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这是我曾经的 音乐产业是文化产业的一个分支，是把音乐当做商品，按照工业标准生产、再生产、储存以及分配音乐产品和服务的一系列活动。在我国，它主要是指音像业、音乐商业演出等以音乐作品商品化作为核心的产业。其中，唱片公司是音乐产业链得以形成的核心环节，是传统音乐产业的主宰者。但是，随着宽带技术、MP3 技术、P2P 技术、新型数字音乐播放设备出现，改变了传统音乐产业中音乐产品的生产、分销流通乃至消费形式，使得数字化、无形化的纯数字音乐通过互联网向消费者传递。这种科学技术，必将给音乐产业带来巨大冲击。本文着重论述音乐产业各行业分析及促进民族音乐繁荣的可行性：一、音像制品行业1. 行业描述与现状音像制品行业是以磁带、唱片、CD、VCD\DVD 等有形实体为载体制作音乐产品，经过音乐创作、录音、加工、设计、包装、批发、运输，以物流的方式到达连锁店、零售店等销售终端，最终销售给消费者。随着现代科学技术改变了人们的生活方式，音乐演出市场的日益红火、数字音乐狂潮的来势汹汹，使得传统唱片业受到了巨大冲击。据国际唱片工业协会（IFPI）数据指出，网上传播盗版音像制品每年给音像行业带来至少50 亿美元的损失。尽管唱片业不断改进经营方式，力图降低成本、缩短周期，但效果甚微。2. 行业特点音乐产品分类全而细，能较大范围兼顾消费需求。如根据消费人群各个欣赏喜好的欧美流行音乐、日韩流行音乐、港台流行音乐、大陆流行音乐、欧洲古典音乐、中国民族音乐（古琴、二胡、古筝等）；根据生活需求（特定目的）的车载音乐、养生音乐、胎教音乐、幼儿教育音乐；这些人群在购买音像制品时，都有自己特定的目的，如作为兴趣爱好收藏、或者特定需要。消费者可能会因为对某音乐类型、音乐风格、某一明星或者某一首曲子的喜爱程度来购买，这种消费具有购买的特定性、稳定性和持续性。但是，音像业产品制作层层环节、烦琐工艺，使得产业链出现制造成本高、运作周期长、投资风险大等诸多弊端。3. 音像制品行业与传统民族音乐联系的思考笔者认为，发行商在音像制品发行内容上多偏向城市消费人群及青年，针对镇乡消费人群的音像制品发行力度不够。在广大的镇乡村，劳动人民更需要符合他们生活方式、生产方式与娱乐的音乐音像制品。偌大的音乐产业销售市场，音像公司不能只把眼光盯向城市消费群体、年轻人消费群体。应当积极努力拓宽镇、乡、村市场，挖掘土生土长在民族民间的音乐，制造农村消费群体喜爱的音乐产品。同时，传统民族民间音乐更可通过与音像制造业的结合实现商业化生产，发挥其有效的传播力和影响力。二、音乐商业演出1. 国内市场演出(1)行业描述与现状。国内市场的演出，主要有流行音乐演唱会、各交响乐团、民乐团的演出。据统计，上个世纪90 年代初，北京音乐厅的结算演出费由1993 年的12 万元增至2000 年超过1000万元。2007 年12 月22 日国家大剧院的开幕国际演出季从开始到4 月6 日，总计演出120 场，音乐类的比例独占鳌头。（2）行业特点。音乐产品的内容具有选择性，行业运作模式不同与音像业。消费群往往具有一定的音乐鉴赏能力，具派生音乐产品商品价值的延续性和可再生性。如炎黄风情文化产业发展有限公司，在推出《炎黄风情》交响组曲时，逐步开发《炎黄风情》系列动漫产品、新媒体绘画、雕塑、服饰、工艺品等产品；流行音乐的粉丝们也会因为钟爱某歌手或明星而购买其代言的非音乐类商品。（3）国内演出行业与传统民族音乐联系的思考。从商业演出内容上看，每个剧场的演出内容不可能只有欧洲音乐，否则音乐产业必由单一演绎走向歧路。从观众消费角度来看，音乐文化是各民族特有的表达方式，因文化审美观的差异而呈现出不同的音乐风格，只有多领略各民族音乐，才能体会音乐世界之美。如2006 年国家大剧院上映的开幕演出季中，国内剧占的比例为67％。因此，笔者认为，在现场演出和剧场演出中，民族音乐同样可以找到发展之路。民族音乐的宣传推广，应当做文化产业而不是娱乐产业，突显其文化价值，利用消费者的文化价值欣赏与认同派生其商业价值，同样可以制造追“民族风格热”，派生“民族文化”内涵的非音乐商品。2. 国际市场演出(1)行业描述与现状。国际市场的演出是由承办和经营演出业务的专业公司组织的面对国际音乐市场的演出。如中国对外交流演出公司、中演文化娱乐公司，负责接待来华演出的外国艺术团、组和艺术家，并提供各项管理与服务。同时，更重要的是他们代理和经办中国表演艺术团、组和艺术家在世界各地的巡回演出。既承办官方文化交流项目，又经营商业性演出活动，通过交流为国内外演出经营者及艺术团体创造了良好经济效益。（2）行业特点。音乐产品多具有民族性和代表性。行业定位准确，在针对国际市场挖掘利润空间的同时，旨在弘扬中华民族音乐文化。内容题材选择不如音像业、数字音乐市场广泛，节目质量筛选精于国内演出市场。（3）国际市场演出与传统民族音乐联系的思考。国际市场演出是民族音乐做大做精的巨大推动力。在海外市场，开发我国传统的民族艺术，发扬中华民族优秀的音乐和文化，才是在国际音乐市场演出实践中一张制胜的王牌。正如2008 年“北京音乐与艺术市场现状及发展态势高层论坛”中，某一国际演出公司老总谈到其公司成功经验时指出，在国际演出市场，他们公司主推原生态民族民间剧目和中国古典文化剧目。认为只有把民族点与国际接轨，吸纳我国各民族音乐文化，才能使我国的音乐产业在世界性的独特语义系统内找到属于自己的位置。当然，做好“民族化”品牌的同时，也要注重商业化运作，找到国外观众认同的文化的切入点。三、数字音乐市场1. 行业描述与现状数字音乐市场不同于传统音乐产业行业。它是以数字信号方式传输、以网络为载体，有电信运营商、数字音乐服务商、技术开发商加入的新兴并快速崛起的行业。如手机铃声、彩铃、MP3、无线音乐等。据易观国际发布的《中国唱片业年度综合报告2006》，2006 年我国音乐产业市场规模达到138.2 亿，无线音乐118.9 亿，互联网音乐1.17 亿。数字音乐市场的产值已远远超过传统音乐产业。它的出现，对于其他传统音乐产业行业，是个巨大的颠覆和挑战。2. 行业特点音乐产品极其丰富、复制性强；消费者选择自主、消费价格低廉；消费市场多元化（用户选择音乐种类的多元、音乐资源分享的多元）；发行成本低廉、销售方式高效快捷、商业反馈机制快。3. 数字音乐市场与传统民族音乐联系的思考消费者对浩如烟海的数字音乐市场中产品的选择，除了个人喜好，也会按“新、奇、特”标准，筛选个性另类的音乐商品。而生产商和销售商为了吸引更多类型的消费者，尽力充实自己的音乐产品库，由此，以民族音乐为内容的音乐商品，在流行音乐占据半壁江山的音乐数字市场中拥有一定份额。但是，笔者发现一个有趣的现象：在百度音乐、雅虎音乐等数十个音乐网站上搜索“民族音乐”时，给出链接的民族音乐都是由琵琶、古筝、竹笛、二胡等乐器演奏的器乐曲，各民族民歌作品甚少。即使有，也是耳熟能详的民歌，这说明开发商对民歌种类的挖掘力度不够。民族音乐的挖掘与整理、继承与发扬，保护其类型多样化，应该引起业内业外的重视。利用民族音乐多元化这样的丰富资源，开发以“各个民族音乐”为内容的音乐产品，足以实现经济效益和文化效益双赢。参考文献：[1 ]张萌.植根本土跻身世界[J].人民音乐,2007(3).[2]杨加猛.中国在线音乐产业发展前景预测与分析[J].特区经济,2008(4).本文关键词：音乐文化产业民族音乐
中国民歌的分布 根据不同的民族文化背景以及民歌的不同风格色彩，中国民歌大体可以分为六个不同的风格色彩区。 1．北方草原文化民歌区； 2．西部受伊斯兰文化影响的新疆民歌区； 3. 西部受佛教文化影响的藏族民歌区； 4．西南高原多民族古老原始文化民歌区； 5．东北受萨满教影晌的狩猎文化民歌区； 6．西北高原多民族半农半牧文化民歌区； 7．中原及东部沿海有着古老传统文化的汉族民歌区。 至于每个民歌区的民歌分类。由于民族不同，各自有其传统的分法，不可能划一，只能存异。 1．北方草原文化民歌区 这个民歌区主要处于现在的内蒙古自治区，以蒙古族民歌为代表。蒙古族历来有“音乐民族”、“诗歌民族”之称。民歌可分“长调”、“短调”两大类，“长调”民歌主要流行于东部牧区以及阴山以北地区，特点是字少腔长，富有装饰性，音调嘹亮悠扬，节奏自由，反映出辽阔草原的气势与牧民的宽广胸怀。牧歌、思乡曲、赞歌等大多属于长调。闻名的曲目有《辽阔的草原》、《牧歌》等。“短调”主要流行在西部、南部半农半牧区，其特点是结构短小，节奏规整，不少叙事歌、情歌、婚礼歌都属于“短调”。著名的短调民歌有《森吉德马》、《小黄马》等。草原文化民歌的共性是表现出草原牧民的质朴、爽朗、热情、豪放的情感与性格。此外，在西蒙还有一种“蒙汉调”（蛮汉调），它是蒙、汉两个民族的音乐文化相互吸收，相互交流的产物。流行于河套一带的“爬山调”也是蒙、汉民族共同喜爱的歌种。 2．西部受伊斯兰文化影响的新疆民歌区 这个民歌区地处新疆，以维吾尔、哈萨克民歌为代表，它受过来自中亚伊斯兰传统文化的影响，与阿拉伯音乐文化有着一定的联系。维吾尔族是一个能歌善舞的民族，其歌舞艺术以“十二木卡姆”闻名于世。民歌有爱情歌、劳动歌、历史歌、生活习俗歌四大类。维吾尔民歌在音调方面包括了中国音乐、阿拉伯、欧洲三种音乐体系，它是中国民歌音调多元化来源最突出的一种。有不少民歌是与舞蹈相结合的，具有活泼、风趣的格调。闻名中外的民歌有《阿拉本罕》、《半个月亮爬上来》、《达坂城》、《送我一朵玫瑰花》等。哈萨克族主要居住在北疆，从事牧业。民歌可分为三大类：（l）词曲固定的民歌（包括牧歌、狩猎歌、情歌、宗教歌等）；（2）即兴填词的民歌（包括山歌、渔歌、谜语歌等）；（3）习俗歌（包括婚礼歌、哭嫁歌、送嫁歌等）。其中以情歌数量最多，大都表现情人离别的痛苦和祝福。哈萨克民歌中有中国音乐和欧洲音乐两种体系。中国音乐体系以宫、羽调式最多。闻名全国的有《玛依拉》、《等我到天明》等。 3．西部受佛教文化影响的藏族民歌区 这一民歌区包括西藏自治区和青海、四川的部分藏族聚居地区。民歌包括山歌（牧歌）、劳动歌、爱情歌、凤俗歌、颂经调五大类。民歌演唱活动大都与佛教节日有关，民歌中不少是与舞蹈结合在一起的，如“囊玛”、“堆谢”、“果谢”、“锅庄”等歌舞品种。音乐属于中国音乐体系，民歌一般特点为热情、开朗、诚挚、动人，极富高原特色，节奏律动性强。闻名的民歌有《北京的金山上》等。《北京的金山上》原来是一首箭歌（即狩猎歌），最初流传在西藏的东南部林区。如今成了流传全国的新民歌。 4.西南高原多民族古老原始文化民歌区 这一民歌区包括云南、贵州、广西等地的少数民族地区一带。有二十几个不同民族聚居在这里。该区民歌有着不同层次的古老文化特征，具有特殊的社会功能，民歌大多为“诗、歌、舞”相结合的演唱形式，内容复杂多样，同时存在着不同历史阶段的民歌。由于许多民族没有文字，民歌成了他们记载历史、传播知识以及进行社交活动的重要手段，已成为日常生活中不可缺少的一部份。所有这些都反映出特殊的、多层次的文化现象。这一地区代表性民歌是多声部民歌。多数民族都有二声部、三部民歌。民歌的分类有“大歌”、“小歌”。大歌以侗族、布依族、壮族等民族的最闻名，大歌又分男声、女声、童声三种，男声大歌一般节奏性较强，曲调明快。女声大歌节奏较自由，旋律细腻、柔和。小歌除二声部外也有单声部民歌。内容以爱情为主，一般是青年男女在室内用小嗓轻声唱。此外还有古歌，以苗族的古歌历史最悠久。内容叙述天地的形成，人类的起源。游方的起因等。曲调富于吟诵性，歌唱者多为老人。侗族大歌50年代即闻名全国，其他民歌如《桂花开放贵人来》、《阿细跳月歌》等，也都是有代表性的曲目。 5．东北部受萨满教影响的狩猎文化民歌区 这个民歌区主要包括东北大、小兴安岭一带，以鄂伦春族民歌为代表（包括鄂温克、赫哲、达斡尔、满族筹），鄂伦春族在1949年前还保留着不少原始社会的痕迹。这是一个喜爱歌舞的民族，过去以狩猎为生，每当狩猎满载归来，或者民族节日，都要进行歌舞狂欢。他们的民歌可分为三大类：（l）山歌，（2）歌舞曲，（3）萨满调。山歌又分“长调、“短调”，“长调”高亢刚健，节拍自由；“短调”曲调平稳，节奏规整。歌舞曲大多为一领众和形式。萨满调是为请神、跳神、祭祖、葬礼时唱的歌，曲调吟诵式，多为领和。鄂伦春民歌为五声音阶。以宫调式、羽调式居多。他们最喜爱的民歌有《额呼兰•德呼兰》，是一首歌颂大自然的歌。此外《鄂伦春族小唱》在全国也很闻名。 6．西北高原多民族半农半牧文化民歌区 这一民歌区包括甘肃、青海、宁夏的黄河上游地区，有汉、回、土、撒拉、保安、东乡、藏、裕固等民族聚居的区域。自古以来属于半农半牧文化范畴。历史上曾经是“丝绸之路”必经之地，东西文化交流较早，由于长期的多民族交化交融，产生了八个民族并有的歌种——“花儿”。该区民歌可分“家曲”，“野曲”两大类，“家曲”包括各种酒曲、宴席曲、小词、秧歌等；“野曲”包括“花儿”在内的各种山歌、牧歌等。野曲只能在室外唱。“花儿”为代表性歌种，曲调高亢悠长，格调深沉婉转，气质粗扩、淳朴。不论哪个民族都使用汉语演唱，而各民族有自己的衬词，中外闻名的曲目有《上去高山望平川》。 7．中原及东部沿海有着古老传统文化的汉族民歌区 汉族民歌区在六个区中属于最大的一个，从寒冷的北方到亚热带的南方，从西北高原、西南高原到东部沿海平原，地理条件、风俗习惯、生活、生产方式多种多样。语言虽同属汉语，但各地方言不同。东、西、南、北差异很大，民歌的风格特点也呈现出多种特征。另一方面汉族在北方草原民歌区、西北半农半牧民歌区以及西南高原多民族民歌区都有千万以上的人口，因此，民歌区部分重叠的现象也是存在的，基于以上情况，汉族民歌区又可以分为十个支区和一个特区。 （l）东北都平原民歌支区； （2）西北部高原民歌支区； （3）江淮民歌支区； （4）江浙平原民歌支区； （5）闽、台民歌支区； （6）粤民歌支区； （7）江汉平原民歌支区； （8）湘民歌支区； （9）赣民歌支区； （10）西南高原民歌支区， （11）客家民歌特区。 汉族民歌品种繁多，仅其不同的社会功能可以分为十大类：即劳动号子、山歌、小调、田歌、渔歌、茶歌、秧歌（包括灯歌）、风俗歌、儿歌、摇儿歌。 （1）东北部平原民歌支区 该区包括山东、河北、河南东北都、苏北北部等黄河下游地带，以及辽宁、吉林、黑龙江三省区，基本上是一个沿海平原地带。自古以来黄河下游属于文化比校发达地区。根据风格上的微小差异，该区又可分为两个小区，山东、河北及河北、苏北的一部分为第一小区；辽、吉、黑为第二小区。第二小区实际是第一小区的移民区。所以民歌同属近似风格。全区使用东部北方方言。这里民歌以小调为主，其次是秧歌、号子，山歌极少。代表性民歌有《小白菜》、《画扇面》、《沂蒙山小调》、《小看戏》等等。 （2）西北部高原民歌支区 该区包括山西、陕西大都、河南西北部、内蒙河套地区以及甘、青、宁汉族聚居地区。东面以太行山为界与东北部民歌区分开，南北各为阴山以南，秦岭以北，属于黄河中上游地区。过去交通不便，民间音乐较少与外地交流，使用西北都北方方言。民歌以山歌最为突出．包括有“信天游”、“山曲”、“爬山调”以及“花儿”。其次为秧歌、小调。全国闻名的曲目有《走西口》、《赶牲灵》、《兰花花》、《推炒面》、《五哥放羊》、 《刨洋芋》、《绣金匾》等。 （3）江淮民歌支区 该区包括淮河流域的苏北、安徽大部以及河南东南部地区、西面以大别山与江汉民歌区为界。该区处于黄河、长江流域之间，音乐文化兼融南、北因素，带有过渡性的特征。使用北方方言。民歌以田歌、小调突出，秧歌、山歌次之。闻名的曲目有《凤阳花鼓》、《王三姐赶集》、《打麦歌》、《彼根芦柴花》等。 （4）江浙平原民歌支区 该区包括江苏南都、上海、以及浙江大部，地处长江下游，是古代的吴、越之地。文化比较发达，人民生活较富裕，历来有江南渔米乡之称。使用方言为吴语。民歌以小调为主，闻名的曲目有《紫竹调》、《无锡景》、《茉莉花》、《哭七七》、《对鸟》等。 （5）闽、台民歌支区 该区包括福建大部、台湾大部以及广东潮汕地区。福建与台湾自古以来就有文化的渊源关系，台湾当地汉族一直使用闽南语，此外，两地还有一些共同的地方戏曲、说唱音乐等。民歌以山歌、耘田诗、小调突出，闻名的曲目有《采茶扑蝶》、《茶童歌》、《天乌乌》等。 （6）粤民歌支区 该区包括珠江流域的广东大都，广酉东南部，以及海南部分地区，北面以南岭为界与赣民歌区相邻。这里地处亚热带，珠江横贯东西，文化与海外交流较早，使用粤方言。过去广大渔民成为该区一个重要的社会阶层。民歌以渔歌——咸水歌最为突出。闻名的曲目有《落水天》、《春牛调》、《哩哩美》等。 （7）江汉平原民歌支区 该区包括湖北、河南西南部以及湖南北部的部分地区，为古代楚文化的中心地带。使用西南方言。古文化比较发达，民间艺术源远流长，至今在许多方面仍保留着古色古香的地方特色。民歌以田歌最突出，其次是灯歌、小调、风俗歌、山歌。闻名的曲目有《黄四姐》、《洪湖渔歌》等。 （8）湘民歌支区 该区包括湖南以及广西东北角上的几个县。地处长江中游南岸，这里也是古代楚地。民尚楚风，地袭楚俗，它与江汉民歌区有着千丝万缕的内在联系，不过使用的方言不同，本区通用湘语方言。民歌最有代表性的是山歌、田歌。闻名曲目有《马桑村儿打灯台》、《一塘荷花一塘莲》、《上四川》等。 （9）赣民歌支区 该区以江西中、北、东部为基本范围，使用赣语方言。地处古代吴、楚之间，吴楚文化对其都产生过一定的影响，具有长江流域东西部文化交流的过渡地带性质，民歌交融性强。以茶歌最有特色，其次为小调、灯歌。田歌中“打鼓歌”也很突出。闻名的曲目有《杜鹃花开》、《摘茶籽》、《送郎当红军》等。 （10）西南高原民歌支区 该区包括四川、云南、贵州、陕南以及广西西北部分地区。北以秦岭为界，通用西南方言。代表性民歌是山歌，其次是灯歌。此外川江船夫号子也很有特色。闻名的曲目有《小河淌水》、《赶马调》、《槐花几时开》、《我住贵州贵阳府》等。 （11）客家民歌特区 客家人分布较广，全国有八千余万人口，民欧特区主要指包括广东东北部、福建西南部以及江西东南部三省交界地带。这里客家人比较集中，客家系古代因战乱由北方中原一带来的移民，保留有古老遗风，使用客家方言。民歌主要为山歌，闻名的曲目有《灯红歌》、《风吹竹叶》等。
(一)题名(Title,Topic)题名又称题目或标题。题名是以最恰当、最简明的词语反映论文中最重要的特定内容的逻辑组合。论文题目是一篇论文给出的涉及论文范围与水平的第一个重要信息，也是必须考虑到有助于选定关键词不达意和编制题录、索引等二次文献可以提供检索的特定实用信息。论文题目十分重要，必须用心斟酌选定。有人描述其重要性，用了下面的一句话：“论文题目是文章的一半”。对论文题目的要求是：准确得体：简短精炼：外延和内涵恰如其分：醒目。(二)作者姓名和单位(Authoranddepartment)这一项属于论文署名问题。署名一是为了表明文责自负，二是记录作用的劳动成果，三是便于读者与作者的联系及文献检索(作者索引)。大致分为二种情形，即：单个作者论文和多作者论文。后者按署名顺序列为第一作者、第二作者……。重要的是坚持实事求是的态度，对研究工作与论文撰写实际贡献最大的列为第一作者，贡献次之的，列为第二作者，余类推。注明作者所在单位同样是为了便于读者与作者的联系。(三)摘要(Abstract)论文一般应有摘要，有些为了国际交流，还有外文(多用英文)摘要。它是论文内容不加注释和评论的简短陈述。其他用是不阅读论文全文即能获得必要的信息。摘要应包含以下内容：①从事这一研究的目的和重要性;②研究的主要内容，指明完成了哪些工作;③获得的基本结论和研究成果，突出论文的新见解;④结论或结果的意义。(四)关键词(Keywords)关键词属于主题词中的一类。主题词除关键词外，还包含有单元词、标题词的叙词。主题词是用来描述文献资料主题和、给出检索文献资料的一种新型的情报检索语言词汇，正是由于它的出现和发展，才使得情报检索计算机化(计算机检索)成为可能。主题词是指以概念的特性关系来区分事物，用自然语言来表达，并且具有组配功能，用以准确显示词与词之间的语义概念关系的动态性的词或词组。
1.山东民歌具有情感表达的功能。音乐产生的主要目的就是情感的表达，山东民歌的情感表达功能让山东人民可以肆意地表达自己内心的想法，甚至在没有歌词的情况下，人们都可以感受到音乐中蕴含的思想感情。2.山东民歌具有审美娱乐的功能。可以说审美娱乐几乎是所有艺术形式最重要的一大功能，山东民歌也不例外。山东民歌毫不含糊地满足了人类对于生物需要以外的一些衍生需要，比如部分民歌作品可以渲染出过节的欢快氛围与愉快心情。3.山东民歌具有交流表达的功能。山东民歌的交流表达功能与情感表达功能是不同的。山东民歌的交流表达功能涉及音乐语言的性质问题，其受到某种特定音乐语言的社会和文化背景的限制，与民族文化和本地风俗习惯息息相关。
山东民歌的发展简章
山东民间音乐文化的产生与发展相当古老，早在春秋战国时期，齐、鲁、曹等国都建在山东，民间歌曲也就伴随着人类历史的进程，相继产生、丰富起来。我国最早的民歌集《诗经》中就有《齐风》、《曹风》和《鲁颂》等。其中《齐风》、 《曹风》就是山东东北部和西南部一带民歌的记录，它反映了从西周到春秋中叶五百多年人民多方面的生活状况，从中我们能领悟到当时人民对统治阶级剥削、压迫的不满情绪。
随着历史的推进，汉代乐府中民间歌曲——《相和歌》中的《梁甫吟》和《东武泰山》(东武即今诸城)，都是齐地的土风弦歌。
南北朝时期，记载山东民歌、反映当时农民耕种知识和生活状况的著书有贾思勰的《齐民要术》。隋代的《长白山谣》 (长白山也叫长山，今邹平县内)是历史记载中最早反映农民起义的歌曲。
元明时期，由于民族迁移和战争影响，山东与外省的交流增多，许多外地民歌小调传人山东，山东的民歌以不同的方式流传至外省。明末清初，民间的弦索小曲在山东更为流行了。由清代大文学家蒲松龄(山东淄川人)编写的《幸云曲》(1715年)流传于淄川一带，其中有这样的叙述： “世事若见循环，如今人不似从前，一曲一年一遭换，《银纽丝》才丢下，后来兴起“打枣秆》、《锁南枝》，半滔《罗江怨》，又兴起《正德嫖院》、《耍孩儿))异样新鲜。”从他的十几部“俚曲”(填词的大型民歌)中，可以看出当时流行在鲁中的小调曲牌就有五、六十种之多，在鲁西南当时则流行《山坡羊》、《哭皇天》、《刮地风》、《驻云飞》、《风人松》等民间小区。
到了近代，山东民间音乐就更加发达了，不同题材，不同形式、不同风格的山东民间歌曲更是丰富多彩，汇成了一个学之不尽、用之不竭的音乐宝库，为了继承、发扬我省优秀的民歌传统，我们应从各个方面加以研究、分析，结合现代的音乐风格，掌握山东民歌的语言风格是对山东民歌产生兴趣的前提，也是影响山东民歌旋律的主要因素。
山东地区语言的结构
首先，让我们先了解一下山东的语言结构。由于地区的差异和水土的不同，致使语言的差别非常大，各个地区语言差别迥异，山东也是如此。山东话相对于普通话来讲， “侉”是它的特点，并带有浓烈的“地瓜味”，而山东地域广大，自南至北、自东到西又有着很大的差别。胶东人说话，鲁西南、鲁中地区的人听不懂，而临沂、菏泽、枣庄一带的人讲话，鲁中的人也难以都明白。在今天，普通话的推广和普及对地方语言的影响非常大，他虽然使人们之间的沟通近了、方便了，但同时也抹杀了原汁原味土语的特点，失掉了许多讲地方语言的乐趣，在寻找语言共性的同时，失掉了语言的特殊性和个性。
各地民歌的差异，无论是在形式上还是在风格上表现不同，有一点能肯定地说，与各地语言的差异有很大的关系，也就是说，各地的语言差异是决定各地民歌不同旋律风格的最主要的因素。
一方水土养育一方人，一方人有一方人的性格。山东人豪放、不拘小节的大度性格决定了山东语言也是豪放、粗犷的，山东的语言结构以“侉，硬、冲”著称，四声结构也与普通话的四声不同。民歌多来源于生活，通过高于语言的方式表达出来，也正是他来源于不同的语言，才形成了风格不同的旋律和音调。山东的方言土语比较繁杂，仅从较大的方面区分就有十几种，如果细分就更多了，不同的声调特点是形成山东民歌旋律及其风格特点多样化的主要因素。
语言对旋律的影响，比较明显的是音调、语调和某些不同的语言习惯的作用。就让我们从这三个方面去看一下语言对旋律的决定作用。
山东地区语言的语调
汉字是单音节的，有四声之分，同样的一个字、一句话，由于在咬字吐词时用的声调不同，其意义就会相差甚远。
民歌的创作和传唱，来源于生活和劳动时心情的变化。我们称劳动时创作出来的歌曲叫劳动号子;生活中由于节日欢庆形成的庆贺歌曲，我们称为秧歌和花鼓;由数首曲牌式的小曲有机结合在一起，构成的大型套曲，内容多为传说故事，我们称之为民歌套曲;有一些向说唱音乐过渡的叙事歌曲，我们称为说唱性民歌;除外，还有山歌、小调及民间儿歌等。这些民歌都是根据当时劳动娱乐的情景，在语言基础上自发形成的，但字音的变化相当明显。我国戏曲音乐创作中，一贯遵循所谓“按字行腔”，民歌创作也是如此。
例如临清民歌《妇女五更》：
句中的“迫”字，在这里念pei而不念pò， “实实在在”中的“实实”用山东话讲，由普通话的上声字转成了山东话的下声字，所以在旋律中加了下滑标记。但由于语言差异大，鲁西南、鲁中，鲁北，胶北等地区咬字的差别也不尽相同。
例如：菏泽民歌《小五更》
这是一首鲁西南地区民歌，属生活类民歌，从歌曲的旋律中可以了解到当地语言的风格，比如： “一”，普通话读yī，而鲁西南话中读yǐ， “眠”普通话读mián，鲁西南话读miàn， “哥”普通话读gē，鲁西南话读gě。因此鲁西南的语言风格决定了鲁西南民歌旋律的特点，在正常不倒字的情况下，加上下滑音、波音等装饰音，使得旋律更接近生活，当地的人们才能听的懂，从而也形成了独特的一派风格。
让我们再来看一下胶东民歌，胶东语言与内地语言差别很大，他们的儿化音较多，语言中多有润滑的感觉，语调差别也很远。
例如：胶县民歌《赶集》
普通话读音 胶东话读
天： tiān tiàn
庄： zhuāng zuàng
哥 gē guò
镰 lián liān
其中的“天”、 “庄”、 “集”、 “哥”、 “镰”都加了儿字，构成了有特色的儿化音，而且音调也与普通话、鲁西南话大相径庭。唱起来则有一种滑溜儿的感觉，装饰音的添加也是为了迎合语言特色的需求，使民族风格更浓烈。
山东地区语言的语调
人们说话的声调、语气和抑扬顿挫，被称为语调。他与字调密不可分，而且从语调的高低、长短、强弱、断连中，我们还能体会出丰富感情色彩的变化，例如：喜、怒、哀、乐等等。山东语言的语调多往下行。
这是一首比较典型的句句下降的例子，各乐句的后半部分开始下降，其句尾是“2165”的落音规律，在山东民歌中比较普遍。例如《猜调》的落音与《沂蒙山小调》相同，《茉莉花》的落音是“5165”，《挂红灯》的各句尾落音是“2155”等等。这是山东语言的一大特点——句尾音语调下落。
山东民歌语言中还有一大特点，就是语调重音。山东语言的特点是用语比较重，声音比较洪亮，语气强调音多，形成了山东化“侉”的特点，对于山东民歌的影响，也尽显如此。
例如：平度民歌《黑妮做媳妇》
这首歌写了一个故事，大泽山这个黑山沟，养了一个黑妮子，从头黑到脚趾头，爹娘愁得白了头，最终黑妮几找到了黑小儿，欢大喜地成了一对黑两口儿。其中许多字的语气加重，例如： “沟”加了上滑音， “头”由上滑音的5到6，形成了语调诙谐幽默的民歌风格，从这些字上刻画了一个个人物形象，象讲故事一样主动有趣。如果按照机械的四声语气去写，会显得呆板干枯，毫无故事意义了。诸如此类的山东民歌还有很多，例如：乐陵民歌《大实话》，惠民民歌《馋大嫂》等等，都是很有故事情节的、生动的民间歌曲。
山东地区语言的习惯
