一、美术作品与音乐作品之间在表现手法上存在着血缘联系
各种形式的艺术之间的关系不是孤立的、静止的、凝固的,而是相互渗透的,相互流动、影响的。从事任何一个艺术专业的人,在熟练的掌握本专业的过程中,不妨将自己的艺术视野更加开拓一些,涉猎面更加广泛一些。正如俄国伟大作家契科夫所说,各种学问彼此的关联十分密切,人们只是为了联系的方便才把它们分门别类罢了。而事实上,各种知识就像一张大网似的,网孔与网孔之间相互关联,越向知识的领域前进一步,就越体会到各种知识的血缘联系,美术与音乐之间的关系也是如此。音乐作品在节奏上的急缓和强弱的变化,必然会使听众的情绪随之而起伏,从而产生相应的情感反映,而美术作品在画面结构形式上也是如此,如以水平线为基本结构方式的画面必然使人感到平静,当画面形式线出现起伏时,又必然使人的情绪随之波动,当画面结构的基本形式出现剧烈起伏,或出现密集而繁杂的结构时,又将使人产生紧张的感觉。美术作品中的基本要素点、线、面、形状和色彩等,如音乐中的乐符一样。
音乐作品中乐符的变化所构成的喜庆的乐曲使人感到欢乐,悲伤的乐曲使人情绪低落,充满忧伤。而美术作品的基本要素所构成的调子,及所烘托的气氛也是如此,美术作品中的调子是对一种色彩结构的整体印象,如音乐作品中作曲的调性,即调式特征,在调式中,各音对主音的倾向性,以及各音间的相互关系,决定各音间的相互关系,决定调式的特征。美术作品中在色彩调子的节奏中,各要素运动的秩序,可以用音种体会乐音运动秩序的节奏来比喻。
二、美术作品中所体现出的美感和音乐作品有许多共同之处
著名的现实主义绘画大师列宾是非常热爱音乐艺术的,而且深切地体会到这两种艺术之间微妙的血缘关系,他经常把在音乐中得到的启发和灵感运用到美术创作中去,列宾经常像欣赏音乐似的欣赏视野中的色彩、调子和形式。当他在欣赏伏尔加河两岸风景的时候,他说,这就是作曲家格林卡的《卡玛林斯卡亚》的全部乐章的形形色色的具体形象。他又说,听到李姆斯基、柯萨科夫的一首新作品,它在我身上产生了无法抗拒的印象。于是我想,能不能把我在这种音乐影响下造成的感觉体现在绘画上呢?列宾也确实这样做了。他在画《睚鲁的女儿》一画时,曾经请求他的弟弟为他整整演奏了几个小时的笛子。列宾认为这笛子的旋律与这幅早期油画的构图和色调是完全和谐的,他深有感触的说,我们的颜料,只是表现我们思想的手段,我们的色彩并不是一些美丽的斑点,它应当给我们表现出画的情感、画的精神,它应当像音乐似的感动观众,我们必须好好的画。
再如荷兰画家伦勃朗的作品,他的画让人感到始终带有空气的透明的影子,像是美妙的管弦乐,它和谐的声音在画的全部后景上颤动着。这正是我们在贝多芬、德彪西等音乐大师作品中所感受到的,那和谐而多变的旋律,和声和对位所产生的扣人心弦的艺术效果,正是和我们在美术作品中所感受的美感有许多共同之处。
三、我国的国画艺术和音乐也互有相通之处
我国传统的国画艺术中讲究气韵生动,强调浓淡、虚实、枯荣、工拙、动静的对比与辩证关系,这与音种的主题的选择,旋律的变化,节奏的疏密以及缓急、强弱、长短,不是有着千丝万缕的联系吗!音乐也讲究起承转合、抑扬顿挫,形音的轻或重,或刚或柔,这与画家在同一幅画中表现的线条的粗细,着色的浓淡,设景的远近,衬托的或隐或现,不也是互有相通之处吗!