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鲁美的跨考难度可以说是最低 ??️鲁美没有本校保护，基本上进了复试就可以上学，我考的专业复试通过率是95%，这就表明考不考得上完全在于初试分数，对本校考生保护几乎没有。 ??️扩招，鲁美近两年的考研难度空前降低，因为名额大量增加，比例80%左右。 ??去年艺术设计招收60人左右，今年竟然100左右，每年考研的人数几乎一致，这就说明难度在急速降低，相对于考研人数大环境，鲁美难度降低幅度空前的大。 ??️美院，北京的院校名字很响亮，但其实内核并不是可以碾压八大美院，主要是靠优秀的生源和北京的优秀就业环境 。 鲁美拥有优秀的师资力量，很多老师都是艺术届很有名的人，跟有名的优秀导师学习远比要一个好名头要强，再说鲁美也是八大美院，并不是差的学校。 我自己考鲁美还有一个原因是因为鲁美的人文环境非常的好，宿舍都不需要锁门，教学风气也很好，而且近年来反腐严重，考研方面的内幕很少。完全可以放心大胆的考。 先更新一点，对考研有意向的朋友可以关注我，我会更完。 ??如果还有什么问题可以问我，我会一一解答。 找画室可以与我私聊
澄 怀 味 象鲁迅美术学院中国画学院书法学专业2021届本科毕业作品展指导教师：马新宇 教授◆刘美含1998年生于辽宁抚顺2017年考入鲁迅美术学院中国画学院书法学专业毕业创作指导教师:马新宇2018年度“星愿”项目为和平区睿智学校上公益一学年书法课，被评为“优秀志愿者”2019年3月《弘扬雷锋精神 争创时代先锋》被雷锋纪念馆评为优秀作品后收藏2019年10月《绘家乡美 筑中国梦》庆祝新中国成立70周年辽宁省美术书法作品展获优秀奖创作自述：隶书对联《以梦为马 不负韶华》选自诗人海子诗句，警示我们把自己的梦想作为前进的方向和动力，初心与梦想永不变，不辜负自己最美年华。《以梦为马 不负韶华》138×34cm×2 纸本水墨 2021◆栾天璠1998年生于辽宁省营口市2017年就读于鲁迅美术学院中国画学院书法学专业毕业创作指导教师：马新宇现为沈阳市软笔书法家协会会员、沈阳市硬笔书法家协会会。 在校期间获三等奖学金，文体活动奖和三好学生称号。并取得中国书法家协会社会艺术水平书法考级8级；中国书画等级书法水平考级满级；文化部批准的社会书法水平考级满级。曾获万基安杯书画大赛一等奖，奥林匹克书画艺术展入选，颂中华、爱家乡、展风采书法比赛一等奖。2017-2018年评为军训优秀标兵2017-2018年参加中国画学院元旦晚会2017-2018年获文体活动奖2019-2020年获三等奖学金2019-2020年评为三好学生创作自述：篆书创作采取楹联的样式，取王福庵小篆中线条圆润、结体匀称的特点，同时结合《新莽嘉量》在转折处使用接搭的书写方法。整体给人以静穆恬淡之感。《篆书楹联》270×17cm×2 纸本水墨 2021◆任雪滢1998年出生于辽宁省本溪市2017年就读于鲁迅美术学院中国画学院书法学专业毕业创作指导老师：马新宇本溪市青年书法家协会会员沈阳市教育局承办硬笔书法一等奖“八大山人”全国第二届书法展入展“00后浪绘小康”文化作品征集活动书画类一等奖获得2018-2019学年度文明学生标兵奖获得2019-2020学年度社会实践奖创作自述：东坡论书“无意于佳，乃佳耳”。学习书画的人，没有不想自己的笔下呈现佳作的。长期艰苦地学习训练正是“有意于佳”的真实写照。但“有意于佳”只是基础，“无意于佳”才是境界。我的毕业创作是根据文征明《赋得落花诗十首》内容进行创作的。行间透气、轻重适度 ，每个字都能够具有艺术感 ，既美观又具有神韵 。《落花诗》45×50cm 纸本水墨 2021◆孙琳杰山东淄博人中共预备党员2017 年考入鲁迅美术学院中国画学院书法学专业，曾任中国画学院团总支副书记2021年保送为本校研究生，导师马新宇教授毕业创作指导教师: 马新宇2020年荣获辽宁省政府奖学金2020年荣获沈阳市优秀大学生2019-2020年度获得鲁迅美术学院一等奖学金2019-2020年度获得鲁迅美术学院优秀团干部称号2018-2019年度获得鲁迅美术学院二等奖学金2018年荣获辽宁省“创青春”大学生创业大赛铜奖2017-2018年度获得鲁迅美术学院二等奖学金创作自述：小楷《宋词节录》小楷初学王宠，此作用笔方圆结合，在注重线条饱满度的基础上增强节奏感，并不一味追求形似，以免堕入刻板之境。《宋词节录》21×22cm×3 绢本水墨 2021《宋词节录》之一21×22cm 绢本水墨 2021◆王珠清1997年生于山东省济宁市2017年就读于鲁迅美术学院中国画学院书法学专业毕业创作指导教师：马新宇2019-2020学年度获得国家励志奖学金2019-2020学年度被鲁迅美术学院评为“三好学生”2019-2020学年度获得三等奖学金2018-2019年度被评为“优秀志愿者”2017-2018年度被鲁迅美术学院授予“社会实践奖”创作自述：我喜欢看海，喜欢海浪拍打沙滩留下各种各种的印记，就像是墨汁浸染宣纸写下篆隶行楷草作品。本科四年，书写不仅是自身专业，还是兴趣爱好，喜欢大胆想象不受局限的去书写，用最放松的状态去创作，写出最自然的作品。《无事有福》175×55cm×2 纸本水墨 2021◆杨雪姣1999年出生于辽宁省沈阳市2017年就读于鲁迅美术学院中国画学院书法学专业毕业指导教师 ：马新宇辽宁省青年书法家协会会员全国第三届册页书法作品展作品入展“红色庆典杯”书画大赛一等奖创作自述：天下没有不散的宴席，有聚合必会有别离。所谓“喜尽悲来”正是人们常有的心绪，尽管人性格不同、取舍各异。我试图通过作品将《兰亭集序》中作者对幸福生活太短，苦于难以长久延续生命的哀叹表现出来。（下图请将手机横屏观看↓）小楷《兰亭序》80×15cm 纸本水墨 2021◆张宏远1999年出生于山东省泰安市2017年就读于鲁迅美术学院中国画学院书法学专业毕业指导教师：马新宇创作自述：《 载瞻如写隶书联 》以篆笔作隶，清已有之，然吾能与其不同，自出新意。作时高烧不止，大汗淋漓，却也无法阻止创作之热情，一快也！《载瞻如写隶书联》180×49cm×2 纸本水墨 2021◆张剑飞来自山东淄博普通大学生 喜欢徒步 拍摄 集唱片不爱美化痛苦2017年就读于鲁迅美术学院中国画学院书法学专业毕业创作指导教师：马新宇创作自述：行草《维瓦尔第畅想曲（其二）》创作灵感来源于维瓦尔第的小提琴曲《四季》。莽莽穹苍呈现了大自然的不同姿态，四时更迭犹如流云逝水，永不复归。我选择了四件不同样式的信笺，用行草书写四季于我的不同感受。连雨不知春去，一晴方觉夏深，夏日拉开了离别的幕布。在青春快要结束之前，用力握紧那些容易忘记的美妙瞬间。《维瓦尔第畅想曲（其二）》26×12cm 纸本水墨 2021◆张 浦1999年生于辽宁省沈阳市2017年就读于鲁迅美术学院中国画学院书法学专业毕业创作指导教师：马新宇2019年在鲁迅美术学院文创中心，举办“斯文”书画展创作自述：隶书《鱼翔鹰击》此作尺寸为八尺整张。为追求书写时的肆意生动，我在章法上采用了大小错落、相互穿插的草书章法。为使整件作品格增加陌生感，我参考汉印与汉简的字形，并在在保持端庄的基础上加入篆笔之曲意。《鱼翔鹰击》248×129cm 纸本水墨 2021◆张晓潇号阙庐1998年生于山东济宁2017年就读于鲁迅美术学院中国画学院书法学专业，毕业创作指导教师：马新宇2021年考入鲁迅美术学院书法理论与艺术实践研究方向研究生，导师马新宇教授“溯本求源——2020 年中国画学院秋季学生书法临帖展”， 获一等奖2017-2018学年，获得鲁迅美术学院三等奖学金。荣获“三好学生”称号2019-2020学年，获得鲁迅美术学院二等奖学金。荣获“三 好学生”称号2018年“创青春”辽宁省大学生创业大赛中获得铜奖创作自述：时光匆匆，回顾四年的学习，诸多想法在脑海中浮现。将此次展览作品分为两块。其一，篆刻创作以隋唐官印为主；其二，草书创作取黄庭坚笔意。并借此机会尝试把本科四年想法表达出来，算是本科学习的一次总结。《阙庐朱迹》篆刻条屏30方印蜕，以条屏的形式呈现，大部分以隋唐官印为主。概括了四年对隋唐官印的初步认识与探索，与我的毕业论文相符，展现了我对隋唐官印方圆曲直等不同风格的尝试，其中还有诸多不足有待深究。《阙庐朱迹》篆刻条屏140×38cm×6 纸本水墨 2021指导教师：王大公 副教授◆陈泓屹1998年生于山东省济南市2017年就读于鲁迅美术学院中国画学院书法学专业毕业创作指导教师：王大公创作自述：自学书以来，浸学翰墨法帖未曾有一丝懈怠，尤喜魏晋小楷遗韵。在书写过程中，将自己对于书法创作的理解与审美情感融入其中，追求书之“意趣”，此次在创作小楷《集乐府诗》时，不刻意强化提按，浓淡比对随遇而变，努力追求心手达情的境界。（下图请将手机横屏观看↓）《集乐府诗》180×85cm 纸本水墨 2021◆陈昱伽1999年生于辽宁抚顺2017年就读于鲁迅美术学院中国画学院书法学专业毕业创作指导教师：王大公爱好古琴、书画等2021年作品入选辽宁省第三届妇女书法篆刻展2018年作品入选中国抚顺第八届中韩书画精品展创作自述：时光荏苒岁月如梭，在毕业之际准备出三幅作品，总结大学期间的所学所感。此件褚体作品《袁宏道徐文长传》我以朱砂研墨，书写明代袁宏道所写徐文长传，经由老师指导，弱化笔画的波动提案，减少姿媚之态，增强整体秩序感。学书尚有不足，请多雅正。我认为“书法追求两个东西：一是法度，二是意趣。艺术不是技术，艺术从技术开始，最后达到“道”的境界，“从静止中看出生命来”。书法艺术永远没有“成功”二字，只能是逗号，不能划句号，对艺术要存敬畏之心。”《袁宏道徐文长传》248×65cm×3 纸本水墨 2021◆杜荣邦号慵盦1999年生于辽宁省锦州市2017年就读于鲁迅美术学院中国画学院书法学专业喜金石，好古文，善烧烤毕业创作指导教师：王大公2021年参加“丰碑颂”—庆祝中国共产党成立一百周年大事件诗书画印邀请展2020年荣获鲁迅美术学院创作设计奖，参加《古语-顾于故遇谷雨》谷雨印社周年展2019年于鲁迅美术学院文创中心展厅举办《斯文》作品展创作自述：在毕业创作中我尝试了诸多形式，大字与小字，传统与现代，安静与狂躁，无疑是对我极大的考验，文字定格思想，用笔定格情绪，作品定格时间。在老师的指导下我顺利完成毕业作品。几幅作品都是在我极安逸或极疯狂状态下完成的，且都没有经过太多的设计，没有设计就是最好的设计。现代书法《散》129×248cm 纸本水墨 2021◆韩璐1998年生于黑龙江省牡丹江市2017年就读鲁迅美术学院中国画学院书法学专业毕业创作指导教师：王大公获得2018-2019年度单项奖学金获得2019-2020年度三等奖学金获得2019-2020年度三好学生创作自述：本科四年的学习中，我独爱魏晋小楷，此次毕业创作用两件小楷作品以表近几年的学书总结。一结体扁，取隶意，字型梳朗。二用笔多沉实，用笔中锋居多，无媚俗姿态，更无粗旷之气，想表达出秀婉之。三小楷创作耐住心性，克服浮躁，笔笔不苟，契而不舍。四此次创作远不够完美，也有很多遗憾，虚心接受检验，鼓励或批评都是成长的动力，望师友指导！《小楷金刚经节选》200×120cm 纸本水墨 2021◆何梓维1999年生于辽宁省鞍山市2017年就读鲁迅美术学院中国画学院书法学专业毕业创作指导教师：王大公创作自述：此联我选择了与《石门颂》相类似的风格，用中锋的方式书写，有的字写法点画即使瘦劲，但也显得刚劲有力，十分饱满，富有张力和弹力。总体气象是雄浑肃穆，姿肆朴拙，结字自然舒张，点画细腻，体势瘦劲，飘逸奔放。《隶书对联》139×30cm×2 纸本水墨 2021
具体考什么还真不知道，而且一直在变化，专业还有就是绘画了，树苗色彩半身，挺难考的，尤其是今年，考的人特别多，文化课分也高，你好好复习多做准备吧祝你成功
2017年起鲁美总体来说并不难考。一、点鲁美直接按照国家最低分数线标准录取，2020年347分，英语/日语38分。2020录取人数342人，比以往17年扩招近两倍人数。二、考鲁美优势鲁美扩招名额基本在大连校区（动画、视觉传达、展示陈列设计（环境设计类似）、工艺美术、数字媒体、设计理论）、沈阳校区（环境设计、室内设计、服装设计、产品设计）。所以报的人数每年并不多，录取比一般综合类设计院校比例要高20%比率，一般综合类院校就拿最近的大连工业大学来说录取比率逐年增加甚至有的部分热门专业1:9。总分360分才能上线复试，鲁美只要过国家线347基本都可以参加复试。三、考鲁美满足的刚性条件1、费用问题鲁美自身学习培训费用比一般艺术类综合院校高一些，价格跟高考类似30000-50000培训。学费学硕8000元/年，专硕18000元/年，非全日制14000元/年。所以普通人家一般考鲁美经济条件受限制，本人十几年教学经验实际接触过很多类似这样活在幻想中的普通跨专业学生。不了解艺考之路①努力学习好之外也②需要经济条件的支撑。近些年层次差距过大高考分水岭已经划分开普通院校与独立艺术院校的资源分配比例，所以鲁美虽然录取比例逐年升高、但是因为自身考试的特点学习周期长（类似艺术类高考半年周期），艺考生一般还可以接受，跨专业考生异想天开一厢情愿认为美院个普通文理科院校学习方法方式、2000-3000搞定那就大错特错了。无论跨考生还是艺术生都需要有一个好的经济条件做支撑。否则不要考虑国家独立艺术类院校。2、自身艺术修养八大美院培养的都是未来高精尖端的设计与艺术领域复合型人才，所以自身文化与艺术修养很重要，除了考研初试的基础课程色彩、设计创作之外。还要积累一些艺术经历跟实践。学生如果自身文化与艺术修养过差即使初试过了，复试面试也需要自身艺术修养足够完成考试内容。尤其高校公办与民办师资力量差距过大学员参差不齐，所以根据自身情况要努力补缺口。尤其复试理论当中学习过程中尤为重要。为什么鲁美对专科同等学力要求极其严格需要发表论文核心期刊，这就是对艺术修养的最基本的门槛。哪个学校不想要起点高的学员一个道理。考生学校背景与自身艺术修养成正比。所以一般院校学生考研同时要注意提升艺术修养理论知识。3、对专业的热爱程度兴趣最好的老师、本身喜欢这个专业才能修成正果。所以无论跨专业还是本专业考生都应该清楚自己喜欢什么方向。鲁美本身分专业但是专业在研究生过程中分几个甚至十几个方向这样就需要前期考生收集一下自己喜欢的方向再来跟我们共同定夺报考方向。例如工艺美术专业就有漆画、陶瓷、泥塑、珐琅首饰设计、软装配饰、玻璃工艺等多个方向。学员根据自己实际情况选择方向选择学习内容。以上几点简单十几年硕博教研中总结的建议，不明白的可以继续留言探讨。
