浮世绘论文题目

日本文化日本的文化一方面不断吸收外来文化，同时也产生了自己的特色。自公元4世纪到9世纪，就有渡来人带来大陆的文化。日本同时也派遣遣隋使和遣唐使积极吸收中国的文化。随后到10世纪左右，日本与东亚大陆的交流变少，开始发展具有独自特色的国风文化。16世纪中叶欧洲文化进入日本，给日本文化带来很大刺激，然而之后因为禁基督教和锁国而陷入停滞。17世纪以后的江户时代在封闭与锁国的稳定环境中再次发展自己的独特文化。明治维新后，日本快速西化，传统文化遭遇一定的抑制，日本快速吸收欧美文化，都市也迅速西化，给庶民的生活带来很大变化。大正时期因为经济景气，日本吸收了美国的大众文化如体育、电影等享乐文化。但1920年代以后，因陆军的政策，在第二次世界大战的战时体制下对欧美文化进行了严格的统制。日本战败后，美军在推动民主化的同时也推广了美国文化，这一时期也有否定日本传统文化的声音。在经济高速成长期，生活习惯发生大幅度变化，很多传统习惯流失。另一方面日本人日益自信，对本国文化也重新审视。近年来日本的文化迈向了国际，动漫和电子游戏在海外拥有很大的影响力。 文学日本最早的典籍，如古事记和日本书纪等都是采汉字书写。直到平安时代才出现了日本特有的文字——假名。紫式部的著作《源氏物语》被认为是世界上第一部小说。和歌是日本特有的以假名写作的一种诗歌，通常由5韵、31个假名组成；《万叶集》是最知名的和歌总汇书籍。俳句也是日本独特的一种文学体裁，知名的俳人松尾芭蕉有「俳圣」之称，他的《奥之细道》闻名于世。明治以后，日本文学受西方影响，出现了夏目漱石、森鸥外、芥川龙之介、谷崎润一郎、三岛由纪夫、川端康成，以及有「双村上」之称的村上春树及村上龙等知名作家。日本有两位诺贝尔文学奖得主，分别是川端康成（1968年）和大江健三郎（1994年）[60]。 艺术日本传统的表演艺术有歌舞伎、能剧、狂言、文乐、漫才、落语等。能是一种日本独有的古典歌舞剧，演员须带著面具（能面）表演。歌舞伎起源於战国时代末期，演员必须是男性，是比能更大众化的艺术。文乐又名人形净琉璃，是一种木偶戏。日本的传统音乐被称为邦乐，包括了雅乐、声明、神乐、演歌等。邦乐的演奏乐器种类繁多如三味线、尺八、能管（横笛）、筝、笙、和太鼓等，琵琶由中国传入日本后，也发展出不同的形式。十九世纪末期西方音乐进入日本，给日本音乐带来了很大的影响，昭和后期产生了融合西方元素与日本特色的J-POP。卡拉OK则是日本人最重要的休闲方式之一。日本漆器工艺在世界享负盛名，「japan」一字除了解作「日本」，亦为漆器之意。日本漆器的特色是以金银作为装饰花纹，即所谓的「莳绘」，以金、银屑嵌贴於漆液中，乾后推光处理，表现出极尽华贵的金银色泽，有时并以螺钿、银丝、沈金嵌出花纹花鸟草虫或吉祥图案，具有极高的艺术价值。花道、茶道和香道都是伴随著佛教进入日本的，现在已在日本扎根，成为了日本艺术的组成。日本绘画有单色画和双色画之分。浮世绘是日本画中最广为人知的一种，其对西方的印象派艺术产生了不小的影响。日本的动漫与游戏产业在国际上拥有很高的地位。 宗教神道与日本佛教是日本的主要宗教。现在大多数日本人心理上并没有特定的宗教信仰，但是许多宗教仪式或活动已经与日本人的生活融为一体，如婚礼和葬礼。神道教是在日本本土所发展出来的宗教，祭神的场所是神社，神道教认为自然界万物皆为神。在《日本书纪》中，佛教于公元552年传入日本。7世纪初，圣德太子兴建法隆寺，致力推广并普及佛教。1549年，天主教进入日本，至17世纪初，教徒大约有75万人。然而后来德川幕府实行禁教政策，直到19世纪后期传教活动才再次兴盛。现在日本经过正式受洗的教徒不超过总人口的1%。 请采纳，谢谢~

