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《枉凝眉》本是“红楼梦”书中第五回十四支曲中第三首的名字。写贾宝玉和林黛玉；刘心武先生认为写的是湘云和妙玉；红学泰斗周汝昌认为写的是贾宝玉和史湘云；《终身误》为林黛玉和薛宝钗的合咏，《枉凝眉》也更像是林黛玉和薛宝钗的合咏。作品原文：一个是阆苑1仙葩，一个是美玉无瑕。若说没奇缘，今生偏又遇着他；若说有奇缘，如何心事终虚化？一个枉自嗟呀，一个空劳牵挂5。一个是水中月，一个是镜中花6。想眼中7能有多少泪珠儿，怎禁得秋流到冬尽，春流到夏！《分骨肉》这首曲是唱贾探春的。骨肉指父母与儿女之间的关系，“分骨肉”，是说儿女与父母永远分离。 贾府的三小姐贾探春浑名“玫瑰花”，她在思想性格上与同是庶出的姐姐“二木头”贾迎春形成了鲜明的对照。她精明能干，有心机，能决断，连王熙凤和王夫人都畏她几分、让她几分。在她的意识中，区分主仆尊卑的封建等级观念特别深固。贾探春对贾府面临大厦将倾的危局颇有感触，她想用“兴利除弊”的微小改革来挽回这个封建大家庭的颓势，但这只能是心劳日拙，无济于事。作品原文：一帆风雨路三千，把骨肉家园齐来抛闪。恐哭损残年，告爹娘休把儿悬念。自古穷通皆有定，离合岂无缘？从今分两地，各自保平安。奴去也，莫牵连。《红豆词》是周小燕演唱歌曲，由曹雪芹作词、刘雪庵作曲，属于艺术歌曲，创作于1943年。出处 《红楼梦》第二十八回歌词：滴不尽相思血泪抛红豆开不完春柳春花满画楼睡不稳纱窗风雨黄昏后忘不了新愁与旧愁咽不下玉粒金波噎满喉瞧不见镜里花容瘦展不开眉头 捱不明更漏呀！恰似遮不住的青山隐隐流不断的绿水悠悠
赏析：
这首曲是专门咏叹宝玉和黛玉的。一个是绝色佳人，一个是翩翩少年；一个聪明绝顶，一个博学多才；一个无意于功名利禄，一个从不说“仕途经济”的混账话；她整天为他哭泣叹息，他整天为她牵肠挂肚；她心里只有他，他心里只有她──这不正是天造地设的一对吗？然而在荣国府那样的牢笼里，他们的爱情始终被压抑着。
封建道德观念在贵族之家就是天条，窒息了人的一切天性。“父母之命，媒妁之言”，以及贾家的败落最终隔断了他们的缘分。黛玉这个多情善感的女孩子，像一支柔嫩的小草在“风刀霜剑”凌逼之下枯槁了。她和宝玉的恋爱过程，始终伴随着痛苦和烦冤，最终还是一场虚幻，“命运”把他们大大地捉弄了一场。这出和着血泪的恋爱悲剧，不仅使作者为之“泪尽”，二百年后的今天仍是人们谈论不尽的话题。
枉凝眉
曹雪芹 ——清代
一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。
若说没奇缘，今生偏又遇着他；若说有奇缘，如何心事终虚化？
一个枉自嗟呀，一个空劳牵挂。一个是水中月，一个是镜中花。
想眼中能有多少泪珠儿，怎禁得秋流到冬尽，春流到夏！
译文：
一个是仙境里生长的美丽花朵，一个是没有缺点的纯洁美玉。如果说没有神奇的姻缘，为什么这辈子偏偏和他相遇；如果说是神奇的姻缘，又为什么满腔的爱情最终成了空话？一个白白地独自叹气，一个白白地魂牵梦挂。一个是月亮映在水中的影子，一个是镜子中照出的鲜花。想一想，她的眼中究竟有多少泪水呀，怎么禁得起从秋天流到冬天，又从春天流到夏天。
《枉凝眉》是由曹雪芹作词，王立平作曲，陈力演唱的古典歌曲，该曲是电视剧《红楼梦》的插曲，发行于1987年 。 枉凝眉 原唱：陈力 填词：曹雪芹 谱曲：王立平 歌词 一个是阆苑仙葩， 一个是美玉无瑕。 若说没奇缘， 今生偏又遇着他。 若说有奇缘， 如何心事终虚化。 啊…… 一个枉自嗟呀， 一个空劳牵挂。 一个是水中月， 一个是镜中花。 想眼中， 能有多少泪珠儿， 怎经得秋流到冬尽。 春流到夏， 啊…………
音乐不同于其他的艺术表现形式，它在时间中展开，又在时间中消失，是直接表达人类情感的抽象艺术。下文是我为大家搜集整理的关于音乐学博士论文的内容，欢迎大家阅读参考! 音乐学博士论文篇1 浅析基层群众文化活动中音乐创作的创新策略 群众文化音乐创作包含较多，例如音乐改编、舞曲的编制、歌曲音乐串烧、为活动创作主题歌曲等音乐创作活动。但是在基层群众文化活动音乐创作的实际工作中，因为一些原因使得音乐创作者在音乐的创作的过程中出现了许多的问题，这些问题不解决就会影响群众文化活动中音乐创作工作的顺利开展。 一、现阶段群众文化音乐创作的现状 1.音乐创作的质量与风格差异显著 因群众文化的主体为群众，群众文化中的音乐艺术创作者也大多为普通的人民群众或是音乐创作的业余爱好者，不同创作者的音乐专业知识、受教育程度、个人音乐素养及文化素质存在差异，导致了群众文化工作中的音乐创作质量及作品水平差异显著，参差不齐，一定程度上对群众文化的音乐创作工作带来了较大的负面影响。另外，虽然我国现阶段的群众文化音乐创作中呈现了较为繁荣的局势，但能够真正在广大的人民群众间起到号召力的歌曲少之又少，在对这些歌曲进行创作时，音乐创作者不但要耗费相当大的精力与时间，还要为这些歌曲的上市投入一定的财力，逐渐脱离了音乐创作本身具有的乐趣和意义。 2.缺乏专业音乐创作人才 基层群众文化音乐创作工作面对广大的群众，为提高音乐创作效果，需要专业的音乐创作人才及专业设备。专业的音乐创作人员可以根据活动主题及具体要求，在确保音乐符合活动要求的前提下进行独立的音乐创作;音乐创作人员在创作音乐的过程中需要专业的设备。专业人员及专业设备是确保音乐创作活动顺利进行的前提条件，但基层的文化馆单位因为自身规模限制以及经济因素的影响，缺乏专业的人才及设备，进而影响了音乐创作工作的顺利展开。 3.资金不足 虽然现在政府大力的支持基层群众的文化活动，但还是跟不上群众文化活动的多变性。在资金不足或完全没有资金的情况下，是很难完成创作的，基层群众人员会因为资金的缺乏而买不起专业书籍或是上不起专业课程，从而阻碍了作品的创作。 二、解决文化活动中音乐创作问题的主要策略 1.完善音乐创作所需的硬件 基层群众文化活动中音乐创作所需要的硬件是指音乐乐器：钢琴、吉他、小提琴、二胡、笛子等等或者是电脑设备声卡、软件等。再加上专业老师的指导，能使大家更快的去学习并完成音乐创作。同时由专业人士带动，更能调动大家想要学习的欲望和学习氛围，再加上乐器的使用，使得整个音乐创作过程中其乐融融。现如今也有许多人采用电脑制作的方式来创作音乐，电脑制作相比传统的方法来说轻便快捷易于整理，但却缺乏了集体的合作意识，在整首曲子大概创作完成之后还需要去录音棚试音，这时应该有专业的录音棚或者录音室来供大家试听自己的歌曲。现代化的创作方式比传统方法要更费资金，如果在资金不足的情况下，使用传统的音乐创作方式会更加得体。 2.做好基层文化活动音乐创作前的基层调研工作 为解决基层群众的音乐、文化水平差异对基层文化活动音乐创作带来影响的问题，基层的文化组织和音乐创作人在进行活动音乐创作前，应该在辖区内先开展仔细的调查研究工作，详细了解各种群众对音乐和文化的需求。同时做好文化活动的策划工作，找到适合大部分人音乐认知的切入点，作为音乐创作的出发点，创作出符合大部分群众喜欢的音乐作品。同时在活动结束后，可以再进行第二次调研工作，找到本次创作工作中的优点和不足之处。