在繁多的方言土语中，有许多语言上的习惯不容忽视，这也是影响民歌旋律的主要因素，如儿化音、口头语、特有的语助词、习惯用语等。
例如： 《赶集》这首歌儿化音特别多，如果这其中不加儿化音，就少了许多幽默的特点，就没有了胶县语调的味道了。
再例如：陵县民歌《天上有嘛?》
这是流传在鲁北陵县一带的嬉戏儿歌， “嘛”普通话得以实施“什么”， “星”、 “窝”、 “水”、 “蟆”等字都加了儿化音，这种小辙的运用，更体现了当地语言在儿童身上天真、嬉戏的语气。如不加儿化音，定会感到不自然，更不象是儿童的语言了。
例如：苍山民歌《绣荷包》
“呀就，啦依、好好呢”这几个衬词在语言习惯中必不可少，这也是当地人们语言的必加习惯语气，所以在民歌中更能体现出女儿的俏皮、含羞的神态，这几个字在演唱重要轻、要柔、要有味道。也正是有了这些衬词、虚词，才将更浓烈的地方特色用歌声带给了观众。
山东民歌中，由于音调、语调和习惯语言的不同，使得它各具特色，为民歌花园培育了不同的花色品种，让山东民歌百花齐放，给人以不同的品味与快乐。在普及普通话的同时，我个人认为，应适当保留一些具有民族特色的语言，让它为我们的民族音乐服务，因为只有个性才有价值，不要把民歌唱成千篇一律的，让我们留住这民歌的美妙源泉，创作出更多、更丰富，更具民族特点的歌曲。山东民歌在中国民歌大家庭中只是一个小成员，但我们应从一个小的成员做起，为我国丰富的民间歌曲宝库再添辉煌。
10月25日，黄河谣野孩子乐队20周年纪念音乐会在北京工人体育馆圆满落幕，同期在五棵松体育馆分别由赵照和程壁、宋冬野举办的当时光静止、野民谣的free诉说演唱会也顺利举行。一时间，民谣成为了人们谈论的热点。
民谣热只是暂时的
严格地说，民间流行的、富于民族色彩的歌曲，才能称为民谣或民歌，它们在一定意义上肩负着传承民族文化的责任，而如今我们所谈及的民谣却也不乏其他一些富有诗意、随性的歌曲。从八九十年代大陆流行的校园民谣到如今渐渐深入人心富有哲理性的独立民谣，中国当代民谣走过的路，其实并不算长。
从20xx年的《董小姐》，到20xx年的《当你老了》，再到20xx年的《南山南》，民谣时断时续的火爆现象似乎给人们造成了一种假象，有人不禁问道：民谣火了吗？非也，客观地说，民谣热只是暂时的，它注定不能成为音乐的主流。
一方面，民谣本身对歌手的要求很苛刻。一首好民谣，其歌词往往都有着很强烈的诗意及丰富的哲理。一个好的民谣音乐人，通常都会是一位好诗人。奥地利象征主义诗人里尔克有一句曾被北岛引用并奉为真理的话生活与伟大的作品之间，存在着某种古老的敌意。里尔克一生动荡不安，却留下了许多传世的经典之作，他对生活以及文学的看法不得不说发人深省。一个出色的民谣歌手，注定不能生活在牢笼里，平淡而美满的生活现实和人们众星捧月似的追捧只会磨平他的利爪，蒙蔽他的双眼，让他失去作为民谣歌手的资格。可想而知，本就为数不多的拥有才华的民谣歌手们之中，能禁得住诱惑不去迎合粉丝，坚守自己初心与理想的人寥寥无几。
另一方面，真正能够听懂民谣的人并不多。以后再也不在人们面前唱民谣这是笔者一个唱民谣的朋友曾说过的话。不禁想起民谣歌手李志在受到场下观众热烈追捧时露出的反感神情，怎么这么没骨气他说道，他所期待的只是观众无声的尊重。在追捧民谣的人们中，有很多人都只是盲目跟风，许多李志的粉丝被问到为什么喜欢他时，都只是说他酷、真实，继续问下去，却说不出下文。签下了野孩子、周云蓬、马条等多位民谣歌手的著名音乐掌门人姜树曾对所谓的民谣音乐繁荣起来了的说法不屑一顾，真正的城市民谣只能属于小众，万晓利、周云蓬、马条的创作都是有感而发，从不会向市场妥协，所以他们的作品不可能大批量增长，只有有经历、有生活又有文化底蕴的人才能听懂和认同，这样的人在社会中从来都只是少数。民谣特有的文化底蕴注定人们的狂热追捧不会持久，一切都会归于平淡，留下少数真正热爱并且懂得民谣的人默默坚守。
民谣，乡归何处？
上世纪八九十年代，受到台湾民谣的影响，大陆刮起过一场校园民谣热，高晓松在歌中说道，那是一个迷人的年代，校园里经常有人焚烧海子的诗集，阳光下还有人白衣飘飘。可是由于校园民谣题材范围过于狭隘，潮流很快逝去，在失去了商业价值后，校园民谣几乎陷入穷途末路。2003年，还是高中生的郭敬明在参加全国新概念作文大赛时，曾写下过一篇文章《我们最后的校园民谣》也许在我大学毕业以后，我会对着我即将离开的校门说：校园民谣的时代真的过去了。虽然不知道是不是因为这个缘故，郭敬明真的没有从上海大学毕业。玩笑归玩笑，可是当时的情形确实如他所说，我们最后的校园民谣，夕阳下我向你眺望，你带着流水的悲伤。
之后，民谣淡出了大众的视野，可实际上，民谣并没有一蹶不振，民谣歌手们都在安安静静地唱着自己的歌。时光倒回十几年，人们都在关注神舟二号发射成功、北京申奥成功，无人问津民谣的2001年，却是民谣的黄金时代。无数优秀的民谣音乐人聚在一起讨论民谣，自发演出，一家由野孩子乐队创办的名为河的小酒吧，成了中国当代民谣名副其实的母亲河。如同姜树所说，总有一些人能听懂民谣，但只要有人能够听懂，民谣就不会消亡。
我曾经跨过高山大海，也穿过人山人海，朴树沧桑的`声音与他唱我们就这样，各自奔天涯时相比一点没变。有些人离去，又有些人归来。十几年的时光足够让我们看到答案，民谣的大树下聚起了一堆人，有熟面孔也有新面孔，可不管这树下站着谁，抬头望去，它都是枝繁叶茂，用树叶间筛洒出的微光抚摸着人们的脸庞。海子说：目击众神死亡的草原上野花一片。希望总会不断重生，在经历过时间的冲刷与人们的诟病、猜疑之后，民谣的步伐会走得更加稳健，世代流传下来的信仰，也必定薪火相传。
民谣，乡归何处？远方。
位于美国加利福尼亚州的17号房门被称为全球最恐怖的鬼屋。它以令人起鸡皮疙瘩的医学院为场景，以碎尸、血浆等令人恐惧的东西为工具。游客进入之前必须首先签署弃权声明。这样的鬼屋到底该不该进？
生命价更高
有的人认为:生命是每个人的财富，生命是短暂的，是一去不复返的，人的一生就如白驹过隙，一旦过去就不会再来。我们要更加热爱和珍惜自己的生命。正如我们初中所背的那样生命只有一次，我们要珍爱生命。当你独自面临各种各样的险情时，或许能够支持你坚持下来脱离危险的就是对生存的渴望，就是一句话我要活下来。对生命的渴望不能单单说成是自私，因为它在一定程度上也是人的本性的一种流露。没有了生命，你现在所拥有的一切都不再属于你，你之前的努力也会随着生命的消失而流逝。生命是你所有活动的基础，是实现你人生价值的基础。而17号门对于大多数游客来说，或许只是寻找刺激的一种娱乐方式。为此，你真的要押上你的身家性命吗？
冒险亦品质
我个人认为：生命的价值确实是无可否认，但是毕竟大多数的事情都有两面性，我们也不能否认鬼屋的存在价值，进鬼屋也是敢于冒险的一种表现，敢于冒险是我们中华民族所推崇的一种优良品质。
鱼，我所欲也，熊掌，亦我所欲也，二者不可得兼，舍鱼而取熊掌者也。生，亦我所欲也，义，亦我所欲也，二者不可得兼，舍生而取义者也。正如孟子所说的那样，其实对于一些人来说，生命并不是最重要的，有些东西价值远远超过了生命，以至于令他们无畏死亡。我们不能因为进入鬼屋有可能伤及游客的性命而完全否定它。就像冒险者挑战自己去攀登珠穆朗玛峰一样，他们没有因为登珠穆朗玛峰会有生命危险而放弃，反而义无反顾地向前冲，克服各种各样的困难，去实现自己的目标。对于冒险者来说，理想比生命更重要。就像战争年代中国军人奋勇向前杀敌人一样，他们没有因为杀敌人会有生命危险而停止，反而更加拼命，就算是战死沙场，也要保卫我们的祖国和疆土，有了一种面对死亡的坦然。因为对于中国军人来说，信仰比生命更重要。就像5.12大地震的时候志愿者们纷纷赶往汶川支援一样，他们没有因为去汶川可能会有余震危及自己的生命而退缩，反而继续支援，有了一种默默付出精神。因为对于志愿者来说，大家的生命比自己一个人的生命重要。塞内卡也曾说过：生命如同寓言，其价值不在长短，而在内容。
我们只有实现自己的人生价值，让自己的人生更加丰富多彩，才能不辱没来到这个世界的使命。而人生的价值又因人而异，每个人都有自己的理解和定义，都有自己选择的权利。我们不能理所当然的认为只有自己的才是正确的，把自己的理解强加给其他人。或许对于那些敢于冒险进入17号门并坚持走到最后的游客来说刺激和冒险比生命更重要。我们没有理由否认和质疑他们，反而更应该为他们点个赞，他们真的够勇敢。
先签生死状再进的鬼屋到底该不该进？或许还需要反过来问你，你所理解的人生价值是什么？你认为刺激和冒险与生命相比哪一个更重要？
初冬的校园，团旗高扬，团徽生辉。11月18日晚，凝聚青春力量，助力青春梦想喜迎双代会大型朗诵会在绥化学院大学生活动中心举行。
浩浩江水中华魂，巍巍大山中华根，缅怀过去，《永不消逝的声音》重新唤起一段沉痛的记忆北平市民、企业家、学生、农民在台上慷慨陈词，诉说着日本帝国主义给祖国母亲带来的沉痛灾难，这是农业与水利工程学院带来的《辉煌70年》；信息工程学院的《南京，我们不能忘记》回忆了南京大屠杀那段悲惨的过去，大学生联合会广播站的《中国，昂首》表现了人们对全国解放的热盼心情。体育系师生慷慨激昂的《圣火照耀下的中国》开启了第二篇章《献给祖国》，艺术设计学院利用专业特长，在台上用剪纸和书法艺术与《弘扬正能量》一起表达着对祖国的美好祝愿；我骄傲，我是中国人，我自豪，我是中国人电气工程学院的《我骄傲，我是中国人》豪迈的声音在音乐厅上空久久回荡；音乐学院把歌伴舞与诗朗诵相融合，一首《祖国，我们为你歌唱》表达了对祖国的无限热爱和赞美。大学生艺术团带来的《团歌》翻开朗诵会的第三篇章《青春中国》，食品与制药工程学院的《青春赞歌》表达了青年学子对青春梦想的追逐；外国语学院的《青春万岁》颂赞了青春的美好，表达了青春的祝福。美哉我少年中国，与天不老；壮哉我中国少年，与国无疆。教育学院用手语诠释《少年中国说》，表达了对祖国繁荣富强的愿望和积极进取的精神；经济管理学院的《青春梦想未来》涌现了青春的朝气蓬勃；文学与传媒学院把祖国的辉煌历史和光明未来写入诗篇，一首《青春中国》展现了祖国的伟大前程，表达了广大团员青年实现青春梦、学院梦、中国梦的信心和决心。
为双代会召开营造良好氛围，绥化学院艺术设计学院师生发挥专业优势，结合青春团员等主题，在西门、学生中心、大学生活动中心等地和校园主要路段进行路面彩绘，火红的团旗、娇艳的玫瑰、飘逸的树叶、灵动的五星彰显了绥化学院团员青年的活力。由于学生中心和西门车辆繁多，新画好的彩绘图案常会遭到车辆的无情碾压，留下深深的印痕。但同学们们仍然不厌其烦的一遍又一遍修补。画线稿、调颜色、定色调、上颜色小心谨慎，无微不至。绥化学院艺术设计学院2013级学生豆国强说：我觉得，身为绥化学院的一名大三学生，一名学生党员、学生干部，能为学校即将召开的双代会尽自己一份力，很光荣。
那么就给你来点民歌的论文资料吧民歌地方色彩辩析 一、何谓地方色彩？ 中国民歌的地方色彩，是民歌风格的一个重要特点，也涉及中国音乐的基本风格，在音乐学教学与研究工作中已逐渐成为一个比较热门的课题。 所谓色彩，乃借用绘画术语，以通感之法，表达对音乐美感特点的整体体验。民歌地方色彩意味特定地区民歌音乐上的独特个性，各地民歌都有不同的个性，构成不同的美感效应，由此形成千差万别的“地方色彩”。 地方色彩的形成与诸文化要素密切相关。中国幅员辽阔，各地自然地理悬殊很大，经济文化发展水平也不平衡，导致各地在语言、风俗、审美心理和文艺传统上都形成了不同特点，这些文化因素综合作用于各地人民的审美情趣和民歌形式，遂形成了多元化多层次的色彩差异。 民歌色彩的形成由来已古，早在先秦汉魏时期中国民歌就有南音北音东音西音之别，以后更有楚声粤曲吴歌秦音之异。这种现象至今犹存，很象中国的方言文化，各地民歌也都有自己独特的“音乐方言”，以此展示出其地方色彩。 中国民歌地方色彩之丰之美，为世界各国难与并能，它是中国厚重的历史文化积淀的艺术体现，是民间音乐的重要属性和深受人民喜爱的重要原因之一。 稍稍懂得音乐的人都不难从听觉上模糊感受到各地民歌的色彩差异，但一般都只能停留于隔岸观花，雾中看月的状态。若欲作细致区分和准确辩认，并能说出一些依据和道理，达到理性的把握，即使身为专业研究的学者们也深感不易。其原因在于，人们对于民歌色彩所由表现的具体形式表徵尚未作比较专门细致的探究，缺乏理性分析的手段和方法。 本文拟围绕这个课题作些初步的理论分析，以期能对民歌的色彩特点既可意会，也可言传，既知其然也知其所以然，加深对民间音乐本质的理解。 民歌作为一种以乐音为媒介的艺术形式，我们对它的审美体验，首先经由一些形式要素的综合效应来具体把握。因而，若欲解开地方色彩的奥秘，势必先要条分缕析出民歌色彩的形式表徵。 二、民歌色彩的形式表徵 民歌是音乐与文学的综合艺术，民歌的美感体验和地方色彩主要表现于音乐形式要素的具体特点上，而唱词的特点，通常也可作为辅助性的分析因素。音乐形式方面，主要涉及音阶、结构、音调、音律、旋法等要素的特点，歌词方面，主要涉及方言词汇、衬词和声韵调等要素的特点。以上词曲形式中任一要素的特点，或多个要素特点的综合作用，都可构成民歌色彩的个性及其变迁，这些要素也正是辩析民歌地方色彩的理性依据。下面以两首民歌的分析为例，从中了解民歌地方色彩的具体表现和辩析的基本方法。 1、山西左权民歌《樱桃好吃树难栽》，此歌是体现“北音”色彩的作品，其具体形式表徵为：带变宫的六声音阶，宽羽声韵的音调结构623，对应性质的上下句体结构，旋法含有六度大跳，方言唱词“开”的韵母特点，为e,而不是ai，等等； 2、四川民歌《康定情歌》。此歌为体现南音色彩的作品，具体形式表徵为：五声音阶，四句体结构，窄羽声韵的音调结构612、356，级进为主的旋法，四川特有方言衬词“跑马溜溜的”等的运用。 