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毕业论文查重是翟天临提出来的。根据查询相关公开信息显示：翟天临提出来的论文查重，是高校学子要顺利毕业必过的一道关，学生必须将论文跟以往的资源数据库进行比对，重复率超过学校所允许的比例，学生的论文就没办法通过审核，也就意味着没有办法顺利毕业。
是好的事情。因为这样可以让毕业生对待论文更加的严谨，而且也可以提高毕业生的水平。
我觉得从长远来看应该还是一个好事。因为这让这些毕业生都能够对自己的论文完成的更加严格。让他们能够少抄袭。可以让学术环境变得更加好一点。所以从某种程度上来说，翟天临应该算是立功了。他让这个论文也变得更加的真实了。不过对于他自己而言还是比较倒霉的。就因为一个口误。断送了自己所有的前程。可以说是职业发展全都结束了。只能去演一演话剧。跟以前风光的演员完全不一样了。我觉得他肯定特别后悔自己立了学霸人设。然后才会有人在他的直播间说他知道知网吗？然后他竟然说知网是什么东西？一下子就让网友们抓到了把柄。都已经要博士毕业的人了。竟然还不知道知网是什么东西，肯定就是他的论文都是别人完成的。所以说翟天临还是比较倒霉的。在他直播之后也有好多人在直播的时候非常注意自己说了什么。要是有什么自己不懂的，就赶快用手机去查。怕自己落得翟天临一样的下场。因为翟天临真的就是因为自己的一句口误，所有的演艺活动全都停了。还让当年的毕业生的查重率提高了。所以那些毕业生都把翟天临当成一个仇人，把写论文的压力全都发泄在翟天临身上。可怜的翟天临这么多人给他做数据，他都用不上了。翟天临也想过复出，还跟毕业生们开了一些小玩笑。说他们要是把写论文的压力都能发泄在自己身上，自己也是很开心的。但是别人却不买账。他们觉得翟天临这样的明星，根本就不懂普通毕业生的痛苦。翟天临有钱能让别人帮他完成论文，但是普通人还得自己辛辛苦苦的去完成论文。所以明星根本都无法和普通人共情的。
我觉得是好事，这可以看出这些学校对学生们很负责任，根本不允许他们犯一点错误，非常有助于他们的发展。
关晓彤穿高跟鞋录五四晚会，和王俊凯同台腿围相呼应，王俊凯的腿围反而比关晓彤的腿围还要瘦，看来这次是真的碰到对手了。
24集电视连续剧《长城脚下是我家》在北京卫视《玫瑰剧场》四集连播。剧中，实力派男演员文江继《西部之恋》之后和导演郭碧川二度合作，饰演退伍返乡创业的男一号郑大墙。电视连续剧《长城脚下是我家》讲述的是退伍军人郑大墙回乡扶助虹鳟鱼养殖项目，带领大伙一起发家致富的故事：在长城脚下的京郊农村，沈万通承包的虹鳟鱼养殖场突遭变故，虹鳟鱼莫名其妙地大批死亡，养殖场面临生死存亡的考验。在外打拼多年的郑大墙和贺宏图经过与沈万通商议，决定主动入股，使养殖场起死回生。在师范大学攻读硕士研究生的女儿田大苗，回村作毕业论文调查期间，对家乡的教育现状有了深深的思考，在导师的鼓励下毅然决定回村办教育。凭着对家乡对长城的热爱，在郑大墙的带领下，全村乡亲经过不懈的努力和奋斗，生态农业观光、虹鳟鱼绿色走廊、长城民俗旅游接待等产业链相继成型，终于将箭扣村建成了京郊文明的社会主义新农村的示范村，郑大墙和田大苗这对青梅竹马的恋人也在几经周折之后有情人终成眷属，在长城脚下的崭新家园举行一场集体婚礼。从《公安局长》中的“张勇”、《走向共和》中的“赵风昌”再到前不久热播的《决战黎明》中的“牛铁柱”、《十三省》中的“蓝之渊”，实力男演员文江饰演的角色多种多样，演技日臻成熟，既得到了各位合作导演的肯定，也给观众留下了非常深刻的印象。文江常说：“做任何事情都一样，做一要做好，要么就不做”。他是这么说的，也是这么做的！(文/久童) 新浪娱乐讯 24集电视连续剧《长城脚下是我家》正在北京卫视《玫瑰剧场》四集连播，该片通过文江饰演的退伍军人郑大墙弃工回乡扶助虹鳟鱼养殖项目、带领大伙一起发家致富的故事，弘扬了新农村新青年新面貌的主旋律，风格清新质朴、积极向上。 《长城脚下是我家》由郭碧川编剧、导演，反映了京郊长城脚下的箭扣村普通百姓的生活。退伍后在城里的国有物流公司任高级管理人员的郑大墙(文江饰)弃工回村、与沈万通等人努力奋斗，使濒临倒闭的虹鳟鱼养殖场起死回生，并发展成为生态农业观光、旅游接待等致富产业链。在师范大学读研究生的田大苗(席与立饰)，也在回村做毕业论文调查时对家乡的教育现状有了更深的思考，并在导师鼓励下回村办教育，与郑大墙在接触中逐渐产生了感情……告别了《决战黎明》中的“牛铁柱”、《十三省》中的“蓝之渊”，实力男演员文江首次挑战自我饰演一位新农村企业家，资助新农村建设、带领大伙集体致富、投资公益事业、兴农办学……实力派男演员文江用真诚和激情诠释了新一村农村企业家，得到观众好评。据悉，由文江主演的电视剧《决战黎明》正在东方卫视播出，文江饰演的悲情英雄“牛铁柱”以另一种方式打动着观众。(文/久童) 新浪娱乐讯 随着《决战黎明》、《十三省》在各大卫视的持续热播，实力派男演员文江的表演日臻完美，尤其在《决战黎明》中饰演的“牛铁柱”个性鲜明、深入人心。