这种调研工作既包括了与居民的直接对话交流，也可以是通过社区问卷、网络调查等各种间接的调查形式。最后将调研的结果进行汇总，以便在下次创作工作中提高创作水平。 3.引进专业音乐资源 专业的音乐创作人员是基层群众文化音乐创作的主力，但也是基层文化组织中比较缺乏的资源。传统的工作模式中，解决这个问题的方法就是上级文化部门指派专业音乐人才，这种方法造成音乐人才来源单一而且基层单位没有选择的权利。为了有效地解决这个问题，部分基层文化组织开始利用社会资源选择专业的音乐创作人才，比如：在文化活动中使用音乐志愿者，这样不但可以宣传志愿活动，还能提高音乐创作的质量;除此之外，还需要加大专业设备的投入力度，基层文化组织除了利用上级拨款外，也可以利用社会资源力量，最常见的就是与企业、学校及社会等进行文化共建，实现音乐资源共享，进而促进音乐创作工作的顺利开展。 4.群众文化音乐创作应做到共性和个性的融会贯通 在处理群众文化音乐创作的共性及个性关系上，群众文化音乐创作应从以下几方面入手：首先，在群众文化音乐创作所依赖的生活化土壤中培养提炼新灵感，突破原有的艺术创作限制及瓶颈。其次，大胆运用本民族的音乐形式及音乐风格，在继承的基础上着力创新，提升群众文化音乐创作的魅力。第三，在群众文化音乐创作技法的使用上，要加以缜密思考，选取最成熟最具特色的技法表达方式。 三、结语 总之，群众文化音乐创作在丰富群众文化生活中意义重大，作用显著。在群众文化音乐创作实践中，一方面要重视数量与质量，另一方面为避免群众文化创作陷入误区，应注重在创作形式、创作思想、创作内容上加以创新发展，使群众文化音乐成为助推我国精神文明建设的重要力量。 音乐学博士论文篇2 浅析中国流行音乐中的民族音乐元素 流行音乐是一种以盈利为目的音乐类型，因其形态丰富、风格多样而迅速被西方人们所喜爱。改革开放以来因为欧美文化的影响，我国流行音乐创作人也越来越多，但是其中不乏“口水歌”的出现。所以我国流行音乐必须开始本土化的发展，这就需要借鉴我国传统的民族音乐，让我国的流行音乐更加具有审美性。在这种结合实践中，我们不仅看到了很多优秀的作品，也看到了未来流行音乐发展的新方向。 一、民族音乐作品元素在流行音乐中的运用 我国民族音乐的珍贵之处不仅是韵律上的优美，还有精神的传承。在几千年的历史发展中，民族音乐依然屹立不倒，不仅没有被时代所抛弃，还在历史长河的冲刷下显得更加璀璨耀眼。而我国流行音乐要想具有一定的特色，融入一些民族音乐元素是最有效的方法，在流行音乐的创作中将二者相结合，做到“推陈出新”，一定会给观众们一种耳目一新的感觉。 在这其中，首先就是对传统民族音乐的改编和结合。比如，宋祖英的《浏阳河》就被曾格格和冯晓泉改变为《小河淌水》;对传统民族曲目的“老歌新唱”，比如韩红老师的《北京的金山上》等;运用流行的现代化唱法，更多的融入Hip-Hop、Rap、Blues、Jazz以及R&B[2]，在这基础上传唱民族元素的代表性歌手有：周杰伦、许嵩等，许嵩[3]的《清明雨上》《庐州月》《半城烟沙》都充满着深厚的民族元素，听起来娓娓动听、洋洋盈耳。 二、民族乐器元素在流行音乐中的运用 我国对于乐器的创造要追溯到远古时期，后经殷商的进一步创造而得到发展，和这些各具特色的乐器一起流传下来的便是不同的演奏形式。在社会发展的今天，不应该一味的只去追求西方的音乐，而是应该将目光放在民族乐器的使用上。在我国，极具特色的乐器有很多，最为常见的有埙、磐、古筝、琵琶、二胡、古筝等，这些乐器表现力各不相同，极具特色。 所以，对于流行音乐与民族音乐的融合，乐器的使用是必不可少的，这将是一种发展的必然趋势。因为民族乐器中所表达的独特性，会让歌曲整体变的个性十足。比如王勇在进行《往生》的创作时就加入了古筝、柳琴等民族乐器，而后成为了我国摇滚乐的代表之作;花儿乐队在《化蝶飞》这首歌曲的创作之中，就是利用我国著名的民族器乐《梁山伯与祝英台》来完成的;还有吴克?t的《将军令》，歌曲的取材就是来源于戏曲《将军令》中，在原戏曲中对于大小锣和钹的使用都给予保留，这样将二者相结合古今韵味皆在，也能够更加被观众所接受甚至喜爱。 三、戏曲艺术元素在流行音乐中的运用 戏曲作为我国民族音乐元素的一大类型，绝对可以称得上是最重要的一部分，在现代流行音乐中融入一些戏曲的元素也会发生很多奇妙的反应。 比如说著名的作曲家姚明，他就是个土生土长的北京人，对他来说京韵大鼓信手拈来，所以你在听《前门情思大碗茶》和《故乡是北京》时，就可以听出那充满京味儿的曲调;刘欢的《情怨》、王力宏的著名歌曲《花田错》，还有赵传的《粉墨登场》就是摇滚乐和京剧的有机结合;再比如前几年流行的《新贵妃醉酒》，副歌就是京剧的旋律再结合李玉刚的花旦扮相，古色古香立刻尽显。因此，戏曲艺术对于流行音乐来说是灵感的资源库，利用合适，就可以让歌曲的风格特点得到很好的强化。 唱腔也是戏曲中一个丰富的系统，现在的流行音乐也有很多在借鉴这种唱腔，比如朱德荣在《梦北京》中，就有一段京剧唱段，利用京剧来表达“梦北京”这个主题十分的巧妙。还有《反过来走走》，在这首孙燕姿的歌曲中，开场就使用了京剧唱腔，瞬间让人耳目一新，之后的演唱加说唱更让人觉得歌曲充满了戏剧化。 四、民族音乐元素在流行音乐文创作中的作用 我国的民族文化一直都是将文字作为发展的载体，我国从古至今的全部文化大部分都是通过文字来见证的，这是我国中华民族的审美观念、价值取向以及生活态度。音乐作品是否能成称得上优秀，文本内容也是评鉴的重要部分。所以，在现代的流行音乐和民族音乐元素的融合中，不仅是音律的融入更是，民族性特征的融合，让听众能在音乐中找到一些民族归属感。可是这说起来异常简单，要做也是相当不好拿捏尺寸的，如果融合的文本过于普通，反而不会受到听众的喜爱，相反可能会产生一种厌烦的感觉。因此，流行音乐创作人在进行两者结合的创作中要注意从大众的角度出发，在文本的选择上一定要具有特色且典型性强。 比如张也老师在创作《枉凝眉》[5]时，就是将元曲和我国四大名著中的《红楼梦》相融合;对于中国古典诗词的运用比较好的歌手就是JAY了。他的《菊花台》，《红尘客栈》都是将歌曲最大限度的古典化，最后形成他自己的一种独特的中国风，并深受青年们的喜爱;歌后王菲《水调歌头》也是由苏轼的同名的词句所改编的。 五、未来民族音乐与流行音乐的相融合发展 (一)民族音乐和流行音乐的相互依存发展。 在我国2009年的春节联欢晚会上，宋祖英与周杰伦的“英伦组合”就将民族音乐和流行音乐的首次碰撞。在相关的调查中，此节目成为了当年春节联欢晚会中收视率最高的节目之一。这也从侧面反映了流行音乐与民族音乐的融合会是一个双赢结果。传统民族音乐需要发展，现代流行音乐需要创新。两种音乐相互依存，共同发展，不仅能让我国的流行音乐逐步迈入世界级别，还能保证我国传统民主音乐也能长久的发展和继承下去。 (二)融入民族音乐元素的流行音乐在未来的商业性。 所谓的流行就是大众，这种音乐不受地域和题材的限制。而音乐可以帮助人们在特定的场合转换心情。现代社会的飞速发展也为流行音乐带来了无限的商业性。就比如近几年异常火爆凤凰传奇，这个组合非常受欢迎。其中最著名的就属《最炫民族风》了，这首歌的风靡程度较高，更成为了广场舞大妈的：“心头爱”，不仅如此，就连国外也会将这首歌曲当成健美操训练的背景音乐。下载量和播放量的数据更是惊人。这异常火爆的光环背后和民族音乐的融入是分不开的，将其融入到流行音乐中，确实把我国流行音乐的发展空间扩大了。这也需要音乐创作人在进行歌曲的创作时，也注意自身历史知识的累计。相信不久的未来，我国流行音乐一定会有更加美好的明天。 六、总结 综上所述，民族音乐元素可以很好地在流行乐上得到多种多样的发挥，完全可以把民族音乐中的优美旋律与民族文化运用在流行音乐中。但要注意的是，把握好尺度，不能为了用而用。不能随意扭曲或者修改民族音乐中的精髓，在不同音乐风格上发挥不同的作用，这种就不只是在形式上的模仿。让民族音乐元素在流行音乐中恰当的发挥作用，我国的流行音乐才能够更加具有民族性、特殊性以及审美性。 猜你喜欢： 1. 音乐系毕业论文范文 2. 对博士学术论文的学术评语 3. 音乐学毕业论文范文 4. 博士毕业论文评语集锦 5. 博士论文评语大全