这两首民歌分别体现了中国北音南音的地方色彩个性，在美感体验上，北歌有悠远高朗之美，南歌为柔和婉转之美，从以上简析中可以见出，南北民歌音乐的审美色彩差异并非玄虚而不捉摸的，它具体清楚地由音阶、结构、音调旋法和方言声韵衬词诸要素特点的综合作用而达成。我们完全有可能从词曲形式要素及其特点的细致分析中对之作出理性的分析和把握。 既论地方色彩，就离不开地理特点和地区范围这些参数。民歌地方色彩总是与特定地区范围相联系的，不同区域范围的民歌，其色彩表现的浓度有所不同，组成色彩的形式参数也有相应的复杂变化。以此而言，民歌色彩具体表现上具有多层性和多样性，需要因地而宜地作出具体分析，不可简单地一概而论。在这些复杂因素的综合参与中，也仍有一定规律可循。 三、民歌地方色彩的区域性 中国有句家喻户晓的古话叫“乡音难改”，民谣有云：“十里不同风，五里不同音”，“锣鼓不出乡，各是各的腔”等说法。可见甚至在不同乡镇之间，其方言和民歌也有不同色彩，这固是很极端的例子，但也表明民歌色彩是与地区结合而体现的，具有普遍性和多样性。为了说明的方便，本文只拟从大范围方面作些理论分析和探讨。根据地理面积的不同，民歌色彩可相应划分为多个层次的色彩区来加以体认。一般规律是，区域面积越大，民歌的个性色彩越鲜明，差异也越彰显；反之，则个性色彩越模糊，差异越细微。故地区面积与色彩浓度成反比例关系。相应的，在辩析不同区域民歌色彩时，所运用的分析参数会有变化。基本原则是，色彩区面积与分析参数呈反比关系，即色彩区面积越大，民歌色彩越彰显，分析中所用的形式参素就越少，分析方法越粗略；反之，分析参数增多、细化。 比如，从宏观层次看中国南北民歌的色彩，就只须考虑音阶、结构、音调三因素特点即可清楚辩认。北歌多为六声或七声音阶，结构为较规范的上下句体，音调多用大、宽音韵（135、512）。而从中观层面看南北方内部各省区之间的差异，则由于都用同样的音阶、音调和结构，就需要添加更多更细的形式参数如旋法、润腔等来作更深一层次的划分，才能找出其间的色彩差异。如此等等。 下面结合民歌色彩区的具体实例来体认其具体的形式表现要素，提出一些初步分析的技术和方法。 （一） 南北中的色彩差异（宏观层面） 从宏观层次看，中国民歌可划分为北方南方和中部三大色彩区域，各区色彩有很明显的差异，并具体体现于一些形式要素的综合作用上。 曲例3陕北信天游《三十里铺》是北音色彩的典型曲调，其形式特点为：对应性的三上一下四句体（二句体的变体），带FA偏音的六声音阶，宽宫声韵结构512，旋法多用五度跳进。歌词“我”的方言读音为E，曲情苍凉凄凉。 同样是体现北音色彩的信天游《红军哥哥回来了》一曲，其形态表徵与《三十里铺》雷同：上下句体，带FA、SI两个偏音的七声音阶，宽商声韵623，多跳进，旋法多用七度大跳。方言词汇有“鸡娃子，狗娃子”等；“了、来、咬”等字具有方言声韵的发音特点，如“咬”字读为“NIO”，“来”为“LE”。曲情开阔慷慨。等等。 再随手拈来一些南音民歌作品，其风格韵味和形式表徵就截然不同了。如江南小调《无锡景》为典型的南音色彩。其形式要素特点为：五声音阶，窄徵声韵561、653和小声韵123的综合运用。级进为主的旋法，连续发展、渐层下移的四句体结构，旋律修饰细腻华丽，曲风柔宛妩媚。 同样是江南小调的《码头调》，其色彩美感及形态特点略同上曲，兹不赘述。 到了南北中介地带的荆楚湖北，民歌色彩又另有一番意趣。湖北地处中国南北交界地带，其文化和音乐均有不南不北，亦南亦北的中性色调，由此形成其独特的个性。千里江汉平原潜江县的打麦歌《崔冬崔》，即是典型的中音色彩曲例，全曲以大宫声韵135三音腔及其各种转位、换序形态行腔，曲风明朗活泼，刚柔兼容。湖北宜昌山歌〈上茶山〉，亦具中音色彩，旋律音调与上曲大同小异，更添一股清新的山野风韵。 （二） 南方不同省区的色彩差异（中观层面） 中国南北民歌色彩的差异是明显的，那么，南方内部或北方内部各省区间的民歌，还有无色彩差异呢？当然也有，作为民歌色彩的亚层次体现，各地民歌色彩差异虽稍趋淡弱一些，但其间仍有理脉清晰可辩。现以四川云南两省为例作一简析。 两省地理紧邻，音乐文化共性颇多，民歌都具南音的最基本特点如五声音阶，以羽小声韵613为核心音调，四句体的典型结构等等。但两省民歌因具体旋法的偏爱不同，又形成了色彩差异。四川民歌多用曲折跳进式旋法，故带有几分泼辣情调，如流行全国的四川宜宾农村小调《绣荷包》，采用小羽声韵的换序曲折旋法631，乐汇多随方言语调走势成腔，如“缎子”等。方言衬词“衣儿牙儿哟、猪儿嘎、金刚梭罗妹”的大量运用，更加强了四川的地方色彩。而云南民歌则偏爱下行音阶式级进旋法，更显旖旎柔宛的风采。再加上其它音乐形式和歌词方言的特点，其色彩差异仍清晰可辩。如《放马山歌》，采用典型的羽小声韵下行音阶式旋法，3216，其在乐句尾固定地不断出现，给人强烈的印象。 （三） 省区内部的色彩差异（微观层面）。 民歌地方色彩不仅体现于中国南北的不同省区，即使在同一省区内，也会因地理、方言声调及传统审美习惯的不同，而有微妙的色彩差异。兹以湖北省为例分析说明之。如果我们周游湖北各地，聆听当地的音乐，就可感到其色彩丰富，或具南方韵味，或带北方风味，或有西南巴蜀色彩，或染下江东吴音韵，境物变迁，音乐亦异其趣。真是五光十色，绚丽缤纷。据湖北民歌专家杨匡民教授研究，湖北民歌可划分为五个色彩区： 1．【鄂东南色彩区】今咸宁地区，以窄声韵音调[SOL LA DO]、[LA DO RE]分布最多，旋法常作小六度、纯四度的跳进。2．[鄂东北]：今黄岗与孝感两地区，多为低丘陵，有江南风景之致。受江南文化影响较多，音乐风格偏于婉转优美。音调以“宽徵”声韵的[SOL LA RE]为主。其与鄂东南只有一江之隔，但民歌的音调与旋法，却有明显的区别色彩。3．【鄂中南】：今荆州地区，号称千里江汉平原，富饶的鱼米之乡。地理上北近襄阳，南近洞庭湖。音调以“大宫声韵”为主。声腔华丽优美。4．【鄂西南】今宜昌与恩施两地区。全区山峦重叠，峡谷纵横，地势险要，交通不便，语言很统一，属西南官话区，与川东方言无异。音调“窄羽”声韵[LA DO RE]的旋律为典型样式。5．【鄂西北】今襄阳和郧阳两地区，地处我国南北交汇线略偏南，自然风貌兼有南北景色，当地人的生活与风习也兼有南北特点，音乐风格在兼容并包基础上略偏重于中原北方的风味，古人称当地人“多秦音、好楚歌”。民歌旋法强调四度跳进，曲风较活泼开朗，有北音风味。 湖北五个地区都流行一首《十绣荷包》小调，各地的唱词都一样，但因地方文化不同的影响，旋律形态如调式，旋法音调等都相应形成了不同样式 ，体现了五区的地方色彩，真是五音杂处，色彩缤纷。 民歌地方色彩是很复杂的音乐现象和论域，更深入的研究将涉及到音乐和文化的多方面因素，本文的初步探讨，若能加深人们对民歌特质的理解，引发更精之研究，则幸甚。 谢谢采纳！！
⑴ 用英文简述民谣特点
A popular, rich in folk songs, called folk or folk songs. The ballad of the long history, the author unknown. Rich in content and folk, religion, love, war, work, drinking, dancing and musicians, and of the festival and so on. Is the performance of folk affection and custom of a nation, so each has its unique and exotic style. As French folk song of the vigorous, the enthusia *** of Italian folk music, British folk simplicity, Japanese folk song of grief and indignation, Spain folk rhyme uninhibited, Chinese folk songs full of pathos, the strong national qualities and color. 民间流行的、富于民族色彩的歌曲，称为民谣或民歌。 民谣的历史悠远，故其作者多不知名。民谣的内容丰富，有宗教的、爱情的、战争的、工作的，也有饮酒、舞蹈作乐、祭典等等。 民谣是表现一个民族的感情与习尚，因此各有其独特的音阶与情调风格。 如法国民谣的蓬勃、意大利民谣的热情、英国民谣的淳朴、日本民谣的悲愤、西班牙民谣的狂放不羁、中国民谣的缠绵悱恻，都表现了强烈的民族气质与色彩。
⑵ 如果写一个关于南山南这首民谣的作文 想找一个题目 求给建议 急用
我从远方来到陌生的地方 就像沉睡了不知多少个年头 我将不顾一切的来到这地方 放眼望去一路春光不再平凡 啊~时光穿梭入水一般 啊~昨天的路已经很远 白兰鸽 白兰鸽 飞过彩虹划过的瞬间 他就在远方 不要停止追寻着他 白兰鸽 白兰鸽 飞过似水华丽的人间 直到拥有了一切 还是飞向北方
⑶ 郭敬明的所有作品。
郭敬明作品集《光线消失的井池》 《猜火车》 《左手倒影，右手年华》 《梦里花落知多少》 《爱与痛的边缘》 《幻城》原版新版2本 《岛系列》共10本 《悲伤逆流成河》 《一梦三四年》 《天亮说晚安》 《刻下来的幸福时光》 《无极》 《1995——2005夏至未至》原版新版2本 《最小说系列》共28本 《青春·扬花·念念不忘》 《小时代1.0折纸时代》 《爵迹》《临界纪年》第一部《爵迹》 《最映刻》（下半月刊）连载中 内容简介 超越想象极限的幻想风暴，无法预测的海底阴谋，地壳深处翻涌不息的灵魂之力。 小四时隔八年，再次挑战《幻城》经典奇幻，打造2009年视觉盛宴。 大事记 1997年，处女诗《孤独》第一次在全国刊物《人生十六七》上发表。 2001年，就读于四川省自贡市富顺二中高中时，获得第三届全国新概念作文大赛一等奖。 2002年，获得第四届全国新概念作文大赛一等奖。 2002年，出版个人作品集《爱与痛的边缘》。 2003年1月，出版小说《幻城》。 2003年6月，出版个人作品集《左手倒影，右手年华》。 2003年11月，出版小说《梦里花落知多少》 2004年，成立“岛”工作室，出版《岛》书系列。 2005年，出版小说《1995——2005夏至未至》。 2005年，筹备首部音乐小说《迷藏》。 2005年底，应陈凯歌之意，改编了电影《无极》为小说。 2006年，改编陈凯歌同名电影作品《无极》。 2006年，暂停《岛》书系后，成立柯艾文化传播有限公司并出版刊物《最小说》，由长江文艺出版社出版，工作人员为I5land原班人马。 2007年4月底，为湖南卫视“快乐男声”填词主题曲《我最闪亮》。 2007年5月，出版《悲伤逆流成河》，一周时间销量突破百万册，三天上当月中国图书销量排行前三。 2007年 8月，为“快乐男声”13强音乐特辑 *** 作序。 2007年10月，开始创作新作品《小时代》（Tiny Times）。 2007年10月，郭敬明所创立的柯艾公司中以hansey为首等人跳槽，据称是由于办刊理念。 2007年11月，加入中国作协，成为中国作家协会最年轻的成员。 2007年末，发行《〈悲伤逆流成河〉百万黄金版》，并出版《岛9.庞贝》、《N世界》。 2007年11月，首部以郭敬明作品改编的偶像剧《梦里花落知多少》开播。 2007年以来，为《大地之灯》等做策划。 2008年4月，出版《岛10.银千特》。 2008年6月，《最小说》上全面启动“TN-文学之新全国新人选拔赛”，评委阵容强大，奖项引人瞩目。 2008年10月1日，《小时代》正式出版发售。 2008年，《小时代》三天创下2008年全国第一销量。 2008年12月8日，郭敬明签约天娱传媒。 2009年1月4日，长江出版总社特聘郭敬明为长江出版总社北京图书中心副总编辑，全面主抓青春类图书及杂志体系建设。 2009年，《临界纪年·爵迹》开始在09年第一期《最小说-映刻》连载。 2009年5月，出任上海“快女”赛区评委 《N世纪》与年年合作
⑷ 求一篇关于学吉他的作文，500-600字
吉他（英语：guitar），又译六弦琴。其面板与背板都是平的，琴身腰部无角 民谣吉他而往里凹。琴颈很长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为「品」，它把琴弦划分为许多半音。吉他被用于多种音乐风格， 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他亦有被于用古典音乐，有大量的独奏曲， 室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他，二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。原声吉他有四种：平面吉他（在中国也叫民谣吉他），拱面吉他（又名爵士吉他），古典吉他和弗拉门戈吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。 民谣吉他他根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他（如古典吉他，民谣吉他，弗拉门戈吉他）和电吉他（如标准电吉他和低音电吉他）。除低音电吉他外，其他几种吉他使用相同的定弦方法，即从粗到细依次将各弦定为E，A，D，G，B，E。特殊情况也可以将某一弦或者全部的弦降低定音或者升高定音。如比较普遍使用的将低音E弦降低为D。各种吉他一般在琴颈上安装有18至24个不等的音品，单弦的音域在两个八度左右。
⑸ 写民谣的作文
