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河北高考作文 请以《站在________的门口》为题写一篇文章。 要求：1.请先将题目补充完整，并写在答题卡上，然后作文。 2.立意自定。 3.文体不限。可以记叙经历，抒发感情，发表议论，展开想象，等等。 4.不少于800字 在洗头房的门口 （河北高考得0分的作文） 夜幕降临，华灯初上的时候，街边一排洗头房无疑成为光怪陆离的都市以唯一的一抹亮色，一点温馨。我酒足饭饱后，站在人头攒动的夜市旁，望着临近的洗头房，心中不禁泛起阵阵感慨：它们卑处一隅，绝不炫耀，毫无所求，只知奉献，精巧别致的房间透露着橘红色的，以一种柔和暧昧和都市里华而不实的霓虹灯苍白刺眼的路灯对峙着，争辩着，以无言的行动响应着国家节约型社会的号召。周围尽管一片杂乱喧嚣，但它的门面布局仍是那么古色古香，让你不由得驻足停留，细细欣赏。传统的对联式门框在这里复现：上联：按摩，下联：休闲，横批：美容美发，将中国风的精髓发挥得淋漓尽致。洗头房内不时传来形象代言人任贤齐的歌声：“ 我让你依靠，让你靠，没什么大不了”，更增添了几分文化气息。一切的特色让街边那些大楼广场黯然失色。 倚门站立着几位年轻的姑娘，身着复古的服饰，仅以一片红花布遮住前胸，让我想起远古人民的伟大。她们脸上挂着诚挚的笑容，洋溢着扑面而来的热情，召唤鼓舞着沿街的革命同志，不管是满身酒气的大款，满脸疲惫的民工，还是稚气未脱的学生，都一视同仁，毫无偏见，在这个孤寂的夜晚去温暖他们那冰冷空荡的内心，敬业的精神让我不禁肃然起敬。看着看着，我的眼里闪出了泪花，脑海中想起了貂蝉，李师师，秦淮八艳，想起了舒淇，李丽珍，杨思敏，想起了刚刚离我们而去的人民艺术家饭岛爱，以及为事业鞠躬尽瘁死而后已的武藤兰同志，尽管她们分工不同，但没有高低贵贱之分，同样日日夜夜挥汗如雨地工作，在灵与肉的碰撞中，在吆喝呻吟中体验着劳动的光荣和快感， 在频频出入洗头房的人群中，我惊讶的发现了几张极为熟悉的面孔，那不是李书记，张局长，赵主任一行嘛，跟在他们身后的是刚刚提拔的刘干事，白天任劳任怨，以干事为己任，夜晚仍不忘发挥余热，深入洗头房继续干事。这些可亲可敬的领导干部们舍小家，为大家，含泪抛下独守空房的妻子，两眼张望的老人，三过家门而不入，淡泊名利，避开群众们关切火辣的眼光，不辞辛劳，穿街走巷，从群众中来，到群众中去，以共产党员模范带头作用感染着社会底层，和洗头房的小姐通宵奋战，彻夜长谈，从金瓶梅到春梅腊梅，从票子到马子、奶子，检验着社会主义精神文明建设的成果。看在眼里，我热泪盈眶，谁说官民势如水火，我说官民情同鱼水，难舍难分！ 夜色渐沉，洗头房的灯逐渐暗了下去，我知道领导和小姐之间的探讨切磋会正在召开。有这样的领导，国之大幸，民之大幸，何愁不能国泰民安，构建和谐社会也自是指日可成。想到这里，我陡增生活的信心和勇气，也默默祝福他们保重身体。
第一个故事：日本松下通信工业公司在60年代曾经拿出巨额资金，用在大型电子计算机开发上。1964年，公司总裁松下幸之助忽然宣告停止这个项目。公司职员全部难以理解，觉得这般半途而废是错误的做法。
松下幸之助这样分析：当时，大型电子计算机市场几乎被IBM垄断，富士通、日立等公司也正在为抢占市场而费尽心机，此时涉足其中很难取得成果，公司的决策已经出错，继续错下去，就可能满盘皆输。
事实证明松下幸之助的决定是明智的，他勇于放下最终成功。他们既没有与IBM抗争，也没有与富士通、日立为伍，而是专注于发展企业传统产品，走出了自己的特色之路。
第二个故事：1998年，著名作家毕淑敏成了心理学研究生。经过几年的刻苦学习，到了2003年7月，离拿到心理学博士学位的日子越来越近了，但她思之再三，最终决定放弃。这使许多人感到意外和不解。
