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嘿嘿~~如果你可以到大书店的话.直接在那看算了.毕竟花20块钱买一本杂志能学到的东西是很少的.看完了也不知道怎么处理.以我为例.以前有买.但是后来发现摄影论坛也差不多.而且大学的图书馆里也有杂志看.但现在主要只是看器材的评测.其他的越看越没味.
1、《大众摄影》
《大众摄影》是1958年由中国摄影家协会主办的月刊。《大众摄影》面向广大专业和业余摄影者，以传播图像文化为己任。
在这里，可看到对业界新信息的独到评述，读取鲜活的摄影观点和拍摄经验，领略一个个摄影家的独特经历和切身体会，品味一幅幅精彩的摄影佳作，更可以通过本刊“月赛”“数码排行榜”“演兵场”和各种摄影比赛展示才艺、大显身手；
同时，本刊注重知识性、实用性、用大量篇幅评测摄影器材，介绍器材知识、使用经验及拍摄、制作技艺，并通过问答形式帮助摄影者排疑解难。
2、《中国摄影》
《中国摄影》杂志是由中国摄影家协会主办的一本专业性摄影艺术月刊，它刊登国内外摄影艺术精品，提供国内外丰富的摄影信息，介绍最新摄影器材及现代拍摄技法，集提高性、学术性、欣赏性和实用性于一体。
3、《摄影世界》
新华通讯社《摄影世界》创刊于1956年，《摄影世界》广泛地介绍国外摄影名家名作、实用摄影技术技巧；及时地报道各类摄影器材与数码影像技术最新发展动态以及国内外摄影信息等方面突出风格与特色，保持可读性和实用性、权威性和时代感。
《摄影世界》着重介绍国内外摄影工作者和爱好者的佳作、拍摄体会以及实用的摄影技术和技巧。同时，全面跟踪数码影像技术最新发展动态，及时报道和介绍最新的摄影器材。
《摄影世界》一贯突出表现其“世界 性”的风格特点，重点介绍海外的摄影创作风格、技法等实用信息，保持其专业性、可读性、实用性、权威性、 服务性和时尚性等特色。
4、《人像摄影》
《人像摄影》创刊于1983年。
面向影楼业者和广大摄影爱好者，以介绍优秀人像作品、摄影实用技术、后期技术技巧、专业器材知识、影楼实战经验、化妆造型技艺、摄影行业资讯等为主要内容，涉及艺术写真、婚纱摄影、儿童摄影、人体摄影、肖像摄影、纪实人像、广告人像等摄影种类。
5、《中国摄影家》
《中国摄影家》杂志创办于1988年，是由中华人民共和国文化部主管、中国艺术研究院主办的综合类大型摄影专业月刊。《中国摄影家》杂志本着服务社会、贴近读者、关注“影”事作为办刊宗旨，已成为广大摄影人的“知心朋友”。
《中国摄影家》杂志一贯坚持权威性、学术性、综合性，并在此基础上全力提升其前沿性、普及性和可读性，为读者着想，急“影者”所需，传播影像文化；
普及摄影知识，时时将一个个精美的瞬间，一幅幅动人的图片呈现给广大读者，丰富着人们的精神世界，贡献于中国的摄影事业，以其特殊的语言记录和书写着人类文明的发展史。
集邮，收藏，读者，知音，文载等很多。
1965年出生于重庆黔江的土家族摄影家刘俊阳，是一名体制内的官员，也是重庆市摄影家协会会员。刘俊阳是勤奋的，他几乎把自己的全部业余时间都交给了摄影，这自然比起那些只谈论少实践的所谓爱好者甚至摄影家强很多，这也是他能快速提高技艺的关键；刘俊阳是好学的，在我创办摄影培训高级班一年里，他几乎每次课、每次点评都不落下，而且还奔走各地，听邓维、索久林等大师们的讲座，观摩连州国际展、第二十四届国展等著名影展，这是他不断自我纠正，增加艺术储备，完善创作思维的较好手段；刘俊阳是用心的，他不只是在拍摄，而且善于思考，关注社会，乐于助人，这是摄影作品提高到一定层次对摄影家个人修养的要求和必然选择。 摄影创作就是一种修行，是自我人格完善的过程，也是摄影家灵魂的旅行。丰富生动的影像，在摄影人这种心灵旅行中吟唱，发出他自己内心深处的，而且是这个世界所期待的声音。 这些年，他的作品开始在网络和中国主流摄影媒体上频频亮相，受到广泛关注。《半边天》、《苗乡盛事》在《中国摄影》杂志发表；《家在黔江》、《掌中大世界》在《大众摄影》杂志发表；《苦练》、《基础》等作品在《中国摄影报》发表；《五彩生活》入选重庆市第十六届书法美术摄影联展；《苗乡盛事》入选2013年贵州梵净山国际摄影展；《掌柜午餐》在《大众摄影》最近的征集活动中获得一级佳作奖；刚刚评选结束的2013首届“天翼手机杯”全国摄影大展中，他的《喜讯》获得了最高荣誉——金质收藏奖。2 刘俊阳喜欢摄影的时间也不算太短，但前些年他的作品很少引起我的关注，过去的印象中他喜欢拍摄些自然风光、花卉小品、美女模特什么的。曾经让我感觉就是一般官员摄影群体和沙龙摄影的拍摄路数，玩玩小资情调，追求唯美和快乐。然而，最近一年多来，他的创作出现了明显变化，作品中多了对社会生态的观察，对人本意识的思考，对民生万象的关注。