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白流苏虽然有着白家一样的守旧思想，但却又是白家唯一可以接受新思想的“白家另类人”，在一个根本看不到未来的男人面前，她毅然选择离婚，而后回到了娘家，也只能忍气吞声。
当白流苏前夫去世时，家中兄嫂劝她回去为前夫守孝，流苏气的发抖，哥嫂把她的钱用光了，倒还想让她出去再挣些钱给家里用。可流苏气归气，也改变不了什么东西，就这样接受着白家一家人的冷眼和侮辱，哥嫂更是拿出来法律的条条框框来压她，无条件的接受着家里的一切老规矩。
经历的这些挤兑和欺负，也迫使她的性格变得柔弱，低声下气，特别是在四奶奶屡次冷嘲热讽中，她也学会了逆来顺受，无非就是自己的房间里哭一场就过去了。柔弱是她被逼无奈的一种性格表现。
人物经历：
在20世纪初期，结婚要遵循“父母之命，媒妁之言”，白流苏被动接受第一段婚姻，但婚姻的不幸福，使她毅然决然地提出离婚，最终通过法律解除这段不愉快的婚姻关系。离婚后，白流苏回归了白公馆，再次进入到封建伦理纲常中。
在封建保守的白公馆，备受兄嫂的冷眼和欺凌，白流苏又毅然决然进行自己人生的第二次追求。当白流苏的母亲、兄嫂知道白流苏前夫的死讯之时，他们便劝阻甚至逼迫白流苏为前夫守孝、守节，但白流苏坚持拒绝这种安排。
她勇于为自己谋爱，不顾世人鄙夷的目光，她与范柳原跳舞，甚至只身一人去香港与范柳原相见，白流苏成功地获得又一次出走机会。这场恋爱从始到终都是充满博弈色彩的。
作为女人的白流苏将婚姻当作一根救命草，并怀心机，以找一个有钱的男人作为保障自己生活的唯一出路，这是她与范柳原恋爱的出发点，当然她是不满足于这种恋爱的，恋爱中的两个人可依可离，生活在这种状态下的白流苏精神时刻紧张着，于是她又疯狂地追逐婚姻带给她的安全感，这使她丢失自我，成为男权社会蚕食的对象。
后来，白流苏终于被明媒正娶，但日夜守着空房子，他们始终不是真心相待的。直到突如其来的战争，他们才意识到“在动荡的世界里，钱财、地产、天长地久的一切，全不可靠了。靠得住的只有她腔子里的这口气，还有睡在她旁边的这个人”。白流苏爬到范柳原的旁边，隔着棉被，拥抱他。
1、人物形象女主人公白流苏这一人物形象，指出白流苏是一个不受男人支配、摆布，具有强悍的自救精神的特殊女性，她以自己的老练与智慧主宰着自己的命运，.从她身上我们看到了旧时代的女性是如何在困境中＂抗争＂命运，改变命运的.她的出现既是一种希望 ，也是那个时代女性改变自己弱势地位的一个典范。2、简介婚姻失败，离婚住在娘家遭受哥嫂逼迫回唐家当一辈子寡妇，使白流苏形成“赌徒”的性格。她唯一的赌注是自己的青春和美貌。她不相信命运的安排，却又把自己交给命运——当一个“赌徒”。当她处于似乎不可挽回不可更改的生命悖论中时，她从白公馆的时间轨道中挣扎出来，开始她个人生命的时间；当她陷于无垠的“爱情迷宫”时，一座城池的沦陷成全了她。3、人物出处白流苏--张爱玲短篇小说《倾城之恋》里的女主人公。《倾城之恋》最后，张爱玲这么写：“传奇里的倾国倾城的人大抵如此.处处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场.”而她给了流苏一个尚算圆满的收场.忽想，那不正如流苏树，繁茂风华转眼逝，也只有退尽铅华才可算找得一个终老的倚靠.红尘之人大抵如此吧，总没人愿意做那至死方尽丝的春蚕。