星星点灯 还记得是我六、七岁的时候，夏日的夜晚令人着迷。每当夜幕降临，那前版楼、后楼的孩子们都一起跑出权楼外，聚集在一起，“啊！”长长地叹了一口气，于是，便趴、躺、卧在草地上，我们相互偎依在一起，仰着头看星星，星星太美了！犹如一张深蓝色的画布中，几笔银色颜料的点缀，密密麻麻的。银色的光忽隐忽现，好似星星在顽皮地朝我们眨着眼，一闪一闪的。 边抬头看着星星，边看着我身边看星星看得如痴如醉的小伙伴们，问：“你们说，星星像什么？” “像什么呢？像很多颗透亮的珍珠。” “应该是一种银色小印章。” “不对啊，要我说就最像天空的眼睛。” 小伙伴们七嘴八舌地议论着星星，我想，星星大概就是一盏小小的明灯吧。它们，不仅点缀了天空，更点缀了我们这些孩子心中的快乐，点燃了我们的梦……我不由地笑了。
⑹ 有关民谣中其乐无穷的作文
今天，老天爷好像十分开心似的，露出了笑脸。正好，我做完了所有的作版业，就决定权和爸爸妈妈一起去爬山。 来到山脚下，才发现山是那么的高，但是我已下定决心，一定要爬上山顶。妈妈拿了一个篮子，说要去摘茶叶，我们就出发了。 爬到不到一半的地方，我们就看到一簇一簇的茶叶，爸爸妈妈摘着，我看得坚持不住了，也立刻动身去摘。我艰难地走进一片有树有草的灌木丛里，抬起头，突然看见一大丛“茶叶芽”。那些芽又绿又嫩，看起来可以泡很多又好喝又清爽的绿茶了。于是，我摘了满手的“茶叶”，心里开心极了，立刻跑到妈妈面前，得意地对妈妈说：“看呀，我摘了那么多茶叶，很厉害
⑺ 家庭里的微感动作文里面要富有家庭情况，然后再写一点小的事情
听着、唱着民谣，走过了春夏秋冬。 民谣，一种小众化的音乐，一直向世人传播他的感动与沧桑，它的质朴与独到的韵味深深打动了我。 一把跳动音符的吉它，用它不经雕饰的乐音，承载、传诵着我们的欢乐和忧伤。喜欢怀旧，但是更喜欢那种沉静的感觉。寂静的夜晚，喜欢听着许巍，朴树，老狼的歌入眠。 “你回家了，我在等你呢！” 母爱深似海，父爱比天高。细雨是无边无际的愁思，一丝一丝织满了天空。一滴从脸颊上滑下的水，打痛了所有的记忆。远在他乡的我啊，一个人。浅浅的脚步由远而近，故乡却是如此遥远，在季节的走廊上，落花满地。梦中似听到爸妈的呼唤：“孩儿，快回家吧，我们等你！”梦醒后，却只在枕旁拾起几段带泪的乡愁。 民谣里的微感动，是怀旧。 “只有一个人还爱你虔诚的灵魂，爱慕你苍老脸上的皱纹。” 时光里的岁月，若隐若现，苍老的脸胖写着沧桑，那光阴的洗礼给了他无尽的折磨，可他却又默默忍受。它的残酷，不知使多少人忧愁，可又给了多少人无尽的希望。时光啊，慢点走吧！不要再让她孤单，让他独自伫立，翘首张望。“孩子，还不回家吗？” 民谣里的微感动，是陪伴。 “跟随这一缕阳光，就能找到最美的世界。” 在逆境中永不放弃，相信信念，就像每个民谣人的梦想：向着阳光，追求世界。当你痛苦的时候，它早已脉唱过痛苦，它和你一起唱的时候，你的痛苦就得到了缓释；当你孤独的时候，他早已脉唱过孤独，他陪伴你唱的时候，你就不那么孤独了。这就是民谣的力量与感动。 民谣里的微感动，是励志。 犹记得当年的老狼，一把吉他，离开家乡，只为了诠释自己的内心，唱出真正触动心灵的歌。所以，他的歌现在听来，仍旧和当年一样，喃喃唱着对逝去的事物的感怀。也许这就是老狼的音乐宿命。时光溜走了，老狼依然在这儿。唯有旧日子带给我们幸福。 民谣里的微感动，活得真实，活的随性。它仍在我的心房，久久不能散去。
⑻ 以 走出校园 为话题的作文，求和民谣扯上关系
知了在窗外不停地叫着，太阳 *** 辣地炙烤着大地。同样的天气，那天却发生了一件令我永远难忘的事情。 暑假的那天，我和妈妈去上海玩。路过一座天桥。天桥上人来人往，天桥下车辆穿梭，在这一曲美妙的乐章中，我听到了一个很不协调的声音，沙哑、凄凉，那是…… 循声望去，只见天桥一边的地上坐着一个六十多岁的老人。紧闭双眼，正忘情地拉着二胡名曲《二泉映月》。他似沉浸在音乐的天堂中，但仔细观察后，感觉有点儿不对劲。在他面前的是一个开着盖的铁盒，里面零乱地躺着几个钱币。原来是一个乞丐。 天桥上人来人往，竟没有人愿意驻足聆听二胡地乐曲，也没有人愿意伸出援助之手来帮助他，二胡的声音不断地哽咽着，似在诉说着什么…… 这时一个六七岁的小女孩拉着她妈妈的手，在那老人的面前静静地听他拉完了一曲。 “妈妈，给这老爷爷一点钱吧！”她晃着那妇女的手哀求道。只见她妈妈狠狠瞪了她一眼，说：“你装什么好心？你看这盒子里有多少？” “我们为何要跟别人一样？这老爷爷看上去的确是挺惨的。”“小孩子没见过世面就别瞎说。你知道现在有几个乞丐是真的？”女孩换来的只是妈妈的又一次瞪眼。但这一刹那，我看见那乞丐的脸上有了稍许变化，那就像一种委屈与无奈。 那妇女拉起女孩的手正准备离开。女孩却使劲挣脱妈妈的手，在自己的衣服口袋里摸了半天，终于摸出一枚纪念章，放进铁盒中，并对老人是说：“爷爷，我只有这个了。”这时，乞丐抬起头，仍是闭着眼睛，“看”着小女孩，我从他的眼中捕捉到了感激的目光以及几滴晶莹的泪水。我这时也才明白，原来他是一个盲人。 天桥又恢复了热闹，二胡声也跟着响起来了，唯一增多的，只是小女孩留下的那一颗纯洁、善良的心灵。 那天的我已经无心逛街，思绪一直定格在天桥上的那一幕，那小女孩离开时的背影…… 那天的我虽然没有在学校内，但是也上了一堂受益匪浅的课。
⑼ 以民谣的形式写的作文范文
星星点灯 还记得是我六、七岁的时候，夏日的夜晚令人着迷。每当夜幕降临，那前楼、后楼的孩子们都一起跑出楼外，聚集在一起，“啊！”长长地叹了一口气，于是，便趴、躺、卧在草地上，我们相互偎依在一起，仰着头看星星，星星太美了！犹如一张深蓝色的画布中，几笔银色颜料的点缀，密密麻麻的。银色的光忽隐忽现，好似星星在顽皮地朝我们眨着眼，一闪一闪的。 边抬头看着星星，边看着我身边看星星看得如痴如醉的小伙伴们，问：“你们说，星星像什么？” “像什么呢？像很多颗透亮的珍珠。” “应该是一种银色小印章。” “不对啊，要我说就最像天空的眼睛。” 小伙伴们七嘴八舌地议论着星星，我想，星星大概就是一盏小小的明灯吧。它们，不仅点缀了天空，更点缀了我们这些孩子心中的快乐，点燃了我们的梦……我不由地笑了。
⑽ 作文。校园四季歌
校园歌曲》-短发（一年来最好听的原创校园民谣）.mp3 校园歌手(清华大学)——玻璃杯（很好听的哦~~）.mp3 四个女生-心愿 (网上很流行的最新的校园歌曲)-说是几个大学女生自己录的.mp3 经典歌曲-老狼_睡在我上铺的兄弟(校园民谣珍藏版).mp3 台湾校园歌曲-踏浪.mp3 沈庆-青春(校园民谣).mp3 校园歌曲 - 黄昏来临.mp3 小柯&老狼&曹芳&王筝～想把我唱给你听(全国首届校园歌手电视歌曲大赛主).mp3 校园民谣 - 悲伤的双曲线.mp3 校园民谣-童年.mp3 校园歌曲--刘小慧-初恋情人（初恋电影）(民谣，老歌).mp3 校园民谣_老狼的歌_流浪歌手的情人.mp3 校园民谣 - 橄榄树.mp3 校园民谣-模范情书.mp3 新校园歌曲1 玻璃杯 07.流光.mp3 新校园歌曲1 玻璃杯 05.重回世界.mp3 新校园歌曲1 玻璃杯 14.原来系甘.mp3 曾经的那些 (网上很流行的最新的校园歌曲).mp3 校园民谣_校园歌曲－乡间小路(天籁村).mp3 经典歌曲-外婆的彭湖湾(校园民谣)-张明敏.mp3 校园歌曲-一把小雨伞.mp3 校园歌曲－－哗啦啦下雨了.mp3 校园歌曲-小雨中的回忆.mp3 校园歌曲_七月（很伤感，送给毕业的同学）.mp3 校园歌曲-秋蝉.mp3 校园民谣 四季歌.mp3
民俗 文化 是千百年来历史的记忆，积淀着人类的生存智慧，代表着一个民族的信念，是一个民族的生活准则。下文是我为大家整理的民俗文化论文的内容，欢迎大家阅读参考!
试论民俗文化的当代价值
摘 要：我国是一个历史悠久的文明古国， 传统文化 是我国民族文化中的重要内容。我国由多个民族组成，传统的民俗文化丰富多彩，但是在现阶段外来文化的影响下，传统民俗文化的发展受到了很大的影响，传统文化生存空间在不断的被压缩当中，如何保证民俗文化的生存和发展，成为了当代社会关注的焦点。本文对民俗文化的当代价值进行了分析和探讨。
关键词：民俗文化;当代;价值;思考
我国历史悠久，几千年的历史造就了我国丰富的传统文化底蕴，传统民俗文化是我国民族精神发展的源头，也是我国文化中的重要内容。在现代社会不断发展的过程中，外来文化对于我国传统的民俗文化造成了有力的冲击和影响，民俗文化的发展空间受到外来文化的影响，在一点点的缩小，传统民俗文化的生存与发展遇到了很大的挑战。在现代社会发展中，民族文化是民族生存与发展的精神动力，只有对民俗文化的当代价值保持认识，才能为传统民俗文化的发展指明合理的方向。
民俗文化因其核心要素民俗是集体遵从的、反复演示的、不断实行的，所以具有增强民族的认同，强化民族精神，塑造民族品格的功能。与此同时，由于自然环境和社会环境的差别，民俗常常会呈现出错综复杂的特点，但其也有一些稳定的特征。一般民俗都具有社会性、地域性、变异性、转承性、规范性等特征。
民俗文化的重要性不言而喻，民族文化作为我国民族文化的根源，是我国民族的根本。民俗习惯的不断传承，对于民俗文化的发展与繁荣理工了重要保证。另外，民俗文化也在不断的发展与变化中，不断的受社会的影响。民俗文化的变迁与发展，是其自身发展的需求，也是当代社会的需求。民俗文化对于人们的价值观、道德观、审美、社会心理等多方面都有着影响，民俗文化是社会团结的重要根源，也是人们价值观的体现，在现代社会发展中，民俗文化是社会文化中的核心内容。
民俗文化对我国当代社会的发展也有重要的价值，是推动社会发展的重要动力。民俗文化是我国传统文化的传承，也是中华文化的载体。民俗是民间文化的载体，其包括民间的 传说 、戏曲、娱乐、技能、信仰、价值观等不同的内容，民俗具有丰富性，并且在传统的民间生活中得到传承与发展。只有弘扬民俗文化，才能延续和传承我国传统文化。民俗文化可以培养民族精神，提高民族的认同感。
在民间，各种民俗文化中蕴含着各种优秀的文化，并且形成了庞大的历史信息链。民俗文化中蕴含了丰富的智慧与独特的精神，民俗文化有着独特的个性特征与启迪。民俗文化中承载着具有浓重色彩的情感，是我国传统文化有力的传承。民俗文化可以加强民族之间的团结，提高中华民族的凝聚力。民俗文化具有维系的功能，可以使我国不同民族之间保持良好的向心力与凝聚力，对于社会的和谐稳定发展有着重要的意义。
人们的日常生活离不开丰富的民俗活动，各种民俗活动的进行，可以让人们寄托民族情感，并且对生活和心理进行调剂。民俗文化中包含了传统的文化资源，是现代社会旅游业中的重要内容，民俗文化的繁荣与发展可以为社会带来良好的效益，推动相关产业的发展，为社会就业问题的解决提供了良好的保证。
我国民俗文化现阶段的现状不容乐观，需要得到有效的保护与推广，从而保证民俗文化得到良好的发展。我国目前民俗文化存在着变迁与消失的现象，民俗文化的发展变化中，消失和变迁是正常的现象，但是需要对其中变化存在的负面效应进行重视和解决。在民俗文化的变迁当中，传统文化价值存在着严重的流失情况。传统文化价值的流失包括有形的和无形两种流失的方面。传统文化无形流失的方面主要体现在 西方节日 在进入中国后， 中国传统节日 逐渐的被忽视，传统节日淡化，外来节日则受到了广泛的关注。在传统文化价值流失的有形方面体现上，很多传统民俗文化形式和活动不断的减少甚至消失，年轻人缺乏参与的热情与兴趣，使得传统民俗活动越来越落寞。
另外，民俗文化的价值开发存在着很多的不足。我国对于民俗文化的价值开发目前已经取得了一定的进展，建立了很多的开发模式，促进了我国旅游事业的发展。但是在对于民俗文化价值开发过程中，存在很多的问题，需要进行 反思 。
首先，对于民俗文化缺乏有力的保护，并且保护方式不够完善。民族文化保护的相关立法不足，民俗文化存在着后继无人的现象，很多保护 措施 的滞后性使得民俗文化难以得到良好的保护。
其次，民俗文化过分的受商业操作的影响，很多人在追求利益的同事，过分的利用民俗文化作为经济来源的措施，对民俗文化的长期发展会存在一定的危害。
最后，民俗文化在开发过程中，存在着同化、破坏、伪造等现象。很多地区为了创造经济效益，模仿其他地区的民俗文化，并且采用各种封建迷信活动，影响了我国社会安定的发展。
民俗文化现阶段发展情况不容乐观，各地区必须重视对民俗文化的保护与合理开发，才能达到弘扬民族文化的目的。政府和相关部门需要对民俗文化的立法等手段，为民俗文化的传承提供法律基础。在对于民间文化的发展上，要建立合理的人才库，避免出现人才断层，民俗文化失传的现象。另外，对于民俗文化的保护上，要尊重民俗文化的内涵，禁止对民俗文化不合理的开发与利用，严谨各种基于民俗文化上的模仿、伪造等不良活动的开展。
民俗文化作为我国民族文化的重要基础，在国家经济快速发展的同事，需要对传统的民俗文化进行重点的保护，推进经济与文化的双重发展。在对于民俗文化的开发利用上，要提高其各种行为的规范性与合法性，从而保证相关产业健康、有序的发展。民俗文化对于当代社会的价值重大，只有充分的发展民俗文化，促进民俗文化的繁荣与发展，才可以达到精神文明建设的目的。在民俗文化的保护上，要加强相关立法，使得保护民俗文化的行为有法可依，促进民俗文化的健康发展。
参考文献：
[1]王文明，徐载娟，景成，王铁环，刘景慧.托口古镇民俗文化 调研 报告 [J].怀化学院学报，2010(04)
[2]吕红艳.保护与开发：民俗文化的可持续发展――民俗生态旅游[J].文山师范高等专科学校学报，2006(04)
[3]王晓洋.浅析名人故居旅游资源的保护与开发――以苏州及其周边地区为例[J]. 湖州师范学院学报，2006(02)
[4]王新亮.保护视野下的淮南非物质文化遗产旅游开发[J].重庆科技学院学报(社会科学版)，2010(18)
浅谈民俗文化市场化