换言之，他的作品中有了更多思想和精神层面的东西，语境出现了新的变化，语言的张力明显增强，作品显现出更多耐人寻味的东西。看刘俊阳这些年摄影作品的发展和变化，让我想起了2013年连州国际摄影年展的主题——告别经验。 在艺术渐渐沦为生产的时代，在摄影图片疯狂增长的今天，我们曾经拥有的艺术经验，不断受到批评和诟病。我们需要告别过去，告别经验，重构摄影理论的细节和评价体系，重新审视自己镜头和作品，重新思考我们所拍摄的图片到底要拿来干什么？它对人类的文明与进步，对我们的生活有什么作用？这一年来，刘俊阳或许正是经历了这样的思考、变化甚至是阵痛。 任何一种艺术创作最可悲的莫过于不断地重复自我。叙述方式、语言情趣、题材取向等已成了不少摄影家的包袱。每一张摄影作品都是摄影师内心世界的情感密码，他们感觉自己前面的路越来越窄，感觉无法跟上时代的变化，感觉自己的世界已经没有了秘密，甚至难以对他人的作品产生共鸣。这个时候，摄影家应该做的，就是和刘俊阳一样，果断地向经验告别，重新寻找到更适合自己的表达方式，更有利社会发展与进步的创作方向。或者告别没有出路的天空，或者告别没有天空的出路，重新开始。3 当代艺术不再强调形式感和装饰性，不再拥戴形式上的纯粹主义。1970年代以来，摄影转向用批判的目光看待视觉艺术，开始强调观念的表达和批判性实践。那些所谓权威和大师们按他们的经验制定的摄影艺术游戏规则，其实大可一笑而过，将我们的镜头指向人类所共同面对的问题与困境，才是摄影作为当代艺术应该担当的责任，这也是摄影本质的所在，即便不把摄影创作当成艺术也没什么大不了。刘俊阳作品明显经历了这样的变化，特别是从他在《大众摄影》获奖而编的作品集《驿站》中可以看见这样的“告别”与“前行”。《半边天》是刘俊阳第一次在摄影圈认可的几种专业媒体之一《中国摄影报》（2013年44期）上发表的第一张作品，或者叫严格意义的处女作。作品拍摄于重庆黔江濯水古镇上的小酒厂里，就是那种传统煮酒的作坊，水泥砖砌成的简陋的作坊里雾气升腾，红衣女在雾气中挥铲劳作，从酒锅里铲出酒糟。这口大酒锅，在广角镜前，只半边就占据了画面的一半，这半边锅的视觉形象就是这女人的“半边天”，形式感和空间效果是作者没有放弃的“经验”，也可能是这幅作品被编辑选择的理由。放弃了“陪体”之“经验”反而增强了内容的孤独感，突出了“女人能顶半边天”的中国式女性颂歌。这张作品后来又发表在《中国摄影》2013年9期上。《苦练》首度发表于2013年59期《中国摄影报》。这幅作品貌似用定焦镜头、大光圈，靠近被摄对象拍摄，大光圈所营造出的虚实对比，很好地表现出点面的关系和纵深感，也突出了主体形象。准确的用光，有力的双手，下巴上欲滴的汗珠，极好地体现出行伍本色。严肃的神情中透露出军人的特质，也成功地刻画了人物形象。从这张作品上可以看出刘俊阳良好的摄影技术功底和构图经验。非常难得的是，《中国摄影报》发表《苦练》之后的下一期报上，紧接着又发表了刘俊阳的《基础》。暗光下的拍摄，再次证明了他的技术功底。这也是一张形式感极强的作品，柱基之下，深穴之中，工人依稀可见，柱洞形成的圆圈，营造出很强的空间感和节奏感。这一基础不只是城市建设之基础，也表达出对民工的情感，他们也是中国社会发展之基础。由这幅作品，我看到了作为官员的刘俊阳，对基层民众的观注，对社会民生的解理，对人类发展的思考。《苗乡盛事》首先发表于《中国摄影》2013年11期。拍摄角度也非常独特，构图上突破并告别了日常“盛会”拍摄的经验。仍然是他惯用的定焦头、大光圈手法，虚化了那些本来就不可能清晰的“盛事”，进一步突显主体，突出表现三个苗家女的头帕，很好地刻画了 “苗乡”女人服饰上的特点，完成了作品朴素而又准确的记录表达。《五彩生活》这幅作品是我和作者还有其它几位影友一起拍摄的。同一画面的作品在国内多项比赛和展出中亮相。刘俊阳这一幅也入选了重庆市第十六届书画摄影展，并获得优秀奖。一面墙前，洁白的墙面上描绘着她们对生活的追求和梦想，她们不是在自由创作，自由构思，自由抒发情感，她们不为浪漫，而是一种劳动，为了生活和梦想的劳动。画面中这个小小女生则是这幅作品成功的关键，是这张照片的亮点、焦点、兴趣点。成人与儿童、站与蹲、明与暗、心中之境与笔下之境的对比，也表达出民工孩子别样的周末或假日。作品真实再现了农民工的生活境遇，也表达了作者善良、客观而丰富的人本精神。从这些作品开始，我看到了刘俊阳摄影作品的根本变化，他开始了直面社会、直面生活、直面自己更真实的内心和摄影本真，也开始了作品生活化新风格之旅。这张《掌中大世界》最初获得的是大众摄影杂志网络天地 “一级佳作奖”，并发表于《大众摄影》2013年第10期，后来又以《喜讯》之名，在2013首届“天翼手机杯”全国摄影大展获金质收藏奖。这也是他第一次获得全国大赛金奖。