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简介：本剧叙述雅典城内的一对恋人荷米雅和莱桑德，荷米雅的父亲反对他们在一起，他要求公爵下令，若荷米雅不肯嫁给德米崔斯，就要判她死罪。荷米雅深爱莱桑德，又因德米崔斯曾对挚友海莲娜示爱，所以不愿依从父命。荷米雅和莱桑德决定逃出雅典，而热爱荷米雅的德米崔斯和迷恋德米崔斯的海莲娜，亦跟随这对恋人逃进森林。 林子里的仙王欧伯龙为帮助海莲娜赢取德米崔斯的爱，就命令帕克趁德米崔斯睡著时，把神奇的情水滴在他的眼脸上，待他醒来，就会爱上睁眼后第一个看到的人。未料阴错阳差，帕克搞错对象，把情水滴在莱桑德的眼上，使莱桑德爱上海莲娜。欧伯龙得知后，赶紧把情水滴在德米崔斯的眼里，让他也爱上海莲娜，然后再把解药倒进莱桑德的眼里解除魔法，而让德米崔斯继续迷恋海莲娜。荷米雅的父亲发现荷米雅和德米崔斯各有意中人后，也就答应了荷米雅和莱桑德的婚事，最后这两对恋人就双双在同一天举行婚礼。 人物分析：此剧的架构如几何图形般对称，故事发生於城市与森林、清醒与睡眠、真实与梦幻之间，成为两两对比的元素。底修斯掌管现实的雅典城，欧伯龙则是梦幻的森林之王，分别象徵理智和潜意识。 乡巴佬和帕克这两个角色，恰可以做为真实世界与梦幻世界的代表人物。庸俗也好，质朴也罢，许多评论家特别中意乡巴佬这个角色，认为他脚踏实地，对仙后的地位和法力不为所动，只关心找到路回家、觅食、搔痒、睡觉。帕克则是抱持游戏人间的态度，他捉弄村民，对自己找错对象、滴错情水不但不以为意，还觉得趣味十足，代表了对脱序状态的偏好。 另一个对称的安排是两两成双的恋人，莱桑德和德米崔斯，荷米雅和海莲娜，他们之间的角色互换，扑朔迷离。 情节分析：《仲夏夜之梦》是莎剧中最常被搬演改编也是最受欢迎的喜剧之一，有不少人都还是透过《仲夏夜之梦》开始接触到莎翁作品。近几十年来，此剧因为含有梦的成分，因此受到不少心理分析大师的青睐。又因内容提及父亲意图掌握女儿，仙王意欲控制仙后，因此也有人引用女性主义来探讨此剧。 整场戏就情节推演而言，可分三个部分：首先是一条地位崇高却荒谬无比的律法；其次，他们逃往林子后，精灵的介入使彼此爱的对象混淆，因而产生误解与冲突；最后，一阵混乱之后，终於恢复理智和谐。本故事发生在仲夏夜晚，故事的主人翁们一度失去自我，事实上在西方文化中，有所谓的仲夏疯（midsummer madness）和月晕（moonstruck），象徵黎明之时，混乱才能回复秩序，疑惑冲突才会得到解决。 森林代表激情、焦虑、混乱、不受管束，隐藏许多不可预测的因素，甚至有身分错置的危机，彷佛是一场纷扰的梦境，时空与真实世界截然不同。雅典城代表社会机制、社会运作的秩序，可以化解所有的冲突。 本剧看似简单，实则具有不凡的文学与戏剧价值。另外，在莎翁众多的剧本当中，《仲夏夜之梦》也是少数极具原创性的剧本，不像其大部分的剧本，取材其他作品而融合改编。 此剧约於1595-96年间完成，虽然可能只是为一般大众而写的通俗剧，但也有部分学者认为是因应某节庆或某贵族婚礼而写就演出，所以充满希望和欢娱气氛。现代历法的仲夏指的是六月二十四日，但剧中提及五月节庆，所以故事发生的时间可能在五月。在早期，只有夏秋冬三个季节，夏天包含春天，所以仲夏便落在五月初，但确切的时间背景，莎士比亚并没有明白点出。 莎士比亚在当时期似乎特别偏好「梦」，在同时期的作品《理查二世》和《罗密欧与茱丽叶》中，「梦」字的出现也特别频繁，其在这三个剧本中出现的次数，就占了他所有剧作的三分之一。 梦境光怪陆离，醒来之后，知其不可思议，却不会令人无法接受，这就是梦的特质。潜意识藉由我们可感知的方式，在梦里呈现出来。梦处理不同於理性的情绪，透露我们的真正想法、感觉、欲望或恐惧等等，揭露隐而不见的潜意识。梦也带有预示作用，预示未来的可能变化。 据此，仲夏夜之「梦」属於预示的梦，梦醒后，恋情圆满成双，好友重修旧好，死罪撤销。但仲夏夜之「梦」又不是真正的梦，梦醒后之所以圆满，乃是因为精灵从中介入。所以剧终时，剧中人才会告诉观众读者，如果本剧显得似是而非、不合情理，那就当看戏是做梦，就把整出戏看作是一场梦吧。
总的来说就是一个“乱点鸳鸯谱”的故事。书中讲述了由“魔汁”引起的冲突及冲突被解决、有情人终成眷属的故事。有两个男青年拉山德（Lysander）、狄米特律斯（Demetrius）同时爱上了女青年赫米娅（Hermia），而赫米娅恋着拉山德，她的好友海伦娜（Helena）又恋着狄米特律斯。赫米娅为了反对包办婚姻和情人私奔，来到约定好的森林里。海伦娜将这一消息告诉了狄米特律斯，二人也跟着赶到了森林里。这个森林里本来住着仙王、仙后和侍奉他们的小仙、精灵，此时仙王、仙后正因为一个“换儿”（传说中仙人常于夜间将人家美丽的小儿窃去充做侍童）而不和。仙王为了让仙后做出让步，便派小精灵迫克（Puck）去取来魔汁（西方一朵纯洁的白色小花因为误中了丘比特的爱情之箭，受创伤后而流出的汁液）以戏弄仙后。这种魔汁有这样的魔力：如果它滴在睡者的人的眼皮上，无论男女，醒来一眼看见的生物，就都会发疯似的爱上它。因为魔汁的出现，整个故事发生了戏剧性的变化。魔汁滴在睡着的拉山德的眼皮上，他醒来时一眼看见的是误闯进来的海伦娜，因此而“移情别恋”，对海伦娜大献殷勤，这让可怜的赫米娅伤心万分；而狄米特律斯醒来时一眼看见的恰是被精灵引来的海伦娜，因而“旧情复燃”，这让可怜的赫米娅苦恼万分。两个同样美丽、善良的女孩如今一个被悲伤逼得要发疯、一个被惊喜冲昏了头脑，于是开始恶意地揣测甚至中伤起对方。而另外两个痴情的热血青年又在愤怒中为海伦娜而决斗。此刻我们发现这四个人分别在不同的方向跑着，读来令人忍俊不禁又顿生同情。 幸福的斗争是如此艰难，天命弄人，可是这种斗争的过程并非一种痛苦，一种悲剧，而是一种有着快乐意味的戏剧性的东西。而在这个故事中，最具戏剧性的情节恐怕要数仙后在魔汁的作用下与一个闯入林中的织工荒唐的“相爱”。这个滑稽可笑的织工本来是和几个同是手艺人的伙伴们来林中来排戏，小精灵迫克使织工变成了一头更可笑的蠢驴，而仙后在接触魔汁后一觉醒来时正是看见了这个可怜的家伙。于是对于织工而言，“横祸”又变成了“横福”，因为他得到了尊贵的仙后的恩宠。这是多么不可思议的事情，又显得多么滑稽！而这一切都取决于魔汁的威力、仙王的旨意和小精灵迫克的顽皮。后来也正是按着仙王的旨意，魔力得以解除、情人终成眷属、仙人和好如初，仙界、人间复归太平。
仲夏夜之梦》是莎剧中最常被搬演改编也是最受欢迎的喜剧之一，有不少人都还是透过《仲夏夜之梦》开始接触到莎翁作品。近几十年来，此剧因为含有梦的成分，因此受到不少心理分析大师的青睐。又因内容提及父亲意图掌握女儿，仙王意欲控制仙后，因此也有人引用女性主义来探讨此剧。 本剧叙述雅典城内的一对恋人荷米雅和莱桑德，荷米雅的父亲反对他们在一起，他要求公爵下令，若荷米雅不肯嫁给德米崔斯，就要判她死罪。荷米雅深爱莱桑德，又因德米崔斯曾对挚友海莲娜示爱，所以不愿依从父命。荷米雅和莱桑德决定逃出雅典，而热爱荷米雅的德米崔斯和迷恋德米崔斯的海莲娜，亦跟随这对恋人逃进森林。 林子里的仙王欧伯龙为帮助海莲娜赢取德米崔斯的爱，就命令帕克趁德米崔斯睡著时，把神奇的情水滴在他的眼脸上，待他醒来，就会爱上睁眼后第一个看到的人。未料阴错阳差，帕克搞错对象，把情水滴在莱桑德的眼上，使莱桑德爱上海莲娜。欧伯龙得知后，赶紧把情水滴在德米崔斯的眼里，让他也爱上海莲娜，然后再把解药倒进莱桑德的眼里解除魔法，而让德米崔斯继续迷恋海莲娜。荷米雅的父亲发现荷米雅和德米崔斯各有意中人后，也就答应了荷米雅和莱桑德的婚事，最后这两对恋人就双双在同一天举行婚礼。 整场戏就情节推演而言，可分三个部分：首先是一条地位崇高却荒谬无比的律法；其次，他们逃往林子后，精灵的介入使彼此爱的对象混淆，因而产生误解与冲突；最后，一阵混乱之后，终於恢复理智和谐。本故事发生在仲夏夜晚，故事的主人翁们一度失去自我，事实上在西方文化中，有所谓的仲夏疯（midsummer madness）和月晕（moonstruck），象徵黎明之时，混乱才能回复秩序，疑惑冲突才会得到解决。 此剧的架构如几何图形般对称，故事发生於城市与森林、清醒与睡眠、真实与梦幻之间，成为两两对比的元素。底修斯掌管现实的雅典城，欧伯龙则是梦幻的森林之王，分别象徵理智和潜意识。 森林代表激情、焦虑、混乱、不受管束，隐藏许多不可预测的因素，甚至有身分错置的危机，彷佛是一场纷扰的梦境，时空与真实世界截然不同。雅典城代表社会机制、社会运作的秩序，可以化解所有的冲突。 乡巴佬和帕克这两个角色，恰可以做为真实世界与梦幻世界的代表人物。庸俗也好，质朴也罢，许多评论家特别中意乡巴佬这个角色，认为他脚踏实地，对仙后的地位和法力不为所动，只关心找到路回家、觅食、搔痒、睡觉。帕克则是抱持游戏人间的态度，他捉弄村民，对自己找错对象、滴错情水不但不以为意，还觉得趣味十足，代表了对脱序状态的偏好。 另一个对称的安排是两两成双的恋人，莱桑德和德米崔斯，荷米雅和海莲娜，他们之间的角色互换，扑朔迷离。 本剧看似简单，实则具有不凡的文学与戏剧价值。另外，在莎翁众多的剧本当中，《仲夏夜之梦》也是少数极具原创性的剧本，不像其大部分的剧本，取材其他作品而融合改编。 此剧约於1595-96年间完成，虽然可能只是为一般大众而写的通俗剧，但也有部分学者认为是因应某节庆或某贵族婚礼而写就演出，所以充满希望和欢娱气氛。现代历法的仲夏指的是六月二十四日，但剧中提及五月节庆，所以故事发生的时间可能在五月。在早期，只有夏秋冬三个季节，夏天包含春天，所以仲夏便落在五月初，但确切的时间背景，莎士比亚并没有明白点出。 莎士比亚在当时期似乎特别偏好「梦」，在同时期的作品《理查二世》和《罗密欧与茱丽叶》中，「梦」字的出现也特别频繁，其在这三个剧本中出现的次数，就占了他所有剧作的三分之一。 梦境光怪陆离，醒来之后，知其不可思议，却不会令人无法接受，这就是梦的特质。潜意识藉由我们可感知的方式，在梦里呈现出来。梦处理不同於理性的情绪，透露我们的真正想法、感觉、欲望或恐惧等等，揭露隐而不见的潜意识。梦也带有预示作用，预示未来的可能变化。 据此，仲夏夜之「梦」属於预示的梦，梦醒后，恋情圆满成双，好友重修旧好，死罪撤销。但仲夏夜之「梦」又不是真正的梦，梦醒后之所以圆满，乃是因为精灵从中介入。所以剧终时，剧中人才会告诉观众读者，如果本剧显得似是而非、不合情理，那就当看戏是做梦，就把整出戏看作是一场梦吧。 提到精灵，伊莉莎白时期的人们大都相信精灵的存在，乡间尤其流传精灵传说。他们认为精灵和祖先凯尔特人（Celtic）同源，会骑马打猎、跳舞欢宴，也能够变身或是飞天隐形。精灵既对凡人慷慨赠与，也会惩戒凡人。他们处罚人类的方式常常是捏拧一把，或是用丑小孩来和人类的小孩调包。这些精灵一般都称为帕克（puck，意指淘气、喜欢恶作剧的小妖精）或者小妖魔（hobgoblin），他们多半喜欢在夜晚作怪，有些邪恶意味，有些大人会拿这些小妖怪来吓唬不听话的孩子。 此外，神话传说中的仙王一般就叫做欧伯龙（Oberon），仙后则称为戴安娜（Diana）、辛西亚（Cynthia）、妃比（Phoebe）或黑克悌（Hecate）等，而仙王的地位通常略逊於仙后。渐渐地，人们不再信仰精灵，但精灵仍成为通俗的娱乐文化中受人欢迎的主题，尤其是台上歌舞表演的主要角色。《仲夏夜之梦》中对仙王、仙后和帕克的描述，大致与传说吻合，这显示莎士比亚熟悉民间传说。他直接沿用各种传说，唯独仙后泰坦妮的名字取自欧维德的《变形记》。另外，帕克爱捉弄人，却无恶意，这似乎也是莎翁的创举。 本出戏中的有许多场景特别适於剧场表现，例如夏夜森林、森林精灵、精灵魔法、好事多磨的两对恋人，或是仙后和驴头乡巴佬的滑稽邂逅等等。事实上，这部戏的演出史简直就是精灵的造型史。十九世纪起，精灵的演出常由数十位歌者或舞者集体表现，他们或为儿童，或为少年，或为成人。此时，甚至也出现了东方造型的精灵。 此剧历久不衰，深受喜爱。其一般的制作和演出，倾向以芭蕾剧或歌剧呈现，其中最著名的舞台演出是英国导演彼得．布鲁克（Peter Brook）於1970年的作品，近年来则有罗伯．乐帕许（Robert Lepage）为英国国家剧院（National Theatre）执导的版本，有兴趣的读者可参考葛瑞飞兹（Trevor R. Griffiths）所编纂的《仲夏夜之梦》演出纪录，而喜好电影的读者，也可能看过多部电影版的《仲夏夜之梦》了。 《序言》 姜翠芬副教授 莎士比亚(William Shakespeare,1564-1616)的戏剧是西方文学的瑰宝。同一时期的英国著名文人班‧强生(Ben Jonson)就曾赞美莎翁： 胜利，我的不列颠，你有一位 让全欧洲俯首敬拜的人。 他不属於一个世纪，而是永恒。 