她冷静地回答道：“因为我不能去考外语、写论文。我担心一个几十万字的心理学博士论文写下来，我可能就不会写小说了。因为风格不一样，思维的训练也不一样。考外语，是一个死功夫。我想，生命对我这个年过50的人来说是那么宝贵，不值得拿出半年时间，专门去念外语，去应对考试。”她勇于放下最终成功成为作家。
毕淑敏放弃了争取心理学博士学位之后，在北京西四环外开设了一家心理咨询中心。她认为，这是“助人和自助的工作”，是自己极有兴趣探索和愿意去做的有价值的事情。
第三个故事：钱学森放下美国的荣誉回国奉献成为一代人所敬仰之人。
第四个故事：李时珍放弃考取功名，最终完成《本草纲目》医学著作。
第五个故事：曹雪芹放弃科举取士，几十年如一日写出四大名著《红楼梦》。
扩展资料：
舍得（shě dé ），即愿意付出，不吝惜。最早出自《易经》.《警世通言·金令史美婢酬秀童》：“假如今日有个人缉访得贼人真信，来报你时，你还舍得二十两银子么？”有舍有得，不舍不得，大舍大得，小舍小得。舍得是一种人生智慧和态度，是拥有超越境界来对已得和可得的东西进行决断的情怀和智慧。也是一种雅俗共赏，启迪心智的“生活禅”。
参考资料：百度百科-舍得
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贝聿铭 华裔美籍建筑师。1917 年4月26日生于中国广东，在上海受中等教育。1935年赴美国，1940年获麻省理工学院学士学位。1946年获哈佛大学硕士学位，留校任教。1948 年起，任W.泽肯多夫的地产公司建筑部负责人。1955年他集合一批从整体规划到室内设计的专家，在纽约开业。他不仅从城市规划的角度出发创造了许多出色的个体建筑，而且这些个体建筑又使邻近区域的面貌改观，推动城市的发展。他对蒙特利尔、丹佛、费城、波士顿、纽约、达拉斯、新加坡等大城市的旧区改造和新区开发作出了贡献。贝聿铭的建筑风格一般认为受W.格罗皮乌斯的影响，他掌握了在建筑设计中运用抽象几何形体的娴熟技巧，巧妙运用石、混凝土、钢和玻璃等建筑材料。作为华人建筑师，他主张寻求恰当的途径来表达中国建筑传统的本质。贝聿铭是美国建筑师协会会员，英国皇家建筑师协会会员，美国室内设计协会荣誉会员，美国设计科学院和国家艺术委员会成员。他曾多次获奖，其中包括1979年美国建筑师协会金奖和1983年普里茨克建筑艺术奖等。他的代表作有科罗拉多州美国大气研究中心、中国台湾东海大学卢斯纪念教堂、费城社会岭住宅区、纽约肯尼迪国际机场候机楼、新加坡中国银行办公楼、达拉斯市政厅、华盛顿国家美术馆东馆、波士顿肯尼迪图书馆、北京香山饭店、拿破仑庭园4座玻璃金字塔等。
贝聿铭是世界著名的美藉华裔建筑设计大师，1917年出生于中国广东省，1935年赴美留学，1955年在美国创办贝聿铭建筑师事务所，他设计的许多大型建筑遍布世界各地，其中位于华盛顿市的美国国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程、中国银行香港分行大厦等作品为世界建筑史留下经典杰作。1999年在北京建成的中国银行总部大厦是贝聿铭建筑设汁生涯中的最后一项大型建筑设计项目，耗时七年，大楼的—砖一木，—水—石皆凝聚着他的心血。该大厦楼内有园，似北京四合院， 园内水池中自云南石林采来的黑石分布有致，两侧竹丛相映成趣，在空间组织上将中国传统设计手法运用得十分精到。 贝聿铭认为：“建筑是—种社会艺术的形式。” 所谓社会艺术，是指建筑与绘画、雕塑等门艺术的区别。绘画和雕塑等强调作者个性在作品中的体现，而建筑师在重视其个性与内涵的同时更主要的是为人们创造生活工作的环境，从为多数人使用的大型公共空间到个人使用的小天地，建筑师会受到来自社会、技术、资金等各方面的制约，这些制约要比艺术家遇到的问题多得多。但是贝聿铭说： “只要建筑能够跟上社会的步伐，它们就永远不会被遗忘。” 