女主人公白流苏这一人物形象,指出白流苏是一个不受男人支配、摆布,具有强悍的自救精神的特殊女性,她以自己的老练与智慧主宰着自己的命运,成为了婚姻竞技场上的胜者.从她身上我们看到了旧时代的女性是如何在困境中"抗争"命运,改变命运的.她的出现既是一种希望 ,也是那个时代女性改变自己弱势地位的一个美丽的假面——论《倾城之恋》中的白流苏形象 或许，曾经的她怀惴纯真美好的少女情怀。 可是时间和现实在慢慢侵蚀吞噬这一切。 后来的她，在努力寻找几近凋零的青春，试图以最后的资本来跟生命博弈； 后来的她，只渴望得到一个肉体上的依靠，极尽曲意奉承之意来跟她心中的猎物玩“爱情游戏”。 一个从东方传统中缓缓走来的中国女性——白流苏，但她不同于男性话语下描述下的贤良淑女，性感尤物。 一个向时代和潮流奔去的旧式女子——白流苏，但她并联没有接受新文化，彻底走向社会或是投奔革命。 白流苏作为一个已离异七八年的女人开始寻求她的第二次婚姻，这次寻找显然带有多重目的。她要逃离这个直到现在才分明地使她吃惊甚至有些绝望的古老家庭，逃离所有人鄙弃的目光。生活，埋葬了一代又一代的青春，毫不同情，也没有一丝风趣的残剩，空留下一种凄凉悲哀的情味。当这个大家庭都开始用“驱赶”的态度对待她时，一个可怜的女人能做的似乎只是出走、躲避。甚者，这样的出走类似逃亡，这样的躲避类似逃命...... “这屋子里可住不得了！......住不得了！”白流苏无奈的感慨承载了多少委屈的心情，她要去拼着接受罪恶的挑战，在罪恶中跋涉，以她的最后的属于女人的一些资本——三十岁左右的青春——再吃一次倒账，去寻觅一些儿温存、一些儿新鲜，最重要的是去寻觅一些儿切实的东西。女性在现实社会中始终是漂浮不定的，她们没有自己稳定的“根”，对自己的遭遇无从把握，只能乘着命运的小舟随波逐流。她们没有经济地位，没有独立生存的本领，就像白流苏说的：“我又没念过两本书，肩不能挑，手不能提，我能做什么事？”在她的潜意识里，已经形成了一种不变的女性依赖于男性的思维定势，她不敢也不想把自己从这种定势中拉出来。正是这种懦弱的自我否定，让她思考得最多的是如何抓住岸边稳定坚固的岩石，或仅仅是一丝救命的小草，以求得暂时的庇护。 “一个女人，再好些，得不着异性的爱，也就得不着同性的尊重。女人们就是这点贱。”白流苏绝对不甘心这辈子就如此浑浑噩噩地度过，不甘心没有男人来作为她向同性炫耀的工具。现实教会了她虚荣，这样的虚荣无法选择，她开始凭借最后一点反常的娇嫩来孤注一掷，得到众人虎视耽耽的目的物范柳原，出净她胸中这一口恶气。。。。。。 可以说，流苏已经看清了自己被观赏的地位，她并没有痴痴幻想得到一份真爱，而是抱着以爱谋生的态度，第一次婚恋未能给她带来预期的效果，相反的，加深了她生命的漂泊感和失固感。在如此孱弱的生存方式下，她没有放弃，她直面这种悲剧命运，以都市女性特有的生存智慧屈抑而又坚韧地活着。她的智慧和老练让她清楚地知道范柳原要的是什么，但还是愿意接受他、靠近他，以致嫁给他。或者此时在白流苏心里弥漫的尽是些欲望，她不奢求职他人、也不奢求自己拿出哪怕一点点真心。 流苏源于女性自身的卑弱和虚荣走向了庸俗，她那西式的外壳包裹着的是充满了典型的封建式的对金钱的依附。可范柳原要的却是普通的对“花瓶”的欣赏和把玩。男女主人公就这样在极其反差和矛盾的恋爱观冲突下开始调情。这一场关于爱情的较量进行得十分“和谐”。两个人都是那么精刮，那么算计，双方都拿出了百分百的智慧和精力去攻守“爱情之战”。流苏的看似不露声色且又被动的态度是她的一个“致命武器”，内心和外表的关于不是好女人的落差是她的“杀手锏”。在“爱情攻坚战”中，尽管充满了痛苦、无奈和最深沉的担忧。但从一般意义上来看，白流苏是成功驾驭了。只不过这样的驾驭似乎太渺茫而已。或许，当时白流苏正在设计一个可以让他们之间关系更近的计划，她总是个这么聪明的女人。 幸好，香港的沦陷帮了白流苏，也可以说是让两颗自私的心走到了一起。自私者，原是有所依靠，故可以矫情地作些姿态，可是这都城一倾，个人主义者无处容身。“他们开始把彼此看得透明透亮，仅仅是一刹那的彻底的谅解，然而这一刹那够他们在一起和谐地活个十年八年。”当人看透了世事幻象，就可明白谁是谁的唯一依靠，这样的依靠可以让灵魂沉淀下来。对于爱迟疑的男人和女人恰似在围城外观望的人，应可以卸下身上这一点自私，这厚重的桎梏，在荒凉里给自己一点温润。 白流苏是幸运的，当她处于似乎不可挽回不可更改的生命悖论中时，她从白公馆的时间轨道中挣扎出来，开始她个人生命的时间；当她陷于无垠的“爱情迷宫”时，一座城池的沦陷成全了她。 关于卑弱、关于虚荣、关于做作； 一种无奈、一种依托、一种借助。 一个美丽假面下的人性卑琐； 一个美丽假面下的女性悲哀。 但不可否认的，她成功做到了！ 一个用青春去赌博并最终获胜的女人——白流苏！