《枉凝眉》本是“红楼梦”书中第五回十四支曲中第三首的名字。写贾宝玉和林黛玉；刘心武先生认为写的是湘云和妙玉；红学泰斗周汝昌认为写的是贾宝玉和史湘云；《终身误》为林黛玉和薛宝钗的合咏，《枉凝眉》也更像是林黛玉和薛宝钗的合咏。作品原文：一个是阆苑1仙葩，一个是美玉无瑕。若说没奇缘，今生偏又遇着他；若说有奇缘，如何心事终虚化？一个枉自嗟呀，一个空劳牵挂5。一个是水中月，一个是镜中花6。想眼中7能有多少泪珠儿，怎禁得秋流到冬尽，春流到夏！《分骨肉》这首曲是唱贾探春的。骨肉指父母与儿女之间的关系，“分骨肉”，是说儿女与父母永远分离。 贾府的三小姐贾探春浑名“玫瑰花”，她在思想性格上与同是庶出的姐姐“二木头”贾迎春形成了鲜明的对照。她精明能干，有心机，能决断，连王熙凤和王夫人都畏她几分、让她几分。在她的意识中，区分主仆尊卑的封建等级观念特别深固。贾探春对贾府面临大厦将倾的危局颇有感触，她想用“兴利除弊”的微小改革来挽回这个封建大家庭的颓势，但这只能是心劳日拙，无济于事。作品原文：一帆风雨路三千，把骨肉家园齐来抛闪。恐哭损残年，告爹娘休把儿悬念。自古穷通皆有定，离合岂无缘？从今分两地，各自保平安。奴去也，莫牵连。《红豆词》是周小燕演唱歌曲，由曹雪芹作词、刘雪庵作曲，属于艺术歌曲，创作于1943年。出处 《红楼梦》第二十八回歌词：滴不尽相思血泪抛红豆开不完春柳春花满画楼睡不稳纱窗风雨黄昏后忘不了新愁与旧愁咽不下玉粒金波噎满喉瞧不见镜里花容瘦展不开眉头 捱不明更漏呀！恰似遮不住的青山隐隐流不断的绿水悠悠
个人认为，《枉凝眉》是对宝玉的心理描写，是通过宝玉内心对黛、钗二人的对比，来合写薛、林。原因如下： 1、 “美玉无瑕”一词，并不使用于对男人的形态描写，自然不会是宝玉。2、文中的排比手法，前后句多有对比性。 3、林、薛二人是十二钗中的重中之重，既然《终身误》借黛比钗，那么《枉凝眉》就应用钗比黛方可对应。 从题目来看，枉凝眉的“枉”字，可理解为枉然，也就是空。“凝眉”二字，可理解为忧愁。这样，“枉凝眉”就成了“空忧愁”。书中是谁在为钗、黛二人空怀着忧愁？当然是宝玉了。从内容上看：“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕”。一个后面又来一个，这就是两个了，这应该就是宝玉心中对两个人的看法，这两个人自然就是黛于钗。前半句中的“阆苑仙葩”写的应该是投胎还情债的绛珠草黛玉了，后半句的“美玉无暇”不用说也知道是有“晶莹雪”之称的宝钗了，如此看来，黛、钗二人各有其优。且难分上下，着实让人难以取舍，平添烦恼。那该怎么办？就看看和哪一个最有缘分了：“若说没奇缘，今生偏又遇着他；若说有奇缘如何心事终虚化？”从这句可以看出，宝玉这时的心里是够乱的。你要说是没有“金玉良缘”这回事吧，“如何心事终虚化？”为什么我心里老是想着林妹妹，而对宝姐姐始终找不到那种感觉？“心事终虚化”。从这一点可以看出，宝玉的感情还是很专一的，决不花心，从没想过把两个都娶来弄个两头大什么的，这也许就是老高让黛玉死了又让他娶了宝钗，结果这样宝二爷受不了同床异梦的感情折磨，最后一咬牙，一跺脚出家当和尚的原因。内容中接下来就连用两个排比句：“一个枉自嗟呀，一个空劳牵挂。一个是水月中，一个是镜中花。”从内容结构中看，此时的宝二爷，已被自己的情感取舍问题折腾的到了心理承受能力的极限，就差去上吊投河抹脖子了。-----唉！这个林妹妹呀，她不解我的心呀，有时连哪个紫娟丫头都不如，尽让我为她“枉自嗟呀”。唉！妹妹呀，“不是冤家不聚头”，你真真是我的克星啊，对我来说，你就是那水中月亮呀，弄不好到头来，整来整去，让我整出个“猴子捞月亮徒劳无功”的结果来。（宝玉有先见之明，老高让他应验了。）还有那个宝姐姐，没事你就老老实实的在自己家里呆着呀，干嘛涉万水过千山的跑这里来，来了也就来了吧，还弄出个奇奇怪怪的什么“金玉良缘”来胡说八道的糊弄人，弄的我对这事“空捞牵挂”还差点把那“老什子”砸了。你说你这不是故意来添乱吗？你没来时，我和妹妹本来好好的，也打算长大以后要去和“多情的妹妹同鸳枕”，你这一来弄的倒好，妹妹也生我气了，我的心也乱了，就是你的那个什么“金玉良缘”的梦实现了，我也让你得不到实惠，让你“镜中花”空叹梦一场。（再赞一下老高，你看他对宝二爷的好：咳嗽就接痰盂，起夜就递便盆，比袭人想的都周全，全让他给应验了。）我们再来看最后一句：“想眼中能有多少泪珠儿，怎经得秋流到冬尽，春流到夏”。这应该是宝玉经过无数次的心理波动后做出的最终取舍。林妹妹太可怜了，她为了我们这段情多年的哭泣，日复一日，年复一年，“秋流到冬，春流到夏”。-----妹妹呀，你那单薄柔弱的身体，怎能经得住这般的折腾，如有朝你发生不幸，那一定是泪尽而亡的，如果真如此，哥哥这颗心，也就一同随你去了。曹老先生的本意我们不清楚，但就从词中来看，宝玉爱的绝对是黛玉，可惜，老高没让这两块玉成双。总上所述，我们可以看出，词的起首处就用了一句排比，先后暗喻了黛、钗二人在宝玉心中的位置和比较。接下来一句，就把内容引向了一个“缘”字，而且是“奇缘”，书中能称得上奇缘的要算是“金玉良缘”这一说了，所以说，这一句应该写的是宝钗，而结局处用了一个问号，这就说明，宝玉对“金玉良缘”一说是质疑的，而这种质疑，是通过对宝玉自问自答的心理描写手法表现出来的。同时也就暗中指出了黛玉在他心中所处的位置。而接下来的两个排比句，是写出了宝玉对黛、钗二人的内心自我感触，是一种无奈的哀叹，从起首到此，全是描写的宝玉内心那种难以取舍，左右两难的为难境界和懵懂心态。但在词最后结束时，通过宝玉对黛玉天天流泪这一现实的心态描写，和发自内心的那份伤感，那份痛，暗试给他人：“我爱的就是林妹妹。”但是，从“怎经得秋到冬尽，春流到夏”这句看，黛玉一定是泪尽而亡了。