这有一篇，，，，浅析工业设计专业的美术教学【论文摘要】文章论述了如何通过美术教学加强美术技能训练，增强学生的创造性思维训练，开发工业设计专业学生的智能，提高审美和绘画能力，为他们今后进行产品设计打下良好基础。工业设计是一门发展迅速的新兴学科,隶属于艺术设计学。它将科学与艺术相结合，其核心是对工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰等要素从社会的、经济的、技术的、审美的角度进行综合处理。既要符合人们对产品物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需要，还要考虑经济等方面的因素。工业设计的这些特性，就要求工业设计人员应具有敏锐的观察能力，发明创造能力，对产品美学功能的鉴赏力，对设计构想的表达能力，以及审美性的表现能力，这样才能更好进行产品设计。美术教学是培养工业设计人员具备完美的设计构想的表达能力以及审美性的表现能力，使其在产品设计过程中从感观角度对产品进行全面把握的重要教育手段。随着社会的发展、生活水平的提高，消费者更多的要求产品能够给他们带来视觉的享受。这需要我们通过美术教学培养其扎实的审美能力、提高艺术素养。但是，从目前工业设计专业的基础美术教学现状看，学生的造型、审美能力、艺术素养并没有得到真正的提高。培养学生敏锐的观察能力、创造性的构思能力以及具有审美性的表现能力是目前工业设计美术教学中亟待解决的问题，怎么通过美术教学培养学生的审美情感，提高审美能力，并教给他们正确的观察方法，启发形象思维，促进创造性设计思维的发展就显得尤为重要。一、通过美术教学，培养学生的审美能力，提高艺术修养在我们生活的世界中，到处都有美的事物存在。但是，并不是每个人都能发现它们。正如罗丹所说“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现!”由于生理、教育与生活环境等各种原因的影响，有的人对于美具有很高的敏感性，在很多事物中都能发现美，并产生很明确的审美体验。很多伟大的艺术家之所以创造出了优秀的艺术作品，一个前提就是他们都具有很高的审美敏感性。美术教学可充分发挥其特有的认识功能、审美功能和形象表达能力的训练，对学生进行审美教育，使受教育者通过美术教学提高“对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力”，“以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康”，促进学生全面和谐的发展。[1]目前我国的工业设计专业教育模式分为艺术类和理工类。艺术类学生有较好的绘画基础，有较好的艺术氛围，他们在审美能力和表现技法上要高于工科学生，而工科学生在入学之前没有接受过正规的美术教育，在这些方面明显要差一些。针对学生自身的特点，可开设内容不同的欣赏课程，帮助学生在对艺术作品的欣赏、鉴别与评价的过程中，逐步提高审美能力。在欣赏教学中，最有价值的不是艺术作品本身，而是学生对作品的理解，想象与再创造。在欣赏教学中，应遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，提高学生的审美能力。因此，在教学中也要融入学生感知意念，加强对美的互动交流。马克思说过：“如果你想欣赏艺术，你必须成为一个在艺术上有修养的人。”虽然每个人的审美经验不同，但多给他们感悟艺术的机会，对提高学生的艺术修养和审美能力是十分有利的。在欣赏教学中注意联系传统艺术形式与现代艺术设计之间相融合之处，联系与艺术设计的形式要素相通的地方来进行欣赏讲解。如中国传统书画艺术在现代包装设计、平面设计等视觉传达设计中的应用，巧妙地将中国书画中“意象”应用到现代设计中；京剧脸谱艺术在现代产品设计中的应用等等，在欣赏中有意识地开阔学生的设计思路。 [next]二、通过美术教学，加强美术技能训练，提高美术能力在具备了基本的美术素养后，学生还需要有一定的美术语言来表达设计构思。美术技能的教育能够有效地培养学生的空间造型能力，通过训练学生在对形、色、体、质的概括和处理上会比较得心应手。对于有一定绘画基础的艺术生来说，可以改变传统的素描、色彩课程，变其为设计素描和设计色彩课程。在进行素描训练时，可采用新的教学模式进入课题内容，如对实体进行拆分切割，用微观特写手法表现对象，对拆分的形体进行描绘，追求肌理纹样，图形特征、质感量感的变化。这些训练不但能够使学生理解物体的大小、厚薄，还可以懂得物体实质和内部构造的关系，对将来进行产品设计很有帮助。还可以采用“半写生半创作”“意向开拓”、“命题式教学”等新教学模式对学生进行训练。这些训练侧重设计素描，穿插传统素描，可启发学生思维，培养学生的分析力、观察力、想象和表现力，有助于艺术与设计的联系，有助于创造力的开发，让学生力求做到由感性上升到理性，由感知错觉走向理知精确。[2]对于没有任何绘画基础的工科学生来说，就要从最基本的形体的结构训练入手。通过结构素描来分析物体的形态结构，找出其形态与结构的关系、节奏韵律和构成规律，从对形态认识和理解到创造，达到培养和提高造型能力的目的。首先让学生了解素描的基本知识，作画步骤、透视原理、正确的观察表现方法等。教师可通过边给学生作范画，边讲解的方法，让学生快速入门。由于学生初次接触绘画，会有一定的抵触心理，教师应正确引导，向学生讲解结构训练与设计的关系，及其重要性。后期可侧重设计素描的训练，着重表现形体的结构、材质。三、通过美术教学，启发学生思维，培养学生的创造能力从一定程度来讲，设计的过程就是一种创造的过程。设计不但要创造打动人的视觉形象，还要创造一种高效的信息传达方式。一个设计作品是否具有创造性，决定了它是否具有价值和生命力。人们之所以会提出对某一对象进行设计的要求，往往是希望看到新的形象、更有效的工作方式或信息传达方式。这就要求设计人员具有很强的创新意识与创新能力，能主动的在设计中求新、求变。同时，人的创造意识是创造活动的基础。人的创造意识、创造精神和创造力是倍受推崇的人类智慧要素，这些要素的发展是通过教育来促进的。在以往的教学中，往往是将制作力等同于创造力，以为让学生从无到有地画出一幅画或制作出一件雕塑和工艺品，就培养了创造力。照着对象，模仿他人，或自己寻找契入点，都可以完成一件作品，但其中的意义却相差甚远。我们对美术基础课程的设置，不能仅只是使学生能精确的描绘出客观对象，而是在这个基础上，能有所创造，创造出自己的风格、创造出自己表现美的方式以及自己对某一事物的个性化理解。在美术教学中，应按照联想、想象、创造的思考顺序来培养学生的创造性思维，命题创作绘画、默写等手段是培养学生创造力的有效方法，在课程中可适当增加学时，来达到训练目的。在讲授美术知识时，提倡发挥学生的主动性，可采用一个问题多种答案或多种解释的具体做法；在美术技能指导中，应允许学生进行自由表现技法。教师应从“主宰”的位置上走下来，正确培养、鼓励学生的创造意识，侧重传授一些规律性的知识，引导、启发学生进行创造性的学习。工业设计专业的美术教学应着重在培养学生的审美能力、设计表现能力和设计思维能力上下功夫，通过美术知识的学习能够为今后进行设计打下良好的基础。【参考文献】[1]常锐伦.美术学科教育[M].首都师范大学出版社，2003． [next][2]王诗群.美术基础课在艺术设计专业课程中的地位及作用[J].武汉科技学院学报，2005．[3]尹少淳.美术及其教育[M].湖南美术出版社，1997．
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中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使现代设计作品既具有传统性又具有现代性，满足现代人对高雅艺术的追求。下面是我为大家整理的工艺美术毕业论文，供大家参考。
摘要：中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使现代设计作品既具有传统性又具有现代性，满足现代人对高雅艺术的追求。文章首先简要介绍传统工艺美术的内涵和特殊价值，然后重点阐述传统工艺美术和现代设计的融合以及传统工艺美术在现代设计中的创新应用。
关键词：传统工艺美术;现代设计;融合创新;发展理念
传统工艺美术是中华民族重要的传统艺术，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使传统工艺美术在现代设计理念下得到不断改进与更新，在现代文化艺术百花园中绽放更加绚丽的光彩，从而有力地推动中华民族传统艺术的传承与创新。很多现代设计师从传统工艺美术中找到创作灵感，使现代艺术设计作品蕴含丰富的民族传统文化和浓厚的审美艺术情趣，使现代艺术设计作品更好地走向世界。
一、中国传统工艺美术的内涵和特殊价值
1.中国传统工艺美术的内涵
中国传统工艺美术是运用各种材料和工艺设计制作出的能满足人们物质和精神需要的人工造型的统称。中国传统工艺美术是中国造型艺术的核心，具有实用性和审美性。传统工艺美术作品能体现创作者的个人情感和情趣爱好，在视觉上能引起受众的情感共鸣和独特感受，是实用性和审美性的统一体。现代服装设计、室内装饰设计、商业招贴广告设计都注重增强设计的实用性和艺术性，不断提高人们的生活品质。
2.中国传统工艺美术的特殊价值
其一，文化的标志性。一些传统工艺美术作品是我国重要的非物质文化遗产，如中国传统的青铜工艺，其冶铸技术之先进、装饰雕刻之精美、文化内涵之丰富，是举世无双的，它是中华传统文化的重要标志之一。其二，技艺的特殊性。传统工艺美术技艺是传统文化、民族精神的具体体现。如漆艺，有史料记载的就达数百种，但如今很多已经失传，现存的漆艺水平普遍达不到历史的高度。其三，经济的无价性。无论是彩陶艺术还是佛雕艺术，其精品的艺术价值与经济价值难以估算，可以说价值连城。如，中国元代瓷器《鬼谷子下山图》青花罐、南京云锦、成都蜀锦、苏州宋锦、广西壮锦与乔家大院、北京故宫、西安兵马俑等都是我国传统工艺美术的无价之宝。其四，精神的凝结性。我国传统工艺美术是中华民族世世代代的智慧结晶，其物质实体反映了当时的物质生产和文化水平，其造型、色彩、装饰等视觉形象体现了当时的审美观和价值观。所以，我国传统工艺美术具有亟须传承的精神价值。
二、中国传统工艺美术和现代设计的融合
当代，中国传统工艺美术与现代设计的融合是必然趋势，现代设计需要传统工艺美术来充实、丰富，使作品既有民族感又具现代感。中国传统工艺美术的创新发展需要遵循市场规律。现代社会已步入经济全球化时代，中国经济要想在世界经济中独领风骚，现代设计必须引领社会时尚潮流，必须更多地融入中国传统文化元素，使设计作品底蕴更深厚、底气更充足，呈现出独特的东方文化魅力，让世界了解中国，让中国走向世界。如，在现代平面设计中应用剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术，能使作品更具灵活性、更富有生命力。此外，这些传统艺术元素还直接推动了中国动画的发展。凤翔的泥塑艺术和景德镇的陶瓷艺术都具有较高的审美观赏价值。在现代包装设计中运用泥塑和陶瓷器皿上的花纹，可以使现代包装呈现出传统文化特色和民间艺术风格。
三、传统工艺美术在现代设计中的创新应用
1.设计思想的创新
在现代设计中应用中国传统工艺美术，不是简单地照搬照抄，而是要把儒、释、道的思想融入产品的形态、色彩、功能设计，以现代审美观念改造、提炼和运用中国传统元素，追求天人合一、自然无为的思想境界，强调人与自然的和谐统一，使设计富有鲜明的时代性和民族性。
2.设计形态的创新
中国古人一向认为天圆地方，所以在钟鼎、器皿的形态设计中都运用了方与圆的元素，并赋予其特定的含义。现代产品设计者要结合产品的使用功能进行科学、合理的设计，对传统精神与传统造型进行深度加工提炼，使设计契合现代美学思想，实现传统艺术和现代艺术的高度融合。
3.设计色彩的创新
中国古人运用的色彩蕴含了阴阳、五行、中庸的精神内涵，贯穿了生动传神的美学理念。现代设计师应该先对传统色彩进行深刻感悟，然后进行再加工、再提炼、再升华，要符合现代社会的时尚潮流，以此表达人们对美的向往和追求，使设计具有旺盛的生命力和艺术活力。
四、结语
中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，现代设计在理念、形态、色彩等方面，要在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液、融入中国传统工艺美术，使中国传统文化元素与现代美学理念相结合，创造出富有东方韵味的现代设计作品，使中国传统工艺美术永葆生机与活力。
参考文献：
[1]赵娜.浅谈中国传统工艺美术设计的发展.现代园艺，2011(5).
