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剧目创作来源于宋代诗人周敦颐的散文诗《爱莲说》，作品不是将诗词外化成动作，而是根据诗中对荷花形态与气质的描述，使用拟人的手法将”荷花”刻画成具有中国传统美的女性形态。 舞者一举手一投足之间，洋溢着活力和热情，连贯的动作表现了花的情态和色彩的魅力。她把花的洁雅，清丽，高贵的品质表现得淋漓尽致，让我们似看到了花可爱的容颜，袅袅的风韵，浓浓的柔情. 不知何时荡人魂魄的箫声让莲与水交融，妩媚多姿不失莲的清香！或许你以为接下来是舞蹈的高潮，如果那样想就错了——那朵莲竟然睡着了…… 最后随着两声清脆的木鱼声，莲花亭亭玉立水中央…… 湖面上碧波依然，宁静依然——一种不争春的淡然。 舞蹈的配乐《沉鱼》特别适合这个舞蹈，竖琴仿佛潺潺流水泻地，琵琶用歌唱性旋律勾画出临波照影的艳姿丽质和出污泥而不染的独特风骨。
这朵荷花已不在是单纯意义上的荷花了，它更拟人化的表现出的是一个女子在这片绿色的荷叶上翩翩起舞，初见世面，难免有些害羞，而又想把自己身上那种独特的气质展现给周围的其他兄弟姐妹们，处于一种想表现与不敢表现的矛盾心里当中，好多动作出现了头和身体的顺势扭动，小幅度的一些动作也正是表现出了内心的矛盾，经过挣扎之后，动作的舒展流畅使我们真正的感受到了一个中国古典女子身上那种韵味。这个舞蹈当中，很巧妙的突出体现了中国古典舞“圆”的特点：即通过云手、圆场等动作来体现，这些动作都是遵循了圆弧形运动路线的规律特点，这个特点也正与表现荷花的形象相吻合。而在刚柔相济方面，讲究“刚柔动静合一”，动作讲究起伏跌宕、有动有静，在行云流水般的动作中穿插“亮相”，并以“刚柔相济”，具有韧性著称。单腿跪地，一个小五花打在胸前，后腿勾翘与上身后仰所合成了一朵“荷花”的造型，其动作的出现是一种藕断丝连的情感变化！
莲可贵品格的赞美,含蓄地表达了作者的人生态度:既不愿像陶渊明那样消极避世,又不愿像世人那样追逐功名富贵,而是要在污浊的世间独立不移,永远保持清白的操守和正直的品德.作者以：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”写出了莲的生长环境，突出莲的生性高洁——不与世俗同流合污；以“中通外直，不蔓不枝”的外在形象，突出了莲的行为方正，通达事理；以“香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉”来突出了莲的风度气质——敬意而不敢晦，美名远扬，洁身自好，正直。
《爱莲说》：本文以莲喻人,通过对莲花的描写和赞美,歌颂它坚贞不渝、出淤污泥而不染的品质,表现作者不慕名利、洁身自好的生活态度.在目前有很多追求名利、富贵的人,用于讽刺现代社会的争名夺利的现象.
很多人在评说这一篇贴合一个意境的“活现”赏析独舞《爱莲说》作者：佚名周敦颐的《爱莲说》中曾这样写到：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”从生长环境来看，写她“出淤泥而不染”的高洁，“濯清莲而不妖”的质朴；从体态香气方面，写她“中通外直，不蔓不枝”的正直，写她“香远益清”的芳香；从风度方面，写她“亭亭净植，可远观而不可亵玩”的清高。单腿跪地，一个小五花打在胸前，后腿勾翘与上身后仰所合成了一朵“荷花”的造型，点题鲜明突出，紧接着的一个形象使我仿佛看到了一个荷花仙子的出现，由地面慢慢站起，一只手半掩着自己的脸，似乎让我明白了一个少女的羞涩，一个转身接着一个半脚尖的立，又让我感受到了莲的成长过程，同时又联想到了一个成长中的亭亭玉立的少女形象。伴随着优美的音乐，这朵荷花已不在是单纯意义上的荷花了，它更拟人化的表现出的是一个女子在这片绿色的荷叶上翩翩起舞，初见世面，难免有些害羞，而又想把自己身上那种独特的气质展现给周围的其他兄弟姐妹们，处于一种想表现与不敢表现的矛盾心里当中，好多动作出现了头和身体的顺势扭动，小幅度的一些动作也正是表现出了内心的矛盾，经过挣扎之后，动作的舒展流畅使我们真正的感受到了一个中国古典女子身上那种韵味。在《爱莲说》这个舞蹈作品当中，更突出体现了中国古典舞“圆”的特点：即通过云手、圆场等动作来体现，这些动作都是遵循了圆弧形运动路线的规律特点，这个特点也正与表现荷花的形象相吻合。而在刚柔相济方面，讲究“刚柔动静统一”，动作讲究起伏跌宕、有动有静，在行云流水般的动作中穿插“亮相”，并以“刚柔相济”，具有韧性著称。一会儿荷花的绽放，一会儿又变成了一个亭亭玉立的女子在荷叶上舞动她窈窕的身姿，时而蹲下，时而站立，时而平躺，时而欢快，时而羞涩，时而飘逸，把荷的美丽与女子的不凡的气质互相融合在了一起，使我们一会儿进入仙境，一会儿又回到了现实，一会儿又回到了仙境当中，仿佛我们都陶醉于其中，这样美好的意境怎么会不回味呢？这个作品出现3次“单腿跪地，一个小五花打在胸前，后腿勾翘与上身后仰所合成了一朵“荷花”的造型”这样的主题动作，而形成了一个独特意象的视觉动态图画形象。我认为3次出现的形象相似，但不相同，故，表现的意义也不同。3次主题动作的出现是一种藕断丝连的情感变化。这个古典舞作品不同以前那种叙事、抒情的古典舞作品，它更有一种哲理在其中，给观众一个想像的空间，让观众也有一种身居仙境一般，舞者和我们共同沉浸在这个无比美妙的境界当中，共同去体味，共同去陶醉。。。。。。总的来说作品不是将诗词外化成动作，而是根据诗中对荷花形态与气质的描述，使用拟人的手法将”荷花”刻画成具有中国传统美的女性形态。
莲 出淤泥而不染 濯清涟而不妖出自周敦颐的《爱莲说》。古人写文一般都是借物抒怀，同样的一句话，都有二层意思，一层喻物，一层抒怀。同样，“出淤泥而染，濯清莲而不妖”也有第二层抒怀意思。隐喻作者本身具有“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”的高尚品格。实际上，他说的意思就是：官场黑暗，要在官场上保持自已高洁的品格，就如同莲花出淤泥而不染那么难。这也是他为官的经验总结，因为他不想同流合污。而“濯清莲而不妖”，不过是作者的一种良好愿望罢了。常在河边走，哪有不湿鞋的道理？所以百花之中独莲而能为，弥足可贵也。这也是作者的感叹吧，因为在大环境中他是不可能做到独善其身的，除了逃避与远离。或者如他那样兢兢业业的守着自已的一份志节。是否被感染在于自己的心里是否留有一片净土。要不怎么会 有酒肉穿肠过，佛祖心中留 呢？ 理解这句话的翻译就差不多了、。