袭人最受某些人斥责的就是认为她在王夫人前造晴雯的谣(注一)，加上王善保家的的挑拨，以及王夫人不喜黛玉(至少黛玉型的「美人儿」，见七十四回)，所以就算晴雯是贾母所选，而且有意「将来给宝玉使唤的」(七十八回)，也没法避过受逐、病死(还遭火化 (在从前乃是一种侮辱))的结局。 那些人的理由是：否则王夫人怎会知道一些宝玉和丫鬟们的秘密话，而且宝玉也极怀疑袭人(注二)，后来还在芙蓉女儿诔中表示愤恨(注三)，至于袭人的反驳仅是：「天知道罢了」，还说：「那晴雯是个什么东西」，不但有欠厚道，而且显露妒意。 但是，这种判断虽似可以「争权夺宠」之常理推得，却无直接证据。反而有一条直接反证，那就是：王夫人受了王善保家的的挑唆后，唤晴雯来套问话：「宝玉今日可好？」晴雯「是个聪明过顶的人」，见状有异，「便知有人暗算了」，立即编了一套话，谎称「不大到宝玉房里去，又不常和宝玉在一起」，还说：「不过十天半月之内，宝玉叫着了，答应几句话，就散了，�6�4�6�4�6�4所以宝玉的事竟不曾留意」，又反将一军：「太太既怪，从此后我留心就是了」。可怪的是王夫人竟「信以为实」，忙说：「你不近宝玉是我的造化」(七十四回)。试问如果袭人打了小报告，王夫人会上当？就这欺主一条就可撵出去，没人有话说，何至要以「这样妖精似的东西」来作理由，还得向贾母谎报晴雯得了女儿痨。 还有一条间接反证，那就是当王善保家的在说晴雯坏话时，王夫人还不知道晴雯这名字，若是袭人早密告，王夫人岂会装不知？ 再者，以袭人性情论，与她关系不比寻常的宝玉挨打后，王夫人找她私问是否贾环告的状(注四)，她都不肯说(卅三回)，真是个「没嘴的葫芦」 (七十八回贾母语)，但反而对宝钗说了。这说明她长幼界线分得很清。 第三，袭人要赶走晴雯，其实有过一次好机会，那就是卅一回晴雯跌了扇子，宝玉因种种不顺心之事接着发生，就说了她几句，引得她顶撞得宝玉「气的浑身乱战」，袭人忍着伤痛出来劝，一句「我们」更惹恼这「心比天高」的丫头，讽刺得袭人「羞得脸紫涨起来」，宝玉在气头上执意要回王夫人，打发晴雯出去，「袭人见拦不住，只得跪下了」，这才止住了一场风波。试问如果袭人嫉恨晴雯已久，不跪、不拦就达到目的，错也不在自己，以王夫人不喜欢晴雯这模样的个性论，不撵出府去，也可能调回贾母处。(晴雯的「俏」、「勇」表现也就没了) 所以，袭人的理由可能是对的，那就是宝玉平日说话「有什么忌讳的？」而各院中难保没有其它地方插进来的人，专司打探。例如在四十九回平儿丢了虾须镯，王熙凤立刻就笑道：「我知道这镯子的去向，�6�4�6�4�6�4不出三日，包管就有了。」果然，到五十二回就由怡红院的宋妈妈检举坠儿偷镯而破案，平儿还对麝月道：「二奶奶出了园子即刻传话给园里各处的妈妈们，小心查访。」可见凤姐平日在府内府外各处都布下了网民。另外，在七十二回贾琏央求鸳鸯偷贾母之物去当，到七十四回邢夫人马上知道，雁过拔毛，勒索了二百两，这也必是在贾母处暗伏通风报信者所致。还有，廿七回宝钗在滴翠亭外一听小红的声音就知是谁，而且知道她「素昔眼空心大，是个头等刁钻古怪的丫头」，这虽不是说宝钗在怡红院安排了人，但也是透过各种打听得到的结论。因此，宝玉与芳官、四儿等说的「私自顽话」被传出去，经王夫人打听得知也是很有可能的。宝玉可以怀疑袭人，但不表示袭人就是进谗言者。 总之，不要说在王夫人保护下，晴雯抢不到袭人前面，就算宝玉更喜欢晴雯，只要能跟着与她「初试云雨情」的二爷，袭人也会忍，她不是争斗型的人，试想为了保住「出名的贤人」的美名，连卅七回院中人讽刺她是「西洋花点子哈巴儿」都不介意 ；而从第五回判词：「温柔和顺」和「似桂如兰」以及十九回回目「花解语」、廿一回回目「贤袭人」来看，皆是赞辞，袭人也不致进谗，何况若是进谗被宝玉知道，她就不可能跟二爷了，其中利害她岂能不知？再者就是，结构上大观园群芳虽各有个性上之优缺点，但皆非恶人，袭人还是要角之一，如此解释更合红楼梦大布局(参「浅谈读红楼梦好处」一文)。 至于宝玉为何会怪到袭人身上，只能说他太喜欢晴雯了，又不懂事，因此作了反射式的反应 ，袭人也知道怎么辩也是没用的。 注： 一, 其它还有在王夫人前暗示要提防黛玉与宝玉不轨，以及在电视剧中向王夫人提议借元春旨意命金玉结合(按此种安排不但无据亦无理，见「大陆连续剧可议处」)。 二, 宝玉道：「怎么人人的不是，太太都知道了，单不挑出你和麝月、秋纹来？」(七十七回) 三, 例如比恶人为鸠鸩、薋葹，而欲「毁诐奴之口」、「剖悍妇之心」。(七十八回) 四, 袭人不会不知道王夫人讨厌赵姨娘和贾环，就算不知赵姨娘曾以魇魔法加害宝玉(廿五回)，但至少知贾环泼过宝玉灯油(廿五回)。
《枉凝眉的真谛定义是什么？之问题的终极答案》耿阁（鸣天士君）著天下神曲枉凝眉，情中仙味化泪美。谜底宝黛经义定，妙钗湘云皆是非。阆苑仙葩妹姝悲，白玉无暇神瑛陪。镜花水月何应对？潇馆怡院话惊雷。耿阁：分。本诗文为第三次修改稿，是在很多很多的文字排列组合的境序中才成其文的”。这56个字的小诗文虽乍看起来可谓索然无味然其细悟之后的认知哪可是就有着说不完的讲究了。！！！！！及於《枉凝眉》的之其话题的问题她并不是一句话一篇文一部书一帮人所能达到的彻底的解清解悟得了的问题的之其其之的问题充其量也只能是大慧至简性的前提下作一个主导性的不失为主题意境式的给予概然般地概述而已罢了。！！！！！【枉凝眉的意思是什么？之文下的留言】天下神曲枉凝眉，情中仙味催泪悲。谜底宝黛经义定，妙钗湘云皆是非。阆苑仙葩姝草美，白玉无暇神瑛陪。镜花水月何应对？照馆怡院话惊雷。
《枉凝眉》本是“红楼梦”书中第五回十四支曲中第三首的名字。写贾宝玉和林黛玉；刘心武先生认为写的是湘云和妙玉；红学泰斗周汝昌认为写的是贾宝玉和史湘云；《终身误》为林黛玉和薛宝钗的合咏，《枉凝眉》也更像是林黛玉和薛宝钗的合咏。作品原文：一个是阆苑1仙葩，一个是美玉无瑕。若说没奇缘，今生偏又遇着他；若说有奇缘，如何心事终虚化？一个枉自嗟呀，一个空劳牵挂5。一个是水中月，一个是镜中花6。想眼中7能有多少泪珠儿，怎禁得秋流到冬尽，春流到夏！《分骨肉》这首曲是唱贾探春的。骨肉指父母与儿女之间的关系，“分骨肉”，是说儿女与父母永远分离。 贾府的三小姐贾探春浑名“玫瑰花”，她在思想性格上与同是庶出的姐姐“二木头”贾迎春形成了鲜明的对照。她精明能干，有心机，能决断，连王熙凤和王夫人都畏她几分、让她几分。在她的意识中，区分主仆尊卑的封建等级观念特别深固。贾探春对贾府面临大厦将倾的危局颇有感触，她想用“兴利除弊”的微小改革来挽回这个封建大家庭的颓势，但这只能是心劳日拙，无济于事。作品原文：一帆风雨路三千，把骨肉家园齐来抛闪。恐哭损残年，告爹娘休把儿悬念。自古穷通皆有定，离合岂无缘？从今分两地，各自保平安。奴去也，莫牵连。《红豆词》是周小燕演唱歌曲，由曹雪芹作词、刘雪庵作曲，属于艺术歌曲，创作于1943年。出处 《红楼梦》第二十八回歌词：滴不尽相思血泪抛红豆开不完春柳春花满画楼睡不稳纱窗风雨黄昏后忘不了新愁与旧愁咽不下玉粒金波噎满喉瞧不见镜里花容瘦展不开眉头 捱不明更漏呀！恰似遮不住的青山隐隐流不断的绿水悠悠
我猜小妹可能是要写87版的红楼梦音乐论文吧，都是王立平老师的心血之作，可谓部部精品，功力深厚。 《枉凝眉》可以说是整个红楼梦最重在要的一部曲子，它是描述宝黛爱情悲剧的纲领。这首歌曲完美的表达了宝黛爱情的自然和无奈，可透入听者灵魂。《分骨肉》则是在探春远嫁时的背景音乐，探春远嫁是一番风雨路三千，把骨肉家园齐来抛闪。 那时的交通很不发达，如此的远嫁对女孩子来说恐怕就是终生的分别了。《红豆词》是宝玉跟薛蟠，冯紫英，蒋玉菡等小聚时所唱的，其实就是唱给林妹妹的。这是宝玉的表白，也是对林妹妹的至真关怀和至爱之情的表现。
