发布时间：
《京华烟云》中的家有点像老北京的四合院,而《金粉世家》的家像别墅。呵呵，好象是废话啊。
对于第3个问题 我认为是赵薇版改动比较大赵薇版并没有很遵从原著 对于感情戏有些混乱 而民族大义表现的有些单调对比一下 个人比较喜欢赵雅芝版个人看法 仅供参考
今日开始啃读林语堂先生的《京华烟云》。 我曾经说过，我喜欢读民国年代的经典文学著作，已经读完张恨水的《金粉世家》，写了60篇书评，也赚了几万块的稿费。 张爱玲的小说全集也看了一半，有些腻烦。人不能一直长期阅读同一个基调，尤其是悲凉、凛然的作品。 同样是民国年代的小说，《京华烟云》和《金粉世家》到底有什么区别？ 区别可大了。 《京华烟云》格局比《金粉世家》格局更大，意境更开阔，上升到人生哲学，“浮生若梦”，全书透露着浓浓的“庄子道家哲学思想”。 书中的内容毫不避讳地描写北京遭遇z争的场景。 而《金粉世家》却格局相对要较小一些，书中虽然有隐晦地写到z争，但不明显。书中主要写豪门家族恩怨，儿女情长，家族内斗，没有上升到人生哲学。 如果把《金粉世家》比做一个小盒子，那么《京华烟云》就是一间屋子，包罗万象，空间更大，时空跨越更大。 《京华烟云》写于1938年，《金粉世家》写于1932年，属于同一年代，前者是作者旅居巴黎时以英文的形式创作，用了一年时间完稿，目的在于向西方社会介绍中国人的生活状态。 后者花了六年时间完稿，写作目的在于感悟人生，将自己的情感寄托在书中。 在文笔上来说，林语堂先生要好一些，更有提炼，而张恨水先生的文字更写实，比较少文字抒发个人感悟和情感。 林语堂先生的《京华烟云》被提名“诺贝尔文学奖”，《金粉世家》则没有。 《京华烟云》被誉为“现代版红楼梦”，《金粉世家》被誉为“20世纪民国版红楼梦”。 林语堂的女儿林如斯在书评中写道：父亲原想翻译《红楼梦》，但后来想年代太久远，于是就写了《京华烟云》。 书中有几处讥讽某一派人，非中国人不能领悟。 而《金粉世家》在金燕西、冷清秋和白秀珠三角恋爱关系上，模仿了《红楼梦》宝钗黛，读过或者看过电视剧红楼梦的观众都会发现。 在这里，不得不说，《红楼梦》是一部非常伟大的著作，至少影响了民国年代的一大批知名作家，就连张爱玲的小说，也能见到红楼梦的影子。
《金粉世家》吧，这部剧可是成就了陈坤和刘亦菲的。
《金粉世家》与家族小说
近日，有媒体拍到杨采钰着一身黑色西装低调返京。
在其返京的前一天，其男友陈金飞被媒体拍到在京城的某家餐厅同一位黑衣女子热聊。
杨采钰离开机场后并没有回到陈金飞的别墅，而是乘车前往了建国路的某处公寓。
同在北京却分地而居，被部分网友猜测可能已经分手。
在这之前，网络上还曾传出过杨采钰已经和陈金飞领证的消息，有记者向陈金飞本人求证过此传言的真伪，陈金飞只回答：“我不需要回应这个，这只是我们生活上的事儿。”
杨采钰这个名字第一次进入公众视野应该是2015年，她被记者拍到和陈金飞电梯拥吻。
那时候杨采钰还是个刚刚从电影学院毕业的学生，几乎没有名气，媒体用的新闻标题还是“刘亦菲干爹陈金飞约会翻版刘亦菲杨采钰 两人忘情激吻”。
新闻标题中出现的“翻版刘亦菲”也成为了杨采钰的标签，网友惊奇地发现，杨采钰从某些角度看，确实神似刘亦菲。
也正因为这样，杨采钰还没红，就多了一个“二菲”的外号。
事实上，杨采钰“逐梦演艺圈”的征途，远远早于2015年。
她和刘亦菲的相像，也远不止外貌。
01
杨采钰也出生于武汉，从她晒出的幼年照片及90年代父母的穿着打扮来看，杨采钰的家境十分不错。
结束幼年在武汉的生活之后，杨采钰就跟着父母迁到了深圳。
杨家父母十分注重培养杨采钰的课余爱好，那时候有一位全国拉丁舞冠军在广州授课，杨采钰每个周末走从深圳坐车去广州，上完两个小时的拉丁舞课程之后再坐车回深圳。
在父母耗财耗力又耗时的培养下，杨采钰很快就成长为了德智体美劳全面发展的“别人家的小孩”。
读完五年级就直接跳级念了初中，初二的时候拿下了市三好学生的称号，全年级仅此一席。
不光文化成绩好，文艺成绩也没落下。
03年的时候，杨采钰的妈妈听说某个动画片正在选拔出色的童声来演唱片头曲，于是杨妈妈就抱着9岁的杨采钰去试了试。
由于整个选拔过程过于顺利，全家没人把演唱“动画片主题曲”这件事儿放在心上。
直到那年六一儿童节，《哪吒传奇》在央视首播，杨采钰清亮的嗓音在片头响起，一家人都惊喜坏了。
初中的时候，杨采钰报名参加了美国“十大名校”夏令营，对异国的中学环境和学习氛围十分向往，回家之后再三请求，终于为自己求来了的海外留学的机会。
初中毕业后杨采钰飞往美国求学，先是念了一个全校仅几百人的女校，后来又通过努力转到了全美排行前十的私立高中。
留学时期练就的标准的美式发音成了日后她闯荡 娱乐 圈的最利的一把剑，为她和陈金飞的“好莱坞之梦”披荆斩棘。
十几岁时埋头苦读的杨采钰一定想不到，自己的每一次发音练习，都让她日后争取角色多了一份砝码。
和刘亦菲十四岁就被北京电影学院破格录取不同，杨采钰入学北京电影学院的时候已经十九岁了。
2011年，杨采钰放弃了多家美国大学的入学邀请，以“泰籍华裔”的身份成为了北京电影学院表演本科班的一员，和周冬雨、古力娜扎成了同学。
刚刚19岁的杨采钰还未来得及发掘自己身上的故事感和独特的“法风美人”气质，在表演系一众美人中显得相当不起眼。
皮肤黝黑，身材在同学里也属于“臃肿偏胖”那一类，总被同班同学调侃“一看就是在美国吃牛肉、芝士长大的”。
那些调侃杨采钰样貌的同学大概没想到，这个又黑又胖的“小土妞”的成名路，是所有同学中走的最不费力的。
