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你好，一般都是七句诗
春天，是万物复苏的季节。万物在春风的抚摸下，睡眼惺忪的醒来：桃花那粉嘟嘟的脸庞，受到了无数人的青睐；风情万种的柳树扭动着她那婀娜多姿的腰身，赢得了人们的啧啧赞叹；那楚楚动人的梨花，更是美丽得令人生怜......然而，谁也不会注意到，那一片又一片绿油油的小草，正冲破土层，为地球添上绿色的一笔。漫步在草地上，看见被自己踩弯了腰的小草又挣扎着挺直了腰板，神气的说：“哼，我可不容易屈服！”我不禁感到惭愧，想起自己以前遇到困难时的表现，感触较之常人又更深一层...... 一次做题时，我遇到了一道难题，苦思冥想了半天，结果还是想不出来，爸爸看到了，语重心长的说：“如果实在做不出来，就要问老师，绝不能留任何难题！”当时的我由于不懂事，不能体会爸爸的良苦用心，心里想：不就是一道题嘛！问老师，至于吗？于是那道题也就顺理成章的在那里沉睡了......想到这里，小草和我形成了鲜明的对比。眼前小草的精神，不正值得我学习吗？ 没有在这里多停留，我回到了家，找出了那道题，运用了多种途径，终于把那道题做出来了。看到密密麻麻的答案，我笑了...... 小草啊小草，你是多么的不平凡，你那不服输、不怕困难的精神，成为我人生之路的导航，我要高声赞扬你！
古诗小论文题目:要求准确、简练、醒目、新颖。
一古诗的起源
（1）古诗的原意是古代人所作的诗，约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝。‘’
（2）凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”，无名氏者为“古诗”。因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺成。
二古诗的平仄规律
（1）五言的平仄，只有四个类型，而这四个类型可以构成两联。即：仄仄平平仄，平平仄仄平；平平平仄仄，仄仄仄平平。由这两联的错综变化，可以构成五律的四种平仄格式 。其实只有两种基本格式，其余两种不过是在基本格式的基础上稍有变化罢了。
（2）五律仄起式仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。春望破山河在，城春草木深感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头掻更短，浑欲不胜簪。另一式，首句改为仄仄仄平平，其余不变。
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《中华诗词》是中国作家协会主管，中华诗词学会主办，海内外公开发行的反映当代诗词创作和理论研究水平的诗词月刊。
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《中华诗词》是海内外发行量大的诗歌刊物。该刊内文5印张80页，栏头页眉套色印刷，封面封底精致典雅，中心配以彩色4插页。一刊在手，阅尽风流。
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《中华诗词》创刊于1994年。它是由中国作家协会主管，中华诗词学会主办的当代诗词月刊。面向国内外。1997年交邮局发行，当年突破一万份大关。到2002年发行量达到2万份。2003年改为月刊后，发行量继续增加，今年已经达到近3万份，发行量已居国内外所有诗词报刊之最。
现在很多杂志社都不再要古诗词类稿件了。因为读者不大喜欢之。另外这类稿件稿酬也不多。建议阁下还是写一些热门的。若真要想投诗词稿件，建议你投给《诗刊》杂志吧，该刊需要这类稿件。另外，《意林》、《读者》、《读者俱乐部》也要这类稿件。不过稿酬不多。投稿时，你要注意投稿格式，电子邮件投稿注意事项。 在这里顺便给你介绍一些注意事项，以提高你命中率：稿子后，要有完备的联系方式：作者名字、署名、地址、电话、邮箱，QQ什么的都要详细，以便编辑联系你啊！要是没有这些，发了你文章，难找你拿稿酬。用电子邮件投稿，得注明投什么栏目，写上你名字和稿子名字。写稿子要积累，写稿前，你要多了解、研究你投稿杂志。包括杂志定位，板块情况、目标人群、栏目的风格、栏目设置、字数等。
中华诗词的地址：北京市海淀区阜成路58号新洲商务大厦808室，邮 编：100142，投稿邮箱：。 从古至今，诗词是文学体裁的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感。诗是按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的现象来高度集中的表现社会生活和人的精神世界。词是诗的别体，是唐代兴起的一种新的文学样式，到了宋代，经过长期不断的发展，进入了全盛时期。词又称曲子词、长短句、诗余，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗，词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、并且平仄上都有规定。
1. 关于诗句的议论文 关于诗句的议论文 1. 有关一句诗句的议论文 锄禾日当午，汗滴禾下土。 谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。 这首诗是李绅青年时目睹农民每天做农活缺吃不饱，穿不暖，以同情和愤慨的心情写出来的。 这首诗描写了农民种田非常的辛苦的情景。农民在骄阳底下干活，条件非常艰苦，但是很多人都不知道粮食是农民用汗水换来的，也不珍惜粮食。 诗的开首“锄禾日当午，汗滴禾下土”两句，是写诗人李绅在田野里看见农民扛着锄头，在太阳底下干活，种粮食。由于非常炎热，汗水从农民的脸颊一直不停地流到庄家地里，不禁产生了同情与怜悯之心。诗的后两句“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦” 的意思是：有谁知道人们碗里的米饭每一粒都是农民辛辛苦苦种出来的呢？这是一个反问句，通过这个反问句，诗人强烈地表达了痛恨不珍惜粮食的人，同时要求人们珍惜粮食，珍惜农民的劳动成果。 2. 有关一句诗句的议论文 锄禾日当午，汗滴禾下土。 谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。这首诗是李绅青年时目睹农民每天做农活缺吃不饱，穿不暖，以同情和愤慨的心情写出来的。 这首诗描写了农民种田非常的辛苦的情景。农民在骄阳底下干活，条件非常艰苦，但是很多人都不知道粮食是农民用汗水换来的，也不珍惜粮食。 诗的开首“锄禾日当午，汗滴禾下土”两句，是写诗人李绅在田野里看见农民扛着锄头，在太阳底下干活，种粮食。由于非常炎热，汗水从农民的脸颊一直不停地流到庄家地里，不禁产生了同情与怜悯之心。 诗的后两句“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的意思是：有谁知道人们碗里的米饭每一粒都是农民辛辛苦苦种出来的呢？这是一个反问句，通过这个反问句，诗人强烈地表达了痛恨不珍惜粮食的人，同时要求人们珍惜粮食，珍惜农民的劳动成果。 3. 关于古诗的作文 古诗词，想说爱你不容易 乘一叶孤舟，重游历史长河。最摄我心魂的，依旧是那…… 抬头，便会想到“一行白鹭上青天”；俯首，便会想到“疑是地上霜”；观河，便会想到“一江春水向东流”；叶凋，便会想到“我言秋日胜春朝”。 