红楼梦曲，《红楼梦》中预示金陵十二钗命运的套曲，第5回太虚幻境梦中，警幻仙子盛情邀请贾宝玉聆听十二位舞女的现场演唱。曲子共十四支，其中首支、末支分别为引子、收尾，中间十二支分咏金陵十二钗。曲子同金陵十二钗图册判词一样，为了解人物历史、情节发展以及四大家族的彻底覆灭提供了重要线索。
诚信不但是一种自尊、自重、自爱,更是真实的自我,这是一种光荣。以下是以诚信为话题的议论文范文精选，一起来看看！
诚信的危害可想而知，古往进来多少古人以血的教训告诉我们失信不仅丢失掉自己的诚信丢掉的更是别人对你的信任。
诚信似山，沉稳肃寂;诚信似河，执着向前;诚信似光，照亮人心。因为诚信，时间创造了太多太多的美;因为诚信，一个个英雄展露风采;因为诚信，生命之舟得以远航，尽显风采。
诚信，作为中华民族的传统美德，数千年的传承后仍然光彩依旧。
东汉末年，群雄争霸，一个个英雄的骊歌在此吹响。赤面秉赤心，骑赤兔追风，驰驱时，无忘赤帝;青灯现青史，提青龙偃月，隐微处，不愧青天。这赞的是关羽，诚心的典范忠义的象征。只因桃园结义时的一句"生死相随"，他付出了一生。即使战乱时投了曹操，在得知兄长下落时依然奋不顾身千里相投，过五关斩六将尽显英雄本色。"拼将一死酬知己，致令千里仰义名"。时光荏苒，三国已成为历史的足迹，但岁月带不走，那一个个鲜活的面容，英雄的故事必将永远留传……
不得不说，诚信造就了英雄。
"在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝"。这是玄宗与杨贵妃的承诺，他们也做到了。即使马嵬坡下杨贵妃缢死，玄宗依旧不忘旧日的誓言，于是七月七日长生殿，玄宗思念逆流成河。"天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期"。有一种爱是生死相随，"君当为磐石，妾当为蒲苇;蒲苇纫如丝，磐石无转移"。这是兰芝与仲卿的承诺，他们也做到了，自此，孔雀东南飞，五里一徘徊。
于是余有叹焉，诚信创造了刻骨铭心的爱情神话。
"他既下世为人，我也是去下世为人，但把我一生所有的眼泪流尽，才偿还得过他了。"这是绛珠仙草的誓言。她无悔，任凭眼泪从秋流到冬经春流到夏，任凭"眼空蓄泪泪空垂"，"彩线难收面上珠"，"已教泪洒窗纱湿"，黛玉无怨，因为那是她前生的诺言。如今，我们只能叹：潇湘妃，枉凝眉，三生石畔还你一生泪，花谢花飞，泪已尽，红楼梦中千古爱一回。
有时，诚信更创造了神话创造了传奇。
古语常言：“人而无信，不知其可也。悠悠五千年的中华历史，沉淀出了厚重的历史文化，如果说忠孝是成人首责，那么诚信就是为人之本。一个时常失信的人，他的人生可以说是失败的人生。
生命中唯一不可丢弃的财富就是诚信，没有了诚信，你所拥有的一切不过是水中月，镜中花，如过眼云烟，终会随风而逝。有一则寓言中的年轻人在海中遇难，他以一样精神换取上帝的帮助。如愿，他平安到达了一个经济繁华的城市，开始了他的事业，却久久没人和他交易——因为他抛弃了诚信。在许多人看来诚信并没财富来得重要，但他们忘了，没有诚信，即便现下财富再多，欺会把它压榨的一分不剩。丢弃了诚信，就像本该属于天空的雄鹰放弃自己翅膀，等待它的只有死亡。因为生命不可能从谎言中开出灿烂的鲜花。
古人云：“人无信不立，国无信不强”。试想，濒临倒闭的海尔公司，如果没有厂长张瑞敏举着沉重的铁锤用诚信砸毁76台冰箱带给顾客的欺，怎会有海尔现今的成功。如若他们没有秉着“真诚到永远”的信念，诚信对待每一位顾客，怎会有这般具影响力的傲人佳绩。是诚信创写了历史佳绩，是诚信树立了张瑞敏的厂长威严！有如此诚信之人，但也不乏可笑的愚昧之徒，为搏美人一笑，周幽王以国家为赌注，以诚信为笑料，数次烽火戏诸侯，终落得国破人亡的结果。参天大树挺拔耸立，靠的是深扎大地的根的默默支撑；凌云高楼气势撼人，来自厚重坚硬的基石无语的支撑；而人铮铮铁骨能傲然独立，靠的就是诚信这根脊梁的支撑！
一支泠泠金步摇，可将一头乌丝装饰得金光闪耀；一抹浓厚胭脂粉，可将一脸岁月沧桑掩盖得光鲜艳丽；一袭华丽金缕衣，可将一身单调点缀得花枝招展。可光艳的外表永远只能表于外，无法成为自身内在的魅力。人们自信的认为，外表的华丽定能夺得他人青睐的目光，而内在的美与丑无伤大雅，然而一味的做足“面子”工程，只是金玉其外，败絮其中，其最终得来的结论只有一个——中看不中用！诚信于人是渗透人的灵魂的美德，是为人之本。人生本就是一张纯洁无暇的白纸，任你在其中挥毫泼墨，欺就是败笔的斑斑墨迹，可将一幅画卷毁坏，因为当木已成舟，就无物可遮掩它的瑕疵了。
这份开题我帮你写。1.撰写毕业论文是检验学生在校学习成果的重要措施，也是提高教学质量的重要环节。大学生在毕业前都必须完成毕业论文的撰写任务。申请学位必须提交相应的学位论文，经答辩通过后，方可取得学位。可以这么说，毕业论文是结束大学学习生活走向社会的一个中介和桥梁。毕业论文是大学生才华的第一次显露，是向祖国和人民所交的一份有份量的答卷，是投身社会主义现代化建设事业的报到书。一篇毕业论文虽然不能全面地反映出一个人的才华，也不一定能对社会直接带来巨大的效益，对专业产生开拓性的影响。实践证明，撰写毕业论文是提高教学质量的重要环节，是保证出好人才的重要措施。2.通过撰写毕业论文，提高写作水平是干部队伍“四化”建设的需要。党中央要求，为了适应现代化建设的需要，领导班子成员应当逐步实现“革命化、年轻化、知识化、专业化”。这个“四化”的要求，也包含了对干部写作能力和写作水平的要求。3.提高大学生的写作水平是社会主义物质文明和精神文明建设的需要。在新的历史时期，无论是提高全族的科学文化水平，掌握现代科技知识和科学管理方法，还是培养社会主义新人，都要求我们的干部具有较高的写作能力。在经济建设中，作为领导人员和机关的办事人员，要写指示、通知、总结、调查报告等应用文；要写说明书、广告、解说词等说明文；还要写科学论文、经济评论等议论文。在当今信息社会中，信息对于加快经济发展速度，取得良好的经济效益发挥着愈来愈大的作用。写作是以语言文字为信号，是传达信息的方式。信息的来源、信息的收集、信息的储存、整理、传播等等都离不开写作。
1、美国黑人早期布鲁-鲁斯音乐的兴衰（1890-1929）2、高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究3、音乐意义存在方式并及真理自行置入艺术作品的形而上学研宄4、全球化背景下贵州苗族音乐传播研究5、中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构6、音乐心理视角下的肖邦第二钢琴奏鸣曲7、西方指挥艺术风格类型研究8、隋唐宫廷音乐表演研究9、卡拉斯的薇奥列塔10、学分制下艺术设计教学模式研究11、论打击乐与电子音乐的结合12、基于元理论的音乐表演艺术组织战略管理研究13、19-20世纪中叶捷克音乐的社会学研究14、内地音乐资源对澳门当代音乐的影响15、普通高校音乐表演专业课程体系重构研究以上十五个音乐专业方向的毕业论文题目由学术堂提供
