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十几年前，读过《廊桥遗梦》，震撼过后，写过一篇日记，做些个思考。如今重读《廊桥遗梦》，依然被震撼，依然太多思考。但时过境迁，认知，会有所变化。虽然如此，《廊桥遗梦》依然是不朽的爱情篇章。 罗伯特.金凯依然是那样可歌可泣，尽管依稀觉得，他对有夫之妇动情并付之行动，略有些欠妥，但他对爱情的执着与坚定，依然感天动地。从初读《廊桥遗梦》时起，就对罗伯特.金凯有着很坚定地认同，心里默默地把他引以为同类，他的《从零度空间落下》，是我读过的文字当中，最贴切，最有认同感的文字，也是我平生最喜欢的文字。总有一种和他一起拿着长毛游弋、长着腮一起在水里穿梭、听着音乐一起落下的感觉。他是最后的牛仔，我就是最后的苦行僧。 再读《廊桥遗梦》，对于弗郎西斯卡，虽然仍有太多的不理解和抱怨，但多了一份体谅。人各有志，人各有各自的价值观和思维方式。更何况，感情和理智，历来就是并驾齐驱的，孰是孰非，不能由包括我在内的任何一个人来定义。 再读《廊桥遗梦》，依然感到惋惜。但掩卷之后，不自主地做了些设想。这设想，基于作者和弗郎西斯卡的表白，也就是说弗郎西斯卡真的爱着而且很爱罗伯特.金凯。设想，四天之后，弗郎西斯卡跟随罗伯特.金凯坐上了“哈里”。结局，无外乎喜剧与悲剧两种。喜剧，只能是两个人一生一世相爱，天荒地老。悲剧，就会有太多的变数，厌倦，抑或移情，抑或弗郎西斯卡步罗伯特前妻的后尘，抑或虽然恩爱有加，但弗郎西斯卡终日沉浸在对理查德.约翰逊以及儿女的愧疚之中，终生不得安宁。设计来设计去，不得不佩服罗伯特作者为罗伯特.金凯与弗郎西斯卡做出的选择。完美，并不存在。美丽的爱情，都会有缺憾。尤其作为故事，凄美，更具可读性。更何况展现在读者面前的罗伯特.金凯，尽管潦倒，尽管苦痛，但没有后悔，也没有抱怨。他那份执着与坚定的爱，依然美丽，依然甜蜜。尤其是他对弗郎西斯卡的包容和体谅，依然让他光彩照人。 《廊桥遗梦》，绝世之作，不朽之作。值得读，值得再读。附一： 2005.02.16 廊桥遗梦 消失了些许时日,做过的事情当中,有一件事情不得不记录下来.静静的时刻,默默读过< 廊桥遗梦>,是用心来读的. 不记得是否读过罗伯特.詹姆斯.沃勒别的什么书,但就这一部< 廊桥遗梦>,就足以令人不得不把他视作一位绝好的作家,当然梅嘉的翻译,也是不可或缺的. 不知道是巧合,还是作者的有意为之,作者和男主人公的名字,都叫罗伯特.也许是孤陋寡闻,也许是无从考证,但这一切,好像终归是无关紧要的.要紧的是,这是一个很好很好的故事,也许是写得很好很好的一个故事. 真的很佩服罗伯特作者的天赋,流畅的语言,细腻的描写,充满激情的渲染,无不令人叫绝.难为他,把仅有的男女主人公遗物和信件,演绎成催人泪下又世代流传的美妙故事. 因为有了罗伯特.金凯和弗朗西丝卡的爱情(没有写出弗朗西丝卡的姓氏,是由于自己心存不甘,写作约翰逊,或许会更符合实际情况,或许也会更符合作者甚至弗朗西丝卡本人的意愿,但决不会比写作金凯,更符合我和罗伯特.金凯的愿望),也因为有了罗伯特.詹姆斯.沃勒的精湛描写,名不见经传的罗斯曼桥,从此成为这个世界上一切信奉爱情的男女们的圣地. 是上帝的安排,是缘分所致.一九六五年八月十六日星期一的下午,在罗斯曼廊桥附近,五十二岁的地理摄影家罗伯特.金凯和四十五岁的农妇弗朗西丝卡不期而遇了,一段惊天地泣鬼神的爱情故事开幕了,四天的时间,使得他们两个人都失去了自己,共同创造了另外的第三个生命.他们又同时意识到,这四天,在他们的每个人生命中,不仅无疑是空前的,也确定是绝后的. 不知是弗朗西丝卡本人,还是作者,还是上帝,仅仅给了男女主人公的爱情仅仅四天的共同时间。之后，美丽的爱情故事便和那小小的廊桥一起,化作了遗梦. 也许是作者真的是无法了解抑或无法或不能描述,也许是作者有意的掩饰,我们很少看到爱情故事的中间部分,但寥寥几笔的采访和信件,还是叫我们感觉倒了金凯此后生命的凄凉。同时，从下面的文字中，我们分明也读到了弗朗西丝卡的最终悔恨.“不过我必须坦率地告诉你们，从一开始，罗伯特比我更了解我们两人怎样是天造地设的一对。我想我只是随着时间的推移才逐步理解这意义的。如果在他与我面对面要求我跟他走时我已真正了解这一点，我也许会跟他去了。”这是弗朗西丝卡留给她儿女信中的部分。 也许，这个故事最终搞得悲悲惨惨，是作者为了使故事更能打动于人，而故意为之。果真如此，把它当作故事，流着泪读完了，心里酸上一阵子，也就罢了。 也或许，弗朗西丝卡所说的话，所作的决定，所作一切，都是出自自己的真实意愿，而不是作者的相逼，更不是作者的自话自说，那就该再大哭上一场。 书上说(我不能确定是弗朗西丝卡还是作者本人在说),弗朗西丝卡为了对理查德.约翰逊和儿子女儿的责任,而没有坐上罗伯特.金凯的被称为“哈里”的卡车离开。我无法知道，弗朗西丝卡除了上述责任以外，是不是还意识到过对爱情的责任。我也无法知道，在罗伯特最初走下车与她招呼时，她是否意识到过责任；在带领罗伯特走进自己的家门时，她是否意识到过责任；在把约会纸条钉在廊桥上的时候，她是否意识到过责任；在烛光下与罗伯特相拥起舞时，她是否意识到过责任；在与罗伯特疯狂做爱时，她是否意识到过责任；在后半生里，平静地爱（？）着理查德，同时又“从没有停止过想他（罗伯特），一刻也没有过。”，她是否意识到过责任；在得知罗伯特为她凄惨地度过余生时，她是否意识到过责任。我更加无法知道，此时的弗朗西丝卡是否意识到，后悔已经来之不及。 我倒宁愿相信这悲剧的起源是作者的写作需要，这样，弗朗西丝卡在我的心中会有更丰满的形象。 不管怎样，罗伯特.詹姆斯.沃勒给了我们一个好故事,绝好的故事,也许有惋惜,也许有哭泣,但以后,还是会再看< 廊桥遗梦>.附二： 2005.02.22 弗朗西丝卡,是否该骂 朗西丝卡就该挨骂。 常看我文字的网友，都会发现，我的谩骂远远多于颂扬。 看过一件作品，我就会瞪大眼睛，找到一个倒霉蛋，痛骂一顿。看完了《廊桥遗梦》，就盯上了弗朗西丝卡这个倒霉蛋。 故事里的人物，摊开来看看。罗伯特.金凯是万万骂不得的，就凭他那专注而毫不利己的爱情，就只能是讴歌了，不知你能不能爱到那个程度，反正我恐怕是做不到的。理查德.约翰逊以自己的方式爱着自己的妻子，却无端换得一顶绿帽子，而且是几乎毫无知觉地戴到死，光冤就够他喝一壶的了，再骂他，就太不尽人道了。 弗朗西丝卡，是个性格冲突的人，应该说是他纵容了罗伯特，准确的说，应该说是她引诱了罗伯特，当罗伯特坠入爱河后，她却想起了她的责任，罗伯特终生凄惨地固守着那份爱而潦倒，弗朗西丝卡，罪责难逃。红杏出墙，始乱终弃，不能不骂。对于理查德，弗朗西丝卡更是罪孽深重，不守妇道，已经罪不可恕，又自以为是，妄图两全，与丈夫同床异梦，心里却一直在思念罗伯特，死了还要把骨灰和罗伯特撒到一起，想必后来她的丈夫跟她做爱时，她也是想着罗伯特的，是可忍孰不可忍，不该骂才怪。 朗西丝卡，如果，她能约束自己，恪守妇道，虽然平淡一生，也不至于千古骂名。再如果，她能够跟随罗伯特出走，虽然有愧于理查德，但终归是为了追求真爱，尚属情有可原。她不应该妄动春心；即使是妄动了春心，她就不应该按捺不住；即使是没有按捺得住，她就不应该欲说还休。 弗朗西丝卡想的是两全齐美，但终归是鸡飞蛋打。我不知道，是该为了罗伯特来讴歌她，还是为了理查德来褒扬她。 弗朗西丝卡，对罗伯特是有罪的，对理查德是有罪的。罪当其罚，人已故去，不再追诉，骂上几句，也算是告慰罗伯特和理查德了。 安能不骂？附三：从零度空间落下 罗伯特。金凯 对有些古老的风我至今不解，虽然我一直是，而且似乎永远是乘着这些风卷曲的脊梁而行。我徜徉在零度空间，世界在别处另一种物体中与我平行运行。我看世界就像两手插在裤袋里弯身向商店橱窗里张望一样。 在零度空间中常有奇异的时刻。一条长长的长路从马格达莱纳以西蜿蜓绕过多雨的新墨西哥，变成了人行小路，然后又变成野兽踩出来的羊肠小道。我车窗的乱水器一甩，羊肠小道变成了人迹兽迹都没有的洪荒森林。乱水器再一甩，又退回了一步，这下到了大冰原，我乱缠头发，身披兽衣，手拿长矛在杂草中行进，身体精瘦像冰一般坚硬，浑身肌肉，狡黠莫测。过了冰原，再沿着事物的发展阶段往回走，我在深盐水中游泳，长着鳃，深身是鳞。再往远处我就什么也看不见了。只见浮游生物之外是零这个数字。 欧几里德不一定全对。他假定平行线一直到头都是平行的。但是非欧几里德式存在也是可能的。两条平行线在遥远的某处相遇。那相交点正在消失，是对会合的幻觉。 但是我知道，我并非仅仅是幻觉而已。有时相会合是可能的-一种现实洋溢到另一种现实中去。那是轻柔的互相缠绕，而不是这个充斥着准确性的世界上所惯见的那种齐整的交织。没有穿梭声，只是……呵气。对了，就是这声音，也是这感觉。呵气。 于是我在这世外的现实之上，之旁，之下以及周围缓缓运行，总是强壮有力，同时也不断献出我自己。而那另一个觉察到了，于是带着它自己力量迎上来，同样把自己献给我。 在这呵气之中的某个地方有乐声飘飘，于是那奇异的，盘旋上升的舞蹈开始了，完全踏着自己特有节拍，把那个缠头发手拿长矛的冰纪人炼化。缓缓地，在柔和的乐声中总是柔和--那冰纪人落下来，从零度空间落下来……落到她的体内。
廊桥遗梦》是我很早以前就看过的影片，这部总被人称作是小资的电影，大概是因为它忧伤、浪漫、暧昧的基调，但在我看来，这个电影是朴素、内敛的。尽管男女主角均是好莱坞赫赫有名的明星，但是一个俨然是地道的乡村妇女，一个实在也称不上是帅哥。甚至很多人为此扫兴，以为电影的平淡无奇抹杀了演员的光芒，真的是如此，如今看电影不就是为了去看人吗？那些铺天盖地的宣传，那些用力的刻意的表演，像伊朗的一位导演阿巴斯所言：每当看完一部电影，为之动容也好，为之胆战心惊也好，为之震动也好，都有被人涮了一把的感觉。因为当电影结束，你会看到电影和生活之间那道明显的裂痕，之所以如此，不正是说明，电影是刻意而不自然的吗？真正的好电影应该让人看着看着就可以渐渐睡去。 当然这些是些无关的题外话。 当我回想《廊桥遗梦》这个电影时，特别是在这样的深夜里，我都似乎真切感觉得到那个弗朗西丝卡，在深夜里，她站在门廊下，敞开睡袍，让夏夜的热风吹拂自己的身体。这个细小的细节总会在我平淡的生活里跳出来，我似乎看到她的脸，陶醉在丰腴、宽广、神秘、幽甜的夜色之中。当然可以说这是人在生理上对性的渴望，然而，似乎更加贴切的是，这是人对生命的渴望，生命，而非生活。生命更多地意味着无限的生长的愿望，不受思维约束和计划的自由的生长，身心的舒展和丰满，甚至与天地的融合。这一切对生命的强烈渴求由一段突然的爱情激发。 爱情，对于人来说，尤其是对于女人来说，正是生命的催化剂，爱情激发着女人对生命的想象力，冒险的冲动，奋不顾身的撕裂，绝望中甜蜜的挣扎。所以，在电影中，弗朗西丝卡在黑夜里开着车，把纸条贴在麦迪逊桥上时，她似乎还写了一段诗人济慈的诗歌，这一切都超越了一个乡村妇女一贯保守的生活规则，但是她做到了，她行进在那一条黑暗而甜蜜的路上，周围的一切现实都在夜风中溶解，世界上只有她，通体透明，内心滚烫，企盼着那个永远不会到来的明天。 只是，在黑夜中的一切幻想终于会迎来白天的光明。事情的发展甚至是世俗的，令人感到讽刺的。吃饭、跳舞、亲吻、做爱。那么除了这些，还可能有别的吗？这就是生活。而她的对生命的渴望又将在何处实现？她似乎更加可以预见的是，这段突发的激情一样会消融在日常的具体的生活之中，而她在黑夜里的幻想永远只能是幻想，她对生命的激情也只能是个幻想。这便道出了真理，生命的最大激情只能落在幻想上，一旦成为实在，现实的强力便会把它们击碎。 电影在后面仍然要把故事讲完，比如约定私奔，犹豫，最后的别离，甚至十分让人不解的是，最后摄影师死后要把骨灰洒到麦迪逊桥下，这显得过于矫情，真的奔小资了。总之，电影归电影，每个人都会看到他感兴趣的层面。对我来说，《廊桥遗梦》总让我联想到夏夜里盛开的丁香花，香味馥郁，把一腔的激情寄托于无尽的夜色中，寄托于永远不会到来的明天。
说起廊桥遗梦，常让人想到现代人的一夜情，甚至有人会将它们相互替代。曾问一个好朋友，他认为可以接受这样的观点。我就没有再细问，他遇见这种事的可能性。他的语气给我一种感觉，他渴望这样的事发生在他的身上。我看过一些关于廊桥遗梦的读后感。多数的看点着重在一夜情上，为主人公的爱情而感动着。我私下以为，廊桥遗梦的看点很多，作者的意图也许并不在此。作者在渲染爱情的同时，可能同时在告诫我们，有时候，婚姻中的责任要远比爱情重要的多。一夜情的发生，缘自于人类的本性，心灵深处对美丽崇高的爱情的渴望。但在现实生活中，人们的责任感，会促使人们有理智的做出选择。当激情过去，男女主人公不忘自己的责任，将爱埋在心里，默默地承担，默默的付出。每个人心里对爱情都有一个梦想。时间，地点，最重要的是感觉。男女主人公一见钟情。女主人一大早，在男主人公要去的地方留下了纸条。在她的心里，对爱情是有渴望的，只是年轻时没有遇到。和普通人一样，她结婚了，有了孩子，做人的本分，使她为这个家操持着。她爱她的丈夫，她的孩子，只是这种爱缺少激情。现在，她的心动了，她遇见了这个人。但她并没有忘记她的孩子，她的家，他们需要她。最终，她没有跟她的情人远走高飞。她只有把感动留在心里，一个人的时候，才拿出来回味。真正打动人心的地方就在这里，这种爱一个人一生只有一次。在书里，男女主人公正是这样。为了这一次心灵的爱，他们付出了一生。他们的爱情不能单纯的用一夜情来解释，那是对爱情的亵渎。看过廊桥遗梦的人一定记得，在信里，作者用天鹅比喻他们的爱情。为了一夜的感动，他们用尽了一生去缅怀，这就是他们的忠贞。他们是相互的付出，没有索取。在以后的岁月里，用时间检验彼此的忠诚。他们把人间那种爱人的最高境界，用自己的行为体现了出来。他们互相爱慕，也尊重自己的心灵。而现代人的一夜情，更多的是为了满足自己一时的私欲。一夜情泛滥的结果，是游戏人生，谁也不愿意负担责任。是现代人缺乏爱情吗？好像不是，短暂的爱过以后，更多的是背叛，而并非忠贞不渝。一个人的生命有多长呢，任你挥霍的日子又有多少天啊。婚姻或是爱情，其实有时候，只需要那么一次的感动。爱过一次还不够吗？我捍卫廊桥遗梦，因为它代表真实的生活情感。我相信每个人只需要爱那么一次，就应该可以走进真实的生活。生活的小舟，也只能载的动一次刻骨的爱情。少数的人，可能一次也没有；更少的人，如果能重生，也可能有两次。生命太短暂，人的经历实在是有限。生命的内涵和充实感，更多地取决于你的责任心。逃避责任，会使你的生命变得虚空。我呼唤爱情，应该回归人的本性。爱是要先付出，然后得到。爱是当拥有时珍惜，爱是没有回应时自尊，爱是勇于承担责任，爱是不念自己的好处，爱是给人以心灵的自由，爱是恒久忍耐，是为爱而忠贞。我们的爱要是能象廊桥遗梦中那样，为一次的感动而甘愿付出一生，该有多么美？看到主人公虽相爱却分离，我为他们的真情感动。
