这种要求。通过进化论和循环论这两种文化现象,我们可以简单做出对文化本质的理解,一般来说,东方人重感性而西方人重理性,这也是近代科学都出自西方的原因之一,西方人喜欢用统计、计算、归纳、演绎或综合来分析事理,而中国人偏爱吟诗作赋思维无边联想,以求感性收获。但有一点我们要承认,虽然没有这种要求,不能说明就没有这种意识的存在,只不过是没有形成条文、形成体系记录罢了。以下部分的分析也许可以从中看到这种基因的存在。 四 设计在艺术发展过程中的纵横关系 艺术—--最初是建立在实用的基础上经过审美加工而成的“设计”。 设计---始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。 看了上面这两句话,你也许还不会感觉到艺术与设计之间的互补关系,要知道,不论是艺术还是设计,它都是为人的艺术和设计,贡布里希曾说过这样一句极端的话:“实际上没有艺术这种东西,有的只是艺术家而已。”(《艺术的历程》)毋庸置疑,艺术的主体只能是艺术家或者艺术作品,艺术史的规律只能是艺术家参与艺术、干预艺术的规律。不论是在洪荒时代的原始艺术,还是在现今文明时代的现代艺术,都是建立在人与人、时代与时代、人与时代的共通共融过程中产生的,也就是说,没有哪一位艺术家能代表其所处时期的艺术风格,艺术家和艺术作品受时代政治、经济以及艺术家自身的局限因素所制约,毕竟,艺术不是无目的的产物。从最初的艺术动机可窥一斑。从人类有意识的创造性活动开始,艺术审美性便随着第一件工具的创造体现出来。砍砸器、投枪、骨针、兽皮衣裙、陶器等等大多数人工制品既是工艺品又是艺术品(现在仍把人工制品和手工艺品统称为装饰工艺)。但这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的,着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的,审美的要求只是满足次要的欲望而已。随着社会的发展科技的进步。冶金、造纸、印刷、纺织、航海、机器工业直至现代的电子工业的逐步产生,同时反映在艺术上的也是轰轰烈烈的变革与创新。因此,在不同的时空态的质点上会产生不同的艺术风格。在即将进入21世纪的今天,“设计”的概念已经越来越多的为人们所认同和接受。“平面设计”、“工业设计”、“环境(室内)设计”、“服装设计”、“陶瓷设计”和“都市设计”的概念为人们所熟悉。因此,纵观工业设计的发展历史,我们不难看出,设计与艺术经历了最初的一体化,逐渐形成各自不同的专业领域,直至发展为当今设计与技术和艺术之间建立的新融合,设计过程中自始至终都渗透着艺术的存在,所以我们不能孤立地强调功能主义,而忽略艺术对产品本身的影响,同时也不能过分为表现艺术而忽略功能性,艺术与设计必须完美地结合。 以上是从纵的方向来看,那么从横的方向又是怎样的呢?我们不妨在现今的艺术时间维上剖一个截面来研究一下。 设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。是在人与物、主观与客观的关系基础上着眼的,基因与媒介、观念与形式 、感觉与表现、主体自由化与客体自由化等等的相互结合相互作用的动态表现。屈指可数的八大艺术分类彼此之间都存在着密切相关的联系,这些联系点,在长期的艺术实践过程中犹如发酵粉一样,伴随引发着艺术动机的草创、成熟、升华。在时间维和能量态的共融交替下形成共通的意识形态,在这里暂且把这种意识形态叫做艺术的血缘关系,或基因关系。它是非物质的,以意识的形式存在,如果说的明确一点,这种基因感觉,就是设计因素的关系存在。他表现在艺术形态上就是设计艺术,表现在思维上就是设计理念。 图中独立的圆代表一门艺术门类(为方便识别起见,用三个表示),但是每一种艺术都不是独立存在的,这种环环相扣的存在形式暗示了艺术与艺术之间的暧昧关系。在认识、伦理、审美三种存在方式所构建的整个文化格式塔中,同样也可以解释这个暧昧关系。我们的认识角度要从组成艺术品的物质材料开始,这是表象的,直观的存在,如绘画中的颜料、纸张;建筑的石材、木材、钢材的结合;影视的声、光、电等等,所以在这一物质材料的角度上是独立存在的,是以具象的形式存在,是可以被视知觉的或听知觉的,但是看到这里,我们依然还不能说明设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。