[2]王利达.浅谈中国传统工艺美术设计的发展和创新.中国电子商务，2012(2).
摘要：随着工业化的发展，工艺美术以崭新的面貌适应着新的环境。由于人们生活方式和对生活需求的不断变化，使得传统工艺美术逐渐失去竞争力。传统工艺美术要想继续保持旺盛的生命力，必须借用品牌理念，确定一个合理的品牌定位，通过不同媒介和大众进行交流沟通并传递品牌价值，使人们了解该工艺美术品类的故事，进而产生信任感。文中借用科勒模型，对品牌的要素和品牌联想进行阐述，并对工艺美术品牌策略的构建进行讨论。
关键词：工艺美术;品牌;体验;价值;联想
在历史文化长河中工艺美术是一种凝结人类智慧结晶的创造性活动。通过特定的工具和手段打造了一个完整的人类生活方式。毋庸置疑，工艺美术的每一次飞跃都伴随着科技和经济的发展。工业化、科技化、批量化不断推动着工艺美术以崭新的面貌适应着新的环境。同时，由于人们生活方式和对生活需求的不断变化，使得传统工艺美术逐渐失去竞争力。传统工艺美术逐渐失去了垄断地位，被大批量的工业化设计产品所取代。这使得工艺美术不再为少数的达官贵族服务，转而服务于人民大众。从事工艺美术创作的工作者，不应该仅仅将注意力放到工艺品制作本身，更应该顺应社会化大生产的规律，将其作为一种能够提高消费者体验的商品，并通过品牌化的运作被市场所认可，从而起到传播工艺美术的目的。
一、科勒模型
科勒把品牌分为品牌感知和品牌联想两方面，他认为品牌联想是消费者同品牌长期互动所形成的，是人们对品牌认知的一种反映。通过对品牌联想的分析能够对品牌战略起到引导作用。品牌联想可以分为三大类：产品属性、产品利益和组织利益。
1.产品属性包括与产品有关的联想和与产品无关的联想。与产品有关的属性是指与消费者息息相关的满足消费者需求所必需的产品要素，也就是产品的功能性以及物理属性等。与产品无关的属性主要包括：价格、体验、品牌个性等。
2.产品利益联想是消费大众赋予该产品的价值内涵，利益联想分为三类：功能性利益、体验性利益和象征性利益。功能性利益一般指产品内在的功能性或者服务方面的特性;产品象征性利益是产品的外在特征，一般与产品本身无关;体验性利益则是消费者在消费产品时候的主观感觉，与产品的功能性和象征性紧密相联。
3.组织利益包括：组织规模、社会形象、组织文化、员工形象、组织历史、组织的营销策略。
二、传统工艺美术所面临的问题
1.工艺美术丧失了同现代人们生活方式的契合点。有些传统工艺美术简单照搬传统工艺和设计，忽略了对现代人们生活方式的研究，久而久之使传统工艺美术品离人们的生活越来越远。工艺美术的最终目的是要为人们的日常生活所服务，设计师应该在继承传统工艺和文化内涵的基础之上结合现代生活方式设计活化，以满足人们精神和物质需求的工艺美术作品。
2.工艺美术传承人待遇较低，传承问题比较突出。工艺美术大师的收入比较微薄很难维持带徒弟、房租、材料等基本开销，徒弟们常常因为生计问题简单学了一些技艺就另谋出路，或者干脆放弃学习该门技艺。个别工艺美术大师开设的工厂规模较小且定位不清晰，小作坊式的运作模式比较保守，使大师们都忙于维持生计很难静下心长期培养接班人。
3.工艺美术产品缺少品牌营销意识。在很多人眼中工艺美术产品离人们日常生活非常遥远，无论从材料还是工艺都不被大众所了解。同类技艺之间缺少雷同性比较强，无论在经营模式还是在产品创新上缺少差异化。工艺美术的发展离不开大众的支持，只有让更多的人了解工艺美术技艺，将品牌意识植入到工艺美术的传播中，赋予工艺美术产品更多的附加价值，才能被更多大众所了解，进而促进传统手工艺术的发展和传统文化的的普及。
4.缺乏系统的工艺美术技艺培训。工艺美术的从业人员素质参差不齐，作品基本是靠模仿，严重影响了工艺的发展。其主要原因在于缺少对于工艺美术从业人员的系统培训或者行业再培训。使得从业人员缺少对工艺美术技艺的创新，严重影响到了行业的发展后劲。
三、传统工艺美术品牌的构建
1.传统工艺美术品类在品牌建立的过程中，要注意品牌的传播。品牌应该具有叙事能力，每一个成功的品牌都有一些令人印象深刻的故事。作为具有深刻文化内涵的传统工艺美术品牌，应该对该品牌的历史和未来进行进行深入细致的分析，大力吸收该工艺美术品牌的优秀文化成果，在深化优秀成果的过程中，让当地的老手艺人和民众参与其中，不仅还原丰富了地域文化，也激发当地民众的保护热情，加快工艺美术品牌的传播与发展。
2.强化工艺美术手艺人的品牌意识。首先工艺美术手艺人需要建立知识产权意识，手艺人应该明确工艺美术是极具内涵的文化品牌。为了避免同一品类不同手艺人的纠纷，可以引入行业协会同手艺人所在企业合作的模式。在这种模式之下，企业必须经过授权才有资格生产和销售某一种产品。
3.传统工艺美术品牌推广要使品牌能够深植于消费大众内心。消费大众因为其生活环境、受教育背景不同，对工艺美术品牌的认识也不尽相同。尽管工艺美术品牌会逐渐被越来越多的人所认识，但品牌若想延续仍然应该往更深层次发展。应该结合工艺美术的品类特征和消费者的心理需求确定不同的品牌营销模式。在确定品牌定位之后，通过适当的推广对品牌进行持续宣传，以培育和发掘潜在消费群体，保持消费者对该品牌的热情。
4.传统工艺美术品牌的传播应该注意其广度。很多工艺美术品类不被大众所熟知，在品牌宣传和推广的过程中要注意和消费者进行情感上的交流，利用不同的媒介，例如网络、电视等，使消费者认识并产生信任感，同时满足消费者对工艺美术多样化的需求。
5.传统工艺美术品牌应该有清晰的品牌定位和品牌价值。品牌定位是在消费者或者潜在消费者心理的位置，它与消费者的利益和市场竞争紧密联系。虽然工艺美术品类是具有深刻文化内涵的产品，但是将其进行品牌化的打造还需要有一个清晰的品牌定位和富有感染力的品牌价值的传递。工艺美术品牌必须扎根于本民族的文化，才能寻找到属于该工艺美术品类的独一无二的特色，从而增加品牌竞争力，消费者在购买的过程中会通过视觉、听觉、触觉等感官了解所接触的工艺美术品牌，并且在和该品牌互动的过程中感知品牌的价值。如果该品牌的品牌价值正好能够和消费者产生共鸣，该消费者就会成为这一工艺美术品牌的忠实消费者。
6.加强工艺美术品牌的消费者体验。消费者大多是通过产品了解工艺美术品牌的，但这不足以建立起一个具有深远影响力的品牌。仅仅通过品牌名称和产品所建立起来的工艺美术品牌并不能够使消费者和品牌产生共鸣，消费者更多的是通过服务、环境等视觉、听觉、嗅觉和触觉等感官来感受品牌的价值。一个品牌给予消费者的感受越多就越有可能影响消费者的购买行为，一个多维度的品牌体验能够更有效的架起品牌和消费者之间的沟通。作为一个工艺美术类的品牌，同样应该注重多维度消费者体验的建立，通过标志、媒体宣传和服务等各个方面进行。在工艺美术品牌推广之前，要对目标消费群体进行深入的研究，通过有针对性的感官体验设计传递独特的品牌价值。
7.为工艺美术品牌注入新的元素。工艺美术虽然具有深厚的文化底蕴，但是随着时代的发展，人们的生活方式和审美观也在不断的进步，传统工艺美术应该根据时代的发展注入新的元素，让其新产品能够满足人们的生活和审美需求。
四、结语
传统工艺美术是人们智慧的结晶，打造具有特色的传统手工艺术品牌，不仅能够实现传统手工艺的可持续性发展，也是凸显地域文化特色、传承地域文化的必然趋势。通过建立品牌意识、注入新的设计元素、打造具有特色的品牌体验来传递独一无二的品牌价值，进而扩大广大民众对传统工艺美术的了解，激发他们的保护意识，使传统工艺美术能够不断地传承发展下去。
参考文献：
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1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。 2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录） 3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。 4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。 主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。 5、论文正文： （1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。 〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、 论证过程和结论。主体部分包括以下内容： a.提出-论点； b.分析问题-论据和论证； c.解决问题-论证与步骤； d.结论。 6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。 中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息 所列参考文献的要求是： （1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。 （2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
央美油画系接受来自造型学院基础部一年级学生，进入油画系各工作室的前半年必须在油画基础部集中培训，学习油画专业基础课程并通过各工作室教员上课，了解工作室教学特点。油画专业基础课程为各专业方向课的前置课程，半年后进入各工作室学习。油画专业（画室）课程为本专业学生的主修课程，各专业方向课程并行。其中包括毕业创作和学位论文课。学生进入工作室的学习时间为两年半。四个工作室专业方向不同，有各自的教学内容，这意味着学生开始了正规的专业学习。各工作室同时承担其他专业学生选修的油画专业选修课程。油画材料表现工作室承担油画材料技法课程。分为两组，一组是面向系内学生：油画基础部的常规课程和各画室需要的油画材料表现的必修课程。一组是面向系外学生的选修课程。鲁美主要专业课程：素描、油画、色彩构成、设计基础、材料技法、传统油画临摹、社会实践、写生、创作等。西安油画系的主要专业课程为：素描、油画写生（静物、人物、风景）、油画材料技法、系列创作、毕业创作及论文。
具体考什么还真不知道，而且一直在变化，专业还有就是绘画了，树苗色彩半身，挺难考的，尤其是今年，考的人特别多，文化课分也高，你好好复习多做准备吧祝你成功
有啊！资料来源院系简介■ 视觉传达设计系综合概况：视觉传达设计系Visual Communication Design是辽宁省及鲁迅美术学院的重点学科，其前身为1953年建立的鲁迅美专工艺美术系装潢专业，1988年成立装潢艺术设计系，随着专业、学科的发展，于2002年正式更名为视觉传达设计系。视觉传达设计系的学科设置和结构较为完整，目前下设平面设计、多媒体艺术设计、动画设计、装饰艺术设计四个专业方向。平面设计专业方向建设形成集广告设计、产品包装设计、书籍设计、展示设计、企业形象设计、环境导视系统设计及信息设计等方向的综合性设计教学体系；多媒体艺术设计专业方向形成集数码影视、网页、图像与音效的互动与互联等新媒体状态下的综合性设计教学体系；动画艺术设计专业方向将形成集电影动画、电视动画、网络动画、游戏动画及综合媒介动画作品的综合性设计教学体系；装饰艺术设计专业方向形成以金属、玻璃、纤维、髹漆四大材料工艺为基础，以造型艺术与设计艺术两大学科知识结构为依托，以市场需求为学科定位的现代工艺的综合性设计教学体系。各专业方向支撑教学的实验室硬件建设已初具规模：企业形象策划与设计实验室建设将形成与企业形象设计、产品包装设计、展示设计、广告设计、书籍设计、环境导视系统设计及信息设计等教学体系相衔接的计算机辅助设计中心、印前服务系统及打印、装订、短印刷输出中心，其设备等级及服务标准在保证教学的基础上要达到专业公司的高端水平，为师生的科研项目与社会需求相结合提供设备与技术的支持。数码多媒体艺术设计实验室建设将形成以影视拍摄、演播室，影像、音效编辑室、网络互动系统为核心的综合媒介实验中心及与之配套的计算机辅助设计中心，其设备等级及服务标准在保证教学的基础上要达到专业公司的前沿水平，为师生的科研项目与社会需求相结合提供设备与技术的支持。动画艺术设计与制作实验室建设将围绕电影动画、电视动画、网络动画、游戏动画及综合媒介动画作品的设计制作，以二维、三维、综合媒介三个主要方向建立前、后期的实验系统及与之配套的计算机辅助设计中心，装备与国际标准接轨的专业制作软件，其设备等级及服务标准在保证教学的基础上要达到专业公司的前沿水平，为师生的科研项目与社会需求相结合提供设备与技术的支持。装饰艺术品设计研发实验室建设将形成以金属、玻璃、纤维、髹漆四大材料工艺为基础的工作室体系，工作室规划及设备配置参照欧洲、日本等相关学科比较发达的国家院校的标准，以便于将来的国际间学术交流。根据国内的市场需求趋势，工作室要配合教学将建筑、环境装饰及旅游纪念品设计列为科研及产品开发的主要方向。在完善省级重点学科建设的基础上，视觉传达设计系将把国家重点学科的标准作为继续努力的方向，创造条件争取2010年前后获得博士学位授予权。视觉传达设计系在其发展历史上形成了在国内外具有广泛影响的师资队伍和学术带头人，其师资队伍的整体实力可以成为东北地区高校艺术设计教学的领军团队，老、中、青教学梯队建设比较合理，骨干教师均具有丰富的教学经验，其教学、科研成果在国内同类院校的相关领域中占有重要的学术地位。 在社会需求旺盛，招生量连年提高的形势下，对离、退休及校外教师资源的合理利用是保证教学质量、推动学科建设的重要环节。对校外教师资源使用将建立国内外两套机制，一方面建立聘请国际知名的外国学者前来讲学、交流及互访的机制，另一方面与国内相关院校及学者建立客座教师的互助机制，确保各学科的知识融汇和更新频率与国内外相关领域同步。新一代教师的培养是学科知识更新的关键步骤，他们应具备与未来发展相适应的设计教育观念和知识结构。2010年视觉传达设计系各学科青年教师都要具有硕士以上学位，在鼓励和选拔青年教学骨干出国研修或攻读博士学位的同时，酌情在国外学成归国或国内其他院校的优秀毕业生中选拔优秀人才充实青年教师队伍。视觉传达设计系现有教师总数51人：教授7人，副教授16人，讲师22人，助教6人；其中在职硕士生导师9人。