终于完成论文了，这是我目前写的最长的东西！ 回想起自己找资料的艰辛 发给以后的同学共享吧！引言在世界电影史上，以婚外情为题材、探讨爱情与义务主题的电影众多，可是，由于社会道德规范的要求，此类型电影，早已存在一个被受众期待、被设定的结局，所以很难获得艺术的再次突破，特别是关于中年人的婚外情故事，更多只是在单调地重复家庭温情、社会伦理。但是，在20世纪却突现了两部不同一般的婚外情电影，一部是美国《麦迪逊之桥》（又名《廊桥遗梦》），它细腻的情景描绘以及对社会伦理的尖锐质问，获得了空前成功与热议；另一部是法国《偷情桥》，这部晚四年推出的作品，则充满了法国的浪漫精神与欧洲的文艺腔调。 （一）简介《麦迪逊之桥》（The Bridges of Madison County）是1995年根据美国畅销书《廊桥遗梦》（Robert �6�1 James �6�1 Water著）改编而来的电影，由著名导演Clint Eastwood亲自执导并主演。 影片讲述了，在1956年的夏天，一位过着传统乡村家庭生活的、意大利裔家庭主妇Francesca Johnson（Meryl Streep饰演），在丈夫与孩子们外出参加比赛时，遇到一位来当地拍摄廊桥的美国国家地理杂志摄影师Robert Kincaid（Clint Eastwood饰演），之后二人迅速地坠入爱河。他们相处的四天，成了各自人生的转折点，但是却没有交汇。直到晚年，Francesca将这段经历用日记记录下来，并且要求自己的孩子在她死后将骨灰与Robert同葬，而地点就是他们萌生爱意的廊桥。 这部电影直接描写了中年人的婚外情生活，Francesca与Robert之间的爱是情爱、性爱与爱情的和谐统一。虽然影片情节单调、进展缓慢，但是，通过两位演员精湛的演技，将那弥漫的爱意、一生的认定以及分别的焦虑刻画的真实细腻、淋漓尽致。虽然两人的爱是如此肯定且不可取代，但是为了维系家庭，Francesca放弃了与Robert出走，选择了将这份爱珍藏在心中。直到Francesca去世后，通过她生前所写的日记，才将这份爱公之于众，并在获得子女谅解后，完成了她与Robert合葬的心愿，在挥洒的骨灰中，Francesca终于得以全面地、彻底地拥抱了自己的爱人和爱情。 而拍摄于1999年的《偷情桥》（Un Pont entre deux rives），在时间跨度上虽没有《麦迪逊之桥》那么长久，但同样保证了故事题材的完整性、主题的鲜明性。 故事发生在1962年的诺曼第，Mina（Carole Bouquet饰演）是一名建筑工人Georges（ Gérard Depardieu饰演）的妻子，她不是典型的家庭主妇，她喜欢看电影，为了家庭的生计，她坚持要出去打零工。比起丈夫，她更喜欢与自己15岁的儿子一起消磨时光。由于种种机缘，她认识了来修桥的外地工程师Matthias（Charles Berling饰演），两人一见钟情，在儿子的鼓励下，很快开始了自己的婚外情。直到被Georges（ Gérard Depardieu饰演）揭穿。而后，Georges的威胁、恳求都没有阻止Mina抛子弃夫的出走行动。影片结尾，夫妻二人加油站的偶遇，美丽的Mina重获新生，显得更加迷人自信，而Georges也从婚恋挫败中走出来，最后两人各怀心愿，迈向不同的方向。 该片情节看似波折起伏，可表述方式却是异常的平静，就连Georges在听到Mina与Matthias的叫床声，也没有做出过激的举动，只用一句话“我连把你的脑袋拧下来的心都有” 一带而过，然后平静地离开。 影片中浓郁的浪漫气氛、洒脱的人文情怀，以及心酸的黑色幽默，都使得这部影片少了一些反省的深刻，却多了一份哲学的人文思考，它更像是法国人对《麦迪逊之桥》的致敬，向世人宣布人性至上、真爱无敌。 （二）理论阐述与影片分析 凡�6�1第根认为，“相同主题学的作品是相互联系，相互影响，但不并妨碍拥有同一思想却选取不同结论的倾向。” 《麦迪逊之桥》与《偷情桥》，两部相同题材、同一主题的影片所产生了截然不同的观念。Francesca放弃爱情，坚守婚姻义务；Mina奔向爱情，抛弃婚姻义务。但是，两者的选择却得到了肯定。如果说，文学作品之间的不同，取决于作品的内容与意义，而内容与意义的不同，则表现在主题与观念。那么何谓“主题”？ 图松在引论中提到：“(人们)为什么要经常不断地为祖先的传说编制目录呢？是为了研究其历史，沉思其无穷兴衰的奥秘，也为了理解其自身的奥德赛，其中有的至高至贵，同时也往往具有深刻的悲剧性．每一个忠实与正义的心灵中，都有一个安提戈涅……这些英雄在我们心中，我们也在他们心中：他们同我们共命运，而我们发现自己反映在他们形象之中……我们的神话和传说中的主题具有多重效用(polyvalence)；它们是人性的标志，是人类悲剧命运的理想形式、人性现状的指征。” 根据以上解释，主题虽是抽象的，但在某些作品中，主题却被实实在在地与人物绑在一起，不再飘忽不定，人们可以抓住它，而人物就是最好的捕网。人物将抽象的主题具化成与之对应的观念。影片中，具体化主题的人物，显而易见地，就是Francesca和Mina。 Francesca和Mina与传统的红杏出墙者相比，两人都没有令笔者产生厌恶的感觉，反而在笔者看来，Francesca似悲壮自省的自我牺牲者，而Mina则似冲破传统束缚，勇于行动的先锋。她们都勇于担当，是爱情与婚姻中的英雄。之所以会有这样的感受，是因为，这部作品和以往的作品在处理题材的方式上不一样。以往的作品，多以题材引出情节，固守于特定的框架内，注重情节的完整性，以情节来阐释主题、却忽略了人；而这两部电影是则以题材来加强人物形象，再用形象的独特性来深挖主题。在这两部电影中，都痛斥了婚姻义务对爱情的束缚、对人性的压抑，但是也都肯定了两位女主角的最终选择。更有意思的是，在不同的时代、不同的社会，大众对她们的选择又给予了她们不同的时代定位。 1、 影片中的时代定位： Francesca是实际的典型，而 Mina是理想的典型。 Francesca生活在60年代的美国乡村，一提到60年的美国，多数人想到的是摇滚乐、吸毒、性反常、堕胎、裸奔、迷恋怪癖和追求荒诞的嬉皮文化等，而这些都属于反文化运动。其实，Francesca这位传统妇女，才是当时美国主流文化的代表，所以说，在影片时代中，Francesca是实际的典型，是守护家庭、恪守婚礼誓言的实际典型。 而Mina却是理性的典型。Mina生活在70年代初的法国小镇诺曼底。在法国的1965到1980年间，家庭危机是一个热门的话题，这时候也是女权主义与先锋主义蓬勃发展的时期，Mina的出逃，也有对这两种文化潮流的肯定。在影片时代中，Mina是理想典型，是出逃成功并获得幸福的理想典型。 2、上映后的时代定位： Francesca是想象的典型， Mina是实际的典型。 根据《20世纪70年代对今日美国影响》：“1978年的美国，百老汇上演了一场戏，戏剧主题在今天看来显得有些古怪，讲的是男女混住的宿舍里所发生的一切荒诞的事。这正是七十年代美国年轻人价值观的典型反映，说明了性解放所带来的变化在俗世的平凡生活中又是如何体现的，没有比婚姻更能反映这种变化的了。1910年，已婚家庭占全美家庭总数的80%，1970年，仍有69%的人已婚，自那以后，这个数字急剧下降，到2000年只剩下52%。” 再看法国，“法国现代家庭结构的特点之一是独居者人数大幅度增长，丧偶者、离婚者和独身者构成的单身家庭占家庭总数的四分之一，其中尤以年长者为最。巴黎仿佛成为独身者的首都，平均每二户人中就有一户是’单身户’”。 20世纪所兴起的女性解放、女权主义、性解放、先锋精神等随着全球化进程，渗透到了世界各个角落，它们的本意是尊重人性、解放妇女，但是，却渐渐地成为解构家庭的另一推动力。21世纪，是一个信仰丧失、家庭破裂、男女关系混乱、同性恋剧增的世纪，这个被经济关系扭曲、被工业机器大生产异化的时代，人们大多奉行利益至上、利己主义、及时享乐的观念，大多数人都为自己想得过多，他们的自私也变得理所应该、他们的贪婪更加肆无忌惮，而自我牺牲却被忘得一干二净。社会上到处都是出逃的Mina，而Francesca却成了人们昔日怀念的对象。所以说，在影片发行的21世纪，Mina是实际的典型，而Francesca却成了理想的典型。 不仅如此，从上你会惊奇地发现，Francesca和Mina时代定位居然是互相循环的。这种循环时代定位，再次说明了爱情与义务并不是两个矛盾，而是一个矛盾的主要方面与次要方面，他们之间对立统一，相互排斥又相互依赖，并在一定的条件下相互转换。社会婚姻的状态，就由它们中占主要地位的那一方决定。20世纪后期的社会，婚姻家庭的状态就像那摇摇欲坠的比萨斜塔；到了21世纪，婚姻家庭的风崩离析就变成一股不可阻挡势流。这其实就是爱情与义务，这两个主次方面在进行的转换与重心偏移时，在人类社会中的显像表现。 图松在亚类主题研究中的英雄主题，也提到了类似观点，即那些所谓的英雄角色“由于适应性强、变化性大、有多种效用，不受叙述框架的约束，�6�1�6�1�6�1�6�1�6�1�6�1能够把自身结合进某一世纪的思想特点和习俗趣味中去，能够实际上呈现出各种甚至是极端矛盾的意义，能够通过包容一切变异，使自身适应当代生活的各种细微差异。这样主题学就同时成精神史。” 这两部电影女主角的选择，不就是人类婚姻精神史的一个侧面吗？他们从服从到反抗，再从放纵到收敛，不就是人类精神史重复的最好证明之一吗？精神的重复，反映到客观世界中，就是社会思潮、思想主义的循环往复。这所有一切，又再次论证了人类的历史是重复的。 （三）总结综上所述，借助图松对主题学的研究理论，笔者通过分析两部影片的中女主角的的形象与时代定位，发现片中婚姻与义务的主题冲突都集中在了这两位女性人物的思想冲突上，其实质就是对遵从人性与坚守婚姻道德的纠结。同时，在不同的时代，不同的国家，大众对于婚姻与义务的选择、或大众的审美需要也是不同的。这体现在，影片所设定的60、70年代，Francesca是实际的典型，而 Mina是理想的典型；而影片发行的21世纪，Francesca是理想的典型，而 Mina是实际的典型。这种选择怪圈、或审美怪圈，其一说明了爱情与义务并不是两个矛盾，而是一个矛盾的主要方面与次要方面，他们之间对立统一，相互排斥又相互依赖，并在一定的条件下相互转换，且它们的每一次转换与重心偏移都给人类社会的家庭结构带来了变动；其二也是人类精神史循环往复的表现，人类行为重复的结果。所以，只要人类社会一直存在，爱情与义务将是永恒不变的社会文化主题。
廊桥遗梦》是我很早以前就看过的影片，这部总被人称作是小资的电影，大概是因为它忧伤、浪漫、暧昧的基调，但在我看来，这个电影是朴素、内敛的。尽管男女主角均是好莱坞赫赫有名的明星，但是一个俨然是地道的乡村妇女，一个实在也称不上是帅哥。甚至很多人为此扫兴，以为电影的平淡无奇抹杀了演员的光芒，真的是如此，如今看电影不就是为了去看人吗？那些铺天盖地的宣传，那些用力的刻意的表演，像伊朗的一位导演阿巴斯所言：每当看完一部电影，为之动容也好，为之胆战心惊也好，为之震动也好，都有被人涮了一把的感觉。因为当电影结束，你会看到电影和生活之间那道明显的裂痕，之所以如此，不正是说明，电影是刻意而不自然的吗？真正的好电影应该让人看着看着就可以渐渐睡去。 当然这些是些无关的题外话。 当我回想《廊桥遗梦》这个电影时，特别是在这样的深夜里，我都似乎真切感觉得到那个弗朗西丝卡，在深夜里，她站在门廊下，敞开睡袍，让夏夜的热风吹拂自己的身体。这个细小的细节总会在我平淡的生活里跳出来，我似乎看到她的脸，陶醉在丰腴、宽广、神秘、幽甜的夜色之中。当然可以说这是人在生理上对性的渴望，然而，似乎更加贴切的是，这是人对生命的渴望，生命，而非生活。生命更多地意味着无限的生长的愿望，不受思维约束和计划的自由的生长，身心的舒展和丰满，甚至与天地的融合。这一切对生命的强烈渴求由一段突然的爱情激发。 爱情，对于人来说，尤其是对于女人来说，正是生命的催化剂，爱情激发着女人对生命的想象力，冒险的冲动，奋不顾身的撕裂，绝望中甜蜜的挣扎。所以，在电影中，弗朗西丝卡在黑夜里开着车，把纸条贴在麦迪逊桥上时，她似乎还写了一段诗人济慈的诗歌，这一切都超越了一个乡村妇女一贯保守的生活规则，但是她做到了，她行进在那一条黑暗而甜蜜的路上，周围的一切现实都在夜风中溶解，世界上只有她，通体透明，内心滚烫，企盼着那个永远不会到来的明天。 只是，在黑夜中的一切幻想终于会迎来白天的光明。事情的发展甚至是世俗的，令人感到讽刺的。吃饭、跳舞、亲吻、做爱。那么除了这些，还可能有别的吗？这就是生活。而她的对生命的渴望又将在何处实现？她似乎更加可以预见的是，这段突发的激情一样会消融在日常的具体的生活之中，而她在黑夜里的幻想永远只能是幻想，她对生命的激情也只能是个幻想。这便道出了真理，生命的最大激情只能落在幻想上，一旦成为实在，现实的强力便会把它们击碎。 电影在后面仍然要把故事讲完，比如约定私奔，犹豫，最后的别离，甚至十分让人不解的是，最后摄影师死后要把骨灰洒到麦迪逊桥下，这显得过于矫情，真的奔小资了。总之，电影归电影，每个人都会看到他感兴趣的层面。对我来说，《廊桥遗梦》总让我联想到夏夜里盛开的丁香花，香味馥郁，把一腔的激情寄托于无尽的夜色中，寄托于永远不会到来的明天。
遗失在温州泰顺的木拱廊桥在20世纪70年代被桥梁专家发现后，被认为是重现了《清明上河图》中汴水虹桥的风采，再现了曾被认为已失传了900多年的廊桥技术。2004年的春天，我的心情处于低谷，憋闷，需要一个出口。苦等了几天阳光终于出来，我只留了张纸条在家，没有告别。义无反顾地，一个人踏上了毕业论文调查之旅。车子在盘山路上一圈一圈地绕着，我知道自己进入了群山之中，突然有一种逃离的安全感。莫名地喜欢路上成片成片的竹子，绿得仿佛能触摸到浓浓的汁。袅娜的姿态，随风摇曳。让我的视线也开始柔和，思绪也飘忽。将近5个小时的车程结束到了泰顺罗阳镇，隔了几层关系的一个朋友应朋友之托来接我，这几天我要住在他家。早上，我在一片鸭叫声中醒来。错过了鸡叫，还能错过鸭叫吗？睡眼惺忪地躺在陌生的床上傻笑着。我不想多想，把自己交给时间，随性而至。 初春的罗阳，乍暖犹寒。阳光蒸融了热闹的街上早餐散发出的热气。青石板的路上反射着湿湿的光。我带着地图，开始我的“廊桥之旅”。一路上边看地图边问路，走累了就一屁股坐在路边大石头上喝牛奶，旁边的汽车呼啸而过，意味着我错过了一辆车。我自顾自地笑，无所谓了。继续喝牛奶，上了第二辆车，暖暖的阳光照在我身上，我昏昏地睡去，过了许久，一个颠簸将我震醒，发现全车的人都盯着我，我用目光探寻着，其中一个人壮着胆子指着夹在轴部的手机说：“要掉了....” 我拉起手机，示意它是用绳子牢牢挂在我脖子上的，这时全车的人都释然地松了口气似的，开始互相道出为我即将滑落的手机而悬着的心。阳光柔和地照射在他们黝黑的脸庞上， 渐渐漾开的笑容，竟是流光溢彩。让我快要结甲的戒备之心霎那间融化。突然被这样一种萍水相逢却那么自然地注入情感的一车人打动。我也开始和他们聊起来，末了摊开地图，大家都指指点点地帮我找廊桥的路线，有两个人执意和我一起下车，一直把我送到了这座廊桥。建于清康熙年间的北涧桥是泰顺最具代表性的一座廊桥。它的美丽无需言说，但当我走入这片真实的风景的时候，还是感到一种冲击的眩晕。我在桥上走来走去，听溪水发出静静的声音，一只小黑狗在溪水上的石板上轻快地跳跃，桥的右边有一间木屋和桥相连，隐在苍老的香樟树下，踏在木阶梯上发出"咯吱咯吱"的声音，颤颤幽幽地。暖风拂面，我又昏昏然。我在桥上看风景，看风景的人在楼上看我，我们是不是总会在不经间，走入了别人的风景呢？这时，我看到了几个人也来看廊桥，就迎上去请他们帮我做问卷调查表，其中一个人帮我拍了张照片，并承诺会发给我。后来当我快要遗忘这小小的插曲的时候，我收到了这位刘大哥的照片，他是我们邻县的一位法官，之后我们成了无话不谈的朋友。刘大哥帮我指了去附近溪东桥的路。溪东桥的是建于明隆庆年间，历史更悠久，造型也更别致，檐角高挑，展翅欲飞。在溪东桥，我看到一个爸爸牵着两岁左右的小女儿，伫足望着这座桥。旁边停着一辆柠檬黄的越野吉普，在这样一个地方，这样一辆眩目的越野车足以吸引所有人的目光。同是看桥，我们自然地对视一眼，相视而笑。他来自附近一个镇上，想带女儿来看看他喜欢的廊桥。他感兴趣于我对廊桥的专业介绍，下一站想再去看看另外一座桥和胡氏大院，邀我同往。虽然这不在我计划之内，但是对于一个牵着女儿，显出淡定和儒雅气质的人的邀请，我不加思索地欣然应邀。越野吉普在盘山路上前进，绝一片黄土而去。一路上相谈甚欢，他从事金融工作，很难和他淡然无争的眼神相联系。我们一同看了仙居桥，参观了胡氏大院。雪溪乡的胡氏大院，当地亦称石门楼。胡氏大院是泰顺县少有的大型合院式民居，它的主体建筑沿袭了宋朝的建筑风格，有一条明显的中轴线。两侧厢房以及正屋都以这根轴线左右对称。大门原也处在中轴线上，后北移，现在大门正对前方笔架山的最高峰，可见占见了天时地利的风水。看过很多时期的园林民居建筑，胡氏大院没有苏南水乡明清建筑群“沈厅”的廊檐精美，细腻动人；也没有宏村“承志堂”规模宏大、结构完整；更没有拙政园代表“江南园林甲天下 "。相同的是，每间宅院总有自己的辉煌与衰败史；不同的是，其它的宅院已经成了博物馆，而胡氏宅院还是鲜活地承载着胡氏子孙的繁衍，千百年来没有变过。留下的青砖黛瓦还是继续着沧桑，每个石头继续吸收着故事。她遗世独立在这偏远的山区，像一位清丽纯朴的村姑。每天拿着地图，看起来每天的行程在意料之中，又在意料之外。我没有计划，又像是随时有计划，我让自己跟着感觉走。在看完刘宅桥桥以后，我迷路了。打听之后，发现自己离仕水不远。那么，或许我不应该错过''仕水碇步"。《桥梁史话》中提到的仕水碇步是桥梁的雏形，也称堤梁桥。建于嘉庆二十五年（1820年），该碇步共有223齿，全长133米，石砌滩面宽阔，采用松木框架作筋，借以固定石块，是浙南最长、最好的碇步。“仕水碇步”是双层结构堤梁桥，一高一低，一左一右。工程学上有加固的作用，也便于相向的行人让路。大导演谢晋美其名曰“钢琴桥”。栩栩如生的比喻，或许水流就是那徐徐不绝的琴音。穿行在这佳音天成的“琴键”之上。我在碇步上跳来跳去，不小心地图掉进了水里，随急流漂走。我竟平静地看它打着圈远去，没有做任何努力。或许潜意识里已经知道，任何努力都是徒劳。失去了它，又会怎样？最终我还是回到了罗阳镇，开始了最后资料的收集，就那样贸贸然地闯进了文博馆。刚好馆长张俊不在，我拐进了边上阴暗的房间，看到一个人淹没在一堆文件中，对着电脑屏幕工作。直到他主动提出带我去一个书店买书，走出那间小暗室，沐浴在暖阳下，我才看清了同龄人的他，我认识了一泉。之后的论文写作中，一泉给了我许多的帮助。热爱廊桥并为之付出许多的他，也出了书，现在是文博馆的副馆长。从此，爱上了一个人的旅行。原来，一个人的旅行并不寂寞，只要心里装着一个人。一个人的旅行并不孤单，你总能遭遇意外。我们的意外，或许只因为蝴蝶那轻轻扇动的翅膀：如果不是那天天放晴，或许我不是那天出门。如果不是那天出门，或许我就不会在北涧桥遇到刘大哥，如果不是遇到刘大哥，我就不会去溪东桥，如果不是去溪东桥，我就不会搭上吉普去看仙居桥和胡氏大院。如果不是去胡氏大院，或者我不会去看仕水碇步，如果不是去看仕水碇步，我的地图就不会随水漂走，如果不是没了地图，我不会去文博馆，如果不是馆长不在，我不会认识一泉。如果没有这么多"如果"，我就学不会"从容不迫"。所以，即使因为旺仔牛奶错过一辆车，又有多少可惜？下一辆车上还有一车的美丽笑容等着你。我们无从考证如果没有那些错过，我们的生活是不是也充满了偶然。但是已经错过的意外，已经在冥冥之中继续牵引着我们遭遇更多盘枝错节的偶然......