Triumph, my Britain , thou has one to show To whom all scenes of Europe homage owe. He was not of an age, but for all time! 虽然我们对莎翁生平能确实掌握的不多，但这四百年来却也证明莎翁名剧魅力锐不可当。他的剧作不但拥有广大的读者，还不断地被搬上舞台及银幕。 综观莎士比亚戏剧伟大之处，可由四个层面来探讨：主题、剧情、人物及语言。莎翁作品的主题都在探讨人性。举凡悲剧及历史剧作品中的人性阴暗面，喜剧作品中的人性光明面或可笑处都剖析在我们眼前。这些虽说是文学作品中常见的主题，莎翁却像阅尽人间冷暖似的，道尽人性的自私、阴险、野心、毅力、亲情、爱情等。莎翁三十八部剧作中涉及层面涵盖政治、性别、宗教、社会阶层、性、身体、家庭、医学、法律、历史、军事、战争、神话、巫术等，真是上至天文，下至地理，无所不包。 莎翁对人性研究透澈也反映在他深谙观众喜好上。投观众所好，他剧情安排上，常选择吸引观众的结构。例如，在许多悲剧作品中，他沿用希腊悲剧英雄失败的命运模式，来博取观众的叹息、怜悯及尊敬；在诸多喜剧中，他则安排一个接著一个的惊奇(surprise)，虽然喜剧中充满不少不合理之处，但就是这些安排使我们大笑愉税。本来莎翁名剧因其人性探讨及丰富题材，已使他的作品成为「人(性)的百科全书」，现在再加上引人入胜的剧情，更增加其超越时空的可看性。 在戏剧里多层面人性探讨的实际化身，即众多生动的人物。忧郁多虑的哈姆雷特、野心勃勃的马克白、令人惋惜的罗密欧与茱丽叶、泼妇凯瑟琳(Katherine)、慧黠的鲍希雅(Portia)，信手拈来，不胜枚举。他们个个性格鲜明，无论在纸上或舞台上都令我们印象深刻。然而，让这些人永垂不朽的却是莎翁所赋予他们的语言。莎翁文字的洗鍊无人能出其右。例如，前所提及的忧郁王子哈姆雷特，之所以四百年来屡获批评家及读者青睐，除了他原有之性格，另外他犀利的对白及独白更使他永垂青史。他的短语如"To be, or not to be, that is the question"及"Frailty,thy name is woman"已成为我们的日常用语。 莎翁的长篇独白更将人物活生生地刻画在我们眼前。四百年前尚无心理分析理论，但藉由他的语言，莎士比亚带领读者直入那不测的心灵深处，透视他的人物。 除此之外，莎翁的双关语俏皮又似是而非，他的意象及譬喻新颖而富创造力，他对人生的咏叹深遂而富哲理，他戏剧中的语言文字使英国文学和英语言言都活了起来。 璀璨如莎翁名剧亦不免有瑕疵及美中不足处。首先是莎翁戏剧作品数量庞大。三十八部长篇钜著，除少数耳熟能详之剧目，常令读者在有限时间里不知应先选择哪几出来欣赏。第二是因年代差距及其当时文学环境影响，莎翁戏剧的语言有不少对现代英语读者来说是相当困难的，对中国读者来说更是艰涩。第三则是剧情的繁杂，人物的众多，亦容易使读者无法立即掌握名著精髓。 寂天出版社所出版之《莎士比亚故事集》丛书，对台湾读者而言，实在是一大福音。就庞大的剧目而言，这套丛书已将三十八出筛选减至十六出。其中包括众人皆知的悲剧五出(《哈姆雷特》、《马克白》、《李尔王》、《奥塞罗》及《罗密欧与茱丽叶》)；浪漫剧二出(《暴风雨》及《冬天的故事》)；其余九出均为喜剧。虽无法完全阅读莎翁戏剧，这十六出精选出来的剧码却能让我们一窥堂奥。 本丛书第二个优点是它采用兰姆(Charles Lamb, 1775-1834)的改写版本《莎士比亚故事集》(Tales from Shakespeare)。原来兰姆的版本即是针对英国的儿童所写的，因此，艰难的语言及复杂的情节都变得简单多了。这对一般台湾的读者来说是十分适合的。除此，台湾的读者还可学到简单但精湛的散文，因为兰姆本身也是英国文学浪漫时期最优秀的三位散文家之一。他的抒情文及评论文读来平易近人又不失优雅。在一八○七年改写版问世后，英美学童对莎翁戏剧接触，亦多从兰姆本入门。 同时，寂天出版的《莎士比亚故事集》丛书，又将兰姆版中十九世纪时期的英语辞汇予以标出解释，适度调整段落，并保留原用法、语法、标点符号，以符合现代情况及国内英语学习者的需要。这对国内读者来说，真是十分方便。 这套丛书的第三个优点是它在编排上的精心设计。为了让读者能学到英文，欣赏文学典律，丛书的编辑组仿照国外文学名著参考书作法，增加中文的剧作家简介、兰姆版本的编撰简介及导读。 在〈莎士比亚简介〉中，读者可暸解莎翁的家世概况，他受到古典或前辈之影响。他早期的童年及婚姻，在伦敦时演艺及创作事业、晚年退休生活，以及世人对他作品的评价。在〈编撰简介〉中，读者可藉此了解兰姆姊弟二人独特的生平改写莎翁名剧的情况。 最能引领读者赏析莎翁作品的〈导读〉 不但有简单的故事大纲、写作背景或题材来源的介绍，更有主题、人物、意象、写作技巧的评析。〈导读〉并将每一单独剧本与其他相关剧本比较，让莎翁剧本间脉络更紧密。同时还加上后世批评家对该剧的看法，使读者置身在四百年来的莎翁戏剧研究中。以《暴风雨》为例，读者不难发现其〈导读〉亦提到莎剧批评推陈出新，我们亦可用后殖民主义观点将《暴风雨》老戏新读一番。 因为剧本改写后的文本简单有趣，稍难之单字又有英汉意义注释，读者在阅读时会觉得读来十分顺畅。之后，亦可透过书中〈Quotable Quotes〉部分，进一步欣赏原文中隽永的对白，优美的词句。 本丛书的第三个优点即是接下来的〈Exercises〉。这其中包括读后问答题、字汇选择填充、同义字、人物选择问答、故事内容问答、阅读测验、问题讨论，及活动。对台湾的高中生、大学生的英文阅读、字汇的增进都非常有帮助。同时，也可在课堂上做英文的讨论及活动，作为英语口语或甚至写作的训练。 本书最后中文部分则可让无法完全了解剧情的读者，也能有机会尽其可能的欣赏莎翁舞台剧之美。 《莎士比亚故事集》丛书的编撰认真、负责、严谨。例如从其年代新近的参考书目及方便读者的网路资料来看，就可知编撰的用心，另外再搭配英文版本的有声书，真是国内阅听者的福音。就国内现在英语书籍市场来看，《莎士比亚故事集》不但可让读者学习英文，还可阅读世界文学名著，一举两得，非常值得！
爱情和胡闹，命运的不自主，被人摆布
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西方古典音乐鉴赏 “古典”（Classic）一词源自拉丁文，原是典范、即奉古希腊（或罗马）为典范而加以模仿的意思。 人们有时把严肃音乐或艺术性音乐统统称为古典音乐，以同所谓“流行”音乐或娱乐性音乐相区别。“古典”的这一广义解释，把历史时期和风格全然撇开，因此，本来是属于不同时期和不同风格的音乐作品，例如，巴赫、贝多芬、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以称为古典音乐。 音乐史上的古典时期基本上是属于器乐的，绝大多数作曲家的注意力都集中在器乐的体裁与形式，声乐的地位反而退居其次。敢于同大主教决裂的莫扎特，虽然在歌剧方面卓有贡献，他的器乐作品也是大量的。至于贝多芬，他纯粹是一位器乐作曲家，他以革命中的英雄作为作品的主人公，为此他有时也被称为革命的古典作曲家。古典主义的规范化确立了奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响曲等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式。古典风格作品中节奏与配器色彩灵活善变，而不是整乐章划一不变;古典作品中所有声部、甚至于演奏的力度，都由作曲家亲自写出和标明，而不是留给演奏者演奏时即兴处理。至于感情的表达，古典作品由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉——从这方面着眼，巴罗克风格全然不同于古典主义，它反而更接近于后来的浪漫主义的精神。 西方古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。西方古典音乐作品浩如烟海，而在我们的传统印象中，由于历史文化的原因，西方古典音乐难于欣赏，成为一种阳春白雪的高雅文化。其实，古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段，在我们生活中为人们所喜闻乐见。霍夫曼曾说，“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。” 在欧洲艺术史上有两个重要的时期，古典主义时期和浪漫主义时期。前一个时期包括十八世纪最后的二十多年和十九世纪的前几十年;另一个时期在法国大革命引起的社会和政治变动的影响下，于十九世纪的第二个二十五年中形成。当时的浪漫主义真可为无孔不入，在文学界，建筑界，艺术界等各个领域中都涌现了一大批杰出的浪漫主义者。 在浪漫主义时期，随着工业革命的进行，钢琴也进行了改进，其自身采用了铸铁结构，琴弦也加粗了，这种钢琴能获得更浓厚和更辉煌的音乐，跟现在的钢琴开始接近。接下来，我用一个事实来证明这一点：如果李斯特的时代要求他有不同的表达方式，而且还因为这个时代为他提供了能产生不同效果的钢琴，这种钢琴在较早的时期是找不到。但这种比较我们只能在音乐文献中找到，在现实社会中已很难找到。 十九世纪的钢琴小品大师有奥地利的舒柏特、波兰的肖邦、匈牙利的李斯特、德国的舒曼、门德尔松、勃拉姆斯，以及他们的同代人——在发掘钢琴技术上的可能性与戏剧性方面显示了无穷无尽的独创性。总而言之，短小的抒情形式的出现，作曲家就会认为乐曲的大小不是艺术批评的标准，一首优美的，精心的创作的小型乐曲也能和一部交响乐相媲美。 一首完美的诗本身就是很完美的，不用需要有最高度的想象力。浪漫主义艺术歌曲的创造者将歌词与音乐结合得非常成功，正是由于这些音乐作品，有许多抒情诗才能得以幸存下来。 歌曲的结构可分为两大类。在分节歌形式（strophic form）中，诗的每一段或每一节都重复同样的旋律。这是民歌和通俗歌曲中很常见的结构。歌的第一段可能是讲述一个情人的期待，第二段是他见到爱人时的欢乐，第三段姑娘的父亲粗暴地将他们分离，第四段姑娘悲伤地死去，所有这些都用相同的曲调演唱。另一种形式德国人称作“durchkompoiert”，字面意思是“全面创作的”，就是说作曲过程贯穿全曲，没有整段的反复。还有一种中间的形式，它将分节歌中的反复和全创作歌曲的自由结合在一起，有两、三段重复同样的旋律，然后在需要时就引入新的旋律，一般来说都是在高潮部分引入。舒柏特脍炙人口的《小夜曲》就是这种结构的精彩范例。 尽管在各个时期（代）歌曲都处于显着的地位，但现在通过很多欧洲音乐文献记载知道艺术歌曲是浪漫主义时期的产物。艺术歌曲是在十九世纪初由诗歌与音乐相结合而创造出来的。舒柏特和他的后继者，著名的有舒曼和勃拉姻斯，使这种结合获得了如此完美的艺术效果，以致这种新风格以德文中的歌曲一词：Lied，闻名胜古迹欧洲。 艺术歌曲随着抒情诗的兴起而繁荣。抒情诗的兴起是德国浪漫主义出现的标志，艺术歌曲使浪漫主义时期将音乐和诗歌结合的愿望得以实现，它包括温柔的情感或戏剧性的民谣风格。艺术歌曲中最常采用的主题是爱情、期待、大自然的美和人生中短暂易逝的幸福。 钢琴在十九世纪作为普通乐器出现在欧洲，使浪漫主义艺术歌曲能够获得成功。钢琴的伴奏把诗中的形象变为音乐的形象。人声和钢琴共同创造出了富于情感的短小的抒情形式，这种形式对于业余爱好者和艺术家同样结合，也同样适合于在家庭里和音乐厅里演唱。在短时间内，艺术歌曲就获得了极大的普及，并对世界艺术做出了永久性的贡献。 标题音乐是带有文字或图画联想的器乐作品，这些联想的内容由乐曲的标题或说明性的注释来提示的。“标题”只是由作曲家自由加上去的。在当时那个年代里，音乐家敏锐地意识到了他们的艺术与周围世界的联系。这种意识促使用使他们的音乐更加接近于诗歌和绘画，并且使他们的作品涉及到当时的道德和政治问题。还促使他们以一种新的方法来探讨绝对音乐（纯音乐）的形式。 标题音乐在歌剧院中获得了最初的推动力。序曲作为歌剧（或戏剧）的引子，是单乐章令人兴奋的管弦乐曲。有许多歌剧序曲后来获得了像音乐会乐曲一样的普及，因而独立出来。这样便为一种歌剧没有关系的新式序曲开辟了道路。 标题音乐中有一种是为戏剧写的，也很有吸引力，通常由序曲和一组在幕间及重要场景演奏的乐曲组成，这就是配乐。十九世纪的作曲家创作出了许多这类的作品，这些作品的音画法（tone painting），性格化和剧场效果都是值得注意的。最成功的配乐作品，通常被改编成组曲。其中一些流传得非常广泛。例如，德国著名作曲家大师门德尔松为《仲夏夜之梦》所写的音乐就是这类音乐作品中的典范。随着十九世纪时间的推移，一种大型的管弦乐形式就越来越需要了，这种形式在浪漫主义时代将起的作用就像交响乐在古典时期起的作用一样。