古诗词，我喜欢。吟一首《江南好》，优美的意境令人流连，我喜欢。唱一首《龟虽寿》，“老当益壮”随机浮现在眼前，我喜欢。哼一段《无题》，无私奉献，蜡烛春蚕，我喜欢。 在我看来，白话文太过单调，文言文太过枯燥。唯有古诗词，我打心眼儿里喜欢。遇到挫折想打退堂鼓时，想想杜甫那句“会当凌绝顶，一览众山小”，满腔的热血，那豪情壮志，我欣赏，我敬佩，我说要向杜甫学习，我要吃透这句诗，我要奋发，要拼搏，我也想在努力的汗水挥洒过后，一览成功的喜悦！ 从诗词中，我看到了美，无与伦比的美，独一无二的美。 陶渊明那“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适，我看到了；孔子那“登泰山而小天下”的壮志，我看到了；李白那“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的真挚，我看到了；李清照那“物是人非事事休”的惆怅，我看到了。 夜深人静之时，我细赏古诗词，皎洁的月光洒下凄美的种子，我徜徉在小巷中，抒写出“散荃染别离，落苕抑割舍”的原创。哦，可爱的古诗词，领我步入美妙，怡人的意境。 日落黄昏之迹，花败叶凋之痕，皆被古诗词揽入心中。阅读后，便刻入了我的灵魂。轻吟“我是断了线的纸鸢，无人懂就任其消散。化为一缕炊烟，岁月将其搁浅，又拂诗篇，可别越走越远。有了？？O般的这些字眼，我不再是断弦。风又澜起，我的心扉不散。” 从古诗词中，我学会了好多。我知道人生不可能风平浪静。既然这样，那我就学会承受，携手我最爱的古诗词，与所谓的命运抗衡！我的世界，只有一叶孤帆，风浪太大。我曾因此而沉沦，是古诗词教会我要坚强。“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”我立誓要惊起人生中最美的那道波澜！ 未来的航程，不会一帆风顺。我有古诗词，我会稳坐我的小船，为梦而扬帆。“疾风知劲草，岁寒见后凋。”小草尚此坚强，我自然不该怯步。我们大家，都该如此。古诗词，对你，言无尽、情更是无尽！ 4. 关于诗词的论文 论苏轼“词似诗” 词似诗，便“非本色”。 陈师道《后山诗话》：“子瞻以诗为词，如教坊雷大使之舞，虽极天下之工，要非本色”；王灼《碧鸡漫志》高度评价东坡词，也是从“诗与乐府同出”、诗词不应该有区别的基本观点立论的；胡寅也认为“诗出于《离骚》《楚辞》。 及眉山苏氏，一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪婉转之度，使人登高望远，举 首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外，于是‘花间’为皂隶而柳氏为舆台矣。”（《酒边集序》）也就是说，王灼和胡寅都承认东坡词“似诗”。 按照胡寅和王灼的逻辑推论，诗的审美内涵是杜绝“香软柔媚”，摒弃“绮罗香泽”，不屑“绸缪婉转”作风的；诗的功能，则主要是在于“使人登高望远，举首高歌”，感发人的“逸怀浩气”，使人“自振”。也就是说，胡寅和王灼是从传统诗歌的“言志”功能和“教化”作用，强调东坡词的价值意义的。 我们检点苏轼的词作，可以概括出其“词似诗”的三个特征：一是主流文化的价值取向。传统儒学特别强调诗歌的教化作用，中国传统诗教是将诗歌纳入制度文化体系的重要内容。 所谓“观风俗，知得失，厚人伦，美教化”，即是中国古代诗歌主流文化价值取向的正式宣言。胡寅、王灼对东坡词的评价，实际上主要也是就这个层面立论的。 在内容方面，它要求作品能够体现家国怀抱及政治责任感和使命感。像《念奴娇·赤壁怀古》、《江城子·密州出猎》等都是这类作品的代表，就连《水调歌头·中秋词》、《卜算子·孤雁》等事实上也流露出词人眷恋社稷的政治怀抱。 二是在审美意义层面，强调作品的阳刚之气。中国古代诗歌，体现出阳刚与阴柔两大审美系统的对立与调和，主流文化往往强调阳刚之气和豪杰之风。 苏轼一向反对词中的阴柔和艳冶之词，尽管他自己也有大量的婉约词作，但主要作风，表现出对于阳刚之美的偏爱与执著。 三是在表现方式上，苏词以直抒怀抱为主，既少用比兴，又不像柳永那样铺叙形容，而是议论的成分较多，没有词的曲尽其意的婉转韵味。 因为词作为一种新文体，它的文化属性主要还是在于它的庶族文化特性，也即平民文化属性，士大夫情感，与这种属性是有距离的。再加上作为“新声”的词更多在对于个体私人生活和个体内宇宙细腻情肠的表现与再现，在气质与风调上，苏轼一部分词不具备有别于诗的这种词之特性，也即是说，其词线条粗放，境界疏阔，并且士大夫情结十分典型和强固，从本质上更接近于诗。 苏轼词的“士大夫化”，是其词似诗的重要因素。苏轼的士大夫人格，决定了他“词似诗”的文学创作态度和文学价值取向。 所以王灼在批评李清照所说苏轼词乃“句读不葺之诗”的观点时说，这种观点是中了“柳永野狐涎之毒”，这实际上从另一角度证明东坡词与柳永词疆界分明，是典型的士大夫词，因而得到士大夫正统批评家的肯定。 似诗的士大夫词的最突出特征，是他的主观抒情性。 即是说，这类词像传统的诗一样，是以作者主观抒情的方式进行情感传输和意志表达，不像一般文人词常常是对一种场景或情事及人物活动情境的创造性表现。举例来说，苏轼的大多数作品，都像日记或自传一样，全部是作者自己的情感抒发和情绪展示。 《全宋词》存东坡词三百多首，出现“我”字竟然有69次之多。而且苏轼词中“我”的情绪大都与“遇”与“不遇”的感怀或牢骚有关。 其他像柳永、周邦彦词中就更多那种客观言情写实的意境和场景描述，在他们的作品中，主人公可以不是作者自己，而是别的男性或女性。这样，他们的作品就像戏剧或小说一样是被词人创造出来的艺术人物和艺术境界，而不仅仅是词人独自真情实感的抒发，更具有一种客观性，反而能够供广大读者或观众从中发现作品中的“我”。 李清照认为：词，就应该写传统诗歌所没有表现过的人情的隐秘世界；如果像苏轼一样，用词来表现那些诗歌常用题材，甚至表现手法和方式仍旧和传统诗歌的粗豪抒情一样，那便是以长短句的形式写出来的诗了。所以说东坡词的主观抒情性，是其词最突出的个性，也是其词士大夫品格的标志。 人们说他的词似诗，在很大程度也是从这个认识上立论的。 苏轼词的似诗倾向，尤其在他的创调之作《醉翁操》和其隐括《归去来兮辞》的《哨遍》得到印证。 其《哨遍》不仅似诗，简直像文赋。它是“檃括”陶渊明《归去来辞》而成，所以带有很重的文辞风貌。 按照词的严格律度和音乐审美的标准衡量，确乎不太像词。从序中可以看出，东坡写作此词与当时谪居黄州的生活及心境有关，隐括陶渊明辞意，也是借别人酒杯浇自己心中块垒之意。 虽已“就声律”，而且可歌，却与当时时尚的流行曲子词相去甚远。但这种即兴之作，并且即时而歌的热闹场面和气氛，又确有流行曲的味道。 正是此类词的流传，更让人们觉得东坡词粗疏直率，如是得出东坡“词似诗”的判断。其《醉翁操》则是由琴曲翻改而成，味其词语，亦诗文之间。 不过此词则不在于主观抒情而有一种客观述事和议论的韵味。从中可知这首词是东坡根据琴曲倚声新创的词调。 问题在于，苏轼也有像“花褪残红青杏小”、“一颗樱桃樊素口”这类纯客观言情的艳词；。 5. 关于诗词的话题作文 诗歌的由来 在我们这个诗的国度，几千年来，诗歌一直是文学史的主流。 诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从[心]，表示停止在心上，实际就是记忆。文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。志就是诗。