英美文学是英国人民和美国人民长期以来创造性地使用英语语言的产物,是对时代生活的审美表现。下文是我为大家整理的关于英美文学类论文 范文 的内容，欢迎大家阅读参考! 英美文学类论文范文篇1 从英美经典电影分析英美文学女性形象 [摘要]很多英美经典电影，都是以英美文学为蓝本进行改编的。将文字转换为银幕上的画面，这样的变化，更有利于观众对原作中角色的定位。女性角色，是文学作品中不可或缺的元素，是文学话题制造的永恒话题。在诸多英美文学作品中，女性角色随着时代的变迁、社会背景的变化，也变换着不同的色彩。本文以一些经典的英美电影，对比那些英美文学作品中的女性形象进行了分析，包括对爱情的执著、自我价值的追求、悲剧色彩和独立自主的方面。 [关键词]英美电影;英美文学;女性形象 一、引 言 女性角色，是文学作品中不可或缺的元素，是文学话题制造的永恒话题。在诸多英美文学作品中，女性角色随着时代的变迁、社会背景的变化，也变换着不同的色彩。从莎士比亚时期开始，直到19世纪末20世纪初，以英国、法国、美国等作家的文学作品为例，英美文学作品中的女性角色，开始展现出不一样的活跃程度，特别是随着电影产业的兴起，将文学作品改编为电影，更加有利于对原作中女性形象的深刻展示。在这一点上，以好莱坞电影为代表的英美电影，以更加丰富的形式，诠释了电影视角下的女性角色新特点，其中对于女性主义的形象表现极为突出。 二、女性对于爱情的执著 爱情，是英美文学作品中一直延续的格调。无论是辉煌的史诗巨制，还是社会小人物的刻画写实，其中都有着爱情的主题。在爱情面前，电影，或者说原作中的这些女性角色们，敢于为了爱情反抗传统，反抗那些看似坚不可摧的世俗。改编自美国作家罗伯特的小说《廊桥遗梦》的电影中，弗朗西斯卡与罗伯特之间的爱情，突破了家庭与婚姻的禁制，两人的爱情在当时是一种被唾弃的行为，是对婚姻的背叛，对伦理道德的挑战。 在电影中，弗朗西斯卡在意大利长大，嫁人后随丈夫来到了美国。源于意大利的浪漫，弗朗西斯卡在美国乡村的生活无聊至极，在她与罗伯特的爱情中，尽情洋溢着自身的浪漫风情，这是冲破了世俗枷锁的爱情。弗朗西斯卡的爱情让观众落泪，是因为她没有因为爱而放弃自己的家庭，她仍旧记得自己身为母亲的责任，但却为了爱希望自己死后能与罗伯特在一起。 在原著中，弗朗西斯卡这一角色，对其爱情的描写文字较多，而在电影中，人们通过女演员眉宇间的那抹思念，很直接地理解了她对罗伯特执著的爱以及对家的责任感。爱情与女性之间，似乎是文学作品中必然保留的桥段，以英美文学作品改编而成的英美电影中，爱情的主旋律，不仅是对这些文学作品的一种致敬，更符合潮流下的电影要求。 又如在《简?爱》中，简?爱对罗切斯特的爱，是一种纯粹的爱，而无其他杂糅的情感。当简?爱拒绝了圣?约翰的求婚，虽然罗切斯特的豪宅已经被他那个疯子般的妻子烧毁，虽然罗切斯特因此而失明，但是简?爱按照心中对于爱的执著，认为这样的罗切斯特仍旧是自己的最爱。简?爱因为自己的爱而成为罗切斯特的天使，罗切斯特的余生因为简?爱而精彩。 在电影《傲慢与偏见》中，在尊重英国女性作家奥斯汀原著的基础上，小说中的人物伊丽莎白与达西之间的爱情，一直被人们所谈论。伊丽莎白的爱情观中，没有金钱财富，没有地位差距，有的是彼此之间的了解，是两人之间的彼此相爱。通过电影中，达西的傲慢与伊丽莎白的渴望平等，不难让观众理解原著中的那个对爱情很执著的伊丽莎白。虽然爱着达西，但是伊丽莎白的爱是建立在平等的基础上的，不需要无聊的高姿态和耍酷态度。 伊丽莎白这样的爱情观，也正是原著作者奥斯汀的爱情观。我们在看这些英美电影时，对于银幕中的女性形象有着更加直观的理解，而爱情这种在银幕上独特表现的情感，更容易让我们通过电影了解原著中女性的爱情世界，那是一个执著的感情观。 但是这样的爱情在英美文学作品中，很难有一个完美的结局，女性的爱情执著观，带来的往往是爱情悲剧。在电影《茶花女》中，玛格丽特对于爱情也是固执的，哪怕被自己的爱人阿尔芒误会，她仍旧默默地承担着因为爱情而带来的伤害。不管爱情的结果怎样，对于爱情，这些女性仍旧是那么执著与肯定。 三、追求自我价值的女权主义 在众多的英美电影中，都很好地再现了原著中反抗男权的思想，即强烈的女权主义。英美文学作品中的女权主义是女性主义最为显著的表现点。目前，改编的英美电影中，多以20世纪初期的英美文学作品作为蓝本，而这些文学作品中，开始阐述女权主义，反对男权。这种现象并不是这一时期文学作品所独有的。在当时的社会背景下，有很多的女性实际上开始走出家门，进入了竞争激烈的社会中。而这些女性正是反抗男权的代表，她们的身上少了些浪漫的气息，但是却多了一些职业性的元素。她们更加关注社会、政治等话题，这些女性角色，追求的是自我价值和社会价值，很多的英美电影中都有所体现。 例如，在美国女作家米切尔的小说《飘》中，女性角色斯嘉丽就是这样的一个女子。而在以《飘》改编的电影《乱世佳人》中，观众对于那个富家大小姐斯嘉丽印象深刻。影片以南北战争为背景，战争夺取了斯嘉丽家庭的一切，而斯嘉丽在重重困难中，从一个对国家大事漠不关心的大小姐，成长为一个智慧的现代女性。 斯嘉丽这个女性形象在原著中，属于写实人物，米切尔对于这个人物没有泾渭分明的描述，而是做了真实的叙述。在电影中，这种感觉更加直观一些，斯嘉丽似乎是一个追求自我价值的女性。所以，很多的英美文学作品中，女性不再是一个独立于外的弱势群体，导演与作者都在强调女性角色的社会地位和社会价值，她们有着自我价值。在电影《名利场》中，那个为了跻身上层社会的蓓基，按照现代的评判观点来看，用“女强人”来形容蓓基更加合适。 她为了能够过上更好的生活，不惜卖弄自己的学识、自己的歌声，甚至自己的肉体，蓓基一直在展示着自己的价值所在。无论是勾引好友艾米利亚的哥哥乔斯，还是对克劳莱家族继承人的罗登，蓓基都成功地将自己的价值融入计谋当中。 这些女性形象，在追求自我价值的同时，也是对男权的一种反抗，女权思想在电影或小说中都毫无掩饰。在电影《茶花女》中，玛格丽特本是巴黎的一个名妓，但是她爱上了阿尔芒，并与之在乡下同居。 阿尔芒的父亲认为是玛格丽特葬送了儿子的前程，胁迫玛格丽特移情别恋，而阿尔芒信以为真，愤怒下当众羞辱玛格丽特。玛格丽特终因病而亡，而阿尔芒事后知道了缘由后，悔恨不已。玛格丽特的死，是爱情悲剧的表现，更是对男权世界一种无声的反抗。同样地，在电影《傲慢与偏见》中，伊丽莎白与达西的爱情，一开始，伊丽莎白因为达西的高傲而没有接受他的表白。 我们通过电影，再去原著中寻找伊丽莎白与达西的爱情，会发现奥斯汀花费了大量的笔墨，来描写伊丽莎白与达西那奇妙的爱情。直到达西改掉了自己的“臭毛病”，伊丽莎白才真正地接受了达西。伊丽莎白虽然爱着达西，但是对于达西的那种大男子主义很厌恶，她故意地对达西冷漠，也正是对男权的一种反抗。在哈代的《无名的裘德》改编成电影后，苏的“新女性”形象更加凸显，她敢于追求自我的价值而反抗学校的规定，敢于直面对裘德的爱。 四、悲剧色彩浓重的女性形象 以英美文学作品改编的英美电影中，很多女性形象都是悲剧性的。这些女性形象虽不至于占据英美文学作品的大半，但是在我们观看的很多英美电影中，这样的悲剧色彩，似乎更受到导演和编剧的欢迎，也更能够引起观众的情感共鸣。从电影中，我们可以看出这些充满悲剧色彩的女性，更多是与作品创作背景下的大多数女性有着明显的思想和行为区别。正是因为这些女性角色“前卫”的行为，造成了她们悲剧的产生。这些悲剧多体现在女性的爱情上，还有社会阶级的残酷压榨上。 例如，在雨果的《悲惨世界》中，芳汀这个角色，被赶出了工厂，死在了医院里。她本有一个美好的爱情，但是却被情人抛弃，独自带着女儿珂赛特。在改编的音乐剧《悲惨世界》中，芳汀被迫去那个她永不想涉足的地方，卖了自己的头发、牙齿，甚至是身体。当I Dreamed a Dream响起时，芳汀的悲剧终究发生了。对于芳汀的死，是悲剧的结局，也是她的解脱。 又如，在《哈姆雷特》中，奥菲利亚这个角色，是莎士比亚在17世纪塑造的形象，而那个时期的英国女性，和中国的传统女性一样，对父亲和兄长十分尊敬，甚至达到了盲从的地步。然而奥菲利亚深爱着哈姆雷特，哈姆雷特对她的表白，被奥菲利亚的父亲否决。当奥菲利亚的父亲被哈姆雷特杀死后，奥菲利亚崩溃了。她一直在无声地承受着一切，但悲剧的脚步没有因为她停止。一个纤弱的女子，一个温柔的女子，一个性格柔弱的女子，在那个年代注定了她的悲剧色彩。 在英美文学中，女性的悲剧色彩是一个重要组成部分，特别是在电影改编后，这种女性悲剧更加真实。她们与周围生活的格格不入，导致了悲剧的发生，除去《哈姆雷特》中奥菲利亚这种被社会压到无法喘息的女性外，还有爱情带来的悲剧。例如在《廊桥遗梦》中，弗朗西斯卡的爱情就是一个悲剧，她有着自己的家庭，却爱上了罗伯特。 这样的爱情就是一个悲剧，在道德的束缚下，在伦理的谴责下，弗朗西斯卡的爱情只能以悲剧结束，四天深入骨髓的爱情，折磨了弗朗西斯卡的后半生，这样的悲剧让观众更加心痛。同样地，在《呼啸山庄》中，女主人公凯瑟琳，也是一个女性悲剧形象的代表。凯瑟琳对于爱情的渴望极其矛盾，她希望自己的爱情是不受世俗影响的纯净的爱，还期望能够找到身世好、家境富裕的白马王子。凯瑟琳同希斯克利夫之间的爱情，是纯净的，为此不惜打破社会的道德枷锁。而凯瑟琳还是放不下对财富的向往，她嫁给一个不认识的人，成为山庄的女主人。这是世俗中“美好”的婚姻，但她对爱情的矛盾，让她无法割舍爱情，最后为之付出了生命。 五、独立自主的女性形象 无论是对爱情的执著，还是对自我价值的追求，抑或是悲剧性的色彩，通过电影中的女性角色表达，我们可以看到一个英美文学作品中独立自主的女性形象，这也是女性主义在文字上的宣泄，在银幕上的爆发。在19世纪，简?奥斯汀、勃朗特等一大批女作家走向英美文学的高处，她们反对男权，发扬女性主义。例如，在勃朗特的《简?爱》中，女主人公简?爱就是一个独立自主的女性形象，她积极向上，以自己的聪明才智征服了男主人公罗彻斯特。 在简?爱与罗彻斯特的爱情中，简?爱一直保持着克制和清醒，她嘲笑那些可笑的权贵，她向往平等。简?爱是一个独立自主的女性角色，简?爱对于爱情的追求，一直保持着独立。她知道了罗彻斯特有妻子后，不愿贬低自己的地位价值，选择离去。而当她认识到自己对罗彻斯特的情感后，不顾罗彻斯特的失明和一无所有，仍旧回到罗彻斯特的身边。简?爱的容貌也许并不出众，但是她有一个高贵的灵魂，她追求独立和自主，她有更加吸引男性的自我修养和精神追求，特别是简?爱对于经济独立的认识。这都是独立自主女性形象的表现。无论是电影还是原著中，简?爱都让我们感叹不已，这是一个什么样的女性，这是一个多么伟大的女性!同样的女性特质，我们在《名利场》中的蓓基身上也能看到一些，蓓基的“女强人”特点，正是她独立自主的一些体现，虽然她一直想傍上一个富翁。 六、结 语 女性形象，在英美文学作品中扮演着重要的角色，无论是在爱情还是自我价值，抑或是悲剧色彩和独立自主方面，都有着吸引人的地方。通过电影的展示，小说中的女性形象似乎活了过来，以电影来分析小说中的女性形象，更加耐人寻味，也更容易被大众所接受。闲来无事，可以走进影院，去回顾一下这些英美经典。 [参考文献] [1]辛淑兰.超越傲慢与偏见：从女性视角看《傲慢与偏见》中的幸福婚姻[D].天津：天津师范大学，2006. [2]黄治康.《呼啸山庄》的女性意识研究[J].重庆交通学院学报(社会科学版)，2004(03). [3]王盈盈.从女性视角解读美国电影《廊桥遗梦》[J].电影文学，2013(08). [4]陶曦，李雯倩.西方女性主义电影理论[J].电影文学，2010(12). 英美文学类论文范文篇2 浅析英美文学与我国文学二者关系 摘 要:通过英美文学作品与我国文学作品的主题分析发现,英美文学主题,把人和自然的关系定位为回归自然与征服自然;而我国文学作品人和自然的关系为相互统一,二者是不可分割的整体。 关键词:英美文学;作品主题;人和自然 英美文学与我国文学在“人和自然”的主题方面存在差异,是我们从宏观上把握和研究英美文学与我国文学作品的重要线索。 一、英美文学发展的分析 英美文学是英国人民和美国人民长期以来创造性地使用英语语言的产物,是对时代生活的审美表现。英国文学经历了长期、复杂的发展演变过程。英国与美国语言因为同属于一个英语体系,长久以来认为美国文学是英国文学的一个分支。两国文学在发展过程中,由于受到各种现实的、历史的、政治的、 文化 的等外在力量的影响,以及遵循文学内部自身规律,其文学发展历经了古英语与中古英语、文艺复兴、新古典主义、浪漫主义、维多利亚、现代主义等不同的历史阶段,战后则大致呈现从写实到实验和多元的走势。中古英语时期的文学较以前在扩展主题、丰富类型等方面有了很大的进展,而且深受到__的影响,传奇小说及诗歌逐步流行。 二、英美文学中人和自然的主题分析 尽管英美文学在发展过程中都存在多元化,但社会的存在无外乎人和自然,世界上好多文学作品都是反映“人和自然”这一主题的,当然英美文学也不例外。 英美文学作家在作品中力图揭示在特定条件下主宰人的行为的两种力量:一方面是遗传,是人内在的力量,具体来说是描写人对其生物本能的依赖,即人追求爱情、金钱和享受的不可压抑、无法阻挡的欲望。