44集军事题材剧《决战黎明》以傅作义和平起义前后的北平为主要时空，以北平的和平解放以及接管和建设为主线，着重描写以主人公白茹玉、张正汉、牛铁柱为代表的共产党人在和平趋势下内含危机的特殊时刻为新中国的建立所经历的生死危情，命运跌宕起伏。相比较别的“大时代、大人物”的脸谱化剧情套路的军事题材电视剧，《决战黎明》并没有空洞的进行历史叙述，而是将焦点聚集在了几个活生生的“小人物”身上，他们不完美，甚至有很多缺点，但这并不影响人们的敬仰和崇敬之情，而这样的人物才更贴近生活，显得真实，所以对观众而言，《决战黎明》有种天然的亲近感。实力派男演员文江饰演的“牛铁柱”就是典型的“小人物”，牛铁柱质朴耿直，甚至还有点鲁莽和可爱，他屡犯军规，受到惩罚却不仇恨组织，暗中保护张正汉，他和张正汉之间的兄弟情义感人至深。铁汉文江不仅栩栩如生的诠释了“李逵式”的“牛铁柱”，也演出了他作为北方人厚重老实直率的个性。从《以爱情的名义》中的反一号刘建国、《西部之恋》中的转业军官季承、到《黄飞鸿》中颇具反差的日本领事山本、再到前不久央视播出的农村题材剧《长城脚下是我家》中的农民企业家郑大墙，文江饰演的角色丰富多样、各有特点，演技也日臻完美，因在国庆60周年献礼片《决战黎明》中饰演的“牛铁柱”个性鲜明，文江获得业界一致好评。(文/久童)
不是吧，毕竟关晓彤是女星，王俊凯是男星，他们两个没有什么可比性，而且关晓彤的大长腿确实优越。
易烊千玺，胡先煦，李兰迪，罗一舟，胡连馨，这些都是亮相的一些艺人。
我觉得翟天临确实再次被打假，我希望这些事情不要再发生了，否则以后真的是论文的检查会越来越严格。
翟天临或许做梦都没有想到，2019年最大的瓜竟是属于本人的，刚刚还在春晚上卑躬屈膝的打假，下了台之后，没想到却被他人打假，只能说这打脸来的真是太快了。
翟天临由于在直播中称不晓得知网是什么，而惹起了网友们的普遍质疑，于是关于这个文娱圈的学霸开端深扒，这不扒不晓得一扒吓一跳啊，高考成果被扒出来不说，就连本人发表《广电时评》杂志上的一篇论文，也被网友们拿来查重，结果不到3000字的文章里查重率居然高达40%。其中被剽窃最多的是黄立华教授2006年发表在《黄山学院学报》上的文章，而黄立华教授更是发文称：“这个扮演打假警察的人是要我起来打假吗？”黄立华教授称本人十几年前的文章被整段整段的剽窃，事实胜于雄辩，而且还附上了各路证据。
这还不算，有媒体查阅了翟天临在北电的硕士学位论文《“英雄”本是“普通人”——试论扮演创作中的英雄形象与人性》，没想到3万多的文字，仅反复的文字就过万，反复比更是到达了，在知网上曾经被标明是疑似抄袭观念，更让没想到的是，翟天临剽窃的文字当中，很大一局部是来自于陈坤的论文。
媒体从知网上的查询结果显现，翟天临总数为32628字数的论文，反复字数为11818字，复制比为，即使是把里面援用文献的局部去掉，复制比依然占。
而涉嫌剽窃的局部，以陈坤论文的复制比居多。我们都晓得陈坤也是北京电影学院毕业的，毕业时间是2000年，而翟天临硕士毕业论文发表的时间是2013年5月，这就愈加证明了知网上的查询结果了。
其实事情停顿到这里，我们就不用多说什么了，即使是北电的专项调查组还没有最终的调查结果，从一项项铁证来看，翟天临学术不端简直曾经是板上钉钉的事情了。其实以演戏为主的翟天临，错就错在不该卖学霸人设，毕竟我们泱泱大国，最不缺的就是高学历人才，学术一旦造假，分分钟就会被戳破。翟天临作为一个演员，要颜值有颜值，要事业有事业，偏偏为了面子涉嫌学术造假，这打的不只是本人的脸，更是打了几为了考研考博而挑灯夜读的学子们的脸，翟天临的学历有多高，打其他学子的脸就有多痛！
而由翟天临引发的一些列事情还没有完毕，北电学院张辉还被曝出了娶小24岁学生刘熙阳，张辉为了捧本人的爱妻，不惜让张一山杨紫关晓彤等流量明星为本人的爱妻做配角。不止于此，刘亦菲也被曝出基本没有报考北电的资历，可是却顺利的考入了北电。贾乃亮更是不可思议，由于本人的母亲去找了校长，所以本人就被录取了。越多的猛料被曝出，网友们就越不明白，为什么本人辛辛劳苦的付出都不一定到达的顶点，明星们为什么能够轻而易举的取得，以至还拿出来夸耀？试问哪个寒窗苦读的学子不寒心？明星们原本收入就高，动不动就几百万几千万的收入，而往常就连学术圈也被他们轻而易举的掌控，这何来的公平可言？
不过，翟天临也只是大家发现的冰山一角，没被发现的猫腻或许还有很多，以至多的我们想不到。但是如今是一个网络兴旺的时期，正所谓“要想人不知，除非己莫为”，只需做过亏心事，早晚会有暴露的一天。而翟天临事情，虽说翟天临形象崩塌已成必然，但是其所在的高校，导师乃至整个教育体系，难道没有问题吗？至于翟天临最终会如何定论，如何处分，我们就拭目以待吧。
是的，因为他的行为严重侵害了这个社会的正常秩序，而且造成了非常多的不良影响。