摘要：随着社会的快速发展，大众的旅游消费需求进一步呈现出由低级向高级的趋向，大众的旅游活动形式已不再限于满足传统的有形的旅游产品，而是寻求更高层次的精神愉悦和历史内涵，从消费有形的旅游产品转向消费无形的旅游文化。为迎合大众的这种需求，许多区域、城市、景区再次把目光移向曾经被冷落的精神性文化消费领域――民俗文化。
市场上开始出现所谓的“人造文化”，并有泛滥之势，许多学者、人士开始抨击、批判这种旅游文化市场化的行为，呼吁文化回归、保持原始状态。通过对民俗旅游文化现状的一些分析，从另一个角度指出文化商品化并非对传统文化的传承一无是处，正当、适当的商业化手段对文化的传统和发扬还能起到促进作用。就此探究某些商业化的 市场营销 是有现实意义的。
关键词：民俗文化;商品化;庸俗化;内涵
1引言
随着人们的物质文化生活的丰富，生活压力的增大，人们开始厌烦喧嚣的城市生活，渴望在闲暇之余呼吸一下清新的乡村空气和恬静特异的民族风情，这种对大自然和原始生态的回归动力，驱使着广大游客前往民俗文化旅游资源地旅游，去民俗村寻求内心的渴望和满足对历史文化知识的渴求，这体现了游客的休闲需求，也说明当前民俗旅游文化正是在这种呼之欲出情况下逐渐呈现在广大民众视线之内。
正是基于此，我国的民俗文化成为旅游发展的重要战略性资源。近年来我国民俗旅游的开发及其发展都大有成效，然而一些问题也随之出现。如何合理科学可持续地发展民俗旅游，在旅游发展的前提下。使民俗文化发扬光大，避免庸俗化、导致畸形发展，使其走上持续健康发展道路成为当前一个值的研究的 热点 。
2民俗旅游文化的内涵
2.1民俗文化的内涵
民俗，是依附人民的生活、习惯、情感与信仰而产生的文化。民俗文化是广大中下层劳动人民所创造和传承的民间文化，是在共同地域、共同历史作用下形成的积久成习的文化传统。其内涵包括饮食、服饰、家居等物质民俗}组织制度、人生礼俗等社会民俗;民间信仰、巫术禁忌、娱乐游艺、民间工艺等精神民俗;神话、传说、 故事 、民谣、 谚语 等语言民俗。这种民族的，时代的文化既有物质的标识，制度的规范，又有具体社会行为，风尚习俗的鲜活体现。
由此可见优良的民俗文化是对传统民俗事物和现象的梳理和检验后形成的。其表现形式多样，如今年开始实行的法定 清明 节、 端午节 、 中秋节 。在旅游中，民俗文化是很活跃的旅游资源，涉及旅游的行、游、住、食、购、娱的方方面面，由于各地的民俗对异地游客有一新奇感，激发民众的奇心，娱乐性、参与性也很强，对游客很有吸引力，游客为能亲身体验另一地域的文化特征，不惜奔走千里。如西藏香格里拉，云南西双版纳、云南大理丽江泸沽湖等地正是由于具有特有的民族风情村及少数民族习俗才闻名于世，吸引了广大国内外游客。
2.2民俗旅游的内涵
民俗旅游是一种高层次的文化型旅游，它欣赏的对象为人文景观，而非自然景观，任何一个国家、地区和民族的传统节日、建筑风格、民间歌舞都是民俗旅游的珍贵资源与欣赏对象。温锦英定义：民俗旅游就是借助民俗来开展的旅游项目，它以一个国家或地区的民俗事项和民俗活动为旅游资源，在内容和形式上具有鲜明、突出的民族性和独特性，给人一种与众不同的新鲜感，它的魅力就在于其深厚的文化内涵。巴兆祥界定：民俗旅游是指游客被异域或异族独具个性的民俗文化所吸引，以一定的旅游设施为条件，离开自己韵居所，前往旅游地(某个特定的地域或特定的民族区域)，进行民俗文化消费的一个动态过程的复合体，是人类文明进步所形成的一种文化生活方式。
民俗旅游的主要类型包括与山水风光相结合的民俗风情旅游、与民居及其他建筑结合的民俗风情旅游，与饮食结合的民俗风情旅游、与礼仪结合的民俗风情游、与喜庆结合的民俗风情旅游、与大型民族风情园景为产品的民俗风情游等六大种类。围绕以上不同类型，民俗旅游可以通过再现各个历史时期、各个民族的古老文、传统习俗，满足现代社会人们求新、求异、求同、求知的心里需要。因此，简单地说，民俗旅游就是以一个国家或地区的特有的民俗文化旅游资源为载体开展的旅游活动。
作为以民俗文化为主要吸引物的旅游目的地，游客关注的是精神层次的消费，这和观光型景区截然不同。民俗旅游对旅游目的地来说，特有的民俗文化是一种极其有价值的旅游资源，具有丰富的历史和文化内涵，吸引了更多的游客，从而扩充了旅游地的客源和市场需求，增加了经济收入，提高了社会收益。
3我国旅游民俗文化的发展现状及存在的问题
3.1我国旅游民俗文化的发展现状
这些年来，我国民俗文化旅游发展极为迅速。已经成为旅游中一个新的经济增长点，很多地区都纷纷投资兴建民俗旅游度假村、民俗旅游专业村、农业民俗旅游村以及民俗旅游主题公园等，承办民俗旅游节日，举办大型民俗旅游活动。
如山西民居以及乔家民俗博物馆，赣南的客家民俗文化、深圳锦绣中华民俗村、云南大理丽江泸沽湖、山东日照的渔家乐民俗旅游度假村等地推出各具特色的活动内容和民族风情吸引了大量游客前往游玩。如今，很多地区将旅游业看作扶贫行业，民俗旅游开发也作为发展地区经济的手段被滥用。不可否认民俗旅游作为旅游业中的一个新的增长点促进了一些地区的经济发展，激活了一些地区其他的行业，解决了社会就业问题。正是这个原因，有些不具备开发观光型旅游地的地方，基于发展经济为目的，盲目投资建立形式各样的民俗文化村，大打“民俗文化”牌子。
3.2民俗旅游存在的问题
(1)民俗旅游资源开发力度过大。
民俗旅游的蓬勃发展，带动了各地经济的快速发展，这使得很多地方不顾自身环境条件的限制，盲目开发民俗旅游资源，致使当地民旅游文化资源开发无序，特别是少数民族传统文化，受到严重破坏，长此以往，将损害整个民族旅游资源乃至文化传统传承。
(2)部分优秀的民俗文化庸俗化。
由于民俗旅游的经济效应较大，许多旅游景区片面注重对旅游景点的外观和形式的建造，不考虑当地的特色，只是想通过美观的造型来吸引游客的眼球。片面追求经理利益，导致民俗旅游被机械地舞台化，民俗文化被随意地庸俗化，从而失去了民俗的特色。
(3)特色不鲜明。
鲜明的地区特色是民俗旅游的主要依托。黄金周刚兴起时，国内许多城市对旅游业还不是很重视，有的地方甚至连像样的景点也没几家。近几年，各地都把旅游产业作为重要产业甚至支柱产业来抓，大抓特抓民俗旅游，民俗活动逐渐趋向同化。你敲锣打鼓，我也敲锣打鼓，你舞龙舞狮，我也舞龙舞狮。项目雷同，风格雷同，缺乏新意、创意与吸引力，民俗旅游正在失去特色。由此，我们务必要保留各
地民风质朴淳厚的特点，才能使民俗旅游项目持续吸引旅游者。
(4)内容肤浅，缺乏内涵。
由于经济利益的吸引，一些景区往往仿照那些做得不错的地方，别人有的全部照搬过来，这样，形式上完全一样，再没有其附合本地民情、风俗的内容，过多地附和旅游者的心理，甚至为了猎奇心理，急功近利于一味迎合游客，刻意追求表面的形式，失去了内涵。孰不知，来参加民俗旅游的游客关注更多的是这种文化的内涵，这种深层的东西才是吸引游客的根本，形式上的做 文章 对文化的传播和本地景点的长远发展很难起到良好的效果。
(5)缺乏要有科学、合理、系统的规划。
一些民俗旅游景区开发在实施过程中操之过急，缺乏科学合理的规划，出现了很多问题。如有些，如深圳民俗文化村和云南民族村投资均在1亿元左右，开业时间也十分接近，前者很快收回投资，后者则连投资的利息都难以偿还，除了经营管理原因之外，云南民族村的建设选址过于匆忙，没有统筹分析，前者处于口岸城市，经济发达，项目内容与现代化城市形成鲜明反差。昆明人口流量小，民族村项目地处少数民族实际分布区，具有原地浓缩式开发模式的弊端。对当地居民吸引力不大，也损失了一部分追求真实感和亲身体会身临其境的外地游客。正是这些原因造成了两个同质景点的不同结局，可见科学、合理、系统的规划在开发民俗旅游中必不可少。
(6)缺乏行之有效的市场运作手段。
如果说文化是民俗旅游发展的根本，科学有效的市场化的运作手段则是民俗旅游发展的保障。民俗旅游的发展不能单单从形式上考虑如何去作，去延续，还要从经济效益上去统筹，没有了收入作支撑，民俗的发展就失去了生存的基本保证。我国有很多优秀的民间艺术到今天都流失了，最根本的原因是它们不能带来直接的经济效益，致使那些拥有这些技艺的民间艺人为求生存而改从其他行业。民俗文化的发展如果不能很好的运用市场的手段运作，只是作为一个纯艺术形式也不可能长久存活。我们知道，旅游刚刚起步的时候，民俗旅游并没有引起很多人的注意，那时的民旅风情只是旅游中的一个小小点缀。
随着经济的发展，越来越多的民族风情村成长起来，越来越多的异地民俗发展开来，最根本的原因是旅游的带动，从而使其找到了一个生存发展的基本裁体。但今天旅游中的到处泛滥的民俗村要求它自身的发展必须有一个有效的市运作手段作保障。张艺谋的《英雄》开创了我国影视市场成功商业化运作的典范。其“印象刘三姐”，“印象桂林”等系列，让桂林更是驰名中外，也让人们看到了民俗文化同样可以包装，而且精美的包装会带来更大的收益，科学正确的商业化会使传统的民俗文化发展更好。
4结论
总体来说，民俗文化有其地方的独特性，这与其所处的地理环境紧密相连，其发展以旅游业为经济依托，旅游的发展与当地可进人性息息相关，这就要求我们在开发民俗旅游时需要注重统一的规划和科学的市场营销。旅游中民俗文化的市场化、商品化并非一无是处，相反。纯粹的艺术形式的民俗文化的发展未必能够长久。笔者认为，民俗文化不存在所谓永远的原汁原味，只要社会在发展，民俗文化就在不断演变，也只有不断变化了的民俗文化才更具有生命力，旅游中的民俗文化市场化、商品化也是一种在社会前进中的必然现象，不可能人为的去阻止改变，但可以人为的引导其正确的发展。
因此，传统的民俗文化当前旅游中民俗文化的发展，在很大程度上应当以市场为导向，结合其本身的独特性，市场细分，对一些特色民俗文化进行精美包装，以经济带艺术，以艺术促经济协同发展。这样，也许很多地方特色的民俗文化都可以如东巴文化一样发扬开来，再次张现其生命魅力。
陕西——民俗文化俗话说，“百里不同风，十里不同俗。”在陕西这块黄土地上，由于气候、经济、文化等多方面原因的影响，陕西人（关中人）在衣、食、住、行、东等方面，形成了一些独特的方式。外地人对此十分好奇，经过汇集称之为“陕西八大怪“ 一、面条像腰带 “扯面宽得像裤带”。扯面也叫（读biang--biang，现代汉语字典上没有这个字）面，正宗的关中人所做的冰冰面和通常城里人所吃的扯面还是有一定区别的。正宗的冰冰面，一根面条宽度可达二三寸，长度则在1米上下，厚度厚时与硬币差不多，薄时却如同蝉翼。一根面条足够一顿饭，而对大饭量的关中人来说，一顿吃8两、1斤也是轻轻松松的。 关中人吃面，喜欢将面和硬揉软、擀厚、切宽。这种面煮熟以后，捞在碗里，无论是浇臊子，还是泼油辣子，吃起来都很光滑、柔软、热火、有筋性。既可口又耐饥。人们脖子一伸一缩，呼噜噜吞进肚里，吃饱吃胀，饱嗝一打，顿时浑身上下都是力气，拉架子车、上山扛石头，五六个小时不吃不喝也不觉得饿。 二、锅盔像锅盖相传在唐代修乾陵时，因服役的军人工匠人数过多，往往为吃饭而耽误施工进度，受到惩罚。于是，有一士兵在焦急之中便把面团放进头盔里，把头盔放到火中去烤，而烙成饼。现在算起来锅盔在陕西已有上千年的历史了。 做锅盔，面要和得很硬，硬得用手都揉不动，要借用木杠来压揉，然后放在直径2尺以上的大锅中慢慢烤制而成。这样，烙成的锅盔外脆晨酥，清香可口，放上十天八天也不会变味。锅盔要数“乾州（今乾县）锅盔”好。 三、辣子是道菜 至于说辣子，一般人都以为是湖南人、四川人能吃辣椒。其实四川人只是把辣子当成一种调料，而在陕西“没泼辣子”却是一道正经八百的菜肴。就连西安城里家家户户前也是挂满一串串喜人的红辣椒。 “油泼辣子”看着红、闻着香、吃着辣，既能用来调面，又能夹馍吃。人们常说“油泼辣子biang-biang面吃着燎（好）咋咧！” 四、碗盆难分开 陕西人（老陕）吃饭，喜欢用一种耀州产的近1尺的白瓷青花大碗，当地人称为“老碗”。这种老碗甚至比小盆还大，所以往往碗盆难分。 在关中农村，每到吃饭时，村头、庄前、树下，男人们就端着大老碗（一碗汤饭外加两块馍足有六七两），蹲在一起，津津有味地边吃饭边啦着话，这就是有名的“老碗会”。 在农村，人们劳动强度大，干活出力多，吃饭也多，所以出门用老碗盛一下就够了，不用再回家去盛饭，省了不少麻烦。 五、帕帕头上戴 以前在反映陕西人生活的“西部片”中，经常看到戴羊肚毛巾、身穿对襟夹袄的老汉及老年妇女头上都戴着（顶着）一块黑色或白色的帕帕（手帕）。你如有幸到关中农村，这里的形，和你在电影里看到的的一模一样的。 原来陕西地区盛产棉花，当地人习惯把用棉花织成的手帕戴在头上，它既可防尘防雨防晒，还可以擦汁擦手和用来包东西，真可谓既经济又实惠方便。 六、房子半边盖 无论是在西安城还是陕西农村，都随处可见“一边盖”的房子。何为一边盖？一般的房子房顶为人字形，可是陕西的房子却是人字的一撇。据说因为陕西干早少雨，所以这一边盖的房子能让珍跺的雨水全部流到自家的田地里，正所谓“肥水不流外人田”。 又因，在近百年来陕西农业发展缓慢，人口却迅猛增加。农村中原来聚居生活的家庭，因土地面积有限，而人口众多，住宅紧张，于是便形成了房子“半边盖”的历史。 七、姑娘不对外 据说关中地区土地肥沃，所以极少有人为生存而奔波于他乡异地。因而有“老不出关（潼关），少不下川（四川）”的谚语，久而久之，不仅男人们不外出远行，就连姑娘们也不远嫁他乡。 八、唱戏吼起来 唱戏，指秦腔。其特点是高昂激越、强烈急促。尤其是花脸的演唱，更是扯开嗓子大声吼，当地人称之为“挣破头”，外地人开玩笑：“唱秦腔，一是舞台要结实，以免震垮了；二是演员身体要好，以免累病了；三是观众胆子要大，以免吓坏了”。秦腔也称为“乱弹”是陕西地方戏的主要剧种，也是我国现存戏曲艺术中最古老的剧种，是京剧、豫剧、川剧、河北邦子等剧种的鼻祖，其唱腔、道白、脸谱、身段、角色、门类和演技均自成体系。它发祥与陕西关中，流传于西北地区。其特点是:慷慨激昂,宽音大桑.在西安,以西安易俗社,陕西省戏曲研究院的秦腔最为著名皮影戏为弘扬民族文化,让陕西民俗文化走向世界舞台做出自己微薄的力量!