作品拍摄于重庆市正阳工业园区一个钢材销售企业库房。画面简洁而不简单，人物单纯而不单调。在夏天，这种钢筋圈里，是民工们午睡的地方，闷热时节，这里面反而显得凉快许多，钢筋圈里已经磨得光滑的稻草和纸板，可以看出这里是他们常常休息的地方。然而这个小伙子却没有睡意，他蜷缩在里面，专注于手机，甜美的神情中流露出幸福和快乐。这一刻，打工生活的种种体验丰满而充实。《掌柜午餐》于近期获得了《大众摄影》微征集活动一级收藏奖，并获准免费印制了他的第一本作品集。作品给我们分享了一个春节前夕春联摊点的故事。一个看摊的小女孩，看似中午正饿的时候，一边看摊，一边很满足地吃着烧饼。黄金分割线上的主体人物形象而生动，目光关注着这新年将至的时刻。温暖的红色透出浓浓年味，年味中自然地表现了作品的主题：孩子们从小学习着生活的担当。这样的图片更显真实，更有生活气息，这是民俗事项很好的叙述方式，在生动的叙述中表达作者的真情。 刘俊阳还有很多优秀的作品可让我们玩味，让我们为之感动，通过对部分作品的分析，我们粗略了解了他摄影作品的变化历程，知道了他经历变化后作品的基本风格，也感觉到了他告别固有经验之后新的前行。4 我以为，刚刚所分析的这些作品，是刘俊阳告别经验之后的影像行吟。然而这种告别还只是一种对自我经验的告别，还带着明显的他人经验或者说是摄影的固有经验。这应该是他继续前行中，摄影留给他的一个思考。 从他的作品中，观念和思想并不是一眼可以洞察的东西，他把这些都退到了影像的背后，把思考留给了读者。然后，对自我观念的表达，自己真的是清楚的吗？我们可以不把话说完，但不可以心中不清楚。因而我想，明确自己每一张作品的内在观念，应该是他可以突破的一个方向。 我相信，刘俊阳一直在努力将心像变为镜像，同时也在努力将镜像变为心像。因为映像中他一直努力于摄影的后期的学习和研究。从他的一些作品中也可以看到这样的印记。不过，我更愿意看到，有一天，他能够心镜合一，淡忘那些所谓的PS技术，少一些匠气，多一份自然，回到相机最初的功能上来，实现在影像语境中自由呼吸，以最原始也是最真实的方式直面社会，直面内心，创作出更多不但有档案意义，也有现实意义和艺术价值的作品。 有人说摄影是“有钱、有闲”人的玩法，作为体制内的摄影人，要在工作之余进行创作，特别是还要做到有所突破，有所收获，更不容易。刘俊阳有这样的能力，而这种能力不是人人都有的。我祝愿他在摄影路上一路前行，并走得更好。
1952年第11期。大众电影杂志则是1950年6月在上海创刊，1952年4月，与中国电影发行公司编辑的《新电影》合并，由上海迁至北京编辑出版，1962年秋，以印刷原因，迁回上海与《上海电影》合并，直到“文化大革命”前夕停刊。
收藏夹。1、首先登陆大众电影官网。2、其次点击该官网主界面右上角的收设置选项。3、最后在该选项中找到收藏夹后即可找到找到该电影的旧杂志。
面向大众的摄影普及读物。内容近年来多以介绍照相器材为主，占篇幅的一半。介绍摄影技巧、摄影人物的又占剩下的大部分。摄影理论近年来几乎绝迹，读编互动稍有内容，拉人参加摄影活动不遗余力，费用高昂。
投稿任务已经结束。由于大众摄影杂志投稿任务已经结束，因此投不上去了。《大众摄影》是1958年由中国摄影家协会主办的月刊。《大众摄影》面向广大专业和业余摄影者，以传播图像文化为己任。
适合入门，内容通俗 符合大众
夜幕降临，天空抹去最后一丝余辉。此时，无论明月当空、满天星斗，或是阴云密布、一团漆黑，甚至倾盆大雨、电闪雷鸣，对于摄影者来说，都是大有可为的良宵，有可能创作出各具意蕴的作品。夜间，从室内到室外可供拍摄的内容极为丰富，不少情景甚至只有在天黑以后才能拍到，所以夜间是摄影创作的一个广阔的领域。当然，有些题材内容本身，例如人物特写并无白天或黑夜的明确界限，而需要靠摄影表现出相应的环境特征，来烘托渲染夜晚的气氛。就用光技巧或影调处理而言，通常的做法是使画面的背景或天空发暗甚至发黑，使人产生黑夜的视觉效果。因为，画面背景或天空的影调如果发灰或白，就失去了黑夜的气氛。这是夜间摄影造型和画面表现的一个重要前提。从所周知，摄影的照明光源主要为自然光和人工光两大类，可是夜间的自然光——月光、星光的照度极低，即便夏历每月十五日——望日之夜晴空的月光，也只有白天阳光照度的50万～60万分之一，仅为0.2勒克司(每勒克司＝流明/平方米)，相当于1英尺烛光照度的1/5；如果在阴霾的月黑之夜，伸手不见五指，或者仅有星光，拍摄地面景物就更加为难了。因此在这种情况下，夜间摄影主要依靠人工光，或作为照明，或当做点缀，甚至发光体本身就是拍摄对象。月光等自然光照度极低和需要依靠人工光，虽然给夜间摄影造成重重困难，但完全可以变不利因素为有利因素， 来拍摄出别有情趣的照片， 所以，只要因势利导，夜间摄影的有利因素是很多的：1.