在心为志，发言为诗。 歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音："啊"。歌是形声字，由"可"得声。在古代[歌]与[啊]是一个字，人们就在劳动中发出的[啊]叫作歌。因此歌的名字就这样沿用下来。 既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢？这只要弄清楚它们的关系就明白了。歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。于是在歌里加进实词，以满足需要。在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。这时，一支歌包括两个部分：一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。 《毛诗序》："在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。" 《尚书》："诗言志，歌永言"这便形象地指出了诗与歌的内在联系。由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为[诗歌]，目前，诗歌已经成为诗的代名词了。 6. 求一篇关于古诗的作文 中国文化的原始记录就是以诗歌的方式开始的，诗歌始终贯穿中国人的文化生活五千多年。从西周时期的我国第一部诗歌总集——《诗经》的出现开始，诗歌就伴随历史朝我们一路走来。 翻开诗歌发展史，不难发现，诗歌从兴盛到变化发展至今，到了前所未有的萧条时期。诗歌的地位从“文学中的文学”一落千丈，跌入低谷。 高考拒绝，其他的各种有关语文考试排斥，媒体副刊冷眼对待，诗歌刊物的迷茫不知如何选择方向，受到冷淡，依然坚持的诗歌刊物所剩无几。诗歌到了该拯救还是消亡的关键时刻，诗歌兴旺，匹夫有责。 难道我们就没有责任？ 诗歌的命运何去何从，如何发展，这都是每个中国人应该关注的。尤其是一年又一年参加高考的学子，应该给他们一个探索发展的一个机会。 是快节奏的生活方式排斥诗歌还是我们的阅读视野真的不需要诗歌？回答是我们的生活太需要诗歌，否则从我们的小学一年级中的“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌……”开始——到高中课本，从浩如烟海的诗歌中精选了那么多范文，学生们学习了那么多格律诗和现代诗，既然无用武之地，这些诗还有必要存在吗？没有运用又何必学习它呢？我们不能忽略诗歌写作。中国是一个有古老传统的诗歌的国度，诗歌高度集中反映社会生活，有想像力和表情性，有优美深远的意境和韵律感，为什么不让那些对生活充满憧憬的学生，在考场上创作诗歌呢？拒绝诗歌，这不仅违背了中国重视诗教的文化传统，还违背了语文教学的真正意义，着实令人遗憾。 在西方文学史上，最古老且最负盛名的是荷马史诗，也是诗歌。中西方的诗都讲究一个韵，而韵，就是一种和谐的节奏或音乐感。 中西方文化虽不同，但发展脉络是一致的，如同人类社会文明的发展一样，都有个大致相似的阶段。诗歌以外的小说、散文、戏剧等文学体裁，都是后来衍生出来又逐渐发展壮大的。 人类诗歌精神走过古代的纯洁，和代变革的发展，从束缚走向更加舒服的空间，一直到步入现代的虚无和迷失。在西方很多国家的选拔考试中，诗歌都有着重要的位置，并没有像我国的高考那样，全面拒绝诗歌。 诗歌是“中国文学中的文学”，诗歌是文学最基础的叙述方式，也是最纯洁的叙述方式。高考是改变中国人命运的考试，第一大考排斥诗歌，诗歌又怎能再登大雅之堂。 作诗歌出众的考生，他对语言文字的运用能力绝对不亚于写其他文体的学生，写诗歌同样可以检验一名考生的语文水平，既然如此，为何不让考生写诗呢？诗歌写作是学生流露他们真情实感、舒展他们才华的一个可行途径，不应该简单拒绝。 就考生而言，写作源于生活，反映生活，高于生活，真情实感是其本意，恰好诗歌也不例外。 缘何要把诗歌除外呢？不同的考生面对同一个作文题目时，他选择表达作文主题的方式不尽相同。某些作文题目在考生看来，诗歌更能表达这个作文主题呢？例如今年的有个高考题目叫《提篮春光看妈妈》，如果允许写诗歌，应该有不少学生写出令人同样感动的作文出来。 优秀的高考作文，应该是考生心灵迸发出的自由火花，无拘无束的想象力的任由驰骋。是考生创造和创新精神的自由表达。 高考作文简单地拒绝诗歌，等于拒绝了一些考生在诗歌方面的特长，让他们没有机会展示自己的才华，这无疑是一种损失。绝大多数人都认为诗歌为考生提供了一个更为广阔、更为自由的空间，利于考核和选拔人才。 有很多人认为诗歌的评判自由度很大，给高考作文评分带来困难。允许学生写诗会给高考作文评分带来困难，显然如此的理由是站不住脚的，令人感到滑稽和可笑的。 评分的标准和方法，是人研究与制定出来的。语文阅卷队伍不能评判，难道社会各界就无鉴赏诗歌的高手？而高考作文评分所带来的困难，也应在摸索实践中解决克服。 有人说诗歌的自由度很宽泛，那你可以适当画一个圈，比如写14行诗，要有意境等等的硬性指标。况且，这些阅卷老师多数都是来自语文教学中的精英，自己也学过，而且还在教学中给学生讲授过诗歌，也有如何评分的标准。 如此简单地拒绝诗歌，对于我国教师队伍的教学也是一个潜在的影响，既然高考拒绝写诗，势必对平常诗歌的教学就有些轻视，也就草草地带着学生“欣赏”一番走过场，把诗歌教学当成形式。如此恶性循环，对于我国诗歌的再度繁荣发展是很不利的。 但愿今后的高考作文能够取消体裁的限制，给考生们更大的发挥空间。 7. 关于古诗词的作文 改写《清明》 “沙沙沙！沙沙沙！”又下雨了。雨纷纷扬扬的，轻如牛毛，细如丝线，如尘似雾，从天空飘落下来。那雨轻轻地落在树枝上，树枝上的嫩芽钻出了可爱的小脑袋，睁开美丽的小眼睛，好奇地望着周围的一切。雨悄悄地落在草地上，草儿顽强地掀开了压在它身上的泥土，努力地钻了出来。它伸了个懒腰，打了个呵欠，开始贪婪地吮吸着春天的甘露。小草这儿一堆，那儿一簇，给大地披上了一层绿衣裳。草丛中开着五颜六色的鲜花，有黄的油菜花、红的玫瑰花、紫的三角梅、白的郁金香，它们竞相开放，争奇斗艳。几只燕子从空中叽叽喳喳地飞过，好像在说：“春天来了！春天真美啊！” 可这样的雨中美景，却吸引不了路上来来往往的行人的目光。他们来去匆匆，个个心事重重。行人中，有的扛着扫把，带着祭品，去扫祖墓，想起去世的亲人，心情十分悲痛；有的背井离乡，外出谋生，前途未卜，心情压抑；有的正走在投靠亲友的路上，前景不明，更是心烦意乱。他们头上顶着阴郁的天空，心情在小雨的浸润中显得更加沉重了。 行人中，一个书生模样的人格外引人注目，他就是杜牧。他身材偏瘦，皮肤白净，戴着斗笠，背着行囊，步履艰难。杜牧脸色憔悴，眉头紧锁着，形成了“川”字，一边走，一边还摇头叹息着什么。他已经赶了好几天的路了，加上这“天公不作美”，阴雨绵绵，到处迷迷蒙蒙，更使他情绪低落。此时此刻，他的肚子饿得咕咕直叫，口渴得喉咙像要冒烟。他多么想找个地方歇歇脚，吃口热饭，填饱肚子，再喝上几口老酒，解解渴，暖暖身子，然后好好地睡上一觉，该有多爽啊。然而这人生地不熟的，叫他往哪儿找酒家啊。 忽然，从远处传来一阵清脆悠扬的笛声。那声音是那样清脆、悦耳。杜牧的精神不由为之一振。他抬起头来，放眼望去，只见迎面走来一只黄牛，黄牛背上坐着一个牧童。他大约十一二岁，黑里透红的小脸上有一双明亮的大眼睛，显出了几分机灵、几分可爱、几分淘气。杜牧心想：有牧童就有村庄，有村庄就有酒家，对了，我何不向他打听一下？他想到这里，走向前去，很有礼貌地问：“小兄弟，请问这儿有酒家吗？”