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经典散文在线诵读欣赏范文：水问
台大的醉月湖记载着一个故事，关于一名困情女子投水的传说。我想，深情即是一桩悲剧必得以死来句读。而这种死也是最纯洁的。我是名弱者，欣赏了悲剧也扮演过悲剧，却在最后一幕潜逃，人是活着，热情已死。因此我写下水问。纪念那位女子并追悼自己。
那年的杜鹃已化做次年的春泥，为何，为何你的湖水碧绿依然如今?
那年的人事已散成凡间的风尘，为何，为何你的春闺依旧年年年轻?
是不是柳烟太浓密，你寻不着春日的门扉?
是不是栏杆太纵横，你潜不出涕泣的沼泽?
是不是湖中无堤无桥，你泅不到芳香的草岸?
传说太多，也太粗糙：说你只不过是曾经花城的孤单女子，因不慎而溺于爱的歧流断脉之中，说你的失足只是一种意外。说有人见你午夜低徊于水陆的边缘，羞怯的向陌生的行人诉说你破碎的心肠，说你千里迢迢要来赴那人的盟约，然而千里迢迢怎是你所能跋涉?日夜的次序又怎能容你轻易嵌入?你已不属于时间空间，你因而被镇于湖心水湄，再不敢向人间，向你钟爱的人间殷殷探询。
你于是成了一只冷僵了的蝴蝶标本，在图鉴上注明因求偶不成而自戕，被传阅于唇齿残香的茶余饭后。
要问你：
天空这么温柔的包容着大地，为何你不送走今日且待明日?
大地这么宽厚的载育着万物，为何你不掏穴别居另成家室?
人间婚姻的手续这么简单，为何你独独择水为你最后的归宿?
是不是你信念着，有一种无缘由而起的宇宙最初要持续到无缘由而去的宇宙最后的一种约誓，让你飘零过千万年的混沌，于此生此身为人，要在人间相寻相觅?你是离群的雁，甘愿于人间的尘网，折翅敛羽，要寻百年前流散于洪流乱烟中的另一只孤雁?你走过多少个春去秋来，多少丈人间红尘，你来到那人面前，虽然人间铸他以泥沤，你依旧认出那疲惫的面容正是你的魂梦所系，那沙哑的嗓音正是你所盼望的清脆。你从他的眼眸看出你最原始的身影，你知道，那是你们唯一的辨认。
人间的鹊桥，虽不如天庭的绚丽，而你们愿意一砖一瓦的建筑。
人间的气候，虽不如天庭的清朗，而你们羽翼同飞要共地坼天裂的风暴。
人间的箪食瓢饮，虽不如天庭的琼浆玉液，而你们饭蔬食饮甘之如饴。
生命的意义原本就模糊不清，在纷杂的爱之向度中，你们愿意凸显爱情为你们心中的殿堂。以千年的姻缘，作最坚固的奠基，以信任与尊敬，作不朽的钢架，深挚的痴爱，是你们的铜墙铁壁。不渝的贞操，是避风的屋顶是挡雨的门窗。
人们只能依你们的声音容貌，批评这样的茅茨土屋。而你们温婉地相待，且让人们去追求他们所谓的富与美，在你们崇高的人格花园里，自然生长着四季繁花，清风朗月。此去，此去经年，千山万水，永不相离，生老病死，永不相弃。
而是不是今日的下弦曾是十五的月圆?
是不是眼前的沧海曾是无际的桑田?
是不是来自于生的终归于死，痴守于爱的终将成恨?
是不是春到芳菲春将淡，情到深处情转薄?
你坚信的约誓，是四月残缺的柳絮。你溯回的记忆，是荆刺丛毛的刑地。你眼见手成茧足结痂，而人间的鹊桥已成废墟。你于是放眼苍茫，要要天地为你卜一卜“天长地久”：山川静默蜿蜒，说这一卦，不在人间，只在天上。
你披发行吟，踉踉跄跄去熙攘的市井探询，你说：“借问，借问怎么回去我的殿堂，我的恋之初……”好心的行人摇摇头，说没有这样一条路，没听说过这个方向……你想起了千年前的流离。盼到今生才又聚，为何不能同羽同翼?为何曾经的约誓之佚成短简残篇的流离?为何地能久天能长，人间的爱情却离了又聚聚了又散?
当太阳再升起，所有的杜鹃萎身谢礼，化成声声的杜宇，唤你不如，不如归去，你仰首看着今日的天空，似乎和昨日并无差别：你舒开手中的书卷，一样的道理，一样的铅字。而你的殿堂已是前尘，你的爱情已成往事。就把一款款的'道理还给线装的书架，把一滴滴的泣血流给春泥，把一身姿态给验尸的风雨，夜半湖心，秋虫唧唧……当太阳再升起，所有的杜宇声声唤你，所有的人间恩爱，你已双手归还而去。
是不是湖水如翡翠，依然是你不死的柔情，涨潮于干旱的季节?
是不是满湖莲韵，是你含辞吐语，字字的叮咛?
是不是一帙帙的书卷，有你不忍撕毁的，海市唇楼的模型，要给另一对情偶的注解的提醒。
是不是年年杜鹃的鲜红，是你遗传的爱情的色泽?当那一对对的足印踏过花冢春泥，你是不是愿意他们在举足之间，牢牢记取，聚与散在人间，都要相待以礼。
且守护无源的川流。爱字不易写，但愿你湖心风纹，勾勒一笔一划。且让萍水相逢的，在湖畔栏杆，拟下他们的约誓。
且让相识的，用你的神话湘绣成他们的嫁纱。
让常年分离的，偶然相聚。
让幽怨的，冰释所有的尘土泥沙，让他们知晓，聚是一瓢三千水，散是覆水难收……
而今夜，且让我来冠冕你，花城曾经痴守爱情的女子，魂归来兮。
经典散文在线诵读欣赏范文：旧光阴，老爱情
一直喜欢旧的东西，包括那些老的爱情，
老旧的东西，总是让人爱得嫉妒。
某天午后，下雨。柔柔的暖。打开电脑想写几行字，那字，不管与谁有关。
上线时竟忘了隐身，一朋友发来信息：偷偷的，却逮个正着。我迅速回了过去：我不是老鼠，你也不是猫。然后无语，自己抿嘴，偷偷地笑。
这些年害怕爱情来袭，因为谈恋爱已经和自己无关。只是依然喜欢欣赏美女，大街上遇上个有气质，馨香袭人的女子，不免还是会回眸，上了这个年纪，其实已经害怕别人异样的目光。
突然感觉自己老了，白发增多了，容易忘事了，喜欢安静了，原本保存心底的一些纠结，也变得云淡风轻了。只是，一直不能忘记那些年曾经爱过的人，那些老旧的爱情。
都说爱情能让一个人蜕变成诗人，想来真是如此。那年情窦初开，喜欢一个人，喜欢听她的声音，看她的微笑，看她颈间小小的痣，那时候，给她写很多的诗，一天一首，夹在她的笔记本里，书页下掩藏着天真幼稚的爱情。那时写了很长一段时间，最后，她终于敌不住文字上的攻击，乖乖缴械。她说，其实她早已动心，只是想读那些诗，她，也是喜欢诗的，她把那些诗一页一页的粘贴在睡房里，每页诗的落脚再添上些小小的花。打开房门那一瞬，便能看到满满的，一屋子的爱情，那时候，诗与人，同样感动。
后来，那个人渐渐走远，从此以后我便不再写诗。那时候以为，要证明真爱一个人很简单，那就是你能不能为那个人写感人的诗，把桃花写开了，把秋天写来了，那时，便相爱了。
一直在等待一位能让我重新拾起笔来写诗的人，后来果真遇上，所以疯狂的写，再后来，却又不再写了，有些诗已经无法再写下去，因为我们已经老了，在错误的时间里遇上了对的人，写的诗全是伤痛。
昨天，有个陌生(因为好友早就加满，后加进的都在陌生人里)人找我，他说他伤了爱人的心，爱人离他走了，他要找一位写爱情的作家帮他写一篇文字，用文字的魅力把他的爱人感动回头。那时我回复道：这个你自己来写吧，自己真实的感受，诚恳的态度比什么都好。
我想，要写感人的文字，首先自己的内心得具有真实的感觉，然后用一颗诚挚的心来入笔，这样的文字，才能感动自己想要感动的人。倘若我的文字把他的爱人感动了回来，那个回来的女人，感动的只是我的真诚罢了，与那个男人真的无关。往后的日子，感受不到真诚，那个女人迟早还是会离开的。
记得雪小禅在一篇文章里说过：为了他，我学会写诗，写很长的日志。而我，亦是如此。
感人的文字，都是有生命的，那是作文者的心在跳。其中有一个人最是懂得它跳动的频率，那个人，是爱你的人。
泛黄的书页里，静静地躺着那些老旧的爱情，我们以为早就忘记，然而，在某一首旧情歌旋律的诱惑下，或者在某个月色撩人的夜里，目光轻轻的触碰，依然很感动。
那时候，我不是老鼠，你也是不猫，我们曾经毫无顾忌地追逐着彼此的背影，如今，只能把爱情珍藏在文字里。
那时候，我们很单纯，也很认真。
而所有的，都仿佛昨天。
经典散文在线诵读欣赏范文：禅意莲花
当光阴流转，那莲，在晨露的润染下，晶莹如玉的身姿，无不述说着无尽的禅意。让莲在碧水荡漾间，盈盈的润了如玉的娇颜，在时光的长廊间，与佛结缘。
莲，在雨色朦朦时节，让那圆圆满满的叶，沾满晶莹的雨珠，如珍珠般，映射出莲清淡干净的容颜，在月色银辉如水的夜色间，悄然打动世人的眼。在岁月的递增间，越发喜爱那一池碧波里剔透干净的玉颜，在莲的神韵间，发觉生活的简单和满足。就让繁琐淡去，让岁月静好，一世安然。“看取莲花净，应知不染心。”佛曰：淡定即从容，世间风月，不忘初心，赏花的心情，总能心静即安。
就让我们一起在清风拂过面颊，蛙鸣蝉叫的夏日，在六月的暖阳间听鱼戏青莲的声音。能一起等待花开，凝视花落的人儿，都是缘深。
请在珍惜里原谅，请在原谅里珍惜。在莲瞬间的娟秀间，读懂岁月匆匆的碾转、聚与散。让如烟的往事，在轮回间，沉淀，在莲的一朵禅意间，浮生花开，月静日长，最终，岁月沉香。
我不愿在岁月的门楣间，感叹人生的苦涩，让丝丝怨意蔓延开来。莲，在瞬间的完美中，定格一世的安宁。在盛开的季节里，让人忘却凋零的悲切。就在这繁华喧闹的夏日里，莲轻浮在圆润的叶间，听涛涛水流的轻吟。仿佛一世静好的期盼，在微风拂面的月色间，在心底荡漾开来。
在凡尘烟雨深处，总是在乎一些人，在我的岁月间暖了心田，让我的生命瞬时绽放霞的光芒。可却敌不过光阴似箭，碾转流长。总有很多在乎的，需要用一生的时光来离别。却痛了自己的心扉。
就让莲的清幽感染我的思绪，在流年似水的岁月间，低眉凝眸，凝视一花的风雅，在静好的岁月间，让我读懂一花一草的世界，在别样的心情里，盛开一份别致的温柔。
就让我在自己的世界里，浅浅遇，淡淡忘。在流年里，读懂烟火，流年，红尘，沧桑。
谁说，读懂过莲的傲骨?在一波荡漾间，发现那孤独傲然的心灵。从一片莲叶间，挺立出一朵青里泛白的花苞，在一抹温柔里，孕育出满满的深情。莲如人的心情，也寂寞，也淡薄，也黯然。却在时光流转间，甘愿化为佛前的宝座，在孤独中，听尽一片梵音佛语。
莲，用自己的娇柔，惊喜世人的心灵。让静美的温柔，流淌在世人的心间。就让我在一世的静好里，细细读懂一世的流年。
优秀的散文要求即景生情,情景交融。下面是我整理的有关经典的优美散文精选，希望我们的文章你能喜欢。
有关经典的优美散文精选篇一：盈一抹清凉，捻一指荷香
风掠，雨歇，箫音袅，谁家美人出浴百媚萦?