中国民俗文化 ——风水文化和风水建筑风水一说被大多数人视为无稽之谈。在科学发展的今天，从科学的角度来看，风水之说并不是一无是处。大多数人也将其看做中国传统文化的一种。 《黄帝宅经》曰：地善，苗旺盛；宅吉，人兴隆。短短十个字就完全道出风水学的精髓。风水从字面上来理解，风是流动的空气； 水是大地的血脉， 万物生长的依靠。有风有水的地方就有生命和生气，万物就能生长，人群就能生活。从科学的角度来看，正因为有了空气与水和适宜的温度，地球上才有了生命。所以，风水一说也有正确所在，正因如此，在建筑中从古至今人们都十分重视风水一说。在中国有许多风水建筑，人们在建造房屋，选择家宅的时候会注意风水的好坏，讲究环境方位问题。人们也常以山水俊秀，地灵人杰等词语来赞美自己所在的地方。风水文化也是中国传统文化中的一种。那么，何为风水文化？它究竟是迷信还是科学呢？《葬书》最早提出风水一词， “气乘风则散，界水则止，古人聚之使不散，行之使有止，故谓之风水。 ”所谓的风水学便是：太极生两仪（阴阳、正负） ，两仪生四相（五行） ，四相生八卦，八卦生二十四山。通常人们将风水分为：龙、穴、砂、水、向、意、形、天。所有高等的风水师，都是按这些理去做，但要结合人命理，本性去计算；以前风水大师们的一句发家名言便是：一命二运三风水四积阴德五读书。中国古人把风水称为堪舆，也叫地理，我们可以将其连起来读做：堪舆风水地理——堪（观察天） 、舆（勘察地）、风（空气空间） 、水（水文水质）、地（地形地质）理（的研究分析理论） 。在地球上， 水、 人类赖以生存的最基本的物质是也是风 占最大体积的物质是风、 地。 （空气）、水、地（土地） 。在地球上除了由天体进来的物质之外，几乎所有物质都由风水地三者所承载所包含所孕育，当然也包括人类。可见古代人所说的风水，就是泛指地球中的所有物质，风水学就是研究人类赖以生存发展的微观物质（空气、水和土）和宏观环境（天地）的学说。 根据古人的感知，在大地上除了地和水之外，余下的就是空间了，空间里只有风了。古人认为，风和空间和天是联在一体的，风水学中所说的风，既是空气，也代表空间，同时也包含天。老子曾说过：一生二，二生三，三生万物。一就是天，所以有天一生水之说，二就是地，三就是水。翻成白话文便是：天生地，天地生水，天地水生万物。 风水一词最早出于伏羲时代， 太昊伏羲根据自己研创的简易图， 推理出地球有过一段是风与水的时期。《简易经》里记载： “研地说：一雾水，二风水，三山水，四丘水，五泽水，六地水，七少水，八缺水，九无水。 ”这里所指的风水应该就是风水的原义了。 在现代汉语词典中， 风水一词是这样定义的： 指住宅基地、 坟地等的地理形势，如地脉，山水的方向等。在《辞海》中也是如是解释：风水，也叫“堪舆” 。旧中国的一种迷信。认为住宅基地或坟地周围的风向水流等形势，能招致住者或葬者一家的祸福。也指相宅、相墓之法。但其实这两种说法并不准确。其一，它将风水等同于一种迷信，没有肯定其科学的内涵；其二，没有把风水与风水术区别开来。风水是从古代沿袭至今的一种文化现象。从表面上讲，它是一种民俗，一种择吉避凶的术数；从本质上讲，它是古人研究人与环境之间关系 、的一门学问。简略地说，它与现代的“人类聚居学”“环境地理学”有些相似，但二者之间仍有本质的差别： 后者是建立在观察与实验基础上的一门科学； 而前者由于缺乏科学理论与实验基础， 夹杂着许多唯心主义的说法和迷信的内容， 以至于我们还不能将它作为一种科学，只能作为一种“术数” 。近年来，由于对传统文化研究不断深人，中外学者对风水的看法渐趋一致。他们认为：风水是中国古代为寻找建筑物吉祥地点而提出的一套景观评价系统， 是古人对居住环境进行选择、处理的方法与布局的艺术。风水的范围包含住宅、宫院、寺观、陵墓、村落、城市等许多方面，其中涉及死人葬地的称“阴宅风水” ，涉及生人居住地的称“阳宅风水”。风水有糟粕也有精华，不能简单地采用全盘肯定或全盘否定的态度对待它。有的学者还认为，严格地讲，风水与风水术是有区别的。风水是一种客观存在，其本体是自然界；而风水术是主观对客观的活动，其本体是人。中国风水学是宇宙星体学、天文学、天体运行方位学、地球物理学、地磁方位学，水文学、地质地貌学、环境景观学、自然生态建筑学、社会伦理学、美学、人体信息学、气象学、空间选择学、时间选择学、民俗学、做人哲学、玄学、易学、预测学、阴阳学、五行学、形气学、理气学、日课学等等一门庞大的综合类学科。这是中国古人的伟大智慧的结晶，这是我们后人所应学习继承，应大力发扬光大的。 在我们的生活中，所有人都熟知的风水建筑可能非故宫和明十三陵莫属了。 北京有一条龙脉，贯穿故宫和明十三陵。 古代君王身前居住之所与身后安息之地皆在龙脉之上，受天神庇护。 故宫，距今已经有了 600 多年的历史。故宫的龙脉与昆仑山相通，而昆仑山与天上元气相通。故宫中的交泰殿是故宫的龙穴也是北京城的龙穴，同时也是全中国的龙穴。从静态风水来看，故宫后有景山，前有金水河，位于山水之间，镇山金水，处于山水的环抱之中，为延年穿宅之格。从后宫后寝分析，以前宫前三殿来论，主体建筑太和殿、中永殿、保和殿皆占吉星位置，以后寝、后三宫来论，朝清宫、交泰殿、坤宁宫亦处于吉星位置，尤其是延年吉星得位，更主长久稳固。整个故宫是完全按照风水这个大体的格局来建造的。明朝皇帝的墓葬群——十三陵亦是如此，它始建于永乐七年。为了求得吉祥的墓地，明成祖命江西风水师在昌平境内找到了这一片山地， 经朱棣亲自踏勘确认后并封为“天寿山”。以后的十二代明朝皇帝也相继把陵墓建造在这里，十三陵周围层峦叠嶂，秀美天成。十三陵所处的地形是北、东、西三面环山，南面开敞，山间众溪汇于陵前河道后，向东南奔泻而去。陵前神道两侧的两座小山，为“龙山”和“虎山” ，符合东青龙、西白虎的四灵方位格局；用风水理论来衡量，天寿山山势延绵， “龙脉”旺盛，陵墓南面而立，背后主峰耸峙，左右“护砂（山）”环抱，向南远处一直伸展至北京小平原，前景开阔。陵墓的“明堂” （基址）平坦宽广，山上草木丰茂，地脉富有“生气” ，着实是一处天造地设的帝陵吉地。这次在去北京的旅游途中，我还听说了北京另一特别知名的风水建筑——中国人民建设银行大厦。此建行位于北京西二环金融街 25 号。“金融街”在元代被称为“金城坊” ，明、清两代是金铺、银号聚集之地；清末至民国，我国的大部分银行也多设于此，是历代各种金融机构垂青的风水宝地。“现在的‘金融街’始建于1993 年 8 月，至 2005 年全部完工。南起复兴门， 北至阜成门，东临太平桥，西沿二环路，占地总面积 103 公顷。这里云集了中国人民银行总行、中国工商银行总行、中国人民建设银行总行、中行总行、农发行总行等国家级银行总部，中国证监会、中国保监会、中保集团、中国电信、中国移动、中国网通等一大批著名金融保险证券单位和电信企业入驻。马来西亚丰隆集团等国外的著名银行机构等 200多家国内外金融及非金融机构落户此地， 成为我国掌握国际最新金融信息， 了解世界金融动态的国家级金融中心。” 虽说在此块“风水宝地”之上，但建行总行却是“地处不兴” 。建行门前天桥斜去，呈虚水而走遇“天桥煞”，而其西北角又面对十字路口遭“路冲煞” ，皆为泄财之象。相传时任行长周小川为此请来了香港著名的风水大师为建行的设计出谋划策， 力图化险为夷。于是便有了这幢为北京人所津津乐道的“风水建筑” 。金融街上的建行大厦通体黑色，在世界建筑史上实属罕见，在风水学中，黑色属水，水亦表财，黑色不仅催财力量强而且可以化煞；在西北角的煞重之位，大厦被设计成两把尖刀状的化煞布局；东、南、西、北四个方向的顶部，为四个形如水闸放水的旺财设计， 意为财源滚滚；十字路口与天桥的西北角也有一对号称中国最大的汉白玉貔貅来招财镇宅；在貔貅的正中，竖立三根旗杆，意为三根高香表示对天地神灵的敬畏。在如此风水建筑的庇佑之下，这几年来，建行蓬勃发展，成为了我国四大商业银行之楚翘；原行长周小川也官升三级，从总行行长之位扶摇直上至证监会主席、央行行长之高位。真正的中国古代风水学应该是一种古代人类繁衍生息，治国安民等社会活动所形成的生存知识；是一种研究大自然对人类作用的精深学问；是一种中国传统的优秀文化；是一种趋吉避凶的术数； 是一种流传了几千年的民俗活动；是一种中国独有的以天人合一阴阳调和为核心的哲学思想产物；是一种由实践积累起来的经验所形成的人居环境选择优化的实用技术；是一种由中国古人的唯物唯心学术混杂而形成的博大学派； 是一种科学与玄学相提并论的、精华与糟粕并存的、落后于现代技术的、超越于现代科学的的系统理论；是一种宝贵的非物质历史文化遗产。风水可以改天命而夺神功，这是古人对风水学的高度肯定。风水学告诉人们要能顺应自然规律，做到天人合一，要优化自然环境，这样就有了好的阴阳宅，有了好的风水地的吉气感应与荫庇，自己和后人即可以平安昌盛，所以丁财贵秀，百福臻临，如果人人家家都能获得好风水地而吉祥， 社会就会因人人平安幸福而和谐，民族国家也就会因人人有为家家发达社会和谐而兴旺，这就是风水学对人类最大的贡献所在。但是不可否认的是，风水不是万能的，风水也只是影响人生的一种力量。中国风水学虽博大但杂乱，虽精深但虚玄，虽可验证但少数据，虽有作用但多无科学根据，尚存在很多局限性，广而无边，深不见底，艰以学习，难以操作，尚泥古不化，裹足不前，为此，但愿风水同行们能摒弃成见，在考古践今的同时，努力开拓创新，与时俱进，不断地丰富它，充实它，完善它，提升它。是所至望！
一、浙晋两地的春节民俗文化对比终过调查研究，我们不难发现，仅从春节这一传统节日的风俗方面，作为南北方地域典型代表的浙晋两省，就存在很多不同。首先，在时间安排方面，似乎北方的年味来得更早一些，通常，山西人在腊八节过后，就忙着准备过年了，气氛一日浓似一日。二十三日祭灶王，二十四日为大扫除之日，俗称“胡打扫日”。从这天以后，年事准备工作达到高潮。过去太原有一段谣谚：“二十五磨豆腐，二十六赶做活，二十七去赶集，二十八糊贴扎，二十九去打酒，三十日包饺子，从腊八节一直忙碌到过年。而在浙江，准备过年的工序似乎更简洁一些，准备的日子也更短。不少人都是从过年前几天才开始准备起来，工序也没有北方地区那么讲究。往往买一些鞭炮，准备好丰盛的菜肴便足够庆祝春节了。在庆祝方式上，春节来临之既，浙江人不如山西人那么隆重和讲究。浙江人在过年之前最为重要的准备就是丰盛的肉类食物和年糕，准备好了过年的美酒佳肴也就做好了过年的准备。在初一，较为隆重的是“开门炮”，爆竹声后，碎红满地，灿若云锦，称为“满堂红”。接下里较为隆重的就是走亲访友和祭祖，山西人家对于焚香、燃灯、祭神、摆供品、放花炮、接神、祀祖等很是重视，商户人家在过年期间对财神的祭祀最为虔诚。在大同地区，由于当地煤炭资源比较丰富，所以煤的作用远在古代就已渗透到风俗民情之浙晋两地的春节民俗文化对比由专注毕业论文与职称论文的提供,转载请保留网址.中，其中用煤生旺火就是当地的一种风俗习惯。每逢春节除夕晚上，家家户户院落门前都要用大块煤炭垒成一个塔状，名日旺火，以图吉利，祝贺全年兴旺之意。里面放柴，上面写个大红字条“旺气冲天”。等午夜十二点，鞭炮齐鸣之时，将旺火点燃。点燃后，火苗从无数小孔中喷出，状若浮图，既御寒，又壮观。从饮食方面看，南方地区以米食居多，而北方人则以面食为主。这在浙晋两省的春节饮食中也表现出来了。在春节期间，浙江人的餐桌上，主要以鸡鸭鱼肉各类等荤菜以及海鲜居多，主食主要是米饭和糯米做的年糕等。在山西，每每临近春节，人们便忙着推上碾子压糕面，赶上毛驴磨豆腐，蒸黄馍馍，做黄酒，擀杂面，炸油糕，过年的美食都要在年前准备好。尤其是做花馍、年糕等，而且在大年三十还必须吃饺子。同样的，南北方人民的饮食口味差异也较明显。浙江地区的年糕甜咸兼具，例如苏州及宁波的年糕，以粳米制作，味道清淡。除了蒸、炸以外，还可以切片炒食或是煮汤。而北方的年糕以甜为主，或蒸或炸，也有人干脆沾糖吃。山西部分地区喜食江米或黄米制成的红枣年糕、百果年糕和白年糕，有的则喜欢在年糕中加入大枣、小红豆及绿豆等一起蒸食。虽然南北方的地域文化差别较大，在春节也有各种不同风俗，但在调查过程中我们也发现，对于这个全中国共庆的传统节日，浙晋两地的风俗习惯依然有许多共同点。南北文化虽然姿态各异，但在中华文化的熏陶下，两者也呈现出了许多共通之处。比如，在过完年三十之后，初一拜大年，互相走亲访友；初二无事，清闲度日；初三初四女子回娘家，初五为“破五”日，忌串门访友，在家享福便可。初八逛庙会也是重要的活动之一，直到初八整个春节的气氛仍然很浓烈很热闹。到了正月十五元宵节，春节期间最后也是最隆重的节日既元宵灯节便到了。家家户户张灯结彩，商业活动遍及全国各地。元宵节张灯，尤具特色，家家挂灯，成双成对。人们对于春节的重视程度更甚于其他的传统节日，无论南北方，春节时放鞭炮、贴春联、守岁、拜年等环节都是必不可少的。每逢春节，鞭炮声总会在大街小巷响起，红色的春联与福字随处可见。大街小巷张灯结彩，处处笑语欢声迎接春节的到来。无论南方北方，人们都会不远万里地赶回家中与亲人们团聚，在除夕夜合家团圆互送祝福，表达对新年的美好愿望。除夕夜来临，家家户户灯火通明，一家老小欢聚一堂，边看春晚边迎接新年的到来。每当逢大年初一，人们总会穿上新装相互拜年，走亲访友，送上节日的祝福，春节的热闹氛围一直延续至元宵。还是这也是中华民族和谐乐观、安定团结的精神体现。每逢春节，祖国的大江南北沉浸在浓浓的节日气氛中，无论是万里雪飘的山西还是南国风光的浙江，人们重视亲情、重视传统的精神永远是一致的。无论南方文化还是北方文化，都是对华夏文明的发扬与传承，都是中华文化的优秀成果。二、对两地春节文化对比研究的总结评价中国是幅员辽阔、文化多样，南北方独特的地域环境造就了不同的文化风貌，这是中华民族的宝贵遗产。本项目主要通过了解浙晋两省的春节风俗的差异，分析南北方独特的风俗习惯，进一步对比与研究南北方文化的差异与不同。本次调研通过对浙江和山西不同的春节习俗的对比研究，使春节这一我国最隆重的传统节日得到保护和弘扬，对推动我国传统文化的继承和传播有着很大的作用。同时，春节作为一个最能够代表中华文化的传统节日，也值得我们去研究与探讨。由于春节所带来的广大的消费市场，也在推动浙晋两省旅游业的发展的同时也带动浙江地区以及山西所隶属的中部地区的经济的发展。使之推动浙晋两地的建设，使得传统文化为我所用，也使更多的人了解中华文化，提升中国的国际地位和国际竞争力。
民族民间音乐文化的传承论文
发展和传承我国优秀的民族音乐，是实现中国梦的需要，是建设社会主义伟大祖国的需要，也是把我国音乐文化艺术推向灿烂辉煌的需要。下面是我整理的民族民间音乐文化的传承论文，欢迎来参考！
摘要：中国的民族民间音乐艺术，具有着独特的民族音乐特色，其源于生活又高于生活，是中华民族传统文化的优秀组成部分。民族民间音乐在各民族的交流互动中传承与创新着，并在中国的音乐发展史上留下了浓墨重彩的一笔。为对中华传统民族民间音乐进行传承与发扬，从民族民间音乐的现状出发，对其在传承与发展过程中所展现的特征进行系统分析，并对其进一步的发展与传承给予了可行性建议，以期能推动我国民族民间音乐的健康发展。
关键词：民族民间音乐；特征；传承与发展
