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Ⅰ 影视动画的专业都有哪些课程 影视动漫是一个很大的概念，其包括：影视策划、编剧、导演、表演、后期制作、配音配乐、摄影摄像，动漫更加包括原画、模型、材质、绑定、动画、特效、灯光等等环节，可以说每一部作品都是一群人付出辛苦劳动，才制作完成的。所以你需要想清楚自己想学的什么？才能把精力放在专业上。 来这里看看 Ⅱ 影视动画专业是干什么的 影视动漫是一个很大的概念，其包括：影视策划、编剧、导演、表演、后期制作、配音配乐版、摄影摄像，动漫更权加包括原画、模型、材质、绑定、动画、特效、灯光等等环节，可以说每一部作品都是一群人付出辛苦劳动，才制作完成的。所以你需要想清楚自己想学的什么？才能把精力放在专业上。 这里就有这样的一个专业的 Ⅲ 影视动画的专业简介 动漫设计与制作专业下包括2大方向（影视动画方向，游戏设计与开发方向） 影视动画方向：主要学习电视电影二维、三维动画创作所具备的知识，具体学习设计动画设计、动画制作、原画、影视动画设计与制作、电视广告制作等。 游戏设计与开发方向：系统学习3D游戏动漫美术制作生产流程方面的知识，通过对游戏动漫概念设定，角色场景建模，材质制作实现模块专业化，以及学习手机游戏策划、游戏开发、游戏测试等。 Ⅳ 影视动画专业一般要学什么课程 1，主干学科： 素描：静物、色彩构成、人物动态技法、数字图形图像基础。 数码设内计软件： flash、容3d 软件设计、Maya。 平面设计软件：Photoshop、Illustrator。 影视特技数码设计：After Effects CS4 、Premiere Pro CS4编辑软件、Nuke合成软件、动画短片创作、 游戏特效与电视包装实训。 2，专业基础课程： 影视文学基础、剧本创作、数码影像概论、影视艺术概论、数码影像画面设计、 vray渲染设计、视听语言、人体结构、摄影与摄像、影视画面透视、动画鉴赏。 3，主要实践教学环节： 主要包括：国防教育、社会实践（公益劳动）、教学实习、生产实习、技能训练、毕业论文。共15周。 4，主要专业实验： Photoshop、Illustrator、Vray渲染flash、3D、MAYA、Premiere Pro CS4. After Effects CS4等软件的上训操作。 5，课程简介： 思想道德修养与法律基础毛， *** 思想、 *** 理论和“ *** ”重要思想概论，中国文化导论，计算机应用基础，大学语文，影视文学基础 Ⅳ 影视动画专业就业前景怎么样 画在未抄来有很好的发展空间，中国在大力支持文创产业的发展，将有利于动画行业的发展，学习动画可以做影视动画和游戏动画。这是两个岗位方向，在当前市场上，我个人觉得游戏动画比影视动画发展的更好。在今年疫情期间，游戏动画比影视动画更胜一筹。以一个旁观者的角度，你觉得目前市面上游戏和影视那个比较火爆嘛？ 最主要原因是游戏的盈利来的快，开发周期短。现在市面上大部分游戏都能盈利，但是影视，开发周期长，上线后能不能盈利还不好说。 现在都是市场经济，都追求能快熟盈利的产品，所以在未来，游戏将会越来越火，影视还得进入一个漫长的探索发展阶段。所以从入行角度来说，进入一个能快速运转和盈利的行业，肯定比进入一个还在探索怎么发展更好的行业要更好一些。 从根本上说，游戏和影视的美术制作原理和基本技能都是相通的。所以到一定时候，这两个行业相互转换都是有可能的。所以我觉的在当前阶段，从事游戏动画比影视动画更好一点，如果想入行可以关注我，给你介绍更多行业相关知识。 Ⅵ 影视动画专业主要是干嘛的 制作后期特效，，制作动画，二维或三维。。其中学到的知识可用于平面设计，动画设计，插画，原画设计，后期合成，等 Ⅶ 影视动画专业和动画专业有什么区别 其实这两个专业的区别不是很大，如果非要说区别是什么的话，大概有以下几点： 1、学习内容：影视动画，主要是做三维的动画；动漫设计与制作专业，可能涉及一些二维的平面动画 2、影视动画因为后期要做电影或者电视剧方面，所以技术要求会比较高 动漫设计与制作专业，如果学习不够专业的话，可能毕业之后只能做平面设计的工作 3、现在大多数学校设置课程都叫动漫设计与制作专业；极少数比较专业的学校叫影视动画 希望对您有所帮助 Ⅷ 影视动画专业学什么 该专业课程包含了三维影视动画之IT基础，基础软件操作，艺术修养，新华特色课程——职业人，CG起航，场景模型制作和卡通角色制作，基础材质贴图制作，摄影基础课程，模型材质阶段团队项目测试，基础骨骼设置与角色绑定，基础角色动画，基础绑定动画团队项目测试，灯光渲染合成基础知识，灯光渲染合成基础项目测试，高级角色模型材质制作 Zbrush雕刻，高级角色绑定和角色动画制作提高，灯光渲染合成专项提高（Mentalray的实际应用），DV短片创作，影视后期特效制作，班级毕业创作（团队动画短片）制作（实训），个人作品包装和毕业答辩等几十门课程。 