花无瑕，粉若腮，白如玉。始时，许有三两片，含情脉笑，娇羞欲语，招人惹爱;忽有张开，热情洋溢，争奇斗艳，含笑依依;傲然怒放，则袭水踏月，拨云推雾，静然端庄，落落大方。
叶晶莹，翩如翡翠,胜若精灵，不沾烟火。如盖似伞，似毯若裙，许有昂首傲立，或俯身低眉。荷盘绿兮承露，荷盖擎兮倾盂。浮波兮贴水，掩藻兮戏鱼。馥郁明丽，青翠欲滴，柔婉腼腆，楚楚动人。
雨过，含羞。花鲜，叶轻狂。娇花照水，和风送香。风绕指柔，情与风浓。池塘幽动，凌波起舞，迷引蜻蜓花上，蛙憩莲中央。锦鲤偶露背，蜻蜓雨后飞。露落玉盘，闪烁晶莹，回眸顾盼，眼波流转，颗颗含香，眸眸盈情。又似灵动音符，随风跃跃，倾有珠落，涟漪潺潺。
窈窕佳人，在水一方。仙姿佚貌，冰肌玉骨。柄柄朵朵，聘聘婷婷。少许眉开眼笑，嫩蕊摇芳;些许“卑躬屈节”，娇羞低语;少许皓齿明眸，曼舞轻歌;些许媚外惠中，柔情四溅。轻轻听，暖暖掂。叶的呢喃，柔情深种;花的浅唱，满溢温情。荷之心语，眸眸迭香。深深吸，香味萦鼻，清香四溢，芬芳沁心，销魂沁脾，馥郁如凝脂，伸手可触，沾衣不散;浅浅嗅，心醉，神迷，人痴不矣。盈一眸清凉，捻一指荷香。心若萦香，定益远香清，步步荷花仙。
鱼儿谑跃，鸟儿嬉水。飞鸟与鱼，短暂凝眸，痴痴不语。一水之隔，烟雾两茫茫。鸟嬉鱼跃，睦睦和和。只是蓦然回首，阑珊间，眉眼迷离，似棉若水，似水胜棉，楚楚生怜。“别离未免伤新客，相守应当寂寞葩，只盼来生相遇时，我为烟雨你为荷。”
飞鸟与鱼，似等待，犹告别。红藕梦寒思不断，情真何笑缘深浅。孰是孰非，又怎能不明?情深情浅，又怎能不晓?
“花阁长亭，知遇三载，素笺成灰，谁搁浅了谁的孔雀东南飞?烟楼寒渚，红绡香断，醉影惊鸿，谁呢喃了谁的断桥残雪?夙世羁连，梅渺梦阑，苼苼绾寒，谁婆娑了谁的不思量，自难忘?逗雨疏画，嚼蕊弄弦，篆烟残烛，谁辛薄了谁的雨霖铃?庄生晓梦，沧海月明，蓝田日暖，谁惘然了谁的锦瑟琴弦?心若相连天涯也在咫尺间。
一曲琵琶相思曲，高山流水两相和。禅入情，风入梦，醒时染了疼。血菩提一百零八，颗颗相思散落地。诺许的生死相惜，又怎能遥遥无期?佛陀忘了敲钟，晚风忘了弄月。春暖燕未归，花开未见红。缠绵悱恻，悱恻缠绵，飞鸟与鱼，谁是谁的前世，谁又是谁的今生?
惊扰的凝眸，片刻的清梦，千古的情事，轻掂慢拢。素笔握，墨卷阅，尘嚣听，禅音悟。飞鸟与鱼，彼年豆蔻，谁许谁的竹马青梅，谁许谁的世世生生?
世间情，人间爱，三分凉，七分暖，足矣。枕荷瓣入眠，今朝此时，明年彼刻，谁与谁耳鬓厮磨，缱绻悱恻。谁又扰了谁的红尘，相濡以沫。“你转身一瞬，我萧条一生。既然琴瑟起，何以笙箫默”。飞鸟涅槃，鲤鱼跃龙门，意定情毅，凤嬉鲤跃，荷香闹荷塘，清凉溢满塘。凤追龙赶，你追我赶。清梦，心香，童话未央。
恬淡光阴，浅斟低唱;青涩年华，轻舞飞扬。红尘过往，陌上花开，一曲情怀抚琴渲染了谁?风月如烟，琴瑟和鸣又缱绻了谁的眷恋?经年的词章，牵动了多少欲说还休;一份静美，婉约了多少红尘;一眸暗香，润泽了多少如荷的悱恻。思绪飘零，墨香倾指，光阴蔓延，素心啄面，淡了浓妆，沫了心语”。不求深晓，只愿眼中美好珍藏，温润文字心儿安放，任生命的潮水涌动，我自安然，纤于一方。盈一眸清凉，捻一指荷香。
一人，一心窗，清水涤心，文字取暖，简单明媚，愉悦滋长。爱徘徊，微笑乐西湖。你我，西湖一朵荷，静守一隅，或开于一心。用花开花落的般若，轻描淡写随遇而安。世间百媚千红，红尘陌上，不妖不媚，不张不扬，恬淡素雅，不染纤尘。却以一抹遗世独立的清凉，一袭饶世的习风，润泽着这片荷塘，守护着这里的荷香。
夏叶偶飘零，月夜轻掂至。夜朦胧，影中有形，水中有影。月光吻荷，人静月幽，清凉入怀，荷香触指。此时若横笛短吹，甚是喜乐。荷影绰绰，心事清清，缕缕丝丝，袅袅生香。微风轻拂过，荷香随歌至，若隐若现，渐浓渐淡，丝丝麻麻，麻麻酥酥，绵绵软软，似有若无，不在眉梢，便落心间。绿荷舒卷凉风晓，红萼开萦紫莳重。清风不解痴人语，却送暗香溢满塘。
须臾之欢，如荷开落，何必执着。曾经最美，未曾辜负;落花散尽，不曾蹉跎。不乱于心，不困于情，不畏将来，不念过去，如此，甚好。
青春未央，聚散是云，孔子“直八”，板桥糊涂，阿Q自嘲，你懂，我知道。不用“待明日，寻旧，十八里相送，隔水远眺”而戏波逐水。眼眸，心灵，生活。忆起落，思繁华，桃源香茗，琴音明镜，净心向暖，清浅入禅。云淡风轻，过往不惊。些许嫣红散落，惊鸿不过一刻。但于永恒，却是一生。
岁月，惊鸿，瞬抽离，莫徘徊，时光已老，青涩早不再。心存清凉，淡然自若。希，舍否?念，空否?拈花轻笑，盈一眸清凉，捻一指荷香。
书一卷，神如仙，心如兰。梵音一曲，不为参悟来生;眸子盈盈，不为情缘离殇。惹谁?惊谁?谁在吟诗?谁在笑?温书，写字，听禅，悟佛中语，惜花开花落。佛，由心生，由心立。花，为缘开，随缘落。菩提一指，拈花一笑，天地希冀，否极泰来，终寻谁?回眸，浅笑，烟缭绕。浅浅心事，浅浅漾。淡淡思绪，淡淡眸。
沁一壶荷花茶，拢一地荷花心，心灵散步，乐不思蜀，流连往返，情深游离，不喜张扬。冥思无际，茶香靡靡，豁然明朗，如荷之轻拂浅笑，自若泰然，不细思，不独酌，却满口溢芳。
清辉喜满地，风撩涟漪起。月下花前，浅斟淡饮。爱若盛开，美景自来。红尘烟火，人生百态，时光荏苒，风月流转，爱由心生。琉璃岁月，静观过往，嫣然浅笑，入怀，不止。
醉笑红尘三千场，泼墨吟词莫言殇。枕一瓣荷香，听雨叨时光。心未静，情却醒。笛里三弄，人去，雨歇，荷心香。
“天命之谓性，率性之谓到，修道之为教”。“人情反复，世路崎岖，行不去处，须知退一步之法。行的去处，务加让三分之功”。读荷，懂荷，赏荷，思荷，荷(和)为贵。
盈一眸清凉，捻一指荷香。静由心生，香由心起。人心本无染，心静自然清。淡淡的清香，沁人心脾。淡淡的纯净，濯洗心灵。让心性回归，充满希望。挚一净土，让心不再下一季的雨，让梦不再碎一池的萍。以一颗无尘的心，还原生命的本真。悠然，随心，随性，随缘。
轻轻地呼吸，浅浅的微笑。把握好属于自己的每一时，每一秒，每一个清晨。时光不会逆行，一花凋零荒芜不了整个春天，一次挫折也荒废不了你整个人生。最美的你不是生如夏花，而是在生命的长河里，波澜不惊。那么，在这个什么都善变的人世间，只要我们心中的太阳永不落，纯“净”一直在。那么，就让我们“盈一眸清凉，捻一指荷香”，静守一份安然，淡墨红尘。有生之年，只诉温暖不言殇，一程山水一华年!