02
回看杨采钰的成名路，很容易就能发现，促使其成名的幕后推手陈金飞，在打造“女明星杨采钰”和“女明星刘亦菲”这两件事上，使用了太多相似的炒作手法和雷同的发展路线。
不知道是巧合还是刻意为之，外籍华裔杨采钰和刘亦菲，在出道早期都有“放弃国外名校闯荡演艺圈”的人设。
这些国外名校通常门槛都极高，且每年只录取极少量的生源。
早年刘亦菲在采访中不止一次地提到过，说自己为了拍摄《功夫之王》放弃了进入耶鲁大学的机会，在那之前她“差不多已经进了二试”。
当年刘亦菲14岁破格进北电，本科四年大部分时间又都在校外拍戏，网络上关于其学术态度的问题争议很大。
结果06年刘亦菲大学毕业的时候有网络爆料称，刘亦菲不但拿到了毕业答辩的第一名，还即将前往斯坦福大学念研究生。
后来有记者就此问题采访过当时刘亦菲的经纪人陈金飞，陈金飞也给了肯定的回答，还强调斯坦福的研究生非常不好考，刘亦菲是受斯坦福的邀请，以“艺术家访问学者”的身份去学习，第二年才正式考取该校的研究生。
采访最后陈金飞还不忘肯定刘亦菲的优秀：“她这是最年轻的艺术家访问学者了。”
无独有偶，“放弃名校学表演”这个人设，出道早期的杨采钰也用过。
到现在她的百科上还写着她放弃了包括南加州大学、波士顿大学在内的五所美国名校的学习机会而选择了回国考北电。
“名校研究生”人设，杨采钰也没落下。
当年参加《天天向上》录制的时候她就自曝哥伦比亚大学戏剧系录取，是 历史 上第三位被哥伦比亚大学戏剧系录取的中国人，也是今年唯一一位通过考试的亚洲人。
同样的，杨采钰也并没有真的去国外“深造”。
哥伦比亚大学戏剧系研究生课程长达两年，过程中不允许学生长时间请假缺课。
相较于理论知识的精进，杨采钰选择了通过实践来充实自己的演技——留在国内拍戏。
就连两人选择走 娱乐 圈这条路，也都是雷同的“偶然”。
刘亦菲是放假回国外的时候帮“义父”陈金飞拍广告进而被《金粉世家》的导演偶尔看到，顺势进了 娱乐 圈。
杨采钰也是放假回国玩的时候恰好赶上北电艺考，抱着试试看的态度去考了一下，没想到就考上了。
神奇的是，两个人最初的梦想都不是成为“女明星”，而是都相当一名“主持人”。
两个人不但是北京电影学院表演本科班的同门师姐妹，就连就读于北电时期的班主任，都是同一位。
当年刘亦菲毕业论文答辩拿到了全班的最高分，她的班主任王劲松老师出面接受采访称刘亦菲口才非常好。
杨采钰刚上大一就拍了中英合拍片《史前怪兽》，和黄奕耿乐一起拍戏。
不光演了北京大学校庆宣传片的女一号，还演了偶像剧《青春守则》的女一号。
又是这位王劲松出面接受采访，说杨采钰是“命好”。
杨采钰《青春守则》这个女一号还是“击败8000名女演员”选上的。
是不是有当年刘亦菲击败众多女演员出演《神雕侠侣》和《倩女幽魂》女一号那味儿了？
03
2017年，有媒体拍到杨采钰和陈金飞与友人聚餐。
送别友人时，陈金飞当街将杨采钰揽入怀中，不停地亲吻着她的脸颊，二人情侣关系做实。
事后，杨采钰发布了同陈金飞的两张合照，并引用了《这个杀手不太冷》中的台词做配文。
“see,noting can stop love Leon.”
正式承认恋情。
翻一翻杨采钰的个人社交平台就能发现，她和陈金飞的恋爱关系应该远早于2017年。
一两年前她就晒过和陈金飞所饲养的狗狗及鹦鹉的合照，还晒过在陈金飞豪宅大院的凉亭中作画的照片。
杨采钰出现让原本就充满各类传言的陈金飞和刘亦菲的关系更加的扑朔迷离。
她成为了陈金飞控股的“红星坞”公司第二位签约的艺人，原本属于刘亦菲的影视资源和商务资源也逐渐开始向杨采钰倾斜。
原定由刘亦菲出演女一号的、传闻中光是成本就投入了1.2亿美元的好莱坞巨制《重力反转》的女主角换成了杨采钰。
原先一直和刘亦菲合作的迪奥也转而和杨采钰合作，并给了杨采钰支线产品大使的身份。
更离谱的是，杨采钰在2017年出演了一部由日本小说改编的电影，名为《夏天19岁的肖像》。
这是一部披着青春爱情外壳的悬疑电影。
黄子韬饰演的男主因受伤住院，百无聊赖之际，拿起了望远镜打发时间，意外看见了住在医院对面的杨采钰饰演的女主角。
在一次又一次地“偷窥”中，男主慢慢地爱上了女主。直到有一天，他在望远镜中看到了女主亲手杀死了她的“父亲”。
故事慢慢展开之后，男主发现女主和所谓的‘父亲’之间真正的关系——那个男人不是她的父亲，而是包养她的那个人。
论模样，杨采钰确实不如当年少女时期的刘亦菲精致。
但她这些年也修炼出了一些独属于自己的韵味。
坚守自己的审美，没去随“白瘦美”的审美大流，转头做起了美黑。
慵懒随性又不失精致的穿搭风格，近乎完美的身材比例和 健康 的小麦色皮肤雕塑出了杨采钰特有的故事感。
文艺片拿捏得住，商业片也不违和，戏路确实是不窄。
刚出道的时候她还只能依附于和别人的相似来让观众记住自己。
笑出两个梨涡，用“小山口百惠”来包装自己。
其实她还是不笑的的时候更有韵味一些。
留学时期所积累下的文化底蕴和流利的外语能力确实为她塑造和争取角色出了不少力。
如果不是英语十分流利，她大概也拿不到《大江大河2》中海归梁思申这个角色。
杨采钰的条件和天赋并不属于“不可雕”的那一类，稳扎稳打打磨演技还是能走出自己的戏路。
依附于别人而得到资源终究不是长久之计，毕竟总会有更年轻的女孩儿来取代你。
大家对杨采钰的印象怎么样？
看好她和陈金飞的感情吗？
加油哦！！！