浅析舞蹈剧目《爱莲说》舞蹈《爱莲说》是由北京舞蹈学院青年舞团的优秀舞蹈家，邵俊婷表演的优秀作品。这部作品不仅体现了诗歌的内容，它还以一种新的手法诠释了中国古典舞蹈，将荷花比喻成富有中国传统美的高洁优雅的女性形象，展现了出淤泥不染的孤高品质，濯清涟不妖的坚贞朴素。一、分析剧目《爱莲说》这部作品《爱莲说》由赵小刚和北京舞蹈学院的青年舞者邵俊婷共同创作。并在第八届全国“桃李”舞蹈比赛中获得古典舞A级金奖，在第四届中央电视台比赛中获得古典舞类一等奖。“爱莲说”的舞蹈创作启发来自于北宋文学家周敦颐的《爱莲说》。按照诗中对荷花外形和气质的描写，用独特的写意风格来表达诗意性、拟人性的莲花形象。着重强调莲花“出淤泥不染,濯清涟不妖”的君子品德，展现了东方丽人的高洁古雅之美。丰富的诗意气息和象征性的叙述手法，使《爱莲说》舞蹈达到了更高的审美境界[1]。荷花被描绘成一个具有中国传统美感的女性形象，舞者以其轻盈的曼妙感和动感的“若俯若仰,若来若往”美将观众吸引到另一种意境；它表现了东方女性的谦逊与优雅之美，以及荷花细腻而独立的君子品格。舞蹈《爱莲说》将中国古典舞的美学原理与中国的传统文化相结合，以舞蹈的形式继承和发展了中国传统文化，使每个人不但能感受到舞蹈的精神价值，也能感受到视觉的美感。二、《爱莲说》舞蹈的表演形式古典舞是中国诸多舞蹈种类中的重要舞种之一，无论是主题与形式、动作技巧，还是身体所展现的体态魅力，都彰显了“形、动、情”的审美特性。然后，通过舞者特定的身体表现形式和客观道具，把要表达的思想和情感通过视觉、听觉等感官传递给公众，让公众能够欣赏到具有审美价值和风格魅力的优秀作品[2]。舞蹈《爱莲说》的编舞不是简单的把诗词外化成动作，而是把荷花的形象拟人态，并通过诗中对荷花外貌和气质的描述将其象征化。在古典舞蹈的表达中，把诗词“出污泥而不染，濯清莲而不妖”对荷花的称颂做了新的诠释。舞者向我们展示了东方女性谦逊优雅的美，以及通达的性格，诚实、庄重、独立，像一朵不与世俗同流合污的荷花。舞蹈《爱莲说》蕴涵着强烈的诗意和画意，并运用了写意与象征的手法，使舞蹈作品达到了更高的审美探索水平。屈膝跪地，接着一个小五花动作绕于胸前，后腿微翘，上身向后倾斜，形成“莲花”形，突出主题。这时，一位莲花仙子出现了，缓缓地从地上起来，一只玉手半捂着脸，这宛如让人们看见一个女孩的羞涩，接着转身，然后用单脚脚尖站立，这解释了莲花的生长过程，同时也让人浮想出一个正在成长的聘婷少女。舞蹈更加精彩的地方在于它的拟人化，舞者通过舞蹈呈现给观众的是，一位在湖中翩翩起舞的少女，初次在外，对外界难免羞怯，但又想将自己与众不同的高洁魅力呈现给周遭事物，表现出身体和心灵之间的特殊矛盾，许多表演动作表现出头部和肢体的扭摆，一些小幅度的脚趾勾翘动作也表现出这种内在矛盾。通过挣扎后，动作的伸展和流畅让我们感受到了中国古典女性的独特魅力。她优雅的姿势呈现出一种罕见的圣洁之美，在连续而平稳的琵琶声中，她或于绿叶中羞涩，或期待绽放，或优雅高尚，静静地绽放着她无尘的自然之美，完全舒展着她独一无二的优雅气质；当轻柔悠扬的音乐变得激情澎湃时，舞者的动作变得生动自然，节奏轻快洒脱。时而醉于天地间，时而随风飞舞，时而自由，时而羞怯。在这一刻，她与舞台完全融合，忘我的表演中，仿佛湖中一朵荷花翩翩起舞。舞蹈即将结束时，又出现与开场相呼应的造型，随着两声清亮的木鱼音，她摇了摇身上的露水，亭亭的站在水中央，她是万花丛中的一位绅士。纵使经历了千年的繁华，仍然不能把它淹没。风浪过后，湖中的碧波归于平静——一种超凡脱俗的淡然[3]。在这个舞蹈剧目《爱莲说》中，强调了中国古典舞蹈“圆”的本质，也就是说，它是通过圆场和云手等的动作来反映的，这些动作遵循圆周运动弧线的规律性特征，这也与莲花的形象相一致。艺术意蕴是一种优美的舞蹈方式，以生动动人的艺术方式表达，是哲学或思想生活的深刻内涵。通常情况下，它的艺术含义并不完全是舞蹈形象所反映的主题，这是一件比思想更形而上学的事物，它是一种超越文字和图像的哲学和情感，可能是有意义的但又无法描述的。这也是优秀的舞蹈艺术具有不朽美学魅力的根源[4]。三、《爱莲说》舞蹈的音乐运用《爱莲说》中所应用的音乐曲目是《国色》中的“沉鱼·西施浣纱”、“落雁·昭君出塞”。这部作品的音乐赞美了荷花高贵纯洁的品质，和而不流的特性。歌词表面叙述的是荷花的秉性，实质是描摹人性的风骨。《爱莲说》舞蹈的音乐设计由两部分组成，主要是两个舞蹈片段组成。开始前有引子起调，再由慢至快到尾声。基本的结构是：引子或前奏→慢板→渐快发展→快板高潮→结束[5]。作品从音乐选段上，分为四个部分A-B-C-D 段。舞蹈第一段选用“沉鱼”中的首节，它结合了古筝和竖琴，营造出流动的潺潺水声，这让人们联想起了荷花在水中含苞待放的姿态。此时，舞者的动作慢慢随着韵律渐入佳境。随着身体的慢慢摆动，莲花逐渐苏醒并开始绽放。音乐艺术理念超前，音乐结构严谨且构图十分紧凑。随着音乐的逐渐变化和情节的有序开展，表达意境也逐次发生改变。从这开始，第二段就使用“落雁”作为背景音乐。于是琵琶和二胡交辉相映，开始像莲花一样浮出水面，仿佛一位莲花仙子出现在人们眼前。随着舞者动作幅度的改变，在优美的铮铮琵琶声中，把莲花的圣洁与美丽展现的淋漓尽致。第三段音乐开始变得越来越激烈，上升的音调和乐器的碰撞将舞蹈推向了高潮。此时，舞者的动作范围变广，说明荷花经受了风雨的洗礼和顽强的抵抗。在第四段，伴着敲击木鱼的钟声响起，她展现了“众人皆浊我独清，众人皆醉我独醒 ”的崇高品性。她把身上的露水散落，独自站在湖水中央，一尘不染，仿佛一位花中君子。音乐接近尾声，她逐渐回归湖面，恢复了原来的平静与优雅。音乐和舞蹈都是缺一不可的，合适的音乐可以让舞蹈更加立体化，激发舞者的共情能力，丰富舞蹈的情感与内涵。舞曲不但能表达舞蹈的时长、速度和节奏，还赋予了舞蹈情感思维。舞蹈和音乐之间的这种有机联系才能创造出一个完美的舞者人设。音乐在任何舞蹈中都起着关键的作用。它能生动地表达舞蹈的主题和内涵。舞蹈想要表达何种内容或情感，就应当选用与之匹配的音乐。赵小刚编导首先选择了优秀的舞蹈音乐——《国色》中的曲目，然后被音乐所感染和推动。在音乐的基础上，编出了一支优秀的舞蹈。四、结束语《爱莲说》的总编导通过对荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”精神品格的理解，结合中国古典舞蹈的审美特征，不加修饰的对荷花自身的形象特征进行了全面的拟人化。将舞者塑造成高贵自爱的荷花形象。舞蹈通过古典舞种独特的身体节奏和韵律特征，整套动作完整流畅。动作线基本上是环形的，即使技能的表现也是流畅温和的，也不会给人留下刻板生硬的印象。在舞蹈中，手臂、头部、腰部、胯部和腿部的每个细节都用“圆圈”来进行处理。这种刚柔并济的艺术形式展现了舞者的轻盈、优雅、柔软、舒适和魅力，使人们身临其境，并深深地沉浸在舞者的创作表演中。《爱莲说》这种舞蹈给人一种美的感觉，不仅因为舞者用她的姿势、技巧和动作打动了观众，还因为莲花的形象是纯洁的，这种高尚的品质感染了每一位欣赏者。正是因为这个美丽的形象，舞者运用了古典舞的元素来向观众展示。作品借荷花表现了人的精神、人格，以及这种“出淤泥而不染”的品质、人的尊严，这是令人钦佩、崇敬和向往的。因此，这个作品是值得欣赏和称赞的。在实践中，高校要充分了解中国古典舞的重要性，在坚持创新探索、寻求新途径的同时，采取有效措施，不断完善中国古典舞。为了满足中国古典文化日益增长的需求，高校应该在现代社会中继续推动中国古典舞种的改革与可持续发展。通过将基础课程与身体韵律课程相结合，学生可以释放身体的不同部位，帮助完成中国古典舞的复杂动作。同时，学生技艺的逐步发展可以增加动作的幅度，使舞蹈动作更加轻盈流畅，增加舞蹈动作的优美度，大大提高学生表达中国古典舞蹈的能力。