有关经典的优美散文精选篇二：温暖，女人的韵致
温暖，很喜欢的两个字，尤其是在这个北风呼啸的初春季节。
不寒冷，不燥热，刚刚好。
温暖，是飞雪枝头上的朵朵红梅，一抹亮丽唤醒了冰天雪地的酣梦，轻声地呼唤着春天的来临;温暖，是早春柳枝上的点点嫩绿，春风浮动涌起的滚滚春潮;温暖，是含苞待放的小桃红，片片飞霞映红了春天的脸颊;温暖，是飘扬似雪的梨花梦，承载着辛勤果农的丰收喜悦;温暖，是欸乃归舟时的彩霞满天，一船欢喜满仓歌。
温暖，是十指相扣时无言的关切，是新生儿第一声啼哭时母亲关爱幸福的眼神，是慈母心系远方游子望眼欲穿的万千期盼，是合家团圆时欢乐的谈笑，是一桌饭菜凝聚的浓浓亲情爱意;温暖，是校园里清脆朗朗的读书声，是辛勤园丁灯下备课的背影，是老师不厌其烦的苦口婆心，是学生雨中百里送伞的师生情谊，是同学之间互帮互助的点点滴滴……
温暖，更是那些为帮助那些需要帮助的人，无怨无悔永不疲惫往返奔波的身影。
这个社会需要温暖，也呼唤着温暖。
温暖，也应该成为一个人应具备的气质，一个好女人具备的韵致。
温暖的女人，善待自己也善待他人。温暖的女人，会挑选一条美丽的长裙，穿着它走过诗意的雨巷，感受江南的秀美;会泡上一杯茉莉花茶，在暖暖的午后，伴着茶香墨香品味字里行间的乐趣;会临窗泼墨写意，临摹艺术大家的笔墨神韵;会进行一次没有目的的旅行，只为在旅途中回忆过往，珍藏沿途风景及这份看风景的心情;会细细倾听窗外的潺潺雨声，享受宁静的时刻;会找一个空旷的地方，静静地看夕阳西下;会看一场盛大的烟火怒放在墨色浓重的夜空，让瞬间五彩斑斓的美丽焰火在记忆中永远珍藏;会在一个安静的午夜独自品味美酒，享受至简至静的美好生活;会在寂静的午后，倾听一首轻柔舒缓的音乐，让心绪随乘音乐的翅膀轻歌曼舞……
温暖的女人，心似莲花朵朵开。温暖的女人，会每天留给自己半小时用来读书，精心读一本好书，让自己的心慢慢沉静澄净;会在闲暇时写下内心的片言只语，直抒胸臆抒发积压在内心的情怀;会乘船看海，让呼啸的海风和波涛汹涌的浪潮荡涤纠结纷乱的心绪，使心胸更加豁达广阔，会写下一首清新的小诗，让咆哮的海浪一并带走，带走内心深处莫名的烦闷;会静静的欣赏天边云卷云舒，静静地体会诗人王维“行到水穷处，坐看云起时”的逍遥与洒脱。云卷云舒，时刻不停地变换着自己的美丽，而唯一不变的是那颗从容淡定的心，宠辱不惊的气度;会和爱人一起去西藏，站在西藏蓝的仿佛能滴出水的天空下，感悟神圣与庄严，爱，会得到再一次升华。
温暖的女人，爱自然田园风情也爱家。温暖的女人，会去郊外走走，悠闲的时光会给自己轻松自在的心清时刻;会养一盆绿色植物，静静期待下一次花开;会做个性手工，体会作品完成时的喜悦;会动脑让旧物巧妙运用，让居室在自己的巧手下别具韵味;会通过自己的审美观念改变居家环境;会感恩自己的父母，因为他们是世界上最爱我们的人。
温暖的女人，会在闲暇的时光里，抛开尘世的喧嚣与烦扰，素面朝天一身布衣走进大自然，与清风明月为邻，与清泉流云为伴，以一颗平和的心态感悟自然，去感受高山无语的巍峨雄伟，去体会林间朴素野花无言的柔韧坚定，去倾听飞鸟流畅的浅吟低唱，去领悟清泉心无旁骛的迢迢山路历程……在自然宽广深远的胸怀里陶冶性情，纷乱的心绪渐渐清晰，瞬间感动，刹那惊喜，原来，生活并不沉重，沉重的只是自己的意念，意念消除，雨过天晴心境澄明再无纤尘。
温暖的女人，是一所学校，她身上所彰显出的正能量影响感染着周边的人：“勿以善小而不为，勿以恶小而为之。”以谦谦君子之风、以仁义大爱之风、以一种积极进取乐观向上的人生态度为人处事，守住内心的淡然，不张扬，不迷茫，不彷徨，不随波逐流，不人云亦云，始终以一颗热情洋溢的心勤勉不懈，做一个理智、健康、成熟的女人，做一个洒脱、幸福、快乐的女人。
温暖的女人，更会以一颗柔软的心，关心和爱护那些需要帮助的人……
清朝文学家李渔谈气质，他说的是“态”，“态之在于人身，犹火之有焰，灯之有光，金银之有亮色。”女子一有态，三分漂亮可增加七分，女人无态，七分漂亮可降落到三分，它如火之有光，如灯之有焰，如金银之宝气。可见，气质，对于女人是多么重要，而温暖，更是女人最应具有的气质之一。
温暖的女子，是一朵淡淡的兰，兰质蕙心芳香远袭;是一朵素素的莲，亭亭净植风姿绰约;是一朵漂浮的白云，轻盈飘逸宁静淡泊;是一首婉约的宋词，内敛大气含蓄清丽。温暖的女子，轻握清风一缕徐徐开。温暖的女子，不只是美丽，而是一种韵律，一首小令，是一种云淡风轻，更是一首“梵婀玲上奏着的名曲”，明净淡雅永流传……
有关经典的优美散文精选篇三：坐到门口走廊处，单单欣赏月色
晚饭后，大家匆匆离散!谁也没有说要团圆，却谁都去团圆了!
月亮已经很高了，操场上打球的学生也不见了。办公室里，有灯光溜出来，隐约映到侧面的墙壁，看起来有些发白!是有谁吧!
我没有凭栏仰望，也没有无端悲戚空垂泪。只泡了杯花茶，拖了凳子，坐到门口走廊处，单单欣赏月色，微凉!
屋内，拥挤的桌上，一个微黄的饼、三个绿色橘子、还有一个发红的石榴。对于这，我难以言说的感激，这样的一个女人，临走时不忘我独留，率性自然，却也有缜密细腻。
不远处山坡上，月光泄下，衰草连天，树影横斜，朦胧难以褪去。墙外路下，河流不舍昼夜，何处是尽头?
空荡的小院，紧闭的门窗，空留我独守……不凡畅饮花香月色!
有关经典的优美散文精选篇四：珍惜拥有
我们往往有这样的感触，就是曾经拥有的东西不知道珍惜，等到失去后才懂得了它的可贵，那为什么我们不能在拥有的时候珍惜它呢，曾经我看过这样一个故事，从中我明白了一个道理。
一个孩子，在出生那天妈妈就永远的离开了他，每当他看见别的孩子接受妈妈的礼物时，他只能无声的叹息与哭泣。有一天，当他泪眼朦胧的在街头徘徊时遇到了一个老者，于是老人就告诉他了一个道理：从你出生时，你的妈妈就把整个世界作为礼物送给了你，给了你一切，难道这还不够吗记住，珍惜你拥有的一切就是对你妈妈做好的报答。
看了这个故事，使我懂得了一个道理，那就是珍惜自己所拥有的，虽然那个孩子从未见过自己的妈妈，但是他拥有妈妈给的一切，这就是一种幸福，我们要懂得珍惜自己所拥有的一切，只有这样才能在失去的时候不后悔。
有关经典的优美散文精选篇五：人生的味道
人生像一杯清水，简简单单，从从容容，纯纯静静。看似寻常，却无时无刻不在滋养着你的生命。
人生像一杯咖啡，既苦涩，又有一缕说不出的回味。需要时用它排解寂寞，喝了它又会失眠。失眠的时候就会把曾经翻晒，喝了咖啡的午夜，心头泛起一股特别的酸涩的滋味……
人生像一杯茶，茶热茶凉，炽烈平淡都是一种真实的况味。
第一杯茶，就像人生开始追求的浓烈，因为温度太高，要慢慢地一口一口地品它的香味。
第二杯茶，浓淡适中，恰如品味自己的中年，不再追求华丽和芬芳，明白了淡泊的味道，就像揭开了人生那层似有若无的朦胧。748219美文网
第三杯茶，就像人生行至暮年，懂得了经营，懂得了放下，懂得了风轻云淡的释然，一心轻松行走，一心慈悲待世，心境又回到了天真无邪的孩提……
人生就像写书法，一横一竖都是笔直善良的行走，一撇一捺都是心灵的修炼。一张纸写得太满，会感觉冗繁，懂得留白，生命也有了自由的舒放和呼吸，更增加了意境和韵味的美感……
人生就像演奏，弹奏的是手指，聆听行走的却是心灵。黑白相间的琴键，起伏落下，恰如人生的苦乐掺半、跌宕起伏。
人生就像写作，开头一笔最难写。有时候需要苦吟之后落笔，遗憾和不满意处，总想能有一次机会重新改写。可是人生没有重来，从生下来那一刻开始就注定了不能回头和修改。只有用心、认真地写好了每一个词，每一个段落，全篇才会精彩。
人生太短，就像一本书翻开又合上。经过了一个美好的人，让我们知道了生命为何出发，因何而来。
报纸:<语文报>\<学习报>\<考试报><中学生学习报>\<语文学习报>\<作文评点报>等.以上全为过去读的报纸.谁能推荐档次高些的语文教学类报纸?目前仅订阅教育的〈教育文摘周报〉。杂志：《中学语文教学》、《语文学习》、《语文教学与研究》、〈语文月刊〉《语文教学之友》、〈中学语文教学通讯〉、《教育学文摘卡》等。这几种为现在必定阅读刊物。还有没有更好些的？二．文学/文字/文摘类：报纸：《文学报》、《杂文报》以前看，现在不看了；现在看〈文艺报〉、〈文汇读书周报〉、〈语言文字周报〉三种。刊物：〈现当代文学文摘卡〉、〈文艺学文摘卡〉、〈名作欣赏〉、〈书屋〉、〈读书〉、〈万象〉、〈文学自由谈〉、〈古典文学知识〉、〈文史知识〉、〈散文〉（海外版）、〈随笔〉、〈小说月报〉、〈文学评论〉、〈文艺研究〉、〈修辞学习〉、等。〈咬文嚼字〉、〈读者〉、〈杂文选刊〉、〈半月谈〉、读书文摘〉、〈思维与智慧〉等以前看
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漫画诗词大会杂志是一本专门收集漫画诗词的杂志，它收集了各种漫画诗词，从古典诗词到现代诗词，从经典漫画到当代漫画，从抒情诗词到讽刺诗词，都有收录。杂志中收集的漫画诗词都是精心编辑，精心挑选，精心排版，以最大限度地展示漫画诗词的魅力。除了收集漫画诗词，杂志还收集了漫画诗词的解读，以及漫画诗词的研究，以及漫画诗词的创作，以及漫画诗词的欣赏，以及漫画诗词的交流。漫画诗词大会杂志是一本非常有价值的杂志，它不仅可以让读者更加深入地了解漫画诗词，还可以让读者更加深入地了解漫画诗词的文化背景，从而更好地欣赏漫画诗词的美妙之处。