现在让我们继续望中间看那块最小、也最集中的部位---审美角度. 马克思说:“人也是按照美的规律来建造型的”,④这一论点既包含了肯定美的客观存在,是熟悉的:又包含了人是按照美的客观法则和规律去创造这样一种即唯物又辨证的思想。是陌生的.这种即熟悉又陌生的体会,恰当的揭示了具有现代因素的艺术作品的重要特征.对于具有再现因素的优异作品可以产生某种审美经验的感召力.,所以我们在欣赏美术作品,作为欣赏者,经常触及再现性以及典型化的艺术所带来的特殊的审美动情力.这种”似曾相识燕归来”的经验感知就是潜伏在内心深处的美的作用力表现。是属于人的自身因素。 这种是抽象的,是需要一定的文化层次和心理经验感知的,不同的人文层次产生不同的经验感知。但是,这个过程同样是不可能一蹴而就的,他需要一种特殊的能够维系艺术形式成立的技术手段,这也就是我们主要所谈论的伦理角度。伦理角度上可以看出它包含很多方面,是最不稳定,也是最复杂的部分,它是一种能量态因素,对不同的艺术分类产生不同的能量,为艺术的再生输送新鲜的血源。它是无形的,但又指导着有形的存在,它是有形的,体现着一种无形得力量。每件艺术品或多或少所包含的这两种作用,起到一个传乘精神与物质的功能。一个立足于解决人与物之间的关系问题的功能。 但要研究设计艺术,首先要追寻即成事实的真相,但在我国的文化含义中,设计艺术有相对的界限,那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看,设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题,也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式,他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样,贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今,从原始到成熟,在发展形式上,属于时间维的纵向状态,趋向于潜伏期。与设计艺术相区别,艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多,受重视的程度就越大,那么潜伏期也就相应的爆发,其实目前我们所处于的中西文化的碰撞,正是设计艺术的发展爆发期,也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。

美术鉴赏论文范文篇4 试谈美术鉴赏的性质和特点 摘要:美术鉴赏活动的开展是对美术体系内容的填充,而与美术鉴赏有关的理论知识可以被视为培养鉴赏者美术素养的基础知识。积极对美术作品的内涵进行鉴赏与分析,是鉴赏者表现出的一种审美活动、也是他们对艺术作品价值判断以及再创造的过程,其可以被认定为人类审美消费的一种形式。此外,美术鉴赏活动的开展能够将鉴赏主体与鉴赏客体之间的审美价值的统一性表现出来,是鉴赏者审美 经验 与审美再创造统一性的外在体现之一。 关键词:美术;鉴赏;性质;特点;分析 所谓的美术鉴赏,可以被理解为鉴赏者在对美术作品观摩的过程中应用自身的认知能力、生活阅历、道德素质以及审美观念对作品的意境与内涵进行体会、分析、辨别、理解、认可以及想象的过程。其作为一种特别的美术接受形式,具有娱乐、享受等多样化的性质,有助于陶冶欣赏者的性情。本文作者结合相关美术作品,进而达到对美术鉴赏的性质与特点客观而深入分析的目标[1]。 一、分析美术鉴赏的性质 1.由上文简要的论述我们可以得出这样的结论:美术鉴赏是一种性质特殊的美术活动,在活动的过程中鉴赏者的情趣、品位得到提升,身心得到放松与调节,同时调动了鉴赏者对艺术境界追求的积极性,此时他们也会客观的去认识以及挖掘艺术作品的价值深度。总之,一部优秀美术作品的完成时建立在建设的基础之上的;美术鉴赏具有使心情愉快、陶冶情操以及塑造自我的功能。此时,美术鉴赏的性质大体上是在以下几个方面体现出来:一是美术鉴赏使一种审美享受。 2.其携带这一性质主要是因为距离感、假定性和超越感的存在。所谓的距离感,就是说被鉴赏的美术作品能够将人类思想的改变、文化发展的情况以及文明更替演变的过程展示出来,例如达芬奇的《最后的晚餐》这一美术作品以素描的形式将观者对事物观察的准确性表现出来,真实的将15世纪末期犹太人生存的面貌展现出来。