Ⅸ 影视动画专业课程有哪些 Photoshop基础平面技法、Illustrator图形设计、Maya三维设计与道具制、ZBRUSH软件雕刻技术、Maya影视动画制作、After Effect数码影视合成与特效等等。” Ⅹ 影视动画专业一般要学什么课程 1，主干学科： 素描：静物、色彩构成、人物动态技法、数字图形图像基础。 数码设计软件： flash、3d 软件设计、Maya。 平面设计软件：Photoshop、Illustrator。 影视特技数码设计：After Effects CS4 、Premiere Pro CS4编辑软件、Nuke合成软件、动画短片创作、 游戏特效与电视包装实训。 2，专业基础课程： 影视文学基础、剧本创作、数码影像概论、影视艺术概论、数码影像画面设计、 vray渲染设计、视听语言、人体结构、摄影与摄像、影视画面透视、动画鉴赏。 3，主要实践教学环节： 主要包括：国防教育、社会实践（公益劳动）、教学实习、生产实习、技能训练、毕业论文。共15周。 4，主要专业实验： Photoshop、Illustrator、Vray渲染flash、3D、MAYA、Premiere Pro CS4. After Effects CS4等软件的上训操作。 5，课程简介： 思想道德修养与法律基础毛， *** 思想、 *** 理论和“ *** ”重要思想概论，中国文化导论，计算机应用基础，大学语文，影视文学基础
楼主你好：首先，明确一个概念，游戏原画和动画原画师两个不同的概念，你要明确你想要发展的方向。至于游戏和动漫哪个行业好一些，看一下我国的游戏和动画片的发展，就一目了然了。第二，我可以说一说我比较熟悉的游戏原画，要想成为一个好的原画设计师，不是用数量来衡量，而是看你的作品是否达到游戏行业的工业需求，你的原画作品能不能让接下来制作3d的同事能够在游戏中实现。所以，现在来说，看你今后想从事角色还是场景的设计，如果是角色，可以多了解人体解剖方面的知识，如果是场景，可以多了解一些世界观，大局的知识。希望我的回答对你有帮助，如果有问题也可以问我，谢谢
动漫游戏的艺术设计与制作
随着数字媒体技术的提高，动漫游戏的表现能力越来越强，使得动漫游戏丰富了我们的娱乐生活。下面我为大家搜索整理了关于动漫游戏的艺术设计与制作，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
随着计算机技术和网络通讯技术的快速发展，计算机已经成为人们工作学习、生活娱乐必备的工具之一。作为电脑娱乐中的数字游戏，也逐渐成为大众娱乐的一种方式。如今，游戏行业已经成为21世纪新的朝阳产业，在美国，游戏产业的营销额和利润已经超过了电影行业。随着数字媒体技术的提高，动漫游戏的表现能力越来越强，游戏设计与玩家的互动形式也越来越丰富，作为一种全新的数字游戏娱乐体验，动漫游戏的艺术设计和制作必将成为未来一门重要的艺术学科。
1动漫游戏的含义
顾名思义，动漫游戏一般指的是，在以同名动漫作为原型的基础上，使用计算机数字游戏开发工具进行二次创作而成的数字游戏，在制作形式上，有些类似于用漫画改编成动画。这种以同名动漫为原型而改编的游戏在动漫游戏制作中占有绝大多数，比如《致命伪装》、《手机少女》、《狼与香辛料》、《新世纪福音战士》等。但是，也有一部分制作团队，只是参照动漫人物与类似动漫的情节作为主板，在动漫游戏制作中重新演绎动画人物和故事形成不同于原作的新的动漫游戏，例如《大剑女仆》等。当然，后一种游戏的开发对团队技术要求高，制作成本也相对较大。
为了更加深刻的理解动漫游戏的含义，我们还需要从动漫和游戏二者说起。
动漫是动画和漫画的合称与缩写。随着数字媒体技术的发展，动画和漫画(特别是故事性漫画)之间的联系越来越紧密，所以二者经常被合起来称作“动漫”。动画就是将一系列静止的图形图像，按照一定的画面显示速度(一般超过一秒钟显示25副静止画面的速率)连续播放，借助于人们肉眼的“视觉暂留”特性，在视觉上形成画面活动的错误感觉。漫画，尤其是能够适合改编成游戏的漫画，通常指采用虚构、写实、假借、夸张、比喻、象征等不同手法，精致写实，内容宽泛，风格各异，运用描绘图画来表达一个完整故事的一种视觉艺术形式。漫画是静态的影像，只有图形和文字，没有声音。由于漫画本身的发展形成了现代故事漫画的表现形式，利用数字媒体技术将静止的画面加上文字、对白、状声词等，帮助观众增加对画面内容的理解，使得漫画与动画更容易结合。
游戏，是以直接获得感官快乐为主要目的，并且必须有主体参与互动的一种艺术活动形式。游戏可以大致分为两类，一种是智力游戏，比如打扑克、下象棋、七巧板、搭积木等，另一种是活动性游戏，比如足球比赛、接力赛以及利用球、棒、绳等器材进行的活动，这类游戏大多属于集体活动的范畴，一般有情节描述、制定有相对复杂的规则，具有竞赛性。游戏本身并不是因为娱乐而产生，而是一个严肃的人类自发的活动。动漫游戏中的游戏主要指的是运行于各种平台上的数字游戏。数字游戏，是指以数字技术为手段，采用专门的开发工具而设计开发，并以数字化设备为平台实施的各种游戏。目前的数字游戏涵盖了电子游戏、网络游戏、手机游戏、电脑单机游戏、互动电视游戏、PAD平板游戏等各种基于数字化平台的游戏，他们共同的特点，都是采用以信息运算为基础的数字化技术创作的新式游戏。