另一方面是社会环境,是外在的力量,是作家对人所生存的社会的研究,具体来说,是描写高度文明的社会给人造成的威胁与围困。民族传统依据每个民族生活的社会条件和自然地理条件形成于特定的历史时期,民族传统一经形成便具有较大的稳定性,能长久地在民族成员中保留下去。 自然,既是人类的母亲和摇篮,又是人类的敌人和战场。这种矛盾的关系,体现在人类的自然观念中,便是两种对立的心态:回归自然与征服自然。这种对立一直贯穿英美思想、文学传统的始终。就文学家个体而言,他们的思想观念及其创作中所表现出来的“人与自然”显示出一种深刻的复杂性,甚至是矛盾性和变动性。有的礼赞、崇拜自然,有的在对抗、征服自然的过程中突显人的尊严和价值,有的聚焦于特殊的人化了的自然环境,有的呈现出一种回归自然与征服自然的交融,有的显示出超时代的远见卓识。 三、我国文学作品中人和自然的分析 我国神话中盘古开天辟地的 故事 含有丰富的泛神论思想:自然界的一切都神圣不可毁坏,因为一切都是从一个叫“盘古”的巨人身体长出来的———他嘴里呼出的气变成了春风和天空的云雾;声音变成了天空的雷霆;盘古的左眼变成太阳,照耀大地;右眼变成浩洁的月亮,给夜晚带来光明;千万缕头发变成颗颗星星,点缀美丽的夜空;鲜血变成江河湖海,奔腾不息;肌肉变成千里沃野,供万物生存;骨骼变成树木花草,供人们欣赏;筋脉变成了道路;牙齿变成石头和金属,供人们使用;精髓变成明亮的珍珠,供人们 收藏 ;汗水变成雨露,滋润禾苗;呼出的空气变成轻风和白云,汇成美丽的人间风光;盘古倒下时,他的头化作了东岳泰山,他的脚化作了西岳华山,他的左臂化作南岳衡山,他的右臂化作北岳恒山,他的腹部化作了中岳嵩山。 传说 盘古的精灵魂魄也在他死后变成了人类。所以,都说人类是世上的万物之灵,人类应该爱护自然和其他一切生命。 四、英美文学与我国文学中“人和自然”对比分析 在探讨英美文学中的“人与自然”时,实际上是包含着比较与借鉴的意图的。通过通读惠特曼、梭罗等人的作品,我们了解到他们都是受到过我国宗教和哲学的影响。越来越多的西方学者认识到,我国文学作品中包含的天人统一的思想具有非常重要的现代价值。事实上,现代西方某些哲学、伦理学在理论建构之际,就已经吸收了一些我国文化传统中的天人统一的智慧。德国学者格罗伊从东西方“人与自然”关系的基本对立特征,阐述了自己的观点。他认为,以印度佛教和我国道教为代表的东方传统“人与自然”与英美作品中反映的“人和自然”具有以下一些特征。 遗憾的是我国在进入现代社会以后,急于改变贫穷落后的面貌,大量引进以英美为代表的西方思想文化和科学技术,忽略对本国文化传统的建设与更新,如今已面临比西方国家更为严峻的自然问题。目前我国在大力倡导人与社会和谐、人与自然和谐,在这样一个思潮巨变的历史时刻,一方面,作家们应该大力弘扬我们祖先倡导的人与自然和谐的思想,大力推出优良作品;另一方面我们每一个炎黄子孙都要有责任感,要注重社会的我和自然的我的统一。 参考文献: [1]杨健红.论英美文学教学的道德关联性[J].市场周刊(理论研究), 2009(11).
终于完成论文了，这是我目前写的最长的东西！ 回想起自己找资料的艰辛 发给以后的同学共享吧！引言在世界电影史上，以婚外情为题材、探讨爱情与义务主题的电影众多，可是，由于社会道德规范的要求，此类型电影，早已存在一个被受众期待、被设定的结局，所以很难获得艺术的再次突破，特别是关于中年人的婚外情故事，更多只是在单调地重复家庭温情、社会伦理。但是，在20世纪却突现了两部不同一般的婚外情电影，一部是美国《麦迪逊之桥》（又名《廊桥遗梦》），它细腻的情景描绘以及对社会伦理的尖锐质问，获得了空前成功与热议；另一部是法国《偷情桥》，这部晚四年推出的作品，则充满了法国的浪漫精神与欧洲的文艺腔调。 （一）简介《麦迪逊之桥》（The Bridges of Madison County）是1995年根据美国畅销书《廊桥遗梦》（Robert �6�1 James �6�1 Water著）改编而来的电影，由著名导演Clint Eastwood亲自执导并主演。 影片讲述了，在1956年的夏天，一位过着传统乡村家庭生活的、意大利裔家庭主妇Francesca Johnson（Meryl Streep饰演），在丈夫与孩子们外出参加比赛时，遇到一位来当地拍摄廊桥的美国国家地理杂志摄影师Robert Kincaid（Clint Eastwood饰演），之后二人迅速地坠入爱河。他们相处的四天，成了各自人生的转折点，但是却没有交汇。直到晚年，Francesca将这段经历用日记记录下来，并且要求自己的孩子在她死后将骨灰与Robert同葬，而地点就是他们萌生爱意的廊桥。 这部电影直接描写了中年人的婚外情生活，Francesca与Robert之间的爱是情爱、性爱与爱情的和谐统一。虽然影片情节单调、进展缓慢，但是，通过两位演员精湛的演技，将那弥漫的爱意、一生的认定以及分别的焦虑刻画的真实细腻、淋漓尽致。虽然两人的爱是如此肯定且不可取代，但是为了维系家庭，Francesca放弃了与Robert出走，选择了将这份爱珍藏在心中。直到Francesca去世后，通过她生前所写的日记，才将这份爱公之于众，并在获得子女谅解后，完成了她与Robert合葬的心愿，在挥洒的骨灰中，Francesca终于得以全面地、彻底地拥抱了自己的爱人和爱情。 而拍摄于1999年的《偷情桥》（Un Pont entre deux rives），在时间跨度上虽没有《麦迪逊之桥》那么长久，但同样保证了故事题材的完整性、主题的鲜明性。 故事发生在1962年的诺曼第，Mina（Carole Bouquet饰演）是一名建筑工人Georges（ Gérard Depardieu饰演）的妻子，她不是典型的家庭主妇，她喜欢看电影，为了家庭的生计，她坚持要出去打零工。比起丈夫，她更喜欢与自己15岁的儿子一起消磨时光。由于种种机缘，她认识了来修桥的外地工程师Matthias（Charles Berling饰演），两人一见钟情，在儿子的鼓励下，很快开始了自己的婚外情。直到被Georges（ Gérard Depardieu饰演）揭穿。而后，Georges的威胁、恳求都没有阻止Mina抛子弃夫的出走行动。影片结尾，夫妻二人加油站的偶遇，美丽的Mina重获新生，显得更加迷人自信，而Georges也从婚恋挫败中走出来，最后两人各怀心愿，迈向不同的方向。 该片情节看似波折起伏，可表述方式却是异常的平静，就连Georges在听到Mina与Matthias的叫床声，也没有做出过激的举动，只用一句话“我连把你的脑袋拧下来的心都有” 一带而过，然后平静地离开。 影片中浓郁的浪漫气氛、洒脱的人文情怀，以及心酸的黑色幽默，都使得这部影片少了一些反省的深刻，却多了一份哲学的人文思考，它更像是法国人对《麦迪逊之桥》的致敬，向世人宣布人性至上、真爱无敌。 （二）理论阐述与影片分析 凡�6�1第根认为，“相同主题学的作品是相互联系，相互影响，但不并妨碍拥有同一思想却选取不同结论的倾向。” 《麦迪逊之桥》与《偷情桥》，两部相同题材、同一主题的影片所产生了截然不同的观念。Francesca放弃爱情，坚守婚姻义务；Mina奔向爱情，抛弃婚姻义务。但是，两者的选择却得到了肯定。如果说，文学作品之间的不同，取决于作品的内容与意义，而内容与意义的不同，则表现在主题与观念。那么何谓“主题”？ 图松在引论中提到：“(人们)为什么要经常不断地为祖先的传说编制目录呢？是为了研究其历史，沉思其无穷兴衰的奥秘，也为了理解其自身的奥德赛，其中有的至高至贵，同时也往往具有深刻的悲剧性．每一个忠实与正义的心灵中，都有一个安提戈涅……这些英雄在我们心中，我们也在他们心中：他们同我们共命运，而我们发现自己反映在他们形象之中……我们的神话和传说中的主题具有多重效用(polyvalence)；它们是人性的标志，是人类悲剧命运的理想形式、人性现状的指征。” 根据以上解释，主题虽是抽象的，但在某些作品中，主题却被实实在在地与人物绑在一起，不再飘忽不定，人们可以抓住它，而人物就是最好的捕网。人物将抽象的主题具化成与之对应的观念。影片中，具体化主题的人物，显而易见地，就是Francesca和Mina。 Francesca和Mina与传统的红杏出墙者相比，两人都没有令笔者产生厌恶的感觉，反而在笔者看来，Francesca似悲壮自省的自我牺牲者，而Mina则似冲破传统束缚，勇于行动的先锋。她们都勇于担当，是爱情与婚姻中的英雄。之所以会有这样的感受，是因为，这部作品和以往的作品在处理题材的方式上不一样。以往的作品，多以题材引出情节，固守于特定的框架内，注重情节的完整性，以情节来阐释主题、却忽略了人；而这两部电影是则以题材来加强人物形象，再用形象的独特性来深挖主题。在这两部电影中，都痛斥了婚姻义务对爱情的束缚、对人性的压抑，但是也都肯定了两位女主角的最终选择。更有意思的是，在不同的时代、不同的社会，大众对她们的选择又给予了她们不同的时代定位。 1、 影片中的时代定位： Francesca是实际的典型，而 Mina是理想的典型。 Francesca生活在60年代的美国乡村，一提到60年的美国，多数人想到的是摇滚乐、吸毒、性反常、堕胎、裸奔、迷恋怪癖和追求荒诞的嬉皮文化等，而这些都属于反文化运动。其实，Francesca这位传统妇女，才是当时美国主流文化的代表，所以说，在影片时代中，Francesca是实际的典型，是守护家庭、恪守婚礼誓言的实际典型。 而Mina却是理性的典型。Mina生活在70年代初的法国小镇诺曼底。在法国的1965到1980年间，家庭危机是一个热门的话题，这时候也是女权主义与先锋主义蓬勃发展的时期，Mina的出逃，也有对这两种文化潮流的肯定。在影片时代中，Mina是理想典型，是出逃成功并获得幸福的理想典型。 2、上映后的时代定位： Francesca是想象的典型， Mina是实际的典型。 根据《20世纪70年代对今日美国影响》：“1978年的美国，百老汇上演了一场戏，戏剧主题在今天看来显得有些古怪，讲的是男女混住的宿舍里所发生的一切荒诞的事。这正是七十年代美国年轻人价值观的典型反映，说明了性解放所带来的变化在俗世的平凡生活中又是如何体现的，没有比婚姻更能反映这种变化的了。1910年，已婚家庭占全美家庭总数的80%，1970年，仍有69%的人已婚，自那以后，这个数字急剧下降，到2000年只剩下52%。” 再看法国，“法国现代家庭结构的特点之一是独居者人数大幅度增长，丧偶者、离婚者和独身者构成的单身家庭占家庭总数的四分之一，其中尤以年长者为最。巴黎仿佛成为独身者的首都，平均每二户人中就有一户是’单身户’”。 20世纪所兴起的女性解放、女权主义、性解放、先锋精神等随着全球化进程，渗透到了世界各个角落，它们的本意是尊重人性、解放妇女，但是，却渐渐地成为解构家庭的另一推动力。21世纪，是一个信仰丧失、家庭破裂、男女关系混乱、同性恋剧增的世纪，这个被经济关系扭曲、被工业机器大生产异化的时代，人们大多奉行利益至上、利己主义、及时享乐的观念，大多数人都为自己想得过多，他们的自私也变得理所应该、他们的贪婪更加肆无忌惮，而自我牺牲却被忘得一干二净。社会上到处都是出逃的Mina，而Francesca却成了人们昔日怀念的对象。所以说，在影片发行的21世纪，Mina是实际的典型，而Francesca却成了理想的典型。 不仅如此，从上你会惊奇地发现，Francesca和Mina时代定位居然是互相循环的。这种循环时代定位，再次说明了爱情与义务并不是两个矛盾，而是一个矛盾的主要方面与次要方面，他们之间对立统一，相互排斥又相互依赖，并在一定的条件下相互转换。社会婚姻的状态，就由它们中占主要地位的那一方决定。20世纪后期的社会，婚姻家庭的状态就像那摇摇欲坠的比萨斜塔；到了21世纪，婚姻家庭的风崩离析就变成一股不可阻挡势流。这其实就是爱情与义务，这两个主次方面在进行的转换与重心偏移时，在人类社会中的显像表现。 图松在亚类主题研究中的英雄主题，也提到了类似观点，即那些所谓的英雄角色“由于适应性强、变化性大、有多种效用，不受叙述框架的约束，�6�1�6�1�6�1�6�1�6�1�6�1能够把自身结合进某一世纪的思想特点和习俗趣味中去，能够实际上呈现出各种甚至是极端矛盾的意义，能够通过包容一切变异，使自身适应当代生活的各种细微差异。这样主题学就同时成精神史。” 这两部电影女主角的选择，不就是人类婚姻精神史的一个侧面吗？他们从服从到反抗，再从放纵到收敛，不就是人类精神史重复的最好证明之一吗？精神的重复，反映到客观世界中，就是社会思潮、思想主义的循环往复。这所有一切，又再次论证了人类的历史是重复的。 （三）总结综上所述，借助图松对主题学的研究理论，笔者通过分析两部影片的中女主角的的形象与时代定位，发现片中婚姻与义务的主题冲突都集中在了这两位女性人物的思想冲突上，其实质就是对遵从人性与坚守婚姻道德的纠结。同时，在不同的时代，不同的国家，大众对于婚姻与义务的选择、或大众的审美需要也是不同的。这体现在，影片所设定的60、70年代，Francesca是实际的典型，而 Mina是理想的典型；而影片发行的21世纪，Francesca是理想的典型，而 Mina是实际的典型。这种选择怪圈、或审美怪圈，其一说明了爱情与义务并不是两个矛盾，而是一个矛盾的主要方面与次要方面，他们之间对立统一，相互排斥又相互依赖，并在一定的条件下相互转换，且它们的每一次转换与重心偏移都给人类社会的家庭结构带来了变动；其二也是人类精神史循环往复的表现，人类行为重复的结果。所以，只要人类社会一直存在，爱情与义务将是永恒不变的社会文化主题。