鉴赏者隔着时间的跨度对本部美术作品进行赏析之时,将会获得不一样的情感体会,此时现实与美术作品之间产生了距离美;所谓的假定性就对鉴赏者提出了相关的要求,充分的利用自身的 想象力 ,将美术作品中虚设的背景、情节等勾画出来,将特定的美术语言转化为惟妙惟肖的形象图,这是非现实的,但是对鉴赏者来说是审美上的再创造;超越感就是鉴赏者对作品进行赏析的过程中思想与现实之间的跨度,不考虑个人功利以及物质实用性等因素,而专注于审美价值的方向;二是美术鉴赏可以被视为艺术再创造的一种形式。 3.通常认为,鉴赏是在创作之后才出现的一种行为方式,作品的质量直接关系着鉴赏的效果这一定论是较为肤浅的,因为美术鉴赏不是对艺术作品价值评判的一种被动回复方式。而之所以认为美术鉴赏可以被视为艺术再创造的一种形式,主要是因为观赏者始终是积极的、主动的去参与艺术作品意义的构建等环节,此时若没有鉴赏者的加入,艺术家笔下的作品就不够完美。由此我们可以推断的是一件优秀的作品的出现出来需要创作者的努力,还需要鉴赏者的认知理念以及审美情趣去将空缺有效的弥补,此时美术作品的意义更加的丰满,因此可以说鉴赏环节的落实使作品得以再创造,此时鉴赏演化为观者审美能力再创造的一种行为方式;三是美术鉴赏时观赏者对其艺术价值的判断。 4.观者在对美术作品进行鉴赏之时总会对其造型结构、色质优劣有所评价,对其主旨以及内涵做出评论,这是普遍存在的理性现象。而对于美术鉴赏而言,其主要包括情感的、艺术的判断,此时情感发挥着主导的作用,其将鉴赏者爱憎好恶、抑扬褒贬等品质体现出来。例如鉴赏者在对梵高的《向日葵》进行欣赏时,在辩证思维的引导下,能够体会出梵高在最为痛苦煎熬的生活中对自然、朴实、阳光精神境界的向往与追求,这件色彩对比强烈的作品对法国的野兽主义,德国的表现主义都产生了一定的影响效果。总之,这一性质存在于美术鉴赏中,使欣赏不再是单一化、公式化、概念化,同时也使鉴赏意识与审美情趣建立健全。 二、探究美术鉴赏的特点 1、使鉴赏者的综合素质得以提升 这是因为美术作品将丰富多彩的世界展示给观者,自然景观也好,人文景观也罢;此外美术作品中渗透率创造者的情感与情绪,或激愤或低沉,鉴赏者超越了文字的局限性,去感悟精神世界,开拓眼界;“爱美之心,人皆有之”美术鉴赏的又一特点是能够协助欣赏者强化自身的审美能力,在艺术的熏陶下,欣赏者的思想道德素养明显的提升,此时的对美术作品的赏析使观赏者的身心得到了良性的发展与成长;另外,不同的美术作品中涵盖了不同地区的宗教信仰、不同民族的民族精神以及境界的差异性与共同性,此时鉴赏环节的启用,协助鉴赏者开发自身的智慧,建立健全了审美情趣;当然,鉴赏环节的开展具有的最大特点是使美术作品得以再创造,这是因为鉴赏者在情绪情感的变化之中,传承优秀文化成果的基础上,将新鲜的元素再一次融入进行美术作品之中; 2、鉴赏主体与客体的统一性 主客体同时参与对美术作品的赏析,这才是对艺术的鉴赏。而美术鉴赏的最终结果取决于心理、情感活动的复杂性,主客体之间在情感对话以及精神境界融合的基础上,才会使审美活动具有再创造的意义; 3、感性认识与理性认识统一结合的特点 有些美术作品中带有某些学者对其理解、认识、评价的字眼,这是对美术艺术作品价值与本质的揭示,但是只有在鉴赏者情感接受与肯定的情况下,它们才成为理性上被认可的事物,此时鉴赏者认知上的感性方式与艺术作品所传播的理性内容统一化,也是鉴赏者情感因素与理性因素整合的形式。感性认识与理性认识的统一结合衍生出的意义是重大的,其促使鉴赏者认清事物的本质,端正了情感态度,走向了实践路线。 三、结束语 总之,美术鉴赏的性质与特点是多样化的,美术鉴赏也可以被视为一种性质特殊的审美消费行为,是生产到消费的过程;特点还包括审美经验与审美再创造、制约性与能动性、享受与判断、教育与娱乐的统一性。美术鉴赏对审美理念的培养发挥了巨大的辅助作用[2],因此,艺术领域提高对美术鉴赏工作的重视程度,积极开展形式多样的活动,协助鉴赏者感受艺术特色与魅力,提高自身的艺术修养,同时升华美术作品的艺术价值。 参考文献 [1]张凯.浅论美术鉴赏的性质和特点[J].美术教育研究,2012. [2]白晶莹.美术鉴赏在美育中的作用[J].辽宁教育行政学院学报,2007. 美术鉴赏论文范文篇5 浅谈美术欣赏课在素质教育中的作用 摘要:随着素质教育的全面深入,我国艺术教育近几年取得了很大的进步,美术欣赏课在学校整体的教育环境中,以其特殊的内容承担着人才培育中的特殊任务,不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养,而且有助于发展学生的创造力和想象力,有助于培养学生高尚的情操和形成健康的审美观?