教师中博士1人，硕士25人。近年来走上工作岗位的青年教师都获得硕士以上学位。另外视觉传达设计系还聘有德国、美国、日本、韩国等国外籍教授5人（每年均承担教学任务）。视传系现有国家级优秀教师1人，省级优秀教师1人，省级青年骨干教师2人。教育部高等学校教学指导委员会委员1人，中国艺术研究院视觉设计研究员1人，在国家级专业协会出任常委、副主任2人6职。全系师生历年来在国内外高层次专业展览、竞赛、教学及科研成果的入选、立项和获奖率，发表论文的数量和质量，出版论著的数量和质量都位于相关专业领域的前列。视觉传达设计系现有省级精品课1门，近三年教师在专业领域里获国家级奖21项，省级奖7项；学生获国际级奖20项，国家级奖162项，省级奖16项。近十年视传系教师出版教材专著、画册共62部，进入国家级十一五规划教材2部。视觉传达设计系是学院目前各系中在校学生数量最多（2006年在籍本科生869人，统招硕士研究生48人，艺术硕士20人，研究生学历班11人，外国留学生10人 ），毕业生就业情况最好的部门之一。近年来与美国、欧洲、新加坡、韩国、日本等同类院校建立了稳定的学术交流机制，每年都有中外师生的互访、展览、讲座等学术交流活动。在较为出色地完成教学工作的同时，该系师生常年参与省、市、东北地区乃至全国的艺术设计项目及文化工程建设，完成了一系列具有高品位文化层次和广泛社会影响力的项目和作品，为提升本地区的经济、文化的发展水平作出了突出的贡献。■ 现任领导:主 任：孙 明书 记：刘辛丽副主任：王亚非、周 见、刘辛丽■ 视觉传达设计系学制及课程简介：学制：硕士研究生三年，本科四年视觉传达设计系现已招收书籍设计的形态构成研究、装饰造型规律研究、展示设计研究、平面中的视觉语意研究、现代装饰艺术研究、 视觉传达中的动态互动研究、传媒动漫的风格与观念研究、现代展陈设计研究、中外平面设计风格走向研究、平面设计在三维空间中的应用研究等研究方向的硕士研究生，有硕士研究生导师9人。本科现有专业课程平面设计：字体设计、图形创意、商业摄影、视觉传达基础综合设计、标志设计、书籍设计、商业广告策划、广告设计、包装设计、 展示设计、VI(机构形象)设计、平面设计整合应用多媒体艺术设计：动态构成、卡通连环画、动画基础（二维）、影视后期、网页设计、像素插图、平面设计基础、UI（界面）设计、VI（视觉导视系统）设计、虚拟现实设计、媒介综合设计动画设计：人体写生、卡通技法、动态构成、动画基础（运动规律）、摄影摄像、剧本创作与导演、卡通连环画、美术设计及分镜头设计、动画基础（原动画）、动画基础（二维后期RETAS）、影视后期制作、偶动画设计、三维动画设计、动画片整合设计装饰设计：综合造型训练、西方装饰艺术设计史、髹漆工艺、金属工艺、纤维工艺、装饰形式构成、造物与造型设计、公共物品装饰设计、产品生产与工艺流程设计、实用装饰品设计、首饰设计、空间配饰设计、纪念品开发设计系内共同专业基础课：素描、色彩、速写、 设计史论、基础图案、构成（综合）、插图技法、 Photoshop & Illustrator、FLASH、中国画、基础摄影、应用设计基础系内学生选修课程：中国画（工笔花鸟）/（工笔人物）、中国民间美术／像素插图技法、 FLASH动漫／信息与新媒介设计、 PPT设计／网页设计、国际交流课程／艺术设计实践、 场景设计基础（室内写生）/（室外写生）、VI（视觉导视系统）设计/UI（游戏界面）设计、电脑基础（三维角色设计）/（三维场景设计）、动画短片设计（平面）/（立体）、DV短片设计（剧情片）/（实验片）电脑软件应用 3D／CAD、 Photoshop／Illustrator、图案作法与形式分析、装饰绘画与材料表现■ 任课教师：现有教师总数：51人教 授：7人副教授：16人讲 师：22人助 教：6人宋钦海：包装设计、字体设计郭长贤：广告设计、展示设计姚殿科：摄影基础、商业摄影田奎玉：书籍设计、装饰设计、展示设计孙 明：平面设计基础、广告设计、动画短片整合设计、标志设计、VI(机构形象)设计王亚非：字体设计、插图技法、标志设计、书籍设计、广告设计、VI(机构形象)设计周 见：装饰的构成、公共用品装饰形式设计、实用装饰品设计、装饰构成、配饰设计、图案做法与风格分析、建筑装饰设计孔凡平：素描、色彩、风景写生与场景设计、卡通画法、动态结构与画法张 澎：素描、色彩、美术史论田喜庆：装饰基础、设计基础、图案基础、装饰造型表现技法刘 桦：书籍设计、装饰绘画、插图许 欣：中国民间美术、装饰设计基础、图案基础李 武：素描、色彩何志滨：民间美术、中国画万小东：展示设计、装饰基础、图案基础孙大为：平面设计整合应用、传统图案、设计基础毕振杰：素描、色彩、风景写生与场景设计王 琪：素描、色彩、风景写生与场景设计郭冬梅：计算机基础、像素插图、UI设计、图形与交互设计惠远富：素描、色彩林 栋：素描、色彩、陈仲琛：构成、设计程序、器皿设计、模型塑造、计时器设计、小型产品设计、标志设计、传统图案毕学军：素描、色彩、中国画、构成基础吴 炜：摄影基础、广告摄影王亦飞：二维动画设计、运动规律、短片设计、媒介的选择及剧本创作、角色造型及场景设计、卡通设计、综合媒介设计、美术设计与分镜头设计、动画后期制作、偶动画短片设计、短片设计余东江：素描、偶动画设计刘 宣：髹漆工艺、综合造型表现训练、素描、色彩赵 璐：图示与图标设计、视觉设计基础综合、广告策划与设计、新媒介与信息设计张世卓：VI(机构形象)设计、包装设计郑大弓：构成、商业插图、装饰基础郭小一：应用色彩原理、图案做法与形式分析、形式构成基础、木工艺、形式原理及法则、髹漆工艺张 蕾：FLASH基础、动态构成、VI(机构形象)设计尹智欣：金属工艺、立体构成、偶动画设计于 静：PHOTOSHOP基础、包装设计、综合平面设计奉 涛：图形创意、书籍设计刘 艳：素描、色彩贾潇丽：构成、图案、包装设计、广告设计王 雄：环境设计、展示设计沈 颖：素描、色彩王 悦：素描、色彩刘新喜: 素描、色彩马 俊：环境设计、展示设计张 健：电脑辅助设计、图形创意、构成、图案、插图、广告设计刘 放：电脑辅助设计、图形创意、构成、图案杨 莉：VI(机构形象)设计、书籍设计安 娜：书籍设计、包装设计谭慧丽：字体设计、书籍设计张 阳：字体与版式设计、构成、广告设计王炜丽：构成、图案、包装设计、设计心理学齐晓姝：字体与版式设计、三维造型与动画设计、构成、装饰设计基础李 超: 素描、色彩
当然难考了，尤其你不是鲁美的本科就更难了。首先说文化课吧 英语 政治要过50分 基本线 每年不一样的阿 。能过50基本上就算是过线 有时候会低些。过不了谁也帮不了你 就没有戏了。当然越高越好了。然后说专业 考试要考素描色彩 一般是半身像 占一半的分数75+75=150 ，还有专业占一半的分数150 共300 ，专业你考环艺那就是和环艺有关的设计效果图。我没有专业歧视的意思，每年的考试中鲁美本院的应届生确实明显在专业上好于外院的学生。再加上往届的 ，除非你央美清华毕业的 ，否则在专业上没有任何优势，只能检漏 （ 就是本院那些专业在前面英语政治过不去的）还有 ，导师要喜欢你，不了解你很难收你 。再有鲁美环艺系还存在你也许需要一些家庭关系，因为很多工程活什么的都是社会关系，所以那些家庭有关系那就很大程度上能录取，在专业导师 关系这上面要是过不了 ， 就算你专业考试和英语侥幸过了，在面试加试 就是复式中很可能也会拿下， 对你来说 现在实际的就是 好好学外语，好好弄专业。你好好研究研究马克辛的设计效果图。不要把眼光仅仅放在你自己学校上面。学习不要偏激，也要多研究鲁美以及最好的专业学术。。。。。不仅仅是考研对你自身就学习而言都是好的。
绘画艺术是精神意蕴和绘画语言的结合体,是精神 文化 所依存的载体,透溢着时代的脉动。下文是我为大家搜集整理的关于绘画艺术 毕业 论文相关范例的内容，欢迎大家阅读参考! 绘画艺术毕业论文相关范例篇1 试论幻想与绘画艺术 摘要：人们都是希望有美好和理想的生活，像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是通过梦这种人的无意识的表现形式去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。 关键词：白日梦;生活;艺术;美;绘画 一、幻想与生活、科技发明、艺术创造的意义 我们从长期被认为的最为黑暗和压抑的中世纪开始说起。无论是中世纪的精神生活还是世俗生活都是离不开希伯来―__文化这一核心。虽然我们认为中世纪整个时代是肮脏、混乱和丑陋的，但希伯来―基督__也孕育着生活的理想。这个社会理想就是骑士精神。 而在古希腊文化中将人放在自然法则中的至高无上的地位，因为希腊人认为他们和神的关系最为密切。(几乎每个希腊人都这样认为)他们把人的位置摆得很高，却痛苦的意识到了人类的伟大和人类潜在价值都是有局限的。将现实中对伟大的夸张和人类的种种局限结合起来(最大的局限就是生命是有限的)。帕特农神庙上刻着“Knowyourself”“nothinginexcess”。这两句话的言外之意是你不是神。这两者的结合就构成了希腊对人类悲剧性前景的认识。在人类的局限面前，梦的意义就凸显出来了。它是人类在理想中克服局限，促进达成愿望的一种手段。 梦既是我们在生活中活动的延续，而且其目的是使我们超脱日常生活，达成愿望。在生活中我们心事重重、悲痛欲绝时，或是我们竭尽全力在解决问题时，或是沉浸在快乐和甜蜜之中时，梦所展示的不但是现实的情调和象征，而且会产生对生活现实有所补充的内容，使我们对生活的憧憬和感受更加强烈。 二、幻想对绘画艺术的意义 白日梦对生活来说，它满足了生活的欲望，使生活充满憧憬和激情。让一切生活理想的创造力尽情喷发，让一切生活激情的幻想尽相涌流。像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。 文艺复兴时期，特别是从阿尔伯蒂开始，艺术家谈艺逐渐成为时尚，艺术从中世纪以前单纯的“技艺”中脱离出来。艺术家的匠人身份逐渐下降，而知识分子身份逐渐上升。特别是瓦萨里的《艺术家传》出版后，进一步确立了艺术家的历史地位。这一时期主要是一些技法指南，随着文艺复兴的深入，艺术理论一方面继承了古希腊古罗马像柏拉图和亚里士多德的文艺理论，另一方面，又结合了艺术在技术和实践上得新的发展成果，使人们对艺术和绘画的理解进一步加深。 切尼尼《艺术指南》是第一个将“幻想”和“手工”放到同样的重要地位，因为艺术从古希腊到中世纪一贯的传统的作为一种工艺制作的活动，对“幻想”或者说是对 想象力 的强调，则是文艺复兴艺术浪漫主义特征的出现。库萨的尼古拉的《论戏球》表达了同样的思想：一个可见的球是先在于艺术家心中的不可见的球的形象。唯有心灵具有创造虚构事物的能力。心灵有创造观念的能力，进而发展这一能力来表现它们。 达芬奇的艺术理论主要见于他的《论绘画》。达芬奇认为“构思”(disegno)这个概念是作为艺术的灵魂，因而具有神性，它是在最高的层次上复制了上帝可见的作品。“构思”是从阿尔伯蒂开始为文艺复兴艺术家和美学家反复使用几乎成为谈艺论美的口头禅的一个中心概念。阿尔伯第即已将“构思”界定为源于精神，用线与角予以表现一种鲜明的规划，《艺术家传》中瓦萨里首先认为艺术家的创作首先体现为处心积虑的构思，当他将内在于心的构思外化，使作品既反映自然，又反映艺术家心中的完美形式即构思。构思即是在心得一种形式，也是用手予以实现的一种形式，实际上是兼顾了构思和 素描 或者说草稿来两个概念。 在弗洛伊德的理论中，特别是表现在《达芬奇和他对童年的一个记忆》，他进一步提升了艺术在精神方面的价值，他认为无意识性本能才是艺术家构思和创作的真正来源。无意识是弗洛伊德提出的意识、前意识和无意识三个人类心理结构部分之一，无意识就是大量的本能直接需要的东西被意识所压抑的产物，其主要内容是性本能。他认为达芬奇在艺术上有如此崇高的成就就是在于他小时候的恋母情结和自己的性本能转移，这样无意识性本能就成了决定艺术创作的根本动力和最深层的原因。 弗洛伊德认为，梦是人的无意识的表现形式，只有人在梦境之中，才能完全放松，人的无意识本能才不会被意识所压抑而尽情释放。艺术家就是一些被过分的性本能无意识需要所驱使的人，艺术家的创作和做梦一样，一次幻想就是一次愿望的体现，，也是一次无意识欲望的一次满足，幻想能使不能感到满足的现实生活和欲望在创作中得以释放。 艺术家就像孩子一样，怀有很大热情来创造一个幻想的世界，正是因为艺术家有很多的无意识本能实现不了，要用幻想性创作来代替满足。 参考文献： [1]《西方美学通史》第一卷古希腊罗马美学.范明生.上海人民出版社. [2]《西方美学通史》第二卷中世纪文艺复兴.陆扬.上海人民出版社. [3]《中世纪的衰落》.赫伊津哈.中国美术学院出版社. [4]《释梦》.弗洛伊德.商务印书馆. [5]《艺术指南》.切尼尼. [6]《论绘画》.达芬奇. [7]《诗人与白日梦》.弗洛伊德.BasicBook公司. [8]《艺术史的历史》.温尼?海德?米奈.上海人民出版社 绘画艺术毕业论文相关范例篇2 浅谈数字绘画艺术 摘要：传统绘画是一种古老的艺术门类，艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。 关键词：艺术创作绘画数字化数字绘画 1946年第一台数字化计算机“电子数字集成和计算机”ENIAC(ElectronicNumericalIntegratorandCalculator)在美国宾夕法尼亚大学问世。在这60年里，随着科技技术的进步，个人电脑进入家庭，人工智能计算机辅助设计领域不断开发，电脑硬件的更新换代，计算机数字化也在迅猛发展，艺术家把数字技术应用到艺术创作中，从而改变了传统艺术绘画创作方式，也使艺术审美趣味发生了变化。 一、传统绘画艺术创作 1.艺术创作是以满足人们对娱乐游戏的需求为主要目的而创造虚拟人类生活事件的文化活动过程。创作出的文化产品称为艺术品，要想创作出公众喜爱的艺术品，创作者要不断提高艺术创作的语言技艺水平和创造新的语言风格。高水平的语言技艺和独特的语言风格，能够使创作出的虚拟事件在描绘上准确生动和别具特色，从而使艺术的表现力和感染力更强，才能够有效地创造出一定内容和特色的艺术作品。 2.