因为真的爱了，此生契阔，与子相悦，执子之手，与子偕老！
学生姓名 *** 所 在院（系） 文学院 专业 汉语言文学 论文题目： 一曲启蒙主义者的生命悲歌——魏连殳形象及其文化价值探析 课题研究意义：通过对《孤独者》中主人公魏连殳形象及其文化价值的分析，探究时代、性格、周围环境等对人物命运的影响，并从中揭示特殊时代背景下知识分子的变化规律。文献综述：《孤独者》作于1925年，自它诞生之日起，学界就对它作了很多研究，概括一下，大致有以下几个方面：一，小说的复调性。持这种观点的有北大的钱理群教授，他在《与鲁迅相遇》中作了专门讲解。另外还有西南师范大学的李铮，她在《欲将沉醉化悲凉》一文中写道：小说不只出现“我”1个叙述者，具体来说，《孤独者》中出现的叙述者有：“我”、魏连殳、房东老太太。这种结构清晰地为我们展示了一个个孤独的世界，孤独的灵魂。二，主题上，以“复仇”悲剧最为突出。钱理群先生在《心灵的探寻》一书中有过表述：面对着不被人民理解的命运，历来的中国文人（从屈原始）只是自怨自艾，痛苦不已，惟有鲁迅彻底摆脱了对人民的盲目崇拜。于是有了鲁迅式的愤怒与复仇！钱理群教授的这句话用在魏连殳身上也合适。三，人物关系复杂化。持这种观点的是延边大学的于淑娟，她在《封闭的空间 孤独的灵魂》中从人物关系的角度出发，进而剖析个体最终以自戕式的复仇来摆脱这一空间的孤独命运。四，人物形象。关于这点，学者们在对魏连殳这一形象进行分析研究时，多将他与鲁迅笔下的孤独者谱系中的人物进行对比，尤其喜欢与《在酒楼上》的吕纬甫进行对比，因为他们都被归于失落的孤独者，两人所不同的是，同样在失掉理想与奋斗的勇气后，吕纬甫选择了在现实生活里做一些空虚、无聊的事情，而魏连殳则进行了反戈、复仇。我这篇论文也是对其进行人物形象的论述，与前人不同的是在分析其人物形象的基础上又对其所蕴含的文化价值做了一番探析，从而找出了造成魏连殳悲剧的根本原因，并以魏连殳为参照物，对20世纪初中国知识分子的一般变化规律作了一番分析。主要内容：鲁迅先生笔下的魏连殳是一个具有启蒙主义思想的觉醒者形象，他以救国救民为己任，积极寻找一条光明之路。然而在当时的时代背景下，魏连殳的寻路历程注定要以失败而告终。他整个的寻路历程我们分为三个阶段：一，积极的寻路者。在这个过程中，他始终以一个知识分子和反封建的民主战士的形象出现。他有尖锐的洞察力，能够观察出当时中国现实的黑暗，并发出一些毫无顾忌的议论。在对封建制度的反抗上，他与顽固的封建势力做决绝的斗争，是一个独战多数的英雄形象。二，潦倒的失路者。社会心理学家告诉我们，每个人分属一定的群体，群体中的个人有共同的集体意识，当一个人与大多数人态度不一致的时候，他必然会感受到极大的压力，这种从众的压力甚至足以使之改变自己的观点，迎合多数。尽管此时的魏连殳还没有抛弃他的进化论思想和启蒙主义观点，但他却以社会偏离者的身份遭到了排挤与惩罚。他的生活陷入极其困顿之中。三，绝望的毁路者。鲁迅先生常说“人生最苦痛的是梦醒了无路可走”，魏连殳在遭到一系列的打击之后，终于看清眼前的现实，他开始“躬行先前所憎恶，所反对的一切，拒斥先前所崇仰，所主张的一切了”，他成了一个复仇主义者，但从某种程度来讲，魏连殳只不过又成了强大的封建制度下的一个自觉的牺牲品而已。魏连殳形象的文化价值表现在三个方面：一，自我发展历程的真实记录：自我剖析，予人光明。