当教育步入素质教育时代,美术欣赏课在其中扮演着十分重要的角色,是加强素质教育的一项重要 措施 ? 关键词:美术欣赏课、创造、审美、广博知识、人格境界 素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式,它重视人的思想道德素质?能力培养?个性发展?身体健康和心理健康教育?美术教育尤其是其中的美术欣赏教学在整个素质教育中有着 其它 学科无法取代的智育?德育?美育等多方面育人功能日益受到重视?虽然在九年义务教育阶段,美术欣赏课题只占百分之十到百分之十五随着多媒体使用信息量增大,学科课题综合化都必将大大拓展美术欣赏的容量?高中开设的美术欣赏课程以列为必修课程,以及大学美术选修课等构成全民的艺术素质教育,突现了美术教育在现代人才培养中的作用? 美术教育要在素质教育中找准位置就必须突出普及和审美二个方面,才能在新一轮教学改革中取得主动?不能认为开了美术课就是素质教育了,观念不转变美术照样搞应试教育(如重技巧?轻欣赏,重课外?轻课堂,重特长生?轻多数学生等)?美术教育要跳出低层次,实现其阶值就必须改变以掌握专业技法为主的教学模式,加强美术欣赏(既使是技能技巧教学也必须更多融入欣赏内容,对于特长生更应当重视美术欣赏及文化素养),纠正作为艺术教育的美术教学中普遍存在的两大顽症:艺术教育不艺术(套用其它学科教学模式无新意)?普通教育不普通(“重技轻理”过于强调专业技能)?使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构,提高艺术素养,形成健康?高尚的审美直觉和情趣,努力构建起新的适合素质教育的基础美术教育? 美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分,它有助于提高学生的整体美术素养,培养审美能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求? 一?高中美术欣赏课教学的现状 我国美术欣赏起步晚,很多搞美术的人都以绘画实用美术为主,去搞美术理论的相对很少也属于冷门,从而致使美术欣赏很滞后?眼下我国经济飞速发展,全球经济一体化推动文化艺术不断与国外交流沟通及碰撞,美术欣赏被提上发展的日程,目前美术欣赏课正处于在普及中提高这样一个层面上? 美术欣赏从2003年起就成为全日制普通高中(必修)课,从体制上看美术欣赏课的地位有很大的改观?但在现实教学中,美术欣赏课题依然没有改变,从根本上几乎很难改变学生对美术欣赏课的认识?几乎每个学生都知道美术欣赏课的重要作用,但是学生说的和做的却大相径庭,在他们眼里这是一门副的不能再副的课,既不统考又不高考(美术专业除外),还是多学点考试用的吧,这样更实惠些?不仅学生不重视,社会?学校和家长对美术欣赏课的关注也不够? 二?高中美术欣赏课教学的几点尝试 美术欣赏从学生感兴趣的话题开始——新的教学观认为:教材中的学习内容,不一定必须是成定论的知识,也允许学生发表自己的观点,接触一些尚在争论的内容?因此,新课程为寻找现实中学生感兴趣的话题提供了相对广泛的空间?现实生活中的话题往往具有亲近感?如在“什么是美术作品”的教学中,笔者出示了现在明星穿着的“破”牛仔裤和学生平时穿的校服问:“这些是美术作品吗?你平时会喜欢穿哪样的服装?”从而引出美的多样性?美的时代性以及美术作品产生的条件,将美的观念与相应的形式法则运用到生活的实际中,使学生感觉到美就在身边,并且与日常生活息息相关? 1?充分发挥学生的自主性 自主学习的理论认为:学生是学习的主人?学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程?只有在主动参与的学习活动中,学生才能充分发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能?课前给学生充分的时间预习,引导学生利用图书馆?网络等收集与欣赏内容有关的资料,让学生有备而“赏”,从而缩短与欣赏内容的距离,产生欣赏的兴趣?上课时,教师出示欣赏作品后,教师不要立即讲解,可以让学生读画几分钟,也可以以讨论的形式,再请他们 说说 自己对作品的第一印象?