绘画艺术是一种古老的艺术门类，是美术中最主要的一种艺术形式。它借助于可被利用的物质材料和相应的制作 方法 以创造艺术形象，运用笔、刷、刀、手指等各种绘画工具以挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种绘制手段，将颜料、墨汁、油墨及其他有色物质描绘和移置到纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面或图像，创造出可以直接看到的，并具有—定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。绘画艺术从材料、工具来分,其种类主要有：水墨画、油画、版画、壁画、 水彩画 、水粉画、素描、速写等。 二、沿革 所谓数字化，是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成数字信号，或把语音、文字、图像等信息转变为数字编码，用于传输和处理，或以数字形式存放在计算机中,便于今后操作和处理。是以电脑作为绘画艺术创作工具，通过运用一定的电脑程序，进行计算机信息处理，把每个像素用若干个二进制数码进行编码而形成虚拟的视觉图像，并进行输入和输出。 1951年首台供商业应用的电子计算机获得专利，除了大量深入的技术研究，也偶尔涉及音乐和视觉艺术。由于大多数研发人员是科学家，他们没有受过专门的艺术训练，所以早期的电子艺术的美学价值并没有得到认可。美国年轻研究员诺尔可以算作第一批“数字艺术家”，他受到立体主义的影响，1963年用电脑绘出抽象图案《高斯二次方程》，尝试着在二维的画面中表达三维的空间。此时电脑对大量的艺术家来说是一个技术上比较难掌握的机器，数字计算机绘画作为一种新型媒介，还只是模仿传统媒介，并没有用来进行主流艺术创作、创造出新的美学体验和新的价值观体系。 随着电脑功能被进一步开发，艺术家逐渐利用电脑作为程序控制工具，将天幕当成画布将镭射光束作为画笔进行艺术创作，如德国艺术家皮尼的《奥林匹克彩虹》，美国艺术家巴拉德的《视觉化时间》。严格来讲，他们在本质上仍然以传统媒介为主，并非是在进行艺术与科技的探索，而是琢磨如何通过运用电脑这种时髦机械来迎合当时大众的口味。 1990年以来，个人电脑越来越普及并且越来越容易使用，新一代艺术家对电脑操作不再陌生，逐渐将其变成创作工具或者媒介。艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，绘画和雕塑的历史让我们知道，每次革命均来自于概念和材料的不断发掘和更新，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。 杜桑以来，艺术和生活的界限模糊了;数字艺术以来，真现实和虚现实之间的界限模糊了。数字艺术是以电脑为技术支撑的电子时代的新媒介，是艺术摆脱以视觉为中心的束缚过程中的一大飞跃。技术的发展促进了媒介的发展。传统的图的概念、内容和形式不再突出。艺术品的价值存在于通过媒介所传递的信息的交换之中，艺术家将把因特网当作最大的美术馆来展示他们的作品，当作直接向公众传播作品的工具。 三、绘画的工具选择 绘画艺术的数字化基本包含两个方面，一是设计手段的更新，它直接跟数字技术的发展相关;二是创造理念的更新，它主要是指创作者审美趣味的变化。技术是电脑硬件和绘画软件，绘画软件的构成分为矢量图和位图两大类，Adobe公司的Illustrator软件、Corel公司的CorelDRAW和Painter是众多矢量图形设计和绘图软件中的佼佼者;Photoshop是制作和处理位图图像的最好软件。矢量图形最大的优点是无论放大、缩小或旋转等不会失真;最大的缺点是难以表现色彩层次丰富的逼真图像效果。而位图图像能表现层次丰富、具有逼真色彩的照片品质图像，缺点是放大若干倍后会产生“马赛克”现象。图像质量决定于设置的分辨率(一个单位面积内所包含像素的个数)的高低，分辨率越高，图像就越清晰，信息量越大，文件也就越大。提高分辨率虽然可以使图像更清晰，但是，尺寸却会随着分辨率的增大而变小;反之，降低分辨率会使图像变大，画质会变得比较粗糙。像素数目、分辨率和图像尺寸可通过以下公式来理解。像素数目÷分辨率=图像尺寸。根据图像输出的要求，低的可设置72dpi的视频显示模式，高的可设置300dpi的打印机模式，还可设置高达2570dpi的照排设备模式。所以，多数艺术家采用Photoshop软件来进行创作。 结语 目前，人和电脑处于一种既矛盾又合作的关系中，电脑仍然在人的指挥下与人合作，艺术家利用电脑这种媒介进行创作。与传统媒介相比，虽然数字绘画有着自己独特的艺术语言，但基本原理(透视学原理、明暗关系、色彩关系等等)和其他艺术形式都是相同的。在绘画发展的历史中，出现了千姿百态的表现手段、形式技巧和风格特色，无论哪种形式，它最重要的应是依赖视觉来感受和欣赏造型艺术，要求艺术家的艺术创作的思想性与艺术形式要完美结合，既是现实生活的反映，也包含着作者对现实生活的感受，反映了画家的思想感情和世界观，同时还具有美感。在数字化绘画艺术创作中，电脑硬件和绘画软件是会不断更新和贬值的，我们更应该关注数字化对创作观念产生的影响，只有通过研究技术进而深入研究创作理念方面的变化，才是具有价值的，使人从中受到 教育 并得到美的艺术享受。 参考文献： [1]费箐著：《超媒介》中国建筑工业出版社 [2]意动影像编著：《Photoshop场景绘制》北京希望电子出版社绘画艺术毕业论文相关范例相关 文章 ： 1. 艺术类毕业论文参考范文 2. 美术系毕业论文范文 3. 美术毕业论文范文 4. 浅谈绘画艺术赏析论文 5. 优秀艺术毕业论文范文 6. 美术本科毕业论文范文
美术生在各个普通高中都普遍存在,这部分学生的文化课程学习往往存在着相对滞后的现象,同时写毕业论文也是让美术生所焦虑的。那我们要怎么写美术的毕业论文呢？下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!
论抽象美术作品欣赏
摘 要：本文基于工作经验，分析了抽象美术作品欣赏所面临的现状，并着重介绍了转变观念，培养审美情操，培养优秀的抽象美术理论家及绘画家，促使抽象艺术生活化三种解决方案及其具体应用，希望给相关人员一些启发和思考，帮助抽象绘画艺术走出困境，推动抽象美术作品走进大众、亲近生活，从而为我国抽象美术作品的发展贡献力量。
关键词：抽象美术;作品欣赏
抽象美术从诞生到至今，已有近百年的发展历史。它是一种表现自然的新方法，强调对整个自然的个人直觉感受以及发自内心的情感表达，换而言之，抽象艺术就是自觉而本能的一种情感反应。它从产生之初，就开始尝试打破绘画模仿自然的传统观念，这就决定了它要受到大众的广泛认可与喜爱，还要经历一个长期而波折的过程。相关工作者要努力解决大众在对抽象美术欣赏时所遇到的困难，努力推动我国抽象美术的发展。
一、抽象美术作品欣赏所面临的现状
1、深奥难懂，难以为大众所接受
抽象美术是针对模仿自然的绘画风格而提出来的一种绘画艺术，其发展阶段可分为几何抽象与抒情抽象。几何抽象带有几何学的倾向，而抒情抽象则是从表现主义、野兽派等发展而来，把更高的艺术理念作为基本出发点，具有一定的浪漫主义倾向。这些抽象艺术把直觉和想象力作为创作的出发点，排斥具有象征性、文学性以及说明性等其他的表现手法，仅仅综合造型和色彩，然后组织在画面上， 有点类似于音乐，但是正因为它的这些特性，使得抽象美术曲高和寡，深奥难懂，很难为大众所接受。这一方面固然是大众的审美观存在差异，另一方面却是受到传统美术界的误导，习惯于用写实、写意的眼光看待绘画作品，因而南辕北辙，一塌糊涂，不知道怎么欣赏，甚至看不懂里面的美感。有些艺术院校的专业学生也普遍存在着这些问题，即难以接受抽象美术，欣赏不到抽象美术作品的价值所在
2、部分画家对其认识存在偏见
抽象绘画强调随性、感觉、想象等主观感受，因而在绘画中往往舍弃具体形象，真正做到即兴而作。它不是借助形象来表达情感，讲述故事，而是通过一种特殊的方式，也是最真实的方式，进行倾诉，即画家的心灵倾诉。由于力求摆脱追求自然的绘画束缚，抽象艺术受到许多主流画家的批评，他们认为抽象绘画不能称之为绘画艺术，自身尚未摆脱“像不像”的绘画评价标准，这就导致了相当一批人对抽象美术产生怀疑，公众对抽象美术更是敬而远之。抽象美术与音乐有相似之处，它是由点、线、色彩所构成的纯粹的世界，就像音乐有节奏和旋律一样，你可以强力的色彩、线条描述中感知作者的情感、态度等等，可以窥到作品中洋溢的美感，是另类的美术作品。艺术本身就具有极强的包容性，因而对抽象美术存有偏见是不应该的。
3、审美水平有待进一步提高
当代艺术的发展与人们的生活之间的联络越来越紧密，尤其是伴随着人们物质水平的提高，对艺术的审美水平的要求也越来越高深。《抽象绘画》一书的作者阿尔森・波里布尼认为“抽象艺术可称得上是二十世纪典型的艺术样式了，可是没有一个人敢断言它属于通俗的艺术样式。对于广大民众来说，它仍然像喜马拉雅山一样――太高、太远，无从探测，不可理解。”这反映出人们对抽象美术存在“欣赏障碍”。由于抽象美术是想象、情感等主观因素的产物，因此在欣赏时必然会出现理解有偏差、难以接受等问题，甚至许多学生在欣赏一些抽象的美术时，往往会感到陌生和茫然，会产生“这幅画画的是什么，好在哪里”等一系列的疑问。尤其是抽象作品语言具有不明确性，内容也比较含蓄，大众的知识与经验储备不足，更增加了抽象作品理解的难度。
二、提高抽象美术作品欣赏水平的方法及其具体应用
1、转变观念，培养审美情操
大众对抽象美术作品的认识还存在一些障碍，应该注意以下几个方面：第一，要明确概念，区分作品。美术作品可以说是琳琅满目，有许多的艺术流派，各个流派风格不一，特点迥异，因此划清流派，对号入座是欣赏美术作品的关键。抽象美术作品可以分为意象艺术作品和抽象类艺术作品，所谓的一项类艺术作品是把作者从客观世界中所获得的形象经过艺术加工再造，赋予作者自身的情感、态度，然后用虚幻艺术世界里的意象表现出来，而抽象类艺术作品，是大幅度甚至完全偏离自然社会，完全是作者情绪或者感觉的反应，是不可辨认的影象;第二，宽容对待，认知抽象艺术。艺术本身就具有宽容性，因为它是主观创作的产物，因而在创作之初，必然会或多或少的带有作者本身的感情观念。有一句话说得好，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，我们要带着宽容的心态去接纳艺术，尤其是主观色彩强烈的抽象美术作品;第三，突破传统观念，创新欣赏方法。在欣赏抽象美术作品时，我们应该突破传统的欣赏美术作品的观念，寻找一种全新的角度去审读作者想要在作品中所表达的艺术语言以及所要描述的画面。单单寻找作品中的意象与现实生活中的景物是否相像，也就是以“像”与“不像”作为评价标准，很显然已不适用于抽象美术作品的欣赏，我们要打破思维束缚，在观看作品时，赋予自己的情感，把自身融入到作品中去，与创作者进行灵魂对话、艺术语言沟通，这对于更好的理解作品具有极其重要的意义。
2、培养优秀的抽象美术理论家及绘画家
随着我国全球化程序的加快，激烈的社会竞争已经深入到每个人的心里，越来越多的人认识到这样一个事实：未来的社会将是人才与人才之间的竞争，充分发挥出人力资源的优势，重视人才的力量，才可以使各个行业获得长久平稳快速的发展。因此，培养一批优秀的抽象美术理论家与绘画家，是推动抽象艺术事业长足发展的必经之路。首先，学校要充分发挥好自身的引导作用，尤其是艺术类院校，增设抽象美术课程，对于培养学生的创新能力、想象能力，打破思维定势，培养学生良好的情操，提高学生的道德修养以及审美水平，发挥着极大地作用。
教师在讲授抽象艺术时，要注意转变教学思路，采用多种教学手段，比如，情景教学法、利用多媒体装置教学等等，一方面可以降低教学的难度，使学生更好地理解抽象艺术的背景、起源、发展历程，发展现状等，拓展自己的专业知识，另一方面也可以不断提高自己的审美观念，以及个人的艺术修养。其次，要重视对抽象艺术类人才的培养，一些相关机构要投入更多的经费，推动抽象艺术的发展，鼓励相关人才进行艺术创作以及与之相关的理论创作。抽象美术画家也要注重同行之间的交流学习，比如借助作品展览等机会进行参观交流，不断提高自身的艺术修养，增加经验与相关知识，繁荣我国的艺术事业。
3、促使抽象艺术生活化
在人们物质生活水平获得极大提高的背景下，艺术以一种不可阻挡的趋势逐步深入人类的生活。抽象艺术的根本其实就是欣赏角度与视觉思路的突破与创新，因而也具有一定的现实意义。我们可以通过在现实生活中融入抽象艺术的方式，促使抽象艺术生活化，从而丰富抽象艺术文化。比如，在校园中，我们往往要贴许多励志标语，以激励学生努力学习。像“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”等，我们完全可以用抽象美术的形式表现出来，学生天生就有好奇心理与探索精神，假如我们在教学楼旁贴上这么一幅风格迥异的抽象画，必然会吸引许多同学的注意，在欣赏、研究并且得出结论之后，必然会给学生一种豁然开朗的感觉，而且还教会了学生一种新的思维方式。在公众场合，我们也可以用抽象美术设定一些提醒标语，比如“小草青青，脚下留情”等等，运用夸张的手法表现出来，不仅极具震撼力，更能使抽象艺术亲近大众，走进人们的日常生活。
三、总结
总而言之，作为人类文明发展史上的一朵奇葩，抽象艺术具备着无与伦比的美丽。但是抽象美术作品要想为大众所接受和认可，依然面临着许多困难。而转变观念，培养审美情操，培养优秀的抽象美术理论家及绘画家，促使抽象艺术生活化三种解决方案，对于大众更好的感受和欣赏抽象艺术、了解抽象艺术并关注其新的创作手段、媒介、大众艺术等等，起著非常重要的作用。相关艺术工作者也要努力发挥聪明才智，创作出更好的作品，促进我国抽象艺术事业的发展。
参考文献：
[1] 彭艳霞;艺术设计教育之审美因素研究[D];江西师范大学;2004年
[2] 鲁原;艺术的审美本质[J];广西大学学报***哲学社会科学版***;1986年01期
[3] 盛葳;反抗的终结与阐释的焦虑：中国抽象艺术中的前卫性及其当代反思[A];中央美术学院青年艺术批评奖获奖论文集[C];2008年