之前也是为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。 还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家： 中国当代小剧场话剧的文学性与剧场性 空间表演：全球化时代舞台图形转换和空间剧场化 中国话剧演员文化研究(1977年-2014年) 《红楼梦》戏曲、曲艺、话剧研究 戏曲舞台现代叙述方式的导演探索与建构 维吾尔戏剧研究 民营剧社的品牌化运营研究——以民营剧社“开心麻花”为例 高等院校音乐剧人才培养（本科）课程设置与实施研究 产业融合背景下话剧IP影视化开发研究 《桃花扇》接受史研究 肢体语言在话剧表演中的运用——以校园戏剧实践为例 样板戏的发生与改编研究 新编历史剧生产体制研究 开心麻花喜剧创作中台词的二度创作应用研究 市场化经营下我国剧场的设计思路更新研究 中国话剧演员文化研究 二十世纪末叶戏曲现代戏研究 舞蹈元素在话剧表演中的应用——以《洒满月光的荒原》为例 高中语文戏剧教学策略研究 政治化与世俗化的合流与悖反—上海剧艺社研究 20世纪90年代以来山西高校话剧社团调查研究 林兆华戏剧舞台叙事观念与方法研究 古代学人戏曲观的生成与演进 舞台艺术中武术表演形式研究 中国话剧（2000-2015）舞台多媒体运用研究 论现代话剧艺术民族化的生命力 中国当代小剧场戏剧论 近代中国歌剧文学创作特性历史审视 中国当代话剧舞台叙事形式的演变 天津民营小剧场话剧运营研究——以美域话剧团为例 中国现代话剧：民族表演体系的探索和建构 延安戏剧运动研究（1937-1947） 兰州市小剧场——大河剧场调查报告 从苏区到延安：李伯钊与根据地戏剧发展研究 中国话剧的民族特色与诗化精神 论林兆华话剧对戏曲假定性的借鉴和发展 王延松关于曹禺经典剧作的诗意解读与美学建构 《分手大师》从话剧到电影的叙事转换 西方话剧对海派京剧的影响 市场细分背景下小型舞台演艺产业化运营研究——以我国二线城市小型歌舞剧、话剧等表演艺术为典型 声有情，词有味—台词二度创作探析 长沙小剧场话剧传播研究 “破”与“立”视域中的五四话剧新论 异态时空中的展演与观看—伪满洲国女作家杨絮的生存与写作 “译者登场”——英若诚戏剧翻译系统研究 以舞剧《原野》为例谈话剧元素在舞剧中的运用 中国当代小剧场校园话剧艺术研究 中国儿童戏剧发展史（1919-2010） “开心麻花”话剧改编电影的策略研究 黄河流域道情戏研究 戏曲表演程式研究 异化和归化策略在音乐文献翻译中的初步实践——以《文革文化史》的翻译为例 中国剧院管理经营研究——以上海为例 用戏曲搭建跨文化沟通的桥梁 传统美学与现代美学的融合——田沁鑫话剧艺术探析 1872-1919年近代报刊剧评研究 话剧表演与声乐的融合 十七年“戏改”过程中的民间与国家——以福建地方戏为考察中心 二十世纪前期（1904-1949）戏曲期刊与戏曲理论批评 新中国话剧演员文化生态研究（1949-1966） 中国戏曲剧本语言研究 新中国舞台美术研究 伪满洲国戏剧研究 双生与互动的美学历程——中国戏剧与电影的关系研究 赖声川即兴创作研究 试论中国话剧对民族传统戏剧的学习借鉴——兼及戏剧教育汲取戏曲养分的问题 论朱琳的话剧表演艺术 基于戏改背景的样板戏版本考察与美学分析——以《智取威虎山》为例 当代国内电影改编话剧作品的艺术方法及美学特征研究——以“表演工作坊”和“开心麻花”为例 韩国学生中文话剧表演教学设计与指导实践 英语表演式教学研究——以江西某高中英语教学为例 基于话剧表演式教学法的韩国小学汉语口语课教学设计——以《务安五味》的教学为例 演员话剧表演创作中的节奏研究 高中语文戏剧类文本教学研究 传统戏曲的经典化与再生产——以《赵氏孤儿》为中心 新时期以来中国话剧观众期待视野问题研究 直面戏剧在中国的接受 复合性观演空间设计研究 从先锋到大众——论中国小剧场话剧的发展 论我国经典话剧中的性格化表演——以《雷雨》人物周萍的角色塑造为例 投影艺术介入舞台戏剧的应用研究 新中国初期民族歌剧表演艺术研究 “十七年”戏剧与电影的互动研究——以戏剧对电影的影响为中心 表演艺术的肢体语言再探索 当代台湾戏剧在中国大陆的接受研究 近年来中国IP话剧电影改编的研究 《樊粹庭文集》整理与研究 非营利艺术表演团体社会导向研究 论“赖声川模式”对内地话剧产业的启示意义 浅谈话剧与戏曲在角色塑造上的差异 山西戏剧文化创意及其产业发展研究 建国后老舍的多重身份“表演”与话剧实践 斯坦尼体系与中国话剧演剧 话剧舞台表演节奏之总体观 近代戏曲改良运动研究 中等艺术学校戏剧（话剧）表演专业发展研究——以石家庄市艺术学校为例 电子音乐制作技术在话剧舞台表演声音呈现中的若干应用——以话剧《白露为霜》为例 戏逍堂商业戏剧运作模式研究 现代性理论视角下的新时期话剧发展与艺术特点研究
翟天临抄袭了黄立华教授、陈坤的论文。