牧童看见了他，点了点头，笑了一笑，向他扮了一个鬼脸，拿着笛子往身后的方向指了指，意思是：往前走，就有酒家了。杜牧明白了，他连忙谢过牧童，打起精神，加快脚步，往前走去。果然，不久，一个村子在雨雾中若隐若现，那儿道路两旁开满了杏花，几个酒幌子在随风飘舞着，好像正向他招手呢……杜牧兴奋极了，灵感也随之而来，一首七言绝句脱口而出： 清明时节雨纷纷， 路上行人欲断魂。 借问酒家何处有， 牧童遥指杏花村。 8. 写一篇关于古诗的作文 参考首古诗就写个很简单的。你可以参考带翻译的。很简单写的。 给你推荐个这个网站随便找个写。 龙盘虎踞树层层，势入浮云亦是崩。 一种青山秋草里，路人唯拜汉文陵。 秦始皇统一了中国，推动了经济、文化的发展，是作出了巨大历史贡献的。但他又是一个暴君，实行专制主义，给人民带来深重的苦难，受到后人谴责。许浑这首诗抒写了他行经秦始皇墓时的感想。 秦始皇墓位于陕西临潼县东约五公里的下河村附近，南依骊山，北临渭水。它建成于公元前二一○年，坟丘为土筑，经二千年的风雨剥蚀，现存高四十三米，周长二千米。陵墓落成之初，坟上“树草木以象山”。在山光水色的映照下，在空旷的平地上托起的这座山一样的巨大坟茔，这就正如首句形容的那样，给人以“龙盘虎踞”之感。诗人在墓前驻足，目光从墓基转向墓顶，见到的是层层绿树，直上云天。眼前的高坟，不正好象征着秦始皇生前煊赫的声势吗？“势入浮云亦是崩”，覆亡之迅速与秦始皇在位时不可一世的声势，恰恰形成极富于讽刺性的鲜明对照。诗人将无比丰富的历史内容熔铸在这简短的七个字里。一个“崩”字，声如裂帛，宣告了秦皇已死，秦朝已亡，似乎言尽意绝，下文难以为继了。然而诗人忽一转笔：“一种青山秋草里，路人唯拜汉文陵”，诗作旋即别开生面，令人称绝。这两句与前两句似断而实连，诗意从“崩”字悄悄引出，不着痕迹地进一步写出了秦始皇形象在后人心目中的彻底崩塌。同样是青山秋草，路人却只向汉文帝陵前参拜。汉文帝谦和、仁爱与俭朴，同秦始皇的刚愎、凶残与奢靡正好是强烈的对比。对于仁君和暴君，人们自会作出自己的评判。末句一个“唯”字，鲜明地指出了这一点。后两句表面看来似乎把笔墨荡开，从秦始皇写到了汉文帝，从诗人自己写到了“路人”，实际上却有形愈松而意愈紧的效果，在轻浅疏淡的笔墨中显示出了厚重的力量。 可以把这个写出来的。 9. 关于古诗的文章八百字 我喜欢古诗。小时侯，经常浸泡在古诗的韵律里。每天晚上，听着录音机里播放的古诗，伴随着窗外蝉鸣声，一阵微风吹过，我感到前所未有的快乐。 伴随着古诗，我诗意的生命开垦出丰美的田园。我会背的第一首古诗是《咏柳》。“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，我问爸爸“绿丝绦”是什么意思，爸爸说，“绿丝绦”是柳条垂下来像一条条丝带，就像妹妹头上扎的绿色蝴碟结，这就是“绿丝绦”了，哦，懂了。 我就这样一首首背了下来，读了许多有关春天的诗，“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”。这首诗让我们看到了：春天阳光普照，江山秀丽，春风拂面，春风送来了花草香气，春回大地，泥土松软，燕子来飞飞去衔泥做巢，鸳鸯在暖和的沙地上睡着了，这一定是一幅非常甜美的春景图啊！ “黄师塔前江水东，春光懒困倚微风”。这首诗仿若把我们带到了黄师塔前，望着滔滔江水向东流去，心中的烦忧也随之而去，春风吹来，顿觉又懒又困，我明白了人们常说的“春困秋乏”。 宋朝诗人王安石有一首《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”和南宋诗人朱熹《春日》中的“等闲识得东风面，万紫千红总是春”，同样是写春风，诗人一个喜，一个忧，两相对照，反映出两位诗人当时不同的际遇，不同的社会环境，感受到了诗人的爱国情怀，领悟了不同的写作手法。 古诗不仅给我的生命田园抹上了绿色，而且让我的心灵腾飞，融入那千年唐风宋词中，遥望天外云卷云舒，聆听海天相接处渔歌唱晚，更让我这个北方少年感受到了塞外大漠孤烟壮阔。 古诗，让我的生命丰富多彩！我爱古诗！ 10. 写一篇关于古诗词的作文 卖炭翁，伐薪烧炭南山中。 满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。 卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食。 可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。 夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。 牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。 翩翩两骑来是谁？黄衣使者白衫儿。 手把文书口称敕，回车叱牛牵向北。 一车炭，千余斤，宫使驱将惜不得。 半匹红绡一丈绫，系向牛头充炭直。 意思是：有位卖炭的老翁，在中南山里砍柴烧炭。他满脸灰尘，显出被烟熏火烤的颜色，两鬓头发灰白，十个手指很黑。卖炭得到的钱做什么用？身上穿的衣裳和嘴里吃的食物。可怜他身上穿的衣服很单薄，但是心里担忧炭的价钱便宜，希望天气更寒冷。夜里城外下了一尺厚的大雪，清晨，老翁驾着炭车轧着冰冻的车辙赶路。人和牛都疲乏了，也饿了，太阳已经升得很高了，老翁就在集市南门外泥泞中休息。两位得得意洋洋的骑马的人是谁？是皇宫内的太监和太监手下的随从。手里拿着诏书，嘴里说是皇帝的命令，然后拉转车头，大声呵斥着赶牛往北面拉去。一车炭，一千多斤，宫里的使者们硬是要赶着走，老翁舍不得它，却也没有办法。宫里的使者们将半匹纱和一丈绫，朝牛头上一挂，当作炭的价格。
在中国古代文艺思想和文学理论发展史上，意境以佛老思想的典型表现而成为一个重要的美学范畴，在西方文论中尚难找到一个与之相当的概念或术语。 所谓意境，传统的理解是指作者（有时也包括读者）的主观情意和作品反映的客观物境相互交融而形成的艺术境界。情、景是构成意境的两个最基本的因素，“景乃诗之媒，情乃诗之胚”（谢榛《四溟诗话?卷三》），“情景名为二，而实不可离”（王夫之《夕堂永日绪论?内编》），它们相互作用，相互渗透，触景生情，以情状景。王国维认为：真景物、真感情融合形成的意境，正是中国古典诗歌经久不衰的艺术魅力所在。 因此，在诗歌（尤其是中国古典诗歌）教学中，不深入体味意境，是绝难理解诗歌的内涵，领略诗歌的艺术魅力的。 然而遗憾的是，当前的诗歌教学往往流于形式和片面，只注重对字、词的解释和诗句的简单对译或表面理解，而恰恰忽视了诗人所创设的艺术境界的体味，致使课堂教学单调乏味，难以培养学生的阅读、思维能力和审美情趣。 那么，在教学过程中，应该如何教会学生体味诗歌意境，培养审美能力呢？我以为，把握诗歌的独特性语言，是深入诗歌意境、领略深层内涵的前提。 一、研究语言，把握跳跃 大家知道，诗歌是诗人形象思维的产物，无论是摹景状物，还是叙事抒情，诗人总是把自己深切的感受和激昂的情绪，借助丰富的联想和想象，倾吐在诗歌的字里行间。同时，好的诗歌要求在短短的篇幅中高度集中、高度概括的反映社会生活和时代变迁。因此特别讲究炼字炼句炼意，注重凝炼、含蓄、形象、生动，由此使诗歌在意象和诗句、章节上呈现出明显的跳跃现象，其间有意省略的过渡和关联的字句，便成了留给读者想象、思索、补充的“空白”。 这种语言的跳跃性是诗歌语言的一大特色。所谓跳跃，是指超越时间和空间限制的不同意象的组合：或是利用词语的多义性和含蓄特征，有意识地将所要表达的内蕴、意境委婉的隐藏在字词背后，让读者透过字里行间的空隙去发现并加以领略。这种在其他文体中难以想象的跳跃是实现诗歌语言精炼含蓄、形象生动及意境塑造的重要的艺术手法。