据胡风回忆，鲁迅当年在谈到《孤独者》这篇小说时，曾直言不讳地对他说：“那是写我自己的”，的确，从魏连殳身上我们可以看到鲁迅先生的影子。二，对启蒙主义知识分子命运的观照。魏连殳可看作为当时社会转型时期里出现的一个思想已经觉醒但个性却过于软弱的小知识分子的代表，这类知识分子出现在当时的社会里是不可避免的。三，对国民性的批判。这篇小说似乎只是简单地描述了一个启蒙主义知识分子的悲剧性的一生，文中没有如之前鲁迅先生的一些文章那样去明显地批判国民性，但是我们对魏连殳的命运进行再思考，不难发现他的沦落与他周围的环境有千丝万缕的关系。总之，魏连殳这一形象正是20世纪初中国知识分子的典型代表，鲁迅先生通过这一形象为我们再现了那个年代中国知识分子的生存处境，揭示了启蒙主义知识分子的悲惨命运，是我们了解当时社会、当时人情的有力依据。研究方法：分析法、对比法、归纳法。进度计划：1、选题（第7学期第8周）2、填写毕业论文任务书、开题报告（第7学期第9周至第12周）3、撰写毕业论文第一稿，并提交指导教师提出修改意见。（第7学期第13周至第8学期第4周）4、指导教师对提交的论文第一稿提出修改意见，指导学生修改毕业论文第一稿，并要求学生撰写毕业论文第二稿。（第8学期第5-7周）5、指导教师对提交的论文第二稿提出修改意见，指导学生修改毕业论文第二稿，并要求学生撰写毕业论文第三稿。（第8学期第8-11周）开题人（签名）：***2008年11月20日
小说人物形象开题报告技术路线怎么写：1、研究背景：研究背景即提出问题，阐述研究该课题的原因。研究背景包括理论背景和现实需要。还要综述国内外关于同类课题研究的现状：人家在研究什么、研究到什么程度、找出你想研究而别人还没有做的问题、他人已做过，你认为做得不够（或有缺陷），提出完善的想法或措施、别人已做过，你重做实验来验证。2、目的意义：目的意义是指通过该课题研究将解决什么问题（或得到什么结论），而这一问题的解决（或结论的得出）有什么意义。有时将研究背景和目的意义合二为一。3、成员分工：成员分工应是指课题组成员在研究过程中所担负的具体职责，要人人有事干、个个担责任。组长负责协调、组织。4、实施计划。5、可行性论证。6、预期成果及其表现形式预期成果一般是论文或调查（实验）报告等形式。成果表达方式是通过文字、图片、实物和多媒体等形式来表现。
论文开题报告基本要素
各部分撰写内容
论文标题应该简洁，且能让读者对论文所研究的主题一目了然。
摘要是对论文提纲的总结，通常不超过1或2页，摘要包含以下内容：
目录应该列出所有带有页码的标题和副标题， 副标题应缩进。
这部分应该从宏观的角度来解释研究背景，缩小研究问题的范围，适当列出相关的参考文献。
这一部分不只是你已经阅读过的相关文献的总结摘要，而是必须对其进行批判性评论，并能够将这些文献与你提出的研究联系起来。
这部分应该告诉读者你想在研究中发现什么。在这部分明确地陈述你的研究问题和假设。在大多数情况下，主要研究问题应该足够广泛，而次要研究问题和假设则更具体，每个问题都应该侧重于研究的某个方面。
诸葛亮是三国时期蜀汉丞相，杰出的政治家、军事家、文学家、书法家、发明家。诸葛亮带有鲜明的悲剧性，具有强烈的正义感和无敌的智慧。
1.带有鲜明的悲剧性
水镜先生司马徽曾经就和刘备说过：“孔明虽得其主,不得其时。”这句话并不只是装逼范地随口一说，而是真正地表达了诸葛亮即将面临的悲剧。
在《三国演义》中，他是怎么着也不会篡夺蜀汉政权，即使阿斗在愚蠢，他也不会动丝毫歪脑筋，这就是他的悲剧所在。六出祁山，不断北伐，总是想要荡平中原，然而他忽视了曹魏政权以及后期司马政权的强大，他没有那种休养生息，让后来人完成霸业的打算。
2.强烈的正义感
这从他始终不愿在实力雄厚的曹操麾下效力，而是选择军力羸弱的刘备，就可见一斑了。有人说，诸葛亮太善于狡辩，不管是在东吴的“舌战群儒”，还是在北伐战场上的“骂死王朗”，都让他赢得了“天下第一骂”的名头。
