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西葫芦授粉坐果剂
随着我国市场经济的不断深化和发展，市场的理念已不单只存在于城市的各种企业以及其它的服务业，而且已经逐步进入到了农村，指导着农民合理地安排农业生产，以实现农业生产效益的不断增加，对促进农村经济的发展发挥着重要的作用。但是现在在我国的市场经济还没有完全确立起来，所以在农村，农民关于市场的认识还是很肤浅的。由于市场的发展是很不平衡的，市场的良性作用的发挥也受到了一定的限制。我国农村在经济的发展上不但是存在着较大的区域差距，就是一个地方，农民由于受到的教育水平不同，所以对市场的认识同样存在着很大的差距。在农村，有一些有就‘很会种地’，他们可以根据市场的形势来安排农业生产，生产市场上所需求的产品。但是大多的农民是不明白这一点的，所以在市场化浪潮的今天，很多农民的收入难以提高。当然农村的人大多数不知市场为何物，但是他们又在潜移默化中不自觉的遵循了市场的规律，所以他们在这时可以有一个相对较好的收成，但是一旦在无意识中跳出了市场规律的要求，他们就有可能在经济上受到一定的损失。 那么怎样从理论上来说明这些农业生产活动中所体现出来的经济学原理，对于农民如何科学地安排农业生产，提高经济效益，增加收入，促进农村经济的健康、快速的发展将大有益处。 我国的自然经济在二十世纪初就已瓦解，但是这种经济现在也可以在农村找到它的影子，只过是在现代的市场经济的大浪中将逐渐被取代。我国在八十年代到九十年代的将近二十年的时间里，农村中这种自给自足的经济一直存在着，农业生产中的商品率还是很低的。记得那时我家中就是这样的，我们家中有十五亩地，其中只有不到一半是种植玉米、葵花用于销售的，其它的地则以种植小麦和蔬菜为主，而这些小麦和蔬菜也是主要为自已生活所用，几乎不会用于销售的。到了九十年代末时，这一情况已基本改变了，现在我们家的经济收入主要是生产蔬菜和玉米，而这些也主要是为了销售而种植的。每一年的夏天那炎日之下收割小麦的场面已不存在了，取而代之的是热火朝天的蔬菜收购市场。而在农村里，农民的大多数生活必需品已不再是自己去种植生产了，而主要是购买。很多的农民都说，现在只想着去挣钱，有了钱什么也可以买回来的。从这一点上可以看出现在的农民旧观念的转变和市场理念的认识加深还是很大的，虽然他们并不一定明白什么是市场经济。 农产品商品化大大的提高，农民开始大量种植并出售自己的农产品，但是在一开始，对市场认识的不足，盲目生产，赔本的情况也会随时发生。例如，在我的家乡（山西应县下马峪乡），从2000年开始出现了大规模的蔬菜种植。大2004年的时候有一种叫做西葫芦的蔬菜在市场上比其它的菜少，那么当时的价格是每斤只有0.15元，虽然不多，但是有一些农民也从中得到了很好的收入，因为这种菜的产量是很大的。在2005年的时候，这种菜的种植进一步扩大，但是相对还是较少的，所以当年的市场价是每斤0.4元左右，一些农民光从这一项上的收入就有五千多，一些偿到甜头农民于是在2006年的时候大大的扩大了这种菜的种植，其他的很多的农民也开始种这种菜，有很多的人种植的面积有十亩之多。但是到了7月份蔬菜开始收购的进时候，这种菜的最高市场价仅有不到0.1元，最后连收购的菜商也没有了，很多农民最后不得不早早就把地里的西葫芦苗全拨了。农民们受到了极大的损失。 那么影响农产品价格的因素是什么呢？按照一般的理论认为大多数的商品价格是由其本身的价值所决定的，但是在上述的蔬菜市场中却不是这样的，各种蔬菜的市场价格的波动是非常大的，现在举上几种蔬菜的市场价格波动范围：西葫芦：0.4元——0.0元，绿豆角：2.0元——0.15元，青椒：1.0元——0.15元，萝卜：0.8元——0.03元，土豆：0.6元——0.05元。（以上是从本人家庭销售蔬菜中所得的数据） 那么这些蔬菜的市场价格为何有如此之大的波动呢？其波动已远远超出了其实际的价值，在高价出售时可以获得高的收入，但是一旦在低价出售，就会面临着很大的损失。我想最关健的原因在于蔬菜的保鲜期限是很短的，在市场的销售也是有季节性的，但在特定的供应季节中，同类的蔬菜就会同时出现在市场上，所以因为供大于求，所以价格会大大的下跌；当蔬菜的旺季过去以后，蔬菜的市场价格就会大大的上升。其它的一些农产品却没有这样的情况，如玉米，这几年其价格在数年之内总是会稳定在0.5元到0.7元之间，就是在一年之内，其波动也不会超过0.05元。因为此类商品可以在常年得到供应，其供求在一定时期内较为稳定。 当前我国政府支持农业的发展，出台了一系列的惠农政策，以促进农业的发展，增加农民的收入。对于大多数的农民来说，靠生产农产品来增收是其最原始、也是最主要的方式，单靠农产品增收有最重要的两个要素，一个就是增加产量，另一个就是市场价格的提高。而且我认为后者更为重要。从目前来看，市场对农产品价格影响最大，那么怎么样去判断市场的运行动态，准确地把握市场的变化就显得十分的重要了。把握了市场的运行动态之后，就可以按市场所预期的需求来合理地安排农业生产，这样才有可能提高农业的生产效益。那么到底应如何来把握市场呢？就要提到一个经济学的核心理论——均衡价格理论。 均衡价格理论，其主要研究需求与供给，以及需求与供给如何决定均衡价格，均衡价格又反过来如何影响需求与供给，还有影响需求与供给的因素发生变动时所引起的需求量和供给量的变动。 那么什么是均衡价格？先来举一个例子： 一个市场上，一共有50把雨伞供应，但是却有500个人对其有需求，那么雨伞价格会怎么样呢？ 一个市场上，一共有50把雨伞供应，但是却有5个人对其有需求，那么雨伞价格会怎么样呢？ 一个市场上，一共有50把雨伞供应，但是也有50个人对其有需求，那么雨伞价格会怎么样呢？ 均衡价格指的就是第三种情况，即均衡价格就是一种商品的需求价格和供给价格相一致的情况。这时这种商品的需求量与供应量是相等的。 对均衡价格的研究也就是对需求与供给之间关系之间的研究。需求量与供给量二者之间的牵制关系引出了市场价格。市场价格也就是当前市场上一种商品的价格，所以市场价格的高低直接影响着生产者的利润空间，还有购买者当前的购买力。对于农业生产来说，市场价格的高低是关系农民是否能够增收的最主要的因素。一般来说，若供给量大于需求量，那么市场价格较低，若需求量大于供给量那么市场价格就高。在实际中，买卖双方都是理性经济人，卖者只有在市场价格高时才会增加商品的供应量，但买者只有当市场价格低时才会增加商品的需求量。而对于农产品来说，第一，由于农作物本身的属性，其生产的周期相对较长，很难对市场的变化做出灵活的调整，只能对市场对某种农产品的需求做早期的预测来安排农业的生产；第二，由于农产品的价格弹性较小，当市场上同类农产品的供给量增大时，价格会下降，但其需求量的增加却相对较小。导致相应农产品的销售困难，农民收入下降。正所谓“谷贱伤农”，所以说农产品供应量的增加很难促使农民增收，甚至会导致农民的收入下降。这样均衡价格也就有了其现实意义。市场最理想的状态就是供给量=需求量，只有这时，市场的运行才是最有效的，对社会的资源也利用也是最的效的。 那么供求的变动如何影响到均衡价格的变动呢？在一个完全竞争的市场环境中，关于均衡价格有三种情况： 一、在供求不变的情况下，均衡价格和均衡数量是不会变的。 二、如市场价格大于均衡价格时，供给量下降，需求量上升，这样市场价格逐渐降低，直到达到均衡点。 三、市场价格小于均衡价格时，供给量上升，需求量下降，这样市场价格逐渐上升，直到达到均衡点。 从以上的动态变化来看，市场价格因供求关系二者之间的相互作用而不断变化，最终趋向于均衡价格。在这一过程中，均衡价格或均衡数量也会发生变化，变化的情况如下： 一、当需求增加，供给不变，均衡价格会上升，均衡数量增加。 二、当需求减少，供给不变，均衡价格会下降，均衡数量下降。 三、当供给增加，需求不变，均衡价格会下降，均衡数量增加。 四、当供给减少，需求不变，均衡价格会上升，均衡数量减少。 以上供求规律称作“供求定理”，从这个规律也可以看出，在一个完全竞争的市场中，供求关系决定价格，并影响价格变动，而价格也反作用于市场，影响着市场的供求变化。正因为价格对调控市场有如此大的作用，因而价格被誉为市场经济中“看不见的手”。所以各种生产活动包括农业生产，要在市场中立于不败之地就必须把握价格变化的趋势，这样才能有效地安排生产，产出符合市场要求的产品，从而获得较好的经济效益。因此，要想判断市场需求动向，最好的参考对象就是价格。那么如果不能正确判断价格情形，也就无法判断某一农产品在市场上的预期需求量，如果盲目扩大或缩减生产的话便会造成严重的后果——本来可以增加的收入却未能增加，本业可以避免的损失却未能避免。 再举两个例子：一、1999年，我家第一次种植一种叫葱头的蔬菜，当年市场收购价为0.5元，当时我家仅此一项就收入近两千元；在2000年时，我家又继续种植葱头，但因种植农户太多，价格大跌，二亩地成本是近五百元，只收回不到二百元。由于这次打击，在我们那一地区在2001只有很少的人种植了这种菜，我家也却没有再种植，当年的葱头价格为每斤一元以上，那一年，因种植葱头而收入上万的农户也有好几家，而大多数农户包括我们家都失去了这样的收入。这就是未能正确把握市场的价格变动，使收入受到了一定的损失。二、人总是吃一堑长一智，2005年，很多农户因为种植西葫芦而收入颇丰的情形下，在2006年很多人都种植了这种菜，而且有的还扩大的面积。年初我母亲想要种植西葫芦，但是我父亲却不同意，没在种植。当七月蔬菜开始收购的时候，西葫芦却跌价跌到没有人收购的地步，很多人受到了很大的损失，但是我们家却成功的避免了这样的损失。 所以说农民应当清楚的分析价格的变化所以引起的具体具体的市场需求的变化来安排农业生产，这是十分重要的，优其是要市场经济日益发展的今天。 具体应如何去做呢？我想到主要有以下的两种情况：一、在蛛网模型中，由于第一年某种农产品价格较高，而导致农民在第二年盲目地扩大该种产品的种植导致价格的下跌，基于此，在第三年又缩减了这种农产品的种植，但是却因为造成市场供给太少而导致价格的上涨，农民又因此失去了一个能带来较好收入的机会，造成了一定的损失。那么，从这个规律中我们可以看出来，如果农民在第一年这种产品价格较高时，第二年适当的减少这种产口的种植，而在第二年价格较低的情形下，在第三年适当扩大种植面积，便可得到较好的效益。而经过数年的这样的供求关系相互的作用之下，市场价格将逐步靠近均衡价格，从而实现经济的良性发展。二、一种蔬菜的产出也有其特定的季节，那么避开季节高峰也可以在价格上举得优势。在我的家乡，豆角的种植时间是最长的了，也有了相当的规模，生产、销售也基本成熟，基本上摆脱了年与年之间价格的大起大落。但是豆角在每年的七月初和九月中旬时，价格相对较高，而在七月中旬到九月的时候，价格最低，部分地方还有较大的波动。所以这种蔬菜在我们那里每一年同期中，其价格的变化也不是很大，是相对的稳定，这已成为一个规律。这时，农民在种植时完全可以避开高峰，减少高峰时价格太低所造成的损失。具体的可以分成两块地去种植豆角，一块是早种的，一块是晚种的。这样在七月初价格较高时有豆角就可以出售，而在九月中旬的时候，其他人的豆角其本生长结束之后，自己仍然有豆角可以出售，从中便可以获得较他人较好的收益。 