《爱莲说》舞蹈作品是两段体结构，由引子、前奏、慢板、渐快、快板、结束组成，该舞蹈作品通过舞者用其行云流水般的肢体语言演绎《爱莲说》，加上音乐语言对整体意境的唯美刻画与表现，更明显地向我们阐述了东方女性典雅古朴的美以及莲花傲然独立、洁身自好的高贵品质。借助这一古典舞，可以提高学生艺术修养。
一、音韵的古典美
舞蹈与音乐是紧密相连的，舞蹈是表演者通过柔美的身体律动和相应的音乐节奏共同组成的视觉与听觉相结合的综合艺术。古典舞《爱莲说》的音乐选自国风中的《沉鱼》《落雁》，这两部分音乐是中国器乐曲中屈指可数的代表曲名。舞蹈在选曲上结构有所删减，大部分采用了《落雁》里的选曲，但是这两部分曲子大多以中国传统五声调式为基础，以二胡、琵琶、萧为代表的中国特色乐器，在琵琶宛转悠扬、二胡如泣如诉的演奏中，给人以淡然之感，歌颂了中国传统女子西施的高洁、淡雅的品格之美。《爱莲说》与《国风》的音乐同属于中国古典艺术文化，也就说明整个舞蹈描绘出了这两个音乐的视觉感观。舞蹈选择了这样的音乐，也就是选择了一种清新、淡雅的意境。
二、舞姿的神韵美
舞姿与身法是中国古典舞的精髓。中国古典舞的.身法韵律大多以柔美为前提，女子独舞《爱莲说》整个动态就是靠古典舞的小五花、拧、盘、旋，来表现莲花的花蕊形象。表演者的动作编排上采用了单腿跪地、胸前小五花、上身后仰与勾脚的后腿等，形成含苞待放的莲花的形态。经过舞者轻巧灵动的演绎，传神地展示莲花的轻盈，更表现出中国传统女子的柔美。在整个舞蹈展示中，表演者没有借助任何道具来展示莲花的盛开，而是以“圆曲”的云手延伸动作来展现莲花的待放状态，多次运用到“圆”的涮腰、拧曲、圆曲这些非常好的身法和功力，贯穿于整个舞蹈作品，既紧扣“莲”的主题又塑造了鲜明的形象。
在整个古典舞作品中，用动作的准确度来表现莲花的圣洁品格，是非常精美和精致的。编导在舞蹈动作神韵中又融入现代的理念意识、编舞技法，使得作品不仅具有浓郁的古典神韵，而且不乏新颖的创作手法，满足了当代大众的审美需求。再加上舞者以一身紫色略带有藕荷色的服装，给人以清秀灵动又素雅的魅力，以古典舞神韵的元素为舞蹈语汇，塑造了莲花的品格之美，把莲花的气质与女子的气质相结合，她们有着既羞涩又洒脱的双层形象。莲的洁身自好，将“花中君子”的形象展示至顶峰，既不妖娆又不生硬，让人们在舞者出神入化的展示中如痴如醉地品味着中国古典舞的无穷神韵与魅力。
三、诗情画意的意境美
对于以文学作品为体裁的舞蹈，舞蹈意境是一个整体化的、丰富的综合体。这一境界的构成，由舞蹈编导者从舞蹈结构框架、灯光设计、音乐运用再加上服装设计，整体构成统一、富于诗情画意的场景，透过人与莲之间的暗喻转化，由心生情，融入自身的情感表现，即所谓的情景交融、人景合一，给观众以想象的空间，从而获得超凡脱俗的感悟。
作为《爱莲说》所塑造的意境，显现给我们的就是“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。女子独舞《爱莲说》则随着音乐的高低起伏，舞者也有开有合，在适当表现荷花静态的同时也展示了荷花的动态美，加之淡雅、富于诗意的服饰与舞台场景、现代灯光调配的完美结合，这样一种和谐统一的编排，给人以安逸舒适的美的享受。
四、舞蹈编排的结构美
整个舞蹈的结构框架是体现舞蹈意境美的关键所在，结构框架类似于一篇文章的提纲，它是以总、分、总的形式向我们展示舞蹈所表达的内容。首先，编导在开头就以别出心裁的“莲花”的造型来直接阐述“予独爱莲”的思想。其次，在音乐的衬托下，编导根据现实生活中的“含苞待放”和雨中摇曳以及雨后的莲花的各个形态，通过表演者高超的技艺和原来动作加工之后，拟人化地将莲的形象层层递进，从而更深刻地表现出作者对于这个花中君子的喜爱之情。这个形象先后出现了三次，中间两部分前后悬殊较大，是编导对原文的真实写照，最后一次则是莲花由第二部分的雨中激昂的状态转化为雨后归为平静的自然外形，流露出莲花孑然自傲的高洁品质。整个舞蹈结构前后呼应，情感细腻，为舞蹈的成功演绎打下了坚实的基础。
中国古典舞是我国传统舞蹈文化艺术的重要组成部分，随着时代的进步，古典舞在借鉴西方文化的同时，也以古朴典雅的身韵，心与物、实与虚的统一意境，在“诗情画意”中展示其魅力所在。优秀的舞蹈剧目都是编导根据自己对文化的研究、音乐的感悟以及自身的灵感展示别样的风采与魅力，而鉴赏者则要深刻理解作者的创作情感，在赏析的同时继续发展传承，让更多的人认识古典的韵味及其内在美。
舞蹈的艺术特性就是：以人的身体动作为主要表现手段，并综合了音乐、美术、诗歌（文学）、戏剧等艺术形式，以具有节奏性和造型性的直观的动态的舞蹈形象，表现人的情感和思想，反映人类社会生活的一种艺术。了解舞蹈和其他艺术特性的区别，可以更加全面、深入认识和把握舞蹈。艺术是从生产劳动中孕育出来的。原始的艺术活动没有离开获得物质生活资料的直接目的，因而也没有发展成为独立的、真正意义上的艺术。随着生产力的发展和社会文化生活的演进，以及艺术本身在实践过程中的成长壮大，艺术门类渐趋多样化。到了近现代，科学技术的加速进步造就了空前强大的生产力，为艺术的嬗变繁衍提供了新的物质基础，艺术门类也呈现出加速综合、分化和创新的新趋势。从艺术展现的方式特点来看，舞蹈的艺术特性是舞蹈的综合性。它把文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、声光等艺术都融合在舞蹈艺术之中，增强和丰富舞蹈艺术的表现能力，也促进了舞蹈艺术更高的发展。一种艺术从他种艺术中，或者吸取某种实质性的成分，或者只是在形象手法等方面得到启示和借鉴，从而形成互相的联系关系。这种联系方式，是一种艺术从它本身的需用出发，吸收或借鉴了其他艺术的某些因素，并不改变它自身独立的性质。或者两种或两种以上的艺术出现在一件作品中，形成统一和谐的整体，但是并不改变各自的性质。艺术在自身的发展中，不断地经历着分化与综合的过程。人们按照艺术的规律，对生活进行概括、提炼、加工、想象，艺术作品经过创造出来又和人产生一种新的审美关系，那就是在人们对其进行观赏的过程中，给人在情感和思想上以感染和影响———即对人的审美作用。理解者与理解对象相互作用、相互融合的历程，才能超越历史限制，把优秀的作品一代一代的传下去，然后作品成为传世之作，让作品在理解中不断创造，不断提高。一个客观性的舞蹈，它本身并没有什么意义可言，只有当理解者理解对象时它才获得意义。因而这个意义在他人或后人的理解中又产生了新的意义，舞蹈就会这样无止境的向前发展。