自己没有时间的话，就找个别人写的多的，文学语言学都可以。西方文化，不一定非要是美国英国的。
人世间最让人值得珍惜的莫过于爱情，人世间最让人值得坚持的莫过于责任。《廊桥遗梦》一部经典的爱情电影，是我们人类关于爱情与责任共存在的这个世界里一次冷静的思考一次正义的诠释！在这个充满了借口与谎言的世界里，爱情的纯洁与忠贞或许是唯一美好的存在！很多时候很难明白为什么我们放弃，为什么我们坚持，为什么我们被欺过无数次依然相信爱情！人是欲望的动物，我们索取然后得到，然后继续索取，这仿佛是我们的规律，我们的习惯，那么到底我们需要什么呢？ 爱情，责任，到底孰轻孰重？我们应该为别人活还是为自己而活？《廊桥遗梦》很好地向我们阐述了一个关于爱情与责任的故事。女主人公弗朗西斯卡——一位受到长期的平淡婚姻生活困扰，迷惑甚至对于生活感到无趣的中年妇女，在每一天家庭的琐事中，为了丈夫为了孩子，渐渐失去自我，生活乏味，毫无生机可言！原有的梦想与激情仿佛就要在这个死一样寂静的城镇中，在保守的思想观念下死去。在丈夫带着孩子离开的四天里，正如女主人公内心所呼喊的那样“真希望你们快点离开，让我一个人静静的待一会”。就在此刻，男主人公金凯走进了她的世界，带着他的故事带着他充满了妙趣的人生走进了她，一位绅士一位摄影师一位旅行家，一个与弗朗西斯卡乏味的生活格格不入，却与她内心的所有幻想与追求，所有关于这个女人梦想的一切是那么的融合，那么的贴近！金凯使得弗朗西斯卡重新认识自己，唤醒了真实的有激情的自己，仿佛都是天意的安排！在这短暂的四天里，他们走到了一起，溶化在了一起，爱的烈火使他们燃烧，他们用心去感受每个人只有一次或许一次也无法拥有的爱情！ 故事以倒叙的方式开始，两位正处于失败婚姻中的中年男女，正在为刚去世的母亲弗朗西斯卡整理遗物，进而走进了那本尘封的日记，走进了他们母亲那段短暂的婚外情，那个关于真爱与责任的故事。电影很巧妙的将两代人爱情生活有机的联系在了一起，同样是面对着婚姻的种种不快，同样是面对着艰难的抉择，站在人生的十字路口！母亲的爱情从最初遭到儿子的不解，到儿子惊诧的问道“她为什么没有跟他一起走？”，再到最后儿女亲手将弗朗西斯卡的骨灰撒向廊桥，整个故事得以结束得以升华，子女的爱情也被早已远去的母亲所挽救。在弗朗西斯卡与金凯共处的四天里，他们是幸福的，是快乐的，是甜蜜的，但与此同时又是充满了矛盾与自我谴责的，在社会舆论与传统观念的压力下，相爱的两颗心在不断的挣扎，不断地完成着自我的救赎。在主人公所处的年代，乃至包括我们现在所处的年代，并不是每个人都能找到真实的自己的 在商讨如何走向以后的争吵中，金凯对弗朗西斯卡说道：“我游遍世界各地，作为一名摄影师，就是为了来到这里，为了与你相遇！”仿佛他们之前所经历的一切都只是为了在此时此刻，能够将对方拥入怀中！他们爱的是如此的坚决，如此的不渝，四天的时光是短暂的，却在他们彼此的心中刻下了不可磨灭的印记！正是如此强烈的爱，正是这样一个渴望梦想的女人，却在最后的时刻选择了放弃，选择了回到孩子和丈夫的身边，选择了毫无生机的生活，而且是一辈子！我想这也正是这部电影能够称得上精彩的原因。爱情是什么？彼此寂寞时的安慰？快乐的性生活？还是简单的过日子？或许我们是无法给它一个完满的定义，但它却是如此真实的让我们感受快乐与心痛，仿佛是爱一回，伤一回的自我折磨，爱情的本质到底是幸福还是痛苦？如果我们可以相信电影中的美好，爱情的美好，那么婚姻又是什么呢？我想爱情是我们选择，婚姻也是，对于我们所选择的一切，我觉得我们都有义务和责任去尊重我们自己，去尊重我们的选择！弗朗西斯卡最后的放弃我想正是对婚姻的尊重，对于金凯的尊重，对于自己的尊重，更为重要的是对于爱情的尊重！正如电影所要表达的那样，爱情是美好纯洁的，但是放弃了责任的爱是会有污点的！如弗朗西斯卡所说的那样，不管她走到哪里，她都无法忘记她的丈夫，她的孩子正在一个遥远的地方承受着她所带来的痛苦，如此她又怎么可能真正全心全意地投入到金凯的世界里？金凯点燃了弗朗西斯卡的梦想，唤醒了她少女的激情而相爱，但她对于她的家庭有责任，不能随意的不顾一切去追逐自己的梦想，只能吧梦想般的爱情遗落在心里，廊桥上。 影片中最让我记忆深刻并不是发生在弗朗西斯卡和金凯之间，而是在弗朗西斯卡的丈夫病危时，他拉着他妻子的手，对她说：我知道你有你自己的梦想，我很抱歉，没有让你实现，但你知道我有多爱你么？在此刻我可以深刻的感受到他是多么的深爱着他的妻子。在整部影片中，他只是个配角，是个少言寡语的男人，沉默少有生趣，但因为这些我们就有权利剥夺他对于爱情的追求么？在生命的最后时刻他对于妻子想要表达的不也是纯粹的爱意么？暂且不说弗朗西斯卡与她相处数十年的丈夫之间存在的感情到底有没有爱情的成分，如果可以说爱情是一个人的私事，我想正是弗朗西斯卡最后的选择成就了三个人纯真的爱，也使得这部关于一个中年妇女婚外情的电影得到了一个升华，从一个简单的故事上升到了关于人类欲望理性思考的高度，留给观众的不仅仅是几个小时的胶片，而是一个长期的思考空间！ 不是很奇妙吗？生命的美好让他们两人都找到了对方，不，应该说找到了自己。他们发现自己的生命原来还有希望，在他们这样的年纪——五十多，四十多，都差不多进入了中国所谓的知命之年。他们原本已经失去了激情，向生活投降。而这次偶遇点燃了他们两人心中已经快要冷却的灰烬，去实现她少女时代未曾完结的梦；去安抚他长年漂泊伤痕累累的心。四天的时间，而这短短的时间给他俩带来的幸福感觉却能持续一生。我不禁想起了那首词：两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。四天，足够了。从此两人没有再见过面，也没有任何的交往，在彼此的世界里思念着对方。人活着的时候总是有太多地顾及，或许死了之后也就不再担心什么！弗朗西斯卡的爱情是幸福的同样也是辛苦的“在生前我是属于我的丈夫我的孩子的，希望我可以在死后属于金凯”，这也正是弗朗西斯卡为什么决定在死后，将自己的骨灰撒向廊桥的原因。过去因为种种她不能背弃，不能离开，终于她的生活，她对于婚姻对于家庭的生活结束了，终于可以对过去的责任做一个终结，终于可以抛开一切的去追寻她的梦想与爱情，金凯就在他们相识相恋的廊桥等待着她，等待着迟来的相逢，等待着爱的烈火将他们再一次永恒的融化在一起！弗朗西斯卡的骨灰被儿女用双手整个洒向廊桥，空中自由飞舞的她在此刻我想也正向着金凯，带着满身的疲惫，轻松的微笑着奔跑。
遗失在温州泰顺的木拱廊桥在20世纪70年代被桥梁专家发现后，被认为是重现了《清明上河图》中汴水虹桥的风采，再现了曾被认为已失传了900多年的廊桥技术。2004年的春天，我的心情处于低谷，憋闷，需要一个出口。苦等了几天阳光终于出来，我只留了张纸条在家，没有告别。义无反顾地，一个人踏上了毕业论文调查之旅。车子在盘山路上一圈一圈地绕着，我知道自己进入了群山之中，突然有一种逃离的安全感。莫名地喜欢路上成片成片的竹子，绿得仿佛能触摸到浓浓的汁。袅娜的姿态，随风摇曳。让我的视线也开始柔和，思绪也飘忽。将近5个小时的车程结束到了泰顺罗阳镇，隔了几层关系的一个朋友应朋友之托来接我，这几天我要住在他家。早上，我在一片鸭叫声中醒来。错过了鸡叫，还能错过鸭叫吗？睡眼惺忪地躺在陌生的床上傻笑着。我不想多想，把自己交给时间，随性而至。 初春的罗阳，乍暖犹寒。阳光蒸融了热闹的街上早餐散发出的热气。青石板的路上反射着湿湿的光。我带着地图，开始我的“廊桥之旅”。一路上边看地图边问路，走累了就一屁股坐在路边大石头上喝牛奶，旁边的汽车呼啸而过，意味着我错过了一辆车。我自顾自地笑，无所谓了。继续喝牛奶，上了第二辆车，暖暖的阳光照在我身上，我昏昏地睡去，过了许久，一个颠簸将我震醒，发现全车的人都盯着我，我用目光探寻着，其中一个人壮着胆子指着夹在轴部的手机说：“要掉了....” 我拉起手机，示意它是用绳子牢牢挂在我脖子上的，这时全车的人都释然地松了口气似的，开始互相道出为我即将滑落的手机而悬着的心。阳光柔和地照射在他们黝黑的脸庞上， 渐渐漾开的笑容，竟是流光溢彩。让我快要结甲的戒备之心霎那间融化。突然被这样一种萍水相逢却那么自然地注入情感的一车人打动。我也开始和他们聊起来，末了摊开地图，大家都指指点点地帮我找廊桥的路线，有两个人执意和我一起下车，一直把我送到了这座廊桥。建于清康熙年间的北涧桥是泰顺最具代表性的一座廊桥。它的美丽无需言说，但当我走入这片真实的风景的时候，还是感到一种冲击的眩晕。我在桥上走来走去，听溪水发出静静的声音，一只小黑狗在溪水上的石板上轻快地跳跃，桥的右边有一间木屋和桥相连，隐在苍老的香樟树下，踏在木阶梯上发出"咯吱咯吱"的声音，颤颤幽幽地。暖风拂面，我又昏昏然。我在桥上看风景，看风景的人在楼上看我，我们是不是总会在不经间，走入了别人的风景呢？这时，我看到了几个人也来看廊桥，就迎上去请他们帮我做问卷调查表，其中一个人帮我拍了张照片，并承诺会发给我。后来当我快要遗忘这小小的插曲的时候，我收到了这位刘大哥的照片，他是我们邻县的一位法官，之后我们成了无话不谈的朋友。刘大哥帮我指了去附近溪东桥的路。溪东桥的是建于明隆庆年间，历史更悠久，造型也更别致，檐角高挑，展翅欲飞。在溪东桥，我看到一个爸爸牵着两岁左右的小女儿，伫足望着这座桥。旁边停着一辆柠檬黄的越野吉普，在这样一个地方，这样一辆眩目的越野车足以吸引所有人的目光。同是看桥，我们自然地对视一眼，相视而笑。他来自附近一个镇上，想带女儿来看看他喜欢的廊桥。他感兴趣于我对廊桥的专业介绍，下一站想再去看看另外一座桥和胡氏大院，邀我同往。虽然这不在我计划之内，但是对于一个牵着女儿，显出淡定和儒雅气质的人的邀请，我不加思索地欣然应邀。越野吉普在盘山路上前进，绝一片黄土而去。一路上相谈甚欢，他从事金融工作，很难和他淡然无争的眼神相联系。我们一同看了仙居桥，参观了胡氏大院。雪溪乡的胡氏大院，当地亦称石门楼。胡氏大院是泰顺县少有的大型合院式民居，它的主体建筑沿袭了宋朝的建筑风格，有一条明显的中轴线。两侧厢房以及正屋都以这根轴线左右对称。大门原也处在中轴线上，后北移，现在大门正对前方笔架山的最高峰，可见占见了天时地利的风水。看过很多时期的园林民居建筑，胡氏大院没有苏南水乡明清建筑群“沈厅”的廊檐精美，细腻动人；也没有宏村“承志堂”规模宏大、结构完整；更没有拙政园代表“江南园林甲天下 "。相同的是，每间宅院总有自己的辉煌与衰败史；不同的是，其它的宅院已经成了博物馆，而胡氏宅院还是鲜活地承载着胡氏子孙的繁衍，千百年来没有变过。留下的青砖黛瓦还是继续着沧桑，每个石头继续吸收着故事。她遗世独立在这偏远的山区，像一位清丽纯朴的村姑。每天拿着地图，看起来每天的行程在意料之中，又在意料之外。我没有计划，又像是随时有计划，我让自己跟着感觉走。在看完刘宅桥桥以后，我迷路了。打听之后，发现自己离仕水不远。那么，或许我不应该错过''仕水碇步"。《桥梁史话》中提到的仕水碇步是桥梁的雏形，也称堤梁桥。建于嘉庆二十五年（1820年），该碇步共有223齿，全长133米，石砌滩面宽阔，采用松木框架作筋，借以固定石块，是浙南最长、最好的碇步。“仕水碇步”是双层结构堤梁桥，一高一低，一左一右。工程学上有加固的作用，也便于相向的行人让路。大导演谢晋美其名曰“钢琴桥”。栩栩如生的比喻，或许水流就是那徐徐不绝的琴音。穿行在这佳音天成的“琴键”之上。我在碇步上跳来跳去，不小心地图掉进了水里，随急流漂走。我竟平静地看它打着圈远去，没有做任何努力。或许潜意识里已经知道，任何努力都是徒劳。失去了它，又会怎样？最终我还是回到了罗阳镇，开始了最后资料的收集，就那样贸贸然地闯进了文博馆。刚好馆长张俊不在，我拐进了边上阴暗的房间，看到一个人淹没在一堆文件中，对着电脑屏幕工作。直到他主动提出带我去一个书店买书，走出那间小暗室，沐浴在暖阳下，我才看清了同龄人的他，我认识了一泉。之后的论文写作中，一泉给了我许多的帮助。热爱廊桥并为之付出许多的他，也出了书，现在是文博馆的副馆长。从此，爱上了一个人的旅行。原来，一个人的旅行并不寂寞，只要心里装着一个人。一个人的旅行并不孤单，你总能遭遇意外。我们的意外，或许只因为蝴蝶那轻轻扇动的翅膀：如果不是那天天放晴，或许我不是那天出门。如果不是那天出门，或许我就不会在北涧桥遇到刘大哥，如果不是遇到刘大哥，我就不会去溪东桥，如果不是去溪东桥，我就不会搭上吉普去看仙居桥和胡氏大院。如果不是去胡氏大院，或者我不会去看仕水碇步，如果不是去看仕水碇步，我的地图就不会随水漂走，如果不是没了地图，我不会去文博馆，如果不是馆长不在，我不会认识一泉。如果没有这么多"如果"，我就学不会"从容不迫"。所以，即使因为旺仔牛奶错过一辆车，又有多少可惜？下一辆车上还有一车的美丽笑容等着你。我们无从考证如果没有那些错过，我们的生活是不是也充满了偶然。但是已经错过的意外，已经在冥冥之中继续牵引着我们遭遇更多盘枝错节的偶然......