刘亦菲是那种对金钱不太在意的艺人，所以没有自己喜欢的资源就选择了休息。刘亦菲，1987年8月25日出生于湖北省武汉市，华语影视女演员、歌手，毕业于北京电影学院2002级表演系本科。2002年因出演电视剧《金粉世家》中白秀珠一角踏入演艺圈。2002年，回国的刘亦菲报考了北京电影学院，并且通过了三轮专业考试，从而被北京电影学院正式录取,2006年，刘亦菲从北京电影学院表演系毕业，她写的《论影人的创造力》在毕业论文答辩上获得了全班最高分。
答辩记录内容怎么写：
1、学生的姓名、学院以及专业：这一点比较简单，按照你学校的名称以及专业来填写即可，但是一定要注意，这里的填写不要写简称，一定要写全称。
2、学生的学号以及指导教师和职称：如实去填写，老师的话可以去问一下，千万不要将指导老师的名字写错，也不要写某科目老师，要写名字以及自己是否有职称，如果没有的话就不填写。
3、学生的答辩时间以及论文自述的情况：学生答辩时间按照你第一次答辩的时间来填写，论文自述的情况尽量是要以第三方语气来描写。
4、教师提问以及学生回答情况：这一点尽量挑选重点来书写，一些小问题或者没办法加分的情况就不要填写了。
答辩记录上的评价项目：
1、选题符合专业培养目标，体现综合训练基本要求。
2、对实验结果的分析能力（或综合分析能力、技术经济分析能力）。
3、论文（或设计）规范化程度（论文（或设计）栏目齐全合理、SI制的使用等）。
4、综合运用知识的（涉及学科范围，内容深广度及问题难易度）。
个人觉得答辩是一种有组织、有准备、有计划、有鉴定的比较正规的审查论文的重要形式。为了搞好毕业论文答辩，在举行答辩会前，校方、答辩委员会、答辩者（撰写毕业论文的作者）三方都要作好充分的准备。毕业答辩记录是对毕业论文答辩会过程的记录。作毕业论文答辩记录有以下要点：1、答辩会时间、地点2、参加开题的专家（需详细标明单位、职称）3、答辩人、指导教师、题目：4、答辩人对论文的陈述：5、各位专家对报告的提问和答辩人回答情况记录：问题一：回答：问题二：回答：问题三……6、专家评价和结论：7、记录人
一、答辩时间、地点二、答辩人三、评委四、答辩论文题目五、答辩论文大致内容六、专家提问七、答辩人的回答根据经验，毕业论文答辩的时候，会有一张答辩记录表，需要你写上答辩过程中评审老师提到的问题、你是如何作答的，以及论文还有哪些地方需要改进。毕业论文答辩是一种有组织、有准备、有计划、有鉴定的比较正规的审查论文的重要形式。为了搞好毕业论文答辩，在举行答辩会前，校方、答辩委员会、答辩者（撰写毕业论文的作者）三方都要作好充分的准备。在答辩会上，考官要极力找出来在论文中所表现的水平是真是假。而学生要证明自己的论点是正确的。望采纳！
就知道他姐是欧阳菲菲，他老婆是傅娟。傅娟曾在台湾版《书剑恩仇录》（何家劲，刘雪华版）中演香香公主。
欧阳龙，1938年生，安徽萧县人。1960年毕业于皖南大学艺术专科，自幼从师老画家萧龙士，后拜师李若禅先生。系中国书法家协会会员、中国美术家协会。曾任江苏省徐州国画院院长，国家一级美术师。爱其真骨 昂首长吟 ——《欧阳龙画集》序程大利欧阳龙先生是位优秀的花鸟画家。 我常常回忆起与欧阳交往的愉快日子，其大朴不雕的风采让我难忘。让人感到生命脆弱的是，年仅62岁竟溘然长逝。近代画史上才华过人的陈师曾、陈少梅乃至徐悲鸿、傅抱石均早逝，但他们的作品却推动了中国美术史的发展。艺术家以作品存世，在延续着自己生命的同时，也让后人的生活更有质量。 欧阳龙1938年生于安徽省萧县。在这片四省交界的百十公里的范围内，诞生了一批现代艺术名家，如刘开渠、李可染、朱德群、王子云、萧龙士、王肇民等。黄河古道那厚拙又不乏灵气的民风、民俗和吃苦耐劳的秉性，造就了一批又一批当代艺术家。欧阳就是这批艺术家中的优秀代表。面对画家留下的大量作品，我们逐一欣赏研究，便得出了一个结论：欧阳的艺术境界高，修养深，笔墨沉厚，形成了自己的形式风格。境界高是画家心胸人品的体现。画格有高低，非大胸襟形不成大手笔，当然也出不了大境界。大境界是站在认识论的高度上看技法，认识论决定着方法论。眼高手自然会高，手眼关乎人品，而人品是个综合问题，这其中包括心胸、境界、眼力。所以，古人列出“人品高——气韵高——笔墨致”的逻辑关系，中国画是中国画家人格的写照，与画家的格致气度互为表里。欧阳有诗“无意去留沙渚雁，不惊宠辱海边礁”，“声远犹堪惊海岳，拔除万累云间翔”，由诗便可知其艺术追求。澄明的心境如沙渚之雁不计去留，如海边礁石，宠辱不觉。人毕竟也有“累”时，欧阳却崇尚“拔除万累云间翔”的境界，意远心高非常入可比，其赋予情感色彩的画作自然动人心魄。欧阳笔下的鹰隼、花卉和石水是画家心灵的写照，是超拔尘俗、翱翔于云天的丈夫情怀。修养深，使欧阳和一般画家拉开了距离。他自幼酷爱读书，每读必有心得。读书是读书人的基本素质，是文化人(包括艺术家)的生活状态，似乎不须多沦。但作为中国画家，如果没有国学修养就无法完成中国画谋誓�导泄��飞系奈娜藙T家无一不具有很好的文化修养，这种修养包括思想的、知识的、艺术的，一双犀利的眼睛能识真伪高下，对艺术的理解通达透脱。艺术一靠感觉，二靠修养。修养是几十年的积累，而且是“化”的过程。“天织云锦用在我，剪裁妙处非刀尺”，这就是修养。欧阳对中国画、中国书法、中国古典文学都有很好的修养，他写了许多精辟的文章阐述了自己的艺术见解，出版了许多专著，这些文章和专著的学术含量都是很高的。我曾与他多次交谈，感到他对艺术的领悟很深，具有举一反三、触类旁通的学问家气质。