流行音乐自十九世纪后半页产生之日起就一直显示着蓬勃生机,虽产生较晚,但它和艺术音乐、民间音乐等音乐类型并行发展,成为当今社会主流音乐之一。下面是我为大家整理的流行音乐相关 毕业 论文，供大家参考。
[摘 要] 关于在音乐课堂中能否引入流行音乐，一直作为备受关注的话题争论不休。笔者认为，请流行音乐走进中学音乐课堂是利大于弊的。而音乐教师则肩负着引导学生正确学习、辨别、欣赏流行音乐的责任，真正使音乐在美育上的作用充分发挥出来，提高学生的审美能力，让学生享受到音乐给予的乐趣。
[关键词] 流行音乐 课堂 学习 辨别 引导
“老师，上课的时候能让我们听点流行音乐吗?”“老师，下节课教我们唱两首流行歌曲吧!”“老师……”作为一名中学音乐教师，近些年来，每当课前课后，总会有许多学生围着我提出这样的要求。看着孩子们那一双双渴望的眼神，我总会不期然地联想到这群孩子们在课堂上学习音乐课本的相关内容时那一副无精打采、恹恹欲睡的表情。学生对流行音乐的热和对传统音乐(教材所选音乐)的冷形成了鲜明的对比。这一现象值得我们深思。
《音乐课程标准》指出：音乐 教育 的目的绝不是要把学生培养成音乐家，而是通过多种途径引导学生走进音乐，积极参与各种音乐活动，在各种各样的活动中激发学生学习音乐的兴趣，使学生逐步养成鉴赏音乐的良好习惯和终生热爱并学习音乐的愿望。然而，一向被认为是课堂气氛活跃、轻松，培养学生道德情操的音乐课，却越来越没有了青春涌动的气息。原因到底出在哪儿呢?
翻开课本，我们可以发现，不论是哪个出版社的中学音乐教材，都秉持着以音乐知识为中心的思路，所选编的音乐作品大都为艺术歌曲或思想内涵较深的古典音乐，几乎没有涉及到通俗流行音乐。这就脱离了学生的生活实际和音乐情境感受。如果仅仅学习课本上的内容，很难提高学生的学习兴趣，容易使其产生枯燥甚至厌烦的情绪。这是与新课标中所提出的目标是背道而驰的。我认为，如果针对中学生的音乐审美心理特点，适当地将流行音乐引入课堂，不仅可以丰富音乐课堂的教学内容，而且有助于缩短师生之间的心理距离，使学生对音乐课更有兴趣，不断提高学习音乐的信心和音乐审美能力，享受到音乐艺术所给予的无限乐趣。
那么，如何在贯彻“音乐教育应当以 兴趣 爱好 为动力”这一新课程理念的前提下，将流行歌曲与音乐课堂教学相结合呢?
一、正确认识流行音乐
流行音乐是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚并被广大群众所喜爱、广泛传唱或欣赏的流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲植根于大众生活的丰厚土壤之中，因此又有“大众音乐”之称。由于流行音乐的大多数载体都是以歌曲的形式出现，因此“流行歌曲”往往就成了“流行音乐”的代称。
二、正确选择流行音乐
流行歌曲发展迅速，曲目繁多，自然会出现良莠不齐的现象，但我们不能因此而全盘否定。在这百花齐放的音乐歌坛上，同样也出现了许多优秀的健康的脍炙人口的作品，若把它们一概挡在课堂之外，是一种不负责任的消极做法。音乐教师有必要把流行歌曲中好的作品引进课堂，担负起因势利导、提高学生的流行歌曲审美品位的责任，并力争把流行歌曲可能对中学生产生的负面影响降低到最低程度。与其让学生不假思索地“来者不拒”，不如大大方方地把流行歌曲引入课堂，把那些健康向上、适宜学生年龄和身心发展特点并具有一定艺术性的作品介绍给他们，使之对流行歌曲有一个更好的认识，能够辨识歌曲的优劣，同时提高他们的审美和判别能力，形成正确的审美观念。
三、正确学习流行音乐
学习流行歌曲要适合学生的演唱能力，对歌曲难度的选择要把握适度，选择音域不宽、音调不高、作品难度不大、容易演唱的歌曲更容易引起学生的共鸣;学习流行歌曲要注重艺术性和教育性，让学生从音乐中领悟艺术，从艺术中领悟音乐，培养学生正确的审美价值;学习流行音乐教学要体现审美，要充分考虑到歌曲音乐在立意、情境、曲调、配器、伴奏等方面是否能增强学生对音乐的感悟，陶冶学生的情操，从而在潜移默化的教学中培养学生的审美能力。
但是，流行音乐毕竟不是课堂教学的主流，不能真正取代民族音乐和西方古典音乐的地位，并且大多数歌曲在艺术性上是比较单薄的，经不起时间的推敲和考验。这就要求音乐教师把握好尺度，不能偏离音乐教学普及和提高学生音乐素质的基本要求。
把流行音乐引入课堂，让流行歌曲在课堂中响起，音乐教师负有不可推卸的引导责任。教师应做一个称职合格的音乐向导，引导学生选择积极健康的流行歌曲，同时注重提升学生的 文化 艺术素养，开阔视野，培养学生在茫茫乐海中练就一双“火眼金睛”，不断提升自己的音乐审美情趣，充分享受到美妙的音乐所带来的乐趣。
[参考文献]
1.(英)斯坦利萨迪 孟宪福译《剑桥插图音乐指南》(山东画报出版社)
2.陶 辛《流行音乐手册》(上海音乐出版社)
摘要：将流行音乐带进中学音乐课堂，是中学音乐教育的迫切需要，也是中学音乐教学的必然趋势。音乐教师要正确指导学生欣赏和学唱流行歌曲。要发掘流行音乐中的古典元素，丰富音乐课堂教学，不断增强学生学习音乐的兴趣;要有选择性地让学生欣赏并学唱流行歌曲, 不断增加音乐教学的“流行元素”、“健康元素”;要注意把握流行音乐与传统经典音乐的比重,突出教学重点。
关键词：流行音乐 音乐教学 选择性 健康元素
流行音乐具有歌词通俗易懂、曲调朗朗上口等优势。20世纪90年代中期以来，流行音乐受众迅速低龄化。现在的中学生可以说没有不喜欢流行音乐的，有的甚至到了痴迷的程度。面对这样的状况，作为一名中学的音乐教师，笔者认为，合理地将流行音乐带进中学音乐课堂，是中学音乐教育的迫切需要，也是中学音乐教学的必然趋势。客观来讲，有些流行歌曲的内容、格调不太适合中学生，会对他们的人生观产生消极的影响。我们将流行音乐引入课堂，目的正是在于加强对流行音乐的正确引导，帮助学生们仔细分析流行歌曲，引导他们在音乐教师的正确指导下有选择地欣赏和学唱流行歌曲。具体而言笔者有以下几点粗浅的见解。
一、发掘流行音乐中的古典元素，丰富音乐课堂教学
目前，中学音乐教育中普遍存在着这样一个现象：学生喜欢音乐，但是不喜欢音乐教材上面的音乐，而是特别钟爱那些耳熟能详的流行歌曲。其实现在很多的流行音乐都运用了古典音乐中的音乐主题，因此我们在给学生上课时，可以抓住这个特点，适当的引出与之相关的古典音乐供大家学习、鉴赏、提高。这样的教学形式应该比单纯的学习古典音乐效果要好。
例如：在一次音乐课中，笔者向学生教授“音乐作品的个人风格”，教材列出的内容是莫扎特和他的《第四十交响曲》。笔者刚介绍完作曲家，准备让同学们先完整试听音乐时，教室里面立刻传来一阵阵“唉···唉···”、“真没劲···” 的声音。于是笔者灵机一动说：“同学们，今天我们学习的音乐里面的音乐主题是大家都很熟悉的。因为在大家都非常熟悉的流行音乐里面运用了这首作品的音乐主题。这首流行音乐到底是什么呢?为了让大家更清楚这首音乐的出处，请你们跟随老师的思路。首先听老师试唱音乐主题一。”当我还没有唱完音乐主题一时，底下已叽叽喳喳地讨论开来。