2动漫游戏的设计理念
20世纪90年代初，随着个人电脑硬件技术的迅猛发展，技术的突破为动漫游戏的艺术设计带来了一场又一场的革命，动漫游戏的艺术设计逐渐发展起来。如今，在全球经济文化一体化的前提下，作为创意文化产业中最具活力与市场价值动漫游戏设计，受到日本、欧美等许多发达国家的重视，得到了巨大的发展。
在日本，动漫和游戏有着千丝万缕的`联系。自从有了电子游戏软件之后，日本人就敏锐的意识到地动漫和游戏这两者不仅可以结合起来，而且通过游戏和动漫进行互动，彼此之间还能相互促进销量的增长。日本的动漫业和游戏业投资商都对对方的产业产生了共同的兴趣，早在90年代初期，也正是日本漫画的顶峰时期，动漫和游戏产业的投资商就作了小小的尝试，双方很快就发现了有利于彼此促进的商业共同点，动漫和游戏很快就开始了初步合作。最初的动漫游戏，是动漫商家为了提高漫画的销量，游戏商家为了降低游戏制作成本，由游戏商把一些热门的动画人物和漫画中的故事情节结合，通过漫画作家进行改编，用电脑技术编进游戏当中，从而进行一种动漫衍生品的行销手段。
中国大陆，动漫游戏的设计始于1992年9月，智冠公司在广州成立分公司，这是第一家进入大陆市场的台湾游戏公司，并与1993年推出了智冠公司在我国大陆制作的第一款游戏《大明英雄传》。然后是1997年1月海南的一群MUD爱好者，以金庸的武侠小说为背景，以ES2为系统底层开发的武侠游戏《书剑》，这是我国首款服务器架设在国内的MUD游戏。
动漫游戏是一门集音乐、美术、3D技术、影像制作、后期合成等为一体的综合艺术表现形式。现在市面上的游戏动漫包括了电脑动漫游戏，手机动漫游戏，psp掌机动漫游戏等等多种分类。在设计上，游戏主要分为二维游戏和三维游戏。借助于3D数字技术，三维游戏可以采用更多交互技术，适应更广泛的软件平台。但是从技术领域来说，三维游戏属于3D动画的一种应用形式;而在艺术特点上，二维游戏更接近于二维动画的平面表现形式。
一款成功的动漫游戏，可以为用户提供更多的互动机会，可以让用户获得更好的娱乐体验，能够提高用户的忠诚度，从而能有效的增加游戏产品的生命周期，有助于游戏品牌的快速建立和长久发展，也有助于适应消费者多元化的需求和个性化发展。成功游戏所巩固起来的玩家群体，对于厂家后续游戏的开发，可以奠定容易成功的基础。并且一款游戏一旦成功，游戏的引擎和设计模板，可以重复利用，从而为后续游戏的开发节约成本，同时缩短了新游戏的研发周期。
3动漫游戏的艺术设计
动漫游戏的艺术设计是构思和规划一款游戏，并且根据前期市场调研获得的数据，对游戏进行修改和调整的过程。动漫游戏的艺术设计在整个游戏开发和运营过程中起着非常核心的作用。动漫游戏艺术设计中的重要造型元素主要有角色造型设计、动作设计、道具器物设计、场景设计和分镜头画面设计等。限于篇幅，下面主要就动漫游戏艺术设计中非常重要的角色造型设计和场景设计进行描述。
3.1动漫游戏角色造型设计
角色是指在演艺作品中以生命形式进行活动的各种表演主体。动漫游戏的角色造型设计是一部动漫作品的基础，它决定着整部动漫作品的风格，甚至从某种意义上来讲，决定着整部动漫作品的成败。
动漫游戏角色的风格很丰富，在角色造型设计时，虽然是画面质量标准要求达到宣传画级别，但要充分考虑技术要求，通过对动漫游戏的动画角色和技术分析，我们对动漫游戏角色造型设计的艺术风格可以归纳出以下3种风格：
(1)漫画风格：动画设计师在客观现实的基础上，抓住对象的某些特征进行一定程度的变形、夸张、强化处理，使其比例关系、形态、表情更概括、更洗练，色彩处理更单纯，最终所呈现的形象效果也更倾向符号化。
(2)写实风格：写实风格就是在动漫角色造型设计中，力求尊重自然和接近自然的创作风格.但是，其中的“写实”并非对现实、自然的事物进行简单的摹仿，而是在真实的基础上充分发挥动漫设计师的想象力和创造力，进行必要的处理和加工。并作一些适度的概括和提炼。
(3)各种绘画类风格：在很多艺术短片中及其他形式的动漫作品中，动漫造型采用了各种绘画形式，呈现出千姿百态的绘画风格类型，能够最大限度地体现不同创作者的情感与心理状态。动画造型的多样化形式，不仅在效果上引人注目，也更具艺术性。
3.2动漫游戏场景设计
动漫游戏中的场景设计是动漫设计中很重要的一部分，作为画面中占大部分面积的场景，它在很大程度上决定着动漫的风格。场景设计是指游戏中除了角色造型以外的、随着时间改变而变化的一切景物的造型设计。一个动漫游戏拥有好的场景设计不但可以提升动画画面的美感，能够强化和渲染主题，而且能让动画游戏的渲染效果更加饱满。精彩的场景设计能为游戏作品提升其他商业附加值，直接影响着整部动漫游戏的艺术风格和艺术水准。
在场景设计中应注意以下两个方面的问题：首先，在场景设计中存在着前景与背景相互协调的问题。前景应设计有一些遮挡，这样才会与背景之间有层次感，还可以通过色彩的纯度与明度对比体现出远、近的层次关系，同时借用景物设计造型的透视变化以强化空间的深度感。其次，动漫作品特别是三维动漫中，前景和背景还存在着相互转换的可能性，因此引出了场景的全环境观念。