1、有网友晒出翟天临之前公开发表的论文《谈电视剧《白鹿原》中“白孝文”的表演创作》在知网的查询结果，经查询后发现除去翟天临本人已发表的文献之外，重复比率高达。
因为该论文中大量引用了黄立华教授2006年刊登在《黄山学院学报》的一篇文章。对此，黄教授回应称，不想与外界交流这件事，希望大家多关注翟演员的作为。
2、有媒体查阅到翟天临在北电硕士学位论文《“英雄”本是“普通人”——试论表演创作中的英雄形象与人性》。知网查重结果显示，这篇3万多字的论文，重复字数过万，重复比达。
翟天临3万字硕士论文重复过万，大量复制陈坤毕业论文《性格化表演之我见》内容，其中单篇最大文字复制比达到知网“疑似剽窃观点”和“疑似剽窃文字表述”的指标，单篇最大重复字数为1791字。
我国当代著名艺术家叶永青遭到了比利时画家克里斯蒂安·西尔万(Chiristian Silvain)的明确指控，称其画作为抄袭。该事件在网上引起轩然大波。
叶永青是我国当代艺术圈的一名老将了，为人师表几十年，是四川美术学院的教授，作品被中国美术馆等艺术机构收藏，有着广泛的社会知名度、影响力。
克里斯蒂安·西尔万并不是知名画家，他1950年生于比利时奥伊彭市，是一个自学成才的艺术家。他在社交网络发文，据说他被朋友告知，在画廊里看到他的作品，却不是画得最好的。他随后调查后发现，在叶永青作品中，可以看到“鸟，巢，笼子，红十字架，飞机......一切都在那里！除了我的名字，否则看起来根本就是一样的！”
克里斯蒂安·西尔万还向媒体表示他自己的一幅画最多能出售6000欧元，但是叶永青的类似作品会卖到100倍以上的价格。有记者去询问了业内人士看法，有人指出早年由于信息交流不畅，确实存在这种抄袭的可能性，“去国外游历时，若是购买到非常小众的作品画册，国内同行中，其他人都没有见过，就是抄了，别人也不知道。”
从我们普通人的眼光来看，对比一下两人的作品，叶永青的创作确实属于抄袭行为，这几乎是毫无疑问的，不信看看下面这张图，左边是克里斯蒂安·西尔万1986年作品，右边是叶永青1995年作品……
舆论一直在发酵，有报道说“叶永青被重金买画者要求道歉”，也有媒体说“评论家为给叶永青写过序言而道歉”，甚至有评论文章说“叶永青的时代悲剧几乎宣告中国当代艺术的破产”，但截至目前叶永青本人并没出面正式回应，只跟媒体回复称：“我们正在争取与这位艺术家联系，这是对我影响至深的一位艺术家”。
国外艺术界规定，相似度达到30%-40%的艺术品就有抄袭之嫌，但在国内，目前并无明确的规则来界定艺术品抄袭。中国的抄袭事件层出不穷，例如前段时间民谣歌手花粥的歌曲《妈妈要我出嫁》被指抄袭俄语歌曲，再早一点时蔡健雅的代表作《红色高跟鞋》被指出与国外小众乐队The Weepies的《Take It From Me》如出一辙，对了，还有翟天临硕士学位论文抄袭一事也是闹得沸沸扬扬，而国内的电视综艺节目抄袭日韩的现象也非常严重，中国抄袭事件往往以当事人道歉而告终，或者当事人死不承认一直拖到大众关注度散去，犯错成本很低。
中国近年来一直在强调知识产权，但显然，对艺术作品版权的保护之路还任重而道远。
现在看来，抄袭是被证实了的。而且，还应该是持续了近30年的抄袭，然而更可笑的是，抄袭者竟然没事人一样的称西尔万是对他影响很大的艺术家。这话说的也太不要face了。
这张图就是网上爆出的对比图，整体风格和细节上几乎是一样的。
而且这种画作的抄袭还不是一张，几乎是一个系列的抄袭，这就有点说不过去了。更可笑的是，如果抄袭者不去原作者的家乡办画展的话，原作者可能还不知道自己的画作被抄袭了。抄袭者是画院的教授叶永清，自1995年至今，叶永清一直在使用别人的画作赚钱。而且还成为了这个画风的代表人物。更令人惊奇的是，原作者的画卖的价钱竟然不及叶永青拍卖画作的几十分之一，这个还真是尴尬
当然了，在叶永青默认了抄袭之后事情还没有结束。有的人说叶永青只是在借鉴而已，并没有直接的抄袭。其实，这种事情在文艺圈并不是什么稀罕的事情。文艺作品的著作权一直没有得到应有的重视。这一点在以往的音乐界就非常的明显。比如说大家所熟悉的SHE、任贤齐、李克勤他们都翻唱过日语歌曲。按理来说，日语歌曲的版权应该属于原作者。但是，这些翻唱者重新填了词，就变成了自己的新歌。这样的又该怎样的维权呢？
所以，针对叶永青的这种情况，有的人也说了，如果没有叶永青，克里斯蒂安·西尔万的画作以及风格可能永远不会被国人所知道。这样的看来，叶永青竟然被他们冠以文艺传播者的名头。
毕竟，如果叶永青不抄袭的话，你看到的可能是这个风格的画作
据传这张画作已经拍卖出了26万的天价，这样的情形，你又会作何解释呢？想来，还是抄袭别人的风格吧，至少那种风格还是比这个要好千倍。
很可悲，在相距不到一个月内，我国发生了两起被广泛传播的抄袭事件，首先是娱乐界演员翟天临学术造假论文抄袭现象，然后就是艺术界著名画家叶永清抄袭比利时艺术家克里斯蒂安·西尔文画作事件，更恶劣的是这一行为居然持续了三十年之久。