以上是从农民的角度谈了一下供给的情况，还有一个需求的问题。在农村，这种需求大多数情况是直接通过收菜的菜贩子的购买情况来决定的。菜商对菜的需求是由外部市场的需求来决定的，这个问题便不是人能决定的，这是市场自己调节的问题，那么人可以做的是什么呢？对于农民来说就是生产出更多的质量较好蔬菜来满足市场的要求；对于政府来说，创造出一个很好的收购环境也是很重要的。现在再举出一个实例来：2006年时，应县的县委县政府决定统一各乡的蔬菜收购市场，因此在每一个乡里划定了一个蔬菜的收购市场，要求取消马路滩点。我们下马峪乡也是一个大的地方，方圆近二十里，很多的农民只靠着自己畜力车是很难到那么远的地方去销售自己的菜。所以各种马路滩点却因方便了卖菜而受到农民的欢迎，但是很少有菜商敢这样去做，因为会受到罚款。只有为数不多的几个菜商敢违背政府禁令而非法设置马路滩点，但因为去固定的收购市场去也很难收到菜，因为大多数农民很少有能力去那么远的地方去，卖菜的也只是周围几个村的农民，菜源不是很充足，因为这个原因，很多的菜商都离开了，这个事直接导致了我们应县2006年蔬菜市场平均收购价格低于上一年。有一个数据，2005年，豆角的最高收购价格是1.5元，最低为0.3元；但是在2006年时最高时为1.3元，最低时为0.1元。所以政府不合理的市场管理同样会对市场的价格造成很大的负面影响。这样也就出现了这样的情况，在应县蔬菜市场刚刚起步的时候，没有得到政府太多的管理，经过了不到四年的时间就成就了一定的规模，但是在2006年政府第一次大动静的开始“管理”市场的时候，却造成了菜价的下跌，给农民的收入带来了一定的损失。 从以上的论述中我们可以看出，只要政府和农户按市场的规律来组织农业的生间的，就会给农业带来发展，反之却会因此盲目而受到一定的损失。所以我认为，在农业生产的过程中，优其是针对经济作物种植方面，政府应尽量不要直接参与，由市场自己去调节生产上的供给，政府唯一要做好的一个最重要的事，就是指导农民进行市场分析，教导农民确立正确的市场意识，其它的事就应当由市场去自动调节。只有这样，市场价格才会逐步趋向于均衡价格，让均衡价格来决定市场的发展，只有这样才能实现农业的良性发展，实现农民增收，促进农村经济的的快速发展。 利润最大化的实际应用 摘要：企业生产经营的目标是利润最大化。当企业生产的产品使边际收益和边际成本相等时，这种产量就实现了利润最大化。在完全竞争和不完全竞争时，利润最大化的标准不一样。在实际的的企业经营管理中，想实现利润最大化，就必须注重于了解市场需求、培养企业人才、降低成本及企业运营费用、激励员工士气等各个方面。 关键词：利润最大化 边际收益 边际成本 完全竞争 垄断 企业经营管理 我们经常讲，企业生产经营的目标是利润最大化。但什么是利润最大呢？从企业的角度来说，利润当然是越多越好。如果我们这样理解利润最大化，利润最大化就没有意义了。在现实中，无限利润也是不可能的。因此，必须找到一个利润最大化的标准，说明在什么时候，企业就实现了利润最大化。 利润是总收益减去包括会计成本和机会成本在内的总成本。收益是企业出售产品得到的收入，既包括成本也包括利润。它等于产品的价格乘以出售产品量的积。总收益是出售一定量产品所得到的全部收入。平均收益是出售每单位产品所得到的收入，也就等于产品价格。边际收益是每多卖一单位产品所增加的收入。同样的道理，边际成本是指每多生产一单位产品增加的成本。经济学家给出的利润最大化的标准是边际收益等于边际成本。 当企业生产的产品使边际收益和边际成本相等时，这种产量就实现了利润最大化。这是根据企业的实践总结出来的规律。我们可以用一个简单的例子来理解这个规律。假设一个企业每多卖一单位产品的边际收益为１０元，每多生产一单位产品的边际成本为８元，则每多生产一单位产品多赚２元。这时，企业会增加生产。因为原来的产量没有实现利润最大化，没有把可以赚的钱赚到。相反，如果边际收益为８元，边际成本为１０元。每多生产一单位产品赔了２元。这时，企业要减少生产。它减少生产就表明原来的产量也没有实现利润最大化，即赔了。当边际收益与边际成本相等（比如都为９元）时，企业既不增加产量，也不减少产量，说明它对这种产量，实现了利润最大化。 企业总要使自己的产量保持在平均成本最低。平均成本最低时，平均成本与边际成本相等。如果市场是完全竞争的，企业每增加一单位产品并不影响价格，平均收益也等于边际收益。由此可以得出，在完全竞争市场上，边际收益等于边际成本，也就是平均收益等于平均成本。这时企业不就是没有利润了吗？的确，在完全竞争的市场上就是如此。竞争的结果是利润最大化时的利润为零。但经济利润为零，会计利润不为零。在完全竞争时，企业所赚到的是补偿机会成本的会计利润。 事实上，市场并不都是完全竞争的。如果有的企业规模相当大，它的产量变动足以引起价格变动；或者有的企业利用政府赋予的权利（专利权、特许经营权）而具有了垄断地位；或者有的企业创造出了某种有特色的产品，价格就会高于完全竞争时。在这些情况下，企业就可以获得经济利润。在现实中，完全竞争是少的，普遍的情况是竞争与垄断的不同程度结合，但在这种不完全竞争的市场里，企业总具有不同的垄断势力，即对市场的控制能力。因此，这就可以引起企业通过产量控制或创新来使价格高于平均成本，从而获得利济利润。 其实，利润最大化只是一个原则。不同行业的不同企业在运用这个原理时也会有所不同。有的企业会追求利润率最大化，有的企业会追求利润量最大化，有的企业更偏重短期利润最大化，有的企业会为了长期利润最大化而改变短期的好处。这些不同的目标既取决于企业自己的目的，尤其是企业决策者的偏好，也取决于它所处的市场环境。 在市场经济条件下，市场情况瞬息万变，企业必须根据自己实际情况及时掌握市场动态。掌握消费者多种多样的爱好和需求而生产相适应的产品，实行产品差别化和市场细分化政策，使自身产品与其他产品有效地区别开来，与各种市场需求相适应，这就要求抓住消费者的心理，从实质上使产品与消费者的需要相适应，这样才可以赢得信誉并保持价格的优势。所以，销售途径的决定，以及不断探讨的必要性也应列入重要的议事日程。还有其他方面的重要事项，如产品构造及制造工艺简单化；日常事务机械化，广泛使用电子计算机，以提高效率；事务手续的简便化；适应市场需求，努力开拓市场；强调人的因素，千方百计把职工的主动性、积极性、创造性充分调动起来等等。还有其他需要改进的事项，都要因地制宜地解决。 现代的企业竞争力虽然在于信用和信誉等，但也在于资金和人才。而且，由于资金也是由人才积累和创造出来的，所以说，人才是超越一切的企业之宝。能干的人与人才是有区别的，人才容易受到人们的敬爱，所以，才具有真正的统帅力。不是有力气，会说话和掌握权力，而是具备令人信服的力量。对企业来说，这样的人才是非常难得的。培养人才，对企业来说也是一项重大责任。 精简人员或者节约人事费，对所有经营者来说都是头等紧迫的重要课题。不过，这不是仅指精简人员和停止招工，而是指通过提高销售额和建立起一支少而精的职工队伍，使全体职工敬业乐业，达到销售额提高，人事费比例降低。销售额越提高，所有人员都会有效地发挥作用，就会获得同精简人员一样的结果而必然建立起一支精干的职工队伍。在收入分配上也必然会多得。 降低成本，增大利润，落实制度措施尤为重要。要建立健全的降低成本的制度，进一步完善经营管理的体制和机制，加强内外部经营管理，切实从源头上控制开支，降低成本。要落实责任，加大监督力度，杜绝责任不明，管理不到位、有章不循的现象。 降低成本，增大利润，关键在于对管理经营的优化，要把降低成本、调整产品结构作为经营管理的重点。要正确处理“节支”与“开源”的关系，转变“节约、节省”就是降低成本的传统管理模式，善于从投入与产出的对比，来分析看待投入的必要性和合理性，做到以尽可能少的成本付出，创造尽可能多的利润。树立成本动因理念，转变传统成本管理中只重视原材料、人工、制造费用等有形成本动因，而忽略产品研发、市场开拓、企业规模、员工素质、人际关系等无形成本动因对产品成本影响的观念，善于从有形动因和无形动因、客观因素和主观因素来分析成本的发生与构成，确保企业成本管理科学、客观、准确。要全面加强经营预算管理，强化资金调控功能，减少预算外和超预算额的支出；规范经营管理行为，提升资本运营效率，降低消耗，避免成本无序增加的现象。 成本经营管理的好坏，关系到企业和个人的利益。因此，要在企业上下形成共识：降低成本，实现利润最大化。各单位对企业建设每一个环节的资金使用都要精打细算，严格控制，用最小的消耗，换取最大的效益，以最小的成本，创造更大的收益，促进企业健康、稳定、快速发展。 综上所述，企业经营管理应本着“收益最大、成本最小”的原则，始终站在协调的立场上去谋求维持和发展，才是经营的正确方向。
西葫芦健康吃法如下：
1、搭配西红柿
西葫芦富含维生素c、维生素e、干扰素诱生剂和葫芦巴碱，西红柿富含番茄红素和铬元素。西葫芦搭配西红柿吃，更有助于美肤养颜、降血糖和防治癌症。
2、搭配洋葱
西葫芦性质寒凉且富含维生素c、维生素e、干扰素诱生剂和葫芦巴碱，洋葱富含维生素c、维生素e、硒、尼克酸、硫化物、大蒜素、黄尿丁酸、槲皮素和前列腺素a等。西葫芦搭配洋葱吃，能更好的清热杀菌、降糖降脂降压、防治癌症和美肤养颜。
3、搭配羊肉
西葫芦是一种性质寒凉的蔬菜，富含蛋白质、糖分、维生素c、维生素e、维生素b族、维生素a、干扰素诱生剂和葫芦巴碱等。羊肉是一种上品温补肉类，富含蛋白质、脂肪、钙、铁、维生素e和维生素a等。西葫芦搭配羊肉吃，不仅更有利于滋补和保健肝肾，还有助于免除羊肉助火的弊端。
扩展资料：
西葫芦的营养价值：
西葫芦含有较多维生素C、葡萄糖等其他营养物质，尤其是钙的含量极高。不同品种每100g可食部分（鲜重）营养物质含量如下：蛋白质0.6-0.9g，脂肪0.1-0.2g，纤维素0.8-0.9g，糖类2.5-3.3g，胡萝卜素20-40微克，维生素C 2.5-9毫克，钙22-29毫克。
西葫芦的饮食禁忌：
1、肠胃不好的人群建议少食。
2、注意控制油温油，尽量不要冒油烟。冒油烟，意味着油的温度超过200度，这是一个令食物中蛋白质产生致癌物的温度，不仅破坏蔬菜本身的维生素，还增加致癌风险。
3、西葫芦不宜生吃。高温炒蔬菜会释放致癌物：炒西葫芦排致癌首位。“西葫芦、大蒜、洋葱等蔬菜一经高温煎炒会产生可能令人致癌的丙烯酰胺。”烹调时不宜煮得太烂，以免营养损失。
参考资料来源：百度百科-西葫芦
参考资料来源：人民网-炒西葫芦致癌?专家告诉你怎么烹调才健康