4动漫游戏的制作与开发
4.1动漫游戏开发制作流程
动漫游戏的开发制作流程通常包括策划、设计、原型、开发、整合、测试等几个阶段，当然，不同创作团队的制作流程会有所不同，即使是同一创作团队在创作不同类型的动漫游戏时，在制作阶段也会有不同的调整。
动漫游戏的策划一般是在项目开发的前期进行市场调研，然后召开集体研讨的会议。在会议中最常见的方法就是采取“头脑风暴法”。每个人都必须拿出自己的建议和想法，之后大家一起进行讨论。另外在会场内，会有专人进行会议记录。最后形成一套科学可行的动漫游戏方案。
通过策划确定了游戏项目以后，就开始了动漫游戏的设计阶段。设计主要涉及场景设计包括游戏地图、小场景等方面;角色人物，包括玩家角色、重要NPC(玩家队友、提供任务的NPC、主线剧情NPC等)、次要NPC(路人、村民等)、怪物、BOSS等。道具设计主要需要考虑是否采取纸娃娃系统;人物全身像方面的设计;游戏中可能出现的静画和CG的设计;人物头像设计，人物的头像制作需求，其中包括人物的表情方面，包括喜、怒、哀、乐、悲等多种表情。游戏界面设计，包括游戏主界面、各项子界面、屏幕界面、开头界面、游戏结束界面、保存和载入界面等方面。
游戏设计之后，核心组成员会制作一个游戏的原型，即游戏的Demo版本。主要设计游戏的关卡设计、前期和后期的美工制作。在这个阶段，会经过游戏制作人、投资商等方面的协调和审核，不断提出游戏DEMO修稿意见，最终完成定稿的原型。
动漫游戏制作中的程序开发和我们印象中软件开发的程序设计具有相同的意思，二者不同的地方在于，软件开发是将信息需求实现供人使用、帮人处理或完成相关操作的信息和数据处理的过程，而动漫游戏中的程序开发则主要是按照动漫策划人员的意思对游戏中的画面以及游戏中所需要的功能进行编程，实现游戏互动的功能。
整合是把所以内容进行合成，是游戏开发的Alpha版本阶段，形成游戏的最初版本，保证游戏能够从头到尾都能玩通。
游戏测试主要是测试和完善游戏的各项功能，看一看是否有重大BUG，对有缺陷的地方进行修改。经过测试通过的游戏，就可以发行，供用户使用了。
4.2动漫游戏制作软件概述
计算机图形图像处理技术的发展对动漫游戏设计而言，无论是在创作工具上还是在创作手法上，相比传统游戏的制作都有了较大的改变和突破，使得动漫游戏的艺术设计师可以创作出全新的艺术设计形式。
动漫游戏在场景设计和制作手法上，主要有三种：一种是利用计算机绘图软件进行设计，目前常用的设计软件是有基于矢量图像的CorelDRAW，基于图像处理的PHOTOSHOP、PAINTER等。一种是使用电脑合成技术设计动漫场景，流行的合成软件有Adobe公司的After Efects，The Foundry公司研发的NUKE等，这些软件不仅具备十分强大的后期合成功能，而且在此基础上又有各自独特而擅长的设计制作功能，以满足用户处理各种不同合成的需要。第三种是通过三维软件创作场景中所需要的游戏模型，常用的3D建模设计软件像3DSMAX、MAYA等都为我们所熟悉。通过对动画原型进行建模和后期合成等手段完成的场景设计，能轻松实现对真实场景的模拟，而且能将真实世界里不可能存在或实现的场景合成展现在我们眼前，创作出魔幻的世界，虚拟的时空。
游戏和动漫之间的美妙结合，使得动漫游戏丰富了我们的娱乐生活。在动漫游戏的艺术设计中充分利用场景对于情绪氛围的推动作用，依靠现代声画合一的视听综合艺术，表现出动漫故事中感人的情节和动人的画面，展现在人们面前一个完美而又虚幻的游戏世界。正是通过这样营造出最佳效果的表现形式，向我们展示了动漫游戏的魅力所在。
可以着手动画和游戏中的一个问题（如原画，模型，材质贴图，动作，渲染，灯光，后期等等），选择一个进行讨论，从发展历史到技术要求，到行业要求等等进行介绍。网上找些资料，再从书中抄一些。毕业论文有严格的格式要求，老师应该会把格式给你们看的吧。按照格式要求来做，难度应该不大！以上的是毕业论文，但一般都要求做毕业设计，如果是毕业设计你就要认真的做出一个东西来，把你选择讨论的那个问题要突出来，比如你选择模型，就要把模型做到最好，材质，灯光适当弄一下。本人不善言表，不知道你明白我的意思不，希望可以帮助到你！加油！相信自己
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提供一些广告/动画专业的毕业论文选题，供参考。 1、广告专业毕业论文选题 浅谈包装设计的文化观 浅谈书籍装帧设计中的几个问题 浅谈标志的文化内涵 浅谈标志设计的创意 浅谈标志图形与图案的区别 广告设计的文案创作 浅谈广告设计的创意策略 广告设计中色彩的运用 浅谈字体在平面设计中的应用 装饰图案在艺术设计中的应用 浅谈图形设计的创意性思维等等。 装饰艺术设计专业毕业论文参考选题： 浅谈现代家装的新趋势 浅谈家庭装修的色彩运用 浅谈家居设计文化内涵 浅谈家具设计的创意 浅谈室内设计效果图的表现 商业空间设计的几点思考 浅谈室内设计材料运用 室内设计施工技巧思考 装饰艺术设计现状分析 装饰图案在室内设计中的应用 办公空间设计思考 2、动画专业毕业论文参考选题： 浅谈photoshop在动漫设计制作中的运用 浅谈角色造型的一般规律 浅谈Flash动画的制作 浅谈漫画语言运用 浅谈动画场景表现 目前国内动漫产业发展趋势探究 宫崎骏作品赏析/视频剪辑技巧运用初探 三维动画发展现状分析 迪斯尼公司代表作品赏析 中国木偶动画语言分析 中国剪纸动画作品赏析 张乐平漫画作品赏析 麻烦采纳，谢谢!