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列宾油画《伏尔加河上的纤夫》赏析众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。本学期，我选择了“世界美术赏析”这门艺术学科进行了选修。原因其实很简单，我自小非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过选修这门课程，我逐步了解了许多关于绘画的知识。学下来收获很大，我逐渐可以感受到了文艺复兴意大利艺坛三杰之一的拉斐尔那作品散发出一种令人愉快的笃定，那种归属感；意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表米开朗基罗.博那罗蒂在他的作品中的寓意；了解了被可视为法兰德斯巴洛克风的具体象征的鲁本斯的作品；当然还有现在被我认为是世界上最美的油画之一的伦勃朗的“泰特斯”等等这些经典的西方美术艺术。通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操，通过美术鉴赏，提高我的艺术品味，吸收前人优秀技法，在中国传统美术教育中是一种重要的方法。而且在我看来从实际情况作为起点，由于经济生活的变化，各种思潮的影响，社会活动空间的扩大，学生产生了一些需要重视和解决的问题。“高分低能 ”是一种表现。学生有较多的知识和专业文化，并不一定代表他具有其他方面的素质和修养。所以要呼吁素质教育。素质教育是一个系统，而艺术教育恰恰则是素质教育的一个有效手段和一个不可或缺的方面。艺术教育不是培养专业的艺术家，不是单纯地训练吹笛子、弹钢琴、画画、书法和跳舞的技术，它是要通过这种技能、知识和修养，提高审美境界，从而促进德、智、体、美、劳、生的全面发展，成为心中具有崇高理想和大目标的建设社会主义现代化的一代新人。所以要适当的培养自身的艺术修养。这也是我选择这一课程的原因之一。在为时一学期的课程即将结束时，我经过查阅资料将结合俄国伟大现实主义画家列宾的作品《伏尔加河上的纤夫》，按照一般鉴赏的程序对其进行简单的艺术鉴赏：作品：《伏尔加河上的纤夫》作者：列宾列宾（1844---1930）是十九世纪后期俄罗斯最伟大的艺术巨匠。这幅作品描绘的是伏尔加河上纤夫拉纤的情景。这幅作品创作于1873年，花了三年的功夫才完成。现收藏在彼得堡俄罗斯美术馆内。1、作品画面介绍：《伏尔加河上的纤夫》是列宾的代表作也是他的成名作。在这幅画的构图上，列宾利用了沙滩的地形和河湾的转折，使十一个纤夫犹如一组雕像，被塑造在一座黄色的、高起的底座上，使这幅画具有宏伟深远的张力，画中的背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤独、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。在画面上画家又对伏尔加河的景色进行了巧妙的布局，以狭长的横幅展现这群纤夫的行列。伏尔加河畔阳光酷烈，沙滩荒芜、近景只有埋在沙里的几只破筐作点缀。景色十分凄寂。一队穿着破烂的纤夫在拉着货船，步于是那样地沉重，似乎可以听到压抑低沉的“伏尔加船夫曲”的回声。因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。被烈日炙烤的焦黄的河岸上，一队蓬首垢面、衣衫褴褛的纤夫拖着沉重的脚步拉着货船，在酷日下精疲力竭的向前挣扎。他们中有老有少，个个都衣着破烂、面容憔悴。领头的是一位胡须斑白的老者，眼睛深陷，坚毅的面孔透出饱经风霜的智慧，但愁苦的表情仍然显示了他对于艰苦生活的无奈。走在最后的纤夫低着头垂着手，麻木地随着队伍向前挪动，似乎已经习惯了这样日日苦役般的生活。队伍中还有一个较为突出的形象，是处在队伍中部的一位少年，可以看出他才开始这样的工作不久，皱着眉头还不太习惯，他直起腰想用手松一松肩头紧勒的纤绳，毕竟年轻，还不甘心忍受这样的苦楚。其余的纤夫都弯着腰低着头，似乎已没有多余的力气再来表现点什么，在他们身上剩下的，惟有贫苦、艰难与无奈。在这幅反映纤夫苦难生活的画里，与其说是人与自然在搏斗，不如说是人在与残酷无情的黑暗命运和社会搏斗。画中的纤夫共有11个人，约略分成三组。每一个形象都被列宾仔细推敲过，画过人物写生。他们的年龄、经历、性格、体力以及他们的精神气质各不相同。画家把这些性格作了高度的典型化，又都统一在主题之中。现据画家本人的记述，分别来详细介绍这里的每一个人物的情况：最前一组共四人，领头的名叫冈宁，他的表情温顺，然而性格坚韧，具有一种内在的意志力，此人约有四五十岁。他那双深陷的眼睛使他的前额更加突出，显出了他的智慧。列宾在他的头上添画上一块包头的破布，似乎要把他塑成古希腊哲学家的样子。他原是个神父，后来被教会革职，一度充任过教堂唱诗队的指挥。他身体结实，两手下垂。胸前那一条纤索绷得很紧，而身上的麻布衫却满是补钉。这是一个俄罗斯农民长者或智者的典型，他忍受着肉体与精神的痛苦，是这些纤夫形象中的悲剧性主角。在他右边的一个是身材魁梧的憨直的农民汉子，他赤着脚，头发蓬乱，满脸浓密的胡子，似乎在低低地向冈宁絮叨着什么。这个形象起着衬托冈宁的前倾的身子的作用。在他后面是一个细长的瘦子，年近40，身子大部分被挡住了。他头戴麦秆帽，叼着一只土烟斗，头显得尖小一些。他挺直着身子，这样可使纤索松弛，好像是想省点力气。这个瘦子的左侧，则是一个躬背弯腰的纤夫，他原来是个水手，叫伊卡尔。他的两手向下握拢，神色严厉，眼神凝注，直对着前方。显然，他的脾气一定很倔强，是个农村硬汉于。汗水已把他的上衣腐蚀得百孔干疮，结实的肩膀正从破洞处显露出来。中间一组也是四个人：穿一身粉红色破衫裤的少年名叫拉里卡。看来这个少年是初加入这支行列，他那还未晒黑的皮肤，紧蹙的眉头告诉观者，这种劳动对他来说是负荷过重了。他正用于在调节压在自己肩头那根据痛了皮肤的纤索。画家在这个新的受压迫者身上似乎要找到一种希望，那就是不甘心受剥削，要反抗。令人注目的是，在这个少年颈上还挂着一只十字架，这是父母给孩子的信物，祈求上帝能保佑他路上平安。列宾为画这个少年纤夫，曾从他熟悉的孩童形象中挑选了一个作模特儿。少年拉纤这种现象，也如资本家利用童工榨取劳力一样残酷，这是沙皇俄国的农奴制度的罪恶，也是画家所要抨击的主要目标。紧靠在拉里卡后面的，是一个受尽风霜之苦的秃顶老汉，他皮肤助黑，脸色阴沉，一边斜倚在纤索上，一边在打开自己的烟袋，想偷闲抽口烟来缓解一下自己的苦闷。他和前面的少年，在色彩上构成了强烈对比。两代人，不同的命运，却系在一根绳索上。 少年右边是个羸弱有病的纤夫，他步履艰难，全身虚弱，正在用袖口棕汗。头发露在无檐帽的外边，颧骨耸起，泪囊水肿，他未来的路程意味着更大的厄运，我们似乎可以听到他那急促的喘息。在拉里卡与老汉之间，露出了另一个纤夫的脑袋顶，此人的脸庞发黑，鼻孔朝外，嘴唇很厚，看样子是个鞑靼人。最后一组三人，走在前面的是个退役军人，白色的衬衫外面加了一件坎肩，帽子压得很低；背后一个皮肤黝黑，巡回展览画派评论家斯塔索夫说他是个流浪的希腊人。最后一个人只见到了他的低垂的头顶，此人似乎走得更加吃力，他正在往一个小坡上移动。全画以淡绿、淡紫、暗棕等色调来描绘上半部的空白，使这条伏尔加河流显得更为惨淡了。这是为了加强人物的悲剧性，烘托干燥炎热的天气 (列宾在冈宁和伊卡尔两个人物身上曾作过一些改动，尤以伊卡尔缠着白布的头改动得最多)。2、作品给读者的感觉?当我第一次面对俄罗斯画家列宾的《伏尔加河上的纤夫》，首先感知的是蓝蓝的天、辽阔的伏尔加河，十几个姿态各异的纤夫和他们艰难地拉着的船舶。但仔细体验画面中所产生的劳动者的力量却在视觉上似乎受到一种猛烈的撞击，产生一种说不清的瞬间直觉的审美愉悦。一般而言，感觉都是带有一定的复杂性和微妙性，感觉的最好的接受方法是体验，语言则往往难以传达某种感觉。因此，人们即使产生了某种感觉，也往往难以用适当的语言表达出来，对智力成熟、语言丰富的成年人来说即为如此。但是，感觉不管再微妙，总还存在大的趋向性，那么，具体联系到《伏尔加河上的纤夫》，它给人的感觉应该是压抑、悲怆和深沉。画家列宾的这幅著名油画，是他经过十多年的构思、绘制和修改才完成的。这幅油画在反映列宾的思想感情方面很有代表性。通过仔细观察画面，我看出画家的思想感情渗透在每一笔、每个人物身上，也渗透在画面的色彩和景物的布局上。所以，只要我们细致观察，从画的整体上认真地体会，就会体会出画家所要表现的思想感情，即对沙俄反动统治的不满和对劳动人民的深切同情。画的是人物群像，从画中人物的不同衣着、外貌、动作以及神态，我们可以深刻领会人物的内心情感。这幅油画是列宾到伏尔加河旅行时，仔细观察了纤夫的生活，经过反复的思索和修改才完成的。作者在描述这幅油画时，他的观察是从前到后依次进行的，描述时抓住了人物的衣着、外貌、神态的特点，并展开了适当的想象，把人物的外貌特点和他们的身份、地位、个性结合起来，使每个人物都有了鲜明的个性。11名纤夫，作者着重描写了4个，从年龄上说，有老年、中年、青年和少年，从职业上说，有破产的农民，有从事拉纤的工人，有退伍的士兵，他们代表着社会的各个方面，都承受着沙俄时代反动统治者的统治和压迫，都过着悲惨痛苦的生活。作者这样描述，有力地揭露了当时社会的黑暗和罪恶。3、作者如何使观众产生这样的感觉?这一过程主要探究作品产生某种气氛和感动力的原因。其途径一是社会角度，一是形式角度。