话虽不多，但句句要害，直逼本质。欧阳融学识于艺术实践，常有独特心得。且看他在《画鹰记》中所写的从艺心得：“于绘事之外，常用心于庄、屈，论道于黄、老，佛经禅机时亦冥悟，以胸中之气与天地精英相契合。挥运之时，则脱去自然之羁绊，心手两忘。此即所谓“得鱼忘筌”者也。自然之鹰仅作为精神之载体。又于酒阑兴酣之际，随手挥洒，墨亦浑然，非鹰非鹏，非雕非鹫，无心无笔，无我无相，此又一层境界，其中意趣，未可尽言矣。”达到这层境界，正是欧阳的修养所致。对哲学、美学、艺术学的修养，使他具有不同于一般画家的技巧。笔墨沉厚是我对欧阳笔墨技巧的总体认识。沉是相对于浮的，厚也是相对于薄而言，沉雄厚拙既是欧阳的审美取向，也是他几十年实践的结果。欧阳书法根基甚厚，初自汉隶人手，转而大草，学张瑞图笔法，方笔折股，体现欧阳性情中潇洒利落的一面，但中年后行笔愈圆，朴素中深藏厚拙，无剑拔弩张之势，此属审美的高格调。以书法渗入画法，自然笔笔老到，展示着中锋的魅力。欧阳作画行笔不快，落纸沉稳，用线、点虱，不求表面流畅俊逸，注意力透纸背的渗化效果。� 中国画的笔墨“向有文野之分，相去正不可以道里计”，这粗看起来是技法问题，实质上是画家整体素质的体现。欧阳所著《水墨画鹰技法研究》已不是一本一般意义上的技法书，而是画家美学观念的诠释。他的许多见解有着重要的理论意义，道出了中国画艺术的文化品格。我坚信，如果再给欧阳20年时间，他将会创造出一个水墨画的高峰。在出版《欧阳龙画集》之际，谨以此短文作为对欧阳兄的悼念。是为序。2001年3月于京华程 大 利（序）画如其人。 “鲍照、江淹，古之狷者也，其文急以怨；吴筠、孔珪，古之狂者也，其文怪以怒。……”（王通） “贾生俊发，故文洁而体清；长卿傲诞，故理侈而辞溢。” (刘勰) “大痴坦易而洒落，故其画平远而冲濡；吴镇孤高而清介，故其画危耸而英俊。”(张庚) 欧阳龙，为人淳厚耿介，不擅机巧，讷讷不多言语，而情感世界丰富且坦诚。为事豁达恢宏，不计子芥又不失谨严。我与之交往是先读其文、阅其画，神交已久而后成为友的。偶与之论画，知其积累之厚且博闻疆记。他爱三思而后画，思之所得写成文，于是数年来积下了不少见解透辟的文字。那文风也是以深见长，不露圭角，不冒火气，是娓娓谈出的心得。数十年的修养锤炼，使得人格、画格、文格浑如一体。 郭若虚有论：“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。”� 欧阳龙的画落笔沉厚，无一丝轻浮，用中锋慢慢去写，不慌不忙地运斤游刃，象钝刀刻石，又象农人掘土，以深厚见长。他没有那种一挥而就的才子派头。喜欢凝神思索，慢慢起笔，缓缓收笔。不是说中国画不能快，最实质的问题不是运笔速度，实质问题是能否见骨，见骨力。“骨法用笔”是中国画审美的至高准则。所谓“笔能扛鼎”，“笔端如有金刚杵”，便是指中国画用笔柔中寓刚的效果，这很象中国的太极拳，在如行云流水般的绵绵运行中藏着深深的力度。正因为如此，轻浮和火气便成为中国画用笔之大忌。 欧阳龙的画情感沉静、真挚，画面简洁利落，从不拖泥带水，画蛇添足。这也一如其人，他这人感情内向而又分明，对生活体察透辟，处事干练。画面是心态的轨迹。宁静、内省、恬淡的境界正是千载而下中国画家们所孜孜追求的境界。 欧阳龙今年51岁，大学毕业已近三十个年头了，但在艺术上的奋进和刻苦不亚於初初上阵的青年。他到了苦苦思变的年龄，正在努力探索一种新的语言，我们还无法预测这种新探索的结果。但我对朋友们的探索向来给予热诚的鼓励并寄予厚望。� 辉煌的传统艺术顶峰使后人叹为观止。难辟新径的苦恼折磨着一代又一代的艺术家。从文人画这个角度讲，我想，不必刻意去追求极端。真实地坚持不懈地写自己的心态和感受也就够了，凭着自己对艺术的理解和不间断的素养的锤炼，就这样画下去，画下去，那就是自己的语言。因为，中国画是人格的记录。1989年盛夏于南京欧阳龙书画艺术成就简介一、专集：《欧阳龙画集》1990年4月江苏美术出版社出版;《历代：书法作品赏析》1992年上海书画出版社出版;《水墨画鹰技法研究》1998年江苏美术出版社出版二、论文：书法论文5篇被收入《中国书法论著词典》1992年上海书画出版社出版;《国画欣赏杂谈》1980年8月24日《安徽日报》发表;《试谈书法的表情美》1983年《书法研究》第三期发表;《常与变》1984年《书法研究第四期发表;《侧锋辨误——与胡问遂同志商榷》1985年《书法》第六期发表; <<谈书法的韵味追求>>1986年《书法》第四期发表;《怎样画菊花》1991年《中国书画报》连载;《萧散散论》1992年《美术向导》第四期发表;《论生活的真实感与意象酿造》1993年《国画家》第四期发表;《王羲之文艺心理初探》1993年全国第四届书学讨论会交流;《心与心的交流》1995年4月13日《中国书画报》发表.三、国家级报刊出版、发表书画作品：书法一件入选《当代中国书法作品集》;书法一件入选《当代书法艺术大全》(中国书协编) ;书法一件入选《当代中日书法作品集》(中国书协编) ;国画《菜花雏鸡》发表于《中国书画》第?期;国画《火鸡》发表于《中国书画》第34期、《中国文化报》1988年8月21日版;国画《金翅击沧溟》发表于《人民日报》1988年9月27日版;国画《三鹭图》、《不染污泥出众芳》发表于《美术之友》1990年第3期;国画《小鸡都来》发表于《人民日报》1990年11月5日版;国画《双鹰图》发表于《人民日报》(海外版)1992年10月31日版;国画《乱分春色》发表于《文艺报》1991年3月2日版;国画《听涛》发表于《中国青年报》1992年7月6日版.