所谓艺术，应该是单纯而神圣的。虽然有很多人指出，艺术品在现代社会在物质上已经失去了它的独一无二性，通过先进的技术手段可以复制绝大多数的艺术品，这也是正在发生的，但是创作思想和来源是无价的，而且是深层的道德问题。其中在叶永清抄袭的“拼贴画”系列作品中，希尔文表示这些作品的灵感来源于自己的童年和与自闭症儿童交往过程所产生的感悟，正因为其背后的美好和澄澈，才诞生了那样诗意的艺术，别人没有资格掠夺这份价值。
随着这件事情的持续发酵，不少业内人士甚至坦言作品借鉴现象很常见，大师们也会临摹其他人的作品，更让人心寒的是成都某艺术家在微信群的讨论中提出，此次风波没有什么大不了的，如果是事实，出来道个歉。买家和机构引导舆论导向，最后争议出抄袭比原作更好的结论。简直让人匪夷所思，这样的指鹿为马简直丢尽了国人所有颜面，怪不得希尔文在对待停止销售叶的画作事宜时担心的说：“叶永清是一位重要的中国艺术家……在中国很有影响力，所以反对他并不容易”，我们不希望这个污点被概括成我们的全部。同样对于艺术品买家来说也非常不公平，在事件被报道后，收藏家刘益谦先生公开指责了这种行为，在接受记者采访时，他坦言自己共购买了叶永清5幅不同时期的作品用以收藏，但是抄袭不是艺术。30年来，只要希尔文一有作品，就会被拿来用，然后会被放大一百倍的价格出售，通过各种途径被销售的画作的价格已经过亿。
叶永清的沉默和希尔文的愤怒反应了对于知识产权的保护实在太过于薄弱，艺术家的艺术是建立在观念、想法、灵感之上的，如果抄袭，那么艺术大厦必然崩塌，我们希望艺术的地基-保护法可以尽早建成，也希望为人师表的人可以光明磊落。
表演心理学是支配外在形式的一种心理动态，每一个表演者在参与演出的过程中都要具备一定的心理素质，这样才会让整场演出很好的诠释出来。下面是我为大家整理的关于表演心理学的论文，希望大家喜欢!表演心理学的论文篇一 《心理学应用于表演的探讨》 摘 要：从心理学出发，本文覆盖了心理学基本科学原理及概念。心理学在表演中的应用，主要表现在分析人物的思想、性格和行为方式上，从心理生活形成的原因，找到思维 方法 上的逻辑，推断出突发事件中的行为表现。通过阅读大量中外文献与书籍，我了解大量关于心理学应用的大量知识及心理学对于表演的作用。文中诠释了心理学帮助演员在舞台上心理状态，并试图运用逻辑推理、心理分析、心理暗示等表演中常用到的心理学方法，解决怎样调整演员的心理状态。以心理学在创造人物方面进行了解析。并结合事例印证了学习心理学对演员创造人物起到的作用。通过自己演出过的实习剧目、 毕业 大戏作为素材，根据斯坦尼体系及心理学的指导，探讨心理学在表演中的重要作用，以及心理学的学习对于演员表演的帮助。 关键词：心理学;注意力集中;心理暗示 谈到演员表演的心理学，就必先表演天性的根源以及艺术鉴赏能力来做一探究，格林威而逊谈到“表演的天性来源于最初人类探索他们周围的环境以考验自身的体力和脑力的极限。”往往最初人们就是抱着这种心理，通过初级的游戏，挑战自己的能力,享受游戏的乐趣。心理达到愉悦，这就是表演心理的基本欲望。比如孩提时代的过家家或是扮演老师与学生，模仿大人的一些行为习惯，这中模仿的游戏使人类熟悉了周围的环境，逐渐获得了对心理控制的能力，戏剧作品之称作戏剧，实际也就是与游戏有关，并非处于偶然，因为戏剧的任务是向人们提供生活的不断经历和经历的不断排练。 心理学在表演中的应用，表现在分析人物的思想、性格和行为方式上，从心理生活形成的原因，找到思维方法上的逻辑，推断出突发事件中的行为表现。对于戏剧的创作与欣赏，如果没有心理分析作为基础，就失去衡量和诠释的标尺。心理学是行为和体验的科学，而戏剧是生活的返照，心理学与表演则有着相辅相成互相借助之处。在我们刚接触到剧本的时候，演员对剧本的理解，对角色在剧本中的最高任务的理解尤其重要。不仅要求演员对于剧本有很好的理解能力，还要求演员有很好的心理逻辑推理能力。我们通过心理分析与逻辑推理，设想在剧人本之外的信息。能否符合生活真实、构成艺术真实，关键在于人物心理活动是否符合逻辑。只要心理活动符合逻辑，一切不合理行为、意料之外行为，都符合生活真实，也都构成艺术真实。演员抓住人物心理活动的 “逻辑性” ，才能构成“艺术真实性” ，才能达到“戏剧性” 。 这些行为，都有性格心理方面的原因，因此，把心理学引入表演艺术是必要的。演员对于角色的分析，实际上是在初读剧本时就已经开始了。演员在初读剧本时，总会在自己的头脑中产生出这样或者是那样的印象来，这些感性的印象，已经是演员对于角色的认识与分析的开始了。然而，这种分析不是理性的分析，但是，在初读剧本时，演员对于角色的印象往往又总是最为真切，最鲜明生动，同时还会引起演员对于生活的许多真切的感受与许许多多的联想。这些感受与联想往往可能会成为演员以后进行人物形象创造的非常重要的契机和宝贵的财富。所以，它对于演员以后的角色创作来说，无疑是具有非常重要的作用的。 心理学中心理暗示行为，能够帮助演员成功的塑造好一个角色，有很多必备的因素，但其中可以肯定，心理准备是最重要的之一。