贝聿铭又主张：“建筑虽受科技的影响，但并非完全建立在科学技术之上，它还需要其他的条件。” 贝聿铭认为：“空间与形式的关系是建筑艺术和建筑科学的本质。”因此，在他的任何设计中都不会放松协调、纯化、升华这种关系的努力。在设计时他对空间和形式常常都做多种探求，赋予它们既能适应其内容又不相互雷同的建筑风貌。 贝聿铭具有统观全局的设计思想，他说：“建筑设计中有三点必须予以重视：首先是建筑与其环境的结合；其次是空间与形式的处理；第三是为使用者着想，解决好功能问题。……正是这一点，前辈大师们是不够重视的。” 贝聿铭的设计创造出了承前启后的建筑风格，他注意纯化建筑物的体型、尽可能去掉那些中间的、过渡的、几何特性不确定的组成部分。使他设计的空间形象具有鲜明的属性。另外，他的设计还具有强烈生动的雕塑性和明快活跃的时代感。以及被绘画、雕塑作品加强的艺术性。 贝聿铭建筑设计中的室内设计部分几乎均由他本人设计以保证内外的谐调统一。
贝律铭世界级建筑大师，美籍华人贝聿铭先生，与法国华人画家赵无极、美籍华人作曲家周文中，被誉为海外华人的”艺术三宝”。也许有人会说，建筑是科学，为何与艺术并列？但是世界建筑界人士都知道，贝聿铭不仅是杰出的建筑科学家，「用笔和尺」建造了许多华丽的宫殿；他更是极其理想化的建筑艺术家，善于把古代传统的建筑艺术和现代最新技术熔于一炉，丛而创造出自己独特的风格．贝聿铭自己说：”建筑和艺术虽然有所不同，但实质上是一致的，我的目标是寻求二者的和谐统一．”事实证明对于建筑艺术的执着追求是他事业成功的一个重要方面。 贝聿铭于一九一七年四月二十六日诞生于广州，他的祖辈是苏州望族，父亲贝祖诒曾任中国银行行长,于一九一九年到香港创办了中国银行香港分行，因此，贝聿铭在香港度过了童年，在圣保罗小学读书，一九二七年以后，他回到上海读中学，后来又就读于上海圣约翰大学。一九三五年他远渡重洋，到美国留学。父亲原来希望他留学英国学习金融，但他没有遵从父命，而是依自己的爱好进入美国宾夕法尼亚州立大学攻读建筑系。 他为什么会对建筑有与趣呢,说起来也属偶然。他在上海读书时，周末常到一家台球馆去玩台球。台球馆附近正在建造一座当时上海最高的饭店。这引起了他的好奇心：人们怎么会有建造这么高的大厦的能耐,由此他产生了学习建筑的理想。但是宾州大学以图画讲解古典建筑理论的教学方式使贝聿铭大失所望。便转学到麻省理工学院，一九三九年以优异的成绩毕业，还得了美国建筑师协会的奖项。第二次世界大战爆发后，他在美国空军服役三年，一九四四年退役，进入著名高等学府哈佛大学攻读硕士学位。一九四五年学成，留校受聘为设计研究所助理教授。 贝聿铭从纯学术的象牙之塔进入实际的建筑领域是在一九四八年。这一年，纽约市极有眼光和魄力的房地产开发富商威廉·柴根道夫打破美国建筑界的惯例，首次聘用中国人贝聿铭为建筑师，担任他创办的韦伯·纳普建筑公司的建筑研究部主任。柴根道夫和贝聿铭，一个是有经验、有口才，极其聪明的房地产建筑商人，一个是学有专长、极富创造力的建筑师。两人配合，相得益彰，是一对事业上的理想搭档。他们合作达十二年之久。十二年中，贝聿铭为柴根道夫的房地产公司完成了许多商业及住宅群的设计，也做不少社会改建计划。其间，贝聿铭还为母校麻省理工学院设计了科学大楼，为纽约大学设计了两栋教职员工住宅大厦。这一切，使贝聿铭在美国建筑界初露头角，也奠定了他此后数十年的事业基础。一九六零年，贝聿铭离开柴根道夫，自立门户，成立了自己的建筑公司。 他在建筑设计中最为人们称道的，是关心平民的利益。他在纽约、费城、克利夫兰和芝加哥等地设计了许多既有建筑美感又经济实用的大众化的公寓。他在费城设计的三层社会公寓就很受工薪阶层的欢迎。因此，费城莱斯大学在一九六三年颁赠他「人民建筑师」的光荣称号。同年，美国建筑学会向他颁发了纽约荣誉奖。