诗歌的大道是生活诗从自然和个人生活元素出发，也从时代特征和精神经验出发，诗歌中有一种东西叫穿透力，它穿透人生、现实、时代。这种穿透力的东西非常重要，那些能够穿透社会时代、历史时空总和的作品，是诗人所梦想的，它具有博大的力量，但这种穿透力建立在整个人生与时代光亮的跳动之上，所以需要博大的人格与丰富的阅历，否则，就是虚假的视野，难以实现对巨大时空的征服。于我而言，我仅能努力的是返回到一个人在自己的生存环境中生活的直观面目、本来面目，让自己努力去获得关于当下的生命力的更为清晰的体验。个人生活是唯一真实的体验，写作不能贬低当下的直接生存体验，它保存或者说汇聚了可以领悟的现存时刻。接近于诗的本质只有一种，理解自己的生活，植根于生活的直接真切感受，而在这个层面上，我一直以为诗歌的写作是有边界的，时间的边界和空间的边界，也就是人生的边界，人生等同于体验“我在”的时间和空间的某种方式。很多时候，我对自己写作行为的认可只能在我生存的时间之内，在我存在的历史状态之内，前在的历史和生活与我无关。我有时非常强烈的感到，我的诗歌无法传达在我人生之前的信息，我觉得那会让我失去“我”的本真性。我尚未拥有感知的资质去配合无限的时空，所以，我无法挑战无限性，我的诗歌视域仅仅在这里，现世、现在、现存。人生而被赋予了时间上的短暂性和空间上的有限性，这是一个非常实际的困境，从这个实际的困境出发，在当下的世界环境中去寻找自我，去体验人生的种种可能性与风险，去达到体验的极值，这可能就是人生的最大可能。而写作的视域就是时间和空间的视域，一个人的最大可能只能就他在这个世界的存在而言，这是最客观、最可靠也是最诚实的。基于此，我认可诗歌写作的最大视域是个人史的写作，有限的时间和空间范畴最终支配了我们的人生，也支配了我们的写作。我以为，当那些写下的作品永恒的时候，并不是说作品的时空获得了无限外延，而仅仅是这个作品的震撼力非常强大，它强大得足以使那个时空状态停滞了。把诗歌落实到自己的人生之中，把自己的身份回归或者说降低到自我的真实存在上来，诗就成为我们处于正常状态的视觉、听觉、触觉、感觉，就是我们看到的世界本来的样子，或者，就是这个世界呈现给我们的样子。接受这个世界呈现给我们的样子，才能回应现代生活加之于我们的各种各样新的多样性体验，才能传达我们对于当下世界的感受能力，我以为这是非常重要的，如果不能抵达当下生活的本质，又怎能抵达今日诗歌的本质。当然，诗歌的写作不在任何文学范式之下，我这样说也是多余的。
首先，你要明确你要写什么，即你要立下一个很明确的观点，然后从你的观点上结合作者以及作者所处时代的背景，诗歌的意象以及要诗歌所要表达的意思上出发，运用多种论证手段，论证你的观点即可。注意：尽量只围绕一个观点去写，切勿多观点，多主题；但是，可以有多个分论点。
行款指文字的书写顺序和排列形式，包括字序和行序。古籍为汉字直排者多，其字序自上而下，行序自右而左。行款疏密，字迹优劣、刀法精粗、墨色莹浊、刷印虚实，直接影响版面效果和版式格调。故古人刻版印书或活字排版印书，对行款都要精心测算，做到既降低成本，又行款讲究，提高版式效果。
扩展资料
论文定稿以后要誊清。誊清要遵守书写的行款格式。行款格式是人们在长期写作实践中总结出来的一种约定俗成的规范，是人人都要遵守的。
一、抄写
抄写的要求主要是两条：
一是文字抄写要清楚、整齐、规范。清楚主要指字迹要清楚；整齐主要指行与行、字与字之间的间隔要整齐；规范主要指文字书写要规范，不可使用未经国家批准统一使用的简化字。
二是要有一定的章法，并处理好一些技术性的问题。这些技术性的问题主要有：
甲骨文行款
1、正确抄写标题。
论文的标题(即题目)犹如人的“帽子”。人穿戴要讲究“衣冠整齐”，抄写文章也要讲究“衣冠”，把标题安排好。
标题要写在稿子上端的中央，两边空格要均匀。
标题较长须回行时，亦应居中排列。
如有副标题，破折号应比正题缩进两格，用稍少字体抄写。
2、正确署名。
抄写时，署名要放在标题之下，占一行；如和标题隔一行，下面正文也要隔一行。署名在一行中要与标题对应而居中。名字是两个字的，当中要空一格。署名是表示文责自负，对工作认真负责，对自己辛勤劳动成果的珍爱，发表时，也是为了便于别人联系、商讨。
署名不应放在文后。毕业论文不要用化名和笔名。如果是多人共同合作完成的科研成果，应按工作量的大小，安排姓名的次序。工作量相等的，可按姓氏笔划少多的次序安排署名。
3、正确使用标点符号。
使用标点符号时，应注意以下三点：
(1)，、；！?”’>》)等标点符号不能点在一行开头的第一格，抄写时应将其移至上一行的最后一格。
(2)”<《(等标点符号不能点在一行的最后一格，抄写时应将其向左移动一格，或移至下一行开头一格。例如：“按社会主义市场经济体制的要求，修订《破产法》。”(错)
“按社会主义市场经济体制的要求，修订《破产法》。”(对)
(3)——和。……要占两格，不能分成两半分开点在一行的末尾和下一行的开头。
4、页码。
凡超过一页的文稿，每页都必须先标页码。页码用阿拉伯数字写在右上角或右下角紧靠框线处。如印有文头或函头，也可标在地角靠框线处，居中或右下角均可。
5、正文。
正文每个字占一格，标点也占一格，每段开头要空两格。文章如分几大部分而不加小标题和序码时，为了醒目，各部分之间可以空一行；用小标题或序码，全文结尾无法加小标题或序码时，也可空一行。
6、书写时间、数字等的规范化。
1987年1月国家语言文字工作委员会等七单位发布《关于出版物上数字用法的试行规定》，要求在涉及数字时使用阿拉伯数字体例要统一。总的原则是：“凡是可以使用阿拉伯数字而且又很得体的地方，均应使用阿拉伯数字。如遇特殊情形，可以灵活变通，但应力求保持相对统一。”
1987年2月国务院办公厅发布的《国家行政机关公文处理办法》规定：“公文中的数字，除发文字号、统计表、计划表、序号、百分比、专用术语和其他必须用阿拉伯数码者外，一般用汉字书写。在同一公文中，数字的使用应前后一致。”上述对数字用法的规定也适用于毕业论文。
①公历世纪、年代、年、月、日和时刻，应当使用阿拉伯数字；中华民国纪年和日本年号纪年也使用阿拉伯数字。年份不能简写，如1980年不能写成80年。夏历和中国清代以前历史纪年用汉字。公文中的年月日，一般用汉字书写。
②记数与计量(包括正负整数、分数、小数、百分比、约数等)，用阿拉伯数字。
注意：一个数值书写时要照顾上下文，不是出现在一组表示科学计量和具有统计意义数字中的一位数，用汉字。如，一个人，三本书，六条建议，读了九遍。
四位及四位以上数字，采用国际通用的三位分节法，节与节空半个阿拉伯数字，非科技专业书可以不分节。用“，”号分节不符合国际标准和国家标准，应废止。
一个用阿拉伯数字书写的多位数，不能移行。
公文中的分数，一般用汉字。
⑧引文标注中的版次、卷次、页码，除古籍要与所据版本一致外，应使用阿拉伯数字。如，马克思、思格斯；《共产党宣言》，《马克思恩格斯全集》第4卷，人民出版社1958年第1版第493页。
④数字作词素构成定型的词、词组、惯用语、缩略语或具有修辞色彩的语句，用汉字书写。例如，一律，三叶虫、八国联军、十月革命、五四运动，二万五干里长征，相差十万八千里，不管三七二十一。
⑤邻近的两个数字(一、二……九)并列连用，表示概数，要用汉字书写，两数字之间不要用顿号隔开。如，二三里，四五家，六七十吨，四五十六岁，一干七八百元，十之八九。