我国的民族民间音乐是在华夏独有的传统文化基础上，积累发展而来。在这一发展过程中，民族民间音乐虽历经坎坷，但其精髓依然传承下来，依然保留着中华民族浓郁的文化特征和地域特色，共同构筑了具有独特魅力的中国民族民间音乐，推动了中国民族传统文化的辉煌发展。因此，对中国民族民间音乐进行分析探索，具有独特的现实意义的[1]。
一、我国民族民间音乐的现状分析
民族音乐是在反映本民族文化、生活、地域等特色基础上发展起来的，展现了本民族传统文化特征。而我国的民族民间音乐艺术，是当前世界上独具特色和表现力的一种优秀艺术形式，也是我国传统音乐艺术的基础和核心。从一定层面来说，我国的民族民间音乐艺术，来源于群众生活，而又深深地根植于群众生活，对中华民族的传承与发展产生了重要的影响。目前，广为流传的民族民间音乐曲目有《十大古曲》《阳春白雪》《十面埋伏》等。近些年来，我国民族民间音乐在发展过程中，却没有产生突破性的进展。究其原因，主要是由于我国现代化过程中，物质生活水平不断提高，而作为传统艺术的民族民间音乐却在不断被人遗忘。尤其是当前形势下，西方各种艺术的不断涌入，人们对中华传统和古典艺术接触太少，民族民间音乐的未来发展不容乐观[2]。更为严重的是，民间音乐中许多种类出现了断流，甚至濒临灭绝。尤其是在教育领域里，我国的民族民间音乐被人忽视，而流行音乐和西方古典音乐充斥着音乐课堂。每年报考民族乐器与西洋乐器的考生，不仅人数悬殊，更让人心痛的是，还有很多人因为不懂欣赏，甚至对其存在排斥心理。此外，社会多元化的发展，也是民族民间音乐日益没落的重要原因。尤其是快节奏时代的到来，很多人对民族乏认同感。长此以往，我国的民族民间音乐可能会逐渐没落下去。这些，必须要引起相关机构及教育工作者的高度重视。
二、民族民间音乐的特征解构
在民族民间音乐的发展历程中，我国的民族音乐理论不断地成熟起来。就目前而言，民族民间音乐艺术，主要是指与戏曲、曲艺、民歌等相关的音乐。笔者将对这些音乐的特征进行分析解构[3]。
1。即兴性
一般来说，民族民间音乐主要包括中国传统音乐中的器乐、戏曲、曲艺等，是民间流传音乐的总称。民族民间音乐指的是各民族间流传的所有音乐类别，以歌曲数量最多。如山歌、劳动号子、小调等，都属于民族民间音乐的艺术范畴。如《信天游》等歌曲，都有很强的即兴性，是当时人们生活的真实写照。
2。流变性
作为中华传统文化的重要组成部分，民族民间音乐的流变性特征十分明显。随着时代的发展和生活节奏的逐渐加快，尤其是全球化时代的到来，我国的民族民间音乐也在不断地改变自己，以适应当前这个时代。很多音乐曲目从一个地区，不断扩散到全国甚至世界各地，并产生了不同的变化。民族民间音乐的流变性，对城市和乡村音乐文化的交互发展产生了重要影响。
3。地域性
中国是个多民族国家，各民族在地域上表现为“大杂居、小聚居”的特点，这一特点也体现在民族民间音乐上。地域性也是民族民间音乐的重要特征，不仅是各民族生产生活情况和风俗习惯的重要表述，更是各地区之间人民不同风貌的具体体现。如藏族、蒙古族等边疆地区，其音乐表述形式多为节奏悠扬、风格奔放，这与人们的`生活方式有关，也与民族习惯息息相关。其属于游牧民族，长期在草原生活，骑马放牧，歌声悠扬嘹亮，也就成为了该地区的民族民间音乐风格；而江浙一带，有着小桥流水人家的闲适，也有着“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”的烟柳风情，音乐多细腻柔婉、清雅秀丽；中原一带，因为自古以来便是战争的集聚地，群雄逐鹿，百姓流离，因此多为慷慨激昂的悲歌……由此可知，在不同的文化背景下，不同地区的民族民间音乐的风格色彩不尽相同[4]。
4。生活性
我们也可以发现，民族民间音乐曲风动听，朗朗上口，与通俗音乐有着一定的共通性。民族民间音乐是在人们的生产生活中产生和发展起来的，如劳动号子，是在劳动中产生的一种民歌形式，其节奏与相关劳动项目的节奏极为符合。《川江船夫号子》《见滩号子》《下滩号子》《平水号子》就是这一劳动号子的典型代表。《川江船夫号子》节奏变化多样；《见滩号子》战斗陷入紧张，一触即发；《下滩号子》《平水号子》则通过悠扬、舒畅的旋律，表现了人们心中的安静及对美好生活的向往。
5。自律美
我国的民族民间音乐优美，多蕴含着深刻的内涵，展现了自律美的特征。如《二泉映月》以凄苦哀怨的音调，展示了盲人阿炳坎坷的一生，音乐中优美而又满含悲哀，在节奏和情感表达上都体现着典雅和悲伤的美丽，具有深厚的文化内涵。这种民族民间音乐中自律美的表达，能让听众产生深刻的感悟，让心灵随着音乐的流动激荡万分、感同身受。
三、民族民间音乐的传承与发展研究
在国家大力弘扬中华传统文化这一大背景下，在“民族艺术进校园”的潮流下，民族民间音乐的传承与发展迎来了美好的春天[5]。如何能进一步传承和发展我国的民族民间音乐艺术，这需要相关部门、教育工作者和各界人民群众的共同努力，具体来说，可以从以下几方面入手。
1。对民族民间音乐进行正确定位
正确的定位有助于我们对民族民间音乐进行更好地传承和发扬。广义上来说，民族民间音乐就是华夏各民族在长期的生产生活过程中创造出来的五声调式的音乐；狭义上来说，民族民间音乐就是中华民族几千年来在华夏大地上的生活过程中所展现的具有传统文化、精神及生活特征的音乐。如今，世界主要包括三大乐系，波斯阿拉伯音乐体系、希腊音乐体系和中国民族民间音乐体系。中国的民族民间音乐能够跃居第三位，不仅是因为中华民族历史渊源流长，更是因为这些民族民间音乐中蕴含着中华民族独有的文化艺术特色，是几千年来中华民族创造出来的音乐财富，位居三大体系之一，当之无愧。
2。将民族民间音乐与其他相关音乐有机结合
我国的民族民间音乐要获得长远的发展，不能故步自封，需将其与国外音乐、流行音乐、西方古典音乐等相关音乐进行有机结合，取长补短，以使具有数千年历史的中华民族民间音乐能够适应当前的社会形势变化。山不来就我，我就去就山。我国的音乐工作者也可将民族民间音乐元素融入到其他作品中，形成独具特色的音乐风格。这是我国民族民间音乐获得长远发展的必由之路。
3。对民族民间音乐加强宣传和推广
推广和宣传是民族民间音乐得以发展和弘扬的关键因素。在当前的社会形势下，“酒香不怕巷子深”已成为过去式，广而告之才是大趋势。国家正大力弘扬和发展中华民族传统文化，作为其中的优秀代表，民族民间音乐有必要站出来，承担起引导人们对中华民族传统艺术产生重视并加以继承的责任。
（1）民族民间音乐要发展，就要在继承的基础上，推陈出新、与时俱进，将民族音乐融入现代元素，发展成为大众文化，而不是曲高和寡。
（2）学校有义务要将民族民间音乐引入音乐教育。孩子是中国的未来，学校教育则是铺路的重要基石。学校音乐教育对中国民族民间音乐的继承和发展有着不可替代的作用。
四、结语
综上所述，民族民间音乐是中华民族传统文化的优秀代表，是世界音乐史中的重要组成部分，其传承与发展，不仅关系到中华民族文化发展的未来，也关系到世界的未来发展。民族民间音乐，不仅与人们的生产生活息息相关，还蕴含着丰富的民族精神，是吃苦耐劳、不畏艰险的中华民族精神的具体体现。只有民族的才是世界的。因此，通过对中国的民族民间音乐加以探讨，能为其长远发展提供一些可行性的建议。笔者衷心的希望，作为中华传统文化的优秀代表，我国的民族民间音乐，能够在正确的定位基础上，通过对各部分特征的研究，将其与其他音乐互通有无，有机结合，以适应当前的时代潮流。我们相信，在传统与现代的交错中，在时代的历史洪流中，在瞬息万变的社会中，中国的民族民间音乐，必将屹立于世界之林。
参考文献：
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中国著名歌唱家，国家一级演员，被誉为黄土高原上的银铃。中国音乐家协会理事、中国少数民族声乐学会理事、陕西省广播电视民族乐团名誉团长。贠（音：yun）恩凤1940年生于西安，由于从小受到陕西悠久丰厚的历史文化和民间音乐、戏曲艺术的熏陶，造就了她多姿多彩的演唱才能。1951年十一岁的恩凤就步入了文艺工作者的行列，她演唱了大量陕北传统民歌和数以千计的民族风格的创作歌曲，走的是一条坚实的民族声乐艺术道路。几十年来，她满腔热情地为人民歌唱，她的歌声深深地扎根在人民心中。她的演唱充满着真挚、催人向上的激情，洋溢着陕北地区浓郁的生活气息，为陕北民歌注入了新的生命，强烈地感染着广大听众和观众，受到热烈欢迎。1965年以来，恩凤随中国艺术团、友好代表团出访过苏联、捷克、罗马尼亚、保加利亚、日本、泰国、菲律宾、美国、香港等许多国家和地区。自1980年起，恩凤先后在西安、洛阳、上海、北京等地举办过四十多场独唱音乐会，获得了高度赞誉。为奖励她对我国声乐艺术事业作出的贡献，恩凤被授予全国先进工作者、全国五一劳动奖章、全国优秀文艺工作者称号。 王向荣，著名民歌演唱家，生于1952年，陕西府谷人。 王向荣作为陕北民间歌手的代表人物，被冠以“陕北歌王”的美誉，其激情的演唱风格既有陕北民歌的苍凉厚重，也有令陕北人备觉亲近的乡土气息，地道的原汁原味。王向荣是陕北民歌的天才演绎者，豪爽、直率、有艺术见地。他的演唱行腔优美、气势豪放、情感真实，有高度的艺术美，什么歌经他一唱，便会有不同的意境。王向荣在艺术上的长处，是博采众长，为己所用，他的头脑就是一座音乐的宝库，山曲、漫瀚调、爬山调、二人台等等，都可以信手拈来，随口就唱，他在陕北民歌演唱界的地位也许是无可替代的。他曾为多部影片配过插曲，并随团参加过苏联、法国、瑞士等国的国际艺术节，1980年曾在人民大会堂和怀仁堂演出，1992年曾应邀赴日本演出。2006年7月26日，王向荣清唱原生态民歌专辑《“陕北歌王”王向荣》由中国唱片总公司推出。 1949年生，陕西省安塞县文化局局长，中国民间艺术家协会陕西分会会员。延安曲艺家协会副主席。贺玉堂生于歌手世家，从小酷爱民歌，日积月累，耳濡目染，练就一副金嗓子。他的歌声高亢激越，优美动情。经专家测试，其发音高度为高音F，比举世闻名的帕瓦罗蒂的高音C高出三度。一曲天下黄河九十九道弯、上一道坡坡下一道梁、水流千里归大海无不令人心摇魄动，荡气回肠。贺玉堂自幼贫寒坎坷，纯朴善良，蕴藉丰厚，黄土情深。经他收集整理、创作改编的陕北民歌达千首之多，信手拈来，即兴清唱，真切感人，叹为奇响。多年来为老百姓随时演唱并为七十余部中外电影、电视配唱，润饰主题，锦上添花。1986年贺玉堂在首届中国民歌音乐比赛中获演唱二等奖，创作三等奖，被中宣部正式命名为民歌大王。 榆林市民间艺术团独唱演员，著名民歌演唱家，榆林市神木县人，信天游“歌王”。l986年参加全国首届民歌通俗歌曲大赛，获金孔雀杯奖。后又两次获全国民歌大赛金奖、陕西省艺术节一等奖。由他原唱的《泪蛋蛋泡在沙蒿蒿林》、 《上一道坡坡下一道梁》流传全国。曾出访欧洲、日本、香港、新加坡等地。2012年又获央视12频道西部民歌大赛信天游最佳歌手奖。 府谷县文化馆青年独唱演员。曾获榆林青年歌手大赛一等奖，并于1998年参加中央电视台春节晚会表演。获得晋、陕、蒙民歌二人台大赛一等奖；第二届中国西部沙湖杯民歌（花儿）歌手邀请赛获三等奖。2004年1月，在CCTV“清逸佳雪杯”民歌大赛中荣获对唱组比赛金奖。2004年2月，在陕西省榆林市和山西省吕梁地区联合举办的伞头民歌大赛中，荣获特等奖。 榆林市民间艺术团青年独唱演员，榆林市绥德县人。曾多次获陕西省声乐比赛一、二等奖，随团出访新加坡。出版有陕北民歌演唱集(与他人合作) 榆林市民间艺术团青年独唱演员，榆林市横山县人。曾获陕西省声乐比赛二等奖，随团出访新加坡。出版有陕北民歌演唱集(与他人合作) 绥德县黄土地艺术团独唱演员，榆林市绥德县人。曾获榆林市、陕西省民歌大赛一等奖。由她演唱的数首民歌被中国唱片公司和陕西省音乐广播电台收录出版、播放。 榆林市艺术学校声乐讲师，榆林市横山县人。1995年获陕西省推新人声乐大赛优秀演唱奖，2002年获陕西省文艺调演演唱二等奖。多次参加省内外演出，受到观众的好评。 绥德县黄土地艺术团独唱、小品演员，榆林市绥德县人。曾出访荷兰、法国，两次参加中国民间艺术节，2002年获第三届中国西部“沙湖杯”民歌(花儿)歌手大赛金奖，2004年1月获央视西部频道民歌大赛最佳风采奖。 榆林地区文工团独唱演员。国家二级演员，民歌手，陕西省音乐家协会、戏剧协会会员。九七年获陕西省声乐大赛民间唱法二等奖，同年代表陕西参加黄河流域16省区民歌大赛获铜奖。并代表陕西参加“七大古都”迎国庆进京献礼演出获特别贡奖。九九年获陕西省声二000年代表陕西省参加中央电视台“步步高”全国青年歌手大赛获优秀奖。二00一年参加陕西省秦腔清唱大赛获一等奖，同年代表陕西参加首届中国秦腔艺术节清唱大赛获金奖。二00四年，参加中央电视台“清逸佳雪杯”西部民歌大赛，原生独唱获铜奖。 个人简历：1980年8月21日出身于陕西省延川县永坪镇1987年----1992年在陕西省延川县永坪镇小学读小学1992年----1994年在陕西省延川县永坪中学读初中1994年----1996年在陕西省延川县就读高中1996年----1999年在江苏省南京市六合县86923部队82分队服役2000年----今在延安炼油厂电气车间工作演艺简历：1997年在部队开始学习吉他，1999年退伍后在酒吧跑场，2000年转学电吉他并组建自己的第一支摇滚乐队-“918乐队”2002年曾荣获“延安市地税杯青年歌手大奖赛”第二名2002年8月受延安电视台文艺部邀请制作个人专访。2003年7月受延安电视台文艺部邀请制作乐队专访。2004年曾用原创歌曲《秋日恋雨》荣获“中国大学生校园歌手大奖赛”陕西赛区二等奖。同年前往北京参加决赛荣获三等奖。2005年受西安电台邀请做客‘西安交通音乐广播’ 并推广作品《风花碧草》2005年9月“TOM”网全国巡演代表陕西在西安雁塔北广场与刘嘉亮、刘刚等同台演出。2005年底被陕西古城热线评为年度最佳原创歌手奖。2006年5月原创歌曲《西藏之爱情》连续4周打入中国原创音乐榜前6位。2007年6月乐团成功举办了专场演唱会！2007年底参加了“魅力延安”春节联欢晚会2008年2月接受延安电视台相约星期天栏目组的专访。2008年4月参加陕西省职工文艺调演获得音乐组二等奖，冯晓荣原创作品《二后生》获最佳原创作品奖。2008年5月参加共青团延安市委、延安电视台举办的《第十二届延安市十大杰出青年》颁奖晚会。 王二妮小档案：王二妮，1985年生于榆林市榆阳区大河塔乡冯家湾村。1999年毕业于榆林百花艺术学校，为安塞县民间艺术团主要演员。1999年获延安青年歌手大奖赛一等奖。2000年获陕西省MTV大奖赛三等奖。2001年获21世纪首届全国农民歌手大奖赛一等奖。2002年在陕西省第三届艺术节上领唱《三十里铺》，获一等奖。2004年获第十界全国推新人大赛优等奖、安塞县 “新秀杯”第三届陕北民歌大赛“特殊贡献奖”。参加中央电视台西部频道《回延安》节目的演出。2005年被授予第一届安塞县“十佳青年”称号。曾在电影《信天游》，电视音乐片《走西口》中担任主唱。曾随剧团到德国、泰国出访演出，多次在北京、上海、香港、广西、山东、山西等地参加文化演出等活动。