《华盛顿邮报》称他的建筑设计是真正为人民服务的都市计划。 在他的建筑公司业务蒸蒸日上之际，他设计的主力逐渐从都市改建和重建计划逐步转移到巨型公共建筑物的设计。六十年代建于科罗拉多州高山上的「全国大气层研究中心」可以说是他从事公共建筑物设计的开始。「中心」始建于一九六一年，一九六七年落成。它的外形简朴浑厚，塔楼式的屋顶使建筑物本身像巍峨的山峰，与周围的环境色彩相调和。美国《新闻周刊》曾刊登它的照片，称贝聿铭的设计是「突破性的设计」。 真正使贝聿铭声名远扬，跻身于世界级建筑大师行列的是对约翰·肯尼迪图书馆的设计和建造。一九六四年，为纪念已故美国总统约翰·肯尼迪，决定在波士顿港口建造一座永久性建筑物－－约翰·肯尼迪图书馆。起初，肯尼迪家族在一大群应选的一流建筑师中没有太注意贝聿铭这位「初生之犊」，但当他生动地描述了根据建筑场地所作的设计、建筑材料的选用、以及如何赋予这座建筑物以特殊的目的和意义之后，深深地获得了肯尼迪遗孀杰奎林的激赏。她断言，「贝聿铭的唯美世界无人可与之相比，我再三考虑后选择了他。这座建造了十五年之久。于一九七九年落成的图书馆，由于设计新颖、造型大胆、技术高超，在美国建筑界引起轰动。被公认是美国建筑史上最佳杰作之一。美国建筑界宣布一九七九年是「贝聿铭年」，授予他该年度的美国建筑学院金质奖章。 其实，在约翰·肯尼迪图书馆建成的前一年－－一九七八年，华盛顿国家艺术馆东馆的设计建造成功，便已奠定贝聿铭作为世界级建筑大师的地位了。当时的美国总统卡特在「东馆」的开幕仪式上称，“它不但是华盛顿市和谐而周全的一部份，而且是公众生活与艺术情趣之间日益增强联系的象征。”称贝聿铭是“不可多得的杰出建筑师”。 「东馆」的地理位置十分显要。它东望国会大厦，西望白宫。而它所占有的地形却是使建筑师们颇难处理的不规则四边形。为了使这座建筑物能够同周围环境构成高度谐调的景色，贝聿铭精心构思，创造性地把不同高度，不同形状的平台、楼梯、斜坡和廊柱交错相连，给人以变幻莫测的感觉。阳光透过蜘蛛网似的天窗，从不同的角度射入，自成一幅美丽的图画。这座费时十年，耗资近亿美元建成的「东馆」，被誉为“现代艺术与建筑充满创意的结合”。 建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特色：一是建筑造型与所处环境自然融化。二是空间处理独具匠心。三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。这些特色在「东馆」的设计中得到了充分的体现。 几十年来，贝聿铭在美国各地负责设计过许多博物馆、学院、商业中心、摩天大厦，也在加拿大、法国、澳洲、新加坡、伊朗和北京、香港、台湾等地设计过不少大型建筑。他是当之无愧的世界著名建筑大师。 据粗略统计，将近半个世纪以来，贝聿铭设计的大型建筑在百项以上，获奖五十次以上。他在美国设计的近五十项大型建筑中就有二十四项获奖。 贝聿铭第一次获奖是在一九五九年。是年他设计的美国丹佛市迈尔哈商场获得美国建筑学会的荣誉奖。同年，他为丹佛市一座新型建筑物的设计又获该学会的功勋奖。六十年代以后，他获得的奖项更多，尤以八十年代为最。 八十年代初，法国总统密特朗决定改建和扩建世界著名艺术宝库卢浮宫。为此，国政府广泛征求设计方案。应征者都是法国及其它国家著名建筑师。最后由密特朗总统出面，邀请世界上十五个声誉卓著的博物馆馆长对应征的设计方案遴选抉择。结果，有十三位馆长选择了贝聿铭的设计方案。他设计用现代建筑材料在卢浮宫的拿破仑庭院内建造一座玻璃金字塔。不料此事一经公布，在法国引起了轩然大波。人们认为这样会破坏这座具有八百年历史的古建筑风格，「既毁了卢浮宫又毁了金字塔」。但是密特朗总统力排众议，还是采用了贝聿铭的设计方案。 贝聿铭设计建造的玻璃金字塔，高二十一米，底宽三十米，耸立在庭院中央。