⑥避免使用交代不清的时间概念。如“上月以前“明年以后”等。
⑦关于数量的增加或减少，要注意以下概念：增加为过去的二倍，即过去是一，现在为二。增加到过去的二倍，即过去为一，现在为二；增加二倍，即过去为一，现在为三3增加了二倍，即过去为一，现在为三。
超额80%，即原来是100，实际达到180；降低到80%，即原为100，现在只达到806降低了80%，即原来为100，现在是20。不可用“降低×倍”，“减少几倍”的提法，只能用“降低百分之几”或“减少百分之几”。
⑧党的代表大会，如，八大，十四大，不加引号；“文化大革命”要加引号。
7、校对。
校对的方式有三种。
①对校法：原稿放左方，校样放右方，先看原稿，后看校样，逐字逐句对下去。
②折校法：把原稿放在桌子，把校样上部折到背面，留下要校的那一行字，然后压在原稿上，把校样上要校的那一行和原稿上相应的文字紧排在一起，进行校对。
②读校法：两人合作进行校对，一人读原稿，一人看校样。标点符号、另行、另起、空行、重点都要读出来。
讲解☆一、诗词中常见的思想情感1忧国伤时：揭露统治者的昏庸腐朽 如：杜牧《过华清宫》（长安回望绣成堆，山顶千门次第开。 一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。）反映离乱的痛苦 如：杜甫《春望》（国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。峰火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。）同情人民的疾苦 如：《茅屋为秋风所破歌》、白居易《卖炭翁》对国家民族前途命运的担忧如：杜甫《登楼》（花近高楼伤客心，万方多难此登临。锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟。）2、建功报国建功立业的渴望 如：曹操《龟虽寿》（神龟虽寿，犹有竟时。腾蛇乘雾，终为土灰。老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。盈缩之年，不但在天。养怡之福，可得永年。幸甚至哉，歌以咏志。）陆游《书愤》（早岁那知世事艰）保家卫国的决心 如：王昌龄《从军行》（青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。 黄沙百战穿金甲， 不破楼兰终不还 。）报国无门的悲伤 如：辛弃疾《京口北固亭怀古》《丑奴儿?少年不识愁滋味》山河沦丧的痛苦 如：陆游《示儿》（死去原知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭毋忘告乃翁。）文天祥《过零丁洋》（辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。人生自古谁无死，留取丹心照汗青。）年华消逝，壮志难酬的悲叹 如：苏轼《水调歌头?赤壁怀古》揭露统治者穷兵黩武如：杜甫《兵车行》理想不为人知的愁苦心情如：屈原《涉江》3、思乡怀人羁旅愁思 如：孟浩然《宿建德江》（移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树， 江清月近人。）温庭筠《商山早行》（晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。 因思杜陵梦，凫雁满回塘。）思亲念友 如王维《九月九日忆山东兄弟》、苏轼《江城子?十年生死两茫茫》边关思乡如：范仲淹《渔家傲》（塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪！）闺中怀人 如：王昌龄《闺怨》（闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。）欧阳修《踏莎行》（候馆梅残，溪桥柳细，草熏风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。）李白《子夜吴歌》(长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征？)4、生活杂感寄情山水、田园的悠闲 如：王维《山居秋暝》、孟浩然《过故人庄》昔盛今衰的感慨 如：姜夔《扬州慢》、刘禹锡《乌衣巷》借古讽今的情怀 如：辛弃疾《京口北固亭怀古》青春易逝的伤感 如：李清照《如梦令?昨夜雨疏风骤》仕途失意的苦闷 如：白居易《琵琶行》、苏轼《水调歌头?明月几时有》告慰平生的喜悦 如：杜甫《春夜喜雨》《闻官军收河南河北》、辛弃疾《西江月》（明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。）5、长亭送别依依不舍的留念 如：柳永《雨霖铃》、王维《渭城曲》。情深意长的勉励 如：王勃《送杜少府之任蜀川》（城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。）坦陈心志的告白 如：王昌龄《芙蓉楼送辛渐》（寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。）二、评价作品思想内容注意的问题1、了解作家的生平、思想、创作风格，有助于对其作品内容的理解和把握。2、一个时代有一个时代的特点，一个时代有一个时代的文学，适当了解某个时代的风貌，同样有助准确把握这个时代的文学作品。3、许多古代诗词的前面都有一个不长的“序”，有的交代了创作的年代，有的交代了创作的缘由，有的交代了创作的经过，有的交代了创作的背景，有的又为整个作品奠定了情感基调，它对理解作品的思想内容也是至关重要的。4、大多数作品的思想感情不是单一的，其中可能交织着许许多多非常复杂的情感，这一点要特别注意，当然，读者有时也可以在原作的基础之上发挥想象，进行再创作。另外，一个作家的整体创作趣向和风格要般是固定的，但也不排除个别作品的特例存在。三、鉴赏各类诗歌，要掌握一些宏观鉴赏要领：1、借景抒情诗，要体会诗中情景交融的意境，领会诗人写景所表现的情感，把握其写作技巧和语言特色；托物言志诗，是诗人不直接表露自己的思想感情，而是采用象征、兴寄等手法，把自己的某种理想和人格志趣融于某种具体事物中，达到言志的目的；2、咏史怀古诗，要联系背景，领悟情感（感慨兴衰或寄托哀思或托古讽今）；3、伤春伤别诗，是借对春光流逝抒发韶华易逝、壮志未酬的感慨，或表达对亲朋、好友、爱人的无限思念之情；4、山水田园诗，是诗人以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林、悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往；5、边塞征战诗，反映边疆将士不畏辛劳、保卫边陲的战斗精神，或描写将士和亲人相互思念的深沉情感，或讽刺并劝谏拓土开边、穷兵黩武的统治者；6、赠友送别诗，通过景物渲染离别时凄凉氛围，抒发难离或勉励之情；7、闺怨诗，写闺房女子对丈夫久客不归的埋怨或对远在边地征戍的夫君的思念；羁旅行役诗，是流浪他乡的诗人通过眼见耳闻而触发的对遥远故乡的眺望，对家乡的憧憬；8、谈禅说理诗，是诗人把自己类似禅宗的顿悟或事理的体察诉之于诗句中，这类诗往往有不食人间烟火之空灵境界等等。四、鉴赏诗词感情、内容、主旨时规范的答题语言题材方面的:写景抒情诗（如王维《山居秋暝》、杜甫《登高》、《登岳阳楼》）；咏物言志（情）诗（如李商隐《锦瑟》、杜甫《春夜喜雨》、贺知章《咏柳》）；怀古咏史诗（如苏轼《念奴娇?