到十九世纪中叶，交响诗的创造迈出了这期待已久的一步。交响诗是十九世纪在大型器乐形式上做出一个有独创性的贡献。它是李斯特的成就，他在1848年首次使用了这个词。他的《前奏曲》是此音乐中最出名的范例。 交响诗是为管弦乐队而作的单乐章标题音乐作品，它通过段落之间的对比而发展诗意，使人联想起某种情景，或造成一种情绪。交响诗还有一个非常美丽的别称：音诗。交响诗与音乐会序曲有一点重要的不同，音乐会序曲一般保留传统的古典主义的构思，而交响诗在形式上则自由得多。交响诗的形式是为作曲家所需要的大型单乐章乐曲准备的“画布”。总之，交响诗在整个十九世纪后半叶中，成为标题管弦音乐的最精致的形式。 最后介绍标题音乐进入到绝对音乐的神圣领土——交响乐中。作曲家一方面尽力保留贝多芬的宏大的形式，同时又赋予它以文学内容。这样就出现了标题交响乐。著名的作品有法国作曲家柏辽兹的三部标题交响乐——《幻想交响曲》、《哈罗德在意大利》、《罗密欧与朱丽叶》、德国作曲家理查德·施特劳斯《阿尔卑斯山》、《家庭》和匈牙利作曲家李斯特的《浮士德》和《但丁》都是最著名的交响乐作品。 民族主义者和民族艺术家是站在一起的，但民族主义者以一种更自觉的方式肯定他的民族传统。在十九世纪的欧洲，那时的政治条件促进了民族主义的发展，使之达到了在浪漫主义运动成为决定性力量的程度。征服民族的傲慢和被征服民族为自由的斗争造成民族关系的紧张，使民族情绪上涨，这种情感在音乐中找到了理想的表达方式。浪漫主义作曲家用许多方式表现他们的民族主义。一些作曲家以他们民族的歌曲和舞曲作为音乐的基础，如肖邦以他的玛祖卡舞曲、李斯特以他的匈牙利狂想曲、德沃夏克以他的斯拉夫舞曲、格里格的挪威舞曲。一些作曲家以民间传说或以农民生活为基础写作戏剧性的作品，例如韦柏写的德国民间歌剧《自由射手》、斯美搭纳写的捷克民族歌剧《被出卖的新嫁娘》，同样，还有柴可夫斯基和里姻斯基·科萨科夫写的俄罗斯神话歌剧和芭蕾舞剧。还有一些作曲家写作交响诗和歌剧，歌颂民族英雄的功绩，历史事件或祖国的美景。柴可夫科斯基的《一八一二序曲》和斯美塔纳的《我的祖国》就是这股潮流的代表作;瓦格纳的音乐戏剧对德国神话和民间传说中的神和英雄加以颂扬，特别提到的是《尼伯龙的指环》（歌特式摇滚的先驱），这个剧本是以齐格菲的生死为中心题材的庞大史诗，它也是一个代表作。 民族主义作曲家常把自己的音乐与民族诗人或戏剧家的诗句结合起来，舒柏特为歌德的诗歌谱曲即属此类，还有格里格为易卜生的《皮尔·金特》所作的配乐，及柴可夫斯基的为普希金的戏剧为基础的歌剧。俄罗斯民族诗人普希金还激发了里姻斯基·科萨科夫和穆索尔斯基的创作灵感。在这种时期，民族主义作曲家能把人民的抱负以激动人心的方式表达出来，像威尔第在意大利为统一而奋斗时所作的那样，或是西贝柳斯在芬兰于十九世纪末为反抗俄国统治者而斗争时所做的那样。 民族主义音乐的政治含义触动了统治者。威尔第的歌剧不得不一再修改，以适合奥地利检查官的心意。芬兰在十九世纪末、二十世纪初要求独立时，西贝柳斯那带有令人振奋的号角声的音诗《芬兰颂》被沙皇禁演。民族主义为欧洲音乐的语汇中增加了极富魅力和活力的民族风格。由于把对祖国的热爱注入到音乐中去，民族主义使作曲家能够表达出千百万人民的心愿。总之，民族意识渗透到十九世纪欧洲精神的各个方面。没有民族意识，浪漫主义运动是难以想橡的。 在音乐、绘画和文学中的异国情调显现出遥远国度里别致的气氛和色彩。不同说，浪漫主义运动大大加强了这种倾向。在十九世纪，异国情调首先表现在北方民族思慕那南方的温暖和色彩，其次表现在西方追求东方那神话般的景象。前者推动德国、法国和俄国的作曲家在自己的作品中转而表现由意大利和西班牙引起的灵感。在这类众多作品中，有俄罗斯作曲家的几个著名作品：格林卡的两首《西班牙序曲》、柴可夫斯基的《意大利随想曲》和里姻斯基--科萨科夫的《西班牙主题随想曲》、德国贡献出门德尔松的《意大利交响曲》、沃尔夫的《意大利小夜曲》和理查德·施特劳斯的《致意大利》、法国作品有夏布里埃的《西班牙狂想曲》和拉罗的《西班牙交响曲》。值得一提的是比才的《卡门》也是这一领域中的杰作。 俄罗斯民族乐派使东方的魅力产生了国际性的影响。由于俄罗斯帝国与波斯接壤，这种异国情调实际上是民族主义的一种形式。亚洲神话般的背景渗透进俄罗斯的音乐。里姻斯基一科萨科夫绚丽的管弦乐作品《舍赫拉查达》及其歌剧《萨特阔》，鲍罗丁的歌剧《伊戈尔王子》和交响诗《在中亚细亚草原上》，伊波利托夫一伊万诺夫的《高加索素描》，这些都属于东方色彩的作品，这些作品至今还风行于全球。一些法国和意大利的作曲家也采用异国情调：如圣一桑的《参孙与达丽拉》，德利布的《拉克美》，马斯奈的《泰伊思》，威尔第的《阿伊达》，以及普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》和《图兰多特》。 懂得欣赏西方古典音乐也是很重要的。最容易进入古典音乐的殿堂就是官能欣赏，即满足于音乐的直觉感受，也就是说你觉得音乐旋律优美动听或者有一定的振罕力，给人以力量，振奋精神。你认为是好的声音、好的音乐不必考虑其他的内涵。如果有一套较好音响，你就更爱听，听得轻松听得舒服，时间长了你就很快进入古典音乐的殿堂。再一进步就是古典音乐情感的欣赏，也就是通过感受音乐的各要素，体验、理解音乐的情感，在欣赏过程中，对音乐的节奏、旋律和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体加以了解分析，节奏常被比喻为音乐的骨架，节奏是音乐中重拍弱拍的周期性，有规律的重复进行，基本的节奏所表现的音乐风格我们应该要了解，如慢三、慢四一般表现抒情、优美，圆舞（快三）表活泼，进行曲表现有力量等;旋律也称曲调，高低起伏的音乐按一定的节奏有秩序地横向组织起来，我们在欣赏音乐的过程中思想一定要跟着旋律走，基本的感觉一定要找到，如水平进行时表现的是柔和和优美、宁静、级进和跳进时就是主题推向高潮，下行一般表现激烈转为平静;和声也称和弦的运用，一般欧洲古典音乐都是多声部的音乐，如果说旋律是横向进行，和声就是纵向进行的，如此以来，音乐就丰满起来，也有了气势;音乐力度、速度等这些要素我们可以适当学习一些音乐常识得以掌握，欧洲古典音乐作品的曲式、和声、织体是十分规范严谨的，我们可以运用这些知识去体验理解，再加自兴趣进入欧洲的古典音乐情感的欣赏也是不难实现的。 欣赏欧洲古典音乐最高层次是理智的欣赏，也就是说不仅体验、理解音乐的情感，还能对音乐作品的形式、内容、民族特征、社会价值和艺术价值等作出分析和评价。要想达到这个层次，我们必须了解欣赏欧洲古典音乐的三元素，即创作背景、演奏者的再创作;欣赏者自身的理解。欧洲古典的创作背景一般可分为四个时期：第一时期巴洛克时期，这个时期的代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师;意大利的维瓦尔弟等，这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。第二时期是古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题鲜明、有一定的冲突性。第三个时期是浪费主义和民族乐派，代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等，这个时期的音乐背景比较复杂，作曲形式多样化，音乐表现有些委婉、抽象，且有号召力，有鲜明的民族风格。第四个时期是近代主义乐派，代表人物有斯特莱文斯基、格什温、马勒等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有爵士风味，这个时期的作品较难理解;欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其它学科，它反映的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地、慢慢地游荡。总之发挥自己的想象，将三元素有机联系起来，多听著名作品，感觉是美的东西就去欣赏、去思考，就会进入欧洲古典音乐欣赏最高层次。 学习欧洲古典音乐，理解古典音乐，欣赏欧洲古典音乐，将给我们的生活增添无限的乐趣。 本类TOP10音乐欣赏论文(2803)音乐论文--音乐欣赏(2372)浅谈音乐欣赏中感情体验的基本要求 (1210)我的毕业论文－浅谈声乐作品的二度创作(1185)音乐赏析论文(1089)威尔第与《茶花女》 (1074)音乐论文--如何去感受音乐、体验音乐、审美音乐？(826)中 国 音 乐 的 前 途——论现阶段中国音乐发展的两条道路及未来的方向 (699)音乐论文(666)论现代音乐 (625)
无论在学习、工作或是生活中，大家对作文都不陌生吧，借助作文可以宣泄心中的情感，调节自己的心情。相信很多朋友都对写作文感到非常苦恼吧，下面是我收集整理的仲夏夜之梦作文，希望对大家有所帮助。
不知怎么的，自己对于一些关于爱情的事情越来越敏感，比如说喜欢看一些有关爱情的文字，看过之后，心中不禁喟然长叹：爱情何所似？枝头向阳花。我一直向往着择一城终老，遇一人白首的平淡生活，可是这两件事我一件都没有完成。
事业未成，此时此刻注定漂泊，现在的我就像一只孤独的小舟，有时顺流而下，有时逆流而上，到了一处港湾，我便暂时的停靠一下，休整一番，或许还会上岸观赏一下陆上的风景，为自己加加油。可是我注定流浪，暂时的停泊，只是为了更快的前进，因为我的心中一直有这样一幅画面择一城终老，遇一人白首，我还没有遇到，我还要前行。
一个人的航行是寂寞的，尤其是在这样一个本该让人幸福、甜蜜的夜晚七夕，多么美的词语。不禁念叨出那首诗句：银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。我想此时此刻我跟诗人的灵魂是相通的，七夕望月，无尽美好，牛郎织女终于等到这一天鹊桥相聚，作为旁观者的我们真心的为止感动，可转眼一想自己，却也是这般苦楚。七夕仲夏夜的晚上，我，一个人，无眠，坐在窗前，发呆。望着界面上一对对出双入对的情侣们，我又能说些什么呢？
当你还在漂泊的时候，是最容易孤独的，尤其是在这样一个虐心的晚上。所以无眠，歇一歇文字，冥思一会儿，将心灵放空，驱赶无谓的妄想。一切都还没有结束，这只是刚刚开始，脚步不能停止，你还要去远方。
这一切注定是无眠的，这一夜注定是谁属于爱情的。以前的我对于这样的夜晚并不感冒，我依然我行我素，可是随着时间流逝，岁月增生，我的情怀也在一点点增加，伤感也随之而生。我突然感到自己孤独了，多希望有一个人陪伴。来一场柏拉图式的爱情，心与心的沟通。或许这样的要求对我来说太高了，我一事无成，毛头小子一个，有的只是转瞬即逝的青春。
它是我唯一的财富，却又不是永久的财富，它像一滩水，不知不觉间蒸发掉，在它消失之前我要好好的利用它，让它发挥最大的价值。所以现在跟我谈爱情是在是一件奢侈品。我不想做一个庸俗的人，为了功名利禄，忘记了世界上有爱情，我不做一个将就的人，为了排遣一时的寂寞，打着爱情的旗号到处沾花惹草。我要将自己的心清空，留出一块洁白的圣地，作为我爱情的鸟巢，无论多久、多长，都要等下去，为她留着。
仲夏夜，多么美好的名字，炎炎夏日的酷暑已经过去，现在的晚上最适宜人，仲夏夜这个名字在合适不过了。它像一个童话世界，将人们对这个世界都装了下去，爱情、友情、亲情，一切的一切的美好的一切，有了它，陪伴如梦，所以才有了世界上最甜蜜的梦境仲夏夜之梦。
星光万点，波光粼粼，灯火通明，水天相接。
于桥上经过，侧身从窗口望去，天色一分一分暗下来，恍若极大的幕布掩住了天地，而此时，戏却开场了。
姚江静谧地淌着，江畔五颜六色的灯光倒映在粼粼波光中，却似倾落了银河般，闪闪烁烁，晶晶亮亮。
天上并五星子，江中却尽是星子，那一弯月牙不偏不倚，固定在江面斜上方，与下方高高低低的建筑相映成趣。月色甚是皎洁，茫茫一片，江面亦是染了一层白，粼粼波光碎了一江的白玉。
从这个角度看去，眼前的一切，便似一幅最好的画。无须改动一分，只要摄影师“咔”一声，按下快门，就是人工与自然结成的天成美景。
“可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。”
我不自觉地喃喃道，却又觉得不合适，眼下正值初夏，怎么能用这句诗呢？仲夏夜，应如莎士比亚笔下的人物一样，做个最美的梦。
眼下，整座姚城便似一个安逸恬适的梦。
尽管灯火通明，醒着的人不计其数，但这座城，这条江，已经入了梦乡。
而我，何其有幸，在最适宜赏景之处，赏到了最美的景。
正出神，却闻得“哗哗”的声音骤然放大，车窗上顿时布满水珠，窗外的景色已是模糊成一片，白茫茫不见天地，只有千条万条从天而降的雨丝，斜斜织着。
我后知后觉地反应过来，下雨了，夏雨来了。