古人云：“是乐出于人而还感人，犹如雨出于山，而还于山；火出于木，而还燔木。”音乐、舞蹈产生于人，又回过来感染人，就象雨水形成于山林，落下来又滋润了山林，火从木上烧出，回过来又燃烧木头。这段话以生动的比喻，准确地阐明了艺术与生活之间的作用和反作用的关系。一、表演性舞蹈的认识和教育作用表演舞蹈主要是通过演出供人欣赏，使人们从欣赏中得到娱乐和休息，这是它的直接作用。但更主要的是使人通过欣赏得到某一方面的生活知识，受到某种思想情绪的感染，这就是认识作用和教育作用。优秀的舞蹈作品反映自然和社会的各种场景，反映不同时代，不同民族的生活，风俗习惯和丰富的精神世界，从而帮助人们增长知识，开阔视野，提高对生活的认识和洞察力。艺术家在再现他们所认识的生活场景和塑造艺术形象时，绝不可能是漠不关心地纯客观地模拟和翻版，必然要渗透他个人的观点，他对这一特定生活内容的爱憎和褒贬，从而引导和影响人们对生活作出自己的评价，并激励人们去探索，追求和争取现实美好的生活理想、批判、否定生活中虚伪、丑恶、腐朽的事物。这就是艺术的思想教育作用，它和认识作用是紧密联系在一起的。我国的舞蹈艺术，历来就有着重视其认识作用及教育作用的传统。云南彝族人民中有一种古老的巫舞，过去一般都在“送祖灵”大典时跳。舞蹈开始时，巫师先用双手做出采摘野果的动作，接着又两腿蹦跳表演追逐野兽的情景，继而做出放牧羊群的姿态，最后是锄地耕作的舞蹈。这个舞蹈常常通宵达旦地进行。它形象地再现了原始生产的发展过程，对人们了解原始人的生活历史自然有着很大的认识作用。传统舞蹈还肩负着传授历史知识的重任。湖南土家族过去跳《摆手舞》时，必须由领头巫师先唱一遍《迁徙记》，就是一部叙述本族历史的长篇史诗。云南白族“打歌”时所唱的《创世纪》、《白王歌》，也都包含着丰富的历史内容，所以白族人民中有这样的说法：“老的不讲古，小的失了谱。”强调了历史知识的重要性。舞蹈的教育作用，在我国传统舞蹈中也是被突出地强调着的。实际上我国的最早教育方式，就是舞蹈。古籍《尚书·尧典》中记录的“击石拊石，百兽率舞”。不言而喻，这里的“百兽率舞”，就是他的教育手段。《春牛》是我国流传广泛的一种民间歌舞。它起源于古代迎春的习俗，其中也带有丰富的教育内容。福建地区的《春牛》舞表演中，必不可少的是两个丑角，一老一少，老的手拿木棒和牛角，少的手拿算盘和米斗。当舞蹈在表演插秧等动作时，老的就使劲用木棒敲击牛角，同时高声喊叫：“少壮不努力，老大徒伤悲！”年少的便把算盘珠子摇得哗哗地响，同时高喊：“一年之计在于春，莫待秋来斗无情！”一唱一和，此起彼伏，震撼着人们的耳膜和心灵。这个舞蹈中间所蕴涵着的教育意义是很明显的。二、自娱性舞蹈的情感交流和促进团结的作用自娱性的舞蹈活动，在人们生活中还起着交流感情和促进团结的作用。我国古代社会中的社交舞蹈有着很长的历史。只是后来才渐斩消失了。其间，主要是越来越僵硬的封建意识起了桎梏作用。但是在民间，舞蹈促进友谊和团结的作用并没有消失。例如，在北京郊区和山东的某些农村，至今还有利用春节组织秧歌队互访的习俗，通过互访来增进友谊。如果平日有些龃龉，通过秧歌活动也就烟消云散，和好如初了。目前，交谊舞、现代舞的自娱性舞蹈，无不是作为一种情感交流、工作往来关系的现代社会发展的重要手段，人们在集体舞蹈活动中，通过统一的节奏，一致的动作，整齐的、有规律的队形变化，从而培养起强烈的整体观念，获得了在集团制约下运动的自由感。这在原始社会中有着重大的现实意义。德国艺术家格罗塞在他所著的《艺术的起源》是曾这样描述：“在跳舞的白热中，许多参与者都混而成一个，好象是被一种感情所激励而动作的单一体，在跳舞期间，他们是在完全统一的社会态度之下，舞群的感觉和动作正象一个单一的有机体。原始跳舞的社会意义全在于统一社会的感应力。他们领导和训练一群人，使他们在一种动机，一种感情之下为一种目的而活动。它至少乘机介绍了秩序和团结进入这些狩猎民族的散漫无定的生活中。”他认为：“艺术对于民族生活的最有效和最有益的影响，还在于能够加强和扩张社会的团结。”而舞蹈就是实现这种最有益的影响的最有效的手段之一。舞蹈的这种功能，在要求团结齐心，振兴中华的今天，不仍然是值得重视和发扬的吗？
民间舞蹈的特性: 在历史发展的过程中，民间舞蹈也随着社会在不断发展、前进，逐渐形成了自己的六大特性：1、继承性。民间舞蹈保存着许多古代生活的形象特征，积淀着不同历史发展阶段的文化因素。它和人们的传统观念，民俗活动紧密结合，世代相传，不断发展。2、群众性。它是人民群众集体创作的成果。从群众中来，到群众中去。3、自娱性。它是广大人民群众自娱自乐的艺术表现形式，来自人们心中最真挚的情感流露。4、即兴性。它是表演程式规范性不强，舞姿造型因人而异，随情而发。5、适应性。它是以历史时代为背景，适应着潮流与发展，有着与时俱进的特点。6、地域民族性。它受地域和自然环境的影响具有鲜明的民族风格特点和地域文化色彩。我认为了解舞蹈的特性目的是更加懂得，领略舞蹈的内涵。至于有什么现实意义就不清楚了。但我有份资料，希望对你有所帮助：（内容有些长，细心领会）希望你能满意，谢谢！
音乐论文-浅谈舞蹈中的大音希声毕业设计（论文）开题报告课题名称：浅谈舞蹈中的大音希声学生姓名：系别：音乐系专业：音乐学指导教师：年月日一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术，舞蹈所表现的动作、姿态与美的音乐艺术相结合，给人带来了一种美妙的艺术享受，舞蹈从产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置.在舞蹈艺术的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分.但随着时代的进步，编创者思维方式的拓展，舞蹈艺术走向的多元化，越来越多的舞蹈剧目打破了这种传统，出现了在作品中无音乐，无伴奏的现象。这种现象的产生是对音乐与舞蹈的剥离?是“大音希声”的回归?“大音希声”能否与舞蹈更完美的结合呢?.音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。“大音希声”赋予了舞蹈以另外的一种美学内涵还是如许多评论家认为的“仅仅是一种虚华、另类”，这些问题都是值得我们探讨研究的。