从心理学的角度来讲就是更好的进行自我暗示――暗示自己就是角色，结合我自己的 经验 ，每次在上台前，我总会按照顺序依次在心理思考这几个问题进行心理暗示，首先我把做过的人物分析拿在手中在阅读一遍，思考一遍规定情景、上场目的，然后用大部分的时间进行心理暗示，我告诉自己就是角色，继而拥有的就是人物的性格、形体、语言等。当让我做好了这样的心理准备，这时上场演出总是信心满满。 精神分析学的创始人佛洛依德对表演学的贡献是对人类潜意识过程的揭示，提出人的精神活动在多种意识层次里发生和进行，包括欲望、冲动、思维、幻想、判断、决定情感等方面，在在演员对角色的体验中都可以找到相应的发展阶段，揭示出这些层面就能使演员对角色的体验更加具备自我意识和自我控制能力。表演的方方面面，心理学的渗透都伴随左右，两者有着缺一不可相辅相成的关系。斯坦尼斯拉夫斯基把心里技术视为表演创作的一种动力，他形象的运用“统帅“来比喻智慧、意志、情感等要素对于表演创作的推动作用和影响力。而智慧、意志和情感都属于心理学研究的范畴，智慧是心理学中思维品质的总和，斯坦尼把他们提到如此重要的位置上，衍生出表演学意义上的智慧、意志和情感，可见心理学和表演之间存在很大的交集。那么学习心理学对于演员增强自我控制能力，对于创作人物及演出都是有极大帮助的。 参考文献： [1]齐士龙.戏剧中的表演艺术.北京：中国电影出版社，1999年. [2][苏]К・С・斯坦尼斯拉夫斯基.演员自我修养.1955年. [3]李锦云.表演心理学. 北京：世界图书出版公司，2007年. 表演心理学的论文篇二 《浅谈声乐表演中心理因素的影响》 摘 要：在声乐表演中心理因素是导致演出成败的主要原因。声乐演唱本来就是高级的心理活动，是精神最为活跃的时刻，时刻伴随着复杂的心理活动。很多声乐演员在平时的声乐训练中，很重视声乐的技能和技巧，却不了解心理因素对演唱的影响，不重视心理素质的提高。人在歌唱时要求人体的发声、呼吸、共鸣、咬字等器官的协调合作来完成的，其中心理和精神对这种活动影响很大，是歌唱能否成败的关键。为此，本文从以下几个方面来探讨心理因素在声乐表演中的作用。 关键词：声乐表演;心理因素 一、感觉和知觉在声乐表演中的作用 人类的感觉来源于对世界的认识，世界的一切物质对人类本身的刺激都会产生人类自身的感觉，正是这种感觉人类知道了世界的物质，知道了它的形状、状态和形式。这个感觉保证了人类生存和正常生活。如果缺乏对世界物质的正确感觉或信息缺损，就会给人类自身带来不良的影响和生存威胁。知觉是人脑对当前客观事物的整体的反映。知觉和感觉一样，都是刺激物直接作用于感觉器官而产生的。 感觉和知觉是人的心理现象，很多高级的、较为复杂的心理现象都是在这两种心理现象中产生的。没有感知这个低级阶段的认识，人类就无法实现想象、思维等高级认识活动。就不会产生复杂的情绪体验，就不会有一定指向的兴趣、需要和动机。 在我们的社会生活中，我们经常听到很多种音乐。很多音乐是通过我们的感觉器官让我们得到刺激，产生各种情绪。或是愉悦，或是心碎、或是心潮激荡。让我们感觉到了音乐难以言传的美妙。这种感觉是最简单的音乐心理现象。只有经过这种感觉才能分辨、意识你所听到的音乐的属性，才能分清音乐的节奏、音色、音高等。对这种感觉的积累，越多、越深刻、越全面，越能了解音乐的本身。因此，声乐演员在演唱一首歌曲之前，一定要想做好案头工作，要反复聆听增加这种刺激，让自己感觉深刻，才能找到更好表达歌曲情感的方法。 二、意识在声乐表演中的作用 心理学认为，意识是能够被人自己觉知的心理现象。意识的结果可以分为两种，即有意识和无意识。很多时声乐演员在演唱中存在着大脑对演唱活动有意识与无意识的控制。在歌曲的处理方面如：速度、力度、音量是有目的的控制，而无意识的是长时间的练习把这些变成了习惯，就不用去控制了。这就引发了声乐演员平时要注意声乐基本功训练的问题，在不断地训练过程中，声乐演员的歌唱就进入了无意识状态，就不会出现歌唱障碍，影响歌唱了。 三、想象在声乐表演中的作用 想象是一种特殊的思维形式。它可以把储存在大脑中的表象加工成新的形象。很多时候我们会发现在阅读文学作品时，头脑中就能产生景象和画面，这就是我们平时留存在大脑中零散的表象经过作品中文字的启发被加工成了形象，还会在我们大脑中如同放电影的感觉。正是这个想象，也让我们在欣赏音乐时产生音乐形象。在音乐活动中因为有了想象，就能从认识音乐、改造音乐达到创作音乐。对于声乐表演者来说是进行“二度创作”必不可少的过程。想象可以让声乐表演者把自己的舞台形象设计成歌曲要求的人物;可以用角色的精神气质来表现作品。让声乐表演者很快进入角色，体验角色人物的生活感受，最后带来表演的成功。当然，想象也有它的负面作用。 声乐演员要重视想象的作用，充分利用想象让自己在舞台上表现更好。