既然是夏雨，便是以雨势大、雨点密、来得快、去得快而闻名。这不，片刻功夫，倾盆大雨落下，道路上已有些积水，行车也不方便。我却笑了笑，转身望向垂柳掩映下的江面。
已经过了桥，顺着江岸行车，看雨珠激起江中万点银波，倒也别有风味。
虽然看不清，但仍能分辨出江中那些碎玉，已经化作点点珍珠，撞上石岸，又落入江中。垂柳在漆黑的夜色中不显绿意，但那枝条似舞似跃，颇为奇异。月儿早已不见踪影，四面漆黑。
风声，雨声，水击石岸声，浪头奔涌声，树影摇曳声，汇成一片。声势浩大，震耳欲聋。
这没什么，有美梦定有噩梦。这会儿，姚城做了个噩梦。
然而下一瞬，骤雨初歇。所有声音顿时减弱。潺潺流水声再次悠悠回荡；垂柳不再狂舞，而是轻轻飘摇；月色经这一番冲刷，更是皎洁无瑕。
车已到目的地，我推开车门，回身一望——
“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。”
静谧的梦又一次笼罩这小小的城，如同母亲轻声吟唱的《安眠曲》一般，柔和宁静。这，是何等的妙景。
“何夜无月？何处无垂柳？但少闲人如吾一人者耳。”
我又是一笑，不过一场夏雨，但不知，何人如我一般痴，共赏这仲夏夜之梦呢？
月色静谧，水声潺潺；月光无言，静影沉璧。
仲夏黄昏，一个人，迎着海风，踏着海浪，一步步地走向大海。
此时的夕阳犹似一个巨大的霓虹灯，光辉照亮断肠人的天涯，洒向有情人的地角。海面上有密密麻麻的游鱼，成群结队地在水中欢跳，引起水面溅起一层层的涟漪。在暮色的遮掩下，是不是还有几只乌龟从细软的沙滩上返回海中。同在沙滩上的，还有那白璧无瑕的.海鸥，欢快的鸣叫此起彼伏。大概醉翁之言“沙鸥翔集，锦鳞游泳”就是这种意境吧！
猛然，一只霸道的苍鹰呼啸着从水面掠过。一时间，那些欢跳的鱼虾跳得更是起劲儿。而那些正怡然自得的海鸥竟兀地飞走了。顿时，海面上煞是好看：一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红，火红的夕阳将海面染成了红色。而那些慌忙逃窜的海鸥，与海中惊慌失措的鱼虾，仿佛是一支败北而归的赤甲战士。这真是“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”啊！此时的夕阳较之刚才，又下潜了几分，像一个极大的玉玦，与在海中的倒影交相争辉！
片刻的惊慌之后，沙滩、海面一片沉寂和宁静，只剩下夕阳的余晖。又少顷，月亮的光芒已盖过晚阳，星斗漫天，清晰可辨。空气中弥漫着一中少有的清凉，和着不远处飘来的丝丝缕缕的椰香一并被吸入肺中。此时，如水的月光，灿烂的星斗，以及那几乎被暮色蚕食殆尽的残阳，全都在海面上呈现了出来。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”
半盏茶的功夫，那夕阳只剩得还有一弓大小。海中的鱼儿和空中的海鸥在灰黑的暮色中，拼命的朝着如血的残阳奔去，去寻地球另一端的朝阳。不论是游还是飞，都是那么的奋不顾身，似飞蛾扑火般的执着。这让我想到了上古时代，逐日的巫神夸父和射日英雄后羿。当然，还有刑天，干戚之舞，猛志常在。“有时，有些人，有些事，明知不可为而为之…”我的思绪回到了现实，此刻，那一丁点儿的残阳已经潜下了海平面，回到了另一个世界之中。
我在沙滩上呆立良久，任那皎洁的月光倾泻于我身，任那漫天的星芒穿打在我身，任那清爽的椰香润透我的肺。此时的我，感觉自己就像似一株灵芝，日复一日地吸收着雄浑的日精月华。全身的每一寸毛孔都舒张开来。我极爱仲夏之夜，尤其是在海滨。无边的大海会让我想起宋江的那一首《西江月》：心在山东身在吴，飘蓬江海漫嗟吁。他日若遂凌云志，敢笑黄巢不丈夫。豪情万丈的大海，铸就了多少豪情万丈的诗人！
我躺在细腻的沙滩上，独自享受这一份闲适，耳边不时响起那一首江月之歌∶滟滟随波千万里，何处春江无月明。
耳边响着大风车转动的“嘎吱嘎吱”声，那风车的扇叶在风的吹动下看起来摇摇欲坠，好像随时会向我扑来。
这一天，我和妈妈到括苍山露营，到了山顶，已经是夜晚了。我一边搭着锅架，一边望着星空：月亮从厚厚的云层里探出头来，数不清的星星点缀着夜空，簇拥在月亮的周围，月亮又大又圆，就像一个洁白无瑕的白玉盘。
几米外的火光有一丈多高，一大群人手拉着手围在火堆旁跳舞，柴火上还架着一些让人垂涎欲滴的烧烤，好一个热闹的篝火晚会！
夜渐渐深了，浓浓的雾气包围了山顶，雾气凝成水珠，落在人们的手上、头上、脚上。夜渐渐静了，听不见喧闹，却听见了风吹林海的沙沙声。
夏夜如此可爱，它可爱在予代表着一天结束了，不管是美好的，还是不美好的，它终究是结束了。我们在生活中会遇到许多事，有些人受到了幸运之神的青睐，付出努力就会收获。而有些人却事事不顺心意，总是失败，受到别人的批判、否定。有些人还受着疾病的摧残，但这一切一切都会过去。
不管是多么艰难，只要懂得付出，一直向前，靠自己的努力熬过去，才会受到幸运之神的眷顾，不然就会停滞不前。
记得那是一个夜晚，调吉他的时候琴弦断了，发出了声响，妈妈问我：“琴弦有没有断？”我怕妈妈要批评我，当时又心疼又害怕，可琴弦真的断了，这可怎么办？便撒谎道：“没有没有。”妈妈检查吉他的时候发现琴弦断了，便知道我撒谎了，狠狠地批评了我，我放声哭了起来。后来我想开了，与其一直沉浸在难过、自责中，还不如下次注意点！
抵不过袭来的困意，我在车上睡着了，梦见了项羽在楚江边送走了船，在敌军的重重包围下自刎；又梦见了伍子胥把自己的眼珠挂在城墙上，看着祖国灭亡……
清晨五点，云中透出了一点微红，我惊奇地发现，惨淡的雾像白色的面纱，一层又一层地围住了我，以致十米以外什么也看不见了，只有乳白色的雾。约过了半个钟头，太阳终于掀开朦胧的面纱，腾地跃了出来，天空一下子变得鲜红。
我呼吸着开始热乎的空气，望着层层盘旋而下的山路，望着耸立在山顶上的曙光碑，望着陡峭崎岖的山壁，我想：夜晚是一天的终点，这就像在风雨中飘摇了一天的小舟回到了港口一样，给予人安慰。
夜是令人喜爱的，因为它是一天的终点。哦，夏夜是如此可爱！
若干年，又是一个瞬间。
背上大大的行囊，游走于一节节车厢间。游客一个个与我擦肩而过，我却不知道自己在寻找什么。
透过玻璃窗，却不小心瞥见了彼岸的烟花，绚烂绽放。
那时我突兀地想起了你的容颜。亲爱的瑜，请原谅我的不礼貌。
天空很澄净，微风柔和。又是毕业的六月天。我们友好的握手，别离了身后目光的缠绵。
微微笑着，背道而驰。人们南来北往，最后成了南辕北辙。
我对着玻璃窗有呵了一口气，手指间消散了迷蒙的雾。阳光透进来，斑斑驳驳。恍惚间，我仿佛听见了海潮波涌，千万缕思念，撞击在礁石上，一声破碎，便成灰飞。
你在水边捻花，背影淡雅。
六月的空气中有着微润的潮湿，阳光刺目。我们不再年少，少了份轻狂，又多了份稳重。在同学录上写下彼此的名字，留下一串电话号码；我们皱着眉，仿佛经历了怎样的沧桑。
其实，只是不舍。
我牵着你的手在暗夜中奔跑。风中流散我们的气息，刮过脸颊有酥酥的痒。
我们在百花间穿越流年，身后绽放开一片姹紫嫣红。你眼波潋滟，那时我听见风在轻轻叫嚣着，我们的名字。
你侧着脸，笑容温婉，指尖微凉，长发抚过冰冷的月光。
我们坐在发鸠山上，听巫山神女拨弄清冽的弦，唱月思越飘越远；战神即将别离，公主一人在山间唱着寂寞的歌。闭了眼，却又如此真切的感受到那样的忧伤。
六月时，那种莫名的忧伤曾萦绕在心头，久久不散。
迦楼罗王抚过鬓边细若游丝的发丝，长及脚踝的银发垂入水中，清风掠过，荡漾起片片涟漪。迦陵频珈的歌声虚幻而飘渺，如若天籁。你低着头，眼波深处有流光闪过。
“姐姐……请你自由的……飞翔吧！”金翅鸟的羽翼掠过天宇，羽毛飘落，隔断彼岸的花，酿成悲情的海。这对姐妹，从此天人永隔。
寥落经年，从此又是孤单。
六月一别，我们便要去寻找自己的蓝天。
思念如轻烟，如潮水，无声无息，在心底悄然蔓延。点点，点点，都化作苦情的泪。
睁开眼，又见星空。却原来，仲夏夜的梦，都是如此苦涩。
你在不远处，卧在栀子花间。浓香在空气中肆意流淌。恍眼间，却成了雪中美玉。
曲终人散，夜终梦醒。
我们踏上不同方向的火车，驶向远方。
你可知，在那车上，我又突兀地想起你来。
轮回几转，终是又回到起点。
你是否记得，我们是怎样相逢？
与君初相识，
似是故人来。
失去，不一定再拥有；轻身拥抱，不一定是软弱。
——题记
仲夏的夜晚与白天果然形成了很鲜明的对比，一个努力绽放着他最强烈的光芒，一个却敛去锐气，将她轻柔的一面显示出来，带给大家凉爽。
可对于我来说，轻柔的她——面前是游泳池，实在是有些可怕。没错，我固然是想游泳的，可天性怕水的我又哪来的勇气下水呢？我大概是这世上最可悲的人了，常常连梦想的种子都还未开始发芽，就胎死腹中。我总是瞻前顾后，前怕狼后怕虎的，缺少勇气行动。
游泳池的水在夜风下轻轻晃动，像是一种无声地诱惑。选择在夜晚游泳，也是为了避免他人对我懦弱心理的指指点点。
手机里播放着孙杨、宁泽涛的游泳锦集，我的眼里流露出羡艳的目光。他们劈波斩浪的身影，真好啊，那是我希望的样子。一入水，仿佛是鱼儿进入了大海，水的每一个特性都掌握得清清楚楚。不，他们就是鱼，是水的精灵。在水里自如地来回，那是我的梦想啊。
我不断地给自己打气：凡事都有个第一次。拒绝水，就会被水拒绝。不下水，永远都不会游泳。我要试试，改变我的宿命。
尝试着下水后用浮板漂浮。“咕”一个气泡出现在我眼前，我定睛一看，原来是一位游泳的人，羡慕的水浇灌着心底梦想的种子。之前脑海里浮现的被水吞没的情形早已烟消云散。我向对我早已绝望的教练招呼一声，表示愿意学习，教练眼底闪过一丝怀疑，但还是开始教我从基础学起。
蛙泳在教练的威逼利诱下，最终还是学会了。其实，游泳便不是我想象的难，水也没有我想象的那样可怕！
我和水亲密接触，简直是难分难舍。一晃就临近毕业了，那天教练出题，要我从游泳池一头游向对岸。分别是浅水区，中水区和深水区。跨度是很长的，我一般也只游到中水区。每每靠近深水区，便会被教练叫回来。深水区湛蓝的水，散发着魔力，深深地吸引着我，可这长度，的确是不敢恭维。心虽如惊雷般跳，但也只得憋口气，在水里缓慢前进。
时间慢慢过去了，我的节奏变得有些不稳，我慌忙地想起身，可心底又在质问自己：连梦想都没有毅力去实现的人，又能做成什么事呢？于是下定决心，做好最坏的打算时，教练却告诉我已经到终点了，并微笑着点头道：“看来你的梦还真不是白日梦咯。”我嘿嘿一笑，心里松了一口气。
其实，莎士比亚说得还真不错：最好的戏剧也不过是人生的一个缩影；最坏的只要用想象补足一下，也不会坏到什么地方去。我的梦想也并不坏，只是因为我的胆小，差点就失去，但最终我既没退缩，也没盲干，而是循序渐进，一点点克服困难，实现了自己的梦想。直到最后才发现，一个人只要敢于去追求梦想，就没有克服不了的困难。梦想有多大，成就就有多大。
仲夏夜之梦，真不是白日梦。
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莎士比亚在约1590～1612的20余年内共写了三十七部戏剧（如加上与弗莱彻合写的《两位贵亲》则是三十八部），还写有二首长诗《维纳斯与阿多尼斯》，《鲁克丽丝受辱记》和一百五十四首十四行诗。他的戏剧多取材于历史记载、小说、民间传说和老戏等已有的材料，反映了封建社会向资本主义社会过渡的历史现实，宣扬了新兴资产阶级的人道主义思想和人性论观点。由于一方面广泛借鉴古代戏剧、英国中世纪戏剧以及欧洲新兴的文化艺术，一方面深刻观察人生，了解社会，掌握时代的脉搏，故使莎士比亚得以塑造出众多栩栩如生的人物形象，描绘广阔的、五光十色的社会生活图景，并使之以悲喜交融、富于诗意和想象、寓统一于矛盾变化之中以及富有人生哲理和批判精神等特点著称。 一般来说，莎士比亚的戏剧创作可分以下3个时期： � 第一时期（1590～1600年） 以写作历史剧、喜剧为主，有9部历史剧、10部喜剧和2部悲剧。 9部历史剧中除《约翰王》是写 13 世纪初英国历史外 ，其他8部是内容相衔接的两个4部曲 ：《 亨利六世 》上 、中、下篇与《查理三世》；《查理二世》、《亨利四世》（被称为最成功的历史剧）上、下篇与《亨利五世》。这些历史剧概括了英国历史上百余年间的动乱，塑造了一系列正、反面君主形象，反映了莎士比亚反对封建割据，拥护中央集权，谴责暴君暴政，要求开明君主进行自上而下改革，建立和谐社会关系的人文主义政治与道德理想。 10部喜剧《错误的喜剧》、《驯悍记》、《维洛那二绅士》、《爱的徒劳》、《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人 》、《 温莎的风流娘儿们 》、《无事生非》、《皆大欢喜》和《第十二夜》大都以爱情、友谊、婚姻为主题，主人公多是一些具有人文主义智慧与美德的青年男女，通过他们争取自由、幸福的斗争，歌颂进步、美好的新人新风，同时也温和地揭露和嘲讽旧事物的衰朽和丑恶，如禁欲主义的虚矫、清教徒的伪善和高利贷者的贪鄙等。