说起廊桥遗梦，常让人想到现代人的一夜情，甚至有人会将它们相互替代。曾问一个好朋友，他认为可以接受这样的观点。我就没有再细问，他遇见这种事的可能性。他的语气给我一种感觉，他渴望这样的事发生在他的身上。我看过一些关于廊桥遗梦的读后感。多数的看点着重在一夜情上，为主人公的爱情而感动着。我私下以为，廊桥遗梦的看点很多，作者的意图也许并不在此。作者在渲染爱情的同时，可能同时在告诫我们，有时候，婚姻中的责任要远比爱情重要的多。一夜情的发生，缘自于人类的本性，心灵深处对美丽崇高的爱情的渴望。但在现实生活中，人们的责任感，会促使人们有理智的做出选择。当激情过去，男女主人公不忘自己的责任，将爱埋在心里，默默地承担，默默的付出。每个人心里对爱情都有一个梦想。时间，地点，最重要的是感觉。男女主人公一见钟情。女主人一大早，在男主人公要去的地方留下了纸条。在她的心里，对爱情是有渴望的，只是年轻时没有遇到。和普通人一样，她结婚了，有了孩子，做人的本分，使她为这个家操持着。她爱她的丈夫，她的孩子，只是这种爱缺少激情。现在，她的心动了，她遇见了这个人。但她并没有忘记她的孩子，她的家，他们需要她。最终，她没有跟她的情人远走高飞。她只有把感动留在心里，一个人的时候，才拿出来回味。真正打动人心的地方就在这里，这种爱一个人一生只有一次。在书里，男女主人公正是这样。为了这一次心灵的爱，他们付出了一生。他们的爱情不能单纯的用一夜情来解释，那是对爱情的亵渎。看过廊桥遗梦的人一定记得，在信里，作者用天鹅比喻他们的爱情。为了一夜的感动，他们用尽了一生去缅怀，这就是他们的忠贞。他们是相互的付出，没有索取。在以后的岁月里，用时间检验彼此的忠诚。他们把人间那种爱人的最高境界，用自己的行为体现了出来。他们互相爱慕，也尊重自己的心灵。而现代人的一夜情，更多的是为了满足自己一时的私欲。一夜情泛滥的结果，是游戏人生，谁也不愿意负担责任。是现代人缺乏爱情吗？好像不是，短暂的爱过以后，更多的是背叛，而并非忠贞不渝。一个人的生命有多长呢，任你挥霍的日子又有多少天啊。婚姻或是爱情，其实有时候，只需要那么一次的感动。爱过一次还不够吗？我捍卫廊桥遗梦，因为它代表真实的生活情感。我相信每个人只需要爱那么一次，就应该可以走进真实的生活。生活的小舟，也只能载的动一次刻骨的爱情。少数的人，可能一次也没有；更少的人，如果能重生，也可能有两次。生命太短暂，人的经历实在是有限。生命的内涵和充实感，更多地取决于你的责任心。逃避责任，会使你的生命变得虚空。我呼唤爱情，应该回归人的本性。爱是要先付出，然后得到。爱是当拥有时珍惜，爱是没有回应时自尊，爱是勇于承担责任，爱是不念自己的好处，爱是给人以心灵的自由，爱是恒久忍耐，是为爱而忠贞。我们的爱要是能象廊桥遗梦中那样，为一次的感动而甘愿付出一生，该有多么美？看到主人公虽相爱却分离，我为他们的真情感动。
应该是《廊桥遗梦》吧。 《廊桥遗梦》是美国作家罗伯特·詹姆斯·沃勒的著作。这部书是风靡世界的畅销书，发行量极为可观。它的中译本在中国的图书市场上也“火”了一把，还拿了外国文学图书奖。《廊桥遗梦》不仅是一部爱情小说，它的价值在于向我们指出了一种人生的选择，一种人生理想。
建议看看诗经,因为上面的爱情诗有很多种,我也写国类似的小论文,把那些诗总结起来,比较一下,一定会有启示的哦
我认为是封建宗法等级制度下的男权意识和封建的性道德对女性的压抑导致的
你可以听《美丽家园》郑莉《我爱祖国的蓝天》等
看完一部影视作品以后，这次观看让你有什么体会呢？这时候，最关键的 观后感 怎么能落下！可能你现在毫无头绪吧，下面是我为大家精心整理的电影廊桥遗梦观后感，希望对大家有所帮助。
电影廊桥遗梦观后感篇1
廊桥遗梦？是啊，是追寻那份遗留在桥边完美的一个情绪，还是追寻那个只有两个人存在的梦境。简单，真挚却又让人深深震撼并为之感动。这部影片是根据美国作家罗伯特·詹姆斯·沃勒的同名小说所改编。影片上映后引起了轰动，它所体现的婚外情观点与中年人的理智情感被人们深深关注，探讨。
看完这部影片震撼很大并且感触很多。也许望着夕阳下的那座充满回忆的桥，只有秦观的《鹊桥仙》这首诗来诠释了，“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”。是啊，多么贴切，多么自然的一种表达啊！女主角芬琪卡在与今若柏雨中相离时，那份真情，那份深情，那份不舍，那份眷恋看的让人心碎。芬琪卡说“这样确切的爱，一生只有一次，可就这样一次足以让我享用一生了”。多么美啊，让人心醉并为之向往。有人说：碰到这样的感情是你的运气，错过这样的感情是你的福气。我看个中的辛酸只有圈中人才有切身的体会吧，我想说的是：珍惜所有，珍惜身边的事物吧…
对于金若柏与芬琪卡的这段感情，我想只是错的时间遇见对的人了吧。爱，往往在那一时间爆发，而真爱却在那一瞬间升华。四天啊，只有四天……可他们经历了别人用一生经历的事：相识，相知，相爱，相离。呵呵，很让人匪夷所思，但是又让我们被这份真爱所折服。当最后芬琪卡没有和金若柏自私的离开，而是选取了她的家庭，很让我们感动。应对真爱与家庭，应对自私与职责，她都毫不犹豫的选取了后者，是得是失，值不值得，都显得那么无力。放下才能承担，舍弃才能获得。这句话说的很对，如果芬琪卡当时只顾自己的感受就那样毅然的离开了家，那么从此以后她的家人就会遭到镇上人的闲言碎语，她的内心也不会得到安宁，她所坚持的那份真爱也失去了最珍贵的好处，她所追求的感情也就跟着变质了。原先，真爱本没错，但是要有最起码的职责感和道德感，要持续最原始最纯粹的那份爱，要不然，感觉已不再，真爱已不存。
这部影片本就是一部社会伦理片，它所探讨的也是婚姻与感情。当人们已厌倦了身边的事物，当人们已对一成不变的生活感到无力，当人们又遇到了所谓的“一见钟情”，那么这部影片就给了很好的 教育 好处。所谓理想是完美的，现实是残酷的，当我们异想天开的又在钩织新的未来时，请想一想我们不顾结果的恶果吧！芬琪卡是聪明理智的女性，她虽对感情有新的憧憬与想象，却没放任自己，卸下肩上应有的职责与包袱。既然选取了现实，那就注定是平淡的，注定要为普通却神圣的职责担负起一切，过那再熟悉但是的琐碎的生活。在风雨交加的晚上，当金若柏的车停在前边，芬琪卡却只能死死的紧握住车门把手，那时，她的情绪是何等的复杂，眼神是多么的迫切，可一切终归敌但是残酷冷漠的现实。就那样，各奔东西，分割天涯，而心里却持续着那份新鲜久未变质的一份感觉，一份回忆……
还是那句古话，鱼与熊掌不可兼得。有失才有得吧，这其中的分量需要自己去衡量，其中的辛酸需要自己去品尝。婚姻，感情，家庭都是独体，但其中的联系却是千丝万缕。就像芬琪卡最后的对白“一个人活在世上是有职责的，在结婚生子后更难道不是吗，你有丈夫和儿子，就更不能在像从前一样随心所欲了，你也将不再是自由的，纵然这段感情是这么让你快活，让你在以后的一生中都为之喜悦和伤感！”就这样在最完美的季节里相遇，共同营造一份完美的回忆，然后持续着一份感激的情绪在以后并不相伴的日子里慢慢咀嚼，慢慢品尝，会更有一种别样的味道吧。有梦是完美的，但对未成真，我们要庆幸以前拥有过。
这样一部电影让我们认识到了什么是爱，什么是刻骨铭心的真爱；这样一部电影，教会了我们怎样去爱，怎样无私的去爱；这样一部电影，让我们对生活有所感悟，让我们去珍惜身边的事物！
当我们一天一天老去，当我们在看到那抹黄昏的夕阳，当我们在碰触到感情的印记，我们的心境会有所改变吧。也许我们会笑着说：“以前我有过一次真爱，一次刻骨铭心的真爱。”
电影廊桥遗梦观后感篇2
弗朗西斯卡·约翰逊于与罗伯特·金凯德的相遇是只此一眼，便已沉沦。在爱情与责任中，弗朗西斯卡·约翰逊选择了责任，爱上你是必然，离开你是果然，从相遇到相爱短暂的4天，便是一辈子的回忆。
不明白为什么在弗朗西斯卡·约翰逊在丈夫离世的时候为什么没有勇气去联系罗伯特·金凯德，是因为怕世人的唾骂？不，已经是自由身了；害怕被自己的孩子所不解？不，你没有去和沟通；可能这就是爱而不能便是如此，又或是内心的恐惧让自解不能去承受，一直在拖延。
在去寻找了联系方式的时候，是坚定的，在找到联系方式而不敢成为先开口的人是退却的。
在最后一天，罗伯特·金凯德开车行使离开小镇的最后的一段路，刚刚好弗朗西斯卡·约翰逊与丈夫在后面，可能真的就是冥冥之中的定数便是如此，你偏偏害怕什么，就出现什么，还要装作若无其事的样子，可能就是成年人的崩溃就是如此，无声无息的默默承受这一切。
弗朗西斯卡·约翰逊是幸运的同时又是悲哀的。在结婚生子之后，遇到自己想过一生的人，年代的不同，世俗的眼光，成不了这一段恋情，也有一些人说，明明已结婚生子还和别人乱来，这种是不道德的也注定一生都在回忆中过，是悲哀的。而又是幸运的，有的人在一生中寻觅不到自己的真爱，大家都在将就的过自己的一生，而弗朗西斯卡·约翰逊是在将就的一生中出现的一个光，虽然转眼一瞬，但自己确是可以真真切切的感受到这光的温暖存在，还有深爱自己的丈夫，即使不像罗伯特·金凯德一样可以让自己的内心得到撞击，但是至少是可以包容自己一生的男人。
罗伯特·金凯德一生桀骜不驯的男人，却是在弗朗西斯卡·约翰逊栽了跟头，而后的离开她以后他再也没有和任何一个女人在一起，是因为再也和别的女人提不起来兴趣，是因为爱，是因为自己已经得到过自己一生最需要的东西，足矣，离开她以后再也遇不到和她一样的人，这就是人经常说的很爱很爱一个人分开以后就再也找不到同样的心境。
弗朗西斯卡·约翰逊的丈夫是可怜的，可能在对妻子说出“我知道你也有过自己的的梦，很抱歉我没能给你。”之前应是思考了很久，可能他看到 笔记本 ，也有可能知道自己达不到妻子的内心深处。
人的一生不只是爱情，还有亲情与责任，自己肩膀上的担子是自己推脱不了的，她也知道如果她和他走了，自己也是负担，也知道就不能成就他现在的自己，他不只是属于他一个人的，也不能。
长大的我们不会和儿时一样的冲动行事，懂得考虑一系列的后果，因为，再也没有人能保护我们了。
电影廊桥遗梦观后感篇3
多年前看过电影《廊桥遗梦》（The Bridges of Madison County）。这次到俄罗斯旅游，在从莫斯科返回北京的飞机上，为了消闲解闷，从座位背后的视屏上又看了一遍电影《廊桥遗梦》。
《廊桥遗梦》是美国作家罗伯特·詹姆斯·沃勒著作。这部书是风靡世界的畅销书，发行量极为可观。《廊桥遗梦》不仅是一部爱情小说，它的价值在于向我们指出了一种人生的选择。同名电影是根据小说改编而成，该片以对婚外情的探讨和对中年人心理情感的体现受到了观众和评论界的广泛关注。
那是1965年的一天，丈夫携一儿一女外出，妻子弗朗西斯卡（Francessca）独自留在家中。足迹遍及全美的摄影师罗伯特（Robert）来到了她所住的乡村，要拍摄爱荷华州麦迪逊小镇的廊桥，他向她打听曼迪逊廊桥的位置。她上车亲自带他到了桥边。他忙着观察造型、选取角度，最后采了一把野菊花送给弗朗西斯卡以表谢意。她心中泛起了一种特别的滋味，于是邀请他去喝冰茶。在闲聊中，两人互相讲起了自己的婚姻和家庭：他与前妻离异，而她伴着丈夫和一儿一女过着单调而清寂的乡村生活。夜色降临，她在送走他后竟有一种依恋的心情。她终于下定决心驱车前往廊桥，将一张纸条订在了桥头。第二天，工作了一天的他终于发现了纸条。他接受了她的邀请，两人在桥边一起工作，拍照。夜色再次降临，两人回到她的家中共进晚餐。两颗寂寞的心仿佛找到了依靠，在轻柔的音乐舞曲中，两人情不自禁地相拥共舞，最后一起走进了卧室……。在这短暂的四天中，他们有了一段刻骨铭心的爱情，经历了爱情的整个过程：最初的吸引，交谈的愉悦，身心的激荡，选择的苦闷与分离的伤痛。他要再次出发了，他让她和他一起走，然而她却不愿放弃对家庭的责任，两人只好痛苦地分手了。在雨中，她在车中等待丈夫时看到他静静地站在雨中，不去打扰深爱的女人，无声地向她告别。她的车一直在他车后，看到挂在他后镜上的项链，她在这一瞬间泪流满面却无言以对。他走后，她把这段爱情深深地埋在心底，从未对任何人说过。1982年3月，她收到一本名为《四日》的摄影集，并得知了罗伯特的死讯。1989年，她也过世了，她在遗嘱中要求子女们将她的骨灰撒在廊桥畔。在收拾母亲的遗物时，姐弟俩发现了母亲给他们留下的一封长信，深埋在母亲心底的一段感情秘密让姐弟俩震惊万分，他们被母亲的感情 故事 和对家庭的责任心所感动，同情并理解自己的母亲。面临着家庭离异的困扰的姐弟俩也开始珍视各自目前的家庭，放弃了草率离婚的打算。
故事里细腻的感情描写是影片成功的重要因素，小说中在这一段中有很精彩的手笔。影片借助画面、音乐和表演的结合基本将这一精华之处表现了出来。克林特·伊斯特伍德和梅丽尔·斯特里普这两位资深演员在片中的表现也都十分出色，情绪把握十分到位，情感表现极为细腻，为影片增添了无穷的魅力。
《廊桥遗梦》是一部内涵深刻的社会伦理片，描述了一段柏拉图式的经典爱情。不仅仅是一个浪漫的婚外情故事，更重要的是它揭示出了中年人的伦理价值观与情感平衡问题，表现的是维系家庭的主题。影片提出了爱情的本质问题之一：人们对于性爱的态度。在影片里，冲动而浪漫的性爱对传统观念进行了激烈的冲击，然而女主人公最终还是放弃了这段爱情，甘于在日后的平淡生活中靠回味来回忆这次情爱。她对他说：“我一走，人们的闲话会把他压垮。他会想不通我为什么会离开他，他会抬不起头来，这对他不公平。他从来没有伤害过别人。还有孩子们，卡罗林只有16岁。她快成年了，要靠自己寻找幸福。他会恋爱，而且很快就会建立自己的家庭。我要是走了，对她什么影响？你要知道，这个家在我走后，会完全变的。无论我们走到什么地方？离这所房子有多么远，我总会想着这，每时每刻想着这个家。我会责怪自己不该爱上你，伤了这么多人。最后甚至会觉得，我们在一起的这美好的四天是错误的，是可耻的。”“我想永远留着她，我想在我下半辈子，还是这么爱你。可是要离开这个家，情况就变了。因为我不能把这个家破坏了，去建个新的。看来，我只能把你的这份感情，深深的埋在心里。你帮帮我。”这些对白很好地诠释了现实社会大多数人选择维系家庭而不离婚的主要原因。（请见我的个人 日记 《我的家庭观》和人生感悟《对付》）这一切仿佛道出了人生的真谛：每个人都是有良心、责任和义务的，不能自私到只为自己而不顾他人的地步。
影片提出一个令人思考、普遍存在的现实问题；对于整个人类的婚姻现状，被法律、道德、舆论、观念约束却现实存在的婚外情，是不是不尽完美的婚姻状况下不可避免的必然产物？影片没有直接给出答案，却把一切都安排得那么好。作者巧妙地只给他们四天的恋爱时间，浪漫而不失优雅、热烈而又洒脱、短暂而又漫长的恋情，非常适合现代人的欣赏口味，也暗合了那些对沉闷的婚姻有所不满的人们隐秘的心理追求；同时由于它的力趋保守、伤感和悲剧结局，让观念传统的人也会产生认同。
他与她应当怎样怎样？我们应当如何如何？什么是爱情？性、爱情、婚姻之间的关系如何？众说纷纭。不同观念的人，有不同的答案，而且观念因时因地因人而不同。男女之情，男女那点事，自古至今，没人能说清楚。（请见我的人生感悟《说不清楚》）
如果她跟他走、他与她终日相守几十年，还会有这样浪漫的爱情吗？终成眷属也许因终日相守而耗尽了爱情，而分离相望却因绵长的回忆留住了爱情，痴情的恋人在凄美的离别中升华了爱情。一见钟情的一时拥有使人撕心裂肺，天长地久却被鸡毛蒜皮所腐蚀和伤害。幻化成蝴蝶的梁山泊与祝英台成为了悲剧的经典，许仙与白娘子断桥邂逅的美好时光像烟花一样短暂，千古流传的 神话故事 中牛郎织女每年只能在银河岸边相会一次，美丽 传说 中董永与七仙女的夫妻恩爱生活只有“百天好合”。这完美的缺憾和缺憾的完美，世人永远都说不清楚，只留下遍寻和品味。然而，越是说不清楚，人们越是要周而复始地津津乐道，越是要世世代代喋喋不休、滔滔不绝地说下去。