可实际上，正是因为诸葛亮内心始终持有的正义感，才会让他势如破竹，无往不胜。“舌战群儒”能够一战成名，在于他认为孙刘应该结盟，而且必须结盟，他们属于正义的一；同样的，“骂死王朗”也在于，他始终认为汉室才是正统，曹氏才是篡汉。
3.无敌的智慧
诸葛亮还是一个智慧过人的辅国能臣，在《三国演义》中，诸葛亮早就不只是“智慧过人”这么简单，而是像鲁迅说的“诸葛亮多智而近妖”，这其实很能说明问题。
诸葛亮。字孔明，号卧龙。是三国时期蜀汉丞相，杰出的政治家、军事家、文学家、书法家、发明家。诸葛亮散文代表作有《出师表》《诫子书》等。曾发明木牛流马、孔明灯等，并改造连弩，叫做诸葛连弩，可一弩十矢俱发。诸葛亮一生“鞠躬尽瘁、死而后已”，是中国传统文化中忠臣与智者的代表人物。
诸葛亮的形象大体来说，分为这样几点：
1.带有鲜明的悲剧性
水镜先生司马徽曾经就和刘备说过：“孔明虽得其主,不得其时。”这句话并不只是装逼范地随口一说，而是真正地表达了诸葛亮即将面临的悲剧。
在《三国演义》中，他是怎么着也不会篡夺蜀汉政权，即使阿斗在愚蠢，他也不会动丝毫歪脑筋，这就是他的悲剧所在。六出祁山，不断北伐，总是想要荡平中原，然而他忽视了曹魏政权以及后期司马政权的强大，他没有那种休养生息，让后来人完成霸业的打算。
更为悲催的是，诸葛亮还有着张良的心，希望在匡正汉室之后，再次回到隆中躬耕，可是他的性格又不会允许他半途而废，只能鞠躬尽瘁死而后已，
2. 强烈的正义感
这从他始终不愿在实力雄厚的曹操麾下效力，而是选择军力羸弱的刘备，就可见一斑了。有人说，诸葛亮太善于狡辩，不管是在东吴的“舌战群儒”，还是在北伐战场上的“骂死王朗”，都让他赢得了“天下第一骂”的名头。
可实际上，正是因为诸葛亮内心始终持有的正义感，才会让他势如破竹，无往不胜。“舌战群儒”能够一战成名，在于他认为孙刘应该结盟，而且必须结盟，他们属于正义的一；同样的，“骂死王朗”也在于，他始终认为汉室才是正统，曹氏才是篡汉。
3. 无敌的智慧
可以说，在《三国志》中，诸葛亮还是一个智慧过人的辅国能臣，但是在《三国演义》中，诸葛亮早就不只是“智慧过人”这么简单，而是像鲁迅说的“诸葛亮多智而近妖”，这其实很能说明问题。
尤其是在火烧赤壁之战中，本来风向的变化只是因为诸葛亮观测到气候变化，然而他故意设坛做法，将自己神化成了仙人一般的人物，这明显就有些超越现实的变化了。
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1，元春，迎春，探春，惜春 2，四人的名字暗合“原应叹息”，也包含了作者的苦心孤诣，分析者四个人物形象有利于加强对《红楼梦》全书的理解。 3，四人形象各异，性格各不相同：元春入选凤藻宫，是典型的封建大家闺秀；迎春俗称“二木头”，为人老实，以致常常连本分都守不了，“戳一针也不知嗳哟一声”； 探春浑名“玫瑰花”，“无人不爱，只是刺戳手”，为人精明能干，虽是赵姨娘庶出，但对封建贵族尊严的执着毫不亚于大观园内任何主子； 惜春是年纪最小的一个，且性格古怪，“ 虽然年幼，却天生成一种百折不回的廉介孤独僻性，任人怎说，他只以为丢了他的体面”，在日益没落的贵族家庭内，只求明哲保身，不管别人死活，且自以为已经看透一切，一心想遁入空门。 不管如何，这几位姑娘最终的结果都是很凄惨的。元春的判词〖恨无常〗中有“ 故向爹娘梦里相寻告：儿命已入黄泉，天伦呵，须要退步抽身早！”迎春更是惨死在“中山狼”孙绍祖手中，探春远嫁番邦，惜春则是“可怜绣户侯门女，独卧青灯古佛旁。”她们的悲惨结局充分反映了象征着整个封建制度的贾府的崩塌是不可避免的。 4，建议你从人物性格分析入手，将她们最终的结局与贾府的结局结合起来，最终可以达到抨击封建社会的目的。至于在红学研究中，这一点已成为共识，所以除了她们结局的详细情形由于资料有限成为迷案以外，其余并没有加深研究的意义。 补充说明一下。不好意思，我把楼上的内容当做提问啦--绝对不是故意的啊！即使是写了论文也不可能全盘引鉴吧？我希望我的回答能给你一点提示，但并不希望帮你作弊哦。事实上只要你稍微好好看看原文，将以上内容拓展一下就能写出不少东西了。