你先写动漫使孩子们欢乐的观点来写就行了，对不起！我只想到这些不知道有没有对你有所帮助！
网络游戏毕业论文开题报告范文
摘要： 近年来网络游戏产业发展迅猛，游戏产品和服务供给的各个环节逐步完善，产业链初步成形。网络游戏产生的机理是源于对高级化交互式数字娱乐的社会需求。 以下就是由我为您提供的网络毕业论文开题报告。
研究背景：
需求拉动供给，并且为供给链各环节提供价值分享。网络游戏产业链各环节之间有着错综复杂的相互关联、相互依赖关系，上、下游之间存在扩张和整合的可能性。网络游戏产业模式的核心是运营模式，以及由此衍生发展收入模式、产品模式、技术进步模式、利益分配模式等。随着网络游戏的发展，一种新的信息业趋势也随之未来。本文首先介绍了网络游戏业的产业模式, 然后论述其代表的信息业网络运营商和内容提供商( ICP) 的紧密合作的新趋势, 最后对如何实现更好的合作提出建议。
课题意义：
游戏产业是文化产业中的重要领域。当前，网络游戏产业已经成为备受各方关注的新兴行业。据英国市调公司Juniper Research的'最新一份调查报告指出，预计2011年全球游戏市场的整体产值会到达350亿美金，而游戏产业也会成为全球最大的娱乐产业，重要性远远超过电影、音乐等产业。随着互联网在我国的普及，中国网民的快速增长，网络游戏在我国已经逐步兴起，并成为一个高利润、快速发展的产业领域。网络游戏这个新兴的游戏产业，作为网络历史上最成功的盈利模式之一，网络游戏已带动信息业的新趋势的形成，日益显示出巨大的市场潜力。分析中国网络游戏产业的现状,以及相关信息业的新趋势,对于促进中国网络游戏产业的健康发展具有重要的现实意义。回顾和总结近五年来我国网络游戏产业研究的现状,分析存在的问题和未来研究的趋势,有着十分重要的理论意义。
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你不说说自己的强项在那方面，有谁会知道那个项目适合你呢。那个项目都一样，没那个好写那个不那写的，你喜欢网站，你写起来就比做动画好写，反之~。 这里有些论文例子，参考下怎样写就行了。觉得不适合就自己在百度、google上搜索
网络游戏开发 游戏的动画设计与实现摘 要目前，电脑游戏热潮席卷全球，游戏软件的开发和维护正在成长为一个新兴的产业。RPG游戏（角色扮演类游戏）无疑是目前市场上最受欢迎的游戏类型之一，本课题就是为适应当前电脑游戏的发展而提出的。论文首先对RPG游戏进行概述，简单介绍了RPG游戏的发展现状和前景。然后对游戏常用的WIN32编程技术：Windows消息机制、图形设备接口、定时器进行介绍。然后介绍了整个RPG游戏的制作流程，包括游戏策划、游戏与玩家的互动及具体的2D动画设计。在游戏策划方面，通过游戏主题的确立、风格、剧本设计三个方面对其进行阐述。在游戏与玩家互动方面，主要介绍剧情的表现和环境界面两方面内容。2D动画设计是论文的重点，所以在2D的算法和动画制作技巧方面介绍的非常详尽。最后通过一个具体的RPG游戏系统的设计与实现来对本课题的关键技术进行阐述，通过实验表明上述动画设计技术在RPG游戏中有较好的效果。关键词： RPG游戏，游戏策划，2D动画设计，定时器 ABSTRACTAt present, the upsurge of the computer games have sweep across the world. Development and maintenance of the computer games’ software have growing as a new emerging industry. The RPG game (role acting class game) is the most popular one in the present market of computer game. The topic of this thesis was proposed to fit the request of current computer games’ developmentThis thesis first summarized the outline of the RPG game, introduce the current situation and prospect of RPG game’s development. Then discussed the common used WIN32 programming technology: The Windows message mechanism, the graphics device interface and