二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：第一、舞蹈与“大音希声”〈一〉音乐对舞蹈的作用.1、配合并帮助舞蹈表达情绪,展现舞蹈内在气质.2、帮助组织舞蹈动作.3、帮助舞蹈和舞剧表现剧情.〈二〉“大音希声”在舞蹈中的美学内涵.第二、“大音希声”对舞蹈表现的作用.1、“大音希声”为舞蹈创造出新的意境美.2、“大音希声”为作品提供了更广阔的想象空间.3、“大音希声”使作品更具灵性.4、“大音希声”赋予舞蹈作品更深刻的内涵.5、“大音希声”让舞蹈艺术更加人性化.〈三〉“大音希声”在舞蹈作品中适可而止.三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：第一、研究步骤1、依据论文参考题目查阅资料.2、根据对收集到的资料阅读构思论文提纲写出开题报告.3、根据选文的论文题目继续进行资料收集和分析.4、进行论文攫写.5、在老师的指导下进行润色修改整理.6、准备毕业答辩.第二、研究方法和措施1、到图书馆查阅相关资料及前人写的相关资料.2、网上查询相关资料及文献.第三、进度安排：1依据论文参考选题，作好论文先期搜集工作；2选题，写开题报告；3开题报告定稿，接受毕业论文任务书；4论文写作阶段完成初稿并接受论文中期检查；5修改论文阶段；6论文答辩。四、主要参考文献：[1]《舞蹈艺术概论》隆荫培上海音乐出版社1997[2]《舞蹈训练与编创》王海英高等教育出版社2002[3]《中国音乐美学史》蔡仲德人民音乐出版社1995[4]《音乐家、艺术家、美术家论音乐与其他艺术之比较》潘必新、李起敏人民音乐出版社1991年版[5]《人体律动的诗篇——舞蹈》汪加千高等教育出版社1990年版[6]胡尔岩：《舞蹈创作心理学》，中国戏剧出版社1994年版[7]《艺术视听觉心理分析》安东·埃伦茨维希中国人民大学出版社1989年版[8]《希声·无形·意境·气韵》李起敏音乐学文集1992五、指导教师意见：签名：六、教研室意见：签名：注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
古人云：“是乐出于人而还感人，犹如雨出于山，而还于山；火出于木，而还燔木。”音乐、舞蹈产生于人，又回过来感染人，就象雨水形成于山林，落下来又滋润了山林，火从木上烧出，回过来又燃烧木头。这段话以生动的比喻，准确地阐明了艺术与生活之间的作用和反作用的关系。一、表演性舞蹈的认识和教育作用表演舞蹈主要是通过演出供人欣赏，使人们从欣赏中得到娱乐和休息，这是它的直接作用。但更主要的是使人通过欣赏得到某一方面的生活知识，受到某种思想情绪的感染，这就是认识作用和教育作用。优秀的舞蹈作品反映自然和社会的各种场景，反映不同时代，不同民族的生活，风俗习惯和丰富的精神世界，从而帮助人们增长知识，开阔视野，提高对生活的认识和洞察力。艺术家在再现他们所认识的生活场景和塑造艺术形象时，绝不可能是漠不关心地纯客观地模拟和翻版，必然要渗透他个人的观点，他对这一特定生活内容的爱憎和褒贬，从而引导和影响人们对生活作出自己的评价，并激励人们去探索，追求和争取现实美好的生活理想、批判、否定生活中虚伪、丑恶、腐朽的事物。这就是艺术的思想教育作用，它和认识作用是紧密联系在一起的。我国的舞蹈艺术，历来就有着重视其认识作用及教育作用的传统。云南彝族人民中有一种古老的巫舞，过去一般都在“送祖灵”大典时跳。舞蹈开始时，巫师先用双手做出采摘野果的动作，接着又两腿蹦跳表演追逐野兽的情景，继而做出放牧羊群的姿态，最后是锄地耕作的舞蹈。这个舞蹈常常通宵达旦地进行。它形象地再现了原始生产的发展过程，对人们了解原始人的生活历史自然有着很大的认识作用。传统舞蹈还肩负着传授历史知识的重任。湖南土家族过去跳《摆手舞》时，必须由领头巫师先唱一遍《迁徙记》，就是一部叙述本族历史的长篇史诗。云南白族“打歌”时所唱的《创世纪》、《白王歌》，也都包含着丰富的历史内容，所以白族人民中有这样的说法：“老的不讲古，小的失了谱。”强调了历史知识的重要性。舞蹈的教育作用，在我国传统舞蹈中也是被突出地强调着的。实际上我国的最早教育方式，就是舞蹈。古籍《尚书·尧典》中记录的“击石拊石，百兽率舞”。不言而喻，这里的“百兽率舞”，就是他的教育手段。《春牛》是我国流传广泛的一种民间歌舞。它起源于古代迎春的习俗，其中也带有丰富的教育内容。福建地区的《春牛》舞表演中，必不可少的是两个丑角，一老一少，老的手拿木棒和牛角，少的手拿算盘和米斗。当舞蹈在表演插秧等动作时，老的就使劲用木棒敲击牛角，同时高声喊叫：“少壮不努力，老大徒伤悲！”年少的便把算盘珠子摇得哗哗地响，同时高喊：“一年之计在于春，莫待秋来斗无情！”一唱一和，此起彼伏，震撼着人们的耳膜和心灵。这个舞蹈中间所蕴涵着的教育意义是很明显的。二、自娱性舞蹈的情感交流和促进团结的作用自娱性的舞蹈活动，在人们生活中还起着交流感情和促进团结的作用。我国古代社会中的社交舞蹈有着很长的历史。只是后来才渐斩消失了。其间，主要是越来越僵硬的封建意识起了桎梏作用。但是在民间，舞蹈促进友谊和团结的作用并没有消失。例如，在北京郊区和山东的某些农村，至今还有利用春节组织秧歌队互访的习俗，通过互访来增进友谊。如果平日有些龃龉，通过秧歌活动也就烟消云散，和好如初了。目前，交谊舞、现代舞的自娱性舞蹈，无不是作为一种情感交流、工作往来关系的现代社会发展的重要手段，人们在集体舞蹈活动中，通过统一的节奏，一致的动作，整齐的、有规律的队形变化，从而培养起强烈的整体观念，获得了在集团制约下运动的自由感。这在原始社会中有着重大的现实意义。德国艺术家格罗塞在他所著的《艺术的起源》是曾这样描述：“在跳舞的白热中，许多参与者都混而成一个，好象是被一种感情所激励而动作的单一体，在跳舞期间，他们是在完全统一的社会态度之下，舞群的感觉和动作正象一个单一的有机体。原始跳舞的社会意义全在于统一社会的感应力。他们领导和训练一群人，使他们在一种动机，一种感情之下为一种目的而活动。它至少乘机介绍了秩序和团结进入这些狩猎民族的散漫无定的生活中。”他认为：“艺术对于民族生活的最有效和最有益的影响，还在于能够加强和扩张社会的团结。”而舞蹈就是实现这种最有益的影响的最有效的手段之一。舞蹈的这种功能，在要求团结齐心，振兴中华的今天，不仍然是值得重视和发扬的吗？
这里有两篇关于舞蹈的论文，希望对你有帮助。 也希望被采纳！！ 第一篇有四千多字，第二篇有两千字左右 第一篇： 舞蹈是表演艺术，是人体内在的爱与外在的美神韵的再现，也是天人合一的协奏曲。贾拉路丁·鲁米诗云：“你跳舞时，整个宇宙也在跳舞。”《列子·汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。
舞蹈教育可强健学生体魄、陶冶情操，促进身心和谐发展，下面是我精心推荐的舞蹈教育论文范文，希望你能有所感触!