小说人物形象开题报告技术路线怎么写：1、研究背景：研究背景即提出问题，阐述研究该课题的原因。研究背景包括理论背景和现实需要。还要综述国内外关于同类课题研究的现状：人家在研究什么、研究到什么程度、找出你想研究而别人还没有做的问题、他人已做过，你认为做得不够（或有缺陷），提出完善的想法或措施、别人已做过，你重做实验来验证。2、目的意义：目的意义是指通过该课题研究将解决什么问题（或得到什么结论），而这一问题的解决（或结论的得出）有什么意义。有时将研究背景和目的意义合二为一。3、成员分工：成员分工应是指课题组成员在研究过程中所担负的具体职责，要人人有事干、个个担责任。组长负责协调、组织。4、实施计划。5、可行性论证。6、预期成果及其表现形式预期成果一般是论文或调查（实验）报告等形式。成果表达方式是通过文字、图片、实物和多媒体等形式来表现。
论文开题报告怎么写如下：
1、名称要准确、规范。准确就是开题报告的名称要把开题报告研究的问题是什么，研究的对象是什么交待清楚。
开题报告的名称一定要和研究的内容相一致，不能太大，也不能太小，要准确的把研究的对象、问题概括出来。
2、名称要简洁，不能太长。不管是论文或者开题报告，名称都不能太长，能不要的字就尽量不要，最长一般不要超过20字。
3、研究的目的、意义，研究的目的、意义也就是为什么要研究、研究它有什么价值，研究背景是什么。
这一般可以先从现实需要方面去论述，指出现实中存在这个问题，需要去研究，去解决，本开题报告的研究有什么实际作用。然后，再写开题报告的理论和学术价值。这些都要写得具体一点，有针对性一点，不能漫无边际地空喊口号。
4、研究的指导思想，开题报告研究的指导思想就是在宏观上应坚持什么方向，符合什么要求等。这个方向或要求可能是哲学、数学、自然科学、政治理论，也可以是科学发展规划。
5、研究的目标和假设，研究目标和假设要具体，不能笼统地讲，必须清楚地写出来。只有目标明确、假设具体，才能明确工作的具体方向是什么，才能了解研究的重点是什么，思路就不会被各种因素所干扰。
6、研究的基本内容，我们有了开题报告的研究目标和假设，就要根据目标和假设来确定我们这个开题报告具体要研究的内容。
7、研究的步骤和进度，开题报告研究的步骤和进度，也就是开题报告研究在时间和顺序上的安排。
8、研究方法和资料获取途径，开题报告研究的方法很多，包括历史研究法、调查研究法、实验研究法、比较研究法、理论研究法等。
在研究性学习中的开题报告研究方法用得最多的是社会调查法和受控对比实验法。一个大的专题往往需要多种方法，小的专题可以主要采用一种方法，同时兼用其他方法。
9、研究的成果形式，开题报告研究的成果形式包括报告、论文、发明、软件、课件等多种形式。
10、研究的组织机构和人员分工，在集体开题报告研究方案中，要写出专题组组长、副组长，专题组成员以及分工。专题组组长就是本专题的负责人。
曹禺作品系列女性形象,主要有三点: (1)曹禺作品中的女性总是拥有一种奇异的主导力量. (2)曹禺戏剧中的女性形象犹如青春的赞美诗，洋溢着浪漫主义的色调，但缺乏现实主义的光芒. (3)具有牺牲精神,具有勇敢的追求自由、欲望、爱情，张扬意志，彰显个性的特点. 现在具体分析一下这三点. 曹禺作品中的女性总是拥有一种奇异的主导力量。她们自由的决定自己的生死与存留，同时主宰着故事发展的倾向。她们与男性虽然同处于“闭锁世界”里一员，但她们总是能勇敢的去抗争，不肯屈服于神秘的天道的捉弄。