临写的网络解释是：临写词语解释拼音：línxiě注音繁体：ㄌㄧㄣ_ㄒㄧㄝˇ繁体：临_临写（临写）摹写。《新唐书·儒学传中·王绍宗》：“吴中陆大夫常以余比虞君，以不临写故也。”宋曾敏行《独醒杂志》卷二：“米元章有嗜古书画之癖，每见他人所藏，临写逼真。”《镜花缘》第八回：“侄女既不认得，又不知从何下笔，只好依样葫芦，细细临写。”。临写的网络解释是：临写词语解释拼音：línxiě注音繁体：ㄌㄧㄣ_ㄒㄧㄝˇ繁体：临_临写（临写）摹写。《新唐书·儒学传中·王绍宗》：“吴中陆大夫常以余比虞君，以不临写故也。”宋曾敏行《独醒杂志》卷二：“米元章有嗜古书画之癖，每见他人所藏，临写逼真。”《镜花缘》第八回：“侄女既不认得，又不知从何下笔，只好依样葫芦，细细临写。”结构是：临(左右结构)写(上下结构)拼音是：línxiě注音是：ㄌ一ㄣ_ㄒ一ㄝˇ。临写的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、词语解释【点此查看计划详细内容】摹写。二、引证解释⒈摹写。引《新唐书·儒学传中·王绍宗》：“吴中陆大夫常以余比虞君，以不临写故也。”宋曾敏行《独醒杂志》卷二：“米元章有嗜古书画之癖，每见他人所藏，临写逼真。”《镜花缘》第八回：“_女既不认得，又不知从何下笔，只好依样葫芦，细细临写。”三、国语词典学习书法的入门方法之一。将字帖放于一旁，边看边写的方法，有移临、对临、背临三种。对于初学者得古人用笔意趣上，有很大的助益。关于临写的诗词《登临写兴·临水登山送此生》关于临写的诗句博得登临写壮怀临写赐公卿模临写貌无工夫关于临写的成语淡写轻描输肝写胆三写易字能写会算蒲牒写书描写画角轻描淡写关于临写的词语写经换鹅倾抱写诚三写成乌三写易字描写画角开心写意输肝写胆能写会算丝竹陶写绘声写影点此查看更多关于临写的详细信息
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葫芦箫（葫芦丝）的历史及由来
葫芦箫的历史 较为悠久，其渊源可追溯到先秦时代，它是由葫芦笙演进改造而成的。在构造上仍保持着古代乐器的遗制，箫管数目正与三管之龠相同，两支副管不开音孔也和古箫完全一样，而发出持续的五度音程，则与古龠的“以和众声”惟妙惟肖。但它的主管已开有7个音孔，与后世的箫笛非常近似，又显示出它在历史上的飞跃。
新中国成立后，我国民族音乐工作者对葫芦箫进行了不断的改革。1958年，云南省歌舞团首先把音域扩展为14个音。近年来，北京的一些文艺团体又制成两种新葫芦箫。其中的六管葫芦箫，可以吹奏单音、双音、单旋律加持续音及两个和音旋律加持续音。既保持了原来乐器特有的音色和风格，又增大了音量、扩展了音域、丰富了音响色彩和表现力。在我国民族乐器大花园中，它已成为一支引人注目的奇葩。1980年初，中央民族乐团访日小组，曾用这种新葫芦箫为日本人民演奏，受到了欢迎和好评。
傣族民间流传着这样一个传说：很久以前，一次山洪爆发，一位傣家小卜冒抱起一个大葫芦，闯过惊涛骇浪，救出自己的心上人，他忠贞不渝的爱情感动了佛祖，佛祖给葫芦装上了管子，小卜冒吹出了美妙的乐声，顿时风平浪静，鲜花盛开，孔雀开屏，祝愿这对情侣吉祥幸福。从此葫芦丝在傣族人家世代相传。
傣族人民多才多艺，能歌擅舞，在节日里，不论是在江中划龙舟或是在江边放高升，还是在广场上赶摆，或是在竹楼里饮酒欢歌，都可以听到动人的歌声。赞哈(民间歌手)在葫芦丝的伴奏下唱着古老的传说和美丽的神话，唱着旧社会的苦难和新社会的幸福。
葫芦丝的音调
葫芦丝，属簧管耦合振动类乐器，共有高、中、低音3种类型，常用有C、D、F、G等调。各民族之间风土人情、地域环境的不同使得葫芦丝这种乐器在构造上也不尽相同。
由于传统葫芦丝在制作上有七个发音孔（主管），一个发音孔一个音（不能象竹笛那样通过气息的变化在一个音孔上可以(keyi)吹出八度音来），加上一个筒音一共可以(keyi)吹出八个音来。所以一般传统葫芦丝通过移动宫音位置，改变原有的指法，理论上应该可以吹出五到六个调来，但由于受音域和音阶排列的限制，目前传统葫芦丝只能转四个调，而且常用的调只有两个，既筒音作低音“5”和筒音作“1”且本调（筒音作5）最为常用。以C调葫芦丝为例，除可以吹出本调（第三孔作1）还可以吹出G调（筒音作“1”），它是民族调式五声音阶为基础的六声调式，在吹奏乐曲上有一定的局限性，不是所有乐曲都能演奏，要根据乐曲的音域情况适当的来选择，最佳调就是以第三孔作“1”演奏，若乐曲需要转调可通过更换葫芦丝来解决，一般常用葫芦丝有降B、C、D、F调等。葫芦丝音域不像大家熟悉的竹笛那样能达到三个八度以上，通常在9度以内，最多不超过11度，为民族调式音阶。其音色轻柔细腻，圆润质朴，柔美迷人，极富表现力，深受人民的喜爱。无论民乐，还是专业舞台都能听到它演奏的优美动听的声音。
葫芦丝常用于吹奏山歌、小调等民间曲调，最适于演奏旋律流畅抒情的乐曲，《月光下的凤尾竹》、《情深意长》等成为其代表性的经典曲目。葫芦丝在傣、阿昌等族人民中最为普及，是娱乐时助兴的乐器，在节日里，不论是在江中划龙舟或是在江边放“高升”，还是在广场上“赶摆”或是在竹楼里饮酒欢宴，都可以听到其动听的声音。青年男女传情达意或人们走在路上以及在田间劳动，也经常吹响葫芦丝，为人们的生活增添了许多欢乐。
葫芦丝怎么吹?
葫芦丝是用超吹的方法发音的，超吹是比葫芦丝上原有的基因高八度，主要是通过吹奏的呼吸力和唇部肌肉控制力的加强，呼吸速度加快，以及腹部肌肉的控制力来实现的。气息与手指的配合也是初学者应注意的，首先要注意手指要按住指孔不能漏气，气息要平稳，这一点非常重要，当手指变化时，气息应用不应受到影响。葫芦丝上最容易吹出的音是"1"音，最不容易吹出的是高音"5""6"和低音"5""6"，所以，当初学者拿起葫芦丝吹奏时，先吹"1"音，然后可以按指法表和练习(lianxi)曲反复练习(lianxi)，直到熟练为止，另外，初学者对姿势往往不得要领，顾此失彼，或者干脆马马乎乎。要吹好葫芦丝，第一步就是要摆好姿势，这样才可以使身体各部位更加放松，利于气息的流畅，在今后的演奏中能够达到很好的效果。第二部是按孔有漏气现象，如果养成习惯，对演奏乐曲的音色，音准都会造成很大的影响。所以要注意克服，再就是不重视长音的练习，确实来说，长音月口气要吹十几秒甚至更长，声音要漂亮要稳定是不太容易的，长期练习枯燥无味，但是要保证将来能够完整流畅的演奏一首乐曲，练习长音是十分必要的，如果不重视长音练习，即使将来可以演奏乐曲那音色也一定不会太美，严重的影响演奏效果，所以要重视长音的练习。
怎样掌握好乐曲的强弱：
先吸好气，然后收紧唇部肌肉，使口风略细一些，再把气息慢慢呼出，所产生的就是弱音。吹奏低音5、6、7是要特别注意，因为这三个音本身就要求气流要强的，想要获得弱音的效果有一定的难度，还不好控制尾音。只有经过反复的练习，慢慢的去体会，才可以从中找到最佳感觉。只能缓吹的5、6两个音气流更要缓些才能获得弱音效果，同时也应该注意气流太缓发不出正常音，掌握好弱吹的前提下，可以将声音吹到正常的力度或再强些，然后由强变弱。吹奏低音时气息要下沉，吹高音时气息上升，不可以松懈。特特别注意控制气息的变化，用力过大会使簧片变形或发不出正常音，用气太小同样也发不出音来。掌握好较弱的长音练习后，要吹出弱渐强的音就很容易了。要注意的`是控制好气息使之逐渐加大，才能达到好的效果。
小议葫芦丝的分类与区别
1、按附管发音数分：
双音葫芦丝——只有高音附管发一单音，另一附管只起到配饰作用。
三音葫芦丝——两只附管都分别发一单音。低音附管不常用，特别是中、低音葫芦丝其实用性几乎为零。
2、按附管的形式分：
音塞式——单音附管用软塞塞紧，使用时拔开。
优点：附管音孔处于常闭状态。缺点：只能利用曲目间奏时拔开音塞，转换慢。
按孔式——单音附管的发音用上手小指或下手拇指控制音孔的开合。
优点：便于及时配合主管演奏，转换快。缺点：附管音孔处于常开状态，对于演奏不常用附管的曲目须用手指常按住音孔，
影响其它手指的灵活性。
多音式——多音附管上开有四个音孔，发主管第一、三、四、五音孔音,可配合主管发简单旋律音。
3、按音高划分
可分为超高音葫芦丝、高音葫芦丝、次高音葫芦丝、中音葫芦丝、次中音葫芦丝、低音葫芦丝、超低音葫芦丝等。
4、按音域划分
传统葫芦丝——标准传统型葫芦丝音域为一个纯八度加一个纯四度，即包含十七个半音，共九个全孔音。当筒音作5(so)时发音从3
(mi)至高一个八度的6(la),音孔排列为3 5 6 7(低音组)1 2 3 5 6(高音组)。
扩音域葫芦丝——又分为加键和不加键两种。在同一主管上音域扩宽为一个八度另五个音。
5、按产地划分
云南葫芦丝——音色甜美、圆润、清析，属标准传统型葫芦丝，具有鲜明的傣族风格。
北方葫芦丝——音色粗犷、开放，音量大。但有的厂家生产的葫芦丝比标准传统型葫芦丝少一个音。
其它产地葫芦丝——音色各异。
6、按拆卸形式划分
可拆卸葫芦丝——主管、附管都可以从葫芦上拨下来，便于专业人员维修，也便于使用者作细微调整。
不可拆卸葫芦丝——主管、附管粘接在葫芦上，非专业维修人员不能拆卸。
7、按调音形式划分
可调音葫芦丝——主管、附管上都安装有铜制调音节(简称铜插)，可对音高作细微调整，不能调节筒音。调音是非线性调节， 调定后不能再变动。
不可调音葫芦丝——主管、附管上都没有安装铜制调音节(简称铜插)。
8、按照材质分类
葫芦、木质、胶质、景泰蓝……
双管葫芦丝
传统双管葫芦丝——两只相同主管装在同一个葫芦上，同时发出旋律双音。
双管两调葫芦丝——组合式葫芦丝。即将本调为F和bB的两只主管安装在一双腔双嘴葫芦上，组合成一支F调的宽音域葫芦丝。以此类推
可以组合成很多调的葫芦丝。
双管和弦葫芦丝——按大三度或小三度配合的A、B两只主管安装在同一葫芦上，同时发出和弦音。
葫芦丝初学者应该选用什么样的葫芦丝
葫芦丝 初学者 应该选用什么样的葫芦丝这个问题应该说目前有一定的争议，因为初学者的条件方面有许多差异，比如乐感方面、经济条件方面、是否有比较专业的教师和教材等等，因为初学者的这些条件往往会影响到乐器的选用，比如在校大学生没有经济来源，靠父母的资助上学，手里没有太多的零花钱买比较贵的葫芦丝，那么只有选用质量相对较差，价格便宜的(这里并非说价格决定乐器质量的好坏);再如，有的朋友尽管非常喜欢葫芦丝，但身边没有老师，只有靠自己自学，自学的效果就不一定很好，那么买一支好乐器来，未必能发挥乐器的最佳性能。
就一般情况而言，初学者选用的葫芦丝应该具备几个条件：第一是音色纯正、演奏起来要通透感、明亮感;第二是音准较好，如果音不够准，必将导致听力受到错误的影响，长此以往，必然导致严重的后果;第三是附管音量与音色应该与主管尽量一致，反差不可过大。外形与材料以及制作工艺可适当放宽，可根据个人喜好来选择外观;价格上可根据自己的经济实力来选择多档次的乐器。