莎士比亚这一时期戏剧创作的基本情调是乐观、明朗的，充满着以人文主义理想解决社会矛盾的信心，以致写在这一时期的悲剧《罗密欧与朱丽叶》中，也洋溢着喜剧气氛。尽管主人公殉情而死，但爱的理想战胜死亡，换来了封建世仇的和解。然而，这一时期较后的成熟喜剧《威尼斯商人》中，又带有忧郁色彩和悲剧因素，在鼓吹仁爱、友谊和真诚爱情的同时，反映了基督教社会中弱肉强食的阶级压迫、种族歧视问题，说明作者已逐渐意识到理想与现实之间存在着难以解决的矛盾。 第二时期（1601～1607年） 以悲剧为主 ，写了3部罗马剧、5部悲剧和3部“阴暗的喜剧”或“问题剧”。 罗马剧《尤利乌斯·凯撒》、《安东尼和克莉奥佩特拉》和《科里奥拉努斯》是取材于普卢塔克《希腊罗马英雄传 》的历史剧。 四大悲剧《哈姆雷特》、《 奥赛罗 》、《 李尔王 》、《麦克白》和悲剧《雅典的泰门》标志着作者对时代、人生的深入思考，着力塑造了这样一些新时代的悲剧主人公：他们从中世纪的禁锢和蒙昧中醒来，在近代黎明照耀下，雄心勃勃地想要发展或完善自己，但又不能克服时代和自身的局限，终于在同环境和内心敌对势力的力量悬殊斗争中，遭到不可避免的失败和牺牲。哈姆雷特为报父仇而发现“整个时代脱榫”了，决定担起“重整乾坤”的责任，结果是空怀大志，无力回天。奥赛罗正直淳朴，相信人而又嫉恶如仇，在奸人摆布下杀妻自戕，为追求至善至美反遭恶报。李尔王在权势给他带来的尊荣 、自豪 、 自信中迷失本性 ，丧失理智，幻想以让权分国来证明自己不当国王而做一个普通人，也能同样或更加伟大，因而经受了一番痛苦的磨难。麦克白本是有功的英雄，性格中有善和美的一面，只因王位的诱惑和野心的驱使，沦为“从血腥到血腥”、懊悔无及的罪人。这些人物的悲剧，深刻地揭示了在资本原始积累时期已开始出现的种种社会罪恶和资产阶级的利己主义，表现了人文主义理想与残酷现实之间矛盾的不可调和，具有高度的概括意义。 由于这一时期剧作思想深度和现实主义深度的增强，使《特洛伊罗斯与克瑞西达》、《终成眷属》和《一报还一报》等“喜剧”也显露出阴暗的一面，笼罩着背信弃义、尔虞我诈的罪恶阴影，因而被称为“问题剧”或“阴暗的喜剧”。 第三时期（1608～1613）倾向于妥协和幻想的悲喜剧或传奇剧。 主要作品是4部悲喜剧或传奇剧《泰尔亲王里克里斯》、《辛白林》、《冬天的故事 》、《暴风雨》。这些作品多写失散、团聚、诬陷、昭雪。尽管仍然坚持人文主义理想，对黑暗现实有所揭露，但矛盾的解决主要靠魔法、幻想、机缘巧合和偶然事件，并以宣扬宽恕、容忍、妥协、和解告终。 莎士比亚还与弗莱彻合作写了历史剧《亨利八世》和传奇剧《两位贵亲》，后者近年来被有的莎士比亚戏剧集收入。莎士比亚作品的创作背景 1590年到1600年是莎士比亚创作的早期，又称为历史剧、喜剧时期。这一时期莎士比亚人文主义思想和艺术风格渐渐形成。当时的英国正处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期，王权稳固统一，经济繁荣。莎士比亚对在现实社会中实现人文主义理想充满信心，作品洋溢着乐观明朗的色彩。这一时期，他写的历史剧包括《理查三世》（1592）、《亨利四世》（上下集）（1597—1598）和《 亨利五世 》（1599）等9部。剧本的基本主题是拥护中央王权，谴责封建暴君和歌颂开明君主。比如，《亨利四世》展现的是国内局势动荡的画面，贵族们联合起来反叛国王，但叛乱最终被平息；王太子早先生活放荡，后来认识错误，在平定内乱中立下战功。剧作中，历史事实和艺术虚构达到高度统一。人物形象中以福斯塔夫最为生动，此人自私、懒惰、畏缩，却又机警、灵巧、乐观，令人忍俊不禁。 这一时期创作的喜剧包括诗意盎然的《仲夏夜之梦》（1596）、扬善惩恶的《威尼斯商人》（1597）、反映市民生活风俗的《温莎的风流娘儿们》（1598）、宣扬贞洁爱情的《无事生非》（1599）和歌颂爱情又探讨人性的《第十二夜》（1600）等10部。这些剧本基本主题是爱情、婚姻和友谊，带有浓郁的抒情色彩，表现了莎士比亚的人文主义生活理想。与此同时，他还写了《罗密欧与朱丽叶》（1595）等悲剧3部，作品虽然有哀怨的一面，但是基本精神与喜剧同。莎士比亚还写有长诗《维纳斯和阿多尼斯》（1592—1593）、《鲁克丽丝受辱记》（1593—1594）和154首十四行诗。 17世纪初，伊丽莎白女王一世与詹姆士一世政权交替，英国社会矛盾激化，社会丑恶日益暴露。这一时期，莎士比亚的思想和艺术走向成熟，人文主义理想同社会现实发生激烈碰撞。他痛感理想难以实现，创作由早期的赞美人文主义理想转变为对社会黑暗的揭露和批判。莎士比亚创作的第二时期（1601—1607），又称悲剧时期。他写出了《哈姆莱特》（1601）、《奥瑟罗》（1604）、《李尔王》（1606）、《麦克白》（1606）和《雅典的泰门》（1607）等著名悲剧。《奥瑟罗》中出身贵族的苔丝狄蒙娜不顾父亲和社会的反对，与摩尔人奥瑟罗私下结婚，表现了反对种族偏见的主题，而导致他们悲剧的原因不仅是奥瑟罗的嫉妒，而且是以伊阿古为代表的邪恶势力的强大。奥瑟罗临死前的清醒，包含着人类理性的胜利。《李尔王》中展现的则是一个分崩离析的社会，李尔王因为自己的刚愎自用付出了生命的代价，也给国家和人民带来了巨大的灾难。主人公从具有绝对权威的封建君主变成了一无所有、无家可归的老人，人物命运和性格发生巨大的变化，这在莎士比亚的作品中最具特色。《麦克白》中，一位英雄人物由于内在的野心和外部的唆使，成为个人野心家和暴君。其悲剧意义在于，个人野心和利己主义可以毁灭一个原本并非邪恶的人物。总体而言，这些悲剧对封建贵族的腐朽衰败、利己主义的骇人听闻、金钱关系的罪恶和劳动人民的疾苦，作了深入的揭露；风格上，浪漫欢乐的气氛减少，忧郁悲愤的情调增加，形象更丰满，语言更纯熟。 1608年以后，莎士比亚进入创作的最后时期。这时的莎士比亚已看到人文主义的理想在现实社会中无法实现，便从写悲剧转而为写传奇剧，从揭露批判现实社会的黑暗转向写梦幻世界。因此，这一时期又称莎士比亚的传奇剧时期。这时期，他的作品往往通过神话式的幻想，借助超自然的力量来解决理想与现实之间的矛盾；作品贯串着宽恕、和解的精神，没有前期的欢乐，也没有中期的阴郁，而是充满美丽的生活幻想，浪漫情调浓郁。《暴风雨》（1611）最能代表这一时期的风格，被称为“用诗歌写的遗嘱”。此外，他还写有《辛白林》和《冬天的故事》等3部传奇剧和历史剧《亨利八世》。 莎士比亚的作品从生活真实出发，深刻地反映了时代风貌和社会本质。他认为，戏剧“仿佛要给自然照一面镜子：给德行看一看自己的面貌，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。马克思、恩格斯将莎士比亚推崇为现实主义的经典作家，提出戏剧创作应该更加“莎士比亚化”。这是针对戏剧创作中存在的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”的缺点而提出的创作原则。所谓“莎士比亚化”，就是要求作家象莎士比亚那样，善于从生活真实出发，展示广阔的社会背景，给作品中的人物和事件提供富有时代特点的典型环境；作品的情节应该生动、丰富，人物应该有鲜明个性，同时具有典型意义；作品中现实主义的刻画和浪漫主义的氛围要巧妙结合；语言要丰富，富有表现力；作家的倾向要在情节和人物的描述中隐蔽而自然地流露出来。 莎士比亚的作品包括： 悲剧：罗密欧与朱丽叶，麦克白，李尔王，哈姆雷特，奥瑟罗，泰特斯·安特洛尼克斯，裘力斯·凯撒，安东尼与克莉奥佩屈拉（埃及艳后），科利奥兰纳斯，特洛埃围城记，雅典的泰门等。 喜剧：错中错，终成眷属，皆大欢喜，仲夏夜之梦，无事生非，一报还一报，暴风雨，驯悍记，第十二夜，威尼斯商人，温莎的风流娘们，爱的徒劳，维洛那二绅士，泰尔亲王佩力克尔斯，辛白林，冬天的故事等。 历史剧：亨利四世，亨利五世，亨利六世，亨利八世，约翰王，里查二世，里查三世。 十四行诗：爱人的怨诉，鲁克丽丝失贞记，维纳斯和阿多尼斯，热情的朝圣者，凤凰和斑鸠等。 莎士比亚的戏剧大都取材于旧有剧本、小说、编年史或民间传说，但在改写中注入了自己的思想，给旧题材赋予新颖、丰富、深刻的内容。在艺术表现上，他继承古代希腊罗马、中世纪英国和文艺复兴时期欧洲戏剧的三大传统并加以发展，从内容到形式进行了创造性革新。他的戏剧不受三一律束缚，突破悲剧、喜剧界限，努力反映生活的本来面目，深入探索人物内心奥秘，从而能够塑造出众多性格复杂多样、形象真实生动的人物典型，描绘了广阔的 、五光十色的社会生活图景，并以其博大、深刻、富于诗意和哲理著称。 莎士比亚的戏剧是为当时英国的舞台和观众写作的大众化的戏剧。因而，它的悲喜交融、雅俗共赏以及时空自由 、极力调动观众想象来弥补舞台的简陋等特点，曾在18世纪遭到以伏尔泰为代表的古典主义者的指摘，并在演出时被任意删改。莎剧的真正价值，直到19世纪初，在柯尔律治和哈兹里特等批评家的阐发下，才开始为人们所认识。然而当时的莎剧演出仍常被纳入5幕结构剧的模式 。19世纪末 ，W·波埃尔和H·格兰威尔·巴克强烈反对当时莎剧演出的壮观传统 ，提倡按伊丽莎白时代剧场不用布景的方式演出，以恢复其固有特点。 17世纪始，莎士比亚戏剧传入德、法、意、俄、北欧诸国，然后渐及美国乃至世界各地，对各国戏剧发展产生了巨大、深远的影响，并已成为世界文化发展、交流的重要纽带和灵感源泉。中国从本世纪初开始介绍和翻译莎剧，到1978年出版了在朱生豪译本基础上经全面校订、补译的11卷《莎士比亚全集》。1902年，上海圣约翰书院学生最早用英语演出《威尼斯商人》。据不完全统计，中国先后有65个职业和业余演出团体 ，以英 、汉 、藏 、蒙 、粤5种语言 ，文明戏、现代话剧、戏曲、广播剧、芭蕾舞剧 、木偶剧6种形式 ，共演出莎剧21部，包括了莎剧大部分重要作品。莎剧已成为中国中学、大学特别是戏剧院校的教材。莎剧的重要角色为中国演员的培养和提高开辟了广阔天地。 莎士比亚给世人留下了三十七部戏剧，其中包括一些他与别人合写的一般剧作。此外，他还写有一百五十四首十四行诗和三、四首长诗。 就莎士比亚的天才、成就和声望而言，他的名字未能在本册中名列前茅看来有点离奇。我把莎士比亚排得这样低，不是因为我不赏识他的艺术成就，而是我认为文学艺术人物一般说来对人类历史影响较小。 宗教领袖、科学家、政治家、探险家、哲学家或发明家的活动经常影响到人类奋斗的许多其他领域的发展。例如，科学的进展对经济和政治事物已经产生了巨大的影响，也影响了宗教信仰、哲学观点和艺术的发展。 一位著名的画家，虽然可能对后来的画家的作品影响很大，但是他对音乐和文学可能带来的影响却微乎其微，对探险和其他人类奋斗的领域实际上则毫无影响可言。类似的说法也适合于诗人、剧作家和音乐作曲家。一般说来，文艺人物只对文艺有影响，实际上只对他们所从事的那个特殊领域有影响。正是由于这种原因，没有一名文学、音乐或美术人物被列进前三十名，且只有少数几个人物才被列入本册。 那么为什么本册中有文艺人物呢？这是因为欣赏文艺对每个人的生活有一定的直接影响（虽然这种影响并不总是很大），换句话说，一个人可能会花一部分时间听音乐，一部分时间读书，一部分时间作画，等等。即使我们听音乐的时间对我们的其他活动毫无影响（这肯定是种夸张的说法），这一部分时间仍然代表着我们生活中的无聊时间。 一位艺术家对我们生活的影响可能比我们听、读或看他的作品所花的时间还要多。这是因为他的作品很可能对其他作家的创作活动产生影响，他们的作品为我们所体验和赏识。 在有些情况下，文艺作品或多或少地有些明确的哲学内容，这会影响我们对其他问题的看法。当然文学作品比音乐或美术作品更经常是如此这般。例如，在《罗密欧与朱丽叶》（第三幕，第一场）中，莎士比亚让亲王说：“对杀人的凶手不能讲慈悲，否则就是鼓励杀人。”这里提出的观点（不管人们接受与否）具有鲜明的哲学内容，可能会对人们的政治态度产生影响，而不是其他如欣赏“蒙娜丽莎”所产生的影响。 莎士比亚在所有的文学人物中首屈一指，这看来是无容置辩的。相对来说，今天很少有人谈乔叟、维吉尔、甚至荷马的作品，但是要上演一部莎士比亚的戏剧，肯定会有很多观众。莎士比亚创造词汇的天才是无与伦比的，他的话常被引用——甚至包括从未看过或读过他的戏剧的人。况且他的名气也并非昙花一现。近四百年来他的作品一直给读者和评论家带来了许多欢乐。由于莎士比亚的作品已经接受住了时间的考验，因此在将来的许许多多世纪里也将会受到普遍欢迎，这一推测看来不无道理。 在评价莎士比亚的影响时，我们应该这样考虑，如果没有他，就根本不会有他的作品（当然类似的论断适合于每一位文学艺术人物，但是这个因素在评价一般的艺术家的影响时看来并不特别重要）。 据统计，莎士比亚用此高达两网格以上。它广泛采用民间语言（如民谣、俚语、古谚语和滑稽幽默的散文等），注意吸收外来词汇，还大量运用比喻、隐喻、双关语，可谓集当时英语之大成。