而男子却是自我麻醉：或如周萍一再的辗转于失衡的爱情，想凭借女性强悍的力量逃出“黑暗的深井”；或如仇虎在复仇与反复仇的梦魇里挣扎，逃不出象征心狱的“黑树林”；或如曾文清在一次次的自欺与欺人里彻底丧失了求生的欲望，而亲手去击碎自己那“生命的空壳”。女性在面临人生困境时不约而同的坚忍，赋予女性人物一种力的美感。和男性雷同，她们也被围困在任天道捉弄、揶揄、毁灭的境地中，但她们奋勇的抗争行为，在试图保护自己的同时还兼济他人。这使女性人物更增添不少人格与人性之美。相较之下，男人却变得不堪一击。 《雷雨》中的三个女性，从年龄上分属三代。步入老年的侍萍最撼动人心的，不是她被遗弃后艰辛然而不失尊严的生存努力，而是在她貌似柔顺、迟缓的面目后，仍藏有的强悍的与命运对抗的力量。在她知悉了周萍与四凤乱伦的恋情后，她悍然做了一个令人吃惊的决定：让这一对全不知情的兄妹恋人远走高飞，自己独自承受可能会有的命运的惩罚。这里事实上曹禺已经赋予了侍萍一种决定其他人物命运走向的能力。假设情节顺此发展，可以构想的结局是：萍与四凤的结合；侍萍再次隐姓他乡，在余生里孤自面对内心道德感与伦理观的责问；周公馆里的男女主人继续着他们同床异梦、各怀鬼胎的生活。这是情节发展的一种可能性。这种发展逻辑在当时，也许将会陷作者于巨大的社会道德批判之中（尽管我们可以从此线索中，嗅到一种诡异然而令人兴奋的气味，但这与伦理道德相悖的设想，显然毫无存活的希望）。破坏这一线索的不是貌似主宰者的周朴园，而是同为周公馆里被压迫者的繁漪。繁漪是剧中一切平衡的破坏者，她追求自己的继子的行为将所有剧中人逼入绝境。她的“追”的动作是故事发展的根本动力。我注意到在《雷雨》的文本中，曹禺曾将周萍比喻成“一茎弱草”，“草”的意象与西方谚语中的“the last straw”（最后一根救命稻草）不谋而合，暗示了作家将周萍视为女性争夺的一个道具，亦将女性置于剧作的中心与重心的地位。作家同时也赋予繁漪和侍萍以同等的决定故事走向的能力，作品末端情节的展开似乎就是这两位同样具有魔力的女性的角逐。在逃亡与死亡中曹禺选择的是后者，事实上，他的基点仍是在道德的冒险与伦理常规的服从中做出的。在作品的最后，周朴园以对宗教的皈依作为心灵的依托，而两位女主角却又再次同处于疯癫的状态之中，分居于小楼的两层。这种“疯癫”使她们无须面对社会和自身的道德追问，又能够暗藏起生命里潜存的巨大的破坏力；简言之，她们仍未因死亡、自身的病弱和老迈而丧失力量。我们可从尾声繁漪“发狂”的动作里体会到这一点。 《原野》里的两个女性焦母与花金子延续了《雷雨》中对女性形象的设定模式。《原野》讲述的是一个复仇与逃亡的故事。看似紧紧围绕着男主人公仇虎的系列动作展开，实则由女性角色把握着故事衍生的轴线。作品始发于仇虎的归来复仇，中间铺陈着一连串复仇的预备与实际操作的动作，其终结是复仇后逃亡的失败。然而，剧中无论是懦弱良善的焦大星、还是好勇斗狠的仇虎，都还是缺乏决定自身命运的力量。焦大星在剧中是婆媳二人角力的棋子，是仇虎欲向焦阎王夫妇复仇的工具，这一角色不但缺乏自身独立存在的价值和意义，也不能决定剧情的发展。而仇虎则是常常被误读的一个人物，他的火焰似的复仇形象与焦母寒冰般的反复仇形象，赋予剧作一种奇异的平衡色调。表面上看，整部作品是他与焦母各占上风的生死角逐，事实上，他也从来不是自我生存状态的主宰者。他的复仇是缘于被焦阎王迫害的家破人亡而不得不承担的家族使命，他在行动中处处感受到焦母招招置他于死地的毒辣阴狠而不得不见招拆招，他在复仇后终因走不出自己的心狱而选择了死亡，他其实纯属无情的“天道”又一个体面的牺牲品，而焦母则隐隐然是那个持屠刀献祭的人。剧中对仇虎形象的魁伟、雄健的刻画与对焦母形象的老迈、目盲恰成对比：洋溢着生命力的强悍个体的消亡反衬出女性形象内蕴中更汹涌澎湃的生机。同时，仇虎复仇动作的犹豫、慌乱与焦母反复仇动作的果断、从容在剧作中也得到了细致的刻画，这也说明了女性形象中蕴涵的主导地位。