艺术与设计的关系是相通的,分别体现在设计起源于艺术、设计具有艺术指向、设计运用艺术的手法、艺术推动着设计的发展、艺术与设计是相通的。
1、设计起源于艺术。
人类早期的设计与艺术活动是融为一体的,只是随着社会分工越来越细,各行业的专业性越来越强,才使得艺术从实际技术中分离出来,而艺术的观念也发生了变化。18世纪伴随“美的艺术”概念出现,产生了大艺术和小艺术的区别:大艺术指绘画、建筑、雕塑,小艺术指所有的工艺。工业革命后,科技进一步发展。设计也从工艺制造业中分离出来,成为独立的学科。
首先,设计行业开始从传统手工制作中分离出来。传统的劳动过程中,往往由人扮演基本工具的角色,能源、劳力和传送力基本上是由人来完成的,而工业革命则意味着技术带来的发展已经过渡到另一个新阶段,即以机器代替手工劳动工具,从而变成了劳动的性质和社会、经济的关系。
2、设计具有艺术指向。
设计是一种特殊的艺术活动,是艺术生产的一个方面。所以,设计行为中的审美意识便决定了设计中必然具有艺术指向。从古至今,设计的艺术追求都是通过设计产品体现出来的。如荷兰风格派里特维尔德的红蓝椅子,便是对蒙德里安新造型主义绘画的三维解读。
3、设计运用艺术的手法。
设计中会运用重复、对比、渐变、统一、交替、协调、主导、平衡等艺术手法。巧妙运用这些手法可以提高设计的品位与水平。
4、艺术推动着设计的发展。
艺术变革为现代设计的发展开辟了道路。从现代设计的发展历程来看,艺术的变革以一种激进的方式影响许多设计领域。现代设计的美学原理是以20世纪出的现代设计艺术运动的设计艺术探索为基础的。
如包豪斯的基础课形成了现代设计教育平面、色彩、立体三大构成课程的主体框架,奠定了现代设计教育的结构基础,使视觉教育第一次比较牢固的建立在科学基础上。荷兰风格派简单的几何造型形,三原色、中性色彩的反复运用,以及立体主义造型和理性主义特征成为欧洲前卫艺术先锋,其美学思想对现代建筑和设计产生了深远影响。
5、艺术与设计是相通的。
艺术家参与设计研究,投入设计实践,可以推动设计进步。如现代设计之父“威廉·莫里斯”,工业革命后,机器取代了传统手工业,社会来不不及为工业产品准备设计师,大量粗糙、过度装饰的工业产品涌进市场,身为艺术家的威廉·莫里斯决心克服这个弊端。
他组织一批艺术家开设公司,投入设计实践,发起了一场影响深远的工艺美术移动,他的设计经验为现代设计的诞生打下了基础。