然后出一些思考题,引导学生观察画面?如画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调,还是冷色调?整幅画感觉是欢快的,还是伤感的?这都有利于激发学生的主观感觉,胜于教师的讲解?这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与,充分发挥学生的自主性,鼓励他们发表自己的观点? 2?欣赏与绘画?工艺结合 从中领悟作品内涵?美术欣赏课不应是一味地欣赏,有的时候让学生进行临摹作品,从中体味作品的内涵,这样就打破了欣赏课纸上谈兵?光说不练的局面,更有助于学生理解作品?例如,在教学民间绘画和工艺品欣赏时,学生往往表现出很大的兴趣,想动手做一做,这时不妨让学生照着作品的风格?形象临摹一下? 3?创设情景,从中品味艺术魅力 优秀的艺术作品,在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情,或思想,或意念,或某种意味等精神内涵,即意蕴美?假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来,将能达到图音并茂,声色俱全地表现深刻主题的教学目的,并能充分培养学生的审美理解力?创造力?教师若能充分利用电化教育法?语言描述法?情景设置法等办法,往往事半功倍? 4?美术欣赏应从文本欣赏走向研究性学习 在高中美术欣赏课教学中适当地开展研究性学习活动,是素质教育改革的需要,也是新世纪人才培养的需要,是连通美术与社会文化?时代之间的桥梁,通过这样的活动赋予美术欣赏教育以丰富的意义,无疑给美术鉴赏教学带来新鲜的空气? 美术欣赏课研究性学习中,教师是学生学习的指导者?这种指导与传统教学指导不同,课题研究的答案没有所谓的标准,甚至课题的提出也是在教师的引导下由学生自己列出?通过网络资源?图书查询?民间调查等手段广泛收集资料,并且对与课题有关的文字?图片?视频资料进行整合?汇总,围绕自己的课题进行合作探究,完成研究 报告 ?它有助于扩大学生美术文化的视野,促进学生对美术文化的体验与感受? 新课程理念要求,美术欣赏教学应该看重其学习的过程,不要过于追求结果,不要过于追求统一,这样才有利于学生进行积极思维,使学生学会如何研究问题,从而锻炼创造性思维,增强美术鉴赏的兴趣,提高学习效率? 三?美术欣赏课在素质教育中的作用 1?审美能力的教育 审美能力就是人对自然美?社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点,我们生活在一个五彩斑斓的世界里,到处存在着美与丑?对与错的对比?中学生正处在豆蔻年华,感情自然而纯真,对世界的美丽与美好的事物有着发自内心的渴求?但对社会一些对立变化认识还是很肤浅,所以中学美术欣赏课的审美教育尤其重要?“美到处都有,只是我们缺少发现的眼睛”,美术是视觉形象艺术,美术教育就重视视觉形象的运用?优秀的美术作品,往往能引起人们心灵情感的共鸣,思想冲击,陶冶情操,塑造美的灵魂? 利用艺术的感染力,感召力,观尽大千世界中的艺术精华?培养学生对美的感受,去发现生活中美的本质,美的真谛?从重视视觉形象教学原理入手激发学生兴趣,可以满足学生的求知欲,提高获取知识的质量,引导学生直接观察对象,认识对象?运用直观教具?模型?范画?录像?幻灯?电脑设计等,帮助学生感知美,提高审美能力?艺术家创造的美术作品,都是靠视觉形象来感染人,打动人的?因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动?光凭教者一支粉笔?一张嘴,是无法组织教学的?在美术欣赏课中,欣赏者与美术作品发生着一种审美关系? 通过感知与体验对美术作品作出评价?美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融,方能产生情感共鸣?任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义,如达·芬奇的《蒙娜丽莎》,我们不仅从蒙娜丽莎的脸上看到,透过那微抿的嘴唇?微挑的眼角和微凝的双目,悄然地流露着一种恬静?淡雅而又神秘的微笑,同时,我们还能感觉到一种朴素?自然?