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关于中外美术院校之美术教育的现状分析◎周浩然黄婵（四川师范大学四川·成都610101）摘要中外当代美术高等教育在专业设置、课程安排、学校与社会、社会与艺术本质的关系等方面的探索和研究具有自己鲜明的特点。文章通过比较中外美术高等教育的现状, 尤其是俄罗斯美术教育，对我国美术高等教学进了改革的设想,期望能给予我国美术高等教学改革提供一些借鉴和参考。关键词中外美术高等教育改革文章编号1671-0703(2010)10-198-03由于我国“美术学院”作为我国现代专门的艺术教育机构，无论是从其名称还是其制度来看，都属于西方的“舶来品”。自上世纪50 年代以来，我国的美术教育长期受苏联契斯恰科夫体系影响，虽然在美术改革期间，我国美术高等教育为了适应时代和社会的需要，进行了相关的改革，但是大部分高等美术院校的美术教学在课程设置、教学目标、教学内容和方式等方面仍因循守旧， 学生依然在进行所谓的技术、技巧方面训练，很少地从艺术本质上进行探索和研究。本来服务于人民，服务于生活的艺术成了少数人的“技巧”，这种趋势不容乐观。本文通过对中外最著名的一些美术院校的研究，试图通过中外美术高等教育现状的比较、分析，为我国美术高等教学改革提供一些借鉴和参考。一、我国美术高等教育现状我国的美术院校从八大美院到综合性大学的美术学院或者美术系，美术课程的设置大同小异，除了必修的政治理论以及外语等，在专业课上主要开设艺术史论、美术学、各种设计专业，包括计算机多媒体的应用等课程。如上所述，技法、技巧的训练以及计算机的运用依然是美术教学的主要内容。在时间安排上，前一到两个学年主要是基础课，以素描、色彩为主，同时开设国画、油画、设计辅修，目的是学习巩固一些基础知识。后两个学年进入专业课程学习，一般分为美术学、设计、史论三个专业方向，学生根据自己的爱好和专业能力自主选择。创作课几乎没有作系统、整体地安排，大多数学院只是在一个相对集中的时间段里进行毕业创作，在日常教学活动中对于创作少之甚少。当然比较可观的是创作形式现在相对比较自由。古典、现代、抽象、具象乃至装饰画、多媒体可以全面地运用。优点是相比以前丰富了形式，但是缺点依然存在：对于审美规范、审美的标准莫衷一是。对于中国传统的、民间的艺术几乎在学院难以推广，这是中国美术教育的一大憾事，学院派排斥民间艺术，已成为不争的事实。虽然艺术史论等课程普遍开设， 但由于师资力量的匮乏、开设时间过短，教学模式的僵化等原因，一般每门课程只开一个学期，每周一到两节，学生囫囵吞枣，浅尝辄止，仅仅记住一些艺术家和作品的名字，对艺术品的美学内涵和文化脉络缺乏明确了解和整体把握，不能深刻领会作品所传达的艺术精神，甚至只是简简单单地应付考试，所以面对艺术以及艺术作品常常感到茫然，言之无物甚至不少学生感觉到自己只能机械地做选择题。加之学生亲临美术馆、艺术博物馆的机会非常少，学生很少有机会看到艺术品原作。同时学生外出写生、实践的机会非常少，缺乏文化内涵、缺失艺术标准、匮乏源于生活的元素是高等美术教育所面临的主要问题。最后，所谓的到实践中去，也成了一种简单的形式。本应该是艺术教育的一个重要环节，有的照本宣科，有的敷衍了事，甚至有的直接弄虚作假，从而实习失去了实践的真正意义。虽然有关部门意识到了这点，集中安排学生实习，但由于实践基地匮乏，实习学生过多，部分学校老师的片面追求完成任务，最终也没有取得好的成效，这是一个亟待解决的问题。二、俄罗斯美术高等教育现状俄罗斯圣彼得堡列宾国立美术学院是俄罗斯最好的美术学院，它们的美术系代表了俄罗斯美术的最高水平。美术学院最主要的教学任务是：从事严格的美术专业教学活动和培养俄罗斯一流的美术家。主要有绘画系、建筑系、雕塑系、版画系和美术理论系。主要开设素描、色彩、装饰艺术、金属工艺、陶艺、雕塑、造型艺术教学法、电脑绘画、俄罗斯美术史、外国美术史、俄罗斯历史、哲学等课程。在教学安排上，素描和色彩教学（主要指油画）是最主要的学习任务。从大一到毕业都有。一般是早上9 点至11 点进行素描教学，在短暂的午饭时间后，接着进行色彩方面的教学，下午3 点至5 点又是再次素描教学。素描教学活动主教育广角2 0 1 0 年第10期安徽文学199要在室内进行，因为在圣彼得堡漫长的冬季使得他们不得不选择室内教学。解剖课的要求非常严格，经常安排在一张纸上画同一个人头部的正面、侧面和3/4 面，或者在一张头像边上画骨骼和肌肉。学校有一个专门的解剖教室，陈列着人体骨骼的各个部分以及一部分动物骨骼，学生可以随时来此写生，有专门的教师指导，素描作业一般都用索斯、歇比亚、桑基那做底子，做成各种深度的灰调子，人像与环境融为一体，空间感极强，这也是为了与油画课程进行很好的衔接。而在绘画材料上也非常广泛：从炭笔、木炭条、炭精棒到俄罗斯特有的索斯、歇比亚、桑基那，包括色粉笔、蜡笔等。美术教学对构图课极为重视，构图要符合美的规范，反复权衡修改以求获得最佳效果。创作课从大一开始设置，方式是课上辅导、课下画构图、期末总评，手法要求用现实主义方法，题材范围是现实生活、个人生存体验、普希金诗歌、卫国战争、俄罗斯历史与宗教，绝对不允许进行现代艺术以及一些“非艺术的艺术”尝试。教学大纲是高等美术教学的“最高准则”，教学中出现偏差，马上就由教学大纲来纠正，学生学习也有矩可循，老老实实按教学大纲学就是了，可叹的是这种大纲几十年不变。这也和俄罗斯这个民族的传统息息相关。学校注重对学生动手能力的培养，美术系设有工业造型、陶艺、雕塑、木工等实习车间，从图纸设计到制作完成都一丝不苟，从中可以看出俄罗斯学生严谨、扎实的学风，这种对学生严肃认真作风的培养不仅仅是为了制作一两件作品，更是为了让学生形成优良的工作品质与生活品质。其中，他们对中国这种绝大部分的室内教学也曾提过建议，因为中国绝大部分地区都有充足的阳光照射，而不同于俄罗斯。所以他们建议我们国家的美术院校学生，应该把素描、色彩教学更多的集中于室外，感知大自然最纯真的艺术。每年6 月，是毕业生的答辩时间，学生作品分成两部分:一是自己的毕业创作;二是在教学实习中收集的中小学生完成的作业。这是对创作能力和教学能力两方面进行评估。列宾美院还和各地美术院校进行交流，互派学生，反馈毕业生的工作情况，不断对自己的教学计划进行改进和调整。三、意大利佛罗伦萨国立美术学院佛罗伦萨国立美术学院为世界美术最高学府，始创于1339 年，是世界第一所美术学院，开创世界美术教育先河，1562 年正式建立。他们在学院门类较多，有艺术视觉学院、应用美术与设计学院、交流与教育学院、裸体学校。意大利佛罗伦萨国立美术学院上课是丰富多样的。学院安排的课程宛如宴席，学校会统计学生的“消费”，如果达到学校的标准，就准予考试和毕业。学校平时上课时间很多，艺术形式已经不局限于传统，当代的各种艺术形式都有表达和涉及。学校会安排很多活动、画展开幕、电影会、讲座，等等。作为一个学生，必须除去上课之外还得参加各种艺术活动。在各个场所里，这些场所里面有学校的签名单，签名表明学生参加了，然后一块汇总到学院或老师，然后老师和学院再评估学生吸收的养分够不够，作为依据评判、考核学生。表达形式也是各种各样，有动画设计、行为艺术、灯光、理念。在这里一切都是开放的，当然日常的固定上课也是必须的，不过课程会分布在佛罗伦萨各个地点，如博物馆、当代艺术馆、画廊等等。在考试上，每次考试大概有3 名以上的教授在场，然后出示作品、问答、表达观念，教授再讨论、评估、给分。主要考察各个方面，如学生参加课程以及活动次数的多少，学生艺术作品的层次，对艺术作品理解的观念等。另外，学院的老师也非常严谨，对学生的要求非常严格，让学生很难“走后门”，蒙混过关。四、法国巴黎国立高等美术学院国立高等美术学院是法国在美术界最知名的学校，培养了大批优秀的艺术家。该校除了美术、油画之外，还开设有雕塑、计算机图像与录影图像等专业，学制5 年，学生毕业时可以获得DNSEP，国家承认大学四年级文凭（homologubac+4）。学校里传授传统和现代艺术的技巧与理念，目的是培养高水平、多能力的艺术家。学校有1/3 的学生是外国学生，这使得各国的艺术得以充分交流，并积极地影响着学生的艺术水平。学生在画室中工作，每个学生都有专门的教授指导。学生在素描、油画和多媒体3 个方向中选择1 个或多个专业。第一年学生要完成4 个学分，其中一个由教授指定，两个是绘画技术，另一个是艺术理论。学生在5 年内要修完12 个学分才能毕业，其中包括1 篇论文和答辩。同时学校招生非常严格，700 名考生中只有150 人被录取。要求上一年级的学生年龄在18~24 岁之间。首先要提交自己的作品集，作品应在20 份左右，其中至少10 份为原作。在通过对作品的选拔后，学生还要经过3 个考试：实物素描、对一件作品的文字描述与评论、面试。学校接收资格入学，如果考生不到26 岁而且已经完成了大学二年级的学业，那么可以向招生委员会提交自己的作品集，学校根据学生作品的水平在二年级、三年级、四年级中选择一个适合的年级。五、英国皇家美术学院英国皇家美术学院，自从1768 年成立以来迄今已有237年，与意大利佛罗伦萨美术学院，法国巴黎美术学院，俄罗斯列宾美院并称世界最杰出的四大美术学院。皇家美术学院表示有意申请的国内外学生必须具备绘教育广角2 0 1 0 年第10期安徽文学200画、雕刻、数码印刷或摄影专业的学士学位。该校是英国提供这些领域三年进修课程唯一的艺术学院。有数据表明目前该校仅有一名华人学生就读。进入的难度可想而知。这所学校所开设专业几乎涵盖了所有美术以及相关门类。他们追求在于不同寻常地表现在它的艺术并置在一个特定的设计环境和设计在艺术环境。艺术和设计的原则，是对知识的进步，他们的关注到工业和商业的具体流程并认为知识可以产生信念。他们的学生通过分析和问题回答获得奖学金。在学校里，他们不断试验和艺术品和设计创新例子，注重发展的基础项目的研究，鼓励跨学科学习，以促进了快速增长的研究实效。以上是该学校的总体理念。学校的师资要求也很高，绝大多数全职教师，在大学里首先是专业艺术家和设计师。正是这种高要求，在他们学校，作为艺术和设计工作的专业人士认为，只有不断拥抱和不断发展的新思路，才能够将他们的学术工作向前推进。学校每年提供各种讲座，研讨会，大师班，以及个别辅导。他们包括前著名艺术家，设计师，来自在国际舞台的全国知识分子和商界人士会来到大学，因为他们喜欢分享他们的知识和经验。他们认为学生会从中找到灵感，并受益匪浅。这所学校正是采用这种高强度，同时也是高度自由的学习、教学模式。使得他们学制成为世界上最短的。六、我国美术高等教育的教学改革设想了解中外美术高等教育现状，旨在为我国美术高等教育改革提供一些参考意见，推进我国美术高等教育。针对我国当前美术高等教学存在的问题，作者认为可以进行以下几方面的改革：1、文学修养的培养。对于艺术史、文化史，尤其是中国艺术史、中国文化史的学习，应该引起足够的重视。应该让学生对人类各种视觉艺术语言有一个全面的了解，不仅仅停留在“知晓”这个表面层次上，而是深入了解它的社会背景，分析它的艺术时代语言、造型特点，分析画家的思想，为什么要这样创作，懂得这些造型语言在表达现代人的精神感受上的潜在价值。应该鼓励学生提高自己的综合知识修养，经常阅读文学作品和哲学著作，理解并欣赏音乐、舞蹈、戏剧等各种艺术。2、关于绘画题材、内容，我们更应该关注画面所应达到的精神高度，人类艺术从诞生发展到现在，风格手法层出不穷，发生了巨大的变化，但根本的东西没变，那就是质朴、大方、纯正的品格，这种品格在不同的时代通过不同的形式得以体现，每一种形式都烙刻着深深的时代印迹。无论是造型艺术还是非造型艺术，这是一个真理性的共性。3、美术基础教育的过程应该是把视觉艺术史上的一切经验和创造全部介绍给学生，让学生看到造型艺术的多元性。应试教育下的考试制度，使学生过早地甚至一味地陷入单一化、重复化的教学模式中，他们虽然具备一定的造型能力，但通常是闭门造车，形成一种人为的封闭环境。写实造型训练依然是今日艺术院校美术基础教育的最主要内容，这种严格的规范性教学是必要的，通过写实的训练，培养学生把握控制造型语言的能力也是至关重要的。我们不能厚古薄今，但也不能反之。我们应该用更宽泛的眼光审视造型的基础教学，把注意力从准确地再现转移到现代造型语言的认识和掌握上去。对于诸如素描、色彩、速写等，我们除了关注其本身的语言外，更应该注重其精神表达。这些应该不只是是在大学低年级反复强化训练的东西。基本功训练不仅仅是能够准确地再现物象，还应包括结构画面、结构色彩、经营材料的能力，这是当代美术工作者必备的基本能力。比如，作为油画专业的学生，坦培拉技法、古典油画技法、直接画法等专业语言更是必须了解和掌握的。自由开放的造型训练，使学生在技能训练中逐步摸索适合个人精神表达的语言手段，把学生潜在的艺术想象力诱发出来。又如雕塑、建筑等，我们除了掌握最基本的手法、技巧外，应该鼓励学生走出去，学习国内外好的范本，去粗取精，而不是一味地走“样式主义”路线，同时也不是盲目的创新。应该体现民族自身的文化底蕴和内涵。正是所谓“越是民族的，越是世界的”。总的说来，作为美术专业大学生应该掌握以下三种能力：(1)一般具象造型能力，这是指有价值的具象——真正能反映生活的，有价值的特性。(2)对造型中的抽象规律的掌握，严谨、准确地抽出最基本的绘画语言规律。(3)认识当艺术世界的能力，通过学习艺术史了解艺术家如何认识他所处时代的社会生活，又是怎样表现那个时代的生活的，并把这种规律运用到认识当代生活中去。（4）积极主动地学习文化知识，将文化和艺术高度统一。4、应把传统民间艺术列入必修课程并提高学生的动手能力，增强学生的劳动生产技能和社会适应能力。5、加强教学实习基地建设。使美术高等院校与各种艺术单位形成良好的互动关系，及时了解中社会的艺术需求，相应调整学习的教学思路和方向。6、提升师资队伍自身的素质，只有老师有了深厚的文化积淀和熟练的美术技能，才能将其所学传道授业。只是非常重要的一点。参考文献：[1]邢莉.自觉与规范.中国人民大学出版社，2004.[2]李平.俄罗斯学院派素描技法.江西美术出版社，2008.[3]孙韬，叶南.涅瓦回望.人民美术出版社，2000.[4]常锐伦，唐斌.美术学科教育学.人民美术出版社，2007.[5]http://www.rca.ac.uk/.