它的四个侧面由六百七十三块菱形玻璃拼组而成。总平面面积约有二千平方米。塔身总重量为二百吨，其中玻璃净重一百零五吨，金属支架仅有九十五吨。换言之，支架的负荷超过了它自身的重量。因此行家们认为，这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。 在这座大型玻璃金字塔的南北东三面还有三座五米高的小玻璃金字塔作点缀，与七个三角形喷水池汇成平面与立体几何图形的奇特美景。人们不但不再指责他，而且称“卢浮宫院内飞来了一颗巨大的宝石”。 同一年，他还获得了被称为建筑界诺贝尔奖的普茨克奖。这个奖是一九七九年由「凯海」基金会设立的一项世界性最佳建筑成就荣誉奖金，每年颁发一次。贝聿铭是获得此项殊荣的第五人。这个奖是近几十年来的工作加起来评估的。 此后，贝律铭几乎年年获奖。一九八四年，由于北京香山饭店的设计而夺得是托漪学会颁发的荣誉奖。一九八五年被美国文学艺术研究院和国家文学艺术学院联合膺选为崇高的研究院院士。一九八六年他作为十二名各族移民中有个人杰出成就者之一，接受了里根总统授予的自由奖章。一九八八年，在卢浮宫玻璃金字塔落成典礼上密特朗总统授予他「光荣勋章」。这一年他还获得里根总统颁发的第四届美国「国家艺术奖」。一九八九年贝聿铭设计卢浮宫地下扩建工程竣工由于它和玻璃金字塔的成就而被膺选入全美群英厅。一九九零年，他和儿子贝礼中因合作设计洛杉矶比利华山庄办公大厦而获得「洛杉矶美化奖」。一九九一年接受了新罕布什州特矛斯学院颁赠的荣誉博士学位。一九九二年获得布什总统颁发的全美十佳公民奖。 贝聿铭自一九三五年赴美国求学。以后在大洋彼岸成家立业，功成名就，至今已整整六十个年头。但他对中国的一片深情，依然萦系于怀。他祖籍苏州，生于广州，所以他常对人称「我是苏州人」、「我是广州人」。他的太太卢爱玲曾在美国卫里斯学院念书，后来在哈佛大学攻造园设计。夫妇俩至今仍能讲一口流利的普通话、广州话、上海话和苏州话。平时的衣着打扮、家庭布置与生活习惯依然保持着中国的传统特色。他们有三子一女，三个儿子的名字都有一个「中」字。依次是贝定中、贝建中、贝礼中。女儿叫贝莲，也是典型的中国化的名字。 七十年代初，贝聿铭首次回到阔别近四十年的中国探亲观光。心中有无限的感慨，以后他又多次来到中国。他在海外曾深情地说过我的根在中国，中国对我的牵引非常大，所以我不论哪一次回去，都觉得像是回到了自己的家。 中国传统的建筑艺术在贝聿铭的心中留有极其深刻的印象。苏州庭园的长廊曲径、假山水榭，尤其是建筑屋宇与周围自然景观相辅相承的格局，以及光影美学的运用，在他数十年的建筑设计生涯中都有轨可寻。而座落在北京香山公园内新建的香山饭店，更是他将现代建筑艺术与中国传统建筑特色相结合的精心之作。 一九七九年，贝聿铭接受了香山饭店的设计工作。他以一贯的认真细致的作风，不但多次到香山勘察地形、攀登峰顶、俯览周围环境。而且不辞劳苦地走访了北京、南京、扬州、苏州、承德等地。考察当地的大建筑和园林。最后采取了建筑一系列不规则院落的布局方式，使它与周围的水光山色，参天古树融为一体。因此，这座新建的香山饭店，外貌似很普通，就像一个内秀的姑娘，初看似乎貌不惊人，但是愈看就愈会感到她轻妆淡抹的自然美。 与过去设计的那些摩天大厦相比，香山饭店的规模不算大。但是贝聿铭说「香山饭店在我的设计生涯中占有重要的位置。我下的功夫比在国外设计有的建筑高出十倍」。他还说「从香山饭店的设计，我企图探索一条新的道路。在一个现代化的建筑物上体现出中国民族建筑艺术的精华」。在这位多产的建筑设计师的事务所只放着两个设计样子。一个是美国国家艺术馆东楼的设计，另一个就是北京香山饭店的设计。可见香山饭店的设计在他心目中确实占有重要的位置。 一九八四年，贝聿铭为香港中国银行设计了一座七十层楼，高一百米的大厦。