the timer.Then, introduced the technological process of the RPG game which contains the game plan, connection of the game and player and 2D animation design. The game plan includes the establishment of the subject, style and drama of game. Then, the expression of drama and environment were introduced in the section of connection of the games and players. 2D animation design is the focus of this thesis, so the introduction of the algorithm of 2D and the technique of animation design is detailed and complete. Finally, expound the most important technique of this thesis through a concrete RPG game system design, through the experiment indicated above animation design technology has a better effect in the RPG game.Keywords: RPG game, game plan, 2D animation design,Timer 目 录第1章 RPG游戏概述 11.1 RPG游戏简介 11.2 RPG游戏发展现状 11.3 RPG游戏发展前景 21.4 后续章节介绍 2第2章 游戏编程技术介绍 32.1 系统开发工具介绍 32.1.1 Visual C＋＋设计游戏的优势 32.1.2 Microsoft.NET概述 42.1.3 Visual C＋＋.NET 42.2 WIN32编程技术介绍 52.2.1 Windows消息机制 52.2.2 图形设备接口 52.2.3 定时器 52.2.4 回调函数 62.3 总结 6第3章 RPG游戏设计技术 73.1 游戏策划 73.1.1 游戏主题的确立 73.1.2 游戏风格 73.1.3 剧本设计 73.2 游戏与玩家的互动 83.2.1 游戏剧情的表现 83.2.2 游戏的环境界面 93.3 动画设计技术 103.3.1 2D基本算法 103.3.2 动画的制作 203.4 总结 26第4章 《SCR》游戏系统的设计与实现 274.1 系统概述 274.1.1 故事梗概 274.1.2 游戏美工 274.1.3 系统行为 304.2 系统分析与设计 314.2.1 系统功能模块 314.2.2 游戏界面设计 314.3 游戏动画的实现 334.3.1 游戏初始化 334.3.2 人物移动、对话和打斗的实现 354.3.3 游戏退出设置 404.3.4 进度存取 414.4 总结 44结束语 45参考文献 46致 谢 47
研究意义： 众所周知，随着中国经济的发展，中国由一个制造大国转为创造大国，动漫产业作为文化创意产业的重要组成部分，已纳入《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》。国家先后批准建立了十九个动漫产业基地。北京，伤害等城市都制订了相应的政策，扶持动漫产业的发展。目前中国政府已经批准成立四家专业动漫频道，中央电视台与个地方台加大了播出国产动画的时段。所以深入的探讨动漫在我国的现状与未来的发展就变得尤为重要。 研究现状： 经过多年的努力和探索，目前我国国产动画播映体系日趋完善，取得了良好的经济效益。2007年，中央电视台少儿频道收视率稳居全台16个频道第五位。上海炫动卡通频道今年收入达9000万元，北京卡酷动画频道和湖南金鹰卡通频道的收入均可超过5000万元，一些地区的少儿频道实现了扭亏为盈。 值得注意的是，一批原创国产动画企业借鉴国外动画产业模式，在衍生产品综合开发方面取得了可喜的进步。宏梦动画公司创作生产的《虹猫蓝兔七侠传》播出之后，仅图书销量就达1654万册，总销售额达1.5亿元，刷新了少儿图书销售的最高记录；音像收入5800万元，品牌授权2007年达到3000万元，并开发衍生产品470多种，预计2008年品牌价值还将持续攀升，成为了中国特色动画产业模式的成功范例。 近年来，我国动画交易市场日益完善，中国国际动漫节已成功举办三届，其影响力和品牌知名度日渐扩大，并成为推动中国动画产业交流合作和贸易的平台。2007年第三届中国国际动漫节吸引了280余家动画企业和机构，现场签约项目60项，成交额40.8亿元。以此为依托，一些优秀国产动画片开始走出国门。由上海今日动画公司制作的中国传统风格合拍动画系列片《中华小子》未开拍就通过全球预售签订4000万元的合同。三辰卡通集团制作的《蓝猫淘气三千问》系列节目，分别输出到韩国、美国、英国等36个国家与地区，成交额1136万美元。 有需要 联系 我下面 账号显示的QQ