纯真的人性情感透溢出来,表现出一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂,体现出充满血肉情感的人本价值,从而高扬了人文主义精神?许多美术作品创造的艺术形象的感人效果,是言语?文字所无法描绘的,只能用心去体验?去触摸? 如法国画家米勒的《拾穗者》的魅力在于通过刻画劳动的美,表现出一种自然淳朴的情感,坚实而凝练的笔调描绘出法国农妇朴实?勤劳?诚挚的品格,优美的自然风光,饱含着一种宁静的生活意趣?欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现,研究分析作品美的魅力所在,艺术形象是通过审美体验而获得认知的,欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动?另外美好的学习环境,会使心情愉悦,激发学习兴趣;恶劣的学习环境,会使学生心情郁闷,影响学习效果?因此,通过美化育人环境,向学生进行审美教育,也是十分必要的? 2?创造性思维培养 中国的传统教育,包括解放后几十年计划经济体制下的教育,的确不重视对青少年创造性思维的培养?造成这种情况的原因是多方面的,但一个根本的原因是:几千年封建专制政策传统的和“靠天吃饭”的小农经济及近几十年经济的计划管理模式以及过多的_运动影响对人的创造性思维的重视,这种社会结构偏爱有知识?有技能但因循守旧?被动驯服,因而忽视乃至压抑了创造性思维的培养?在美术欣赏教学中,不以培养学生鉴赏能力为最终目的,更重要的是培养学生创造性思维能力?人类最可贵的品质就是创造,“创造”是一个民族生存与发展的灵魂,“学习”这种人云亦云的能力每个人(包括动物)都有,但遗憾的是,创造性思维能力只掌握在少数人手中,当人类步入知识经济?信息时代,创造性思维是人类 物质文明与精神文明的结晶,是一种文明的象征?心理学家皮亚杰认为:“教育的重要目的是造就批判性思维的头脑?敢于验证问题的头脑,而不是人云亦云的头脑?”美术欣赏课利用美术作品的内涵不确定性,让学生大胆想象,并能以我为主?自圆其说,极大地拓展了学生的想象空间?著名美术教育家丰子恺先生说过:“想象是极其重要的事,有形的东西,可用想象使它变形;无形的东西,也可以用想象使它有形?”世界的发展大多是从无形到有形的一个过程,美术欣赏所培养的创造性思维表现为对相对客观世界的审美能力? 虽然这种创造性思维不一定形成惊人的作品,但由于形象语言的多样性,也能开启思维的深度与广度,成为一种广义的形象思维文化教育?这对于多角度,多方式思考问题是最为有益的?因为这种教育用于大多数,对于创造性思维普遍提高具有积极意义?如形成于二十世纪六十年代的波普艺术,提倡成品再创造和艺术的大众化?流行化,艺术家运用他们喜欢的材料,创造出一些简单的?有意义的作品,使艺术成为每个人都可以创作的公有财产? 1958年艺术家贾斯伯·琼斯创作的《三面旗》画的是三面大小不一而又有渐变形式的美国国旗?这件作品力图使人人都熟悉的图像,复制出来让观者看,给人一种新的视觉形象和冲击力?这便是创作,既简单又富有联想,使艺术成为每个人都可以参与的创作,美术欣赏课正努力提高美术教育这方面的功能?如废物造型创作,从材料到构思,完全是学生创造性思维的体现,化腐朽为神奇,丰富了校园文化生活,也提高了动手动脑的能力? 特别是结合社会实际,挖掘有价值的课题,使这种教育潜移默化的形成一种素质?开拓学生视野,创设发挥想象力的表现空间,运用现代新型材料与工具发掘新课题?如 广告 欣赏?标志欣赏?家具欣赏?店面欣赏?环境艺术欣赏等实用性强,想象空间大的课题,使学生综合素质得到体现,增强了学习兴趣参与欲?学生的创造力在恰当的指导下,会有意识或无意识地从步骤过程到结果,感受到一种全新的体验?如在我校五十年校庆之前进行庆徽设计,同学们结合我校的特点及对标志的理解积极构思,细致描绘,整个过程都充满着创造性思维锻炼?在美术教学中提高创造性思维比较常见,效果非常好? 3?广博知识的源泉 著名艺术家豪泽尔指出:“人可以生来成为艺术家,但成为鉴赏家却必须经过教育”?美术欣赏是依靠人的理解力的增强发展起来,理解力是一种领悟各种关系,攫取事物本质的能力?因而学生知识的积累,教师的旁征博引,促使欣赏教育有效地进行?任何的美术作品都来源于社会,并依社会而存在,所以,欣赏美术作品必须要了解作品产生的社会背景?风俗?人文等?在欣赏作品的过程中,通过师生双边活动,发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵? 