赤壁怀古》、辛弃疾《永遇乐?京口北固亭怀古》、杜甫《蜀相》、刘禹锡《石头城》）；即事感怀诗（如李煜《虞美人》、柳永《雨霖铃》、李清照《一剪梅》、姜夔《扬州慢》；边塞征战诗（如王昌龄《出塞》、高适《燕歌行》、岑参《白雪歌送武判官归京》）。评价思想内容方面的：抒发……的思想感情 反映……的社会现实 表现……的情趣 寄托……的情怀（如爱慕、愁绪、惆怅、苦闷等） 表达……的追求 流露……的倾向 发出……的感慨 袒露……的心迹 造就……的情致揣摩诗歌表达的思想感情：迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤、坚守节操、忧国忧民、蔑视权贵、怀才不遇、壮志难酬、归隐田园、惜春悲秋、羁旅愁思、思乡念亲（友）、忆友怀旧、别恨离愁、相知相思、儿女情长、坚贞爱情、怀古伤今、借古讽今、愤世嫉俗、登高览胜、寄情山水、热爱自然等。☆考查方向☆1、对所抒感情的理解2、对诗歌深层含义的揭示3、对诗歌主旨的理解题目类型：“表达了怎样的思想感情”，“反映了怎样的社会现实”，“表现了怎样的情趣”，“主旨是什么”或结合意境提问，或就某句某联发问。解题格式：1、所抒感情：通过什么内容+抒发(寄寓/揭露)什么感情2、概括诗歌主旨：这是一首什么样的诗+诗歌各句分别写了什么+通过什么手法+抒发什么情感+评价(总分总式)答题要领：一是根据诗句描述内容，分析所涉及的诗句具体写了什么;二是揭示主旨，揭示情感。采用的作答形式是“描写了……抒发了……”。
清平乐 李白 名花倾国两相欢，常得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北椅栏杆。 红牡丹 王维 绿艳闲且静，红衣浅复深。 花心愁欲断，春色岂知心。 白牡丹 韦庄 闺中莫妒新妆妇， 陌上须惭傅粉郎。 昨夜月明浑似水， 入门唯觉一庭香。 吉祥寺花将落而陈述古期不至 苏轼 今岁东风巧剪裁， 含情只待使君来。 对花无语花应恨， 直恐明年花不开。 惜牡丹花二首 白居易 一 惆怅阶前红牡丹， 晚来唯有两枝残。 明朝风起应吹尽， 夜惜衰红把火看。 寂寞萎红低向雨， 离披破艳散随风。 晴明落地犹惆怅， 何况飘零泥土中。 二 寂寞菱红低向南，离披破艳散随风。 晴明落地犹惆怅，何况飘零泥土中。 赏牡丹一首 刘禹锡 庭前芍药妖无格， 池上芙蕖净少情。 惟有牡丹真国色， 花开时节动京城。 牡丹吟 邵雍 牡丹花品冠群芳，况是期间更有王。 四色变而成百色，百般颜色百般香。关于咏牡丹的诗词 2006-12-30《清平调》词三首李白（一）云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。（二）一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似？可怜飞燕倚新妆。（三）名花倾国两相欢，长得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。牡丹芳 白居易牡丹芳，牡丹芳，黄金蕊绽红玉房。千片赤英霞烂烂，百枝绛点灯煌煌。照地初开锦绣段，当风不结兰麝囊。仙人琪树白无色，王母桃花小不香。宿露轻盈泛紫艳，朝阳照耀生红光。红紫十色间深浅，向背万态随低昂。映叶多情隐羞面，臣丛无力含醉妆。低娇笑容疑掩口，凝思怨人如断肠。?姿贵彩信奇绝，杂卉乱花无比方。石竹金钱何细碎，芙蓉芍药苦寻常。遂使王公与卿士，游花冠盖日相望。庳车软舆贵公主，香衫细马豪家郎。卫公宅静闭东院，西明寺深开北廊。戏蝶双舞看人久，残莺一声春日长。共悉日照芳难驻，仍张帷幕垂阴凉。花开花落二十日，一城之人皆若狂。三代以还文胜质，人心重华不重实。重华直至牡丹芳，其来有渐非今日。元和天子忧农桑，恤下动天天降祥。去年嘉禾生九穗，田中寂寞无人至。今年瑞麦分两岐，君心独喜无人知。无人知， 可叹息。 少我愿暂求造化力， 减却牡丹妖艳色。少卿干爱花心，同似事君忧稼穑。雨中花苏轼今岁花时深院,尽日东风,荡?茶烟.但有绿苔芳草,柳絮榆钱.闻道城西,长廊古寺甲第名园.有国艳带酒,天香染秧,为我留连.清明过了,残红无处,对此泪尊前.秋向晚,一枝何事,向我依然.高会聊追短景,清商不暇余妍.十分春态,付于明年.赏牡丹一首刘禹锡庭前芍药妖无格， 池上芙蕖净少情。惟有牡丹真国色， 花开时节动京城。牡丹张淮绿云堆里露精神,依约如羞认未真.开落后天皆有数,品题先汉却无人.金铃送响多惊鸟,翠幄围娇不受尘.何处托根偏得地,年年独让魏家春.一捻残脂暗有神,至今猩血印来真.莲清误得称君子,梅瘦虚曾化美人.六曲兰前凝倦态,五纹茵上委芳尘.若为得有韩湘术,四序常逢富贵春.
赏牡丹 唐 刘禹锡 庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。 惟有牡丹真国色，开花时节动京城。 牡丹诗 唐 徐凝 何人不爱牡丹花，占断城中好物华。 颖是洛川神女作，千娇万态破朝霞。 牡丹诗 唐 唐彦谦 颜色无因饶锦绣，馨香惟解掩兰荪。 那堪更被烟蒙蔽，南国西施泣断魂。 牡丹诗 唐 殷文圭 迟开都为让群芳，贵地栽成对玉堂。 红艳袅烟疑欲语，素华映月只闻香。 剪裁偏得东风意，淡薄似矜西子妆。 雅称花中为首冠，年年长占断春光。 牡丹 唐 薛涛 去春零落暮春时，泪湿红笺怨别离。 常恐便同巫峡散，因何重有武陵期？ 传情每向馨香得，不语还应彼此知。 只欲栏边安枕席，夜深闲共说相思。 牡丹诗 元 李孝光 富贵风流拔等伦，百花低首拜芳尘。 画栏绣幄围红玉，云锦霞裳涓翠茵。 天是有各能盖世，国中无色可为邻。 名花也自难培植，合费天工万斛春。 牡丹诗 唐 李山甫 邀勒东风不早开，众芳飘后上楼台。 数苞仙艳火中出，一片异香天上来。 牡丹诗 宋 谢枋得 兰佩蓉裳骨相寒，山中何日鼎成丹。 春深富贵花如此，一笑尊前醉眼看。 对联： 国色朝酣酒 天香夜染衣 刚心气节高万卉 华贵秀姿压群芳 秋区春兰夏芍药，堂上鲜花增春色 唐诗晋字汉文章，发间翡翠美仪容
牡丹在中国被称为“花之富贵者也”。它花大色艳、雍容华贵、富丽端庄、芳香浓郁，素有“国色天香”、“花中之王”的美称 ，而文人墨客也喜欢吟咏牡丹同，他们和美妙的语言来赞赏它。《赏牡丹》庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。刘禹锡以芍药和芙蓉对比，芍药没有格调，荷花没有热情，只有牡丹是真正的国色，花开之时，全城之人，都出来观看。《赏牡丹》此花名价别，开艳益皇都。香遍苓蓤死，红烧踯躅枯。软光笼细脉，妖色暖鲜肤。满蕊攒金粉，含棱缕绛苏。好和薰御服，堪画入宫图。晚态愁新妇，残妆望病夫。教人知个数，留客赏斯须。一夜轻风起，千金买亦无。全诗围绕一个“赏”字，通过写牡丹的姿态和开谢，写出了作者赏牡丹的感受，道出了“花时难久驻，赏花当及时，一旦花事了，千金买亦无”的惜花之情。《牡丹》何人不爱牡丹花，占断城中好物华。疑是洛川神女作，千娇万态破朝霞。徐凝以洛神比牡丹，可见对牡丹的喜爱赞赏之情。有哪个人不喜欢牡丹花呢？盛开时独占了城中的美景。莫不是洛水女神在那里翩舞吧，千娇万态如同灿烂的朝霞飞腾。《牡丹》近来无奈牡丹何，数十千钱买一窠。今朝始得分明见，也共戎葵不校多。唐代人爱牡丹，春天以不赏牡丹为耻。有豪富之家，为了买牡丹，一掷千金，柳浑对为买花而挥金如土的富贵闲人及当时赏花成狂的不正常现象极为不满，于是从新奇的角度创作了此诗。近来对牡丹真是没有什么办法，数万钱才能买一株。今天早晨才得以明明白白地看见，那牡丹也同蜀葵不差多少。