大学音乐鉴赏论文2000字篇一 浪漫派的音乐领域 在整体上，“浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。当时的“浪漫”所代表的内涵与现代的定义并不相同，在1880年乐评家E。T。A。霍夫曼将莫札特、海顿、和贝多芬列为三大“浪漫作曲家”，而路易·史伯尔(Louis Spohr)也曾以“好的浪漫风格”来形容贝多芬第五交响曲里的其中一个段落。严格来说莫札特是古典时期的作曲家，而贝多芬则被视为是浪漫主义的开端。到了20世纪初期，由于主流音乐风格的大变，19世纪时期的音乐开始被人冠上“浪漫时期音乐”的称呼了，后来的音乐史学上也都采取了这种区分法。 现代对于浪漫主义音乐的研究重点包括了构成其音乐的元素—例如对于民间音乐的大量使用，这也直接反映了当时浪漫民族主义的潮流。浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现，狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱，而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧，浪漫主义音乐便是在这时期开始显现出其独特的风格。洛伦佐·达·彭特替莫札特撰写的歌剧剧本，搭配上莫札特谱出的独特音乐，呈现出了一股带有个人和自由特质的新音乐风格。浪漫音乐的世代将贝多芬视为是他们理想中的伟大作曲家—他撕碎并重谱了英雄交响曲，以抗议拿破仑皇帝的权威。在贝多芬的费德里奥中，他竖立了“救人质歌剧”这样的典型歌剧剧本，这也是法国大革命时期一种音乐 文化 的表现，以赞扬那些在维也纳会议年间期盼自由的所有激进文化人士。 在当时的音乐文化中，浪漫音乐走上了开放的大众路线，主要依靠敏感的中产阶级观众支持，而非宫廷内部的人士赞助。公共的演出形式也塑造出了一波新的歌剧世代，大量音乐家以独唱的方式登上舞台，最知名的包括了帕格尼尼和李斯特。 贝多芬对于音调变化的大量使用也激发出了许多新的音乐形式和结构，让它们成为音乐里一个全新的发展领域。尤其是后来的钢琴音乐和弦乐四重奏，都证明了音乐世界里还有一大片尚未被开发的领域。身兼作家、乐评家、和作曲家的霍夫曼还曾主张乐器音乐可以比歌唱音乐还具有表达潜力，这个概念在当时被认为是不切实际的。霍夫曼自己既是音乐家也是文人，他鼓励应该以音乐“有系统的”述说一个 故事 ，许多大众开始对此产生兴趣，虽然他仍然遭到一些其他作曲家(如费利克斯·孟德尔颂)的批评。19世纪早期乐器科技的各种新发展—如钢琴的铁架、弦乐器的缠弦，都使乐器得以发出更高更广的音带、和更多的音色，另外也使演奏者能够表现出他们个人独特的技术层面。这样的科技不但扩展了钢琴的长度，也引入了更多音乐的结构，并且创造出许多新的音乐类型，例如站立的歌剧序幕演唱、钢琴的幻想曲、夜曲、和协奏曲，都成为浪漫主义音乐的中心。 在歌剧上，卡尔·马利亚·冯·韦伯的《魔弹射手》成为一篇根基于 民俗文化 上、融合了超自然惊悚与紧凑剧情的浪漫主义经典作品，法国的埃克托·白辽士在其早期作品中也呈现出了丰富的音色和音质。身为后来被嘲笑为“未来音乐家”(依据华格纳自己的说法)的激进份子，李斯特和华格纳作品中都带有对于自由、灵性、魅力、以及近乎标新立异的个人特质的浪漫崇拜。 从1815年至1848年的这段期间被视为是浪漫主义音乐的全盛时期，贝多芬(1827年去世)和弗朗茨·舒伯特(1828年去世)都在这段期间完成他们最后的作品，另外还包括了舒曼(1856年去世)和萧邦(1849年去世)。白辽士与华格纳则在这时开始他们的创作生涯，年轻的李斯特和费利克斯·孟德尔颂也在这时崭露头角。在这段时期之后，随着萧邦和帕格尼尼的去世，李斯特退出了演奏舞台，华格纳也暂停作曲直到他在巴伐利亚获得赞助人为止，而白辽士仍在坚持以激进的音乐路线对抗资产阶级的自由主义风格。音乐里的浪漫主义思想至此可以说已经结束了其首要的影响阶段，而进入了更为广泛的浪漫音乐时期了。 大学音乐鉴赏论文2000字篇二 对音乐的从新认识 经过上 音乐欣赏 选修课我 对音乐有了新的认识,以及音乐的发展史。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。 我爱音乐,如果说书籍是人类精神食粮，那么音乐就是耳朵的食粮。激动时，它使你感到温馨;焦躁时，它使你安详，苦闷时，它使你豁达、开朗;悲伤时，它使你振作。我愿在音乐中成长，脱去一切的伪装，卸下繁重的行囊，洗尽铅华，依偎在她博大而温暖的怀抱中。往日，音乐使我远离孤独，摆脱空虚。每当一个人悠闲无事的时候，我喜欢安静地靠在椅子上，细细地聆听莫扎特的《小夜曲》、舒曼的《梦幻曲》……合上双眼，随着高高低低的音符放飞自己的思绪。每当一曲终了，心中早已填满了惬意和满足。我喜欢听古典的钢琴曲，那晶莹透亮的声音，清脆而又不单调，它饱含了人性的温暖和母性的慈爱，仿佛使我找到了心灵藉以避风的港湾。每一支精致的曲子，犹如山涧清溪潺潺流淌，总能令我感到心旷神怡，那种感受真能以“起舞弄清影，何似在人间”来形容。 在这繁忙的大学课程中我很有幸的报了《音乐欣赏》这门选修课程。能够听他上《音乐欣赏》可真是万分的荣幸。我们的课程是在浙江艺术学校上的,艺校本来就是以音乐为主的学校。而且我们在艺校最好的欣赏教室上,那有优秀的设备能让我们听到最好的音效。我真的感到很幸运有这次机会。 以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏,根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事,听了张明老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有这那么多的知识,上了几节课后我感觉自己现在听音乐和以前完全不一样了,就感觉自己好像也是学音乐的专业学生一样,在欣赏歌曲时有着和普通人不同的理念,比普通人高一层境界。就拿今天老师给我们听的《梁祝》来说吧,以前就如老师所说的就会听那段高潮部分根本就没在意那里面的内涵和动人的 爱情故事 。而现在就不一样了 步入高等学府，继续着我的又一学习阶段，头一次接触了〈〈音乐欣赏〉〉，颇觉新鲜。竟脱离了一部分初中时的单调 乐理知识 ，进入音乐欣赏的世界，倍感舒适，犹如置身于不同时代，不同环境中，使人的情绪也为之感染。 热爱音乐，其实这是人类的通性，人们因音乐而产身产生共鸣。我一直在想，到底是谁发明了这神奇而又美妙的音乐呢?是谁奏出了第一个音符呢?他是最伟大的发明机发明家。无论你在何时何地，无论你是白种人，或是黑种人，只要你懂得音乐，世界是属于你的。当然，我也属于爱乐人的一分子。 〈〈音乐欣赏〉〉的第一课是从中国民歌开始的，中国地大物博，中国的56个民族中，出现了不少民歌。民间音乐是人们在生活、劳动、节庆、娱乐中需要表情达意，随即产生了各种口头创作或即兴创作并广为流传的民间音乐。民间音乐作品在流传过程中不断得到演唱(奏)者的即兴加工，从而产生许多变体与体裁样式，使其巧妙的与本地域文化相适应，它是群体创造的成果。 我对江南小调、内蒙古以及西藏等地的民歌较为欣赏，也许是与我喜欢那里的地域风情、文化有关吧!虽然两种民歌由截然不同的地域文化创造形成，却各具风味。例如：江南小调中的〈〈茉莉化〉〉，曲调优美，舒缓，听来细致，动听，符合江南人的生活色彩。而内蒙古以及西藏等地的民歌听来粗犷，神秘，让人联想到了蓝天白云，骑马驰骋一望无际的碧绿草原上，望着两旁星星点点分布着的羊群，真有“风吹草低见牛羊”的意境，宛如看到了大自然创造的一幅无与伦比的杰作。听着音乐，不仅感叹起音乐的伟大，造物主的神奇! 在今后的学习中，我相信我会有更多机会欣赏到世界各地的音乐，能够通过音乐了解到更多地域文化知识，让我们一起来步入音乐的创造的奇妙世界，感受音乐的神奇魅。 大学音乐鉴赏论文2000字篇三 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。 一。 对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国 传统文化 的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 二。 对西方音乐的认识 《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 三，传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。 回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。 四。 音乐对人的影响 音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。 五。音乐与素质 教育 音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。 近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。 素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。 当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。 猜你喜欢： 1. 大学音乐鉴赏2000字论文 2. 大学音乐鉴赏论文2000字 3. 大学音乐鉴赏论文1000字 4. 大学音乐鉴赏论文范文 5. 大学音乐鉴赏论文1000字 6. 大学生音乐赏析论文
音乐是人们澄静的心声，是自然空灵的天籁。世间有那么多的乐曲，但恐怕只中国古典民族音乐能将其中的真谛尽数彰显出来。何尝不是如此！那宫廷音乐，少了清新，多了奢华；爵士乐，少了柔美，多了繁杂；流行音乐，更是少了超然，多了浮躁。而中国古典音乐，至高，至圣，至纯，至美。绝不张扬，却声声柔亮，潜入人心。绝不神秘，却层层深入，别有洞天。它不求太多，只愿将中国古典传播流转，正因如此，无论黄土高坡，还是江南水乡，都有了它的存在。静坐竹亭，弹奏古琴，想必古人便是在这种情境之下弹奏出那一曲曲的清音雅韵。爱古曲，爱高山流水之通灵，渔舟唱晚之闲适，二泉映月之绵长，阳春白雪之圣洁。赏民乐，赏梁祝之哀婉，关山月之豪放，姑苏行之明快，雁落平沙之悠扬。而这些都是由中华五千年来的文化积淀所传承孕育的。渔歌唱和，流水清音，亲友别离，追忆斯人，人与自然相呼应，自然与文化相融合，中华民族几千年来的文化底蕴都融入了古典音乐，传递所思，所感，所想。洗礼着人们的心灵，诉说着别样的文化……“中和”之美是一种以“和谐”为本质特征的审美类型，其主要特点表现为意蕴含蓄、典雅，情感力度适中，文与质、情与理等各种因素和谐统一。中华民族是以儒释道互补为传统文化基础的，受先秦“尚中”“尚和”和孔子“中庸”思想的影响，“中和”不仅是中国传统文化思想的根本精神，也是中同传统文化的丰要思维模式，从诗词文章、书法绘画、园林建筑到音乐戏曲等等，都受到“中和”精神的深刻影响，并都放射着“中和”精神的光芒。统观我们高中音乐鉴赏的教材，凡人编的中同传统音乐，从古琴曲到古琴文化，从甫代歌曲到唐诗宋词，从民歌到民间器乐曲，随处都能找到“中和”之美清晰的影子。大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。一． 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。二． 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。四． 音乐对人的影响音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。五.音乐与素质教育音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.