从社会角度探寻，指的是将画面中的形象与我们在社会生活中已有的认识与经验联系起来，以此解释画面形象之所以给我们造成某种感觉的原因。从形式角度探寻，则是注意研究作者通过对点、线、面、体、空间、光色、材质等造形元素的处理，以及对规格、比例、均衡、对称、反复、节奏、对比、协调、虚实等组织方法的运用，如何营造出我们所感受到的气氛和情绪。我第一次看到它，就因震动而再也忘不了它。我也曾经在不同的河流上背过纤。学会在河水不是太急，因而纤绳还不是过于沉重的时候，将纤板稍稍上移略略高出肩头，并将右胸尽量前挺以紧贴纤板，使纤绳不致于扣进肩头的肉里。但当流水很急船又满载时，就只有听任纤绳深深勒进皮肉，磨出血来也顾不上地身体前倾，几乎触及地面，靠肩胛骨拽着纤绳前进了。肩膀的骨头是否过硬，是一位纤夫合格与否的首要标准。对这一点，我深有体会。但我并不能算是真正的纤夫，因为我并不专以背纤为生，只是偶尔背背纤而已。也正是偶尔背过纤，让我深知真正的纤夫有着怎样的体魄，承受的是怎样的艰辛，从而对真正的纤夫怀有一种含有敬意的复杂感情。这也是《伏尔加河上的纤夫》一下子就打动我的一个重要原因。但曾经以为再也忘不了那幅油画的我，在不知不觉中却已将它遗忘多年！直到今夜的雨声和我幻觉中江水上涨的轰鸣声将它送回。自责之余，又联想起当初喜爱这幅画和被那纤夫形象打动的，并不仅仅是我或少数人。今天忘却这幅画乃至忘却纤夫的，哪里又仅仅只是我？忘记一幅画当然算不了什么，然而忘却纤夫呢？似乎并不仅仅是因为时代的进步，已使纤夫退出了现实生活。事实上，退不退出现实生活是无关紧要的，一曲《纤夫的爱》不是风行全国，让两位歌手唱红了？今天人们欣赏不已的，是《纤夫的爱》在卡拉OK中的悠闲缠绵画面，是“在纤绳上荡悠悠”的“纤夫”了。问题并不在于这支歌中纤夫形象的虚假，而在于人们欣赏虚假，欣赏缺钙的“美”。因此，忘却伏尔加河上的纤夫，实质是忘却那种有着阳刚之气的，能够承受一切苦难与重负的纤夫精神。
写作思路：先把整篇文章要表达的结论亮出来，再围绕这个结论层层展开论述，而不是长篇大论之后再给出结论。比如，对于下面这个例子，多数人的写法是属于左边框框的结构，而使用金字塔原理后，就变成了右边框框中的结构。
正文：
“艺术”这个词，乍一听起来好像离我们很远。总以为它是属于艺术家们的，是高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上近乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些艺术，其实无处不在地存在于我们周围。
如果你是位爱美的女士，每天出门前总要对着镜子修饰一番：脸部的化妆，发型的变化，再到衣服款式和色彩的搭配，这些都是艺术。不是有句俗话说：“爱美之心，人皆有之“吗，这美，便是我们眼中的艺术。
如果你是喜欢泡咖啡店或吃餐馆的人，那么你一定会对某家或某几家的店面和室内装饰情有独钟，成为那里的老客户。随着人们生活水平的提高，我们已不仅仅满足于到饭馆填饱肚子，而更注重于进餐时的精神享受：新颖独特的室内设计，一首美的曲子或一幅别致的图画可能都会收到意想不到的效果。此时的你也身兼“两职“——消费者和艺术欣赏者。
如果你是注重细节的人，会把手机套上精致的手机套，挂上叮咚作响的手机挂链；把电脑外表加上一个可爱的小熊保护罩；把房间布置得格外温暖；在书包上贴上一个卡哇伊的贴画……
往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术。不过不是知名画家手中的艺术，不是著名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。这种艺术是专属于生活的，是普通人的艺术。正是这样的艺术，才让我们的生活缤纷多彩，充满快乐和平实。
在家了？我是个小孩子脾气还是不好了
艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，人们对艺术作品进行的非 反思 性的审美接受活动。下文是我为大家整理的艺术鉴赏方面的论文的 范文 ，欢迎大家阅读参考!
浅谈书法艺术鉴赏对于临摹创作的启示
〔摘要〕任何一种艺术作品的产生，都只是艺术活动的最初阶段，在艺术作品完成后获得读者的接受与认可，才使艺术作品价值与潜能真正发挥。从各种艺术的表现形式来看，书法艺术鉴赏具有一定的特殊意义。无论是从创作还是从价值属性来看，都具有 其它 艺术作品所不能具备的艺术性能。在临摹创作的过程中，书法鉴赏具有一定的应用价值与启示。本文就书法艺术鉴赏对临摹创作的启示进行分析。
〔关键词〕书法艺术鉴赏临摹创作启示
针对书法艺术鉴赏，不同的人对此持有不同的看法，古今往昔对此都有大量文字对此进行阐述，部分文字在阐述书法艺术鉴赏的过程中赋予其一层神秘信息，传递出一种不可言说的意思。但是书法艺术鉴赏是否存在一定的标准，每个学者在依据自己实践的基础上产生不同的观点。从客观上而言，书法艺术鉴赏的标准存在于客观形式中，无需进行大量的笔墨进行主观判断。但是无论如何，书法艺术鉴赏存在的价值是不可否认的。
一、书法艺术鉴赏价值
从某种意义上来说，书法鉴赏属于进行感性与理性复杂心理活动的过程，同时也表示个体欣赏对象价值活动过程，属于主题的知觉、理解、想象、情感等诸多功能的综合。论述书法艺术的鉴赏功能，其通常体现在以下几方面。
1.文本与书艺相互照应。
书法作品的内容是文本，书法艺术则指的是艺术形式，也就是书体。不同于文学、戏剧以及绘画等艺术形式，书法艺术就是将抽象的线条造型艺术，促使其与文本内容交相呼应，各领风骚，又浑然天成，这种形式就是心理学层面上的知觉的内在统一。书法艺术的本质其实就是将汉字点画的书写与字体结构反映客观事物形体与动态的一种意象美。读者在欣赏的过程中，美感就是价值的判断。这样一种意向是人们从感觉上把握作品形式获得感觉，同时也是读者对文字所承载的内容体悟，这两相互联系又具有区别，从本质上来说，美感就是一种价值判断。因此，书法鉴赏其实就是文本内容与文字载体相互交映的一种美感体验。书法艺术不仅符合一般意义上形式与内容的辩证关系，同时又具有特殊性。通常情况下，书法鉴赏的形式就是内容的载体，形式服务内容，其表现的主题就是内容。同时书法艺术将书法内容作为载体，其艺术表现的主题是作品形式的抽象意向，是一种内隐性较强的主观情感过程。但由于书法以汉字为媒介或载体，汉字又是思想表达的工具，当书法作品映入受众眼帘，受众在感觉汉字“形”的刺激时，是与知觉汉字的“意”的过程相随相伴的，故书法艺术鉴赏必然是文本与书艺的相提并重，互濡尽染。
2.外在形式与内在情感相互统一。
外在形式与内在情感相互统一就是感性价值与理性价值活动过程的具体表现，使读者审美价值实现过程的具体化。从本质上而言，读者鉴赏书法艺术关键在于能够将作者的美感掌握好，就书法艺术外在形式与内在情感相互统一。也就是在此过程中虚实结合、形式美与依存美相互统一。其中虚实结合的“虚”就是把握书法意义与灵魂，通过受众知觉体悟，相较于具体看得见、摸得着的书法艺术相比是虚的。而形神交融就是鉴赏作品的时候应当充分考虑作品的形式与内容展示的情感体验与审美理解的美感形成过程。艺术的特殊性则主要体现在作品形式兼具情感体验与审美理解功能，内容是作品形式与功能进一步提升。而形式美与依存美统一通常就是一个研究对象可以从不同的角度来欣赏，并且从中感受的美不尽相同，在书法艺术鉴赏的过程中既可以是单纯的形式线条、构图，也可以是对作品内容的欣赏，但是通常情况下，在研究的过程中更加看重涉及内容的欣赏。在此过程中启示就是对书法艺术书体、文本内容等的审美理解。
3.合目的性与合规律性的统一。
从一定价值层面上判断，可以将书法鉴赏活动认为是一个合目的性与合规律性的辨证统一。合目的性就是审美知觉属于一种知觉性快乐的对知觉纯形式的美的知觉，具有无目的的合目的性，这就表明了书法的艺术表现形式符合人们内心快乐审美知觉，并且还可以通过人们主动追求就可以体验的审美知觉与价值追求。合规律性通常都将美的想象归为是自有的、主观的，符合美的规律性特点，也就是人们在欣赏的过程中普遍认同的具有美的普通特征秩序，也就是说书法艺术的鉴赏既是受众追求快乐的目标体现，也是受众追求审美想像自由的规律所在，即书法艺术鉴赏的合目的性与合规律性的辩证统一。
二、书法艺术鉴赏对临摹创作的启示
通过前文的分析就可以了解到，书法艺术鉴赏具有其内在的应用价值。从某种层面上可以说书法艺术鉴赏对临摹创作具有一定的启示性作用。
首先，传情达意。一部书法作品的组成，通常包含了文字与笔墨，通过综合两部分进行传情达意。在此部分不可忽视两个重要的因素，一个是中国汉字，汉字表现出方块字，并且体现出图式;另一个则是毛笔，毛笔具有软的特性。在书法作品完成的过程中，正是这个特性，促使书法达到传情达意的目的。方块文字的发明，起源于象形文字，由于那时候社会现象都比较简单，象形字通过抽象的文字符号，可以将人与人交流的现象和人与自然之间的现象表达出来。随着社会的不断发展，人与自然的关系变得更加复杂，简单的汉字象形并不能将丰富的社会生活表达出来。针对此种情况，威力适应社会的发展与人们的需要，汉字的构字 方法 逐渐发生改变。但是汉字构字方法发生了改变，汉字也在不断地创新与丰富，其中的象形精神仍然存在。毛笔的特性是软，毛笔软就可以创造出多种不同的形式，为表达人与人、人与自然之间的复杂关系提供可能。