夜间的自然光包括月光、星光、雷电闪光、极光、萤火虫的光等；人工光除了用于摄影照明的白炽灯光和电子闪光灯以外，更有白天所没有的或不显的马路灯光、室内灯光、煤油灯光、节日礼花光、花炮光、火光、烛光、手电光等等。连同发光体本身摄入镜头，可以形成少见的美妙图景。2.黑暗之中的物体形状看不见也拍不出，当主要拍摄对象接受一定照明度时，周围和背景的杂物均隐没在黑暗中，有利于突出表现主体、净化背景，使画面具有简练的美感和深沉的或静谧的意蕴。3.夜间照度低，空间背景无光亮，便于慢速曝光、高速闪光、多次曝光、连续闪光（频闪）、分段移动闪光、添加修饰光等曝光和用光技巧的发挥，形成特殊效果或强烈气氛。4.夜间摄影易于取得以黑为主的低调、逆光照射主体的轮廓光、黑白分明的高反差等造型效果。当然，上述各项有利因素的掌握利用，以至各种效果的产生，都离不开摄影技术、技巧等基本功，和构思、构图等艺术表现。因此，夜间摄影种种技巧、技法的运用是为了更好地表达主题和突出主体，使作品内容与形式尽可能完美地统一。夜间摄影的曝光方法1、正确曝光 正确曝光是取得良好摄影效果的基本条件之一。夜间摄影多数情况下，曝光时间较长，因此必须使照相机保持稳定，尽可能利用三脚架和快门线；由于照度低、曝光时间长，胶片感光性能就会发生“倒易律失效”象， 即感光灵敏度降低，所以要适当增加曝光量，概约地说，应比测光表测得曝光指数再开大0.5～1级光圈，作为曝光补偿。现以常用的GB21°胶卷为例，列曝光参考表于下: 夜间摄影曝光参考表拍摄对象 有关情况 曝光时间 应用光圈晴空月亮 加用长焦距镜头 1/30秒 11天空闪电 闪电线条较明确 B门 4～5.6节日礼花 表现完整的花形 B门 8～11 地面花炮 距离5米左右 1秒 5.6～8节日天安门 距离400米 1秒 5.6灯光工地 距离500米 1～2分 5.6灯光水面 距离500米 1～2分 5.6城市夜景 居高临下拍大场面 2～4分 8 繁华街头 距离10米 1～3秒 5.6灯光球场 距离5～10米 1/30秒 4 2、慢曝光 所谓慢曝光是指曝光时间长于1秒的曝光。对于多数照相机来说，通常是用B门结合计时（默数1、2、3...，或看手表指针）。 慢曝光除了针对照度低的静止夜景场面以外，亦可用以表现夜间移动的发光体，例如来往的车灯，拿着手电筒（开亮）在黑夜的空间挥动成某种光画图形、缓慢移动的满天星斗等，使之在胶片上感光成拉长而有变化的光亮线条，有美化画面、增加气氛、光画造型等作用。3、多次曝光 夜间空旷的背景一般是暗的，所以进行多次曝光较白天容易掌握，每次曝光量都按单次应有曝光量计算即可。但若拍摄同一个目的物（例如经照明的建筑物）而又结合了其它陪衬物，多次曝光的总量只可相当于一次正常曝光的所需量，否则所摄目的物将会曝光严重过度。因此，一次曝光的所需量假定为F8、1秒，如果要作4次曝光，那么每次的曝光量应是F8、1秒的1/4，即F8、1/4秒，或F16、1秒。由于曝光次数多、分开计算费事，可以采取假定用高速感光片的办法来解决，也就是说，胶卷实际感光度为GB21°，相当ASA100，如果要进行三次曝光，可把胶卷当作ASA300来用，四次曝光当作ASA400用，十次则当作ASA1000用，以此类推。拍摄夜景时， 为了表现出夜间天空背景下地面景物的外轮廓， 常采取两次曝光。例如《嘉陵江夜色》（见附图），第一次曝光在日落后、地面灯光将亮前，用F5.6、1秒，使尚未全黑的天空略为在胶片上感光； 第二次曝光在地面和水面灯光亮后， 针对景物曝光，用F5.6、2分钟。第一、第二次曝光，必须预先确定取景位置，并在原位固定照相机完成两次曝光。4、多次闪光 夜间拍摄庞然大物，诸如大型机床、古建筑、宾馆客厅等，采取多部位、多侧面的多次移位闪光，可以取得较好的全面照明效果，以及富有特色的造型效果。《大众摄影》1981年第10期封面作品《长城之夜》，就是三位作者合作的多次移位闪光的佳作；拍摄过程中，在闪光灯前蒙以不同颜色的透明片，移位闪光达一百多次。5、多棱镜转动曝光 表现节日之夜亮起串灯的建筑物，如果在照相机镜头前附加中心平面的三棱镜、五棱镜等多棱镜片，在作慢曝光的同时转动附加镜片，可以形成环形旋转的光画线条烘托画面主体， 增添美感和生动感（参见《大众摄影》1984年第4期月赛鼓励奖作品《广播大厦》）。拍摄时的要领是， 必须把主体置于画面取景正中。6、摇升相机曝光 根据光点移动可以在胶片上感光成光亮线条的这一效果，也可以移动相机拍摄静止光点取得同样效果。 例如拍摄城市夜景，如果有一架可以摇升中柱的三脚架，装上照相机作慢曝光，同时摇升或摇降照相机，可以形成上下颤动拉长的光画线条（参见《大众摄影》1984年第11期封面作品《升腾的特区》——第13届全国影展银牌奖作品）。