浅谈舞蹈教育
摘要：本文重点论述舞蹈教育对素质教育的影响;舞蹈教育发挥的优势作用，以及在民族民间舞蹈教学中，如何从培养学员的理解力、观察力、想象力和创作力入手，使学员充分理解舞蹈内涵、表现舞蹈韵律和运用舞蹈动作抒发情感的能力，以提高教学质量和水平。
关键词：舞蹈 素质 能力 作用
一、艺术教育是素质教育的重要组成部分，没有艺术教育，就不是完备的教育。
体育、美育自身的特性，通过体育、美育不仅可强健学生体魄、陶冶情操，促进身心和谐发展，在培养健康心理，良好的协作精神，激发创新、审美能力、想象力等方面，有不可替代的独特作用。在当今竞争之激烈，这些素质的重要性无疑很突现。
艺术教育对人的作用是非常深刻的，但过去认识非常有限。舞蹈是人们表达情感的最古老也是最直接的好形式，然而，在青少年与人的交往中，情感激动时表达都不大一样。
我们在考察舞蹈教育与青少年素质教育的关系时能够得到怎样的启示?显然，舞蹈教育一是在于提高个人对艺术的欣赏与参与能力，提高青少年对艺术的感知能力、审美能力、鉴赏能力，从而满足对美的高层次追求;舞蹈训练达到强身健体与自信心;二是增进人类社会的情感交流。尽管现今青少年的交流方式多样，但舞蹈以其独特美传达着人类共同享受与追求的情感。因此，舞蹈教育与青少年素质教育的意义在狭义上是个人身心艺术修养的教育，在广义上意味着人类境界的完善与升华。
二、舞蹈教学促进艺术素质提高
抓好学校少儿舞蹈教育，对少儿的智力发展、道德养成、意志品质和审美能力的培养等都有常规课堂教学所无法替代的积极作用。
(一)有利于促进少儿智力的发展
少儿舞蹈音乐节奏明快、行动活泼，非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。孩子们在这个无声的语言中，通过动作、节奏、娱乐提高了模仿能力，加深了外界事物的认识和理解。反过来孩子们通过对舞蹈动作的理解又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。
(二)有利于培养少儿良好的道德意识和意志品质的养成
作为整体艺术的舞蹈，少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出，整齐的队形、划一的动作，常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真、动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感，通过这种步调一致的训练，手脑并用，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律，主动关心帮助他人，注意集体协作。
少儿舞蹈还能培养孩子们活泼的个性和坚强的毅力。通过参加排练，外出演出等集体活动，许多学生开阔眼界，增强自信心，克服性格内向、胆小害羞等心理。另一方面，舞蹈又是一门残酷的艺术，在舞蹈训练过程中，有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成。因此有些比较娇弱的孩子，经过刻苦训练，毅力得到磨练。
(三)有利于培养少儿良好的审美感，增强形体与气质美感
少儿舞蹈以它独到的寓教于乐的方式使孩子们感受美、欣赏美、追求美。故，少儿舞蹈教育在培养健全的新一代的外形美与内质美方面具有独特的作用。教学中，有些孩子原来曾有“驼背”“抠胸”“端肩”等习惯，在舞蹈教育中常常提醒他们自觉改变这种不良习惯。经过一段时间的训练，不良习惯能被有效地纠正。受过舞蹈训练的孩子，都有仪表、举止端庄得体的特点，这会使他们充满自信、乐观，为以后得体地待人接物打下积极基础。
三、舞蹈教学中学员表现力的培养
在民族民间舞的少年儿童为对象的舞蹈教学中，怎样使学员充分理解舞蹈丰富的内容，表现优美韵律的能力，是舞蹈教师教学的难点。
少年儿童正处于身体和心理的成长期，每个孩子的家庭环境和个性差异，使得孩子性格差别多样。同时，每个孩子对舞蹈的感受与表现力也不同。学习民族民间舞蹈，不仅要学习优美和谐的动作，要把握舞蹈所表现的情感基调，还须了解其民族情感特征，这对少年儿童来说，无疑难度巨大。教学中特别关注此方面能力的培养，做了些有益探索。
(一) 重视把握舞蹈感情基调
舞蹈是人的形体艺术，常被人们称为“心灵的直接语言”。舞蹈活泼、生动，特别能激起学员们情感的共鸣。教师只单纯教动作，动作中缺乏一种情的魅力，就不能称之为艺术。理解舞蹈的内涵是跳好舞蹈的关键，也是高雅艺术的基础。排练新舞蹈前，先把内容、情绪、情境等编成通俗易懂的小故事，讲给学员听，让她们喜欢和理解所要学的舞蹈。在理解作品的前提下，才能奠定学员充分表现作品情感的思想基础。如在排练蒙古族舞蹈时，理解和把握蒙古族粗犷、彪悍的性格和情感，充分表现舞蹈中骏马奔驰的形象;排练鄂伦春族舞蹈时，只有理解鄂伦春族人欢聚歌舞的习俗，舞蹈才能潇洒、开朗;藏族舞蹈既有舞姿流畅优美一类，又有激烈奔放、热情洋溢的一类，认识藏民族的性格特征就不难理解。我国各个民族有着不同文化传统、风情习俗，决定着各民族舞蹈中情感表现的不同，让学员理解作品，把握这些情感基调加以表现，是学好民间舞蹈的前提。
(二)重视丰富舞蹈艺术情感
舞蹈的艺术美来源于生活，高于生活，它把现实中的美集中化、典型化，所以培养学生的观察力是不可缺少的。教师引导学员善于将在舞蹈中感受的美外化，发展学员的观察能力，这对儿童理解和表现舞蹈作品的情感非常有益。在排练鄂伦春族舞蹈《戏鹿》时，除向学员介绍鄂伦春族人喜爱鹿，以鹿为幸福、吉祥的象征外，还带学员去动物园观察鹿的动态，使学员入微细致的把握鹿的优美形态，以舞蹈的艺术方式体现出其独特的狩猎民族性格。人类与动物相处的过程，在从未间断索取的同时，我们又与它们依依为友，与它们嬉戏，情不自禁的感受到人与自然的关系：从小要热爱自然，热爱动物，更热爱生命!