澄 怀 味 象鲁迅美术学院中国画学院书法学专业2021届本科毕业作品展指导教师：马新宇 教授◆刘美含1998年生于辽宁抚顺2017年考入鲁迅美术学院中国画学院书法学专业毕业创作指导教师:马新宇2018年度“星愿”项目为和平区睿智学校上公益一学年书法课，被评为“优秀志愿者”2019年3月《弘扬雷锋精神 争创时代先锋》被雷锋纪念馆评为优秀作品后收藏2019年10月《绘家乡美 筑中国梦》庆祝新中国成立70周年辽宁省美术书法作品展获优秀奖创作自述：隶书对联《以梦为马 不负韶华》选自诗人海子诗句，警示我们把自己的梦想作为前进的方向和动力，初心与梦想永不变，不辜负自己最美年华。《以梦为马 不负韶华》138×34cm×2 纸本水墨 2021◆栾天璠1998年生于辽宁省营口市2017年就读于鲁迅美术学院中国画学院书法学专业毕业创作指导教师：马新宇现为沈阳市软笔书法家协会会员、沈阳市硬笔书法家协会会。 在校期间获三等奖学金，文体活动奖和三好学生称号。并取得中国书法家协会社会艺术水平书法考级8级；中国书画等级书法水平考级满级；文化部批准的社会书法水平考级满级。曾获万基安杯书画大赛一等奖，奥林匹克书画艺术展入选，颂中华、爱家乡、展风采书法比赛一等奖。2017-2018年评为军训优秀标兵2017-2018年参加中国画学院元旦晚会2017-2018年获文体活动奖2019-2020年获三等奖学金2019-2020年评为三好学生创作自述：篆书创作采取楹联的样式，取王福庵小篆中线条圆润、结体匀称的特点，同时结合《新莽嘉量》在转折处使用接搭的书写方法。整体给人以静穆恬淡之感。《篆书楹联》270×17cm×2 纸本水墨 2021◆任雪滢1998年出生于辽宁省本溪市2017年就读于鲁迅美术学院中国画学院书法学专业毕业创作指导老师：马新宇本溪市青年书法家协会会员沈阳市教育局承办硬笔书法一等奖“八大山人”全国第二届书法展入展“00后浪绘小康”文化作品征集活动书画类一等奖获得2018-2019学年度文明学生标兵奖获得2019-2020学年度社会实践奖创作自述：东坡论书“无意于佳，乃佳耳”。学习书画的人，没有不想自己的笔下呈现佳作的。长期艰苦地学习训练正是“有意于佳”的真实写照。但“有意于佳”只是基础，“无意于佳”才是境界。我的毕业创作是根据文征明《赋得落花诗十首》内容进行创作的。行间透气、轻重适度 ，每个字都能够具有艺术感 ，既美观又具有神韵 。《落花诗》45×50cm 纸本水墨 2021◆孙琳杰山东淄博人中共预备党员2017 年考入鲁迅美术学院中国画学院书法学专业，曾任中国画学院团总支副书记2021年保送为本校研究生，导师马新宇教授毕业创作指导教师: 马新宇2020年荣获辽宁省政府奖学金2020年荣获沈阳市优秀大学生2019-2020年度获得鲁迅美术学院一等奖学金2019-2020年度获得鲁迅美术学院优秀团干部称号2018-2019年度获得鲁迅美术学院二等奖学金2018年荣获辽宁省“创青春”大学生创业大赛铜奖2017-2018年度获得鲁迅美术学院二等奖学金创作自述：小楷《宋词节录》小楷初学王宠，此作用笔方圆结合，在注重线条饱满度的基础上增强节奏感，并不一味追求形似，以免堕入刻板之境。《宋词节录》21×22cm×3 绢本水墨 2021《宋词节录》之一21×22cm 绢本水墨 2021◆王珠清1997年生于山东省济宁市2017年就读于鲁迅美术学院中国画学院书法学专业毕业创作指导教师：马新宇2019-2020学年度获得国家励志奖学金2019-2020学年度被鲁迅美术学院评为“三好学生”2019-2020学年度获得三等奖学金2018-2019年度被评为“优秀志愿者”2017-2018年度被鲁迅美术学院授予“社会实践奖”创作自述：我喜欢看海，喜欢海浪拍打沙滩留下各种各种的印记，就像是墨汁浸染宣纸写下篆隶行楷草作品。本科四年，书写不仅是自身专业，还是兴趣爱好，喜欢大胆想象不受局限的去书写，用最放松的状态去创作，写出最自然的作品。《无事有福》175×55cm×2 纸本水墨 2021◆杨雪姣1999年出生于辽宁省沈阳市2017年就读于鲁迅美术学院中国画学院书法学专业毕业指导教师 ：马新宇辽宁省青年书法家协会会员全国第三届册页书法作品展作品入展“红色庆典杯”书画大赛一等奖创作自述：天下没有不散的宴席，有聚合必会有别离。所谓“喜尽悲来”正是人们常有的心绪，尽管人性格不同、取舍各异。我试图通过作品将《兰亭集序》中作者对幸福生活太短，苦于难以长久延续生命的哀叹表现出来。（下图请将手机横屏观看↓）小楷《兰亭序》80×15cm 纸本水墨 2021◆张宏远1999年出生于山东省泰安市2017年就读于鲁迅美术学院中国画学院书法学专业毕业指导教师：马新宇创作自述：《 载瞻如写隶书联 》以篆笔作隶，清已有之，然吾能与其不同，自出新意。作时高烧不止，大汗淋漓，却也无法阻止创作之热情，一快也！《载瞻如写隶书联》180×49cm×2 纸本水墨 2021◆张剑飞来自山东淄博普通大学生 喜欢徒步 拍摄 集唱片不爱美化痛苦2017年就读于鲁迅美术学院中国画学院书法学专业毕业创作指导教师：马新宇创作自述：行草《维瓦尔第畅想曲（其二）》创作灵感来源于维瓦尔第的小提琴曲《四季》。莽莽穹苍呈现了大自然的不同姿态，四时更迭犹如流云逝水，永不复归。我选择了四件不同样式的信笺，用行草书写四季于我的不同感受。连雨不知春去，一晴方觉夏深，夏日拉开了离别的幕布。在青春快要结束之前，用力握紧那些容易忘记的美妙瞬间。《维瓦尔第畅想曲（其二）》26×12cm 纸本水墨 2021◆张 浦1999年生于辽宁省沈阳市2017年就读于鲁迅美术学院中国画学院书法学专业毕业创作指导教师：马新宇2019年在鲁迅美术学院文创中心，举办“斯文”书画展创作自述：隶书《鱼翔鹰击》此作尺寸为八尺整张。为追求书写时的肆意生动，我在章法上采用了大小错落、相互穿插的草书章法。为使整件作品格增加陌生感，我参考汉印与汉简的字形，并在在保持端庄的基础上加入篆笔之曲意。《鱼翔鹰击》248×129cm 纸本水墨 2021◆张晓潇号阙庐1998年生于山东济宁2017年就读于鲁迅美术学院中国画学院书法学专业，毕业创作指导教师：马新宇2021年考入鲁迅美术学院书法理论与艺术实践研究方向研究生，导师马新宇教授“溯本求源——2020 年中国画学院秋季学生书法临帖展”， 获一等奖2017-2018学年，获得鲁迅美术学院三等奖学金。荣获“三好学生”称号2019-2020学年，获得鲁迅美术学院二等奖学金。荣获“三 好学生”称号2018年“创青春”辽宁省大学生创业大赛中获得铜奖创作自述：时光匆匆，回顾四年的学习，诸多想法在脑海中浮现。将此次展览作品分为两块。其一，篆刻创作以隋唐官印为主；其二，草书创作取黄庭坚笔意。并借此机会尝试把本科四年想法表达出来，算是本科学习的一次总结。《阙庐朱迹》篆刻条屏30方印蜕，以条屏的形式呈现，大部分以隋唐官印为主。概括了四年对隋唐官印的初步认识与探索，与我的毕业论文相符，展现了我对隋唐官印方圆曲直等不同风格的尝试，其中还有诸多不足有待深究。《阙庐朱迹》篆刻条屏140×38cm×6 纸本水墨 2021指导教师：王大公 副教授◆陈泓屹1998年生于山东省济南市2017年就读于鲁迅美术学院中国画学院书法学专业毕业创作指导教师：王大公创作自述：自学书以来，浸学翰墨法帖未曾有一丝懈怠，尤喜魏晋小楷遗韵。在书写过程中，将自己对于书法创作的理解与审美情感融入其中，追求书之“意趣”，此次在创作小楷《集乐府诗》时，不刻意强化提按，浓淡比对随遇而变，努力追求心手达情的境界。（下图请将手机横屏观看↓）《集乐府诗》180×85cm 纸本水墨 2021◆陈昱伽1999年生于辽宁抚顺2017年就读于鲁迅美术学院中国画学院书法学专业毕业创作指导教师：王大公爱好古琴、书画等2021年作品入选辽宁省第三届妇女书法篆刻展2018年作品入选中国抚顺第八届中韩书画精品展创作自述：时光荏苒岁月如梭，在毕业之际准备出三幅作品，总结大学期间的所学所感。此件褚体作品《袁宏道徐文长传》我以朱砂研墨，书写明代袁宏道所写徐文长传，经由老师指导，弱化笔画的波动提案，减少姿媚之态，增强整体秩序感。学书尚有不足，请多雅正。我认为“书法追求两个东西：一是法度，二是意趣。艺术不是技术，艺术从技术开始，最后达到“道”的境界，“从静止中看出生命来”。书法艺术永远没有“成功”二字，只能是逗号，不能划句号，对艺术要存敬畏之心。”《袁宏道徐文长传》248×65cm×3 纸本水墨 2021◆杜荣邦号慵盦1999年生于辽宁省锦州市2017年就读于鲁迅美术学院中国画学院书法学专业喜金石，好古文，善烧烤毕业创作指导教师：王大公2021年参加“丰碑颂”—庆祝中国共产党成立一百周年大事件诗书画印邀请展2020年荣获鲁迅美术学院创作设计奖，参加《古语-顾于故遇谷雨》谷雨印社周年展2019年于鲁迅美术学院文创中心展厅举办《斯文》作品展创作自述：在毕业创作中我尝试了诸多形式，大字与小字，传统与现代，安静与狂躁，无疑是对我极大的考验，文字定格思想，用笔定格情绪，作品定格时间。在老师的指导下我顺利完成毕业作品。几幅作品都是在我极安逸或极疯狂状态下完成的，且都没有经过太多的设计，没有设计就是最好的设计。现代书法《散》129×248cm 纸本水墨 2021◆韩璐1998年生于黑龙江省牡丹江市2017年就读鲁迅美术学院中国画学院书法学专业毕业创作指导教师：王大公获得2018-2019年度单项奖学金获得2019-2020年度三等奖学金获得2019-2020年度三好学生创作自述：本科四年的学习中，我独爱魏晋小楷，此次毕业创作用两件小楷作品以表近几年的学书总结。一结体扁，取隶意，字型梳朗。二用笔多沉实，用笔中锋居多，无媚俗姿态，更无粗旷之气，想表达出秀婉之。三小楷创作耐住心性，克服浮躁，笔笔不苟，契而不舍。四此次创作远不够完美，也有很多遗憾，虚心接受检验，鼓励或批评都是成长的动力，望师友指导！《小楷金刚经节选》200×120cm 纸本水墨 2021◆何梓维1999年生于辽宁省鞍山市2017年就读鲁迅美术学院中国画学院书法学专业毕业创作指导教师：王大公创作自述：此联我选择了与《石门颂》相类似的风格，用中锋的方式书写，有的字写法点画即使瘦劲，但也显得刚劲有力，十分饱满，富有张力和弹力。总体气象是雄浑肃穆，姿肆朴拙，结字自然舒张，点画细腻，体势瘦劲，飘逸奔放。《隶书对联》139×30cm×2 纸本水墨 2021
遇到过一个很有心机的女生，在我和我男朋友中间做挑拨的事情，而且特别的隐秘，真的挺恶心的。