为此，声乐演员就要让自己多体验社会生活，要勤奋，接触大自然，接触社会上各种行业、各种人物、各种性格的人，并且多阅读文学作品，欣赏影视、戏曲、舞蹈、绘画等各类艺术作品。 四、情绪和情感在声乐表演中的作用 情绪和情感是人的一种主观心理活动，受客观条件制约，客观条件的变化往往会给人的情绪和情感带来变化。经常会有这样的状况，刚刚还是一个兴高采烈的一个人，当听到与他(她)有关的坏消息马上情绪大变，前后判若两个人。这种情况在声乐表演中也会遇到。例如：一个声乐演员正准备上台演唱，舞台的灯光突然熄灭了，一下子影响了这个演员的情绪。当舞台灯光回复后，这名声乐演员上台歌唱时就失去了往日的色彩。这就是因为客观条件影响了演员的情绪，给他心理带来了压力。 声乐表演本来就是一种情感表达，也可以说情感是艺术的灵魂。从事声乐表演不能没有情感。声乐表演者的情感是来自对社会生活的体验，人们在社会生活中，经常受到来自不同事物的影响，并不断自主地产生认识事物的态度。例如：我们听了一首健康向上的歌曲，就能让人产生积极向上的情感;而听到一首思想堕落的靡靡之音，就会感到厌恶的情感。这里还表现了人们的价值取向对客观事物反映的不同，表现出爱与恨，悲与乐，这就是人的情感。 声乐表演中的情绪与情感作用与生活中的情绪与情感是不同的，生活中的情绪与情感很多是因为利益的关系而带来的，与生存和安全有最直接关系。声乐表演中的情绪与情感是构成艺术的核心，是艺术具有生命力的根本。声乐表演中的情绪与情感的运用是为了表现艺术的内涵和灵魂。是为观众提供带有共性的认识与感受，不存在实用的功利目的。演唱者把情绪与情感用在作品中，把对客观事物的体验与观众分享，让观众与他同愤怒、同欢喜，同悲伤，就是为了让艺术更加展示魅力，让声乐表演“以情感人，以情动人”。 综上所述，心理因素在声乐表演中的作用，目的是让声乐表演者重视心理因素的作用，加强学习提高心理素质，更好地把歌唱好。 参考文献： [1]张凯.音乐心理[M].西南师范大学出版社，2010. [2]徐厚道.心理学概论[M].北京工业大学出版社，2004. [3]喻宜萱.喻宜萱声乐艺术[M].北京华乐出版社，2004. 表演心理学的论文篇三 《谈艺术心理学在声乐表演中的应用与实践》 摘要：舞台演唱是一种复杂的心理过程。在演唱过程中，无论是歌曲的歌词、旋律、声乐技巧，以及舞台的表演与观众的交流、声情并茂的演唱等，心理活动都是起着重要的作用。本文主要探讨艺术心理学在声乐表演中的重要性，及当前声乐表演中心理调控能力缺失的表现，从而提出如何加强声乐表演心理的培养。 关键词：艺术心理学;声乐表演;调控 人的任何活动都是一种心理活动，歌唱自然也不例外，也总是在一定的心理背景下进行的，不同的心理状态会对歌唱产生积极或消极的影响，因此，作为一名歌唱者，良好的心理调控能力是必不可少的，而且歌唱中的心理调控，是一个连续的、变化的、动态的过程，几乎所有的声乐学习者，在进行学习和表演时，都会遇到心理调控方面的问题，所以探究声乐教学和演唱中的心理调控，对于提高演唱者的演唱水平和能力有着切实的积极意义。 1艺术心理学在声乐表演中的重要性 声乐是音乐艺术的重要形式。其目的是感动人，是传达思想、情感、情绪和描绘情景。只有歌者以情感正确表达歌曲的本意，才可能使听众受到感染，同时，我们也应该意识到事物的另一个方面，依靠歌唱心理思维的指导，培养敏锐的知觉，发展充分的 想象力 ，不断对复杂的歌唱现象做出理智的分析、判断和思考的表达，取决于演唱者本身的理解能力和想象力。"音乐想象是复杂的心理过程，人们对它实质认识还很肤浅，它与感觉、知觉、意象、联想、思维、情感及意识活动有着密切联系。"黑格尔也曾指出："创作就是艺术想象活动，最杰出的艺术本领就是想象。"演唱中的艺术想象是一种特殊形式的 思维方式 ，它给人一种超越现实的感觉，能增强演唱者的情感活动。在对作品演唱时，演唱者应使自己进入想象的境界，将情感化为意象。通过想象的情感、画面空间，运用听觉、视觉、触觉、味觉等表象来表达，就如自己在生活中亲身经历过的事物，在演唱时借助于想象来完成。 良好的歌唱状态包括呼吸、共鸣腔(胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和头腔)的协调使用，以及具有较自由、轻松、自如、充满信心的良好歌唱心理，在歌唱中二者形成一个整体的感觉，这是歌唱训练的基础。事实证明：歌唱表演的成功与否，除了本身应有较高的艺术水平和精湛的演唱技巧，还应具有良好的心理素质，两者缺一不可，歌唱的技巧可以在有经验的教师指导下，经过努力掌握，但这并不等于获得了歌唱的全部能力。 我们在进行声乐指导的过程中，经常发现许多学生在课堂学习中唱得很好，但一到舞台上演唱或参加比赛就出现心跳加快、身体僵硬、两腿发抖、脸色发白、直冒冷汗、气息上浮、声嘶力竭、节奏不稳、忘词跑调，有时甚至伴奏都听不清，失去自控力，脑海一片空白的心理异常，乃至于失去了对歌唱器官的调节能力，因而导致了演唱的失败。