《戏鹿》作品曾获得2000年，在全国第二界“小荷风采“少儿舞蹈评比，荣获铜奖;全国城区少年宫舞蹈展演中获银奖;2001年，在内蒙古自治区呼伦贝尔市第三界文学艺术创作政府奖(骏马奖);2004年，在《‘校园之春’第四界全国春节联欢会》节目评选活动中，获得创作编导三等奖。
(三)重视增强舞蹈的艺术修养。
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世上的一切，推动着人类的进步。”发挥想象力对舞蹈也有着特殊的作用，舞蹈中的许多动作是抽象概括的，学员们难以直接感知。这就需要通过音乐、动作、联系平时的经验借助想象去补充、认识凝练的美，这也就扩充了孩子们的想象空间，让舞蹈艺术活起来。当看到随风飘拂的柳条，就启发这柳条多象仙女在翩翩起舞啊!那牵牛花多象小军号在嘀哒地吹啊!春雨蒙蒙地下，落进田野呼唤小草快快露出嫩芽等，让孩子们的想象力无拘无束地奔放出来，表现在舞蹈作品上，好比太阳在水面上折射出奇异的光彩。
(四)重视提高舞蹈艺术水平
表现不仅是能模仿，更重要在于创造。这种创造力可以通过两种途径去实现，一是凭借日常的生活经验和行为来实现创造美。二是通过身临其境的艺术实践活动，掌握一定的表现和创造艺术的基本技能。提高学员的舞蹈表现力，精髓在于理解，基础在于提高她们的观察能力、想象能力、感受能力和创造能力。舞蹈教学的难点、重点存于此、困于此，教学效果的好坏系于斯，成于斯。
参考文献：
1、《大连青少年教育网》主页
2、《舞蹈》期刊1996年6期
3、《中国舞蹈等级考试教材》北京舞蹈学院出版
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对舞蹈艺术作全面、系统、历史的研究的一门科学。舞蹈学包括舞蹈理论、舞蹈历史和舞蹈鉴赏 3个主要部分。 舞蹈理论 重点研究舞蹈艺术和社会现实生活的关系、舞蹈艺术的特征、舞蹈艺术的发展规律等问题。舞蹈和其他艺术一样，都是反映人类社会生活的一种社会意识形态；舞蹈和其他艺术的主要区别在于艺术表现工具和表现手段的不同。舞蹈艺术的主要表现工具是人的身体，主要表现手段是人体的舞蹈动作。舞蹈是一种以人体的动态形象反映人类社会生活的最古老的艺术形式之一。舞蹈起源于对生产劳动、战斗、社会生活动作的模拟再现，图腾崇拜和表现、交流思想感情的内在冲动。从简单的模拟再现，到复杂的概括表现，是舞蹈艺术发展的必然进程。从群众自娱性、社交性、礼仪性的抒发单一情绪的生活舞蹈，到表现繁复多样的社会生活内容，形成多种舞蹈形式和体裁的艺术舞蹈，是舞蹈艺术从初级到高级的发展历程。在舞蹈艺术的历史发展中，舞蹈家们为了扩大表现生活题材的范围和丰富舞蹈艺术的表现能力，不断从文学、戏剧、音乐、美术等艺术形式中汲取滋养，逐步形成高度发展的综合性舞台表演艺术。舞蹈源于生活，又对生活予以积极的作用和影响。舞蹈 艺术具有认识、教育、审美、娱乐、交谊、健身等功能和作用。 舞蹈理论的研究又分为基本理论和应用理论两个主要门类。舞蹈基本理论主要包括：舞蹈和生活的关系及其相互作用，舞蹈艺术的本质和特性、舞蹈的起源和发展、舞蹈的内容和形式、舞蹈的种类和体裁、舞蹈和其他艺术的关系等基本问题。舞蹈应用理论主要包括：舞蹈创作理论（或称舞蹈编导理论）、舞蹈表演理论和舞蹈教育理论等。舞蹈创作理论主要研究舞蹈创作的一般规律和创作各类体裁舞蹈的特殊规律、舞蹈创作的过程、舞蹈的创作方法，以及舞蹈编导所应具备的专业知识、能力和技巧。舞蹈表演理论主要研究舞蹈演员如何以自己身体为工具和手段,塑造出鲜明、生动的舞蹈形象,深刻地反映和表现广阔和丰富的社会生活内容，以使观众在舞蹈的审美活动中思想上受到强烈的感染和鼓舞、情感上受到陶冶和净化；以及舞蹈演员所应具备的条件、掌握的专业知识和技巧能力。舞蹈教育理论主要研究训练和培养创作、表演、教学、理论研究等各种专业舞蹈人才的方法，必修的主要专业课程的设置和教学大纲制定的原则等，通过对各种舞蹈人才的培养，以期达到在 继承、保存、创造、发展、提高和普及舞蹈文化方面保持其科学性和系统性。 由于舞蹈艺术的丰富性和复杂性，也由于各人研究方法和侧重面的不同，舞蹈理论的研究必然要向多方面发展，产生各种不同的新科目。如从社会学（包括民俗学、伦理学）、美学、心理学、生理学的角度来对舞蹈进行研究，就形成和发展起舞蹈社会学、舞蹈美学、舞蹈心理学、舞蹈解剖生理学等一些新的学科。进入80年代以来，中国有些舞蹈理论家已经开始从事这些学科的研究和探索工作，并取得了一定的成果，发表了一些学术论著，目前仍处于开创建设阶段。 舞蹈历史 这门学科既属于历史学的范畴，又是舞蹈学的一个重要组成部分。它主要研究舞蹈艺术的历史发展过程和历史发展规律，并对历史上促进舞蹈艺术前进和发展的一些著名舞蹈家和舞蹈作品作出客观的历史的评价。任何时代的舞蹈艺术的存在和发展都受其社会的经济基础的制约，同时还受其社会政治、思想、伦理道德、审美意识、文化艺术思潮等的影响。研究各个历史时期、各个民族舞蹈艺术从内容到形式的发展和当时物质生活和精神生活的关系，以及各个国家各个民族舞蹈文化的交流活动，对促进舞蹈艺术的繁荣发展也是舞蹈历史所要研究的重要课题。 舞蹈历史，从历史学的角度来研究，就要从舞蹈的历史现象出发，理出舞蹈的历史发展线索，展示出舞蹈历史的发展过程；从舞蹈学的角度来研究，就要求通过舞蹈历史的发展进程，进一步探索舞蹈历史发展的客观规律，对其作出理论的说明，从而达到历史的研究和逻辑的研究相结合。研究过去舞蹈艺术的历史进程及其发展规律,就能更好地了解和认识今天舞蹈发展的现状,并从舞蹈历史发展的客观规律中，预示出未来舞蹈艺术发展的方向。 舞蹈艺术是人类极为丰富多样的宝贵的文化遗产，我们研究它的历史，必须分类来进行。如以国家和地区来划分，就有国家、地区和整个世界的舞蹈史。例如中国舞蹈史、欧洲舞蹈史；世界舞蹈史等。如以舞蹈艺术的形式和体裁来划分，就有中国舞剧史、中国民间舞蹈史、世界芭蕾史、欧美现代派舞蹈史等。如以时代来划分，就有舞蹈通史、舞蹈断代史；中国舞蹈史则可分为中国舞蹈通史、中国古代舞蹈史、中国近现代舞蹈史等；再细分，中国古代舞蹈史还可分为唐代舞蹈史、宋代舞蹈史等。 舞蹈鉴赏 是舞蹈学中最活跃、最有群众性和社会性的一个方面，是研究舞蹈欣赏、舞蹈评论和舞蹈作品如何取得和加强其社会效果的一门科学，它和舞蹈编导、舞蹈演员的创作、表演以及广大群众舞蹈审美艺术实践有着最为密切的联系。舞蹈欣赏主要研究舞蹈欣赏的性质和作用，舞蹈欣赏和舞蹈创作、舞蹈评论的关系，舞蹈欣赏活动所应具备的主客观条件，舞蹈欣赏中的共鸣现象以及心理特征等。舞蹈评论是对具体的舞蹈作品的创作和演出的评价活动。它的研究对象虽然应当以当代舞蹈艺术实践为重点，但同时也要对过去的舞蹈艺术给予历史的评价,总结它们成功的经验和失败的教训,并给以理论上的说明。每个时代的舞蹈评论，都受那个时代人们的舞蹈历史观和舞蹈审美趣味的制约，因此舞蹈评论活动必然以一定的舞蹈理论和舞蹈历史观为基础，同时舞蹈评论又反过来影响舞蹈理论和舞蹈历史观的发展。舞蹈评论的主要任务是对具体的舞蹈作品（某个作品、几个性质相同或近似的作品、某个舞蹈家创作和表演的作品等）进行思想和艺术分析，作出客观的评价，指出 成就与不足，从而影响观众，提高观众对舞蹈艺术的欣赏和鉴别能力；同时又反映出观众的要求和呼声，使舞蹈编导和演员了解观众的爱憎、好恶、重视客观的社会效果,对以后的舞蹈艺术实践产生积极的影响。因此,舞蹈评论是舞蹈工作者和广大观众之间的桥梁，是发展和繁荣舞蹈创作重要的一环。