哏德全：1958年5月生于德宏傣族景颇族自治州梁河县勐养镇帮盖村。自幼深受傣族文化熏陶的哏德全，10岁时就开始跟随祖父、舅舅学习葫芦丝的演奏与制作。每天出去骑马放牛，总是会随身带着他的葫芦丝，只要一有空闲的时间，就一曲接一曲吹着刚学来的乐曲。长大后，哏德全到梁河糖厂水泵房当了一名工人。那时候，糖厂的空气里总是飘荡着美妙的葫芦丝音乐。哏德全把心思全都放在了葫芦丝上，他不断游走于民间，学习各种民族乐器的制造与演奏技巧，他手里的葫芦丝和吹出的乐曲总是比一般人的要好听。带着一身的技艺，上世纪80年代，哏德全走出了大山，来到了昆明，创办了“哏德全葫芦丝艺术工作室”。凭借对葫芦丝的热爱和自小练就的扎实功底，创新了葫芦丝的演奏技巧，并独创性地在葫芦丝的制作上采取了新的方法，扩展了葫芦丝的音域，让傣家人这一传统乐器有了更为丰富的表现形式和空间，制造出了以“哏德全”为商标的乐器，创作了一个又一个的葫芦丝新曲，录制发行了一张又一张的专辑。先后担任舞剧《泼水节》，第一届国际旅游艺术节开幕式晚会《江之吟》等节目的葫芦丝演奏和领唱，有专辑《多情的葫芦丝》录音带。他和杨志宇、李春华共同编著的国内第一套葫芦丝、巴乌有声教程及配套VCD光碟《傣风神韵》。2008年9月16日晚10点10分，著名民族民间艺术家、葫芦丝巴乌制作演奏大师、中国民族管弦乐学会葫芦丝巴乌专业委员会副会长哏德全先生，因突发脑溢血抢救无效，不幸在昆明辞世，为他短暂的50个春秋画上了一个遗憾的句号。记者昨天一早就来到哏德全位于昆明凯苑小区的家中。与闻讯从四面八方赶来的亲朋好友一起缅怀这位中国的“葫芦丝王”。据悉，哏德全先生的遗体告别仪式定于20日上午9时在昆明油管桥殡仪馆举行。王同贤：男，1955年月出生于河南郸城。大专学历，现为中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会理事、葫芦丝专业委员会理事，河南省民族管弦乐学会理事，全国社会艺术考级委员会考官，河南省竹笛葫芦丝专业委员会副会长，郑州中原竹笛葫芦丝专业艺术学校校长。现任河南省老干部大学以及郑州市老干部大学客座教授。2004年创办郑州中原竹笛葫芦丝专业艺术学校。在多年的艺术实践中，四方求索，细心钻研，在民族吹奏乐的演奏及教育方面积累了丰富的经验，形成了细腻深邃的演奏风格。 李仲培：哏德全的启蒙老师。1955年2月生于云南省德宏州梁河县芒东镇哪勐村的一个傣族寨子里。从小酷爱音乐，童年深受当地名人、民间艺人和龚全国等人的影响，学会了二胡、竹笛、葫芦丝等多种器乐。1972年9月参加工作，30余年来，一直从事文化艺术工作——演奏员。1980年州歌舞团的演奏员龚全国被国家四大部封为傣族青年葫芦丝演奏家，哏德全得知后，就写信给龚全国向他请教学习葫芦丝演奏。龚全国收到信后，回信说：你在梁河到芒市太远，我介绍你找我兄弟——李仲培在县文工队，他系统的学过吹管乐，当时哏德全在梁河糖厂当工人，通过龚全国介绍——跟我学习葫芦丝演奏。我就系统地教他学习竹笛的气息技能和音乐基础知识及民族音乐理论。将竹笛的气息、技能、优势和葫芦丝特点、风格相结合，每个星期来上几节课，长达三余年之久，在民间吹奏葫芦丝的基础上，通过一段时间的学习，他的演奏技能、乐理等突飞猛进并形成了独特的风格，终于在90年初出现了哏德全的葫芦丝、巴乌演奏专辑，他独特的风格让葫芦丝、巴乌走进千家万户，国内外赞誉不绝。李春华：出生于云南，幼年时跟随祖父和父亲学习民族乐器的演奏。就读于昆明师范学校时，师从王绍禄先生学习音乐理论及葫芦丝、巴乌演奏，后考入云南艺术学院继续深造，多次收集民间音乐素材，至今从事葫芦丝、巴乌的研究与演奏已有十余载。2000年3月由远方出版社出版了个人专著《葫芦丝、巴乌实用教程》。同年9月录制了独奏专集《节日的德昂山》，2002年4月由云南民族文化音像出版社出版了个人教学专程《怎样演奏好葫芦丝、巴乌》。魏仕健：作曲家、教育家，系山东省临清市人，中国艺术家协会会员、中国民族管弦乐学会葫芦丝 巴乌专业委员会会员、《葫芦丝论坛》编辑部主编。在全国二十余家音乐期刊、电台发表声乐作品200余首，学术论文23篇，获得国家及省级奖项近30次。曾先后担任《湘江歌声》专栏作家，《中小学音乐报》特约记者，《工人音乐报》特约编辑、记者，其传略收入《中国艺术界名人大辞典》。先后出版了《魏仕健优秀校园歌曲选》（济南出版社）、《葫芦丝大教本》（华夏出版社）、《中国葫芦丝演奏方案》（新世界出版社）、《丝韵》CD专辑（与人合作）（齐鲁电子音像出版社）。2009年在全国“滨湖杯”葫芦丝原创作品大赛中其葫芦丝独奏曲《红叶》获总排名第六。王厚臣：1956年3月22日生于黑龙江省鸡西市，祖籍山东莱阳。国家一级演奏员。现任中国音乐家协会会员﹑中国民族管弦乐学会理事﹑中国葫芦丝巴乌艺术委员会副会长,中国民族管弦乐考级专家委员会高级考官﹑陕西省民族管弦乐学会葫芦丝巴乌专业委员会会长；陕西省民族管弦乐学会副秘书长﹑陕西省歌舞剧院民族管乐演奏家。1973年考入西安音乐学院，师从元修和、张之良、陈重先生学习竹笛、打击乐、笙、埙等专业技术，获得双专业学历证书。从艺以来，以独到的基本功﹑娴熟的技巧﹑对作品深刻的理解以及严谨的舞台作风，出色圆满完成了八千多场次的独奏任务。他的演奏既热情饱满又粗犷豪放，既深刻细腻又运用自如；既有爆发力又有艺术感染力，从而使他在长期的艺术实践中逐步形成了自己独有的艺术风格和艺术特点，加之具有扎实而良好的竹笛功底和演奏基础，经过多年的勤奋努力和刻苦钻研，使他在长期的艺术实践中，积累了丰富的舞台经验和艺术品素，在音乐艺术界脱颖而出，成为了一个乐坛骄子。在创作方面亦有独到之处，他的作品立意不凡﹑旋律流畅﹑风格鲜明﹑寓意深刻，创作葫芦丝独奏曲《灞柳 情》、《茶歌》、《婚恋》、《草原恋歌》、《瑶族舞曲》﹑《风葫芦》﹑《苗语花香》﹑《茶歌》﹑《美丽的秧箩》、《火塔之夜》[[天乐]]《公主的传说》,《赛江南》等多首作品定为国家考级曲目并在国内各项赛事中获奖。其中有四首笙作品及个人简介由中国台北学艺出版社《中国笙演奏家名曲荟萃》中出版发行。所编的《笙曲集》、《埙曲集》已由世界图书出版公司出版发行。与此同时，他先后编著的《葫芦丝巴乌教程》《葫芦丝巴乌考级辅助教程》由陕西旅游出版社出版发行，最新编著的《葫芦丝巴乌考级曲目精选》以及由中国音乐家协会主席赵季平先生监制的《王厚臣作品专辑》已由陕西出版集团出版发行。2002年4月随以国家副主席曾庆红为团长的中国共产党代表团，赴日本大分访问演出，演奏了葫芦丝独奏曲《茶歌》2009年10月应山西省音乐家协会、山西省民族管弦乐学会的邀请在太原举办了个人音乐会专场演出。11月应天津葫芦丝俱乐部的邀请举办了艺术讲座。2010年2月应深圳葫芦丝巴乌委员会的邀请举办了葫芦丝西北风格的讲座。2010年4月参加了中国驻韩国大使馆、中国国家旅游局举办的中国旅游年暨世博旅游推广周活动，担任葫芦丝《大长今》、《火塔之夜》独奏任务。所到之处均受到国内外观众的高度赞誉和热烈欢迎。业绩已被收入《中国音乐家名录》﹑《中国地方艺术人才年鉴》﹑《中国音乐家辞典》。曲佤哈文（艺名）， 汉族名：史习文。云南籍。云南省民族管弦乐学会葫芦丝巴乌专业委员会常务理事。中国民族管弦乐学会海南省分会常务理事。广西省葫芦丝巴乌专业委会员常务理事。2007年8月曲佤哈文拜著名葫芦丝巴乌演奏、作曲家林荣昌老师为师。学习演奏及作曲。2007年至2012年期间曲佤哈文老师创作有佛乐《乌香》，四川大凉山彝族风情葫芦丝曲《执玛格聂》，为感恩父母亲而创作的《感恩》、 以漓江为背景的《漓浪情丝》，改编电视剧<井冈山>主题曲为高低音葫芦丝合奏的《红军阿哥你慢慢走》，创作云南傣族风情乐曲《欢乐傣乡》、高低音葫芦丝合奏曲《孔雀之梦》，蒙古族葫芦丝曲《草原牧歌》和藏族风情葫芦丝曲《贡布舞》等十余首葫芦丝作品。岳小卜：中国为数不多的葫芦丝女制作家之一，音乐学学士，“乐得葫芦”品牌创始人。出生于伟人故里——湖南湘潭。二十一年乐器行业经验，在葫芦丝制作与演奏、儿童器乐作品创作和教育理论研究等方面均有所造诣，创作了《奥运喜讯传金湾》、《渔乐》等脍炙人口的葫芦丝曲。近几年先后担任湘潭广播电视大学教师、广东省葫芦丝巴乌专业委员会理事、中国教育学会新课堂教学研究员等职务。现为中国教育协会会员、中国民族管弦乐协会会员、，为葫芦丝巴乌的传承与发展做出了贡献。赵也：湖南科技大学音乐学学士，竹笛专业，中国民族管弦乐学会会员，中国音乐家协会会员。自幼习笛，掌握诸多竹笛、葫芦丝技巧。对竹笛、葫芦丝的学习与教育有着颇深的研究。通过经验的积累和日常的学习，自己选编、整合了一套内容更精炼、更实用的“琳轩音乐赵也教你学乐器系列”竹笛、葫芦丝教材《竹笛葫芦丝基础器乐学习精编教程》。武弋：河北师范大学本科学历，学士学位。中国民族管弦乐学会葫芦丝、巴乌艺术委员会常务理事、河北省民族管弦乐学会葫芦丝、巴乌专业委员会 副会长兼秘书长。河北省葫芦丝考级高级评委。全国优秀指导教师、考级优秀指导教师。2002年创办“天籁知音民乐工作室”从事葫芦丝、巴乌的教学与推广。2008年（合作）出版发行《西双勐牛之歌》葫芦丝曲集；2013年创作葫芦丝独奏曲《火车随想曲》等。李会刚：男、民族：汉、河北省邢台市人，中国民族管弦乐学会会员、河北省民族管弦乐学会葫芦丝、巴乌专业委员会、陶笛专业委员会(简称：河北省葫芦丝、巴乌学会)常务理事兼秘书 。郑石萍郑文萍 1．月光下的凤尾竹2．婚誓3．多情的巴乌4．竹林深处5．山寨情歌6．侗乡之夜7．瑶族舞曲8．欢乐傣乡9．竹楼情歌10．放马山歌11．美丽的金孔雀12．军港之夜13．梦回景颇山14．勐养江畔15．古歌16．金色的孔雀17．赶摆18．迷人的葫芦箫19．景颇山20．版纳之夜21．金孔雀与凤尾竹21．云之南22．月亮升起来23．乌香24．刘三姐25．佤山春26．天涯歌女27．渔乐28．奥运喜讯传金湾29．打跳欢歌30．蓝色的香巴拉31．蝴蝶泉边32.猎归33.贡布舞34.骑兵进行曲35福禄迎新36傣寨恋曲37菊花台38西界歌曲说明：1．月光下的凤尾竹 作曲：著名作曲家施光南作词：词作家、诗人倪维德歌手：关牧村2．婚誓 1957年电影《芦笙恋歌》主题曲葫芦丝把这两首歌曲演绎得非常完美，你能通过葫芦丝“听”到情侣们在谈情说爱，身临其境。3．云之南意蕴深远，曲调婉转，天籁之音会把你带到一个无比优美的境界，让你忘乎所以。4.《渔乐》葫芦丝重奏曲。作曲：岳小卜、勇丹。录音编排：湘潭乐得葫芦艺术工作室。这首乐曲的主要题材来自于珠海民歌《月下轻舟泛渔歌》。悠扬动听的旋律一开始就让人们有种亲切熟悉的感觉，使我们珠海的民歌旋律特点很快就回响在听众耳边。一段悠扬的旋律过后，乐曲进入快板段，这一段主要采用珠海的咸水歌的素材，仍然是在徵调式上展开，充分体现了沙田民歌的特点。接下来是转段，情绪突然变得悠长抒情，与第二段构成鲜明的对比，然而调性也随之改变，从徵调式变成宫调式，整个音乐的色彩变得更加明亮，乐曲的第四段是对第一段的再现，回到徵调式上，这是对主题段的再次回顾，强调和巩固整个乐曲的主题和调性。这首乐曲主体是由F调葫芦丝独奏引子部分，引出乐曲的大体情绪和主要乐思。第一段由一个复乐段构成，前段结束在商音上，后段结束在徵音上，与前段形成呼应。此段主要表现渔民出海打渔之前充满希望的心情。第二段首先吹奏小引子，然后由一个重复的四乐句乐段构成。速度加快，同时节拍变成了6|8拍，是一种舞蹈性的节奏，因此这一段的伴奏织体采用了舞曲性的织体。依然以主旋律为主。这一段体现了渔民们在捕鱼中的乐趣与丰收的喜悦。第三段开始转调，乐曲由此进入F调，低沉、浑厚的听觉感受很容易使人联想到一幅幅关于渔民老者的画面，亦或是抽着旱烟、端坐船头，亦或是凝视鱼篓，瞭望水域，让人有无限沧桑之感，忽然能够体味到渔民捕鱼收获背后的那份艰辛。接着是此段反复一次，乐曲进入C调，音乐明朗起来，清新的气息铺面而来，乐曲的画面转向了一个天真无邪的孩子，亦象征着生命的延续，孩子心中的渔乐让人体会到了捕鱼收获的另一种欢愉。前短后长的两个乐句构成，表现渔民们打渔快结束时的各种心情。使听众明显感受到转调处理带来的听觉效果。再现段的句法结构与第一段相同，但是在织体上有所变化，采用了复调的手法，与第一段构成呼应。尾声与引子形成呼应。由水乐引出，宁静而致远，展现了一幅雨声过后，潮湿的空气里渔船渐远的画面，引人回味。沙田民歌包括咸水歌、高棠歌、姑妹歌等。传唱至今的曲目有5000多首。沙田民歌对珠江三角洲“疍家人”的劳动习俗、生活状态等方面的研究具有重要意义。这首乐曲的创作意图在于更好地将这种民歌用不同的形式来进行传达，超越歌曲的局限，使其流传得更加广泛。对于《渔乐》的音乐创作，湘潭乐得葫芦艺术工作室的执笔是非常开放的。我们想在不断地尝试中，最终寻找到珠海民歌与儿童乐器演奏配合的最佳状态，我们希望各位能在听音乐的同时感受倾力艰苦奋战在当代中国农村小学、教学一线的音乐教师在儿童乐曲创作和组织编排上的苦心和我们对民歌艺术发展、保护的轨迹。5.《奥运喜讯传金湾》，湘潭乐得葫芦艺术工作室岳小卜老师作曲，中央音乐学院方健教授担当MIDI制作，由中央音乐学院作曲系主任姚恒璐教授指导，集中国云南特色乐器（葫芦丝）与奥运精神、珠海金湾人民爱国热忱为一体的大型原创器乐舞题材，是金湾史上规模最大的一部以奥运会为主角的百人葫芦丝器乐舞艺术篇章。此曲以简洁、悠扬的旋律写出了在中国成功申办奥运时刻，全金湾人民幸福快乐的体验。《奥运喜讯传金湾》陶冶了金湾人的情操，坚定了金湾人的意志，鼓舞精神，活跃生活，增强了民族的凝聚力。这首乐曲结构是单二部曲式，由12小节的自由引子引出。曲式结构图如下：引子 A 连接 B12 a b cd e f g h i4．4 44 6 4 4 4 4 6首先，引子前半段，随着国歌的奏响，我们意识到一次伟大的盛会将要在中国这片沃土上举行！这个让无数中华民族的子孙们期待的历史时刻终于到来了！接着，纯净、悠扬、飘逸的葫芦丝独奏开始，轮番转换的前八个小节长音，生动地展示了金湾农村的一幅幅宁静、祥和的画面，绿山碧水的金湾似乎正为这个喜讯的到来而积蓄着某种力量。紧接着一串由低到高的音阶式进行融合着四拍长音，将这种力量的蓄积推到最高点，由此揭开了金湾人民喜迎奥运的序幕！第一段，由起承转合的四句构成，最后落在bB宫调上。表现了金湾的孩子们翘着小脚丫，银铃地欢叫着跳跃开来，把祖国的喜讯带到父母、兄弟姐妹的身边。连接段，由迂回式的旋律快速上行到羽音上。一串急速的、抑扬顿挫的强有力音阶进行，预示着申奥成功的喜讯刹那间就传遍了整个金湾，最后的一个长音表现的是远镜头下，金湾的每家每户翘首以盼，凝视的双眸里盛满了对奥运会的期盼和祝福！第二段，是整曲的高潮部分。由五句写成，前两句是起与承的关系。第三句在节奏和旋律形态上有一定的变化，第四句头与第三句基本相同 ，但是结尾的落音不同，前句落在角音上，后句则落到商音上 ，最后一句是总结性的句子 ，最后回到bB 宫音上。金湾的广场上站满了人群，得知申奥成功的人们纷至沓来，共同庆祝祖国的成功！大家载歌载舞，欢呼雀跃！整个金湾成为一片欢乐的海洋！一时间，千万双翅膀从小林山奋起，迎着新世纪朝阳；千万片征帆在金湾进发，驶向奥运的殿堂……注：岳小卜老师说：“希望这首曲子能成为一个平台，让大家离奥运更进一步，也让奥运精神离大家更进一步！”6.《福禄迎新》 ，壮族青年作曲家黄圣杰（阿卬琥）老师作曲并编曲演奏，收录在葫芦丝独奏专辑《开门红》里。该曲调欢庆中带有悠扬，热烈中带着柔美。无论您是开大音响活跃气氛，还是夜深人静带上耳机细细聆听，都会给您美好的享受，让您霎间忘掉所烦恼，置身于曲中流连忘返...曲如其名，“福禄”和“葫芦”谐音，用葫芦丝演奏最为恰当，寓意深刻。“迎新”即是迎接一切美好新事物，迎新年新春可以放一放《福禄迎新》，迎新婚、迎新生可以放一放《福禄迎新》，迎新房、迎新店可以放一放《福禄迎新》......