目前，随着网络的发展，多媒体信息以更快的速度在网络中传播，特别是图形图像、视频、音频信息的传播，更加展示了网络的魅力。FLASH囊阔了新时代的一切时尚元素：网络、互动、即时、音乐、动画等，是技术和艺术的“完美”结合。Flash动画设计是一门新兴的学科。它以计算机动画学为基础，以美术创意为指导。Flash动画是艺术与技术的共同体，所以，优秀的Flash动画设计师必须既有较高的美学修养，又能熟练掌握应用软件。Flash动画作为一个新兴的媒体，其最大的优势在于丰富的影音效果与人机交互的双向交流模式。一个成功的Flash动画要经过编剧、角色设计、动画制作与配音等多道环节的精心制作。 本次毕业设计以FLASH MX 2004软件作为主要的动画制作工具，Photoshop、Fireworks等软件作为辅助工具对动画中要用到的矢量图进行编辑和修改，并用ACDSee软件进行图片格式的转化和大小的压缩，以及使用Cool2.1音乐制作软件对预导入影片中的音乐和人物配音文件进行裁剪和重组，完成了主题为“环保-小鸟的哭泣”的整部动画影片的制作。 本论文主要介绍了该动画片的设计过程和实现方法。论文首先主要介绍制作该flash动画的目的和意义，设计该动画的技术和指导思想，并对该部动画进行可行性分析，概要设计；然后进行动画影片的剧本策划，位图处理，影片序幕的制作，并以Flash MX 2004为开发工具完成了动画的详细设计；接着使用Cool2.1软件完成声音的录制、处理和导入，然后导出和发布影片；最后，在论文的结尾部分，对动画设计过程中出现的问题作了深入的思考和总结，并向在本次制作毕业设计过程中为我提供帮助的老师和同学表示感谢。
广州的CGWANG吧，听我朋友说这里动漫游戏培训在国内是最牛的。可以看看他们学生的毕业作品，选择培训机构一定要对比学生作品，没有什么作品的学校肯定是人的。
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原动画后期制作研究摘要：随着电脑技术的快速发展 其硬件和软件随着时间的推移在快速更新，Pc处理能力在迅速增长 硬盘的容量在不断增大。现在一台高配置的Pc机已经可以满足相当一部分动画制作的计算及处理上的需要．已经具备了利用较为廉价的电脑来完成学生的动画作品后期制作的条件。近几年来，计划开设和已开设动画专业的院校的数量在逐年增长。本文就原动画后期制作方面作一些探讨。关键词：动画，后期制作原动画学生短片的制作分成三个阶段：前期创作、中期创作及后期创作 前期和中期创作的任务主要有剧本的完成、根据剧本将人物和场景设计出来、分镜，并把每一卡的原画画好，从而完成了纸面上的工作。但这只是停留在纸上，是静止的．还不会动。作为动画专业的学生,需要把他所想的和他所画的以动画片的形式展现出来 这就要用到电脑作为制作工具来完成最后一个阶段的工作。用电脑来完成后期制作．尽管电脑只是一个工具 但实际上会涉及很多环节，要扫描、上色，对图片进行一些处理 制作律表并渲染、收集合适的音频素材和录制声音 然后到非线性编辑软件编辑合成并生成视频文件。再由此视频文件压缩成MPEG-1和DVD兼容的MPEG-2文件 接下来才可以刻录成VCD和DVD光盘，作为毕业作品用于播放、展示和交流。整个后期制作过程中，会涉及到好几个软件，同时还会碰到很多概念和技术问题 譬如压缩、场、AIpha通道、VCD和DVD的标准等问题，很多学生对电脑的基础知识不够扎实 对后期所用到的软件学得比较肤浅 这样在后期这个过程中不可避免地会出现很多问题 各个环节都会碰到问题。鉴于这几年所碰到的问题 选择一种在学校环境下简便易行的后期制作方案就十分有必要这有助于学生更好地创作。计算机动画的关键技术体现在计算机动画制作软件及硬件上。计算机硬件在条件允许的情况下，尽量配置得高一点，硬盘尤其要大一点。计算机动画制作软件目前很多不同的计算机动画软件．有不同的动画效果，虽然制作的复杂程度不同 但动画的基本原理是一致的。考虑到价格和易用性等因素，我们选用了日本生产的一种计算机二维动画软件——Retas。后期制作的第一个环节是把已经画好的每一卡画稿在Retas的TraceMan模块中将动画铅笔稿序列和背景通过扫描仪输入电脑并将轮廓线修整到最适合上色的状态。TraceMan模块中一次可以同时辨认7种颜色的色线，以便在序列上色过程中对轮廓线进行保护，由此把纸上的画稿转换成TGA格式的数字图像。接着在PaintMan模块中 为描线后的铅笔动画稿上色．线条和颜色可以保存在不同的层里。上完色后 有些图片可以到Photoshop中进行进一步处理，然后在CoreRetas模块中制作每一卡的律表 其中可包含多达1OO层的二维动画．能够自由全面地模拟镜头工作。支持律表的嵌套。实现复杂的律表合成：可分别控制连续关键帧和不连续关键帧：通过Plugin插件可对每层和每帧进行特殊效果控制 可满足高清晰度电影和电视的要求，制作完成的动画可事先预览，满意后经渲染输出成一视频文件。