曝光方法多种多样，上面只是举几个例子。如果能够把不同的曝光方法结合起来，往往可以取得奇妙、新颖、优美的造型效果。夜间景物的画面表现摄影的画面表现，涉及造型技巧、构图布局、表现手法、后期加工等多方面，并无固定模式， 因此，仅举几个夜间场景的拍摄为例， 概要地联系画面表现的问题。1、节日礼花的表现 每逢国庆等佳节，全国欢腾，节日之夜的礼花，更添普天同庆的欢乐气氛，因此，摄影者大多喜欢拍摄节日之夜放礼花的景象。 拍摄礼花，应该经过构思，恰当地和地面景物或人物结合表现，才能互衬出热烈的节日气氛。因为礼花本身仅仅是一种图形，如果只见礼花而无衬托物，除了只有美感以外，画面的意蕴是不足的。礼花与地面景物、人物的结合通常采取三种办法：①预先了解放礼花的时间、地点， 提前选定取景位置，在放礼花时， 连同地面景物或人物一起摄入画面（见《大众摄影》1985年第8期《节日之夜》）。②选择理想的角度拍摄景物，在画面上半部留有足够的余地，再拍摄礼花，作两次曝光；或者先拍花，画面下半部留有足够余地，再拍摄仰望天空看礼花、神情生动的人物，同样作两次曝光；③单独拍摄礼花，画面下半部空出，另一张胶片单独拍摄景物或人物，上半部空出；把这两张底片药膜面相对重叠放大照片。地面景物与画面天空的礼花相互呼应，对于热烈欢庆的气氛起到了渲染作用。2、联欢晚会的表现《“五一”联欢晚会》(见图 )是北京市劳动人民文化宫举办群众晚会的一个场景。由于现场光不能满足曝光的需要，所以采取闪光摄影。为了既突出节目的表演，又显示观者甚众的联欢的盛况，特意在稍近距离选择了一个较高的拍摄点，作两次闪光接片拍摄，衔接为宽银幕式的开阔画面。闪光指数40，胶卷GB21°，用F5.6～8之间光圈、1/4秒，焦距对在表演者位置,先拍表演者，后拍观众;1/4秒的快门速度，主要为了照顾树上繁星似的彩灯和画面左边两只灯笼的曝光量，使之显现于画面，以渲染联欢晚会的节日气氛。3、灯光球场的表现 乒乓球、篮球、足球等夜间比赛，按正规的赛场照明，勉强适应摄影的曝光量。乒乓球赛场的吊灯稍低，发光强度也稍低;足球赛场的照明灯位最高，光强度也最高；篮球赛场的灯光和高度则居上述两者之间，所以三种赛场灯光的实际照度基本相近。《全国乒乓球赛》（见图）用GB21°胶卷，F4、1/30秒，在稍远距离拍摄，焦距对在最近赛区的裁判员位置，F4的景深基本顾及三个赛区。1/30秒对于拍乒乓球运动员敏捷的动作，本来是远远不够的，所以故意在稍远位置拍摄( 根据相对模糊系数的有关因素可知，拍摄某种速度的动体，距离愈远、快门速度可以愈放慢)， 并且选择运动员尤其是最近赛区运动员动作的“相对静止”时机按下快门，因此所有运动员的身影姿态都得到恰当的表现。4.“假夜景”的表现 在月光之下拍摄夜景，如果曝光充足，画面景象将会出现如同白昼的效果； 反之，在阳光下面拍摄风景， 如果曝光严重不足，又会变成“月夜”景色。所以人们往往用后一种办法拍摄“夜景”，称为假夜景。拍摄这种假夜景，最好加用中黄滤色镜，在太阳位置偏低的情况下，连同太阳一起摄入画面；若结合水面反光，就更有助于取得美妙的效果。假夜景还有一种拍摄方法，即在阳光下加红滤色镜逆光拍摄景物（曝光量按不加红滤色镜计算）， 利用红滤色镜压暗蓝天影调， 使之在照片上表现为深灰或浓黑，造成犹如夜空的假象。由此可知，拍摄假夜景，应选择晴天，逆光取景，如果在阴晴天或阴天，由于布满白云或灰云， 拍摄的结果天空不黑，就难以形成“夜空”的效果。夜间摄影的注意事项1、必须避免临近的灯光或迎面的强光直射镜头，以防产生光晕，造成整个影调严重发灰。2、用黑白片在夜间摄影，不宜加用黄色等滤色镜，因为夜间照度原已很低，加滤色镜的结果只会更影响曝光量。3、夜间用测光表测光时，应避开强光，否则将会得出错误的测光读数。4、夜间作多次曝光，每曝光一次必须把镜头挡住（例如拍摄礼花、奔驰的汽车灯光作多次曝光），以免其它光线进入镜头。5、拍摄夜空闪电，画面必须结合地面景物，否则仅有闪电的线条而没有景物衬托，看来就不像闪电。6、夜间摄影必须使照相机稳定，细微的晃动都会造成严重后果。所以，即使把照相机装在三脚架上，在慢曝光的过程中还要随时注意不被风吹动照相机。