学生们有说是SHE的《不想长大》的音乐，有说是韩剧《My girl》的插曲，气氛十分热烈。我充分把握住学生们情绪热烈、精神兴奋的有利时机，趁势引入莫扎特的《第四十交响曲》，让学生们用对比的 方法 分析、比较了作品与流行音乐的异同。同学们积极思考、讨论热烈，得出“莫扎特的作品与那两首流行音乐虽然旋律相同，但在情绪上有很明显的差别”的结论并具体分析。一节课就这样在很愉悦很融洽的气氛中结束了，很好地达到了教学目的，更重要的是拉近了学生和音乐老师之间的距离，增强了学生们学习音乐的浓厚兴趣，进一步调动了学生们上音乐课的积极性。
二、有选择性地让学生欣赏并学唱流行歌曲
当前，我们的音乐教科书特别是初中的教材里已经开始出现一些流行音乐。但教材里的音乐经过编写、定稿、出版再发到学生的手中需要一定的时间，而且教材不可能年年都在重新改编，因此教材里的流行音乐有些滞后甚至是落后，学生们普遍觉得书中的音乐不太符合现在的时代特点，于是便出现了学生喜欢 唱歌 而不喜欢音乐课中的歌曲的尴尬场面。但必须认清一点，流行的不一定都是好的。
流行音乐的发展良莠不齐，并不是所有的流行音乐和歌曲都适合学生、适合音乐教学。笔者所在学校每年的文艺汇演、卡拉OK或生命教育展示周的节目筛选时，很多学生首选都是像《死了都要爱》、《爱情买卖》这样的情爱歌曲。可见，音乐教师在课堂上引入流行音乐的一个重要职责，就是要选择一些和时代相结合的音乐并配合音乐教材中的音乐供学生欣赏或学唱，如北京奥运会前群星演唱的《北京欢迎你》，5·12汶川大地震后成龙演唱的《生死不离》等等。还有一些有利于学生身心健康发展的歌曲，比如臧天朔的《朋友》，孙楠的《红旗飘飘》，陈红的《常回家看看》，欧阳菲菲的《感恩的心》等等，不断增加音乐教学的“流行元素”、“健康元素”。
总之，在音乐教学中积极引入流行音乐是适应教学相长的有效 措施 ，同时要注意对流行音乐、歌曲的“健康选择”，避免让学生不辨善恶的听，要“取其精华，去其糟粕”，只要是健康的、积极向上的流行音乐和歌曲，就可以让学生接触、了解和学习。学生们在音乐教师的引导下有选择的去欣赏、去学唱流行音乐和流行歌曲，要比回避或强行制止的效果好的多。
三、注意把握流行音乐与传统经典音乐的比重
将流行音乐引入音乐教学只是手段而不是目的。笔者从事音乐教学时，除了用流行音乐来带古典音乐和有选择性的加入流行音乐在课堂中进行欣赏和学唱外，每节音乐课还会留出一点时间让学生听听教师为他们选择、准备的流行音乐，极大的提高了学生学习音乐的兴趣，同时也有效地规范了音乐课堂的纪律。
但是要注意的是，在留时间给学生欣赏流行音乐和歌曲时，一定要注意时间的把握。不要让学生听流行音乐的时间多过了我们上音乐课的时间，这样的教学就没有任何意义了。要清楚，我们将流行音乐带进音乐课堂是为了让学生更好、更多的学习和了解传统的、经典的音乐，而不是喧宾夺主，把整节课或者是大部分的时间都用于听流行音乐和歌曲。
如果本末倒置，这样的音乐课随便叫什么人都能上下来，哪里还需要专业的音乐老师?学生们哪里还需要接受什么专业的审美教育?因此，一定要把握好播放流行音乐和歌曲的时间。笔者在音乐课堂上一般都只留几分钟的时间让学生听听适合他们听的流行音乐，效果很好。
综上所述，音乐教师应该发挥自身主观能动性，适当的、合理的将流行音乐有效地带进中学音乐课堂，为音乐课的普及、学生素质的全面提高起到积极的作用。音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，让我们音乐教师用一切有效的手段带领学生走进音乐的殿堂，在轻松、活泼的音乐气氛中感受美吧!
摘要：艺术需要百家齐放、百花争鸣，不拘一格地将流行音乐等音乐欣赏引进课堂教学，拓宽教学资源，重新整合教学内容，培养学生对音乐课的兴趣和艺术审美能力，是高中音乐教学的必然趋势。新课标为教师在音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面做了大量适应素质教育发展的建议，以新课标为指导，结合实际，提高学生的审美情趣，培养良好的人文素养，真正使学生做到学习音乐、喜爱音乐、选择音乐、享受音乐。
关键词：流行音乐 欣赏 高中 音乐 课堂
高中生对于流行音乐的热衷是不可回避的客观现实，我们必须正视这一现象。爱因斯坦说过：热爱，是最好的老师。新《高中音乐课程标准》中就指出：“关注和重视学生音乐兴趣，发展学生的兴趣与爱好，既是音乐学习的重要基础和基本动力，同时亦是学生在音乐上持续发展，终生热爱音乐的根本保证。”《课标》中还提出：“应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界 其它 音乐文化，通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。”面对这样科学、包容的指导思想，广大音乐教师所要做的，就是开动脑筋，选取健康、优秀、学生喜爱的流行音乐作品与课堂教学有机的结合，对学生进行有益的引导，从而达到激活音乐课堂，提升审美情趣的教学目的。
一、结合学生兴趣点，指导学生专题鉴赏
新课改教材中已经将大众音乐、通俗音乐作为一个独立的章节设置。这样，在高中音乐鉴赏课上，教师可以设计三到四个课时引导学生对其进行专题鉴赏。而面对涉猎广泛、紧跟流行脚步、并且对相关知识具有强烈求知欲的高中学生来说，只单纯地听几首歌、几段音乐显然是不能满足他们的鉴赏需求的。笔者认为，完全可以结合实际，结合学生的兴趣点，选取优秀的音乐作品引导学生进行较深入地学习、欣赏。例如，下面是笔者的一个教学实例。
这节课安排在爵士音乐欣赏之后，学生们已经对这种由美国黑人创造的、有独特旋律节奏特点的通俗音乐类型有所了解。于是，笔者决定“趁热打铁”，使学生能够继续感受一下同样源于美国的其它风格的流行音乐。
课程一开始，笔者先播放了一段周杰伦的歌曲，此举立即燃起学生们的兴奋点，很多人跟着唱了起来。歌曲结束，笔者提问：“周杰伦的歌曲属于那种风格?”“R&B”、“Hip-Hop”、“Rap”，学生们开口便说出了这些词。笔者紧接着又问：“大家把这些词说得都很熟，那它们究竟都是什么意思?”这个问题让学生们一下子卡了壳。于是我将这些音乐术语一一进行解释，并展示出它们的旋律节奏特点。然后再听歌曲时，学生归结出了周杰伦音乐中的R&B风格特点。
随后，我又选播了一首美国组合“后街男孩”的歌曲，让学生对比欣赏，找出中美两种R&B歌曲的异同点。通过讨论分析，学生们 总结 出：因为R&B音乐源自美国，所以其歌曲风格更加浓郁、鲜明，而周杰伦等人的中文流行歌曲借鉴了美国的R&B曲风，但并没有全部照搬，而是融入了一些中国音乐的元素，比如旋律、伴奏、歌词等等，更适合中国人的欣赏口味。因此，周杰伦等人的歌曲可以称为“有中国特色”的R&B风格歌曲。
这节课以现今学生追捧的周杰伦歌曲为切入点，使学生了解、感受源自美国的R&B音乐风格。同时，希望引导学生对自己喜欢的东西有所了解，在了解的基础上对音乐进行客观的评价。