四、省级报刊发表书画作品43件、论文23篇。五、国家级单位展览和收藏书画作品：书法《山不厌高，海不厌深》1980年参加“全国第一届书展” ;书法《适我无非新》1982年参加“全国第二届书法展览”; 国画《鹏程万里图》1991年被北京人民大会堂收藏;国画《扬波万里图》1991年被北京天安门城楼收藏;国画《相知在河源》1992年参加中国美协主办的“全国首届花鸟画展”(后被收入画集); 国画《双鹰》、《油菜双鸡》1992年被文化部炎黄艺术馆收藏;国画作品参加第三届至第十一届“全国花鸟画邀请展” ;国画《鹰》参加1992年“全国著名书画家作品展”; 国画作品20件于1992年10月在北京当代美术馆参加花鸟画联展;国画《大野雄风》1994年参加“全国人大成立40周年展”; 国画《双鹰》1994年被周恩来纪念馆收藏;国画《鹏程万里图》1995年被法国总统希拉克收藏;国画《松风英韵》1995年参加“中国当代著名花鸟画家作品展” ;书法《唐诗一首》1996年被中南海收藏;国画《雄鹰》1996年被齐白石纪念馆收藏;国画《兰》1997年入选“当代中国画掇英展，并被收藏.六、出国展览作品：1989年在美国洛杉矶的中国画廊“中国名家画联展”展出国画作品4幅 ;1992年在澳大利亚墨尔本董卡斯特美术馆展出国画作品8幅; 1992年在日本书艺院主办东京都美术馆举办的“国际文化交流书道展”展出书法作品1幅 ;1993年在瑞士“圣诞画展”展出国画《紫藤小鸡》、《兰花》; 1994年2月在法国圣太田举办画展 ;1994年国画《雄风》在加拿大展出 ;1994年12月在巴黎龙报艺廊举办个人画展.七、入选各类辞典：《中国美术家名人大辞典》1993年陕西人民美术出版社出版《中国当代画家辞典》1993年浙江人民出版社出版《现代书法界名人辞典》1993年河南美术出版社出版《世界名人录》1996年英国剑桥大学出版社出版《世界前五百人传记》1996年美国名人协会出版社出版.八、荣誉和获奖：中国书法家协会会员;江苏省美术家协会会员;国家高级美术师;徐州国画院院长;国画《鹰》1992年获“加拿大第二届枫叶奖”; 书法作品1992年获“日本书艺院国际文化交流书道展银牌奖;” 法国总统希拉克1995年5月亲笔致信赞扬国画《双鹰》,1997年5月由北京荣宝艺术拍卖公司高价拍卖.九、艺术评价：《丹青难写是精神——谈欧阳龙与他的画》作者 萧龙士 ;《书与画》1983年第二期发表《怪——不悖画理，放——不失规矩》作者 乔木 《江苏画刊》1987年第九期发表《腹有诗书气自豪——评<欧阳龙画集>》作者 纵横 《美术之友》1990年第3期发表《书法长廊的回音——评<历代书法赏析>》作者 苏文 《美术之友》1993年第2期发表《总统和画家的翰墨缘》作者 杨世明 《人民日报》（海外版）、《美术报》、《工人日报》、《扬子晚报》、《作家文摘》、《扬子广角》发表《凌云健笔写英姿》作者 若愚 1994年12月巴黎《龙报》发表《东方凤韵——欧阳龙巴黎画展述评》作者 若愚 《中国书画报》1995年4月发表《欧阳龙的雄鹰图》作者 丁虹《美术报》1996年10月28日发表《笔筒意蕴，景小情长——喜读欧阳龙的小品画》作者 纵横，《中国书画报》1998年10月12日发表《鹰痴欧阳龙》作者 甘一鸣 《当代书画家》1999年4月1日发表《潜端画师虽辞世，留下雄鹰击长天》
最小助选员！欧阳龙女儿眷村超人气 立委选战开打以来，出现年纪最小的助选员！欧阳龙、傅娟一家人，下午帮台北市北区立委候选人「费鸿泰」站台，欧阳龙念小学的女儿「欧阳妮妮」和4岁的「欧阳娜娜」，不但和爸妈一起唱「月亮代表我的心」，还卖力的摇旗呐喊、发传单，可爱的模样，风靡了眷村民众。 欧阳龙全家：「费鸿泰当选！费鸿泰当选！」 欧阳妮妮和娜娜和爸妈一起摇旗呐喊，为费鸿泰加油打气，害羞的娜娜在台上，紧抓著欧阳龙和傅娟的大腿，姐姐妮妮，对手上的竞选旗帜比较有兴趣。 欧阳龙大女儿欧阳妮妮：「请投给费鸿泰，请支持费鸿泰。」 穿著大一号的竞选背心，这对小姊妹发起竞选传单。民众：「有了，谢谢，谢谢，预备起，你好可爱喔，借我摸一下，你好可爱喔！」 记者：「你来帮谁助选？」欧阳妮妮：「费鸿泰。」记者：「你为什麼会支持他？」 小孩的童言童语，急的欧阳龙在一旁忙打Pass，静不下来的娜娜乾脆排椅子，玩了起来。 记者：「你来帮谁助选？」欧阳龙二女儿欧阳娜娜：「不知道。」记者：「助选好不好玩？」欧阳娜娜：「不好玩。」 国民党台北市北区立委候选人费鸿泰：「欧阳龙和傅娟这一家人，能够来帮我助选，我相信对我的帮助很大很大。」 欧阳妮妮跟欧阳娜娜，是选战开打以来，年纪最小的助选员。 台北市议员欧阳龙,傅娟及李志希夫妇21日为“康宝创意好味道汤品”担任活动代言人，亲自下厨示范多种料理，现场来宾喝得津津有味，对他们的好手艺赞不绝口。 谈起拿手厨艺，欧阳龙笑说自己不工作时，最爱的就是下厨，而从小就爱喝热汤的李志希除了有个“汤王”的花名外，还曾在短短时间里喝下5000毫升的汤，把家人给吓了个半死。 李志希说，妈妈煮得一手好汤，因此他从就被惯坏，还养成每餐必喝汤的习惯。当他结婚后，因为妻子是空姐不常下厨，但两人在家时妻子就煮快餐汤。
这个数据还真不好查你在百度里输入你要查找的内容后面加上中国知网.一般相类似的文章都出来.我是职称论文杂志社的组稿老师希望可以帮到你