这要求教者不仅知识要更新,能广泛涉及中外古今美术史知识,而且要求教师的知识必须准确?如一位教师在讲雕塑的基本手段时,把“焊”作为一种辅助教学手段?这在金属工艺发展的今天,大量合金钢雕塑作品的问世,“焊”恐怕要算是较重要的雕塑手段?倒是另一位教师在讲述雕塑特征时引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品--瞬间雕塑,反而引起学生的思维立即活跃起来?美术欣赏是一种直觉审视力,这种审视力需要理论知识的支撑,是对美术语言本身的理解,以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟? 如欣赏《中国古代山水画》,一定要涉及到中国山水画和西方 风景画 的区别,让同学们各抒己见,最后归纳出:山水画是散点透视,因为山水画是移步换景?边走边画,不是很注重客观现实,重写意;而风景画是焦点透视,因为风景画是站在一个点不动进行作画,注重对客观现实的描写,重写实?这几千年的艺术也造就了东西方人的性格差异,东方人重情感,西方人重理性?由此会延伸到很远?很深?好的美术作品,欣赏者要有一定的知识做前提,即掌握相关的基础知识,包括外部的形式结构,作品的历史?人文?风土人情等背景,内部情感意蕴?所以在欣赏的同时,大大的增长了知识,开阔了视野? 4?人格境界的提升 情感境界在审美中是一个中心问题?美术作品主要是作用于人的情感境界?优秀的美术作品欣赏起来可以陶冶情操,完善意志,使欣赏者的人格境界得以提升等?如《长江万里图》激起学生对祖国山河的热爱及民族自豪感;拉斐尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感,感受到母爱的伟大;米开朗基罗雕塑的《大卫》表现一种顽强?坚定和正义的精神气质与勇敢?无畏和自信的人格意志?美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中,唤起了优美?崇高?悲哀?痛苦等种种思想感情,在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情感,受到某种精神品质的熏陶,从而改善人们的情感状态,影响人的行为?审美情感可以说是审美过程中的心理动力?现在全中国正在轰轰烈烈的推行素质教育,而美育教育思想品德的培养也正是素质教育的核心?美术教学的内容与形式决定了它在美育教育方面有着得天独厚的条件?在课堂教学中用鲜明生动的艺术形象对学生进行美感教育?提升学生的人格境界,培养学生的美好心灵和爱国主义的伟大情怀? 素质教育就是要使学生全面?和谐?健康的发展,使他们学会创造,具有适应社会发展需要的创造能力;学会生存,具有拼搏?竞争的生活能力;学会学习,具有自学的能力;学会做人,具有高尚的道德品质;美术欣赏尽管已成为素质教育中的一个热门话题,但美术欣赏在素质教育中所要达到的目标,还有许多深入的理论问题需要解决? 我国美术欣赏在素质教育中的现状,也需要认真调查研究?美术欣赏在自身科研方 面相 对滞后的状态,应该努力以改善?美术欣赏真正切实地实施起来,还会遇到许多实际困难,需要进一步探求解决的办法和途径?可以预期的是,通过我们共同努力,美术欣赏课在素质教育中的作用会更加突出? 美术欣赏课在素质教育中超越了民族界线,超越了国界,是一种无声的心灵语言交流?与之交流绝不仅是以上谈到的这种作用?一幅优美的作品它有宏大的包容量,个中的内容是我们无法尽述的,这也就是所谓“只可意会不可言传”?让我们静静地品味画中的意境,也静静地品味多姿的生活?品味灿烂至高的人生,用崇高的精神境界完善我们的人格品质,这也正是美术欣赏课的本质目的所在? 参考文献: [1]邓福星.《美术教育学》,黑龙江美术出版社,2000年版. [2]徐芬?赵德成.《教育研究与实践》,北京出版社,2001年版. [3]姚今迈.《中国著名特级教师教学思想录》中小学美术卷,江苏教育出版社,199年版. [4]钟俊主.《美育》重庆大学出版社.1993年版. 猜你喜欢: 1. 美术鉴赏论文3000字范文 2. 美术欣赏论文优秀范文 3. 有关美术鉴赏论文范文 4. 美术鉴赏论文3000字 5. 美术鉴赏论文范文

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