你想寻sun找摄影city机会吗?除288了那些能产生迷人影像的白天之外，你可能偶尔会听说一些摄影师利用日落的余辉或日出前的霞光拍摄--大约有30分钟的时间，可有多少时候你听到关于摄影师利用另外9到10个小时去拍摄神奇的室外夜景呢?这真是个遗憾，缺乏想象力将是从事摄影师工作最致命的弱点。对于夜景摄影，每一次拍摄都需要周密的策划，因为通常直到底片冲洗出来之后，我们才会看到拍摄结果，所以我们不得不事先构思要拍摄的照片，然后设计一种达到这个目的的拍摄方案。想一想，要是我们把相机快门打开10个钟头会发生什么情况呢?假如给前景足够的照明，而使天空中的余辉保留原有的光线效果，眼前的景象又会怎样呢?器材一付结实的三脚架是首要的。我使用曼富图三脚架，另外把一个勘探用的三脚架修改了一下做摄影用。快门线也是必须的，而且别忘了带闪光灯，我认为那种小型神光牌闪光灯很棒，它使用两节5号电池(与我的相机和电子闪光灯里用的一样)，放在口袋里或摄影包里很方便。此外，还有一件随时会用得上的东西是笔记本，可以用它记录你所经历的一切。磁性指南针很有用，因为假如你想拍到星星绕着北极或南极运行的整个轨迹，指南针会便于你在天黑之前设计好你的照片。
1965年出生于重庆黔江的土家族摄影家刘俊阳，是一名体制内的官员，也是重庆市摄影家协会会员。刘俊阳是勤奋的，他几乎把自己的全部业余时间都交给了摄影，这自然比起那些只谈论少实践的所谓爱好者甚至摄影家强很多，这也是他能快速提高技艺的关键；刘俊阳是好学的，在我创办摄影培训高级班一年里，他几乎每次课、每次点评都不落下，而且还奔走各地，听邓维、索久林等大师们的讲座，观摩连州国际展、第二十四届国展等著名影展，这是他不断自我纠正，增加艺术储备，完善创作思维的较好手段；刘俊阳是用心的，他不只是在拍摄，而且善于思考，关注社会，乐于助人，这是摄影作品提高到一定层次对摄影家个人修养的要求和必然选择。 摄影创作就是一种修行，是自我人格完善的过程，也是摄影家灵魂的旅行。丰富生动的影像，在摄影人这种心灵旅行中吟唱，发出他自己内心深处的，而且是这个世界所期待的声音。 这些年，他的作品开始在网络和中国主流摄影媒体上频频亮相，受到广泛关注。《半边天》、《苗乡盛事》在《中国摄影》杂志发表；《家在黔江》、《掌中大世界》在《大众摄影》杂志发表；《苦练》、《基础》等作品在《中国摄影报》发表；《五彩生活》入选重庆市第十六届书法美术摄影联展；《苗乡盛事》入选2013年贵州梵净山国际摄影展；《掌柜午餐》在《大众摄影》最近的征集活动中获得一级佳作奖；刚刚评选结束的2013首届“天翼手机杯”全国摄影大展中，他的《喜讯》获得了最高荣誉——金质收藏奖。2 刘俊阳喜欢摄影的时间也不算太短，但前些年他的作品很少引起我的关注，过去的印象中他喜欢拍摄些自然风光、花卉小品、美女模特什么的。曾经让我感觉就是一般官员摄影群体和沙龙摄影的拍摄路数，玩玩小资情调，追求唯美和快乐。然而，最近一年多来，他的创作出现了明显变化，作品中多了对社会生态的观察，对人本意识的思考，对民生万象的关注。换言之，他的作品中有了更多思想和精神层面的东西，语境出现了新的变化，语言的张力明显增强，作品显现出更多耐人寻味的东西。看刘俊阳这些年摄影作品的发展和变化，让我想起了2013年连州国际摄影年展的主题——告别经验。 在艺术渐渐沦为生产的时代，在摄影图片疯狂增长的今天，我们曾经拥有的艺术经验，不断受到批评和诟病。我们需要告别过去，告别经验，重构摄影理论的细节和评价体系，重新审视自己镜头和作品，重新思考我们所拍摄的图片到底要拿来干什么？它对人类的文明与进步，对我们的生活有什么作用？这一年来，刘俊阳或许正是经历了这样的思考、变化甚至是阵痛。 任何一种艺术创作最可悲的莫过于不断地重复自我。叙述方式、语言情趣、题材取向等已成了不少摄影家的包袱。每一张摄影作品都是摄影师内心世界的情感密码，他们感觉自己前面的路越来越窄，感觉无法跟上时代的变化，感觉自己的世界已经没有了秘密，甚至难以对他人的作品产生共鸣。这个时候，摄影家应该做的，就是和刘俊阳一样，果断地向经验告别，重新寻找到更适合自己的表达方式，更有利社会发展与进步的创作方向。或者告别没有出路的天空，或者告别没有天空的出路，重新开始。3 当代艺术不再强调形式感和装饰性，不再拥戴形式上的纯粹主义。1970年代以来，摄影转向用批判的目光看待视觉艺术，开始强调观念的表达和批判性实践。那些所谓权威和大师们按他们的经验制定的摄影艺术游戏规则，其实大可一笑而过，将我们的镜头指向人类所共同面对的问题与困境，才是摄影作为当代艺术应该担当的责任，这也是摄影本质的所在，即便不把摄影创作当成艺术也没什么大不了。刘俊阳作品明显经历了这样的变化，特别是从他在《大众摄影》获奖而编的作品集《驿站》中可以看见这样的“告别”与“前行”。《半边天》是刘俊阳第一次在摄影圈认可的几种专业媒体之一《中国摄影报》（2013年44期）上发表的第一张作品，或者叫严格意义的处女作。作品拍摄于重庆黔江濯水古镇上的小酒厂里，就是那种传统煮酒的作坊，水泥砖砌成的简陋的作坊里雾气升腾，红衣女在雾气中挥铲劳作，从酒锅里铲出酒糟。这口大酒锅，在广角镜前，只半边就占据了画面的一半，这半边锅的视觉形象就是这女人的“半边天”，形式感和空间效果是作者没有放弃的“经验”，也可能是这幅作品被编辑选择的理由。