中文系毕业论文选题参考
中国古代文学
1.《山海经》研究
2.中西神话比较研究
3.《诗经》及其作品研究
4.《左传》及其作品研究
5.《左传》《国语》比较研究
6.《国语》成书探源
7.试论《战国策》的时代特色
8.楚辞与屈原研究
9.《诗经》与《楚辞》比较研究
10.孔子作《春秋》考论
11.《孟子》探微
12.庄老比较研究
13.《庄子》新探
14.《史记》及其作品研究
15.《史》《汉》比较论
16.《汉乐府》新探
17.试论《古诗十九首》在比兴手法上的创新
18.从元代水浒戏到《水浒传》看李逵形象的演变
19.《西厢记》崔莺莺与《墙头马上》李千金形象比较
20.论《水浒传》中的女性形象
21.论《西游记》中的妖魔
22.孙悟空形象之我见
23.谈《红楼梦》人物塑造中的衬托手法
24.杜丽娘·林黛玉·陈芸：明清小说中三个女性形象比较
25.从晚明社会思潮看《灌园叟晚逢仙女》的思想内蕴
26.论张养浩的散曲创作
27.论《蒋兴哥重会珍珠衫》
28.论鸳鸯与晴雯
29.初唐四杰的诗歌创作及其体现出的时代精神
30.论关汉卿杂剧中的小姐形象
31.杜甫诗歌的“诗史”性及其特色
32.白居易讽谕诗的价值及的特色
33.苏轼及苏门弟子的词之创作论
34.《水浒传》的传奇性之我见
35.晚唐五代词风格论
36.南宋辛派词人的创作及得失论
37.《桃花扇》人物论
38.试比较分析《红楼梦》中贾宝玉与薛蟠人物形象异同
39.试论《红楼梦》中作者在景物描写中所蕴含的个人情绪
40.试分析《红楼梦》中人物对话时所伴随动作描写对刻画人物形象的深入功能
41.试分析《水浒传》中林冲形象的典型性
42.试分析《水浒传》中三个英雄女性与三个反面女性在写法上的异同
43.试分析《水浒传》中宋江与李逵的关系及宋江杀李逵的悲剧特色
44.试论《三国演义》中人才与死亡观的冲突
45.试分析《三国演义》中作者塑造诸葛亮形象所用的创作手法
46.试分析《三国演义》中关羽性格悲剧及其对蜀汉形势之影响
47.试论“异质同构”现象在中国古典小说中人物塑造的典型性
48.比较分析唐传奇、宋话本、元杂剧相同题材中女性形象之不同点
49.试分析《西厢记》中崔莺莺性格中的矛盾冲突及其必然性
50.试论关汉卿戏曲中女性形象的类型化
51.试分析元散曲创作与元杂剧创作在语言上的异同
52.试分析李渔“十部传奇九相思”对明清传奇创作题材选择上的概括性
53.试比较分析《西厢记》中崔张爱情与《牡丹亭》中杜柳爱情之异同
54.试论汤显祖传奇创作中“生”角的类型化现象
55.试论《长生殿》中背景描写对人物心理刻画的补充效果
56.试分析洪升创作《桃花扇》时对历史真实与艺术真实统一手法
57.试比较分析元杂剧与明清传奇创作中人物道白的特点
中国现代文学
1.试析鲁迅小说的人物形象系列
2.鲁迅小说的叙事艺术
3.鲁迅小说中的忏悔意识
4.鲁迅小说中的女性世界
5.鲁迅小说的诗化特征
6.鲁迅与老舍国民性批判比较
7.老舍小说的京味特征
8.老舍小说的语言艺术
9.沈从文小说中的湘西世界
10.沈从文小说的抒情化倾向
11.论沈从文创作中的人性内涵
12.萧红小说创作的抒情色彩
13.郁达夫小说艺术论
14.废名小说的审美特征
15.废名小说艺术论
16.张爱玲小说的悲剧意识
17.郁达夫小说中的孤独者形象
18.审美化的人生——张爱玲散文论
19.冯至诗歌中的现代意识
20.论艾青诗歌中的忧郁
21.《围城》新论
22.郭沫若诗中的抒情主人公
23.《女神》浪漫主义风格论
24.胡适与中国现代新诗
25.周作人散文艺术论
26.朱自清散文艺术浅析
27.冰心“小诗”简论
28.徐志摩散文艺术论
29.徐志摩诗歌中的意境
30.戴望舒与中国现代诗派”
31.曹禺戏剧的诗意特征
32.茅盾小说中的“现代女性”
33.巴金《寒夜》新论
34.鸳鸯蝴蝶派再认识
35.张恨水社会言情小说论略
36.论《金粉世家》中冷清秋形象
37.论《啼笑因缘》中樊家树形象
38.五四文学社团研究。
39.鲁迅作品研究。
40.20世纪20年代“问题小说”研究。
41.20世纪20年代“乡土文学”研究。
42.茅盾作品研究。
43.巴金作品研究。
44.老舍作品研究。
45.曹禺剧作研究。
46.沈从文作品研究。
47.张爱玲作品研究。
48.解放区文学研究。
49.赵树理作品研究。
50.郭沫若作品研究。
51.戴望舒诗作研究。
52.艾青诗作研究。
53.闻一多诗作及诗论研究。
20世纪《古诗十九首》《古诗十九首》最早著录于梁萧统主持编纂的《文选》，是一组代表着汉代文人五言诗最高成就的诗歌，它对魏晋以来文人五言诗的创作产生了深远的影响，被刘勰誉之为“五言之冠冕”。
此后历代诗论家不断探求《古诗十九首》千古不朽的艺术魅力，或对它作画龙点睛式的评点；或写专书进行研究。他们的评论为《古诗十九首》罩上了美丽的光环，使其成为继《诗经》、《楚辞》之后获得高度赞誉的诗歌。
承近代《古诗十九首》研究之余绪，20世纪的《古诗十九首》研究，在古诗文本的解读、研究资料的整理、研究内容的深化、研究方法的更新等方面取得了令人瞻目的研究成果。本文根据不同时期的研究特点，分三个阶段论述： 一、1900~1949年 如果说传统的《古诗十九首》研究或侧重于事理的诠释、出处的罗列、语词的探寻；或以“比兴”、“寄托”的方法揭示诗歌的内在意蕴；那么，本世纪前半期的诸多学者，从对《古诗十九首》的注释、解说、考证等传统的研究方法入手，既注重“事象层面”的探求，又注重“意象层面”的开掘，在资料的搜集、整理、分析、考辨中多有创获。