因此，歌唱对人的心理状态或心理素质的好坏，对其歌唱的训练和学习，对教师教学成果的优劣，对歌唱者的水平发挥，起着十分重要的作用，应引起我们的足够重视。 2声乐表演中心理调控能力缺失的表现 演出中的过度紧张 很多歌唱者，特别是没有过太多舞台经验的初学者，站在舞台上会感到明显的进展，表现为手脚多汗、呼吸不均、腿部打颤等现象，甚至更为严重者，大脑会突然一片空白，不知道自己站在台上要做什么，亦或着演唱中突然忘词等等，这些心理调控的能力的欠缺，严重了影响了正常的歌唱，更不用说完美的、超水平发挥的歌唱了。 高音恐惧症 高音的训练和演唱，是声乐教学中一个重点，更是一个难点。因为很多声乐作品，为了情感抒发的需要，需要用更为高亢和明亮的声音，才能够予以淋漓尽致的表达。长期以来，因为观众对于声乐这门学科的了解有限，将高音的演唱看作是演唱成败和演唱能力高低的唯一标准。即便是在声乐学习者中间，也存在着这种倾向，认为高音唱得好，就是演唱能力强，这无疑是一种片面的看法。 环境适应能力差 琴房是每一个声乐学习者停留时间最长的场所，琴房更是见证了一个声乐学习者学习的全过程，但是很多声乐学习者在不自觉中，形成了一种"琴房依赖症"，即在琴房里演唱，往往是自然和从容的，甚至还会超水平发挥。而一旦离开了琴房，到了新的演唱环境，面对着自己不熟悉的环境，演唱的效果就会大打折扣。 3加强声乐表演心理的培养策略 首先， 学 唱歌 的人要适当学习心理学知识。通过学习心理学学会控制和运用自己的心理形态，指导自己对技巧表现的控制。在教学中，教师应多教导学生克服紧张情绪的方法，帮他们找出原因，消除障碍，获得声乐学习的成功。此外，还应根据学生的气质特点进行教学。根据每个学生的气质特点，因材施教。比如对性情急躁、喜欢急于求成的学生，老师就可控制其急躁、任性的情绪，培养他们的坚韧、顽强的能力;而对于怯弱、迟疑、反应慢的学生，老师则要帮助其克服孤僻、忧虑和自卑的心理，培养他们的顽强、自信的精神。 其次，帮助学生树立正确的表演态度。第一，要对自己的水平有清醒的认识，不要有不切实际的期望;第二，要放下包袱，既要理智地正视自我，又要勇于表现自我，以饱满的激情和专注的状态进入演唱，唱出自己的真实水平。在演出过程中，老师应多教导学生懂得全神贯注，告诉他们，如果此时还想如何一鸣惊人，对演出效果作过分企求的话，势必会影响到演出的质量。另外，在平时训练中，老师也要有意识地引导学生进行系统的意志锻炼，尤其是帮助性情怯弱、迟疑的学生克服孤僻、忧虑的心理，培养他们对演唱事业高度的责任感、荣誉感和自豪感等。要告诉他们，对曾经的怯场失利自己要勇敢面对，并认真 总结 失败原因，找出解决办法，增强自信心，促进表演心理的健康发展。 最后，加强基本功的训练，提高演唱技艺。紧张恐惧的关键性问题就是信心问题，而信心则在很大程度上来源于自己的实力，即演唱水平的高低。俗话讲："艺高人胆大。"作为一名优秀的歌唱者，只有熟练地掌握了各种技巧和技术，才能在演出时淋漓尽致、声情并茂地发挥。成功的表演来源于平时扎实的训练和心理素质的培养，表演者一定要具有正确的心理状态。歌唱者在训练或演唱时，全身放松但不松懈;注意力高度集中，但不紧张;积极、热情、主动地训练及唱歌，但不慌乱。具备了正确的心理状态，就是打好了心理素质培养和训练的前提和基础。 结论 近年来随着声乐 教育 学和心理学的发展，已经有越来越多的声乐工作者认识到了心理调控在声乐演唱中的重要意义，心理调控，看起来有一种只可意会不可言传的味道，但是将其放到实际的教学和表演过程中，就会发现，心理调控是实实在在存在的，也是完全有规律可循，从容把握的。 参考文献： [1]苏明海.声乐表演中"怯场"的分析与解决[J].大众文艺.2010(11)：98-100. [2]曲波.歌唱应具有良好的心理素质[J].安徽文学(下半月).2008(12)：76-77. [3]刘芳.论声乐表演者的心理调适[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版).2009(09)：45-46. 猜你喜欢： 1. 表演艺术毕业论文范文 2. 有关音乐表演的心理论文 3. 浅析心理学的论文3000字 4. 心理学方面的论文2000字 5. 表演学术论文范文
19世纪法国演员哥格兰，在《演员的双重人格》一文中提出了“两个自我”论，认为第一自我的演员始终冷静地随心所欲地控制着自己的创造物第二自我，不论角色应如何激动，演员“在竭尽全力、异常逼真地表现情感的同时，应当始终保持冷静， 不为所动”，不能让角色“拐跑”。他认为第一自我是扮演者，是灵魂；第二自我是工具，是声音和肉体。因此他主张演员要把工具锻炼得像雕塑家手里的一堆柔软的粘土，可以让扮演者随心所欲地捏成各种形状。他非常强调演员创造人物性格，要求演员钻研剧本，理解角色，不仅外形相似，还要像角色那样“走路、谈话、倾听”，用属于角色的“那种脑筋来思想”。他的名言是“艺术不是‘合一’，而是‘表现’！”因而被称为表现派。