电影廊桥遗梦观后感篇4
近日被一部老电影《廊桥遗梦》深深的迷住了，反复看了三遍。这部电影是根据美国作家罗伯特詹姆斯沃勒的同名小说改编，由克林特伊斯特伍德执导，梅丽尔斯特里普、克林特伊斯特伍德等主演的爱情电影。
故事的情节简单、平淡，讲述了一个女人人生中的一个片断，却能深深打动人心。
故事讲述的是洛琳、迈克姐弟两人都面临着家庭离异的危机。这时母亲弗朗西斯卡去世的消息让他们回到了童年生活的乡村。令人意外的是母亲在遗嘱中要求将她的骨灰撒在曼迪逊桥畔，也是因为这份遗嘱揭开了母亲的一段过往。
1965年的一天，40多岁的家庭主妇弗朗西斯卡独自留在家中，她的丈夫子女外出了。摄影记者罗伯特金凯停车向她打听曼迪逊桥的所在，弗朗西斯卡亲自带他去了桥边。罗伯特采了一把野菊花送给弗朗西斯卡以表谢意，镜头细腻的演绎了佛朗西斯卡看到那束花后像个淘气而又可爱的少女般说：那花有毒，花掉到地上两个人一起蹲在地上捡花束时爽朗开怀的笑声纯真、毫不做作，那是发自心底的快乐，是那么动人。
佛朗西丝卡邀请罗伯特到家里喝冰茶。两人互讲自己的婚姻家庭：罗伯特与前妻离异，而弗朗西斯卡陪丈夫和一儿一女过着单调清寂的乡村生活，而且可以看得出这样的生活让她觉得乏味、无趣。这个乡村小镇有很多美好的东西，不会担心小孩走丢，人们勤劳朴实，但是这里并不是她从意大利出发时所向往的地方。佛朗西斯卡认为丈夫是一个好父亲，干净、厚道、善良、勤劳等等却没有评价他作为一个丈夫是怎样的，这足以说明，他不是她曾经幻想中的那个完美男人。无论是住的地方，还是陪伴左右的人都跟她少女时的梦相距甚远。这个情节也是为后期故事发展做了一个铺垫吧！
而罗伯特的那句：也许我能理解让佛朗西斯卡的内心产生了悸动跟别样的情愫。丈夫无法理解的心境，竟与一个初次相识的人产生共鸣，此时佛朗西丝卡对于罗伯特的感情应该属于遇到知音的惺惺相惜还夹杂着一丝倾慕。两个人一起做晚餐、吃晚餐是对普通生活场景的一个描述，而两个人默契的干活聊天，还有那发自心底，像孩子般的笑声，让人感觉到温馨美满跟幸福。也从另一个层面表述了，这是两个对的人，却相遇在了错的时间。
佛朗西丝卡是一个善良、单纯、可爱、对浪漫充满幻想的女人，而罗伯特看似放荡不羁、无拘无束，却又善解人意，富有情趣。他的出现给她波澜不惊的生活投进一块石子，激起了一圈圈涟漪。
爱情是非常奇怪的事情，有时候爱上一人需要一生，有时只需一刻钟一个人就可以走进另一个人的心里然后深深的扎根。
夜幕低垂，有一种感觉在弗朗西斯卡的心里萌动滋生。她将一张邀请他共进晚餐的纸条订在了桥头。
第二天，罗伯特发现了纸条，接受了弗朗西斯卡的邀请。在接到他愿意赴约并且邀请她一起去拍照的电话后，佛朗西丝卡把那种溢于言表的激动喜悦表现得淋漓尽致。而女为己悦者容这句话也在她逛商店时得到了完美的诠释。她像一个春心萌动的少女为见喜欢的人慌乱而又期盼。
夜幕降临，共进晚餐后的两个人在轻柔的乐曲中相拥共舞。以后的.两天时间里两人徜徉在属于他们的爱河里，似乎世界上只剩下了他们。然而，很快就到了她丈夫孩子们的归期，彼此陪伴的美好戛然而止，用欢笑开始的不该开始的故事，注定要用眼泪结束。
故事最后那个雨中告别的场景让我不止一次的流泪。不得不夸赞男女主演的高超演技。没有一句台词仅仅用眼神、表情和细微的动作，就将两个人的不舍、无奈、艰难抉择、压抑的感情演绎得深入人心。
佛朗西丝卡最终选择了家庭与责任，她把那份爱放在了心底，然后用一生的时间怀念。
影片最后算得上圆满，读了母亲的故事姐弟两深受触动，重新审视自己的婚姻问题。尊重母亲的遗愿，将骨灰洒在了曼迪逊桥上。那些随风扬洒的骨灰似乎在诉说她一生的眷恋。
这部电影上映后引起了人们的争议，争议的焦点就是该不该拿道德的标尺来衡量这样的爱情。
我的一个朋友问我：如果你是佛朗西丝卡你会选择爱情还是家庭跟责任？
我回答她：我会选择家庭跟责任，不是因为爱的不深，也不是爱情不重要，而是人生中有许多事，不能进行选择，那就是责任。我是一个母亲，我有义务跟责任爱护家庭跟孩子周全。
电影廊桥遗梦观后感篇5
95年电影《廊桥遗梦》上映，那时我还在校园，学校的宣传栏里贴着每日放映的电影。对《廊桥遗梦》记忆非常，看了多遍没看明白要说的是啥？
三十多岁时再看，就觉得女主人公不是好女人，在仅有的一次，丈夫带孩子出去的四天，也是她跟着丈夫来到美国仅有的一次分开的四天，她就迫不及待的背叛和出轨，看不惯为自己的偷吃戴着理所当然的帽子。今年 春节 期间无意中有机会再看《廊桥遗梦》，好似看懂了点什么。
女主人公在一个小镇里长大，是位教师，有空时，经常坐在小镇不远的一家咖啡厅里，靠窗的位置看着来往的行人，有时还会坐在靠里的位置静静的思考未来。遇到丈夫后，带着美好的梦想，跟着丈夫一起细心经营着丈夫祖上留下的家产。每日种着菜园；洗衣服；做饭；收拾屋子。成了位全职太太，24小时的照顾丈夫和两个孩子的生活。每日忙碌得周而复始的重复得像个转个不停的陀螺。丈夫从没再带她回到家乡去看看。曾经坐在咖啡厅的窗前看看行人的惬意小坐成了内心里驱之不去的梦想；没再让她去继续做自己热爱的教师，内心里对再从事教师职业的梦想成了个遥不可及的奢望，这一切内心的想要，在丈夫和孩子不在身边、独自一人在家无所事事的刹那被全部翻了出来，灼烧着她未曾泯灭掉、掩藏在内心深处的梦想。
每日忙碌惯了的女主人公，被突然停了下来的不适应的囧，正不知怎么办好的。演员一遍又一遍的试着让自己的身边靠着门口的柱子，手在不断的'调换放的位置，正找不地方怎么放自己的手，站在家门口不知所错时，正巧路过的地理杂志社的摄影师问路，女主人有了想找件事儿来消减内心里的灼烧，掩饰自己的不适应来打破内心里的囧。
一路的闲聊，女主人公发现，摄影师比自己的丈夫懂自己，跟摄影师有着共同的话题：家乡小镇火车站旁的咖啡厅；靠窗座位看着行人的惬意感等对她梦想的灌溉、对她家乡思念的召唤等等的让她又找回了那个没来美国之前的少女心；与摄影师的短短接触，人生中第一次找到少女怀春的感觉，这怀春少女的感觉是跟丈夫一起生活的日子没有的灿烂！炫目！燃烧得灼热！还有美好的向往。女主人公一直用：生活安逸！安稳！邻居间的友好和小镇风气的来描述现在的生活，还要加上一句：就是没有梦想！电影中的第一天晚上，女主人公难以入眠的站在月夜里的家门口，对着夜风，打开自己的睡衣，让夜风吹散自己内心的燥热。这次才看明白导演安排这个镜头是对前面女主人公遇到摄影师后唤起梦想的渲染。
四天时间，两人吵了两次。女主人公怀疑自己在摄影师的心中跟工作途中遇到的其他女人没什么区别？怀疑摄影师对女人的随意和没有唯一的不挑剔。其实摄影师遇到女主人公也跟女主人公的心里一样的灼热，摄影师用一句话来说明对女主人公的心里感受：我们两个人在一起像一个人一样，有的人一生都遇不到。摄影师也用死后让女主人公继承遗产来证明自己。
电影中女主人公跟摄影师说镇上的一个女的被老公抓到出轨在床而被镇上的人唾弃。这个事实让摄影师亲身领教了，摄影师很怕女主人公也遭受这样的对待。从心里发出保护女主人公的建议，换个地方见面。带着女主人公去没有人认识的地方开心的玩了后面的两天。
女主人公跟那个镇上出轨的女人成了好朋友，女主人公的丈夫也不介意她们成为好朋友。通过女主人公儿子的嘴说出：出轨的女人后来嫁给出轨的人，过得比原来幸福多了，来说明女主人公遇到对的人。女主人公的丈夫回来后，一如既往的对女主人公的理所当然的漠视和麻木，无知无觉，不闻不问的态度做了演绎。其实稍微注意一下就会发现妻子跟以往的不同。直到临死前才说出妻子也有梦想却不在有生之年成全。
女主人公用三本日记记录下自己对家庭，对孩子，对摄影师的爱交织在一起。没有亲手撕毁这个家。选择用后半生对摄影师的无时无刻的思念。
两个孩子了解了母亲对家庭，对婚姻的感受后。让儿子意识到自己对妻子也如父亲一样对妻子的漠视，儿子回家见到妻子说出改变的话：我要让你幸福！女儿也正有对老公的不满，有离婚的打算，看母亲日记的过程中，女儿手里拿着离婚律师的名片的一遍遍思考和对老公要说离婚的打算的慎重。女儿也正在感受着母亲在婚姻中的同感，只是还没遇到那个对了人。
电影告诉人们要用心的彼此关心另一半，认真经营自己的婚姻，要让另一半感到婚姻幸福。慎重考虑离婚。
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我的家乡是四川南边的一个小镇。小镇的中间有一条小河河蜿蜒而过，河边新修了一座廊桥，是我们玩耍的好地方，我最喜欢和爸爸妈妈、爷爷奶奶、还有许多的小朋友一起到廊桥去玩耍。
廊桥修建在大桥的两边，是古典式的建筑。随着小河的河道自然地建起来的，用粗大的柱子做支架，设计了舒适的座椅和靠栏，顶上用琉璃瓦镶嵌，非常漂亮。廊桥的柱子上还题了很多诗词。吸引了许多人去观看。廊桥的两端建成了一个宝塔样子的凉亭，显得格外有气势。廊桥边就是一个开阔的广场，在高大的榕树和玉兰树的映衬下，让人觉得爽心悦目，在廊桥上可以看见小河缓缓的流淌着，河边的柳树随着风儿轻轻地摆动，特别好看。
廊桥每天都很热闹.清晨，爷爷奶奶们就在广场上晨练：有的打太极拳，有的跳健身操，有的慢跑……；白天，有很多人在廊桥休息、交谈、看风景；傍晚更是人们休闲纳凉的好去处，人们在饭后三三两两地聚集到廊桥，高高兴兴地互相打着招呼，问候着，或者散步、乘凉。这时候也是小朋友们最开心的时刻，和小朋友们一起玩一会儿捉迷藏、滑一会儿轮滑、骑一会儿自行车都觉得特别好玩。天黑了，廊桥的灯亮起来了，又成了一道靓丽的风景线。廊桥就像一位宽容的长者，笑呵呵的接待着每一位来玩的人。
听奶奶说，廊桥这一带很早很早以前是一片泥地，后来修起了房子，但修得很乱，街上非常拥挤，人们也不能到小河边休息。现在修起了廊桥，又美观，又方便了大家，实在是好。
廊桥已经成了我最喜欢去的一个地方。可爱的廊桥，美丽的家乡。
我的家乡在泰顺，那里的山清水秀，风景如画，空气宜人，特别是每年放暑假我们一家人都喜欢回泰顺避暑，晚上睡觉都不要开空调，可舒服了！ 说起泰顺最美的是我们泰顺的廊桥，具历史调查，泰顺境内保存完好的唐、宋、明、清代的木拱廊桥共有30余座，其数量之多、工艺之巧、造型之美以及与周边的环境之和谐，在世界的桥史上称一绝，是《清明上河图》中虹桥结构再现，座座廊桥如瑰宝般镶嵌在群山之间，引起了国内外专家的关注，同时也迎来了泰顺特色旅游的热潮。
我去过最多的就是泗溪廊桥，那里还有石头矴步，它可以浮在水面，这是过河的好工具，这也是我最喜欢廊桥的一部份。 那里的水清澈见底，深不见底。
桥的旁边靠着一棵千年古树它是那么粗壮，结实，挺拔，像草原哨兵一样。那里可以买的到民间工艺品。
还有农家乐，农家土特产…… 大家有时间记的也去泰顺廊桥玩。
温州翰学教育培训学校4年级 陶呈炫 我的家乡在泰顺，那里的山清水秀，风景如画，空气宜人。
每年放暑假，我都会像一只飞出鸟笼的鸟儿一样，扑扇翅膀，忙忙，离开蒸笼似的温州，飞回家乡泰顺避暑。在泰顺，晚上睡觉都不要开空调，凉飕飕的，爽死了！不像温州，暑假，仿佛在烤箱里一样热得难受。
所以，如果不是每年九月开学，我都不想来温州。 说起泰顺，最美的是我们泰顺的廊桥。
据历史调查，泰顺境内保存完好的唐、宋、明、清代的木拱廊桥共有30余座，其数量之多、工艺之巧、造型之美以及与周边的环境之和谐，在世界的桥史上称一绝，是《清明上河图》中虹桥结构再现。座座廊桥，如瑰宝般镶嵌在群山之间，引起了国内外专家的关注，同时也迎来了泰顺特色旅游的热潮。
每到旅游旺季，大批的游客潮水般来到泰顺。平时，来泰顺的游客也是络绎不绝。
在泰顺，我去过最多的就是泗溪廊桥。那里最著名的桥有溪东桥和北涧桥。
溪东桥为木拱廊桥结构，横跨东溪之上，中为三间高起楼阁，两头翼角飞挑，似盘龙卧虎，颇有吞云吐雾之势。桥下溪水清澈见底，鱼虾成群。
桥的四围，青草如茵，野花五颜六色，非常美丽。桥的一侧是一抹远山，仿佛在远眺，近处是两座较高的山峰，分别叫狮子峰和将军峰，双峰对立，仿佛在竞争险峻似的。
在魏巍远山的衬托下，溪东桥仿佛美丽的仙女一样，更显的秀美，轻灵。 北涧桥，桥长50多米，宽6米左右，高10米左右，座落于三溪汇合处的古渡口。
桥面呈曲拱状，上建桥屋数十间；桥头两侧各建有厢房数间。整座大桥青砖碧瓦，雕梁画栋。
桥头翼侧石阶处，有几个人都合抱不过来的千年古樟一棵，枝繁叶茂，蓊蓊郁郁，参天耸立。它是那么粗壮，结实，挺拔，像威武的哨兵一样，默默守卫着这古朴的廊桥。
暮色苍茫下，树荫避天，香味弥远，衬托着北涧桥分外肃穆典雅。 那里还有石头矴步，是我们这里特有的一种桥，它可以浮在水面，这是过河的好工具，也是我最喜欢廊桥的一部份。
山环水绕，兜兜转转间，一条较宽的溪流蓦地横在眼前，怎么过去呢？不用急，也不用怕，放眼望去，潺潺的水流中间，整齐地排列着一个个长方形的小小石墩，组成一座美丽的“断桥”，把河两岸联通起来。溪水清澈碧绿湍急，冲过石墩处激起一线雪白的小浪花，伴着小溪的欢唱，非常可爱。
在暑假里，我常常提起裤子，走到河中心，站立在桥上大声唱歌，欢笑。也有一些贪玩的小女孩，学我们男孩子的样子，提起裙摆，跨上石墩，可步至中流便踌躇起来——水流有点儿大，便有些怯意，在那里仿佛风摆柳一样摇摆起来，我们便大呼小叫起来。
有酷的，会唱起“你是我的小苹果，小呀小苹果，怎么爱你都不够……”笑够了，我们会弯下腰来，蹲下来，耐着性子，摸鱼抓虾。有时候，运气好，也会抓到一两条小鱼小虾，我们便装到随身带的小瓶子里，带回去养起来。
泰顺人情绵厚，民风淳朴。每逢“断桥”，有胆小的游客，当地人或者导游都会主动伸出援手，紧紧护着，手拉手渡河过溪。
碇步，又称石碇步或水碇步，俗称碇步桥，是一种简易桥梁，坚固实用，省时省力。和一般的桥梁相比，碇步很低，因为是实打实的挨着地面，中间没有任何空隙，所以，它是最结实的，不会崩塌。
据说，碇步都取材于溪滩上的非常坚固的蛮石。所以，石材一般也不会朽蚀，风化，剥落，若非被洪水冲毁，它将永存世间。
泰顺所有石头矴步桥，所有石墩之间的间隔尺度，不长不短，正好是行人的脚步间距，一尺左右。据村里老人说，最早的碇步出现于唐代。
千余年来，碇步就这样默默静卧在家乡泰顺无数的溪流之中，任流水轻轻漫过一千年的岁月。 在泰顺，还可以买的到各种精致的民间工艺品，物美价廉，游客往往纷纷慷慨解囊，留作纪念。
除此之外，还有农家乐，农家土特产……让人流连忘返。 大家有时间记，有兴趣去泰顺廊桥玩的，可以招呼我一下，我可以当导游哦。
黄龙溪廊桥
我们将车停在停车场后，便来到了黄龙溪，大门上面有许许多多的小红灯笼，像一棵橘子树上的橘子，而这些橘子又像是一些在风中摇曳的小玛瑙。我们一进入大门，就是残垣断壁一条街，那里面有许多断壁残垣，还有卖各种物品还有茅草屋，这些都有上百年历史啦！在过几千年，可能以后还会用保护罩来抵御风吹雨打和炮火的轰炸或各种自然灾害。
我们来到了龙头，它喷射清凉而又清澈的水，但喷口的样子却不是龙头的样子，中间有一十个盛水的鼎，它一半已长了青苔下面的水池有一些肥肥的锦鲤有黄的、白的、红的各种各样的鱼。在以后一定会把喷口改成龙头的形状，还会有一种吃青苔的细菌，把鼎上面的青苔吃光，让这个鼎变的光溜溜的透出原本的青铜色。池塘中，未来可能就会有一种鱼，它可以不断变换着各种各样的颜色让颜色把池塘变得更加美丽，也为黄龙溪增加了一份美丽！