贺灵扬的《古诗十九首研究》一书，对《古诗十九首》的作者、作品产生的时代、艺术特色、各家之拟作等作了较为系统地研究。[1]这一时期，发表在期刊上的二十多篇论文，既对《古诗十九首》文本进行诠释、笺注、解说、考疑等，也对《古诗十九首》的作者、时代、表现的情感以及在文学史上的地位作了初步地探讨。
较具代表性的是徐中舒的《〈古诗十九首〉考》，他结合相关典籍及后人拟诗，严于考证，慎于论断，认为《古诗十九首》产生于东汉以后。[2]关于《明月皎夜光》一诗中“玉衡指孟冬”一句，因李善注引《淮南子》、《汉书》中“明是汉之孟冬，非夏之孟冬”、“汉之孟冬，今之七月”所引起的千余年的争论，金克木《古诗“玉衡指孟冬”试解》一文，寻绎诗意，查考星图，并引证天象，即景解文，认为“玉衡指孟冬”并不指月份及节候，而是说一日的时刻，他的这一说法，合乎天文的理论与实际，比较前人与时贤之说似乎较少牵强，从而动摇了《明月皎夜光》成诗于“太初改历以前西汉初年”的推论。
[3] 隋树森的《古诗十九首集释》，可以说是集前人研究之大成的著作。该书卷一“考证”对《古诗十九首》产生年代及其作者诸问题条分缕析，列出“枚乘、傅毅说”、“曹植、王粲说”、“张衡、蔡邕说”，认为这些都是传说推测之词，并无真凭实据，而不足为信。
六朝以来至清人顾炎武、近人徐中舒等有关“东汉说”、“西汉说”的诸论点，理由不能充分成立，经逐一驳正后，他认为“两汉之说”最为可信。前人“《古诗十九首》不必一人之辞，一时之作”的说法是对的。
此说似已无大的争议；卷二“笺注”，每首诗在六臣注之后，列举了从“文选学”专著及《古诗源》、《古诗镜》等诗歌选本中精选出的评论《古诗十九首》的资料，层次清晰，方便研究者对读；卷三辑录了清代及近代学者刘履、张庚、吴淇等的著作和论文中对《古诗十九首》的解、说、评点资料；卷四“评论”辑录了自刘勰以来历代诗论家对《古诗十九首》精当的评语。这部集资料性与学术性于一体的著作，是研究《古诗十九首》不可多得的重要参考书。
[4] 朱自清的《古诗十九首集释》别开生面，他以新的学术眼光和审美情趣分析《古诗十九首》，在“注释”部分继承李善“释典”、“释事”的传统，“说明”部分揭示《古诗十九首》内在旨意，把诠释诗歌中的“典事”和阐发诗歌中的“意蕴”相结合，体现了新旧文学的融会贯通，在疏通文义的基础上，分析探求古诗的思想内涵及艺术特征，形成了既长于注解考证，又善于鉴赏批评的研究特色，成为后人研究的典范。[5] 可以说20世纪前半期的学者，以笃实谨严的治学态度、深厚扎实的学术功力，在继承前人研究成果的基础上，或集评笺注，评论鉴赏；或辨析资料，旁征博引；大都打破了旧学的“比兴说”、“君臣说”的模式，实现了从旧学到新学不同研究手法的过渡。
他们的研究成果为初学古诗者指示了门径，为《古诗十九首》的研究推向深入奠定了深厚坚实的基础。 二、1950~1979年 1956~1957年，马茂元、朱光潜先后在《新建设》、《语文学习》、《中国青年》上发表论文，开始对《古诗十九首》进行研究。
马茂元的《古诗十九首探索》一书，使人们有了阅读、欣赏《古诗十九首》的新注本。该书和朱自清的《古诗十九首集释》体例相同，先列原诗，再加注释，最后是说明，注释和说明也兼采众长，并融进自己的新见。
他首次用美学和文艺学的方法，深入细致地分析了十九首古诗，弥补了朱自清《古诗十九首集释》只完成九首的缺憾。以往对《古诗十九首》的研究，大都集中在对作者、写作年代和诗中具体词句的考证方面，马茂元一书的创新之处在于以精当的鉴赏，优美的语言，对《古诗十九首》产生的时代背景、思想内容和艺术特征进行了新的阐述。
该书以学术性与艺术性的完美结合，令人耳目一新。[6]然而，这部使马茂元成为著名的古典诗歌评论家的著作，在当时的社会政治背景下，却引起。
/link?url=-2EUm3MIOVMDh-p47AQ3udxxdWMFDMceq
《金粉世家》在上个世纪飘摇的二十年代，一切都在崩析与重建的边缘摇摆。金、白两大豪门家族内部矛盾在激烈冲突，北洋军阀勾心斗角，争权夺利……在“金”和“粉”的奢华后面，却是杀气腾腾的尔虞我诈，温情脉脉的亲情微笑，慈祥的天伦之乐，让金钱侵蚀得狰狞可恶，名门世家开始走向衰落……
《京华烟云》是林语堂先生作于二十世纪三十年代末的一部轰动世界的长篇小说。它描写了清朝灭亡后，民国时期是北平几个典型的大户人家的生活，非常逼真的再现了那个时代的生活画卷。//271/这个上面有