一、浮世绘的的产生及涵义浮世绘是日本的一种流行于17世纪到19世纪的绘画形式，主要以木刻版画为主的艺术,日本江户时代的民俗风情和风景是其主要的描绘内容。“浮世”原指佛教术语,意思为世俗生活,日本人的发音“ukiyo”和“悲伤”同音,有悲观的意义。江户平民文化兴起于16世纪，“浮世”一词是民众所用的反义,在这个城市,对世俗的享受是生活水平的追求。受世俗化佛教哲学的影响，这时的‘现世’成为了人们追求的目标,“厌世”也由此替代了“浮世”。而日常生活的描写在文学中的称为“浮世草子”,“以艺伎和服务对象(歌舞伎演员)为主要表现对象，这时期的绘画被称为“浮世绘”,后世用来指所有版画和民俗民风绘画。二、浮世绘版画的审美特征（一）构图大胆而新颖浮世绘版画艺术作为日本美术的代表作,非对称的构图是其主要特色，然而浮世绘非对称成分并不意味着纯粹的模仿自然的概念，也不等于破坏和谐,是在保持整体合理构图的基础上实现一个统一的整体,从而达到更高层次的和谐。与追求完整性的景观图片和垂直深度的西方油画,国画相比，浮世绘效果在二维平面的打印性能是建立在平面空间的绘画基础上。日本绘画成分改变中国绘画、中国传统绘画、尤其是两宋绘画，在中国产生了很大的影响,但日本传统绘画的过程中接收和吸收所有加入了日本国籍的审美概念。歌川广重景观使用这项特写局部技的绘画形式。画家经常夸大主体形象,组成核心位置,形成主体地位为视角的图像,视觉中心的其他内容的对象通常是由于画家夸大,只显示“不完整”的画面效果。非对称概念可广泛应用是因为非对称在自然界普遍存在。当人们面临不平衡的组成构图时，视觉上会形成一种异样美的感受,将会尝试去体验一种不平衡的美,事物的平衡和平衡条件是对称的,但事实上并没有绝对的对称,通常包含一些互补因素，同时还存在一些差异。对于追求对称应当反映在人们的视觉心理,一般表现为不完全或局部对称。在日本,不对称的艺术作品,包含了更为深刻的文化心理特点,而不是表面的简单风格

浅谈浮世绘艺术

江户时代为日本封建社会的晚期，它与我国的清代相吻合。由于经济的增长，城市中先产生“町人文化”(市民文化)。浮世绘的初期称作“肉笔浮世绘”，是画家用笔墨色彩所做的表达人们日常生活的风俗画，因此这个画派的开始就有“装饰性”。以下是我为大家整理的论文范文，希望能帮到大家，更多内容请浏览(www.oh100.com/bylw)。

摘要：浮世绘为日本的风俗画、版画。是江户时代日本市民文化兴起后，形成的一种具有民族特色的艺术风格画。日本浮世绘在亚洲和世界艺术宝库中呈现出特异的色调与风姿。本文将以描述浮世绘各个时期几位重要大师的创作风格、艺术表达方式甚至创作“偏好”及艺术成就为脉络，分析浮世绘的创作特色。

关键词：浮世绘;中国画;中国风俗版画

一、浮世绘小介

浮世绘为日本风俗画、版画。为日本江户时代(1603-1867)，即德川幕府时代兴起的一种民族特色艺术风格。是典型的世俗风格艺术。主要描绘人们的日常生活：风景、演剧、艺伎等。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画(日语称为锦绘)，即浮世绘;此名称的由来是因为其内容最初主要描绘“浮世”的歌舞伎和花街柳巷。除版画外，浮世绘也有手绘作品，浮世绘的早期就是“肉笔浮世绘时期”即画者用手描绘画作的时期。浮世绘历经300多年，影响深及欧亚各地;19世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受此画风启发。

二、浮世绘的发展

江户时代为日本封建社会的晚期，它与我国的清代相吻合。由于经济的增长，城市中先产生“町人文化”(市民文化)。浮世绘的初期称作“肉笔浮世绘”，是画家用笔墨色彩所做的表达人们日常生活的风俗画，因此这个画派的开始就有“装饰性”。浮世绘最初盛行于京都和大阪，由于市民文化迅速发展，需求量扩大，需要大量印制，降低陈本，易于购买，以供需求，于是浮世绘开始由“肉笔浮世绘”阶段进入“版画浮世绘”阶段。这一时期作者云起，“版画浮世绘”的印刷技巧初为单纯的墨摺本，后发展为丹绘和漆绘;真正的套色版画在1643-1765前后出现。这一时期浮世绘的印刷技术达到高潮，代表日本民族在艺术上的高度成就。1)1670年，菱川师宣将单一墨色印刷的木版画售出，被称为浮世绘的“创始人”。起初，市场上仅有单一墨色印的画(墨摺绘)，但不久出现了“赤版”，以红色为主，再加印黄和绿。2)1750年左右，由于歌舞伎的繁盛，木板技术的进步，以及浮世画深受人们欢迎;以画美人画而闻名的大师铃木春信、鸟居清长、喜多川歌麿出现。其中铃木春信创造出了彩色印刷的浮世绘——“锦绘”。但这些人的作品没有个性，缺乏活力;往往暗示着那个颓废的社会。3)与喜多川歌麿同一时期出现的东洲斋写乐是描绘男性主体的高手。如果说喜多川歌麿是美人画的顶峰，那么役者绘的巨擘则非东洲斋写乐莫属。写乐第一次出版的浮世绘是1974年5月在江户的三个剧院为演员绘制的特写像。演员的头部及上半身突出于深银灰色的背景，他们的个性及所扮演角色的面貌与姿态都使人难以忘却，写乐以高超的敏感度捕捉到艺人的个性特征。他手下的作品，都是同样的强烈手法，同样的无情夸张而处理的。与浮世绘典雅精致或浮华艳丽的美完全相反。写乐的创作方式使人物从背景中剥离出来，这是前所未有的题材——肖像画。4)在人物和风俗的主体已近枯竭时，葛饰北斋和歌川广重(原名“安藤广重”)带来了新的主体内容——风景。葛饰北斋受到西洋铜版画的影响，立志风景画的创作，他在《富岳三十六景》中采用大胆的构图和色彩，受到观者的喜爱。此后，他在自己的浮世绘创作中描绘了各地的风景名胜。歌川广重在《北海道五十三次》系列画中以抒情的笔调描绘了日本的旅行者。他的名望甚至超过了北斋。歌川广重后期又创作了《木曾路六十九》等以日本各地为题材的系列画。