书法区别于其它的写字，写字是实用，属于语言工具，文字的记载;但是书法是供人欣赏的，通过笔墨形式表达人与人之间的情感与人从自然生活中获得的美感。笔墨传情是书法区别于简单写字的重要特征。在判断书法作品水平高低的时候，不仅需要从点画、章法、笔法、墨法等技术程度来评价，还需要从笔墨形式传情达意方面进行判断，同时还需要通过这方面来衡量书法作品品格的高低，写字追求规范，容易辨析的功能。书法艺术就是要将人与人之间的情感与创作者自身的性情表达出来，通过书法作品的点线面和字法、墨法、章法等组成笔墨形式，将人与人之间的美好情感抒发出来。
同时在书法家的生活中，人的感官可以超越适当的界限，将自然的万千气象反映到大脑中，进而形成原始映像，通过心灵感悟以及艺术化的抽象、转化、提炼、取舍，最终以笔墨的形式表达出来，将自然生活中获得的美感转化为书法艺术的高境界。在学习经典书法的时候，不仅要掌握笔墨的技法，还需要学习和借鉴古人如何通过笔墨形式表达丰富情感与意境。 其次，有趣的形式对比。有趣就是促使人感到有意思、有吸引力的特性。在不同的历史时期，书法的特征通常都会应用一个词来形容，晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚态，清人尚势。在现如今的社会，采用一个词来形容，难以下一定论。当然评价当代书法应当由后人通过当前的书法实践提炼。但是如果非要从某个角度来进行判断，则可以认为是趣。
尚趣讲究形式对比。书法形式的表现围绕时间与空间来展示。其实尚趣反映了当今人们审美诉求。在不同的时代在书法演变的不同阶段，人们的生存状态以及内心深处的审美诉求共同决定。书法艺术发展至今，字体发展已经完备，各种 书法字体 的技法已经表现得非常丰富。在此过程中，当代书法家的书体技法要想获得发展，就需要在已经具备的字体与书体基础上求变革新。但是字体技法的丰富，为尚趣书法形成提供了条件与基础。在此过程中，随着科技手段的不断发展，促使人们在自我发展的过程中拥有更多的资料，促使研究成果传递的快捷方便。相较于过去，尚趣的形成已经具备了相应的条件。现如今的书法作家在利用已经具备的书法资源进行整合，并将其应用于书法创作中，写出新意、有味道，进而可以吸引更多的书法作品，满足人们身心愉悦的要求。不同的时代书法形成都具有不同的特色，并不是由某一书法家单独所能决定的，书法特色属于一种客观存在的形式。一个时代在发展中具有一个时代显著的特征，并且每个时代的书法风气并不是只有一种，各种书法风气并行不悖，就好比当今书法崇尚趣味，但不排除尚韵、尚意、尚法、尚势欲尚态。
不仅仅是书法尚趣，其它的艺术形式也同样反映尚趣。在音乐、戏剧、电影与美术领域中，都存在尚趣的审美风尚。现如今不同的表现形式，在审美取向方面具有多元化，但是尚趣的审美取向显得更加接地气。在社会竞争日益激烈、生活节奏快、工作压力大的过程中，人们需要借助艺术形式来放松自己的身心。
总而言之，书法艺术鉴赏相互独立，但又并不是相互孤立的。在借助书法作品鉴赏的过程中不能无限扩大某一影响，还需要兼顾其它的标准，促使人们在分享艺术表现形式的过程中能够体现出艺术价值。
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浅析艺术鉴赏提升高职生的人文素养
摘要：用一颗慧心、两只慧眼、积极地发现对象本身的美，全面的认识对象，了解其特质和秉性，用智慧和双手努力的表现对象的美，使其升华，从而把对象天然特制的合理性与人的艺术创作合理的完美的结合，实现艺术创作的天人合一。
关键词：艺术鉴赏;人文素养
我国的教育由于过分的专业细分和对于培养有用之才的急于求成，导致学生虽然具有一定的知识，技术，但往往知识面较窄，缺乏较深厚的综合素养，尤其是人文素养，这个问题在理科院校尤为突出。科学、艺术、人文是人的三大精神支柱。科学强调规律，艺术注重情感;科学讲的是理性，艺术更富于情感;人文则既有深刻的理性思考，又有深厚的情感魅力。人类社会不能没有科学，也不能没有艺术，更不能没有人文。所以，我们也可以把人的素养概括为科学素养、艺术素养和人文素养，他们是相辅相成的。
那么如何提升学生的人文素养呢?我将以艺术的角度从对美的认识、中华民族文化的渊源、设计创意三个方面来和大家共同探讨，通过对美的理解和鉴赏来实现人文素养的提升。
一、对美的认识
艺术鉴赏需要知道什么是美，借用美学大师宗白华先生的一首小诗来阐述对美的理解：
“啊，诗从何处寻?
在细雨下，点碎落花声;
在微风里，飘来流水音;
在蓝空天末，摇摇欲坠的孤星!”
通过描写春雨蒙蒙、潺潺的流水与拂面的微风，深邃的夜空那闪闪的星光，来体会美的意境，美不远，美就是我们生活的一点一滴。
我们 总结 了美的规律，把它称为形式美法则――对称与平衡，重复与群化，节奏与韵律，对比、变化和调和、统一等，如果我们把这些规律理解了，我们就能够掌握美，创造美。
1、对称与平衡：
我们幼时看到母亲的脸，就是对称平衡的，就是最美的。蝴蝶，以及大多数的动物都是对称的;宫殿、庙宇建筑采用对称设计，显得庄严，显示“皇权”和“神权”的威严，象征着稳定。
2、重复与群化：
检阅的方对人数相等，服装一致、动作整齐，产生一种壮美;双胞胎，双重肯定!引人注目!建筑上的窗格等等。
3、节奏与韵律：
诗歌格律有五言、七言等，还具有音韵，给人以美感;音乐的曲调，科学证明对动物和植物的生长有益，生理上会助发育，心理上能陶冶性格;表现在造型上，也同样起到良好的作用;光谱中的色环;缠丝玛瑙等。
4、对比、变化和调和、统一：
二者是同一个问题的两个方面。一切作品都要处理好调和与对比，也就是统一与变化的关系。设计中的对比主要从空间、疏密、大小、方向、曲直、明暗、寒暖的构成要素去处理。中国画论提出“输可跑马，密不通风”;大海上的帆船远近、大小的变化，统一在一条海平线上;
以上是从形式美的角度来认生活中的美。我们要是掌握了形式美的法则也就掌握了美的规律。
二、中华民族文化的渊源
中华民族文化中，艺术的鉴赏离不开对玉的美的欣赏，中华文化离不开儒家体系，"君子比德于玉"，我们的祖先创造的文字中，由200多个字与玉有关，这些字多为美好、崇高之意。如：玺、国、珏。又如：玉人：美丽的女孩子;玉树临风：文质彬彬的年轻人;婷婷玉立：美丽漂亮的人;
儒家之外，道家、佛教文化等领域，玉文化也都有一个重要的位置，包括在民间，人们对美好生活有最淳朴的向往，也赋予了玉的一些精神层面的特质。比如玉雕中的传统图案无论福禄寿喜、招财进宝、龙凤呈祥、八仙过海，还是太极、八卦、四神、万字、回字、如意、岁寒三友、莲年有鱼、对于民族文化心理的揭示，具有深层的精神象征，传递着亲切的愉快的寓意。传统图形的造型意义，可归纳为以下三方面的类型：
(1)、生理安全型
特点：以具象的形式出现，采取借喻、谐音、暗示的方法，获得心理的愉快。
如：“福禄寿喜”蝙蝠、鹿、仙鹤、(灵芝、仙桃、松树)，喜鹊为象征;
“招财进宝”财神赵公明，招财童子;
“麒麟送子”麒为雄，麟为雌，麒麟演化为送子的瑞兽，富贵人家的孩子有麒麟子之称;
(2)、文化寓意型
特点：在具象和抽象之间，直接用文字表现，还有抽象图形等。
文字表现有万字、回字、寿字;d”字为古代一种符咒，用做护身符或宗教标志，常被认为是太阳或火的象征。“d”字在梵文中意为“吉祥之所集”，佛教认为它是释迦牟尼胸部所现的瑞相，有吉祥、万福和万寿之意，唐代武则天长寿二年(693年)采用汉字，读作“万”。
抽象图形如太极、八卦、云纹、雷纹等;
具象的如龙凤、牡丹、如意、琴棋书画、渔樵耕读、喜相逢、四神(青龙白虎、朱雀玄武)等;
(3)、精神向往型
特点：以诗意化的物品作为表现内心的追求，获得精神的向往。
“岁寒三友”松竹梅;
“四君子”梅兰竹菊;
“荷花”出淤泥而不染;
以上三种往往交织在一起，获得视觉意识、社会心理、民族习惯的多重含义。
三、设计创意
艺术鉴赏在 雕刻 艺术中比较有代表性的是玛瑙雕刻。玛瑙是宝石中，纹理色彩变化最为丰富的品种，就材料对象而言，玛瑙的优势和特点是纹理色彩的变化产生的画面感，人工做不到。
一件好的雕刻艺术作品要从以下三个方面来判断：
1、材质：搭配和谐的多色玛瑙是制作俏色玉雕的极好玉料。所谓“俏色”。是指作品颜色利用的巧，“俏”的意境达到极至，则称为“绝”。一件精绝的“俏色”雕刻品的价值。远远不是其材料价值所能确定的。
2、雕刻工艺：依料取题，因材施艺，是俏色玉雕的最大特点。琢玉高手往往能“取势造型，依形布局” ，“依色取巧，随形变化”，对材料进行巧妙的雕琢。
3、艺术创作：艺术家的责任是用一颗慧心、两只慧眼、积极地发现对象本身的美，全面的认识对象，了解其特质和秉性，用智慧和双手努力的表现对象的美，使其升华，从而把对象天然特制的合理性与人的艺术创作合理的完美的结合，实现艺术创作的天人合一。这同时也是中国人精神世界的最高最求。
综上所述，我们通过对于美的认识、通过对于中国 传统文化 的理解、对于艺术作品的设计创意的认识，更好地理解了艺术作品，通过对艺术作品的鉴赏，我们不知不觉中就提升了我们的人文素养，人文素养提高了，他的人生哲学必将越来越深刻，人生理想越来越高尚，这样的人生才是幸福的人生。
参考文献：
[1]吕少卿. 论艺术鉴赏与艺术阐释.南京艺术学院学报[J] 2014， (5)
[2]海因里希?沃尔夫林，潘耀昌.艺术风格学――美术史的基本概念[M].北京：中国人民大学出版社，2004.1.