一学期在不知不觉中就到了尾声，在这一学期的葫芦丝课教学中我收获了很多，同时也了解了很多之前在自身教学存在的一些问题，在学期末借这个总结认真的梳理一下，能够对自己一学期的工作有一个更加清楚的了解。
我大概的对这学期的工作有以下几个方面的总结：
1.教学方面。
在葫芦丝的教学中，每节课我都对自己每节课的教学有一个目标，比如这一节课我要教的内容是《对葫芦丝的组成及吹奏方法的认识》，那么首先我要让学生看到乐器是什么样，再一步一步讲到葫芦丝的构成，由吹嘴、主体葫芦、主管、副管等组成，让学生能够具象化认识葫芦丝。
2．课外锻炼的方面。
作为一堂器乐课，我觉得只是课堂上的学习是远远不够的，足够的舞台展示机会也是非常重要的，作为一个老师我非常希望我的学生能够真的把课堂上的知识用到课外的锻炼中去。在本学期，我组织学生积极参与学校的读书节和行知小学授牌活动中去，虽然后来因为种种原因都没有能够正式进行演出，但是同学却能够体会到这里面的真正的益处。
那么除了这些我也清楚自己教学过程中的不足,我也对次进行了以下几点的总结：
1.课堂纪律的管理。
在日常的课程中，我意识到课堂纪律的管理对孩子们学习的重要性，首先一个良好的纪律关系到孩子们一堂课能学到多少东西，试想如果在一个很吵的环境里，大人都很少能做到静下心来，又怎么能要求孩子去做到。我觉得自己对这方面的管理经验还不如一些老教师那么丰富，这也是我要学习的地方。
2.上课的方式方法。
因为乐器这门课作为一门集体课来上，其实要花更多的心思，怎么能让学生去提高对这门课的兴趣，区别于一般的文化课，对现在的我来讲还是一个要好好学习和思考的地方。
在过去的这一学期，我要反思的东西很多，但反之我也有让我骄傲的事情，当学生都能够吹出优美的音乐，能够像朋友一样和我聊天，我觉得自己做得再多也是值得的。那么在新的一学期，我希望自己可以做得更好，能够对得起教师这个职业。
为了全面贯彻党的教育方针，推进我校的素质教育和艺术教育，丰富校园文化生活，提高学生素质和艺术修养，展示我校的艺术风采，我校成立了器乐兴趣小组，本学期器乐兴趣小组以学校的工作计划为依据，主要开展葫芦丝教学活动。葫芦丝易学易懂，其音乐悠扬婉转，悦耳动听，具有浓厚的`民族特色。开发器乐训练，是实施美育的重要手段，让孩子们学习葫芦丝，不但能锻炼他们的意志，而且有助于开发智力，提高他们的审美情趣与能力，让孩子们产生美感享受，陶冶他们的情操。下面将本学期的葫芦丝兴趣小组开展的工作做个总结。
一、本学期开展的主要工作
9月份：（1）葫芦丝的演奏姿势及指法；（2）气息的运用，5 6 7 ．．．各音的练习。（3）学习吹奏《摇啊摇》和《我有一只小羊羔》。
10月份：（1）1 2 3 各音的练习；（2）连音的吹奏练习；（3）学习吹奏《粉刷匠》和《小夜曲》。
11月份：（1）5 6 4 及低音3的练习；（2）附点四分音符的奏法；（3）学习吹奏《打水姑娘》和《划小船》。
12月份：（1）长音和连音的练习；（2）打音的吹奏方法练习；（3）学习吹奏《金孔雀轻轻跳》。
1月份：（1）活指练习，倚音的吹奏方法学习；（2）学习演奏乐曲《映山红》。
二、取得的主要成绩
1、教会学生吹5、6、7、1、2、3、4、5、6九个音。．．．
2、学生会吹奏含有这九个音（5、6、7、1、2、3、4、5、6）的．．．简单乐曲。
3、对葫芦丝感兴趣，喜欢演奏葫芦丝。
4、学会用正确的姿势和方式演奏葫芦丝。
5、培养学生的乐感、节奏感。
6、一学期结束了，大部分学生都能够准确的吹奏5、6、7、1、．．．2、3、4、5、6九个音，能够演奏部分简单歌曲。
7、在六一的汇演中，孩子们在全校老师和同学面前吹奏了《金孔雀轻轻跳》和《打水姑娘》，有些胆小的孩子我也鼓励他们勇于在大家面前表演，来提高他们的自信心。在汇报活动中，也得到了老师和同学的一致好评。
三、不足之处及改进措施
1、有的学生的基本功没练好，在演奏中有一定的困难。可在分组练习后，各小组进行展示,既可以检验学生的演奏情况，及时进行指导，同时让学生体会到自己在齐奏中的位置、作用，以取得整体统一和协调。
2、学生的表演能力不强，心理素质较差。可在教学中，鼓励学生展示自我，上台表演，在表演中既锻炼了胆量，同时又获得满足感与成就感，进而化为继续学习的动力。
“兴趣小组”顾名思义是以“兴趣”为主，只要学生对葫芦丝感兴趣，而能够用心去学习，并能学会老师所传授的知识我们就很开心了，本学期只是一个起步阶段，愿我们的努力能够为学校提出的葫芦丝进课堂出一份小小的力。愿葫芦丝能够真正的带给孩子们一份快乐、一份自豪、一份自信、一份荣耀。使学生们的学习兴趣更高，更多地去学习知识，拓宽自己的知识面。
当岁月的车轮驶入2013年，现将一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
本学期葫芦丝课时共计18节课，学生主要学习了葫芦丝的基本发音练习、简单乐理知识、气息与五声音阶、单吐音练习；另外还学习了几首初级乐曲：《希望》、《龙的传人》、《咙咚锵》、《金孔雀轻轻跳》等。
在五一来临之际，排练了葫芦丝齐奏奥运会主题歌《我和你》、独奏曲《有一个美丽的地方》，由通过了《中国民族管弦乐学会》民族乐器葫芦丝考级等级演奏水平的几位同学演奏；通过六级的高嘉琦、通过四级的韩璐、通过三级的刘悦，另外还有四年级的刘嘉静同学、六年级的姚婷婷同学、桑睿同学。在迎元旦文艺晚会上，获得了一等奖。
本学期，本人精心研究葫芦丝演奏艺术，葫芦丝演奏水平得到了很大提高，撰写了研究论文《论葫芦丝教学中学生兴趣的培养》,获得了国家级论文二等奖。
综上所述，这学期我取得了一定的成绩，但也有不足之处，希望以后自己能多多学习，努力充实自己，做一个对学生负责，更对自己负责的好老师。
一转眼又到期末了，忙碌又充实的教育教学工作也接近尾声了，我细细的回味一下自己在这半学期的教育教学工作情况，可以大致分为几方面。
感受葫芦丝，自我提高。随着葫芦丝的流行，我们学校本着对学生实施素质教育的原则，开设了葫芦丝课。要教好学生先要提高自己，为此我们开始苦练葫芦丝。我认为学习葫芦丝最重要的是听，这也是我学习葫芦丝的一个主要途径。多听能提高对葫芦丝音乐的了解，比如，音高、节奏、速度、力度、音色变化和各种不同的技法，都能加强我们对少数民族音乐的理解，提高表现能力。学习葫芦丝是要经常练习的，要根据书上的练习一步一步来，我先从最基础的开始，气息、指法、装饰音，每一步都要练扎实了再往前走。早就知道器乐的练习很枯燥，可没想到练着练着还会上瘾，不知不觉两个小时就过去了。从以前的气息不够到现在的气息充足，从手指僵硬到手指灵活，从演奏平淡到现在能对乐曲进行二度创作，这些变化更让我对吹奏葫芦丝有信心了。听了我们吹奏的曲子，葫芦丝专家也建议我们参加10月份的葫芦丝邀请赛。我想，和那些高手比起来我们的差距还很大，但是见了世面，找到差距，才能激励我们。并且葫芦丝比赛对于我们来说比较陌生，参加一次比赛可以为我们以后的工作积累经验。假期里我仍会不间断的练习，希望开学时能有更大提高。
器乐专场，风景这边独好。如何使学生从一开始不认识葫芦丝，到能用葫芦丝吹出优美的音乐，能在舞台上展示我校风采，这是我们这学期的工作重点。兴趣是打开成功之门的钥匙，课上首先让学生观察葫芦丝，聆听葫芦丝名曲，还给他们讲了一个关于葫芦丝的美丽爱情故事。美丽爱情故事的讲述使学生觉得手中这件小小的葫芦丝更加神奇，进一步勾起学生学习葫芦丝的兴趣。慢慢的随着我葫芦丝水平的不断地提高，也会让学生聆听老师演奏《有一个美丽的地方》，“同学们，只要你们认真练习也可以像老师一样，有信心吗？”“有”学生们已被它那优美的音色深深地吸引，激发了他们学习的欲望和积极性。由于学生的差异所在，不是所有学生都熟练吹奏《金孔雀轻轻跳》，很多孩子只能吹奏简单的练习曲，比如《玛丽有只小羊羔》、《粉刷匠》。尤其是我教的二年级学生，由于他们年龄小，手指比较细，要让他们每个人都学会《金孔雀轻轻跳》这样有打音技巧的曲子是行不通的。所以我就在每个班挑选出一部分程度好的学生，让他们来表演《金孔雀轻轻跳》。眼看离“十 一”就剩下一周时间了，孩子们能学会吗？我自己心里也没底。加班吧，我把能利用上的课间、午托和放学后这些时间都利用了起来。我也利用淘汰制，告诉超度稍好的学生谁认真练习谁就有机会上台表演，不认真的就要被淘汰。给程度稍差的学生加油打气，“老师相信你们，只要您们认真练习，一定行。”在这样的鼓励和鞭策下几乎每个学生都卯足了劲儿练，你经常能听到，走廊里、校园里、放学的路上到处都是吹葫芦丝的声音。效果如何呢，大家都看到了吧，器乐专场上每个孩子都为大家展示了自己的学习成果，虽然她们的吹奏短短几分钟就结束了，但这凝结着我们和孩子们的多少心血啊。
葫芦丝教学工作是这学期我们的工作重点，除此之外，我们还辅导学生参加了文化艺术节，我辅导的节目均进入了决赛。四月份我编排了运动会的啦啦操，运动场上活力四射的表演结束后，很多老师对我们学校的小演员们竖起了大拇指“ 太平小学的学生跳的最棒。”第一次参加省级课题的研究，使我体会到万事开头难，开始连怎么定题目都不会的我们，经过咨询老教师和大学老师，商量商量再商量，终于完成了课题申评书的撰写。这只是课题研究的开头，以后我们会围绕着课题进行进一步的教学、活动和研究。
一、如何让学生爱护葫芦丝
葫芦丝是云南少数民族的一样特色乐器，它音色优美，样子奇特，学生对乐器有种新鲜感，喜欢东拆西看，但葫芦丝非常娇贵，尤其是葫芦容易破，对四、五年级的小学生爱护起来比较困难。要想演奏好乐器，先要懂得怎样爱护。所以针对这情况，在上第一节课就要求学生爱护葫芦丝，跟他们讲葫芦丝的保养知识，并做示范，大部分学生保管得不错。
二、让学生喜欢葫芦丝，喜欢葫芦丝课
兴趣是最好的老师，为了让学生喜欢葫芦丝，爱上这门乐器，课前老师给学生表演几首优美的乐曲，让学生感受葫芦丝的美，感受音乐的美。为统一教学，每位学生统一购买了降B调葫芦丝。通过一段时间的扎实学习，这学期，参加葫芦丝班学习的同学有近三十人，说明他们愿意与老师一起去感受葫芦丝音乐艺术带来了的愉悦。喜欢这门乐器，教学时间安排是周二的下午上新课，学生周一到周五在家练习。不少学生能较好的完成老师布置的练习任务。