放弃了“陪体”之“经验”反而增强了内容的孤独感，突出了“女人能顶半边天”的中国式女性颂歌。这张作品后来又发表在《中国摄影》2013年9期上。《苦练》首度发表于2013年59期《中国摄影报》。这幅作品貌似用定焦镜头、大光圈，靠近被摄对象拍摄，大光圈所营造出的虚实对比，很好地表现出点面的关系和纵深感，也突出了主体形象。准确的用光，有力的双手，下巴上欲滴的汗珠，极好地体现出行伍本色。严肃的神情中透露出军人的特质，也成功地刻画了人物形象。从这张作品上可以看出刘俊阳良好的摄影技术功底和构图经验。非常难得的是，《中国摄影报》发表《苦练》之后的下一期报上，紧接着又发表了刘俊阳的《基础》。暗光下的拍摄，再次证明了他的技术功底。这也是一张形式感极强的作品，柱基之下，深穴之中，工人依稀可见，柱洞形成的圆圈，营造出很强的空间感和节奏感。这一基础不只是城市建设之基础，也表达出对民工的情感，他们也是中国社会发展之基础。由这幅作品，我看到了作为官员的刘俊阳，对基层民众的观注，对社会民生的解理，对人类发展的思考。《苗乡盛事》首先发表于《中国摄影》2013年11期。拍摄角度也非常独特，构图上突破并告别了日常“盛会”拍摄的经验。仍然是他惯用的定焦头、大光圈手法，虚化了那些本来就不可能清晰的“盛事”，进一步突显主体，突出表现三个苗家女的头帕，很好地刻画了 “苗乡”女人服饰上的特点，完成了作品朴素而又准确的记录表达。《五彩生活》这幅作品是我和作者还有其它几位影友一起拍摄的。同一画面的作品在国内多项比赛和展出中亮相。刘俊阳这一幅也入选了重庆市第十六届书画摄影展，并获得优秀奖。一面墙前，洁白的墙面上描绘着她们对生活的追求和梦想，她们不是在自由创作，自由构思，自由抒发情感，她们不为浪漫，而是一种劳动，为了生活和梦想的劳动。画面中这个小小女生则是这幅作品成功的关键，是这张照片的亮点、焦点、兴趣点。成人与儿童、站与蹲、明与暗、心中之境与笔下之境的对比，也表达出民工孩子别样的周末或假日。作品真实再现了农民工的生活境遇，也表达了作者善良、客观而丰富的人本精神。从这些作品开始，我看到了刘俊阳摄影作品的根本变化，他开始了直面社会、直面生活、直面自己更真实的内心和摄影本真，也开始了作品生活化新风格之旅。这张《掌中大世界》最初获得的是大众摄影杂志网络天地 “一级佳作奖”，并发表于《大众摄影》2013年第10期，后来又以《喜讯》之名，在2013首届“天翼手机杯”全国摄影大展获金质收藏奖。这也是他第一次获得全国大赛金奖。作品拍摄于重庆市正阳工业园区一个钢材销售企业库房。画面简洁而不简单，人物单纯而不单调。在夏天，这种钢筋圈里，是民工们午睡的地方，闷热时节，这里面反而显得凉快许多，钢筋圈里已经磨得光滑的稻草和纸板，可以看出这里是他们常常休息的地方。然而这个小伙子却没有睡意，他蜷缩在里面，专注于手机，甜美的神情中流露出幸福和快乐。这一刻，打工生活的种种体验丰满而充实。《掌柜午餐》于近期获得了《大众摄影》微征集活动一级收藏奖，并获准免费印制了他的第一本作品集。作品给我们分享了一个春节前夕春联摊点的故事。一个看摊的小女孩，看似中午正饿的时候，一边看摊，一边很满足地吃着烧饼。黄金分割线上的主体人物形象而生动，目光关注着这新年将至的时刻。温暖的红色透出浓浓年味，年味中自然地表现了作品的主题：孩子们从小学习着生活的担当。这样的图片更显真实，更有生活气息，这是民俗事项很好的叙述方式，在生动的叙述中表达作者的真情。 刘俊阳还有很多优秀的作品可让我们玩味，让我们为之感动，通过对部分作品的分析，我们粗略了解了他摄影作品的变化历程，知道了他经历变化后作品的基本风格，也感觉到了他告别固有经验之后新的前行。4 我以为，刚刚所分析的这些作品，是刘俊阳告别经验之后的影像行吟。然而这种告别还只是一种对自我经验的告别，还带着明显的他人经验或者说是摄影的固有经验。这应该是他继续前行中，摄影留给他的一个思考。 从他的作品中，观念和思想并不是一眼可以洞察的东西，他把这些都退到了影像的背后，把思考留给了读者。然后，对自我观念的表达，自己真的是清楚的吗？我们可以不把话说完，但不可以心中不清楚。因而我想，明确自己每一张作品的内在观念，应该是他可以突破的一个方向。 我相信，刘俊阳一直在努力将心像变为镜像，同时也在努力将镜像变为心像。因为映像中他一直努力于摄影的后期的学习和研究。从他的一些作品中也可以看到这样的印记。不过，我更愿意看到，有一天，他能够心镜合一，淡忘那些所谓的PS技术，少一些匠气，多一份自然，回到相机最初的功能上来，实现在影像语境中自由呼吸，以最原始也是最真实的方式直面社会，直面内心，创作出更多不但有档案意义，也有现实意义和艺术价值的作品。 有人说摄影是“有钱、有闲”人的玩法，作为体制内的摄影人，要在工作之余进行创作，特别是还要做到有所突破，有所收获，更不容易。刘俊阳有这样的能力，而这种能力不是人人都有的。我祝愿他在摄影路上一路前行，并走得更好。