一、英语论文的标题一篇较长的英语论文(如英语毕业论文)一般都需要标题页,其书写格式如下:第一行标题与打印纸顶端的距离约为打印纸全长的三分之一,与下行(通常为by,居中)的距离则为5cm,第三、第四行分别为作者姓名及日期(均居中)。如果该篇英语论文是学生针对某门课程而写,则在作者姓名与日期之间还需分别打上教师学衔及其姓名(如:Dr./Prof.C.Prager)及本门课程的编号或名称(如:English 734或British Novel)。打印时,如无特殊要求,每一行均需double space,即隔行打印,行距约为0.6cm(论文其他部分行距同此)。就学生而言,如果英语论文篇幅较短,亦可不做标题页(及提纲页),而将标题页的内容打在正文第一页的左上方。第一行为作者姓名,与打印纸顶端距离约为2.5cm,以下各行依次为教师学衔和姓、课程编号(或名称)及日期；各行左边上下对齐,并留出2.5cm左右的页边空白(下同)。接下来便是论文标题及正文(日期与标题之间及标题与正文第一行之间只需隔行打印,不必留出更多空白)。 二、英语论文提纲英语论文提纲页包括论题句及提纲本身,其规范格式如下:先在第一行(与打印纸顶端的距离仍为2.5cm左右)的始端打上 Thesis 一词及冒号,空一格后再打论题句,回行时左边须与论题句的第一个字母上下对齐。主要纲目以大写罗马数字标出,次要纲目则依次用大写英文字母、阿拉伯数字和小写英文字母标出。各数字或字母后均为一句点,空出一格后再打该项内容的第一个字母；处于同一等级的纲目,其上下行左边必须对齐。需要注意的是,同等重要的纲目必须是两个以上,即:有Ⅰ应有Ⅱ,有A应有B,以此类推。如果英文论文提纲较长,需两页纸,则第二页须在右上角用小写罗马数字标出页码,即ii(第一页无需标页码)。三、英语论文正文有标题页和提纲页的英语论文,其正文第一页的规范格式为:论文标题居中,其位置距打印纸顶端约5cm,距正文第一行约1.5cm。段首字母须缩进五格,即从第六格打起。正文第一页不必标页码(但应计算其页数),自第二页起,必须在每页的右上角(即空出第一行,在其后部)打上论文作者的姓,空一格后再用阿拉伯数字标出页码；阿拉伯数字(或其最后一位)应为该行的最后一个空格。在打印正文时尚需注意标点符号的打印格式,即:句末号(句号、问号及感叹号)后应空两格,其他标点符号后则空一格。四、英语论文的文中引述正确引用作品原文或专家、学者的论述是写好英语论文的重要环节；既要注意引述与论文的有机统一,即其逻辑性,又要注意引述格式 （即英语论文参考文献）的规范性。引述别人的观点,可以直接引用,也可以间接引用。无论采用何种方式,论文作者必须注明所引文字的作者和出处。目前美国学术界通行的做法是在引文后以圆括弧形式注明引文作者及出处。 注意的得分点1 若引文出自一部多卷书,除注明作者姓和页码外,还需注明卷号 2 如果英语论文中引用了同一作者的两篇或两篇以上的作品,除注明引文作者及页码外,还要注明作品名 3 评析诗歌常需引用原诗句,其引用格式如下例所示。 When Beowulf dives upwards through the water and reaches the surface,“The surging waves, great tracts of water, / were all cleansed...”(1.1620-21). 这里,被引用的诗句以斜线号隔开,斜线号与前后字母及标点符号间均需空一格；圆括弧中小写的1是line的缩写；21不必写成1621。如果引用的诗句超过三行,仍需将引用的诗句与论文文字分开 论文作者在正文之后必须提供论文中全部引文的详细出版情况,即文献目录页。美国高校一般称此页为 Works Cited, 其格式须注意下列几点: 1.目录页应与正文分开,另页打印,置于正文之后。 2.目录页应视为英语论文的一页,按论文页码的顺序在其右本论文由无忧论文网整理提供上角标明论文作者的姓和页码；如果条目较多,不止一页,则第一页不必标出作者姓和页码(但必须计算页数),其余各页仍按顺序标明作者姓和页码。标题Works Cited与打印纸顶端的距离约为2.5cm,与第一条目中第一行的距离仍为0.6cm；各条目之间及各行之间的距离亦为0.6cm,不必留出更多空白。3.各条目内容顺序分别为作者姓、名、作品名、出版社名称、出版地、出版年份及起止页码等；各条目应严格按各作者姓的首字母顺序排列,但不要给各条目编码,也不必将书条与杂志、期刊等条目分列。 4.各条目第一行需顶格打印,回行时均需缩进五格,以将该条目与其他条目区分开来
一、论文的题目要求
1、论文题目以最恰当、最简明的词语反映论文中最重要的特定内容的逻辑组合，并有助于选定关键词和编制目录。
2、论文题目不能用缩略词、首字母缩略词、字符、代号和公式等
3、论文题目一般不超过20个字
4、论文题目语义未尽可用副标题补充说明
二、论文摘要的要求
应具有独立性和自含性，是一篇完整的短文，它说明论文的主要思想、结构框架，或研究工作的目的、实验方法、结果和最终结论。
三、论文的关键词
每篇论文必须选中3--5个中、英文关键词，以显著的字符另起一行，排在其对应摘要的左下方，中文关键词尽可能用《汉语主题词表》等词表提到的规范词。
四、论文的字体及字号规格
1、英文统一使用Microsoft Word软件中的Times New Roman字体，所用中文使用“宋体”字体
2、内封大标题使用“粗体三号字”，内封其他信息使用“粗体四号字”
3、正文大标题使用“粗体小三号字”，章节标题使用“粗体四号字”
4、正文使用“小四号字”，正文中成段的引文使用“五号字”
扩展资料：
摘要
1、英文摘要是应用符合英文语法的文字语言，提供论文内容梗概为目的的短文。（内容基本与中文摘要相同，但不用完全逐句对应）。
2、英文题目、摘要、关键词自成一页（1页即可），放在中文摘要页之后。
3、英文字体与行间距： 统一使用“西文字体”中的“Times New Roman”，1.5倍行间距。
4、英文题目： 使用三号字加粗。
5、英文摘要： “Absract”顶格，使用四号字，并加粗。
英文摘要具体内容使用四号字。
6、英文关键词： “Key Words”顶格，使用四号字并加粗。
每个关键词使用四号字
参考资料：百度百科-英语论文
一、基本格式：论文只能打印在每页纸的一面上，不得打印在正反面上。论文纸的大小尺寸为a4纸打印。侧面装订。二、题名页：论文题名页上打印格式基本相近，中、英文对照，中文题目页在第一页，英文题目页在第二页。一般由顶部往下三分之一页处打印论文题目，论文题目都用大写字母，下隔八行打印论文调查者姓名、所属电大，再下隔八行视实际情况打上提交日期xx年xx月xx日以及课程名称：论文项目设计上述各项内容都应打印在论文题名页的中间部位。三、摘要及关键词页摘要及关键词页上打印格式同论文题名页，中、英文对照，中文题目页在上，英文题目页在下。一般根据提要的内容多少安排打印。中文题目摘要采用宋体一号，加粗，摘要正文部分采用宋体，小四号。关键字题目部分采用宋体三号，加粗，关键字短语部分采用宋体，小四号。英文题目摘要采用times new roman字体，字号为一号，加粗，摘要正文部分采用times new roman字体，字号为小四。四、致谢页学员可以自选致谢页，一般不要求写中文。英文大标题采用times new roman字体，字号为一号，加粗，正文部分采用times new roman字体，字号为小四。五、目录页英文大标题采用times new roman字体，字号为一号，加粗，小标题部分统一采用times new roman字体，字号为三号，加粗。注意在右方注明对应的页号，中间虚线连接。六、正文页论文的正文需隔行打印，正文采用times new roman字体，字号为小四。大标题为times new roman字体，字号为三号、加粗字。副标题为times new roman字体，字号为三号、加粗。七、尾注、参考文献页与附录页尾注、参考文献页与附录页(大标题采用times new roman字体，字号为一号，加粗)正文部分如尾注、参考文献目录与附录可不必隔行打印，字体为times new roman小四。参考文献按引用文献的顺序，列于论文末。1、M——专著格式：[序号]主要责任者(注：两个责任者之间用逗号隔开).文献题名[文献类型标识].出版地：出版者，出版年.起止页码.示例：[1]刘小龙.电视艺术美学[M].北京：中国广播电视出版社，1999.22-37.2、C——析出文献格式：[序号]析出文献主要责任者(注：两个责任者之间用逗号隔开).析出文献题名[A].原文献主要责任者.原文献题名[C].出版地：出版者，出版年.析出文献起止页码(如文内已列明，则省略).例如：[1][英]穆尔.电影理论的结构[A].瞿涛.电影学文集[C].北京：人民出版社，1993.34-35.3、N——报纸文章格式：[序号]主要责任者.文献题名[N].报纸名，出版日期(版次).例如：[1]周济.情系教育 办好教育[N].中国教育报,2004-1-29(1).4、J——期刊文章格式：[序号]主要责任者.文献题名[J].刊名，出版年，卷(期)：起址页码.例如：[9]李海.音乐传播的文化思考[J].当代传播，2004，(10)：26-28.5、D——学位论文格式：[序号]主要责任者.文献题名[D].保管地：保管单位，完成年.起止页码.例如：[1]邓友.论电视艺术的美学性[D].北京：北京广播学院，2004.17-19.6、R——报告格式：[序号] 报告作者.题名[R].保存地点.年份7、S——标准格式：[序号] 标准代号，标准名称[S].出版地：出版者，出版年.8、P——专利格式：[序号] 专利所有者.专利题名[P].专利国别：专利号，发布日期.9、Z——各种未定义文献格式：[序号]主要责任者.文献题名[Z].出版地：出版者，出版年.（资料来源：中国论文网http：//）