牡丹是中国特产的名花，春末开花，花大而美。下面是我收集整理的描写牡丹的古诗词及赏析，希望对你有所帮助！
朝代：唐朝|作者：刘禹锡
庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。
唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
译文
庭前的芍药妖娆艳丽却缺乏骨格，池中的荷花清雅洁净却缺少情韵。
只有牡丹才是真正的天姿色，到了开花的季节引得无数的人来欣赏，惊动了整个长安城。
注释
妖：艳丽、妩媚。
格：骨格。牡丹别名“木芍药”，芍药为草本，又称“没骨牡丹”，故作者称其“无格”。在这里，无格指格调不高。
芙蕖：即莲花。
国色：原意为一国中姿容最美的女子，此指牡丹花色卓绝，艳丽高贵。
京城：指唐朝的京师长安，长安是唐代的首都、京城。
赏析/鉴赏
此诗乃赞颂牡丹之作，其赞颂之手法，乃用抑彼扬此的反衬之法。诗人没有从正面描写牡丹的姿色，而是从侧面来写牡丹。诗一开始先评赏芍药和芙蕖。芍药与芙蕖本是为人所喜爱的花卉，然而诗人赞颂牡丹，乃用“芍药妖无格”和“芙蕖净少情”以衬托牡丹之高标格和富于情韵之美。“芍药”，本来同样是一种具有观赏价值的花卉，但据说到了唐代武则天以后，“牡丹始盛而芍药之艳衰” （王禹傅《芍药诗序》）。以至有人将牡丹比为“花王”，把芍药比作“近侍”。此处，刘禹锡也怀着主观感情，把芍药说成虽妖娆但格调不高。“芙蕖”，是在诗文中常以清高洁净的面目出现的花卉，但刘禹锡大概因为她亭亭玉立于池面之中，令人只可远观而不可近玩的缘故，说她纯洁而寡情。这里暗示了牡丹兼具妖、净、格、情四种资质，可谓花中之最美者。
前两句用的是抑彼扬此的手法，为牡丹的出现作铺垫，而第三句笔锋一转，从正面赞颂牡丹。“唯有”一词，突出强调了只有牡丹才配称“真国色”，表明了诗人对牡丹的偏爱。“国色天香”则成了当时对牡丹的定评，也为后人所乐于接受和沿用。牡丹是花中之王，“百般颜色百般香”（邵雍《牡丹吟》）。但此诗却只字未提牡丹的色香，仅说“花开时节动京城”。这句表现了人们倾城而出观赏牡丹的热闹景象，以此赞颂牡丹为人赏爱的倾国之色。牡丹在诗人眼里，她姿色超群，是国中最佳“美人”。由于牡丹具有无与伦比的姿色，竞使得花开时节京城轰动，人们竞相品赏，生动地描述了当时的时尚，说出了多数人的心声。这里“动”字用得极妙，仿佛使人看到了当时人们为了观赏牡丹而万人空巷、人头攒动的'生动场面。
这短短四句诗，写了三种名花，而其中又深含了诗人丰富的审美思想。诗人没有忘记对芍药与荷花美好一面的赞誉，却又突出了牡丹的姿色，令人玩味无穷。作为花木，本来无所谓格调高下和感情的多寡，但诗人用拟人化和烘托的手法，巧妙生动地把自然美变成了艺术美，给人留下了难忘的印象。
朝代：唐朝|作者：白居易
牡丹芳，牡丹芳，黄金蕊绽红玉房。
千片赤英霞烂烂，百枝绛点灯煌煌。
照地初开锦绣段，当风不结兰麝囊。
仙人琪树白无色，王母桃花小不香。
宿露轻盈泛紫艳，朝阳照耀生红光。
红紫二色间深浅，向背万态随低昂。
映叶多情隐羞面，卧丛无力含醉妆。
低娇笑容疑掩口，凝思怨人如断肠。
浓姿贵彩信奇绝，杂卉乱花无比方。
石竹金钱何细碎，芙蓉芍药苦寻常。
遂使王公与卿士，游花冠盖日相望。
庳车软舆贵公主，香衫细马豪家郎。
卫公宅静闭东院，西明寺深开北廊。
戏蝶双舞看人久，残莺一声春日长。
共愁日照芳难驻，仍张帷幕垂阴凉。
花开花落二十日，一城之人皆若狂。
三代以还文胜质，人心重华不重实。
重华直至牡丹芳，其来有渐非今日。
元和天子忧农桑，恤下动天天降祥。
去岁嘉禾生九穗，田中寂寞无人至。
今年瑞麦分两岐，君心独喜无人知。
无人知，可叹息。
我愿暂求造化力，减却牡丹妖艳色。
少回卿士爱花心，同似吾君忧稼穑。
翻译/译文
牡丹香，牡丹香。黄金色的花蕊与红玉般的花瓣一同绽放，千片红色花瓣就像天边的云霞一样烂漫，上百红花挂在枝头就像灯烛般明耀。照映着地面就像刚刚打开的红锦缎一样，在风中没有结出兰麝囊。（与牡丹一对比）仙人的花树也显得单调无色，王母娘娘的桃花则是又小又无香。花上残留的露水轻盈使牡丹泛起紫色的艳光，（牡丹）在朝阳的照耀下泛着红光。红色和紫色深深浅浅交相辉映正面和反面万种形态在俯仰间依次显露出来。衬着绿叶多情的隐藏娇羞的面容，无力地卧在花丛中像美人带着醉妆。（牡丹如美人一般）时而带着低低地娇笑好像掩起了口，时而凝神思量埋怨情人如同断肠。牡丹你的芳姿和高贵的色彩一定是奇绝的，其他的杂卉乱花都不能相比，石竹花金钱花何其细碎，芙蓉花芍药花实在寻常。于是王公贵族和官卿士子，每日来游赏牡丹的冠盖拥挤相望。矮车软辇的是高贵的公主，香衫宝马的是豪门公子。卫公宅静静地闭起北院，西明寺深开了北廊，游戏的双飞蝶看人日久，黄莺的残啼一声春日还长。一起发愁花期将过，依然张着帐幕垂下阴凉。花开花落共二十日，一城的人都为它痴狂，三代的文人争相称颂，人心重视外貌的华丽不重视内质，重视外貌的华丽一直到牡丹，它是由有来的并非今天独有。元和天子心忧农桑，怜悯治下百姓感动上天使上天降下吉祥。去年的好稻谷生出九个穗，可田中冷清没有人去。今年的好稻谷分出两穗，君王的心独自高兴没有人知道。没有人知道，可曾叹息。我希望暂时有造物主一样的魔力，减少一些牡丹妖艳的颜色。稍稍的改减一些卿士的爱花心，让他们和我们君王一样心忧农业。
赏析/鉴赏
在白居易的笔下，丰富的想象，大胆的夸张，巧妙的拟人等等，融各种艺术手法于一炉，使这首诗犹如一幅国画，工笔之处细腻，写意之处驰骋，把牡丹的丰姿神韵韵，尽行托出，给人以身临其境之感。
唐人吟咏牡丹诗歌的语言，以浅切、流畅为主，象白居易的诗"意深词浅，思苦言甜。"（袁枚）他的《买花》诗以"欲见之者易谕（白居易）为目的，写的平易近人。"其他诗人牡丹诗的语言也都表现了这一特点。如令狐楚有首《赴东都别牡丹》
十年不见小庭花，紫萼临开又别家。
上马出门回首望，何时更得到京华。
语言简朴，明白如话，爱花之情，离开长安这牡丹花都前往东都洛阳的惜别之意溢出诗外。刘禹锡也写了一首《和令狐楚公别牡丹》
平章宅里一栏花，临到开时不在家。
莫道西就非远别，春明门外即天涯。
同样是浅切流畅，话别之中含有深深的蔚藉。两首诗合在一起读，如话家常一般，却又含有深情，运用白描手法创造出一个情深词显的优美境界。正因为这种语言浅切流畅的特点，才使诗人较多地运用了白描手法，几笔便勾出一幅生气盎然的图画，含不尽之意于诗外。徐凝有首《牡丹》诗：
何人不爱牡丹花，占断城中好物华。
颖是洛川神女作，千娇万态破朝霞。
诗中有典故，有想象，有夸张，有拟人，但诗的语言又是十分流畅、生动的，读起来朗朗上口，借助白描手法，天然之中见真谆，发人清新之思。这样的例子不胜枚举。浅切流畅的语言，使诗歌易唱、易记，便于流传。盛唐诗人李正封有两句描写牡丹的诗："国色朝酣洒，天香夜染色。"含蓄、典雅，对仗工整；刘禹锡《赏牡丹》诗中有"唯有牡丹真国色，花开时节动京城"句，清新流畅，明白如话，都把牡丹推崇到"国花"的地位，但是流传至今，李正封的诗句被后人简化为"国色天香"，而刘禹锡的诗句却完整地为人们传咏，这个例证生动地说明浅显、流畅的诗句，更利于流传和让人接受。
唐人吟咏长安牡丹的诗歌，对后世产生很大影响。唐以后描写牡丹的作品日见繁多，引起了历代作家对牡丹极大推崇，成为我国咏物诗中的一个重要方面，甚至还发展到别的艺术领域，当词兴盛起来，宋朝前后的牡丹也成为词的吟咏对象。再往后的曲、戏剧、小说等文艺体裁也都出现一些描写牡丹的作品，同时还产生了许多趣闻、轶事，民间传说，神话故事等等。唐人吟咏牡丹诗歌所创造出来的艺术美，加深和影响了我国人民对牡丹的喜爱。