《中国摄影》杂志由中国摄影家协会主办，是中国唯一摄影类核心期刊，它以推介摄影作品，报道摄影发展状况，介绍摄影器材和技术为主旨。《中国摄影》杂志创刊于1957年，是新中国第一本摄影艺术刊物。它集权威性、学术性、收藏性于一体，面向专业摄影师和中高端摄影爱好者，提供专业资讯。超过50年的品牌积累，使它拥有的丰富的行业资源、深刻的影响力和权威性，是中国摄影传媒行业的领军者和风向标。 《大众摄影》杂志创刊于1958年，由中国摄影家协会主办，立足国内，面向世界，刊物的发行量一直居中国摄影刊物之首。《大众摄影》见证了中国摄影普及化的进程，她以生动活泼的形式，传播影像文化，引导影像消费，被誉为摄影爱好者的良师益友。《大众摄影》于2005年创办子刊《大众DV》杂志，并着力打造大众摄影网络，开展各种创作、培训、出版等活动，向摄影人提供更多的学习渠道与展现空间。 《中国摄影报》创刊于1987年，由中国摄影家协会主办，国内外公开发行，每周两期，每期八版，是目前中国摄影界信息传播最快、彩色版面最多的专业报，也是全世界发行量最大的摄影专业报。《中国摄影报》融知识性、实用性、服务性、可读性为一体，集艺术摄影、新闻摄影、商业摄影于一身，是摄影家和摄影爱好者了解国际摄影艺术动态、掌握中国权威行业信息、提高摄影技艺、丰富生活情趣的好伙伴。 中国摄影出版社成立于1980年，是中国最早创立的国家级摄影专业出版社，作为中国摄影家协会旗下的摄影媒体，出版内容领域涵盖：摄影经典作品、摄影理论知识、专业摄影技法技巧、摄影实战指导、社科文化、时尚生活、图文和虚构等。每年出版品种近200种，其中新书超过100种。《美国纽约摄影学院摄影教材》作为出版社的拳头产品，持续畅销近30年，在全国摄影图书零售市场排名保持首位。一大批图书以权威、优品质、实用的特点得到了广大读者的喜爱，使得出版社已经成为最有影响力的影像出版品牌之一。 中国摄影信息中心成立于2001年，负责中国摄影家协会的信息化建设，运营中国摄影家协会网、中国摄影手机报和影像中国网、影像国际网。中国摄影家协会网，是中国摄影家协会主办的官方网站，创立于2000年12月。作为协会的官方网站，中国摄影家协会网，以围绕中心、服务大局为宗旨，践行社会主义核心价值观，以准确权威的协会信息，精彩丰富的业界资讯，多元多样的会员佳作，服务中国摄影家协会会员、惠及广大影友。 北京摄影函授学院 创立于1984年，由中国摄影家协会主办，是我国改革开放以后创办最早的民办高校之一。学院定位在非学历、为摄影人服务的平民教育路线上，以摄影爱好者和摄影工作者为主要服务对象，以函授、面授、网络直播为教学手段，以摄影技术、摄影理论、摄影艺术为基础学科，对学员实施函授教育和短期培训教育。北京摄影函授学院在全国设有33个函授站点，25年来，培养了11万余名学员，其中相当一部分已经成长为摄影界的中坚力量，为推动中国摄影文化发展乃至社会建设做出了积极贡献。
中国优秀的摄影杂志《中国摄影家》、《大众摄影》、《摄影世界》、《光与影》、《人像摄影》、《摄影与摄像》、《今日人像》、《影像视觉》、《中国商业摄影》、《摄影之友》都可为中国优秀的摄影杂志。按我个人从事摄影30多年的经历，我当首推荐《大众摄影》，我是79年订阅《大众摄影》，开始走上摄影之路的。
这些杂志我都看过，比较实际的就是大众摄影了，但是其他的像世界摄影，中国摄影师之类的有更多的大师的作品，摄影与摄像就有一些摄像和机器的评测的东西
1、《大众摄影》《中国摄影》：由中国摄影家协会主办的摄影月刊。内容很丰富，覆盖面广，但针对性不强。2、《摄影世界》：新华通讯社主办。很专业，偏重介绍国内外名家作品。3、《人像摄影》： 主办单位 中国商业联合会 编辑出版 人像摄影杂志社。针对影楼、工作室从业人员。4、这些都是不错的杂志，只买一本的话，推荐《摄影世界》。
如果你列出的几本都算了的话，国内基本上就没什么了。那就找国外的，但是得分清你自己的方向，E文水平行不行。如果你是偏向风光及人文之类的摄影，考虑《国家地理》吧，他们的摄影、摄像师都是世界顶级的。如果偏重人像摄影，则修头脑不是修技术，看一些视觉、行为艺术之类的书，如《i-D》。国外好的杂志太多，可惜我知道的不多，自己去找吧，估计买回来成本也挺高。 个人建议：如果想拍风光类摄影的话，去买胶卷拍吧，短时间内数码还是比不上胶卷，就风光类来说。 人文就用数码行了，练抓拍，微距不用练，买好器材就OK。 至于人像摄影，如果你真的不用看列出来的那几本，E文也不行，那最直接最有效的办法，报考一门成人大专或本科的艺术类专业，苦练PS技术。完成了这个比你看什么书都强。