莎剧中许多语句已成为现代英语中的成语、典故和格言。相对而言，他早期的剧作喜欢用华丽铿锵的词句；后来的成熟作品则显得更得心应手，既能用丰富多样的语言贴切而生动的表现不同人物的特色，也能用朴素自然的词句传达扣人心弦的感情和思想。 虽然莎士比亚用英文写作，但是他是一位真正闻名世界的人物。虽然英语不完全是一种世界语言，但是它比任何其它语言都更接近世界语言。而且莎士比亚的作品被译成许多种文学，许多国家都读他的著作，上演他的戏剧。 当然有些受欢迎的作家的作品也会受到文学评论家的轻视，但是莎士比亚就不同了，文学学者都不遗余力地赞扬他的作品。世世代代的戏剧家都研究他的作品，企图获得他的文学气质。正是因为莎士比亚对其他作家有巨大的影响和不断受到大众的赏识，才使他在本书中获得相当高的名次。 某版本的莎翁戏剧集中的序言，有一段这样的话： 他通过具有强大艺术力量的形象，从他的那些典型的、同时又具有鲜明个性的主人公的复杂的关系中，从他们的行动和矛盾中去揭示出他们的性格。戏剧中放射出的强烈的人文主义思想光芒，以及卓越而大胆的艺术技巧，其意义早已超出了他的时代和国家的范围。 对文学界造成如此大的影响，难怪他的朋友、著名的戏剧家本·琼孙说：“他不只属于一个时代而属于全世纪。” 最后一点不得不提的是----- 莎士比亚与世界图书与版权日 4月23日，对于世界文学领域是一个具有象征性的日子，因为塞万提斯、威廉·莎士比亚和加尔西拉索·德·拉·维加都在1616年的这一天去世。此外，4月23日也是另一些著名作家出生或去世的日子，如莫里斯·德律恩、拉克斯内斯、佛拉吉米尔·纳博科夫、约瑟·普拉和曼努埃尔·梅希亚?巴列霍。 很自然地，1995年在巴黎召开的联合国教科文组织大会选择这一天，向全世界的书籍和作者表示敬意；鼓励每个人，尤其是年轻人，去发现阅读的快乐，并再度对那些为促进人类的社会和文化进步做出无以替代的贡献的人表示尊敬。 1995年11月，联合国教科文组织第二十八次大会通过决议，宣布每年4月23日为世界图书和版权日。 版权即著作权，是指文学、艺术、科学作品的作者对其作品享有的权利（包括财产权、人身权）。版权的取得有两种方式：自动取得和登记取得。我国的著作权法规定，作品完成就自动有版权。
仲夏夜之梦的整部戏剧的艺术特点是：情调轻松，总的来说就是一个“乱点鸳鸯谱”的故事。剧中有穿插了小闹剧当作笑料，即众工匠为婚礼所排的“风马牛不相及”的喜剧以及排戏经过。这部戏剧没有什么深远的社会意义与内涵。它所包含的，只是纯净的快乐，仿佛是一部戏剧的狂欢，中间也掠过一丝爱情所固有的烦恼，但亦是加以欢乐化、喜剧化的。抒发了作者思想内涵深处的生活向往：着笔不在悲剧性，哲理性或是角色的刻画，而是着重描写大自然的诗情画意以及民间神话的幻想里面有仙女的舞乐，非常向往这种悠闲，自由的生活和追求！
发了一些过去，仲夏夜之梦的英文文献，包括学位论文收件人 投递状态 时间 已投递到对方邮箱 2011年7月12日(星期二) 凌晨1: 已投递到对方邮箱 2011年7月12日(星期二) 凌晨1:57
无论是在学校还是在社会中，大家一定都接触过作文吧，借助作文可以提高我们的语言组织能力。作文的注意事项有许多，你确定会写吗？以下是我整理的大漠的作文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
窗外雨声清脆，杯中茶香悠扬，静坐读书，品味经典，这是我梦中茫茫无际的大漠之景，也是行走在茫茫大漠上我的梦。
曾几何时，你我还有时间戏耍玩笑，抱怨日子太久走不到尽头，哪里像今天这样，恨不能一天再多24小时供我在学习之余再读一本书写一句话。我们不幸地落在一个飞速发展的时代，不知道什么叫做一世专注一事。我们都过得太杂乱了些，走在荒凉的大漠里找不到路也辨不出方向。
可是这样茫然的生活真的好吗？不尽然，因为在黑暗的狭道里还有理想这个透亮的灯盏。如果害怕黑暗就必须要靠近它。可靠近它的一路该怎么走，是通过史书的明智、诗歌的秀灵、数学的精细，还是物理的深沉？无论哪一种，选择了，就是在路上。大漠上行走的这一路是孤独的，一汪清水可以使人感动到落泪，远处的驼铃可以使人感到温暖。我们无奈在学习和生活的大漠上流浪，这么无聊的时间你确定不去感受一下那些充满灵性的文字将它们留在自己的青葱岁月里？
文字行走心灵之旅、畅游灵魂之巅。文走人心，字达胸意。其实，文字很浅，人生却很深。文字背后是人生，人生背后是文字。深浅之间，唯有用心丈量。生命在继续，思绪在继续，文字在继续，人生在继续。做生命旅程中一个真实的游客，思我所思，写我所写，这是我的愿望，也是我的精魂所系、快乐所在。写作者是孤独的，也是快乐的。这种快乐只能自己体会，难以与人分享。文字是有生命的、有风格的，能感受人生、思考人生、体现人生，让生命更加充实。有感悟的人生才是丰富的人生。
我们是幸运的，只有在纸制品和印刷术如此丰富和成熟的现代，你才可以在百无聊赖的生活里学会思考，学会明智。茫茫大漠里升起一缕孤烟，那是给旅人指的方向，因为不远处就是旅人心中的象牙塔。
‘雪山峻岭，大漠孤烟，古道驼铃’的西部风光一直是我神往的地方，为圆我的梦，我们一家一起来到了美丽的敦煌。
敦煌，位于甘肃、青海新疆三省的交汇点。妈妈对莫高窟惊叹不已，而我却对鸣沙山留连忘返。
出了敦煌城，路两旁是绿树农舍。开了一会车，忽然一股热气扑面而来，眼前是一望无际的沙漠，鸣沙山到了！它像一条巨龙似的横卧在我们眼前，山体由米粒般的流沙堆积而成。它像金子一样灿黄，绸缎一样柔软，凤凰一样美丽。
登上鸣沙山，极目远眺，天地豁然开朗，心胸顿时开阔，疲劳离我远去，又有了充足的精神。我们开始往下滑，此时，就会听到‘咚咚咚咚’的响声，似敲锣打鼓，又似笙笛吹奏，所以这里才叫鸣吵山。
要离开鸣沙山了，我有些恋恋不舍，在飞机上，看美丽的鸣沙山，它成了黄色的世界！有机会，我还要来看这黄色的世界，去感受悦耳的音乐！
很久很久以前，我见过一位大侠。那位大侠告诉我说，在遥远的北方，有一望无际的大漠，那里有孤傲的飞鸟，有辽阔的天际，还有很多很多热情美丽的西域女子。
在那以后，我每日每夜地守着自己的江南，遥望远方的大漠。我问我娘，娘，你去过大漠吗？
娘总是温柔地望着我，轻轻摇头，但是总是不忘记告诉我一句，可是你爹去过。你爹桀骜的眼神，和大漠里的飞鸟一样。
那个时候，我在小小的内心里想象着我爹的样子，想象着大漠的桀骜的飞鸟的样子。每次姨娘姐姐们带我去放风筝，我望着蓝天的时候，总会期望能有一只孤独桀骜的飞鸟飞过。
可是直到我家灭亡，我都没有看到飞鸟，看到我爹。
长大一点，我才真正觉得，小时候的我，那样期望飞鸟的出现，其实都是期望我爹出现的理由。我自出生以来，从来没有见过我爹。我只想着能跟君哥哥一样，有爹有娘，即便是家里很穷，也没什么的。
可是我家灭亡以后，姨娘跟着别人走了，姐姐们嫁的嫁，走的走，最后只剩下我娘和我相依为命。
从前我根本没觉得这种日子苦，可是现在，我过够了这种上顿不接下顿的生活。
直到有一天，我信誓旦旦地告诉娘，我要去大漠，把爹给找回来。
我看到娘没有笑，她的脸色苍白，她第一次哭了，一行浅淡的清泪从脸颊流过，直接流进了我的心里。我从来没见过娘这样憔悴的模样。娘未出阁时是大户人家的女儿，是有名的大家闺秀。即使家亡了，落魄了，我也没有见到娘掉过一滴眼泪。我只是很伤心地望着娘，很心疼，很难过。
娘伸出手来，抚摸着我的额头，问我，孩子，你还记得幼时给你讲故事的那个大侠吗？
我点点头说，我记得。
娘突然笑了，目光望着我，却不像在看我，仿佛陷入某种回忆，她轻柔的声音响起，那就是你爹。
我们有梦在沙漠生长，这风沙弥漫的大漠，正在延伸祖先的荣光；大漠的边陲，是千年文明的息壤。
在遥远的西域，穿越祁连山的飞雪，那里有三十六国的繁华，有迎风狂鸣嘶叫的汗血宝马，有暗夜里腾燃的篝火旁飞扬的胡旋裙裾，有河西走廊激愤人心的的'羯鼓，有为雪白头的不老天山，有缓行的商队，还有那连绵万里直达长安城的座座烽台。那度过玉门关的羌笛穿过一千三百年的余音，飙忽在天边如诉如泣。在那里，先祖举起石斧劈出了第一丝火光；在那里，张骞班超出使西域的驼铃伴着长河摇曳远行；在那里，东胡人沿着西拉木伦河牧羊而下；在那里，大月氏人扬起宝刀将夜空划亮：在那里，三苗人留下的陶器满载了打磨的苍凉斑驳；在那里，醉卧沙场的将士干了月光下三五坛血红色的酒。
大漠，是中华历史上最为浓厚的一笔重彩。大漠的风沙像胡杨，一千年不死，死了后一千年不倒，倒下去一千年不朽。我们的大漠不是那剽悍的胡骑消失在天边，它居于华夏版图的最西一隅，孕育着月牙泉，包囊着长沙山。我们的飞天壁画，我们的敦煌石窟，千年屹于原地，却带着西域的号子走遍了中亚大，那分明就是四个大字：千年不败。
沙漠并不孤独。它面对着肆虐的狂风，背倚着心爱的胡杨，随风尽情飞扬。它的边陲被凿出一个洞窟，顷刻间溢满了佛光。大唐的玄奘乐僔，宣一声佛号，在穷荒之中点燃了第一柱香火，于是一代代虔诚的佛子随之而来，用脚印踏出了一千年来中国宗教的精神图谱。
大漠孕育了整个西域文明。然而拓荒与争战，使水和文明一同消失在干涸的河床上。今天，我看到塔里木与额济纳旗的河水在骤减，月牙泉的水不再明如双眸，西域珍贵的资源在现世，但这不是文明末路的悲怆。大漠的精神还在，生命还在，消失的乌孙人的牛羊还在。现在，我们相信大漠的歌谣不会断绝。下一个千年，沙漠的雪莲，花开何方？来吧朋友，让我们一起尽情在敕勒川，在阴山下欢呼雀跃。那里有穹庐似天，四野笼盖。那里流光溢彩的故事有大漠落日的悲怆，那灿烂辉煌的历史有夺目绚丽的华辞藻，那反弹琵琶的神韵，那美人请出的月神，足以擦去千年彷徨。
天界飘荡着一点风，吹的有一点冷，我本想蜷缩在这个茫茫的角落，然后默默的等候。不知道是否有选择的机会，让我走出这沉睡了以久的地方。
我被永远封杀在这孤独的大漠中，永远的依偎在这片金色的海洋中，命运就这样将我安排在这里，然后一点一点的消耗我的记忆。曾经的丝绸之路上挂满了许多的辉煌，而我似乎为此而生，就像是为了记录历史一样，每时每刻我不曾离开过这里。我喜欢把大漠叫做天界，一眼望不到边际，躺在上面，感觉世界一下子全没了，只剩下我，大漠，天空。我包涵在大漠的怀里，而大漠依偎在淡兰色的天空中。就像清山傍秀水，羁鸟恋旧林。舞蝶戏于花朵之间。没有半点的奉承，半点的虚假。
自然而且淳朴——大漠是温柔的。我以前总想背叛沙漠，只因为它让我太迷离，我看不清它究竟有多大，无法将它装进我的视野。可正是它的深邃吸引着我，让我如痴如醉。也许有些东西也这样，越扑朔迷离，越让人充满新鲜感，充满兴趣。大漠对我有不尽的缘分，只因它细细的尘沙在远处的山丘上掠起，像是裙裳围绕着一沉默的生命，充满无限的情趣。我说它温柔，是因它有温暖的心窝，而且有永远不淡褪的温度。我只有心灵的大漠。其实，我没有亲眼见过沙漠，未曾真正体会过沙漠，只是小时侯见过它的材料：柔柔的，蛋黄色的粉末。也为此，记忆中残存了它的样子，最后变成了心灵上的一角。时间越过了年龄，让我发现世界如同一个沙漠，我是其中的一个，看上去茫茫的一片的大漠，似乎是一个母体，充满慈祥的温暖。
我一直想走出自己心灵上的大漠，不是因为他有多孤独，有多么的让我迷茫，只是觉得自己的世界太小，想创造一个新的环境，为美丽画上一段弧线，画上一道彩虹。就像是心灵上的一种抚慰一样，而让自己内心丰富多彩，而不是大漠中的荒芜。寻找一份美丽假如给我一份权利，我会选择背叛沙漠，去寻找心灵上的绿洲，没有一丝的哀怨和痛楚。我本追求着大漠，是为了寻找美丽，现在我想离开心灵上的沙漠也是为了寻找美丽，只是想找另一种方式。正所谓：孤独一天涯，啸傲一江湖。我唯一的大漠，醉了我还想把幸运留给自己天界也将成为过去的一个视角，抹杀我以前记忆的永远被历史记载。
天界飘荡着一点风，吹的有一点冷，我本想蜷缩在这个茫茫的角落，然后默默的等候。不知道是否有选择的机会，让我走出这沉睡了以久的地方。我被永远封杀在这孤独的大漠中，永远的依偎在这片金色的海洋中，命运就想这样的将我安排在这里，然后一点一点的消耗我的记忆。
曾经的丝绸之路上挂满了许多的辉煌，而我似乎为此而生，就像是为了记录历史一样，每时每刻我不曾离开过这里。
我喜欢把大漠叫做天界，一眼望不到边际，躺在上面，感觉世界一下子全没了，只剩下我，大漠，天空。我包涵在大漠的怀里，而大漠依偎在淡兰色的天空中。就像清山傍秀水，羁鸟恋旧林。舞蝶戏于花朵之间。没有半点的奉承，半点的虚假。自然而且淳朴
大漠是温柔的。
我以前总想背叛沙漠，只因为它让我太迷离，我看不清它究竟有多大，无法将它装进我的视野。可正是它的深邃吸引着我，让我如痴如醉。也许有些东西也这样，越扑朔迷离，越让人充满新鲜感，充满兴趣。大漠对我有不尽的缘分，只因它细细的尘沙在远处的山丘上掠起，像是裙裳围绕着一沉默的生命，充满无限的情趣。我说它温柔，是因它有温暖的心窝，而且有永远不淡褪的温度。
我只有心灵的大漠。