从实际来看，这样的课是非常受高中生欢迎的。就像课后有些学生表示：“我终于明白了自己喜欢的到底是什么，以前只是一味喜欢，但什么也说不出来;现在了解了相关知识，我觉得自己不再那么盲目了。”由此可见，流行音乐的专题鉴赏是非常有必要的，这类课不仅使学生欣赏到喜闻乐见的作品，传授相关的音乐知识，更重要的是引导学生进行有益的鉴赏，培养他们健康积极的审美情趣，面对纷繁的流行音乐世界，能够作出属于自己的客观理性的评价。
专家分析认为，在整个高中音乐鉴赏学习中，流行音乐的专题鉴赏可以与古典音乐、民族音乐、以及其它音乐类型的欣赏学平行设置，大约占到1/4左右。部分课题内容可以根据流行实际随时进行调整更新，这样既吻合流行音乐的时代特性，同时也能够满足不同时期学生的兴趣和关注点。
二、借助辅助鉴赏，拓宽学生欣赏视野
除了专题鉴赏以外，在其它内容的音乐欣赏教学中，也可以选择符合课堂主题、优秀经典的流行音乐作品作为补充，一方面加深了学生对于教学内容的印象，另一方面也拓宽了他们的欣赏视野，使其从不同角度感受欣赏内容，同时调解了课堂气氛。
例如，在教材《生命之歌》一课中，除了课内古典音乐、民族音乐的欣赏，还可以配合主题，给学生播放迈克尔.杰克逊的《地球之歌》MV，深刻的内容、具有感染力的歌唱以及发人深省的画面，会带给学生另一种震撼，更加深化了保护生命、珍爱生命的德育目标。又如，教材中李斯特的钢琴曲《钟》，这是一首古典音乐作品，为了加强学生对于音乐的印象，在一系列聆听、分析后，可以给学生播放一段香港歌手李克勤的《我不会唱歌》，因为这首流行歌曲的伴奏部分正是改编自《钟》，学生在欣赏之余，不仅强化了对于古典钢琴音乐主题的记忆，同时还了解到，音乐是没有界限的，流行音乐也可以和古典音乐相互借鉴、相互融合。同样，在鉴赏中国戏曲音乐的教学中，穿插欣赏刘欢演唱的《胡雪岩主题曲》，也会产生很好的教学效果和作用。
诸如此类的流行音乐辅助鉴赏，在很多的欣赏主题中都可以使用。需要注意的是，这里的流行音乐作品是作为补充、附加的内容出现的，目的是以另一种面貌呈现教学主题，丰富教学内容。笔者以为，一定要有的放矢地选择与当堂教学联系最紧密的作品，优中选优，宁缺毋滥，这样才能达到锦上添花、升华主题的作用。
无论是主题鉴赏，还是辅助鉴赏，教师都应该以教材为基础，以《新课标》为准绳，精心挑选思想性与艺术性完美统一的流行音乐作品来丰富教学。引导学生正确认识、准确鉴别、理性对待流行音乐，以开放、包容的态度对待各种音乐类型，在音乐中感受真善美。
艺术需要百家齐放、百花争鸣，不拘一格地将流行音乐引进课堂教学，拓宽教学资源，重新整合教学内容，培养学生对音乐课的兴趣和艺术审美能力，是高中音乐教学的必然趋势。新课标为教师在音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面做了大量适应素质教育发展的建议，以新课标为指导，结合实际，提高学生的审美情趣，培养良好的人文素养，真正使学生做到：学习音乐、喜爱音乐、选择音乐、享受音乐。
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分类: 娱乐休闲 >> 音乐 解析: 好久没买音乐杂志了……介绍点以前的情况吧。 《当代歌坛》，我以前买过（95年还是96年）不过后来越来越烂，几乎与音乐无关，也就不买了。 《通俗歌曲》，主要介绍内地原创音乐，重点是当时出的新歌和歌手介绍，好多当时流行歌曲的歌谱，唱篇介绍，等，后来慢慢偏重摇滚，然后变成专门介绍摇滚，后来似乎又分了两个版（流行和摇滚），再后来就不知道了。我从1997年买到了2000年。 《流行歌曲》。以前风格和《通俗歌曲》相似。后来开始了音乐和娱乐的并存，而且是各地的东西都介绍。对喜欢流行音乐的朋友来说也算还可以吧。我从97年买到2001年左右。不知道现在还有没有。《轻音乐》。以前是一本，韩流来时分出一个日韩版。总的来说不错。价格也“不错”……。我只买了1年多的不算很了解，就不细说了。 《国际音乐交流》。我最喜欢的音乐杂志。真正算得上是“音乐杂志”。中央人民广播电台出的。全彩页，印刷很精致，文章，内容，都很不错很不错，而且有自己独特的东西：比如各地著名DJ的专栏和文章，每期一个特辑，介绍些文化艺术（如纹身，乐器）。最重要的是，和《当代歌坛》一样的大小，有厚，全彩，只10大元，还送一张CD。中途也特别出过日韩版，不过不影响它的质量。可惜后来我再也买不到了……我有差不多全部的该杂志。我想我会留一辈子。 《音乐生活报》。同样一个逝去的杂志，社长是作曲家王酩。重点是内地音乐，最初是黑白，然后是彩版，东西也开始通俗流行。特色是整整一版的一周各地电台的原创音乐榜和一版唱篇介绍。了解的都知道，其实现在才红的好多歌都是好多年前就出来了的。这个报纸对我很重要，因为它我认识了好多人。比如我97年就认识了科尔沁夫，我见证了孙楠，韩红等星星的出道。哈哈。还有就是因为它我才算真正的爱上音乐（以前是爱听歌）。这个报纸是周刊。我一期不差的买了4年多。 其他：《音乐大观》每什么出奇；《歌迷大世界》也很一般，其他的就不了解了。以我买杂志的经验，其他的所谓音乐杂志已经和音乐没联系了。不然我会有印象。因为我从01年就不怎么买这类杂志了。
当我们把音乐作为文化来看待的时候，对于音乐的研究就已经开始了，音乐类的文章就涵盖了各个方面，音乐教育、音乐表演、音乐曲艺、歌曲、乐器，西方音乐、民族音乐等等。那么这些关于音乐方面的研究成果能刊登、或者是需要刊登在哪些的期刊上，我在这里想谈一下我了解的期刊。 《中国音乐教育》 这本杂志在1989年创刊，多年来来承蒙各界专家学者及广大音乐教育工作者的厚爱，如今已成为我国颇具影响的惟一一本国家级音乐教育期刊。 这个期刊主要刊登是的是音乐教育教学类的文章，积极推出在基础教育音乐课程改革实践中的教学经验和成果，配合音乐教育新课程的深入实验和全面实施。内容涵盖从基础音乐教育研究到高校音乐教育研究，以及对音乐教学方法的研究，是一本适合学校音乐教师发表音乐教学类学术成果的期刊。 《黄河之声》： 黄河之声主要以关注音乐人事，探讨音乐理论，挖掘音乐新人，展示音乐成果为宗旨，内容涵盖了有关于音乐的方方面面。其中包括作曲技术理论、民族音乐学、中国音乐史、西方音乐史、音乐美学、音乐表演、音乐教育、音乐探索、影视音乐、戏曲音乐、宗教音乐、舞蹈理论、音乐治疗、音乐与文学、音乐产业、书评与述评、艺术管理、艺术研究的内容，可以说是音乐期刊中比较权威，也比较全面的期刊。 《北方音乐》： 北方音乐主要刊登的是音乐作品、音乐理论和音乐教育等专业方向的文章，这个期刊不仅可以刊登音乐理论型的文章，也可以刊登音乐作品，实践或者是理论型的文章都可以投稿。其中还专门设置的有戏剧戏曲栏目，专门来发表传统曲艺的研究成果。 ………… 投稿的文章格式：标题(20字以内) ->作者->工作单位(院系处室)->摘要->关键词->正文->参考文献->作者简介(性别，出生年月，籍贯，职称，学历，研究方向，从事工作)->联系方式(电话) 以上都是音乐类专刊，还有一些综合期刊也可以发表音乐类文章， 具体应该如何投稿和发表 ， 可以根据下方的联系方式找期刊编辑吧，了解更多的论文发表详情吧！
<当代歌坛>
个人比较喜欢〈非音乐〉〈口袋音乐〉，介绍时偏重乐队或歌曲的思想性〈通俗歌曲〉〈我爱摇滚〉则是偏重介绍乐队的历史啊歌曲的影响等