A. 中央美术学院有没有室内设计专业是设计学院还是建筑学院的谢谢 室内设计是中央美术学院建筑学院的主要专业之一，但室内、园林设计专业的同学前两三年都会学习建筑设计相关专业知识，到大四大五才细分到各工作室。设计学院没有开设空间设计相关专业 B. 中国美术学院进修室内设计专业，在一年的学期中都有哪些课程 在中国美术学院进修室内设计专业的所有课程 (1050412)环境艺术设计-本科 序号 课程代码 课程名称 学分 1 03708 中国近现代史纲要 2.0 2 03709 马克思主义基本原理概论 4.0 3 00015 英语(二) 14.0 4 00321 中国文化概论 5.0 5 07078 专业绘画 6 06216 中外建筑史 5.0 7 06918 工程图学基础 7.0 8 00699 材料加工和成型工艺 4.0 9 07079 计算机辅助设计 10 06220 形态与空间造型 5.0 10 10207 形态与空间造型实践 3.0 11 06221 室内环境艺术设计 6.0 11 10208 室内环境艺术设计实践 3.0 12 06223 公共环境艺术设计 6.0 12 10209 公共环境艺术设计实践 3.0 13 06224 园林艺术学 5.0 14 06222 建筑环境艺术设计 5.0 14 10210 建筑环境艺术设计实践 3.0 15 21077 环境艺术设计本科毕业论文 16 加考 00692 计算机辅助图形设计 4.0 04317 素描 4.0 04315 色彩 5.0 C. 中国哪个大学的室内设计专业最好 室内设计是我们生活中不可缺少的一部分，正是因为如此，室内设计专业人才的需求在不断加大。大多数室内设计人才都是从艺术院校出来的。所以，今天美行思远我为大家整理了国外室内设计专业大学排名，供大家参考。 美国室内设计专业大学排名 1、普瑞特艺术学院 普瑞特艺术学院提供建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究。，其中，室内设计系排名全美第一，众多的艺术类人才均曾在此学习，其中不乏知名画家、设计师、作家等。 2、萨凡纳艺术与设计学院 萨凡纳艺术与设计学院的室内设计系课程既包括民居住宅设计，又包括商业室内设计，而且延伸到布景设计，甚至包括网络设计。虽然在建筑艺术分院内有250多台计算机和有3个专门的室内设计实验室供学生们使用，教师们还是强调，电脑永远无法取代真正的设计，真正的设计源自大脑、源自心灵、源自手中的铅笔。 3、罗德岛设计学院 罗德岛设计学院是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计(Instrial Design)、平面设计(Graphic Design)、插画(Illustration)、摄影(Photography)、建筑(Architecture)，室内建筑(Interior Architecture)及景观建筑(Landscape Architecture)专业尤为突出。 4、纽约室内设计学院 纽约室内设计学院，常简称为NYSID，专业性极高，1916年成立至今，并无设置其他科系，完全致力于室内设计领域，并在此领域持续保持全美顶尖地位，毕业生遍布知名工作室。NYSID是一所小型的私立学校，、位于纽约的精华地，也就是曼哈顿上东区70街，学校不大，没有校园，但是该有的设备如艺廊、书店，也是应有尽有。 5、帕森斯设计学院 美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。 在1906年，帕森斯在美国建立了第一个室内设计项目。帕森斯和其他程序的早期领导人、一个世纪以后，室内设计专业才逐渐发展成熟起来。帕森斯设计学院的老师经常参与同学们的设计过程，老师会对他们的创作进行一些专业的指导和点评。大四时，学生会加入到设计工作室，为客户设计一个不盈利的项目。 英国室内设计专业大学排名 1、切尔西艺术与设计学院 切尔西艺术与设计学院的室内与空间设计课程的独特之处就是它专注于室内的设计，包括复杂的建筑空间及小面积的空间设计。这将使你对于设计目标有亲切感，并且帮助我们理解反馈给用户的信息是否准确。这门课程是切尔西所有室内设计课程的核心，也是研究生课程的基础以及空间设计研究组集体工作的基础。 2、爱丁堡艺术学院 爱丁堡艺术学院是欧洲最大、建校历史最长的艺术学院之一，其历史可以追溯到1760年的爱丁堡美术学院。现分为两个相连的校园，位于市中心，现有学生两千名，分别来自世界三十八个国家。爱丁堡艺术学院以其独创能力和研究著称，与许多工业企业及国有部门都有联系。学院可以为学生提供到欧洲、美国、日本和澳大利亚学习的机会。 3、格拉斯哥艺术学院 格拉斯哥艺术学院是英国最古老的，也是现存为数不多的独立艺术院校之一。学院下属3个学院，分别为设计学院、美术学院以及麦金托什建筑学院。历史与评论研究系主要承担艺术和设计本科程度的教学，数字设计工作室除了负责最新的研究生科研外，还开设二维、三维动画的研究生课程。 4、英国创意艺术大学 创意艺术大学学院是1980年三所兴盛的院校合并的结晶。学院现在有三个主要校区，分别位于Maidstone，Rochester和Canterbury。学校在学生的创造力培养、经济和文化生活上起了一个关键性的作用。学校在艺术、设计、建筑学、媒体和交流等教育上尤为出色，受到了世界各国学生的肯定。 5、伯明翰城市大学 伯明翰城市大学是英国现代化、综合性的高等学府之一，拥有来自全球80多个国家约25,000名学生，6大学院，300多种课程。学校重视学生的社会实践能力，所开设课程具备较强的实践性和创新性。BCU在伯明翰共有8个校区，拥有先进的现代化教学设施和实验室，提供给学生较好的硬件设施，包括图书馆，活动中心等。 以上内容就是对国外室内设计专业大学排名的介绍，哪个是你向往的院校？如果还有关于室内设计留学疑问，可以在美行思远艺术留学网站留言，我们将有专业的老师会为你一一解答。 阅读此文章的人还阅读了... D. 中央美术学院室内设计专业分和文化课录取分数是多少 430左右！ E. 中国哪个大学的室内设计专业最好 室内设计是我们生活中不可缺少的一部分，正是因为如此，室内设计专业人才的需求在不断加大。大多数室内设计人才都是从艺术院校出来的。所以，今天美行思远我为大家整理了国外室内设计专业大学排名，供大家参考。 美国室内设计专业大学排名 1、普瑞特艺术学院 普瑞特艺术学院提供建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究。，其中，室内设计系排名全美第一，众多的艺术类人才均曾在此学习，其中不乏知名画家、设计师、作家等。 2、萨凡纳艺术与设计学院 萨凡纳艺术与设计学院的室内设计系课程既包括民居住宅设计，又包括商业室内设计，而且延伸到布景设计，甚至包括网络设计。虽然在建筑艺术分院内有250多台计算机和有3个专门的室内设计实验室供学生们使用，教师们还是强调，电脑永远无法取代真正的设计，真正的设计源自大脑、源自心灵、源自手中的铅笔。 3、罗德岛设计学院 罗德岛设计学院是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计(Instrial Design)、平面设计(Graphic Design)、插画(Illustration)、摄影(Photography)、建筑(Architecture)，室内建筑(Interior Architecture)及景观建筑(Landscape Architecture)专业尤为突出。 4、纽约室内设计学院 纽约室内设计学院，常简称为NYSID，专业性极高，1916年成立至今，并无设置其他科系，完全致力于室内设计领域，并在此领域持续保持全美顶尖地位，毕业生遍布知名工作室。NYSID是一所小型的私立学校，、位于纽约的精华地，也就是曼哈顿上东区70街，学校不大，没有校园，但是该有的设备如艺廊、书店，也是应有尽有。 5、帕森斯设计学院 美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。 在1906年，帕森斯在美国建立了第一个室内设计项目。帕森斯和其他程序的早期领导人、一个世纪以后，室内设计专业才逐渐发展成熟起来。帕森斯设计学院的老师经常参与同学们的设计过程，老师会对他们的创作进行一些专业的指导和点评。大四时，学生会加入到设计工作室，为客户设计一个不盈利的项目。 英国室内设计专业大学排名 1、切尔西艺术与设计学院 切尔西艺术与设计学院的室内与空间设计课程的独特之处就是它专注于室内的设计，包括复杂的建筑空间及小面积的空间设计。这将使你对于设计目标有亲切感，并且帮助我们理解反馈给用户的信息是否准确。这门课程是切尔西所有室内设计课程的核心，也是研究生课程的基础以及空间设计研究组集体工作的基础。 2、爱丁堡艺术学院 爱丁堡艺术学院是欧洲最大、建校历史最长的艺术学院之一，其历史可以追溯到1760年的爱丁堡美术学院。现分为两个相连的校园，位于市中心，现有学生两千名，分别来自世界三十八个国家。爱丁堡艺术学院以其独创能力和研究著称，与许多工业企业及国有部门都有联系。学院可以为学生提供到欧洲、美国、日本和澳大利亚学习的机会。 3、格拉斯哥艺术学院 格拉斯哥艺术学院是英国最古老的，也是现存为数不多的独立艺术院校之一。学院下属3个学院，分别为设计学院、美术学院以及麦金托什建筑学院。历史与评论研究系主要承担艺术和设计本科程度的教学，数字设计工作室除了负责最新的研究生科研外，还开设二维、三维动画的研究生课程。 4、英国创意艺术大学 创意艺术大学学院是1980年三所兴盛的院校合并的结晶。学院现在有三个主要校区，分别位于Maidstone，Rochester和Canterbury。学校在学生的创造力培养、经济和文化生活上起了一个关键性的作用。学校在艺术、设计、建筑学、媒体和交流等教育上尤为出色，受到了世界各国学生的肯定。 5、伯明翰城市大学 伯明翰城市大学是英国现代化、综合性的高等学府之一，拥有来自全球80多个国家约25,000名学生，6大学院，300多种课程。学校重视学生的社会实践能力，所开设课程具备较强的实践性和创新性。BCU在伯明翰共有8个校区，拥有先进的现代化教学设施和实验室，提供给学生较好的硬件设施，包括图书馆，活动中心等。 以上内容就是对国外室内设计专业大学排名的介绍，哪个是你向往的院校？如果还有关于室内设计留学疑问，可以在美行思远艺术留学网站留言，我们将有专业的老师会为你一一解答。 阅读此文章的人还阅读了... F. 室内设计在中央美术学院哪个专业 环境艺术设计。 中央美术学院（Central Academy of Fine Arts），简称“央美”，位于首都北京，是由中华人民共专和国教育部直属的唯属一一所世界一流美术学院，中国八大美院之首，中国历史上第一所国立美术教育学府 G. 室内设计在央美属于什么专业 室内设计在央美属于“建筑学院 室内设计专业”；同时，“设计学院”内也有“家居设计”等室内设计相关专业。 以下证据取自央美主页： 1，央美总体介绍——建筑学中央美术学院现有20个本科专业（中国画、书法学、绘画、雕塑、实验艺术、视觉传达设计、工业设计、产品设计、数字媒体艺术、服装与服饰设计、摄影、美术学、艺术史论、文化产业管理、建筑学、风景园林设计、影视摄影与制作、环境设计、公共艺术、动画） 2，央美建筑学园内的室内设计专业——室内设计专业是在前身环境艺术设计专业的基础上发展起来的。本专业在中国环境艺术设计专业的创建人及学术带头人张绮曼教授的带领下，本着创建国内一流室内设计专业的目标，一直在不间断地进行着系统而完善的专业课程改革。同时通过与中国建筑设计研究院环艺院合作办学，为学生提供了良好的社会实践平台。室内设计专业在培养学生掌握相关专业知识和空间塑造意识的同时，更强调人文环境的艺术表达与设计形式的原创，力图培养出有设计能力、有专业知识、有审美能力、有整体设计协调能力，适合于社会的优秀室内设计师。 3，设计学院内家居设计等室内设计相关专业——设计学院目前在学科构建上包括设计艺术学和摄影两大部分，专业方向包括视觉传达设计、工业设计、家居设计、数码艺术、摄影艺术、时装艺术、首饰艺术交通工具设计，并且覆盖设计艺术史论领域的教学和研究。 H. 在中央美术学院学室内设计的学费大概是多少，入学有条件吗 1万一年 文化课420分 还要过专业考试 I. 中央美术学院室内设计专业研究生 首先先把你设计的作品拿去报报看，如果过了就准备接下来的考试 文化：美术史 政治版 英语 专业：素描权 水粉 命题创作（素描水粉命题创作都是关于你要报考的设计专业的） 其次就是一个面试不过面试也要好好准备 因为这也很重要 要说难度就要因人而异了 不过毕竟是央美 金牌美院，难度肯定有 不过相信你加把劲 一定能考上～ J. 室内设计专业在中央美术学院是属于设计学院的还是属于建筑学院的 属于建筑学院。但如果学习室内设计的话建议来北航学，这里有个GMY艺术预科很好，不过只在北航学习一年，另外三年在英国，美国，澳大利亚和加拿大等英语国家读本科剩下课程。