三、加强基础练习
为了让他们在以后的学习中表现出色，必须加强基本功练习，长音、气息，呼吸练习要经常练，各种基本的技巧、演奏姿势要严格要求争对孩子的不同特点进行相应的练习。通过不同的曲子练习让孩子们打好基础，同时又增强学习的兴趣。
四、让学生得到更多的锻炼
通过一学期的学习，有一部分学生进步非常快，有一定的演奏基础，参加了重庆电视台“健康欢乐送”在学校特色班的节目录制，在校艺术节的展示活动中，孩子们演奏的葫芦丝曲《太阳出来喜洋洋》也为活动增色不少。演出效果得到来宾的好评，学生和家长都很满意。学生锻炼了，进步了，成长了。在练习的过程中同学们也团结了，同时得到班主任老师和学生积极配合。
这一学期付出着、收获着、快乐着、进步着，即将到来下一学期我同样会用心去面对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的音乐教育事业
西藏，这个耸立于地球之巅、平均海拔4000余米的雪域高原，以其恢宏的气势傲然于世。千百年来，生活于这块高天厚土神奇大地上的藏门珞各族人民，创造了辉煌灿烂的西藏文化。西藏民俗文化是西藏文化的重要组成部分，它以其厚重的文化内蕴和特有的高原风采深受世人的瞩目和关注。一民俗是生活于某一特定地域的民族或人们共同体在长期的历史发展过程中形成的习俗惯制，文化是指人类在社会历史实践过程中创造的物质财富和精神财富的总和，是人类的活动方式。显然，民俗是一种重要的社会文化现象。民俗文化产生的历史十分久远。人类要生存，离不开基本的物质生产活动，衣、食、住、行的物质民俗行为便与人类的活动相伴相生。人类要繁衍发展，离不开两性交媾与生育，自身的生产即“种的繁衍”至关重要，由此产生了一系列的婚、育习俗。其他诸如信仰、礼仪、节日、游艺等精神民俗也都是在人的活动过程中逐渐出现和形成的。可以说，自从有了人的活动，便有了文化的创造，也就有了民俗活动形式。民俗文化是人类文化中最古老和最具有生命力的。民俗文化一般分为物质民俗、社会民俗和精神民俗几大类别。物质民俗指人们日常的衣、食、住、行等生产生活方式及相关的习俗礼仪；社会民俗包含家族村社、婚丧嫁娶及人生礼仪等相关内容；精神民俗则以信仰、节日、民间文学和游艺为其代表。西藏民俗文化囊括和涵盖着人类民俗文化的一切领域和方面，同时，又自成体系，内容极为丰富，具有浓郁的民族与地域特色。西藏民俗文化的形成和发展经历了一个漫长的历史过程。考古学和地理学资料表明，青藏高原是人类的故乡之一。至迟在1万至5万年前，西藏高原便有古人类的活动足迹。发现于藏南定日县苏热、藏北申扎县珠各勒、多格则和各听、阿里日土县扎布等五处地点的达200余件旧石器便是明证。距今四五千年前，西藏各地已普遍进入了新石器时代。[1]阿里、那曲、拉萨、昌都、山南、林芝、墨脱等地几乎遍及全藏的大量新石器的发现，特别是昌都卡若遗址和拉萨曲贡遗址的发现和发掘，证明西藏高原的远古先民已创造了堪与中原新石器文化相媲美的西藏古文化。如果说混沌之初人类之始以至旧石器时代民俗文化的具体情形我们还无从知晓，那么，西藏民俗文化的滥觞则有据可考于四五千年前的新石器时代。昌都卡若原始村落遗址的发掘为我们提供了一幅西藏远古先民生活的图景。卡若遗址位于西藏东部昌都西南约12公里的卡若村附近，遗址面积约10000平方米，发掘出土了大量建筑遗迹及石器、骨器、陶器和各种动物骨骼、粮食等。发掘了房屋基址28座，有圆底房屋、半地穴式房屋和地面房屋三种类型。发掘出用作生产工具的各种石器近8000件，骨器约400件。出土的生活用具中有陶片20000多片，分罐、盆、碗三种器形。装饰品共出土50件，种类有笄、璜、环、项饰、贝饰、牌饰等。[2]卡若文化为我们展示了西藏远古先民衣、食、住、佩饰等物质和精神民俗的基本风貌。继卡若遗址之后，拉萨曲贡遗址为我们揭示了西藏腹心地区距今三四千年前远古居民生活的情形。曲贡遗址分早期文化遗存和晚期文化遗存。在早期文化遗存中，出土了多种器形的石磨盘50件，磨石（磨棒）44件和石杵7件。这些磨盘磨石主要用于加工谷物。出土陶片50000余片，陶器种类有罐、盂、杯、碗、豆、盘、器座等，以罐为主。出土装饰品23件，质料为骨、陶、石三种，其中有骨牌饰1件，骨笄7件。出土的动物骨骼中有牦牛、绵羊和狗等，牦牛和绵羊在当时饲养已比较普遍。在晚期文化遗存中，发掘土坑石室墓29座，墓葬形制为竖穴土坑式，平面形状有长方形和方形两种，墓坑内一般用砾石块堆垒成壁，葬式主要是二次葬和屈肢葬。曲贡土坑石室墓的绝对年代当在公元前8世纪前后，最晚不会晚于公元初年。在M203墓坑内出土一件铁柄铜镜。曲贡遗址还出土了两件网缀，在几座灰坑中还发现了鱼骨。[3]这一切，都为我们提供了了解当时拉萨一带土著居民生产生活的重要资料。西藏各民族丰富的神话传说，也形象地反映了西藏高原远古先民的生活史。藏族、门巴族和珞巴族都有“猴子变人”的神话，讲述远古先民树居野处，以采集和狩猎为生，后逐渐繁衍，形成人类各支系的情形。珞巴族的许多神话，还讲述了人类如何受鸟的启发发明了弓箭，受蜘蛛活动的启迪学会了织布等。据敦煌文献和藏文史籍载，西藏古代曾经历过众小邦统治。其中“十二小邦”之一的雅隆悉补野部后来不断壮大。约公元前3世纪，聂赤赞普作为第一个赞普（王）出现于藏族历史上，当时还修建了称为雍布拉康的第一座宫堡。到第30代赞普达日年塞时，诸小邦的大部分领地已归于悉补野治下。经过松赞干布祖孙三代的励精图治，在公元7世纪初，统一了吐蕃全境，建立了强大的吐蕃奴隶制政权。其时，“南方之‘珞’与‘门’”亦被收为属民，当时珞瑜的珞巴人和门隅的门巴人已臣属于吐蕃政权。吐蕃时代，是藏族文化大发展的时代，也是西藏民俗文化走向兴旺繁盛的时期。从史料看，当时民俗文化的主要方面和形式已基本定型。如衣以毛褐，食以乳酪、牛羊肉和炒面，饮以酒浆和茶，住为“屋皆平头”的民居和“拂庐”（帐篷），信仰有自然崇拜、苯教和佛教，娱乐有歌舞、棋类、球类、抱石、赛马、摔跤等形式。此外，礼仪、婚丧等都有成文的规定和俗成的定制。在吐蕃时代就已成型的民俗生活的基本范式，一直绵延发展，影响至今。吐蕃之后的一千多年间，随着西藏社会的发展变化和同各民族文化交流的扩大，西藏民俗文化得以不断发展和丰富，成为独具特色的西藏文化的重要组成部分。二西藏民俗文化自成体系，源远流长，具有鲜明的特征。这些特征集中表现在以下四个方面。1、地域性特征地域性特征是西藏民俗文化区别于其他民俗文化最显著的特征之一。世界上每一个民族都生活于特定的地域范围内，其民俗文化的形成和发展与地理环境有着密切的关系。地理环境是人类生活的地理空间和赖以生存的自然基础，也是从事生产活动以及获取生产资料和生活资料的源泉。地理环境决定了人们的生产生活方式，而各地的地理环境无论是地质、地貌、气候、水文、土壤和生物等因素以及它们有机构成的自然综合体，都有着明显的地域差异。因此，各民族的民俗文化必然带着各自鲜明的地域特征。即使是同一民族，由于居住于不同地域，其文化也会有一定的差异。西藏民俗文化正是如此。西藏民俗文化产生于西藏高原这一地球上独一无二的地域范围内。西藏地处世界屋脊，其北部是昆仑山脉，西北部是喀喇昆仑山脉，中部是冈底斯——念青唐古拉山脉，南部是喜马拉雅山脉，东部是横断山脉。这些高大的山脉构成了高原地貌的骨架。西藏的地势和地形结构可分为藏北高原（包括阿里高原），地处昆仑山、唐古拉山和冈底斯——念青唐古拉山之间，即“羌塘”（意为北部高地）的广大地域。藏南谷地，位于冈底斯——念青唐古拉山和喜马拉雅山之间，包括雅鲁藏布江及其主要支流拉喀藏布、年楚河、拉萨河、尼洋河等流域。喜马拉雅山地，主要指喜马拉雅山脉南坡和东南坡。藏东高山峡谷区，即西藏最东部的怒江、澜沧江和金沙江峡谷地带，地处横断山区。[4]独特的自然地理环境造就了独特的西藏民俗文化。辽阔的藏北高原地势高寒，平均海拔4000米以上。境内有众多的湖泊和纵横的水系，是野生动物的乐园和天然的牧场。人们世代逐水草而居，创造了具有鲜明地域特色的高原游牧文化。牧民食以乳酪牛羊肉，穿、用以裘皮和毛织品，居以牛毛帐篷，行以马、牛代步和驮运。还有那高亢的牧歌、豪放的赛马、剽悍的性格，处处展现出游牧文化的风姿。藏南谷地海拔在2700-3700米之间，这里土层深厚，土壤肥沃，适宜农耕。人们从《猴子变人》的神话时代开始便从事农耕活动，延续至今，创造了西藏的农业文明。人们食以糌粑，聚族居于平顶的楼屋。雅鲁藏布江中游河谷平原，是西藏远古文明的重要发祥地，相传西藏最古老的居民首先出现于此。西藏的第一块农田、第一座房屋、第一个赞普，无不与雅隆河谷相联系。正是雅隆悉勃野部的崛起，经过长达数百年的攻伐兼并，到公元7世纪前期才由松赞干布统一了西藏高原各部，建立了统一的吐蕃政权，使西藏的文化地域最终形成。至今，雅鲁藏布江中游地区仍是西藏最主要和最富庶的农业区。藏东三江流域属高山峡谷区，江河切割，沟壑纵横，气候呈立体分布。人们从事半农半牧的经济活动，依山势建房聚族而居。喜马拉雅山南坡和东南坡气候温和，多雨潮湿，森林密布，动植物资源丰富，决定了人们的经济活动方式长期以采集和狩猎为主，兼事刀耕火种的传统农耕。由于多林木，人们的生产生活用具、建房盖屋多以林木为主。潮湿的气候又使人们居住于杆栏式竹木楼内。正是地理环境的差异决定了人们生产生活方式的差异，并导致民俗文化地域性特征的形成。西藏民俗文化的地域性特征是区别于西藏高原以外其他民俗文化的显著标志。同时，在西藏高原内部又有许多小的地理单元，不同地区的文化又带有一定的地域色彩，它们共同构成了西藏民俗文化多姿多彩的风貌。