三、浮世绘最主要的创作题材

1)美人画：是以年轻美丽的女子为主要题材，是早期浮世绘最重要的创作主体。这些女子的.身份以艺伎、游女、和茶屋的招牌女郎为主。代表画家喜多川歌麿。2)役者绘：役者指著名的歌舞伎演员，与他们相关的浮世绘有肖像画和广告招贴画。代表画家东洲斋写乐。3)名所画：对名山大川和屋宇楼寰的描绘。用来满足当时无法迁徙和旅行的民众对花花世界的好奇心和渴望;偶尔也起到旅行指南的作用。代表画家歌川广重。

四、浮世绘的创作特色

1)由于浮世绘的创作方式以版画为主，因此其线条中的浓淡、粗细、宽窄变化甚微，均以色彩区分物体间的关系及作者情绪的变化。由于西方绘画的冲击，浮世绘的线条在人物外部造型时可以准确、果毅的将人体结构表现出来。在此基础上，浮世绘人物画尤以夸张丰满的姿态出现，此间可以看到中国唐代人物画在日本人物画史上具有深远的影响。2)浮世绘普遍用色大胆，尤其与同时期的中国画相比;但浮世绘色彩间的关系控制和谐，因此画面效果极趋统一。其装饰图案中以简明概括的图形为主，浮华中不失淡雅。3)浮世绘由于受中西方绘画的共同影响，风景画中“焦点”、“散点”透视均有所体现;但其特色是以某处“小情境”为主要刻画对象，与同时期的中国山水画“大场景”相较有些许区别。且浮世绘山水画更加写实，也更有生活气息，民俗风味也更加饱满。

五、结语

浮世绘艺术是日本绘画中的瑰宝，在世界美术史上的作用也功不可没。在浮世绘艺术中既能够看到对中国绘画的传承，也能看到它吸收中国画美的精髓后与本民族文化、审美、风俗以及世界美术的有机结合。19世纪末，随着茶叶包装流传到欧洲的浮世绘艺术被当时许多画家所吸收;如莫奈、德加、梵高、高更、马蒂斯等，在他们的绘画中往往都能看到浮世绘的身影。可以说浮世绘对西方印象主义和后印象主义起到了重要的推动作用。此外，浮世绘中的色彩搭配及构图设计也奠定了现代日本平面设计的基础。

作者:牟逸萌 单位:西南大学

参考文献:

[1]姜文清.东方古典美--中日传统审美意识比较[M].中国社会科学院出版社.1997

[2]刘晓路.日本美术史话[M].人民美术出版社.1985

[3]潘力.浮世绘[M].河北教育出版社.2012

[4]宫竹正.艺伎的故事[M].陕西师范大学出版社.2006

[5]潘力.浮世绘的故事[M].科学出版社.2015

艺术效果从广义上应分为两类，在文学或艺术作品中，指通过某种手法或是某种工具以达到从思维或是视觉上的某种效果。艺术效果一词的意思：艺术：①通过形象塑造来反映社会生活，表现作者思想感情的一种社会意识形态。因表现手段和方式不同，通常分为：表演艺术(音乐、舞蹈)，造型艺术(绘画、雕塑)，语言艺术(文学)和综合艺术(戏剧、电影)。②富有创造性的方式、方法：说话得讲究点艺术。③指独特优美而丰富多彩：这房间布置得挺艺术的。效果：①由某种因素造成的结果：收到良好的效果。②指演出中人工设计安排的光照、声音等：模拟火车开动的音响效果很逼真。合起来就是：通过某些工具或者手段技巧等，使文章或者照片、雕塑、电影等等一些艺术作品可以更好的表现，或者表现出更加丰富的内容。一般，艺术效果和所谓的艺术手法差不多来着，答题的话，可以先分析一下句子，看看用了那些手法，再写写自己的感受就差不多了。艺术手法，艺术作品形式的要素之一，又称表现手法。指艺术家在艺术创造过程中为塑造艺术形象、表现审美情感时所运用的各种具体的表现手段。人类在长期的艺术实践中，创造和积累了十分丰富的艺术手法，较为常见的有叙述、描写、抒情、议论、说明、对话、比喻、夸张、象征、变形、烘托、渲染、对比、反衬、伏笔、暗示、双关、拟人、排比等。艺术手法与内容有着密切的互为依存的辩证关系，艺术手法之间也存在着诸多的辩证关系，终极目的在于使艺术作品的内容得到充分、完美的表现。