幼儿舞蹈的意义和作用
在幼儿教育实践中，舞蹈是对幼儿进行德、智、体、美综合教育的重要手段。对幼儿来说舞蹈本事就是一种娱乐，它更加形象、生动、活泼,不但能够使幼儿受到美的熏陶,还能受到潜移默化的启迪和教育,促进幼儿综合素质的提高。 下面我带大家一起来看看幼儿舞蹈教育具体有哪些意义和作用，欢迎参考阅读，希望对你有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
1.幼儿舞蹈教育有助于幼儿品德的养成
我国伟大的教育家陶行知说:“道德是做人的根本, 根本一坏, 纵然使你有一些学问和本领, 也无甚用。”幼儿舞蹈大都有故事性、情节性及深刻的教育性, 孩子们在学习、排练、表演舞蹈的过程中, 能学会认识事物的真、善、美，还可以让幼儿养成懂礼貌习惯及具备一定的社会公德、意志品质等等。
自理能力的培养：每次舞蹈活动，幼儿都要更换体操服或舞蹈服装，幼儿自己穿脱衣服、系鞋带，管理道具等等，也养成了良好的生活习性。
集体观念的培养：我们发现幼儿通过每次舞蹈教学，集体观念增强了，知道自己是集体中的一员，每个人都有角色，特别是通过表演，很能增强幼儿的集体荣誉感和团结协作意识。
意志品质的培养：舞蹈教学是具有严格的统一性、规范性、强制性，排练往往非常辛苦。让幼儿体验和感受“只有付出汗水，才能有所收获”的道理，真正体现了寓教于学的教育原则。
2.幼儿舞蹈教育有助于幼儿智力的发展
舞蹈是一门由节奏、速度、动作、表情、队形、想象集一身的综合艺术。现代科学研究证明，舞蹈能对右脑智力的开发起到直接的强化作用,有助于促进幼儿大脑神经系统的发育,能够及时调节幼儿神经系统与感觉器官,使身体各器官活动协调一致, 从而使大脑思维能力得到全面的发展。
舞蹈是集音乐感受、身体动作、节奏变化、感情表达于一身的一门艺术，符合幼儿天生好动、善于幻想这一特征。实践证明，通过舞蹈教育，让幼儿自由思索, 大胆想象,幼儿的创造力能够得到明显的.提高。
3.幼儿舞蹈教育有助于幼儿体质的增强
适度的舞蹈教育对于增强幼儿身体素质的作用是显而易见的。凡是学习舞蹈的孩子,食欲好,睡眠好,身高、体重增长快，可以使神经系统,人体各器官、肌肉、骨骼都得到全面的锻炼,并能培养幼儿灵敏、速度、力量、耐力、节奏感等,为今后各年龄阶段的学习与工作打下良好的基础。
舞蹈能使人的身体各部分肌体都能得到较好的开发和锻炼，使幼儿的动作更加协调和完善。养成优雅的体态和较好的外形气质。不仅让幼儿身心愉悦、乐此不疲，而且有助于幼儿的身体健康。
4.幼儿舞蹈教育有助于幼儿审美能力的培育
舞蹈蕴含动作美、队形美、服装美、音乐美等丰富的美的内涵。通过幼儿舞蹈可以引导幼儿多方位的去感知美、欣赏美，认识事物的真、善、美。只要孩子们掌握了一些基本的舞蹈技能, 又能亲身体验自己的创造活动, 就会使孩子们破除舞蹈高深莫测的神秘感,有利于培养孩子们勇于扣响艺术殿堂大门的勇气和力量。
舞蹈表现美的形式与其它教育形式有所不同, 它是通过对音乐的感受, 以协调的动作来表现美。幼儿还可以把自己的情感通过舞蹈动作表现出来, 不但在形式上创造了美, 也在心灵中感受到了美。幼儿舞蹈动作大多风趣幽默、生动形象,表现美的形式也就多种多样，幼儿也就学会多种表现美的形式，能够更加丰富地去表现美。
幼儿舞蹈教育在很多地区还没受到足够的重视，特别实在部分落后的地区，很多人没有认识到幼儿舞蹈教育在幼儿时期的重要性。这就需要我们更加广泛的推广和普及，争取让每位幼儿都能接受舞蹈教育，以提高幼儿的品德素质、智力素质、身体素质、审美素质等综合素质。
能力培养
1、培养儿童的舞蹈基本功，培养儿童的平衡能力、协调能力等，从而实现孩子的身体素质的全面提高；
2、培养儿童身体对节奏的敏感性，开发他们的艺术潜能；
3、培养儿童良好的姿态和气质；
4、培养和增强儿童的注意力、模仿力、表演能力、形象思维能力等学习能力，并且促进儿童全脑的开发；
5、培养少儿的兴趣、信心、毅力、意志等优良品质，从而促进少儿智力全面发展。
重要性
促进发育
舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要艺术表现手段，是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。在构成舞蹈的诸要素中，动作是居于首位的，舞蹈即是以动作为重要表现手段的。幼儿舞蹈亦是如此。它与成人舞蹈所不同的是幼儿舞蹈是反映学龄前儿童的生活，表达他们思想、感情和态度的舞蹈。它是根据幼儿生理及年龄特点加以创编的。幼儿经常参加生动活泼的舞蹈教育和活动，可以增长他们的体力，促进幼儿骨骼、肌肉、呼吸、神经系统和循环系统的生理机能发育，加快幼儿新陈代谢，使他们的肌体不断生长发育，由此可见，舞蹈不仅能发展幼儿动作的协调性和节奏感，而且对幼儿身体机能健康发展有着不可忽视的作用。
陶冶情操
一个人的性格不是天生的，也不是一朝一夕可以形成的。虽然人的生理条件，尤其是神经系统的特点，对性格的形成有一定的影响，但这种影响是微小的。人的性格是在长期的生活实践中，受到社会的各方面的影响和多方面的教育，长期塑造而成的。幼儿园开展良好的舞蹈教育，使幼儿在轻松、活泼、愉快的环境中通过身体动作去感受音乐形象，通过表情、动作表达自己的思想感情，易使幼儿形成活泼、开朗、热情、大方的性格，因此，幼儿舞蹈也是幼儿形成良好性格的重要工具。舞蹈教学对幼儿品德的形成也是十分重要。通过民族民间舞的学习，可以培养幼儿热爱祖国、热爱集体、热爱本民族音乐和舞蹈的热情。
幼儿舞蹈有培养自理能力、培养集体观念和培养意志品质等意义。
1、培养自理能力：每次舞蹈活动，幼儿都要更换体操服或舞蹈服装，幼儿自己穿脱衣服，系鞋带管理道具等等，也养成了良好的生活习性。
2、培养集体观念：我们发现幼儿通过每次舞蹈教学，集体观念增强了，知道自己是集体中的一员，每个人都有角色，特别是通过表演，很能增强幼儿的集体荣誉感和团结协作意识。
3、培养意志品质：舞蹈教学是具有严格的统一性、规范性、强制性，排练往往非常辛苦。让幼儿体验和感受“只有付出汗水，才能有所收获”的道理，真正体现了寓教于学的教育原则。