我们走了许久，来到了黄龙溪廊桥。它高大雄伟，特别是中央的宫殿模仿了清朝的宫殿，当你走进桥上时就连灯也是仿清朝的灯在桥壁上画有各朝的龙比如说：现代龙、汶朝龙、原始龙、陏朝龙、战国龙、商周龙？？等它们都是由蛇演变而来，从原始龙开始一直演变到现代龙，它们有的像蛇、有的四脚站立、有的腾云驾雾各式各样。那里还有四大灵兽：朱雀、玄武、白虎、青龙，都只有它们的头没有身体，它们保佑人们健康幸福！或许未来会有一种像碟子似的东西，人们坐上去它就会在空中飞行。既可以上，又可以下，还可以来回转圈，非常好玩。未来的锦江上面有一个水上乐园，那里有水上滑梯、急速冲浪和冲出亚马逊、水上摩托艇？？等并且都是免费的孩子们在水中嬉戏打闹玩着水上滑梯，大人们在水中感受 *** 与 *** ，有时在水中跌倒也没有关系，因为那时有一种机器会把水过滤的干干净净！
我们来到了河边。我突然看见两个龙头正排着脏水把桥墩都染黑了！以后一定会有一种机器把那里擦的干干净净变的一尘不染！河边的柳树枯的枯死的死，一点也没有生机，那时就会种许多垂柳把这里变的绿油油的。我们来到了千年古树前，上面有许多红色丝带来祝福，古树永生不朽也来祝福家人，未来可能有一种减慢死亡的药，让古树不会死亡！
自从我来到了城市生活，便大开眼界，见到了各种各样巍峨雄伟的立交桥。
但我却仍忘不了家乡那古香古色而又雄伟的文井廊桥。文井廊桥是全国最长的一座桥，全长325米。
坐落在崇州文井江。文井廊桥是古香古色的。
文井廊桥的最前面有一块巨大的石碑，石碑上整整齐齐地用绿色雕琢着四个古香古色的字：文井廊桥。文井廊桥上有许许多多两层红色仿古建筑物。
这些建筑物的顶像古庙里亭子的顶一样，颜色较深，为文井廊桥増添了几分迷人的魅力。文井廊桥的建筑物里有的是火锅店，有的是中餐店，有的是烧烤店，有的是茶馆……这些商业更吸引了许多中外游客前来观赏留影。
那些仿古建筑看起来古香古色，让人一看就会觉得好像回到了古代。桥的两边有一米多高的用水泥筑成的精美装饰物，也算是桥栏，装饰物上有许多精美的图案，就像是专供给皇上用的。
装饰物每隔一米，都有一根竖着的棍子相连接，柱子上有一个被九龙盘旋着的小圆柱体，象征性着崇州人民都能幸福地生活，快乐地劳动。这座文井廊桥虽然是这几年才修的，但却渗透了既古老又现代的文明。
文井廊桥是雄伟的。文井廊桥不仅能给崇州人方便、享受。
而且又能起到调节水位、灌溉农田等作用。文井廊桥的夜晚更加迷人，皎洁的月光从云朵的缝隙里倾泻下来。
使文井廊桥更加美丽。白天，金色的阳光把文井廊桥映衬的格外雄伟，向桥下一看，波涛汹涌的文井江江面水势滔滔，令人心旷神怡。
啊！我热爱家乡的文井廊桥，更热爱我的家乡。
廊桥在远方，横跨在美利坚合众国的麦迪逊县的一条小河上，那是1994年读当时风靡中国的那本美国畅销小说留下的印象。
“古老的廊桥，孤独的远游客。两颗中年人的心渐渐贴近，撞出火花，寻觅已久的灵魂找到了永恒的归宿。这段不了的情缘，因世事的羁绊而无奈分离。年复一年的缠绵思念，漂泊感伤的流浪情怀……刻骨铭心，凄婉绝伦……”在小说加上电影和各大报刊连篇累牍的渲染下，那座异国的罗斯曼桥的黎明，却一度成了当代中国人心中的爱情象征，W•B叶芝的诗句，开始以非凡的魔力萦绕在流浪者的心头。那一年，我读过一位挚友与他的远方从未见面的恋人的厚厚一叠“两地书”，信的开头，竟是“我的罗伯特•金凯”，“我的弗郎西斯卡”，炽烈深沉，令我感叹不已。
前不久，看到一篇新闻，据说一批外国旅游者在江苏某地发现一座廊桥，与《廊桥遗梦》中描绘的那座桥相似，“红色班驳，饱经岁月而略有些倾斜”，因而当地 *** 作出决定，对这座廊桥重修，将这里开发成旅游胜地。我不知他们是否还要在桥的两边立上美国牛仔和意大利阿不勒斯女子的雕像，再摆上一部旧吉普，让人们来重温廊桥遗梦。我看过《廊桥遗梦》电影的彩照，那座罗斯曼桥红色廊盖的模样完全是欧式的，是我从未在国内的河流上见到过的，如果江苏真的有这样的桥，也许是近代外国传教士带来的“洋泾浜”。我想，罗伯特•金凯和弗郎西斯卡的真情是美丽的，罗斯曼桥是美丽的，但在中国以此来开发旅游区就未免太可笑了。
秋雨绵绵的十月，我和参加人民日报摄影工作会议的记者们一起去采风。在婺源清华，我看到了一座真正的中国风格的廊桥。
一
古镇清华，一千余年前，曾是婺源的县治，当时称清化镇，南唐年间改名清华镇。据《婺源县志》记载，自唐玄宗开元廿八年（公元740年）开始建县，至唐昭宗天复元年（公元901年）迁弦高镇的一百六十一年中，是当时婺源政治经济文化的中心。这里曾建有城墙、寺观、宝塔、牌坊、书院等等。尽管时光流逝，岁月沧桑，这里一条五里长街古风依然，青石板路蜿蜒其间，两旁店铺与民房鳞次栉比，据说，《闪闪的红星》电影中米店风波的外景就摄于此。
我们一手撑着雨伞，一手不时举起胸前的相机，摄下古街的镜头。在婺源县委宣传部同仁的引导下，我们踩着悠长青石板路，穿过长街，来到了清华镇外。
灰蒙蒙的天空，飘洒着细柔柔的雨丝。
一座古老的木桥，静静地卧在四个巨大青石桥墩上。一弯碧溪缓缓地从桥下流过。据介绍，这座宋代遗留下来的桥，至今已有800余年历史，尽管经过历代修理，仍保留了宋代廊桥建筑风格。桥总长140米，宽3.1米，设廊亭处连桥面约7米。桥由十一廊亭组建而成，廊亭两边设有栏杆、坐凳，供行人坐卧。廊的栏杆油了朱漆，但已没有光泽。桥顶用人字梁架起，上面盖着乡村极普通的青瓦。廊亭设计巧妙，建筑精湛，高矮不齐，错落有致。远眺各廊亭紧接串连，近观实不衔接，以防桥墩倒塌，影响主桥。
绵绵不绝的雨，笼罩了古镇的廊桥，笼罩了倒映着廊桥的碧溪，笼罩了远方逶迤的群山……这分明是历史定格的一幅静穆的图画。
我们没有一个人作声，大家静悄悄地架三脚架、换镜头、装胶卷。忽然，一种冷寂的庄严笼罩了我的心的空间。廊桥啊，廊桥，我们这群揣着相机的记者，为什么远行？为什么来到这偏僻的山壑间？为什么与罗伯特•金凯寻觅罗斯曼桥如此相似？这是秋雨中古桥上偶尔的行人所诧异的，也是这批中国最后的“牛仔”自己都难以道清的。
在一个伸手不见五指的夜晚。一个小偷顺着管道往上爬。他正准备盗窃503室主人的财物。爬呀爬，他终于爬到了五楼。可他一碰五楼窗户，就被一种细而坚韧的网紧紧吊住了。过了一会儿，警笛在他脚下鸣叫，他万万没有想到的事发生了：他被抓住了。
抓住小偷的是一种特别的玻璃，它身上装有许多微型多功能传感器，既能传感，又能发报。窗上还装有一个能循环使用的小型网袋发射器。这样只要小偷一来，传感器便会发现，指挥发射器抓捕，最后报警。这种玻璃叫“网袋防盗玻璃”，能在任何地点使用。
“自动清洁玻璃”也能在任何地点使用，并且用不着擦。它的秘诀就是装在窗框正反两面的清洁剂发射器，它们能360度无死角强力喷射。它们让玻璃天天油光瓦亮，就像新的一样，人们要做的只是加清洁剂。当你乘坐潜水艇在深海航行时，肯定为看不到窗外的景色而遗憾。的确，强大的水压会让普通玻璃自动破碎。
“抗压玻璃”能抵抗水压，它由特殊材料制成，具有钢材的坚韧和玻璃的透明。它还能防弹，能挡住100毫米炮弹的威力。它最适合在航天器、潜艇和前线指挥部使用。玻璃在各个领域发挥了重要的作用。我们有理由相信：人们将发明更多有特殊功能的玻璃。
三贤湖的春天 三贤湖美，三贤湖的春天更美。
苏东坡、黄庭坚、佛印三人往来密切情谊笃厚，经常在一起吟诗作赋，谈经论道，史称北宋“三贤”，曾因三贤士月夜泛舟昌江，让昌江边上的一泓湖水沾了灵气，“三贤湖”便成为文人墨客唱不完写不尽的经典。 这件事的原委得追溯到北宋元丰七年。
一天，苏东坡和黄庭坚前往银阳（今江西德兴），途径浮梁，宝积寺住持佛印禅师热情相邀尽地主之谊。三位老朋友酒过三巡，兴致正浓，便泛舟昌江。
时值皓月当空，江面银光粼粼，微风拂面，山水一色，宁静致远。身处如此美景，苏东坡诗兴大发，随即赋诗一首： 娟娟月 *** 分流，客立仙搓两岸浮。
雪浪飞凫趋玉宇，金波顾兔下琼楼。 江心镜朗泛双鬓，地肺轮空写并头。
我欲乘风轻万里，雁声叫破海天秋。 苏东坡、黄庭坚、佛印三贤士月夜泛舟昌江成为一段千古佳话，他们的深厚友谊更是传为美谈。
北宋绍圣元年，因奸佞小人当道，已到垂暮之年的苏东坡被罢官夺职，流徙他乡，晚年凄凉。佛印闻讯老友远贬，写信前来安慰：“。
人生一世，如白驹之过隙，万劫常住，永不坠落。
若能脚下承当，把富贵功名视如粪土。
珍重！珍重！”看完书信，苏东坡老泪纵横，感慨道：“世间知我者，乃佛印禅师也！”。元符元年，佛印禅师圆寂，苏轼专程赶到浮梁福港吊唁，并在福港浯溪口一石壁上刻下“三世佛”悼文，这是苏轼与佛印深情厚谊的历史见证，本该为美丽的三贤湖添一处不可多得的人文景观，只可惜在一九五三年交通运输部门疏通昌江河道时被炸毁，悼文究竟写的什么已成为千古之谜，让后人斩骨痛心。
明代微雕奇人王叔远听了“三贤泛舟夜游”的典故，兴致颇高，将其刻在一个桃核上，取名“月夜泛舟记”，其好友魏学伊更是推波助浪，为此写了一篇脍炙人口的《核舟记》，将三位贤士的神态定格在历史的那一优美瞬间：“船头坐三人，中峨冠而多髯者为东坡，佛印居右，鲁直居左。苏黄共阅一手卷。
东坡右手执卷端，左手抚鲁直背。鲁直左手执卷末，右手指卷，如有所悟。
东坡现右足，鲁直现左足，各微侧，其两膝相比者，各隐卷底衣褶中。佛印绝类弥勒，袒胸露乳。
矫首昂视，神情与苏黄不属。卧右膝，诎右臂支船，而竖起左膝，右臂挂念珠倚之，珠可历历数也。”
“三贤湖”原本只是昌江边上的一个蓄水湖罢了，就因三位名士夜泛昌江，并留下一诗一刻一赋，一个名不见经传的小湖冠名“三贤湖”，便少有了名气。浮梁县因历史文化而变得深沉厚重。
在中国，大抵有名人留下足迹的地方，若干年后便成了遗迹，成了文物，也就成了游客的圣境。遗迹因名人而出名，名人因遗迹而流芳千古。
也许这就是人文景观，名人文化现象吧。 阳春三月，万木吐绿，一派生机盎然。
打造一新的三贤湖公园亮相城西，为这座古老而年轻的县城添了一处不可多得的胜景。 公园大门建成中国传统的牌坊样式，门楹上是当代中国工艺美术大师王隆夫先生书写的“三贤湖公园”。
进了大门，有一座巨幅雕塑，为苏东坡、黄庭坚、佛印禅师三贤士泛舟昌江的情景。苏东坡、佛印禅师二人迎着江风立于船头。
苏轼峨冠博带，精神矍铄，凝视远方；佛印身披磨纳宝衣，右手执禅杖，左手数佛珠，豪放洒脱，超然尘世；黄庭坚坐于船中，抚琴而奏，旁若无人，沉浸在音乐的境界之中，琴声神圣高雅，坦荡超逸。整座雕塑人物形象神态各异，栩栩如生，与王叔远的《核舟记》相比，各有千秋，相得益彰。
三贤湖公园由小山丘、湖水、湿地、花草树木组成，恰到好处间以亭台楼榭、曲径通幽，山中有湖，湖中有桥，树中有花，花中有草，构成自然之美，和谐之美。站在高高的观景台，三贤湖的远景近景尽收眼底，好一幅江南水乡的画卷。
尤其是到了夜间，各种彩灯齐亮，流光溢彩，美不胜收，让你置身于真实而虚幻的世界里，乐不思返。 三贤湖公园成为市民健身、休闲的又一去处。
每天夜幕降临，这里便是游人如织，欢歌笑语，一派祥和升平之景象。 时值春花烂漫时，各种鲜花竞相开放，蝴蝶追逐花儿玩耍，湖里的鱼儿自由游弋。
环湖小径到处是赏花踏青的游人，每一处都留下他们靓丽的身影、开心的笑容。在他们开心的笑容里，我们读懂了他们对美好生活的热爱和追求。
他们的笑脸就像一朵朵春天的花儿，尽情绽放。 三贤湖的春天真美！ 三贤湖美，三贤湖的春天更美。
苏东坡、黄庭坚、佛印三人往来密切情谊笃厚，经常在一起吟诗作赋，谈经论道，史称北宋“三贤”，曾因三贤士月夜泛舟昌江，让昌江边上的一泓湖水沾了灵气，“三贤湖”便成为文人墨客唱不完写不尽的经典。 这件事的原委得追溯到北宋元丰七年。
一天，苏东坡和黄庭坚前往银阳（今江西德兴），途径浮梁，宝积寺住持佛印禅师热情相邀尽地主之谊。三位老朋友酒过三巡，兴致正浓，便泛舟昌江。
时值皓月当空，江面银光粼粼，微风拂面，山水一色，宁静致远。身处如此美景，苏东坡诗兴大发，随即赋诗一首： 娟娟月 *** 分流，客立仙搓两岸浮。
雪浪飞凫趋玉宇，金波顾兔下琼楼。 江心镜朗泛双鬓，地肺轮空写并头。
我欲乘风轻万里，雁声叫破海天秋。 苏东坡、黄庭坚、佛印三贤士月夜泛舟昌江成。
说起廊桥，你一定想到了泰顺的古廊桥。
泰顺廊桥从宋朝时就有了。宋、明、清朝廊桥很
多
泗溪的“姐妹桥”是全世界最美丽的廊桥。其中我最喜欢姐妹中的北涧：北涧桥历史悠久，地方风景秀丽。桥的两侧长着郁郁葱葱的树木。北涧桥由木头建成的，桥的上侧有着两条龙在嬉戏。桥形成拱形。远远望去就像一座房子。
最高的桥是薛宅桥。桥的两侧是凹凸不平的道路，在这样的桥道上，别说人了，就连自行车都难以上去。
康熙桥建造于1671年。它全身上下没有有过一根铁钉！桥的木头都是交叉的。
古廊桥为什么顶上都有个屋顶呢：
原因有4个；1是交通方便；2是可以给百姓遮风挡雨；3是可以进行贸易活动；4是进行祭祀活动。
廊桥被山藏着，被树林掩着，它不显山露水哗众取宠，但每一根柱，每一道渠，每一个构件都是十分实在，它让人们坦坦然然。从山的这边跨到山的那边，特别是山雨欲来，狂风大作，这仍有一种家的安然，甚至脚下山洪暴发，浪涛飞卷，这儿还是神闲气定的坦荡。我忽然想，这样的气质已并不仅仅是说桥，它也是山里人质朴热情，，坚韧生命力的象征。
雅安是一座美丽又浪漫的旅游城市，而最为吸引人的地方就是美丽的廊桥，不管白天还是黑夜，廊桥一样的美丽无比。
白天，汽车在桥上川流不息，廊桥上来来往往的人多得数不清。站在廊桥上，抬头你可以看到广阔的天空中，自由飞翔的小鸟；低头你可以看见河岸上，远方飞来栖息的白鹭；还可以听到潺潺的流水声，清新的河风迎面扑来，更是令人如痴如醉。
每当夜幕降临，廊桥华灯高照，光彩夺目，像银河从天而降，美丽而壮观。这时的廊桥也很热闹！有买东西的，有喝茶聊天的，有观赏风景的，你常常还会看到三五成群的外地游客和外国朋友在廊桥上游览，拍照留影。
廊桥上的藏茶可香了！，闻名遐迩的藏茶可谓是历史悠久，独具特色。雅安藏茶制作技艺经千百年传承、演变，为雅安独有。其营养价值高，药理功效显著，能温胃、正气、解毒、解腻、促进消化、帮助睡眠，对抑制肥胖症、高血压、高血脂等现代高发病具有很高的实用价值。因而赢得了中外友人的青睐。如果你品一口藏茶，你一定会说：“藏茶是世界上最好喝的茶！
小朋友们，如果有机会一定要来风景如画额雅安游览，在美丽的廊桥上走一走，再品一品独特的藏茶。
桥断了，情断了，留下的只有回忆的梦。这是一首歌曲的名字。
《断桥遗梦》
歌曲原唱：王庆爽
填词：韩静霆
谱曲：赵季平
歌词：
呼啦啦啦西湖的桥从中折断，雨中定情的纸伞丢向谁边
爱你想你找你喊你，在钱塘江雾里
我的梦断桥遗梦，在苍茫茫的天水间
桥断水不断，水断缘不断
缘断情不断，情断梦不断
不不不不，我不相信真爱变老
上天入地只求峰回路转，怨你恨你怪你骂你
只因相思太苦，我的梦断桥遗梦
真情欢爱胜过百年，桥断水不断
创作背景：
断桥遗梦，中国人民解放军总政治部歌舞团歌唱家吴娜演唱歌曲，收录于《断桥遗梦》专辑中。吴娜在总政歌舞团（现中央军委政治工作部歌舞团）工作期间。
《断桥遗梦》便是其中典型的范例之一，这首作品通过“CCTV全国青年歌手电视大奖赛”的传唱，受到了音乐圈内继而普通大众的青睐和喜爱。词曲作者介绍曲作者赵季平生于艺术世家，毕业于西安音乐学院作曲系，之后进入中央音乐学院深造。从上个世纪八十年代起，创作了大量音乐作品，题材广泛，体裁涉及交响乐、民族管弦乐、交响诗、协奏曲、室内乐、舞剧、电影和电视剧音乐、艺术歌曲等。
《断桥遗梦》是他少有的以江南风格为主的作品。《断桥遗梦》也沿袭了他歌曲的一贯优点，也是他音乐最吸引人的地方之一：诉温婉而不失大气，歌豪迈却不掉柔情。