西藏各族人民作为新时代的主人共同继承、发展和分享藏民族传统文化，共同创造现代文明生活和文化事业，使西藏文化出现了前所未有的繁荣与发展。西藏文化保护的事实证明，所谓的“西藏文化灭绝”论是根本没有事实依据的。随着中国综合实力的不断增强，国家对西藏文化的保护和发展工作还将继续加强。随着西藏经济发展和社会进步，在保护西藏文化和生态环境、建设和谐西藏的进程中，西藏文化将会有更加广阔的发展前景。 西藏和平解放以来，特别是改革开放以来，在促进西藏经济社会发展的同时，中央人民政府和西藏自治区人民政府投入巨大的人力、财力和物力，运用法律、经济和行政等多种手段，保护和弘扬藏族优秀传统文化，大力开创和发展现代科学文化教育事业。 西藏的文物古迹得到有效保护。西藏自治区成立以来，中央人民政府和西藏自治区政府投入巨额资金，修复开放了1400多座寺庙。从2002年开始的西藏三大文物维修工程包括布达拉宫、罗布林卡和萨迦寺的维修，总投资为3．3亿元，全部由国家财政拨付，创造了西藏历史上规模最大的文物维修工程纪录。从 2006年开始，中央人民政府又决定投入5.7亿元，对西藏22项重点文物保护工程进行维修。2008年4月18日，西藏“十一五”重点文物保护工程暨扎什伦布寺保护维修工程启动仪式在日喀则扎什伦布寺隆重举行，这标志着在西藏实施的投资最多、维修规模最大的文物保护工程全面启动。 西藏传统风俗习惯得到尊重和保护。中央人民政府和西藏自治区人民政府特别注意尊重和保护藏族人民的宗教信仰自由和正常的宗教活动。目前，西藏共有1700 多座寺庙和各类宗教活动场所，僧尼4.6万多人，各种宗教活动正常举行。每年到拉萨朝佛的西藏信教群众均达百万人次以上。从2004年开始，中央人民政府正式恢复藏传佛教格西拉让巴考学制度。2007年国家宗教事务局公布了《藏传佛教活佛转世管理办法》。中国佛教协会西藏分会是西藏藏传佛教各教派的组织，并有藏文版会刊《西藏佛教》以及1所西藏佛学院和1所藏文印经院。为保障西藏各民族人民特别是广大藏族人民按照自己传统的风俗习惯生活和进行社会活动的权利，西藏自治区将“藏历新年”、“雪顿节”等藏民族的传统节日确定为自治区的节假日，还明文规定，不准拍摄、围观天葬活动，不得在天葬场所喧哗等。 藏语文在西藏社会生活各个方面得到广泛应用。1959年民主改革以来，西藏自治区人民代表大会通过的决议、法规，西藏各级人民政府和政府各部门下达的正式文件、发布的公告都使用藏汉两种文字。在司法诉讼活动中，对藏族诉讼参与人，都使用藏语文审理案件，法律文书都使用藏文。西藏在广播电台、电视台,专门开设有藏文节目频率和频道。2007年末，藏语频道在全国少数民族语言电视频道中率先实现全天24小时不间断播出节目。在西藏出版有14种藏文杂志、10 种藏文报纸，1989年以来出版的藏文图书有400多种。此外，藏语文学习也得到了法律保障。西藏自治区教育系统全面推行以藏语文授课为主的双语教育体系，已经编译出版了从小学至高中所有课程的藏文教材和教学参考资料。藏文专业术语规范化及信息技术标准化工作已取得重大进展。藏文编码已正式通过中国国家标准和国际标准，各种藏文软件在计算机和网络上使用。截至2007 年底，西藏上网用户总人数已达16万人，占西藏人口的5.8%。 西藏传统文化艺术和非物质文化遗产得到保护。中央人民政府和西藏自治区人民政府一贯重视藏民族文化艺术的继承和发展，对民间文化开展大规模的收集和整理，使许多濒临失传的文化遗产得到了抢救和发掘。1979年成立了专门机构对被称为“世界史诗之王”的《格萨尔王传》进行全面抢救、整理，经过20多年的努力，现已整理出版《格萨尔》100多部，总印数达400多万册，同时还出版了20多部汉译本，并有多部被译成英、日、法文出版。2007年底，西藏全区共有专业艺术表演团体28个，文化馆、站203个，公共图书馆4个，博物馆2个，同时还有18个县级民间艺术团体和500多个群众业余演出队；全区多次举办大型群众文化活动，一年一度的拉萨雪顿节、日喀则珠峰文化旅游节和那曲恰青赛马节等大型文化活动的内容不断创新，成为地区性品牌文化节庆活动。西藏自治区7大类、15项、23个点入选第一批国家级非物质文化遗产名录；在文化部公布的国家级非物质文化遗产项目代表性传承人中，西藏有31人榜上有名。 文献档案得到妥善保护，建立了时代体系完整的历史档案库。工程浩大的宗教典籍的收集、整理和出版、研究工作不断取得进展。布达拉宫、罗布林卡、萨迦寺等所藏经卷和佛教典籍得到了很好的保护。1990年以后，藏文《中华大藏经·丹珠尔》(对勘本)、《藏汉对照西藏大藏经总目录》等陆续整理出版，还印行藏传佛教的仪轨、传记、论著等经典的单行本供给寺庙，满足僧尼和信教群众的学修需求。2006年12月，中国历史上第一部带标点的佛教经籍——《大藏经》的编纂工程正式启动。从2007年开始，西藏自治区启动了对贝叶经的摸底调查和建档工作，目前西藏已经登记在册的梵文贝叶经有426部，共4300多张。 藏学研究领域取得重大进展。新中国成立初期，国家就重视对西藏社会历史文化的研究，1956年到1958年国家组织的少数民族社会历史大调查就包括对西藏社会的调查与研究。改革开放后，我国还组建了一批藏学研究专门机构，在藏学研究方面取得了突破性的进展。当前，全国有近50个机构的近3000人从事藏学研究，研究领域涵盖了政治、经济、历史、文学艺术、宗教、哲学、语言文字、地理、教育以及考古、民俗、藏医藏药、天文历算和生态保护、经济可持续发展、农业、牧业等社会科学和自然科学的大部分学科。2006年，中国首次颁发了藏学研究领域第一个国家级奖项——“珠峰奖”，这标志着中国藏学事业进入了全新的发展阶段。 2006年青藏铁路建成通车，有力地促进了西藏同祖国各地经济文化的交流，促进了西藏社会经济的发展。随着大量游客乘火车进藏旅游，一些著名的文物古迹出现承载压力过重的问题，这进一步促使西藏各级政府更加重视、保护和发展当地独特的生态环境和民族文化。自治区政府和有关部门采取了严格控制参观人数、精心设计参观线路、科学合理疏导参观流量的办法以减缓这些珍贵而又脆弱的文物古迹的承载压力。青藏铁路使西藏人民通过旅游可以了解外界的信息和文化，可以在继承民族文化的基础上发扬自己的文化，同时也吸引了越来越多的海外人士积极投身到西藏文化保护中。
一、西藏地理环境的功能与价值西藏的地理位置特殊，因此它的自然环境，发展的历史以及它的地域文化使其有着独特的发展环境，然而其不一样的神奇环境，深远地影响着西藏地区发展以及城镇建设的过往与未来。（一）西藏的地形地貌讲到西藏，大家熟悉的就是青藏高原，青藏高原是世界上面积最大的大高原，并且也是海拔最高的大高原，因此有着“世界屋脊”之称。它也是南极、北极之外的“世界第三极”。青藏高原的地势是西北高东南低，因此它的地形�驮佣嘌�，并且还有高峻的山，景象万千。由于具有冰川、戈壁等典型的地貌类型，因此具有“一山见四季，十里不同天”的自然景象称号。横断山脉――藏东高山峡谷区，位于一系列东西走向逐渐转为南北走向的高山深谷，中间夹杂着怒江、澜沧江以及金沙江这三条大江，由于山顶终年有着不化的白雪，加上复杂多样的独特气候，形成茂密的森林以及山麓四季常青的景象，从而构成了峡谷区三江并流的壮丽的田园景观。（二）西藏的农牧区喜马拉雅山，海拔高度高达6000米左右，终年覆盖冰雪，而且南北两边的气候温差较大。藏南谷地位于冈底斯山以及喜马拉雅山之间，因此地形平坦，土地肥沃，是西藏的主要农作物区，能促进当地农作物的发展，给经济发展带来许多有利的条件。藏北高原，位于昆仑山、唐古拉山以及冈底斯山和念青唐古拉山之间，由地势低平的山丘以及低矮的盆地组成，是西藏的主要牧业区，能促进当地牧业的发展，给经济发展带来了许多有利的条件。因为地理位置不一样，因此各个地方的习俗也不同。西藏有丰富的动植物品种，例如冬虫夏草，青稞，牦牛等等。在藏族服装方面，藏族衣服的最本质特征是肥腰、长袖、长裙、长编、金银珠玉饰品等，因为长期的封闭性生活，大体上，藏族的衣服发展的差异不会很大，而且变化甚小。因此从藏族衣服上可以看出藏族人所生活的生存环境和在此基础上形成的生产、生活方式。二、西藏历史人文的价值和功能（一）西藏的文化精神西藏的文化传统主要是由藏族等各个民族一起携手共创的，各个民族在创建文化的过程中凸显出两个特点：一是表现出来的实事求是的民族精神，二是自主选择的独立实践精神。因此，只有让西藏的文化一直保持鲜明的特色习俗以及特色的民族风情，并将此风情融入中华文化的丰富多彩的浪潮中去，取其精华，去其糟粕，积极吸收外来的文化并和它相互交流。（二）西藏文化的发展建设社会主义现代化的西藏文化，是民族的希望，是人民的要求，也是西藏文化面向世界各地的必经之路。例如人教版高中政治必修二《我国外交政策的宗旨》中的唐蕃和亲讲述的就是吐鲁番的松赞干布两次派遣使者到唐去求婚，迎娶了文成公主，促进了蕃唐之间的政治、经济以及文化的交流，和平往来。因此，我们要树立正确的价值观念，全面懂得西藏的传统文化是发展西藏现代文化的根基，在树立正确价值观的同时，我们也不能抛弃历史，要促进全面进步。所以我们要从实际出发，促进西藏各个地方的全面发展，树立尊重，坚持改革和创新，大力发展其文化交流事业，增强民族凝聚力。（三）西藏的历史文化西藏的文化艺术源远流长，具有光鲜的民族特色和民族风情。在藏族，佛教的文化艺术在西藏文化艺术中占主导地位。从古至今已有五千多年的历史。每个民族之间的文化艺术相互撞击以及相互吸取是公元七世纪的一大特色，并且以藏传佛教为主体的文化艺术高速发展。在清朝时期，西藏文化艺术走向繁荣，并且在这一时期取得了辉煌的成就。在这一时期，雕塑、绘画以及建筑等艺术也取得了非凡的成绩，布达拉宫的建立也显现出这一领域的显著成绩。表现出精湛的技术以及奇特的历史文化。（四）西藏丰富的旅游资源随着经济的增长，越来越多的游客入藏旅游，西藏丰富的旅游资源为当地经济的发展提供宝贵的财富。因此，人文环境问题也越来越显现出来。起先西藏在人们心中是一片纯洁的净土，是神圣的。然而，随着旅游经济的发展，越来越多的游客进藏旅游，西藏自然风光原有的纯洁性就会受到影响，因此，我们要尊重各个民族的文化，要加强对西藏地区旅游行业的管理，加强完善基础设施，并且在开发旅游资源的同时也要加强对资源的保护，制定完整的规章制度，积极解决发展过程中出现的问题，特别是重点开发城镇以及周边地区，在人烟稀少的地方保持其原有的神秘性，为西藏的旅游保留一丝神秘感。，总之，共同合作与发展，是当今时代的主题。因此我们要更深层次地了解西藏的特色民族风情，吸取其中的精华，摒弃其中的不足，加强民族间的交流，促进经济的发展，让我们在继承中实现创新，并在保护中弘扬，在发展中继承，共创民族灿烂文化，携手共创美好的未来！