在我读大二那年，由于是学生会的部长，在年旦晚会上，我们部要举行一个跨年晚会，所以社长便给我下达了一个任务，要我制作一个关于此次晚会的一个精美和动态的PPT。由于我平时只会做比较简单的PPT，对于这个难度有点高的PPT我就犯愁了，不知道该怎么制作。我便上网查找关于PPT的制作教程，无意间看到一个：（中国论文网）的网址，便点进去看一下，发现里面有好多关于PPT的资料和教程，还有专业的指导老师。于是，通过这个网址，我顺利的完成了这个PPT，晚会也完美的谢幕。
结合19世纪的浪漫主义乐派及其名族乐派论述 浪漫主义创新音乐体裁有哪些?有何特征？要求举例说明（1000字左右）
写作思路及要点：结合实际完成小论文
正文：
古典音乐 ，是音乐的一种类型。古典音乐有广义、狭义之分。广义是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
狭义指古典主义时期，1750年（J·S·巴赫去世）至1827年（贝多芬去世)，这一时期为古典主义音乐时期，它包含了两大时间段：“前古典时期”和“维也纳古典时期”。“最为著名的维也纳乐派也是在“维也纳古典时期”兴起，其代表作曲家有海顿、莫扎特和贝多芬，被后世称为“维也纳三杰”。
所谓古典，其实就是指西方自文艺复兴以后至我们所在年代前五十年作品的总和。古典音乐里的这个古典和“古典时期”的古典二字完全不一样。古典音乐，已经是一个文化范畴的概念。
是西方并逐步意味着全球的主流音乐的一部分。确实如此，时至今日，西方古典音乐如同摩天大厦，而它周边的是大片没有影响力的小房子。前后的差距使西方古典音乐已经可以用全球主流音乐，乃至为主流文化的代名词了。古典两字已经不代表时间或者历史性，而是一个文化概念。
但无论它如何强大，作为并非古典音乐原发地文化的我们，对古典音乐也不能盲目接纳。我个人认为，称之为音乐的东西，应该有这些特征：
具有优美或者奇特的旋律，具有崇高的情感力量或者神秘情感的隐藏能力，带来愉悦或者引发思考。能符合这些特征的，我才称它为音乐或者古典音乐（有别于流行或者现代音乐）。
所以，我喜欢上古典音乐，就是因为那些旋律和情感，最早给它打动的，是十几年前开始留意听古典时，被柴可夫斯基的《斯拉夫进行曲》吸引，开始喜欢上古典。之后，阶段性断断续续地有去听，但都不系统，一直到现在。
不过，作为古典音乐，如果要了解其大致全貌，是比较困难的，因为我们都是业余人士，非专业者那样用时间去欣赏。古典音乐是需要一定“训练”才能欣赏的音乐。这种训练包括对音乐原理，乐器，音乐发展的历史，对作家本人，甚至对演绎的艺术家指挥家都要了解一些。
古典音乐来源于早期宗教的需要，文艺复兴之前，音乐主要是教堂祢撒，比如圣格列高利咏叹。换言之，音乐最早的形式是“声乐”，为何是声乐？因为来自人的声音，才是这世界上最原始，也最能打动人的声音，所以也是最好的“音乐”。当然，那年代器乐确实还没有发展起来。
事实上，现在重新听文艺复兴时期的帕克斯特里纳的圣颂合唱，依然具有恒久的魅力，如果你听古典或者浪漫久了，不妨试试去听他的作品。宗教音乐来自这些当年虔诚的信徒之手，来的更简单纯朴又具有情感。
他们对后人影响巨大，后世的伟大作品里都有他们的影子（比如亨德尔的祢赛亚，巴赫的B小调祢撒，贝多芬的庄重祢撒，柏辽兹的以利亚到现代布列顿的战争安魂曲）
了解古典音乐的源头，就等于明白音乐最基本的特征（或者基本“硬件”）就是要有优美旋律和崇高情感。没有这些要素，再伟大的作品，也不是我需要的，当然没有一部伟大作品里没有旋律和情感。又或者说，旋律是一个广义，文艺复兴的音乐几乎“见不到旋律”，只有节奏。
从斯拉夫进行曲开始，到格里格的皮尔金特组曲，到斯美塔纳的伏瓦塔河，我充分感受到音乐的美。我尚且不知道他们来自何方，何许人也，甚至不了解他们的作品的名字。我没有被那些比他们更“流行’的贝3，5，9打动多少前，就喜欢上这些优美旋律的作品。
扩展资料：
古典音乐儿童教育：
1、古典音乐可以养成儿童高尚的情操和博爱的情怀
古典音乐是美的艺术，是对自然、宇宙、生命美的赞叹，是人类心灵深处智慧和人格的流露，它蕴含着人性的柔美和天地的壮阔，喜欢古典音乐就是崇尚智慧的卓越和人格的高尚。
2、古典音乐可以促进儿童心灵的健康
音乐是情感的艺术，古典音乐中所具有的优美的旋律、丰富的情感和缓急有序的节奏，能与儿童内心的情感产生共鸣，并随着音乐的节奏舞之、蹈之，因此而身心愉悦、舒展、健康。
3、古典音乐可以开启儿童的想象力和创造力
古典音乐不仅是声音的艺术，而且也是灵性的艺术，丰富的音乐语言是人类理性和情感的最抽象表达。可以弥补语言文字教育和科学教育的不足，启迪和拓展儿童时间和空间的观念，从而培养儿童非凡的想象力和创造力。
4、古典音乐可以培养儿童的直觉能力
音乐是直觉的艺术。音乐之所以是直觉的艺术是因为音乐直接理解和抽象表达自然、宇宙、生命内在和谐的规律，科学所要求的素质正是表现在对这种和谐规律的敏感和把握，这就是科学的直觉，它与音乐是相通的。古典音乐是开启儿童直觉能力最好的方法之一。
西方古典音乐有着灿烂辉煌的历史。奴隶社会中，古希腊、古罗马的音乐文化占有很重要的位置；中世纪，宗教音乐占有统治地位；其特点是以歌唱为主的多声部音乐形式；11世纪世俗音乐和民间音乐发展起来；文艺复兴时期，器乐逐渐取得重要地位；经历16、17世纪，器乐的发展为18世纪的古典音乐打下基础。一、古典音乐的划分 18世纪是古典音乐的分界线。18世纪以后，进入古典音乐时期，音乐史步入一个辉煌的时代。 二、古典音乐的流派 1. 巴洛克音乐时代 这是古典音乐的第一个流派。“巴洛克”原意是不圆的珍珠，最先用在建筑上。2.古典乐派时代18世纪下半叶开始的古典乐派时代，奥地利的海顿、莫扎特和德国的贝多芬是代表人物。这个时期的音乐形式基本上是器乐，声乐退居其次。3.浪漫主义乐派19世纪20年代进入浪漫主义乐派时代，杰出的作曲家有德国的舒曼、门德尔松、韦伯、波兰的萧邦、奥地利的舒伯特、法国的伯辽兹。4. 民族乐派时代民族乐派是浪漫主义的重要分支，它出现于19世纪下半叶。5.印象主义乐派时代印象主义乐派萌生于19世纪的法国巴黎，创始者是法国的德彪西。印象主义源于法国画家莫奈的《印象·日出》。
在整体上，“浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。当时的“浪漫”所代表的内涵与现代的定义并不相同，在1880年乐评家E.T.A.霍夫曼将莫札特、海顿、和贝多芬列为三大“浪漫作曲家”，而路易·史伯尔（Louis Spohr）也曾以“好的浪漫风格”来形容贝多芬第五交响曲里的其中一个段落。严格来说莫札特是古典时期的作曲家，而贝多芬则被视为是浪漫主义的开端。到了20世纪初期，由于主流音乐风格的大变，19世纪时期的音乐开始被人冠上“浪漫时期音乐”的称呼了，后来的音乐史学上也都采取了这种区分法。现代对于浪漫主义音乐的研究重点包括了构成其音乐的元素—例如对于民间音乐的大量使用，这也直接反映了当时浪漫民族主义的潮流。浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现，狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱，而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧，浪漫主义音乐便是在这时期开始显现出其独特的风格。洛伦佐·达·彭特替莫札特撰写的歌剧剧本，搭配上莫札特谱出的独特音乐，呈现出了一股带有个人和自由特质的新音乐风格。浪漫音乐的世代将贝多芬视为是他们理想中的伟大作曲家—他撕碎并重谱了英雄交响曲，以抗议拿破仑皇帝的权威。在贝多芬的费德里奥中，他竖立了“救人质歌剧”这样的典型歌剧剧本，这也是法国大革命时期一种音乐文化的表现，以赞扬那些在维也纳会议年间期盼自由的所有激进文化人士。在当时的音乐文化中，浪漫音乐走上了开放的大众路线，主要依靠敏感的中产阶级观众支持，而非宫廷内部的人士赞助。公共的演出形式也塑造出了一波新的歌剧世代，大量音乐家以独唱的方式登上舞台，最知名的包括了帕格尼尼和李斯特。贝多芬对于音调变化的大量使用也激发出了许多新的音乐形式和结构，让它们成为音乐里一个全新的发展领域。尤其是后来的钢琴音乐和弦乐四重奏，都证明了音乐世界里还有一大片尚未被开发的领域。身兼作家、乐评家、和作曲家的霍夫曼还曾主张乐器音乐可以比歌唱音乐还具有表达潜力，这个概念在当时被认为是不切实际的。霍夫曼自己既是音乐家也是文人，他鼓励应该以音乐“有系统的”述说一个故事，许多大众开始对此产生兴趣，虽然他仍然遭到一些其他作曲家（如费利克斯·孟德尔颂）的批评。19世纪早期乐器科技的各种新发展—如钢琴的铁架、弦乐器的缠弦，都使乐器得以发出更高更广的音带、和更多的音色，另外也使演奏者能够表现出他们个人独特的技术层面。这样的科技不但扩展了钢琴的长度，也引入了更多音乐的结构，并且创造出许多新的音乐类型，例如站立的歌剧序幕演唱、钢琴的幻想曲、夜曲、和协奏曲，都成为浪漫主义音乐的中心。在歌剧上，卡尔·马利亚·冯·韦伯的《魔弹射手》成为一篇根基于民俗文化上、融合了超自然惊悚与紧凑剧情的浪漫主义经典作品，法国的埃克托·白辽士在其早期作品中也呈现出了丰富的音色和音质。身为后来被嘲笑为“未来音乐家”（依据华格纳自己的说法）的激进份子，李斯特和华格纳作品中都带有对于自由、灵性、魅力、以及近乎标新立异的个人特质的浪漫崇拜。从1815年至1848年的这段期间被视为是浪漫主义音乐的全盛时期，贝多芬（1827年去世）和弗朗茨·舒伯特（1828年去世）都在这段期间完成他们最后的作品，另外还包括了舒曼（1856年去世）和萧邦（1849年去世）。白辽士与华格纳则在这时开始他们的创作生涯，年轻的李斯特和费利克斯·孟德尔颂也在这时崭露头角。在这段时期之后，随着萧邦和帕格尼尼的去世，李斯特退出了演奏舞台，华格纳也暂停作曲直到他在巴伐利亚获得赞助人为止，而白辽士仍在坚持以激进的音乐路线对抗资产阶级的自由主义风格。音乐里的浪漫主义思想至此可以说已经结束了其首要的影响阶段，而进入了更为广泛的浪漫音乐时期了。