其实，我没有亲眼见过沙漠，未曾真正体会过沙漠，只是小时侯见过它的材料：柔柔的，蛋黄色的粉末。也为此，记忆中残存了它的样子，最后变成了心灵上的一角。时间越过了年龄，让我发现世界如同一个沙漠，我是其中的一个，看上去茫茫的一片的大漠，似乎是一个母体，充满慈祥的温暖。
我一直想走出自己心灵上的大漠，不是因为他有多孤独，有多么的让我迷茫，只是觉得自己的世界太小，想创造一个新的环境，为美丽画上一段弧线，画上一道彩虹。就像是心灵上的一种抚慰一样，而让自己内心丰富多彩，而不是大漠中的荒芜。
寻找一份美丽
假如给我一份权利，我会选择背叛沙漠，去寻找心灵上的绿洲，没有一丝的哀怨和痛楚。
我本追求着大漠，是为了寻找美丽，现在我想离开心灵上的沙漠也是为了寻找美丽，只是想找另一种方式。正所谓：
孤独一天涯，啸傲一江湖。
我唯一的大漠，醉了
我还想把幸运留给自己
天界也将成为过去的一个视角，抹杀我以前记忆的永远被历史记载。
天空是蓝的，大地是黄的，那里除了蓝黄二色，再无其他颜色。
放眼望去，连一棵树木都没有，无边无际如黄色之海，太阳撒在粒粒沙土上，反出闪闪亮光。烈日的烘烤下，沙漠上冒出滚滚热浪，叫人难以呼吸，那就是被称为“死亡之海”的——库布其沙漠。
在这般恶劣环境里，仍有一个人挺身而出，三十年的时间将沙漠变为绿洲，他，就是王文彪。曾经，风华正茂的他一头扎在一个起风时有无数支“细针”刺在脸上的环境里；身处一个祖祖辈辈都想逃离的地方；坐在破烂的办公室，面对着无电、无路、无水等一系列困难时，王文彪依然乐观，不放弃。
他身边的朋友多次劝他，甚至说，他用不了三年就会哭着、灰溜溜地跑回来。千万种恶劣的结局都没有阻止他依然前行的步伐。他斩钉截铁的说“不治服沙漠，沙漠就会吃掉我们，被沙漠吃掉是死，与沙漠抗争也是死，还不如放手一博”。王文彪毅然决然地进入了，没有透露任何生机的“死亡之海”——库布其沙漠。
他想尽一切办法，面对棵棵树苗亡死不生，面对着次次运输被沙阻，面对企业多次停产，在这没有生的绝境里，他又做出了一个让万人认为疯狂的决定——修穿沙公路。
在他身上，背负着使命，背负着信任，背负更多的是嘲讽和热议。日日夜夜都生活在漫天黄沙里，他们依旧不放弃，不屈服。
65公里的路，在王文彪和他的团队不放弃的信念中，经过1000多个日日夜夜辛苦奋斗后，在庆典仪式里，他言语哽咽：“在沙漠里修路，我们修成了。”
从沙漠深处的“挖盐工”到联合国的“地球卫士”，他用了30多年的时间，带领库布其人把6000多平方公里的沙漠变成了绿洲。
惊人的数字透露出的是难以言述的艰辛，那条贯穿大漠的公路，是王文彪和他团队永不放弃所创造的奇迹，奇迹的背后是无数中国治沙人的坚守。
夜晚，一钩残月似一位娇羞的少女，躲在飘渺的云雾中。灰蓝的苍穹，几颗星星若隐若现，晕着淡黄色的光芒。我伏在窗前，观赏着这如幕夜色，不禁想起了大漠的星空……
我们乘坐着沙漠越野车，穿行在无垠的沙漠中，伴随着一阵阵尖叫，我们的越野车稳稳地停在沙漠中。
这里是腾格里沙漠的腹地。一阵微风吹过，一个个沙浪向前涌动着，像一只无形的巨手，将细如丝绸的沙漠揭去了一层又一层。在这里，我们开启了浪漫的沙漠之旅。
最好玩的就是骑骆驼了，只见一队骆驼缓缓向我们走来，走近了，就在主人的命令下优雅地卧下，像是在迎接远方的来客。我选了一匹漂亮的骆驼，迫不及待地坐了上去。当骆驼慢慢起身时，我的后背阵阵发凉，恐惧到了极点。我在高高的驼背上随着骆驼的行走左一摇，右一摆。感觉像是乘着一叶小舟，荡舟沙海，悠然地享受着漫步沙海的怡然。当骆驼抖抖霍霍地走上几百米的大沙丘的时侯，我放眼远眺，金灿灿的沙漠显得一望无际，寸草不生的大沙丘在烈日的照耀下显得金光闪闪，漂亮极了。
沙漠这一天然的滑沙场，也让我过足了瘾。我坐着滑沙板从高处冲下去，然后栽倒在柔软的细沙里，玩得不亦乐乎。
不知不觉，夜幕降临，小伙伴们高喊：“看，流星……”顺着手指望向穹顶，却全然不见了流星的踪影。虽未见到流星，但北斗七星，天狼星，启明星，还有各种不知名的星星，被我尽收眼底。天空像是一潭墨蓝的池水，月亮又大又圆，像是浮在水面上的一朵白莲，星星像是睡在了水面上，一闪一闪，十分耀眼。
篝火点起来了，歌唱起来了，舞跳起来了，大家手拉着手，围着篝火载歌载舞……
我躺在沙漠上，观赏着这梦幻般的夜空。辨识着各样星座，轻唱着悠扬的歌曲。感受着大漠之宁静辽远。
“一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星。挂在天边放光明……”歌声渐渐隐去，眼前又是一片飘渺夜色。那大漠星空，将成为我永存的回忆。
王尔德说：“人们都是生活在阴沟里，却依然有人在仰望星空。” 刺穿世俗的尘埃，孩子真正的目光看到了星空，面对世俗的偏见而能“不畏浮云遮望眼”。其境界如《人间词话》中人生三境界中的至境：恰如登飞来峰，所求所见就在转瞬的回眸中。 在成人的世界里，孩子却如一棵树，风婉约地吹，云含情地过，流水殷勤，花香迷离，可它依旧挺立在那里，八方不动，一眼就能看出国王并没有所谓的“新衣”。 孩子的眼光真实。 可凯斯塔纳却说：“从生命的大树进入文明社会的罐头厂，变成一个个散发着罐头味的产品。” 在社会大潮倾泻而下之时，孩子的真实还能完好无损吗？茅莹在不久前的节目中提到一篇帖子，说是一个孩子请求妈妈让就读小学一年级的自己学钢琴。因为孩子的同桌在她学1+1时就已经学会百位数的心算，在她学习abc音标时就已经用英语交流，而此时的同桌已考出钢琴八级。 在我们注视着孩子澄澈的眼睛时，我们意识到，曾有过花朵般温情和天使般笑容的他们之后依旧躲到成人的躯壳里，变得和成人一般臃肿，一样浮华，一样急功近利，一样俗不可耐，一样无聊透顶…… 孩子所谓的成熟，表面上看是一种增值，但从生命美学的角度来讲，实为一场减法，高考满分作文他们不断交出与生俱来的美好元素和纯洁品质，去交换人世间的某种逻辑与生存技巧。 当人变得臃肿，生命亦变得可疑，就像一只煮熟的扇贝，你已听不出涛的声音，嗅不出海的气息了。 《诗经》有言：行道迟迟，载渴载饥，我心伤悲，莫知我哀。我想，这就是社会上许多个体的感受吧。 我们不该把成人世界的虚假与冷漠带给他们。 我们对孩子的期望昭示着对这个国家的期望。一个国家的孩子，长大以后应像清代张潮在《幽梦影》中所说的“因酒想高士，因花想美人，因雪想名士，因月想侠客，因山想得意诗文”，长大以后应像俄-国列维坦一样能看见夕阳感动，应像他一样在柴可 夫斯基的《如歌的行板》中找到归属，而不虚伪世俗，不再感动，不会成为生命的罐头。 梁漱溟写过一本书，《这个世界会好吗》，我想会的。 高考满分作文记叙文范文： 守望遥远 我们的天堂 月是古人的家乡，是知己的思念。那种遥远到无可触及的神圣光晕，幻化成诗人笔下的魂灵，口中的吟咏。东坡曰：但愿人长久，千里共婵娟。 阿姆斯特朗带走了人们的月。那个印在沙丘灰尘上的脚印，让李太白的月下独酌成为历史，或许人类已经摆脱了几何时的愚昧，距离已经不是往日那般遥远，然而那枚挂在苍穹灼灼发光的玉盘已经褪色，是古人的距离，生出那枚曾经的月亮弯弯。 我是那样讨厌近距离，近在咫尺的梦想，我不要。当在酷暑里挥汗如雨时，梦幻中的象牙塔是我惟一的支点。我想象它的宏伟宛若天堂。尽管每个人都会有现实的一面，然而我坚信遥远生距离，距离生美。无可企及构出理想的神圣。张开五指，刺眼的光折射出天堂的模样，我独自守望。理想是宝石一般的晶莹透亮。遥远观望，它是我的天堂。我喜欢失真的美，就像古人的月亮。 无意中想起了海子，那个传说中始终愤世嫉俗的诗人。当他的“面朝大海，春暖花开”成为希腊神话一般的虚幻时，海子无言了。在他的眼睛里，整个世界，远看是伊甸 园盛开的美丽花朵，近看才知这个世界给他的失望。大海留不住他，春天也留不住他，诗歌的翅膀折断了，只剩下山海关的铁轮 隆隆而过，海子的灵魂伴随伸向远方的铁轨通向了天堂。有人问，到底是什么伤了他，伤了这个时代的诗人，人们也许不明白，因为自己置身这个世界，未曾远观它的美好。文人与世俗的距离永远太大，反差太大。在海子焚烧诗集的熊熊火焰里，盛开了一个面朝大海，春暖花开的世界。这距离是悲剧，是文学女神的眼神。远望与近观的世界让海子在天堂与地狱之间完成了本质上的蜕变。我想，仍然坚持远观世俗的海子永远幸福。 这就是距离的美感。永远置身在纷乱的世界，这让人类开始麻木，甚至开始淡忘远观时那种令人窒息的美感。当努力构建所谓的“美丽人生”时，人类是否忘记了那份遥远的守望，忘记了儿时曾经的天堂，忘记了古诗中月亮的眼泪，忘记了希腊神话里挥着翅膀的安琪儿?科学的发展放松了人类最后的一根敏锐的神经，一切诗意消失殆尽，只剩下世俗世界的繁华汩汩流淌。 看看天边的月，看看风流千古的“秦时明月汉时关”，守望那份曾经有着“蛮荒文明”年代属于人文精神的真实，看遥远带给我们的令人窒息的美，诗歌、散文、楚辞会滋润这个时代的麻木，遥远的美好让我们重新点燃希望的神话，精神之船重新起航。 守望遥远，守望天边只属于我们的永恒…… 高考满分作文议论范文 [篇2] 手握一滴水 我登上烽火台，俯瞰被黄沙侵蚀的战场。轰隆的战鼓声和将士们的怒吼声从天边传来，在空旷辽远的天地间回响。我的心，静如湖面，渐渐泛开一圈圈的涟漪。一滴水，被我紧紧地攥在手心。对我而言，这滴水，就是我的整个世界。 一滴水，在漫漫黄沙中，少了一分清澈，多了一分浑浊﹔少了一分甘甜，多了一分苦涩。那不是一滴水，而是一滴泪。 仿佛还是昨天，一匹瘦马、一个包裹和一把长刀就是我的全部行囊。我喝过黄河的水，看过黑山的落日，跋山涉水而来，只为替父从军。花木兰，我把这个名字从千里之外带到了这里。战场，无疑是刑场，一个个鲜活的生命，或被-逼，或自愿，或无奈，来到这儿。他们只有两个结果——活着回去，尚可承欢膝下，聊尽孝心﹔死在这里，与黄土做伴，化为漫天风沙中的一粒沙子。在这个弥漫着鲜血、悲伤和绝望的地方，我度过多少个无眠之夜，思念从四面八方涌来，死死地纠缠着我，让我窒息。我轻轻地问自己，这值得吗?虽然长发被绾起，换上男装，可我终究还是一个需要被爹娘宠爱的女子，我不想要戎马生活。时间在挣扎、痛苦和思念中逃走，当白皙的肌肤变得像干涸的土地一样，当柔嫩的双手长出厚厚的老茧，我意识到，自己已经无路可逃了。十年的青春骤然消逝，我什麽也没剩下，只有手中的一滴眼泪，它是我生命的全部。 水，无声地滑下，浸润了肆虐的黄沙﹔泪，悄悄地落下，晕染了闺阁中苍白的绢帛。我缓缓地摊开手，那滴眼泪就静静地躺在我的手心，阳光从四面八方涌来，在手心里折射成无数个世界。我似乎看见坐在门外盼望我归来的爹娘，看见对着我的红装暗自垂泪的阿姐那一切，都蓄积在这滴眼泪中。 我猛地一个趔趄，“啪”的一声，泪滴坠地，声音是如此之轻，我却听到了心碎的声音。刹那间，我的整个世界支离破碎，碎片被风沙吹散到空中，消失﹔或渗进黄土，不见。 一滴眼泪，折射十年好容颜﹔一捧黄土，埋葬多少英雄命? 伸出微微颤抖的手，我透过指缝凝望大漠的太阳，刺目的阳光让我睁不开眼，又是一滴水。我已没有力气再留下它，最珍贵的一滴已经被命运一时的玩笑——伸脚绊了我一下，十年如一瞬，我的世界就像那滴水一样永远消失了。 失去一滴水，一个趔趄，已经足够 高考满分作文议论文： 生命的罐头 王尔德说：“人们都是生活在阴沟里，却依然有人在仰望星空。” 刺穿世俗的尘埃，孩子真正的目光看到了星空，面对世俗的偏见而能“不畏浮云遮望眼”。其境界如《人间词话》中人生三境界中的'至境：恰如登飞来峰，所求所见就在转瞬的回眸中。 在成人的世界里，孩子却如一棵树，风婉约地吹，云含情地过，流水殷勤，花香迷离，可它依旧挺立在那里，八方不动，一眼就能看出国王并没有所谓的“新衣”。 孩子的眼光真实。 可凯斯塔纳却说：“从生命的大树进入文明社会的罐头厂，变成一个个散发着罐头味的产品。” 在社会大潮倾泻而下之时，孩子的真实还能完好无损吗？茅莹在不久前的节目中提到一篇帖子，说是一个孩子请求妈妈让就读小学一年级的自己学钢琴。因为孩子的同桌在她学1+1时就已经学会百位数的心算，在她学习abc音标时就已经用英语交 流，而此时的同桌已考出钢琴八级。 在我们注视着孩子澄澈的眼睛时，我们意识到，曾有过花朵般温情和天使般笑容的他们之后依旧躲到成人的躯壳里，变得和成人一般臃肿，一样浮华，一样急功近利，一样俗不可耐，一样无聊透顶…… 孩子所谓的成熟，表面上看是一种增值，但从生命美学的角度来讲，实为一场减法，高考满分作文他们不断交出与生俱来的美好元素和纯洁品质，去交换人世间的某种逻辑与生存技巧。 当人变得臃肿，生命亦变得可疑，就像一只煮熟的扇贝，你已听不出涛的声音，嗅不出海的气息了。 《诗经》有言：行道迟迟，载渴载饥，我心伤悲，莫知我哀。我想，这就是社会上许多个体的感受吧。 我们不该把成人世界的虚假与冷漠带给他们。 我们对孩子的期望昭示着对这个国家的期望。一个国家的孩子，长大以后应像清 代张潮在《幽梦影》中所说的“因酒想高士，因花想美人，因雪想名士，因月想侠客，因山想得意诗文”，长大以后应像俄-国列维坦一样能看见夕阳感动，应像他一样在柴可夫斯基的《如歌的行板》中找到归属，而不虚伪世俗，不再感动，不会成为生命的罐头。 