作品最后，复仇者仇虎死了，而他所有复仇动作的知情者、支持者、甚至参与者花金子，却胜利逃向“金子铺地”的地方。这是由于女性在面临生存困境时的坚忍使她成功，还是作家本身另有深意？ 曹禺剧作里女性形象的强悍、生机勃勃与男性形象的虚弱、苍白无力；我们在另外两部作品《日出》与《北京人》中同样可以见到。在这一先验的设定模式里，他总是赋予女性澎湃的生命激情，迸发出作品最打动人心和最具感召力的生命诗意。可是与此同时，又是以削弱男性形象的力度与深度为代价的。我们很难在曹禺作品中体验双峰对峙的快感，最多只是女性一骑绝尘的落寞和空洞。 曹禺戏剧中的女性形象犹如青春的赞美诗，洋溢着浪漫主义的色调，但缺乏现实主义的光芒。理性力量的缺乏是这些女性形象流于脸谱化的根本原因。曹禺作品中推动人物行动的显然不是理智的思索，而是一种激情或欲望。我们很少看见曹禺描写她们内心的矛盾冲突，比方角色在进退维谷时的大段内心独白，也许这有助于帮助角色向深度开掘；再如角色在行动前的矛盾心理等等。然而她们总是那样的义无返顾，凭着某种冲动与直觉去选择自己的生活方式，决定自己的命运前程。此外，在曹禺偏狭的男性视角关照下的女性形象，“应中国现代男性自恋、自救的心理需求而诞生于文本中，却未曾负载多少女性真实的人生经验，未曾获得女性作为人的主体性地位，不过是男性启蒙、革命过程中自我拯救的道具，是作家男性中心意识阴影下一群没有生命力的傀儡人物。” 曹禺作品中的女性大致可分成两个系列。一类是牺牲自我的。有评论者称之为“女性天使”形象，以四凤、侍萍、愫方、瑞珏、鸣凤等为代表。“这类男作家心目中的理想女性，把中国男性文学传统中"佳人"与"母亲"相分离的两类理想女性整合为一体，剔除了"佳人"身上的风尘味与"母亲"身上的无性化特征，成为美与爱相结合的受难天使，是男性心目中的理想爱人，在族系上更接近西方男性文学传统中的天使型女子。”这一类女性的牺牲行为仿佛出自于本能。作品既没有描写她们在牺牲动作之前的犹豫，也没有行动之中的徘徊，更没有在行动之后的悔恨。我们同样无法从男性角色身上找到值得她们牺牲的价值意义所在。例如《北京人》中的愫方对曾文清的爱就是一种无谓的牺牲。她明知道曾文清只是一具“生命的空壳”，懒惰、软弱、逃避生命本应承担的责任，却仍然甘心留在犹如死牢一般的曾家，甚至说出这样深情的表白：“他走了，他的父母我可以替他伺候，他的孩子，我可以替他照料，他爱的字画我管，他爱的鸽子我喂。连他所不喜欢的人我都觉得该体贴，该喜欢，该爱，为着……为着他所不爱的也都还是亲近过他的！”，看完这一段，相信很多人会发出同样的质问：“值得吗？”两心相许、两情相悦的爱情无疑是极为动人的；可是愫方对曾文清的爱由于男性形象的委琐与苍白而显得那么不可信任，犹如无源之水一般。对这种爱情的虚假性的质疑同时也唤醒我们对愫方这一形象的真实性的质疑，由此再导致我们对《北京人》整个剧情架构稳定性的质疑。如同空中楼阁，这一架构于虚幻爱情之上的故事面临着坍塌的危险。 曹禺戏剧中的另一类女性是以繁漪、花金子、陈白露为代表的追求自我的形象。如果说前一类形象来源于传统文学，则后一类便是“五四”狂飙精神的凸现。这类女性勇敢的追求自由、欲望、爱情，张扬意志，彰显个性。但是，在她们形象的塑造中，理性的缺乏同样造成人物的致命伤痕，使她们最终流于平面化而不够丰满。以繁漪为例，作家为她设置的是三种社会角色合而为一的身份：母亲、妻子、情人。这三种身份的重合赋予角色一种先天的深刻性。我们因此期待着看到角色内心的挣扎、一位女性自我作战的残酷与深刻、各种身份在她面临抉择时发挥同样的力量进而所展示的人性的复杂……但是遗憾的是，理性的缺乏终究无法让角色进行灵魂的自省与自审，我们所能看到的都是她如何轻松地，跨越各个本如鸿沟般的内心障碍：与继子陷入乱伦之恋、抛夫、弃子……这里也可以去看看!!