河南大学汉语言文学专业自学考试本科毕业论文选题目录 发布时间：2006年11月03日 中国古代文学部分1、论关汉卿的喜剧创作 2、马致远的神仙道化剧 3、论《倩女离魂》的艺术特点4、《高祖还乡》的讽刺艺术 5、《水浒传》的忠义观 6、《三四演义》的战争描写7、猪八戒形象分析 8、“三言”中的商人形象描写 9、公安派的小品文创作10、《金梅瓶》的家庭生活描写 11、清初历史剧兴盛原因初探 12、明清才子佳人小说的叙事模式13、《聊斋志异》中的书生形象14、大观园的文化意义 15、《红楼梦》的梦幼描写及其意义16、《西厢记》的继承与创新 17、《琵琶记》悲剧意蕴分析 18、元代少数民族诗人的诗歌创作19、元代散曲的情感倾向 20、宋江形象分析 21、《牡丹亭》的浪漫主义特色22、论西门庆形象的文化警示意义 23、“三言”“二拍”中的风尘女性24、李贺“童心说”的文学价值25、论《西游记》的谐趣 26、《长生殿》的爱情观27、狐鬼花妖尽世情 28、《儒林外史》的批判意识 29、论贾宝玉的人生悲剧30、论林黛玉 31、论桐城义法 32、宫体诗的女性描写33、论《文选》对诗的分类 34、王维诗中的禅趣 35、陈子昂的诗歌理论与诗歌创作36、盛唐时期绝句的特色 37、柳宗元的山水游记 38、论杜甫安史之乱时期的诗歌创作39、李商隐诗歌的朦胧美 40、试论西昆体的艺术风格 41、欧阳修记体文的创作特色42、苏轼黄川诗试论 43、论陆游的爱国诗 44、李清照词的艺术个性45、论辛弃疾的以文为词 46、论《子夜歌》 47、《世说新语》的语言风格48、岑参边塞诗初探 49、论李白的梦诗 50、论白居易的感伤诗51、韩孟诗派的艺术追求 52、论中唐传奇的创作特色 53、晚唐苦吟派诗人的创作心态54、柳永词的语言特点 55、苏轼对词境的开拓 56、贺铸词的艺术个性57、论诚斋体 58、宋末逸民诗初探 59、王安石散文的写作风格60、中国古代洪水神话考论 61、《诗经》燕飨诗的场面描写 62、《离骚》抒情主人公形象的塑造63、《战国策》中策士言辞的抒情化特征 64、《庄子》中的畸人描写及其思想蕴涵65、贾谊政论文的策士风范 66、论蔡邕的碑体文 67、论《史记》中下层人特的描写68、汉乐府民歌的讽谕特征 69、曹植诗风的衍变 70、司马相如赋的现实政治企向71、潘岳哀诔文的创作特色 72、陶渊明田园诗的艺术风格 73、论《诗经》中的婚恋诗74、《左传》中行人引诗分析 75、《孟子》文章的论辩技巧 76、《庄子》寓言的场景描写77、宋玉赋试论 78、梁园文人群体的辞赋创作 79、汉武帝时期赋家考论80、左思咏史诗的咏怀特质 81、花间词的艺术成就82、谢灵运山水诗的摹象特点 83、阮籍咏怀诗的抒情特征 84、《古诗十九首》中的人生思考85、邺下文人的游宴活动与游宴诗创作 86、张飞、李逵形象塑造比较87、《史记》人物合传的结构安排88、《红楼梦》中的丫环群体 89、魏晋散文的骈俪化倾向90、归有光的散文创作 91、论明清小说题材的迁变 92、《文心雕龙》对创作构思的分析93、严羽《沧浪诗话》以禅喻诗分析 94、道家虚静说对古代诗歌创作诗的影响95、《桃花扇》的结构艺术 96、论晚唐的怀古咏史诗 97、江西诗派宗杜论98、论《史记》对后世小说创作的影响 99、宋代豪放词的艺术风格中国现当代文学部分1、鸳鸯蝴蝶派再认识 2、张恨水社会言情小说论略 3、论《春明外史》的“野史”特点4、论《金粉世家》中冷清秋形象 5、论《啼笑因缘》中樊家树形象6、《啼笑因缘》与《秋海棠》比较研究 7、论平江不肖生的武侠小说 8、还珠楼主武侠小说论9、王度庐“鹤一铁”系列武侠小说 10、金庸武侠小说简评 11、回顾与瞻望：新派武侠小说的过去和未来 12、试析鲁迅小说的人物形象系列13、鲁迅小说的叙事艺术 14、鲁迅小说的忏悔意识 15、鲁迅小说的女性世界16、《伤逝》再解读 17、《孔乙己》的叙事艺术 18、鲁迅小说中的童年叙事19、鲁迅小说的诗化特征 20、鲁迅与老舍国民性批判比较21、老舍小说的京味特征22、老舍小说的语言艺术 23、沈从文小说中的湘西世界 24、沈从文小说的抒情化倾向25、论沈从文创作中的人性内涵 26、萧红小说创作的抒情色彩27、萧红《呼兰河传》的诗化特征 28、郁达夫小说艺术论 29、废名小说的审美特征30、废名小说艺术论 31、张爱玲小说的悲剧意识 32、张爱玲小说中电影表现的运用33、郁达夫小说中的孤独者形象34、审美化的人生—张爱玲散文论 35、冯至诗歌中的现代意识36、论艾青诗歌中的忧郁 37、《围城》新论 38、孤独与梦想—重读《边城》39、郭沫若诗中的抒情主人公 40、《女神》浪漫主义风格论 41、胡适与中国现代新诗42、周作人散文艺术论 43、朱自清散文艺术论 44、冰心“小诗”简论45、徐志摩散文艺术论 46、徐志摩诗歌中的意境 47、戴望舒与中国现代诗派48、卞之琳诗歌“非个人化”倾向论 49、穆旦诗歌中的“自我”50、曹禺戏剧的诗意特征 51、茅盾小说中的“现代女性” 52、《腐蚀》的心理分析艺术53、巴金《寒夜》新论 54、郭小川诗歌论 55、贺敬之诗歌论56、李瑛诗歌论 57、论闻捷的爱情诗 58、论李季的诗歌59、公刘诗歌论 60、艾青新时期诗歌论 61、论艾青国际题材的诗歌62、论艾青的创作道路 63、论舒婷的诗歌 64、顾城诗歌论65、论“朦胧诗”的艺术特征 66、论“朦胧诗”的艺术特征 67、“第三代”诗人论68、论“朦胧诗”与“第三代”的区别 69、论赵树理的《三里湾》70、论赵树理建国后的小说创作71、论柳青的小说创作 72、论柳青的《创业史》73、《创业史》艺术论 74、论建国后战争题材的小说 75、茹志鹃的小说创作论76、论吴强的《红日》 77、论《保卫延安》的思想与艺术 78、论王蒙的小说79、论王蒙的《活动变人形》 80、蒋子龙小说创作论 81、高晓声小说创作论82、张洁小说创作论 83、论新时期军事题材的小说 84、贾平凹小说论85、张炜小说论 86、论莫言的《红高梁》系列小说87、论杨朔的散文艺术 88、论刘白羽的散文艺术 89、论秦牧的散文艺术90、论新时期的文化散文 91、论余秋雨的散文艺术 92、论新时期的女性散文