梁漱溟写过一本书，《这个世界会好吗》，我想会的。 高考满分作文记叙文范文： 守望遥远 我们的天堂 月是古人的家乡，是知己的思念。那种遥远到无可触及的神圣光晕，幻化成诗人笔下的魂灵，口中的吟咏。东坡曰：但愿人长久，千里共婵娟。 阿姆斯特朗带走了人们的月。那个印在沙丘灰尘上的脚印，让李太白的月下独酌成为历史，或许人类已经摆脱了几何时的愚昧，距离已经不是往日那般遥远，然而那枚挂在苍穹灼灼发光的玉盘已经褪色，是古人的距离，生出那枚曾经的月亮弯弯。 我是那样讨厌近距离，近在咫尺的梦想，我不要。当在酷暑里挥汗如雨时，梦幻中的象牙塔是我惟一的支点。我想象它的宏伟宛若天堂。尽管每个人都会有现实的一面，然而我坚信遥远生距离，距离生美。无可企及构出理想的神圣。张开五指，刺眼的光折射出天堂的模样，我独自守望。理想是宝石一般的晶莹透亮。遥远观望，它是我的天堂。我喜欢失真的美，就像古人的月亮。 无意中想起了海子，那个传说中始终愤世嫉俗的诗人。当他的“面朝大海，春暖花开”成为希腊神话一般的虚幻时，海子无言了。 在他的眼睛里，整个世界，远看是伊甸 园盛开的美丽花朵，近看才知这个世界给他的失望。大海留不住他，春天也留不住他，诗歌的翅膀折断了，只剩下山海关的铁轮隆隆而过，海子的灵魂伴随伸向远方的铁轨通向了天堂。有人问，到底是什么伤了他，伤了这个时代的诗人，人们也许不明白，因为自己置身这个世界，未曾远观它的美好。文人与世俗的距离永远太大，反差太大。在海子焚烧诗集的熊熊火焰里，盛开了一个面朝大海，春暖花开的世界。这距离是悲剧，是文学女神的眼神。远望与近观的世界让海子在天堂与地狱之间完成了本质上的蜕变。我想，仍然坚持远观世俗的海子永远幸福。 这就是距离的美感。永远置身在纷乱的世界，这让人类开始麻木，甚至开始淡忘远观时那种令人窒息的美感。当努力构建所谓的“美丽人生”时，人类是否忘记了那份遥远的守望，忘记了儿时曾经的天堂，忘记了古诗中月亮的眼泪，忘记了希腊神话里挥着翅膀的安琪儿?科学的发展放松了人类最后的一根敏锐的神经，一切诗意消失殆尽，只剩下世俗世界的繁华汩汩流淌。 看看天边的月，看看风流千古的“秦时明月汉时关”，守望那份曾经有着“蛮荒文明”年代属于人文精神的真实，看遥远带给我们的令人窒息的美，诗歌、散文、楚辞会滋润这个时代的麻木，遥远的美好让我们重新点燃希望的神话，精神之船重新起航。 守望遥远，守望天边只属于我们的永恒…… 2015高考满分作文：难易相生怕与不怕相生 道学学派的鼻祖老子有言：“有无相生，难易相成，长短相形，高下相盈，音声相和，前后相随。”几千年前的老子就道出矛盾的对立统一性，怕与不怕是相依相赖而存在的，没有绝对的畏惧或喜欢，一切取决于你的态度。有时，怕与不怕就像天平的两端，你起他就落，你落他便起。 “中学生有三怕，奥数、英文、周树人”成了流行语，一定有其根源。 何为畏惧？英国心理学家理查德??怀斯曼说：“畏惧是当一个人没有能力解决某一事物时 产生的恐惧、退缩的情绪。” 在此，我便暂且以“怕奥数”为例来说明吧！众所周知，奥数是一门十分难的学问，特别是文科生，更想对其敬而远之。我们可以把“奥数”理解为“深奥的数学”，对一般人而言，深奥的数学往往超出其承受范围，所以，同学们会对奥数产生畏惧感，怕触碰奥数；然而，俗话说“跳一跳，摸得到”，对于一些智商较高的同学，他们有能力去解决这一类的问题，于是乎，他们对于奥数的喜爱便胜于害怕。 由此，我们得出一个结论：一个人害怕与否，其能力的高低是关键因素。 然而，我们也不能完全说是如此，大多数的中学生智力相当，却还会出现害怕与不怕的区别。 林徽因说：“真正的平静，不是避开车马喧嚣，而是在心中修篱种菊。”而我要说：真正的不畏，不是避开难题，而是敢于直面问题。中国著名数学家华罗庚并不是一个数学天才，然而他有一颗强大的心，面对数学问题，他从不退缩、不逃避，反而选择直面难题、认真钻研，体味其中的乐趣。于是，他强了，畏惧便弱了，他对数学的喜爱也就多了一分。最终，他登上了数学的“高峰”。 徐志摩在《想飞》中说：“是人没有不想飞的，老是在这地面上爬着够多厌烦，不说别的。飞出这圈子，飞出这圈子……凌空去看一个明白——这才是做人的趣味，做人的权威，做人的交代。”怕与不怕，是相互依赖、相互依存的，只有当你鼓起勇气，鉴定你那颗追求向上的心，直面问题，你的喜爱便会战胜畏惧，你便会攀上高峰。 【名师点评】 本文最大的特点就是善于引用。一开始就引用道家学派的鼻祖老子的名言，从对立统一的观点出发，指出“怕与不怕是相依相赖而存在的，没有绝对的畏惧或喜欢”，既巧妙地切入了所要论述的话题，又自然地引出中学生“三怕”的分析。在具体分析“三怕”时，先引用理查德??怀斯曼的名言，进而引出第一个层面的分析，指出“一个人害怕与否，其能力的高低是关键因素”。之后又化用林徽因的话，从第二个层面展开论述，指出“真正的不畏，不是避开难题，而是敢于直面问题”。两个层面各有侧重，前者侧重思维能力，后者侧重思想心态。最后又引用徐志摩的话巧妙地结束全篇。这些直接引用或化用的名言，既可以作为行文的线索衔接起论证的过程，同时也彰显了考生丰富的文化积淀。 高考满分作文议论范文 [篇3] 古语云：“易有三训，一训简易，二训变易，三训不易”，“易与天地准”，之于常识，不也是如此吗？我们生活在常识中，“春暖花开”、“秋高气爽”，我们不假思索地运用它们，是为简易；同一事物不同时刻有不同的表现，变化无穷，是为变易；常识由生活而来，经久适用，是为不易。故庄子云：“道在便溺”。因常识，于生活，我们泰然。 老子云：“大象若希”。正是由于常识之于我们太过习惯了，时常，我们会无所察觉，如同时空之于我们过于静止与绝对，在爱氏之前，我们被蒙千万年。于是我们在恍然后明白，常识虽常，但亦要知之、行之、思之。 所谓的对常识的知之，并非仅仅为热则却衣寒则添衣的自然反射，而是对自然存在的用心观察。没有这用心，何来常识？没有常识，何以行之？不得而行之，必遭祸患。譬如之于人，了解交通拥挤之时间，于约会便不会误时；又譬如拿破仑不知俄-国之地广与冬天之寒冷，便因俄-国坚壁清野而为滑铁卢之役埋下伏笔。 所以对于常识，要知之。 所谓的对常识的行之，不仅是于知之之后的体证，还是生活的必需，之所以要知且行，系因为知易而行难。行难，故特以行之。常识的知之，是困则眠、疲则休息，是诸葛顺势三分天下，是刘邦知楚强汉弱而强赴鸿门。对常识的行之，是顺应自然、顺时而动，故可避害趋利，所以才有一觉醒来的精神，才有汉朝天下。 所以对于常识，要行之。 至于对于常识的思之，那便是在知行合一后更高的要求。正因为常识之常，所以无形中被我们忽略、习惯，然世间万物莫不在变易中永恒，拘泥而行自己不适合，若死守既得，便永无进步可言。故汤之盘铭曰：“苟日新、日日新、又日新”；《康诏》曰：“作新民”；曾子曰：“君子无所不用其极”；因为对常识的思之，爱氏提出了相对论，玻尔提出了量子力学；之于历史的，不正是由于对意识形态的思之与变革，再知而行之，才有三十年改革开放而至于今日之中华崛起？ “易与天地准”，也正是凭借常识，凭借与常识同行，我们维系了一个旷古的文明，然而无论是生活还是发展，不知常识无语进步，不行常识无以趋利避患，不思常识却也无以百尺竿头更进一步。 于是，不妨化用子思的“慎思之，明辨之，笃行之”而说，对于常识，我们要知之、行之、思之，由是，则有泰然的生活与不断的前进。 【点评】 点评人：胡家俊 华南师范大学文学院编辑 高考评卷在内容方面以“切题”为第一考察点，本文围绕“常识”这一主题词作文，对“常识”的内涵有较深刻的理解。作者从“易有三训”开始，导引出“常识”的三种境界。然后从如何应用“常识”的三种境界，分别论述对于“常识”，要知之，要行之，要思之，层层深入。相对于众多考生对于“常识”的平面理解，该考生的理解深刻程度是要高人一筹的。 在表达方面，本文论证技巧运用娴熟，把丰富的材料信手拈来，运用到文章中去，论据的使用精而恰当。全文结构严谨，环环相扣，互相照应，浑然一体。文章语言流畅，且略带古典气息。说这是一篇有一定文化含量的高考作文，实为不过。 当然，本文也有些不足之处，比如在运用古语时，记得不够准确。例如：“老子曰：‘大象若希’”应为“老子曰：‘大音希声，大象希形。”还有“故汤之盘铭曰：‘苟日新、日日新、又日新’”；《康诏》曰：“作新民”；曾子曰：“君子无所不用其极”原文来自《大学》，应为：“ 汤之《盘铭》曰：‘苟日新、日日新、又日新’；《康诏》曰：‘作新民。’诗曰：‘周虽旧邦，其命惟新。是故君子无所不用其极。’考生在这么短的时间里，大致记得古籍的意思，尽管引用还不够准确，但瑕不掩瑜，作者的阅读视野、文化底蕴还是值得肯定，值得学习的。 别拿常识不当干粮 广东考生 如果你随便找一个中学生，问他什么是对数，什么是洛仑兹定律，什么是原子核式结构，他一定可以把这些东西给你讲得头头是道，让你惊叹当今青少年个个都是科学家的料。但是，你找个尖子生，问他在野外被蛇咬了怎么办，他也许会搔搔脑袋瓜，苦想各类化学反应式，然后淡茫地对你说声“不知道”。那么，“青菜多少钱一斤？”“不知道！”“被子怎么叠”“不知道！”“为什么啥都不知道？”“也不知道！” 这就是中国教育的一个现状：对科学知识抓得狠，也把各类奥赛搞得红红火火，但却似乎对常识的教育力度不够。学校的课程包罗万象，可以独缺“常识”。学生们便因此被搁在高高在上的“象牙之塔”，只搞着高端学问。当今中国要强国，靠的是飞机、大-炮、火箭这些高科技，似乎就应该给学生“喂饱”科技知识。“常识那些小事儿，何足挂齿，成大事者不拘小节嘛。”每当看到这些言论，我真想拍案而起，高呼一句：“此言谬矣，别拿常识不当干粮！” 常识是一门指导我们生活得更好的艺术。衣、食、住、行等日常行为，无一不需要常识的引导。我们现在洗衣煮饭等家务活可以由父母包办，各种事宜可以由父母操劳，俨然一个个不问政事的小皇帝。但父母不能照料我们一辈子，长大后还是要靠自理。倘若不懂常识，将来岂不是要处处碰壁？难道还事事都找个电话问父母？而连自己都照料不好，生活一塌糊涂，又怎有心思搞学问？ 常识也是科技的基础。科学并不是“空中楼阁”，而是广生于人们对身边事物的实践与探索。牛顿从苹果落地的常识中总结出万有引力定律；鲁班从叶子会割伤手的常识中发明出锯子。离开常识而空谈高科技，就像盖楼房不起地基，是靠不住的。 由此观之，在素质教育制度中，增加常识的普及，是很有意义的。应做到常识与科技知识两手抓。但同时，我们还要培养学生的创新意识以及独立思考能力，使他们能在平凡的常识中 总结出科学规律，又或者让他们大胆质疑常识，不要囿于常识。当年伟大的物理学家伽利略，正是在对常识的质疑中提出了新的思想。历史也证明了他的这一大胆质疑是正确的。 常识是人们生存的基础，是科技发展的基础，其对于人的意义堪比干粮。别拿常识不当干粮，用它来“填饱”学生的脑袋，用它来支起科学大厦的腰腹吧！ 【点评】 点评人：邓玉环华南师范大学文学院副教授 题目化用俗语，巧用比喻，生动形象，吸引人。把“常识”比作“干粮”——基本的生存物质，强调了“常识”的基本要义，题目与正文内容相得益彰。 全文围绕“常识”作文，切合题意，中心突出，强调了普及生活常识的必要性。文章内容充实，开头针对教育界重“高端学问”的传授，忽略普及生活常识的现象，呼吁社会不要轻视常识。然后从常识对日常生活的引导，常识是科技的基础，以及需要质疑常识三方面逐层论证，层层深入，文尾扣题，结构严谨。本文最突出的是语言表达具有形象性，生动自然，有个人见解，感情真挚。
北京的协和抑扬广场
一、申请劳动仲裁是否应该收费？（有无恶意提出仲裁申请的人）；二、劳动仲裁提出申请时效3个月更为科学（申请的时效长不一定有利于劳动者，尤其是非公小企业）；三、仲裁机构的设置与仲裁员的待遇【我国西部县仲裁呈现“三五”即：一个明确的机构、无人员、无开庭场地】（社会上有一定的地位，才会得到用人单位的尊重与认可）；四、我国劳动仲裁的未来（是否能够真正与世界接轨，否能实现真正的一裁终局）；五、怎样实现仲裁机构的合理设置（中等城市的区是否设立）；六、劳动争议仲裁委员会的定位（该机构是司法还是行政）；
还是写一篇将来关注度极高的《论派遣劳务中的法律关系》吧 也算给现在成千上万的派遣劳动者指条路。。
那就针对仲裁常遇到的问题 做篇论文吧，比如《劳动仲裁中对劳动者要求社会保险的解决方法》
《仲裁法》涉及的范围很广。看你的问题来说，可以从很多方面来写论文。1：国内仲裁的必要性问题。可以解决法院的压力。法院诉讼程序比较复杂，时间很长，仲裁时间短，有利的解决矛盾，便与和谐社会的发展。2：国际仲裁的强制力问题。现在经济较发达的西方国家连国际法都可以不遵守，国际仲裁的实施怎么保障？以上是我对现今的问题也有的疑问以及简单的想法，希望对你有帮助。但是论文，要首先想好论题，然后是论据、论证方法。按照这个思维去写吧！