为了尽可能保证视频质量，我们选用无压缩的AVI或MOV格式．但同时也使得每一个镜头的视频文件所占用的硬盘空间极为庞大。当每一个镜头都渲染完成后 再到Premiere软件中串起来添上字幕和音频，最后经渲染形成一个视频文件。在Premiere6 5中可以直接渲染成MPEG-1和MPEG-2格式的视频文件 但生成的视频图像的质量不太令人满意。如果生成有压缩的或DV格式的AVI文件，其视频质量也不太好 尤其是一些镜头变化比较快的地方容易出现马赛克现象，颜色过渡比较丰富的地方会出现色块，缺乏颜色的平滑过渡。如果用这个AVI文件去经编码转成MPEG一1和MPEG一2格式的视频文件，视频质量会更差。由于劣质的视频图像质量会严重影响播放效果 对正确评价毕业创作带来负面影响。为了在非专业设备的情况下尽可能得到高的视频图像质量 渲染时生成无压缩的AVI或MOV格式的视频文件作为母版是上上之选。但在以前，我们在这一个环节上出现问题，却一时不知其中缘由。由于一个五分钟左右或者更长的动画短片，其前期和中期创作的任务就非常繁重，光是画稿就要上千张．而毕业创作的整个时间也就4个月左右，到了后期制作往往所剩时间已不多，然而后期制作的环节很多 而且都是必须做的．工作量很大，加上对各个软件的使用和理解上还有偏差．这样一来，加班加点便是家常便饭。如果对片子想要精雕细琢，就需要付出更加艰辛的劳动。同时．由于对毕业创作的进程把握上不是很有经验．到了毕业设计交稿的日子．有些学生还没有把整个片子最后渲染出来：时间线上已编辑好的．却无法把整个片子按无压缩的方式生成AVI或MOV格式的视频文件 由于时间紧迫，没有太多的时间来分析问题．解决问题。事后经查阅资料，发现这个问题实践上不是由Premiere软件引起的．而是出在wi ndow s操作系统上。当时我们采用的操作系统为Windows 2000专业版，但硬盘的每个逻辑盘采用了FAT32格式．这种格式下。单个文件其大小最多只能达到4GB．而1 8分钟DV格式的AVI文件其大小达到4GB：一分钟720 x 576无压缩AVI格式的视频文件的大小为1 75GB，二分钟多一点的不压缩视频文件就达到4GB，已达到FAT32格式文件的上限，就停止渲染，而毕业作品的片长都在三分钟以上．所以就没办法用无压缩的AVI格式渲染整个片子。由于单个文件4GB对于绝大多数用户来说是不可想象的也就不会出现这样的情况 所以很少会有书籍或资料提到这个实际上由操作系统和文件分配表引起的问题。硬盘逻辑分区只要采用NTFS格式，文件大小就不会有限制 这时受限的是其他因素，例如视频文件所在硬盘逻辑盘所剩空间的大小。对于有非线性编辑板卡的机器，一般采用Windows NT操作系统．其文件格式已采用NTFS 就不会出现单个文件最多4GB的问题。找到问题的症结后，考虑到有些学生的片子可能会比较长，对二年前购买的机器进行升级，扩充内存，加装硬盘，并把所有机器的每个逻辑分区都用NTFS格式，其中有一个分区的容量达到60GB或更大，用来存放不压缩的视频文件。由于有着清晰的后期制作思路，创作得以顺利进行，这次最长的一部片子时间长达1 2分48秒，渲染出的视频文件大小达22 4GB。
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目前，随着网络的发展，多媒体信息以更快的速度在网络中传播，特别是图形图像、视频、音频信息的传播，更加展示了网络的魅力。FLASH囊阔了新时代的一切时尚元素：网络、互动、即时、音乐、动画等，是技术和艺术的“完美”结合。Flash动画设计是一门新兴的学科。它以计算机动画学为基础，以美术创意为指导。Flash动画是艺术与技术的共同体，所以，优秀的Flash动画设计师必须既有较高的美学修养，又能熟练掌握应用软件。Flash动画作为一个新兴的媒体，其最大的优势在于丰富的影音效果与人机交互的双向交流模式。一个成功的Flash动画要经过编剧、角色设计、动画制作与配音等多道环节的精心制作。 本次毕业设计以FLASH MX 2004软件作为主要的动画制作工具，Photoshop、Fireworks等软件作为辅助工具对动画中要用到的矢量图进行编辑和修改，并用ACDSee软件进行图片格式的转化和大小的压缩，以及使用Cool2.1音乐制作软件对预导入影片中的音乐和人物配音文件进行裁剪和重组，完成了主题为“环保-小鸟的哭泣”的整部动画影片的制作。 本论文主要介绍了该动画片的设计过程和实现方法。论文首先主要介绍制作该flash动画的目的和意义，设计该动画的技术和指导思想，并对该部动画进行可行性分析，概要设计；然后进行动画影片的剧本策划，位图处理，影片序幕的制作，并以Flash MX 2004为开发工具完成了动画的详细设计；接着使用Cool2.1软件完成声音的录制、处理和导入，然后导出和发布影片；最后，在论文的结尾部分，对动画设计过程中出现的问题作了深入的思考和总结，并向在本次制作毕业设计过程中为我提供帮助的老师和同学表示感谢。