这是当时香港最高的建筑物，也是当时美国以外的世界最高建筑物。这固然因为他的父亲是香港中国银行的最早创办人，使他对这项建筑有一种亲切感。但他更强调的是这座大厦在香港是中国的象征之一，应该让它“抬抬头”。要显示出点风格和气派，这也是中国的骄傲。美秀美术馆是日本人小山美秀子为藏品所建。贝聿铭在日本设计的60米高的钟塔和在法国设计的卢浮宫玻璃金字塔打动了小山美秀子，于1990年委托贝聿铭设计美术馆。鉴于业主对建筑师的完全信任，一切均尊重设计者的意见，不惜花费250亿日元的总造价建成这座人间的天堂。贝聿铭向我们展现的是这样一个理想的画面：一座山，一个谷，还有躲在云雾中的建筑，许多中国古代的文学和绘画作品，都围绕着一个主题：走过一个长长的、弯弯的小路，到达一个山间的草堂，它隐在幽静中，只有瀑布声与之相伴……那便是远离人间的仙境。到达此地山高路险，这正是那些寻道者的旅途。最大限度保护自然景观美术馆的开掘经过了精心的安排。为了最大限度地保护自然坡面和树木生长，人们修了专门的隧道，并搭建了一系列平台，用以减少对周围水土和植物的影响。在美术馆的填土过程中，精心设计了一道防震墙，墙高20多米，将地下二层的建筑与山体岩石隔开，经过覆盖，几年后山上的原始风貌已经恢复，自然景观完好如初。再现苏州园林记忆眼前又是一个圆形小广场，在广场中间同样有一个圆，并刻有十字交差纹样。想必与迎宾馆小广场所见的意义相同，我没有急于登上那三重台阶，而是先观赏造型传统，且全部用玻璃镶成的屋顶，以及光影交错之下的月亮门。贝聿铭本人说那是参考了日本寺院的构造，但我觉得那分明是贝聿铭少年时代苏州园林的记忆再现。在屋面玻璃与钢管支撑杆之间的空间，设计了滤光作用的仿木色铝合金格栅。除了美学上的成功外，格栅梦幻般的影子泼撒在美术馆的大厅及走廊，它与传统的日本竹帘式的“影子文化”对上了话，这个强烈的效果是始料未及的。一向喜欢将隐藏在造型中的几何形提纯。这个入门建筑，细看屋顶的框架线，由大小正方形和三角形构成，它们互相交错、像是一幅几何形错觉绘画。到此并没有完。如果你将屋顶中最大的一个三角形的腰边，向两边延伸，就会自然与台阶两边的围墙斜边相连接，这时我们所看到的是一个巨大的、稳定的正三角，这便是贝聿铭的妙笔所在。如果说有受到日本的影响，应该是被强调了的清析的轮廓和剪影效果。这入门建筑、不分前墙后壁，一片透明。天窗设计的独到之处是邢玻璃下边的“遮阳帽”．贝里铭的建筑中常常使用这阳的处理手法，但都是使用铝合金，这一次则是全部使用木质材料，光线通过根子的折反射之后散入空间，使室内出现一种温暖柔和的情调。进入正门之后，透过像广角银幕一样的玻璃开窗．可以看见窗外的青松以及层层叠叠的山峦，像一幅透明的屏风画，迎接着前来的观众。群山律动中的一波现代建筑有着多元的倾向，其中一个分支是朝着一个可游、可观、可居、可以使精神高扬的场所移行。其实，所谓建筑的真实一定是向你展现易于记忆的空间，或是从未有过的体验。美秀美术馆别具一格之处在于，除了它远离都市之外，最特别的是建筑80%分都埋藏在地下，但它并不是一座真正的地下建筑，而是由于地上是自然保护区，在日本的自然保护法上有很多限制而已。它建在一座山头上，如果从远处眺望的话，露在地面部分屋顶与群峰的曲线相接，好像群山律动中的一波。它隐蔽在万绿丛中，和自然之间保持应有的和谐。丰富而错综的东方情结纵观贝幸铭的作品，他为产业革命以来的现代都市增添了光辉，可以说与时代步伐一致。到了1988年，贝聿铭决定不再接受大规模的建筑工程，而是改为慎重地选择小规模的建筑，他所设计的建筑高度也越来越低。也就是说越来越接近于地干线，我认为这是向自然的回归。这座美术馆更明显地显示了晚年的贝幸铭对东方意境，特别是故乡那遥远的风景——中国山水理想风景画的握憬。日本的评论界讲得好，这件作品标志着贝幸铭在漫长的建筑生涯中一个新的里程。美秀美术馆最初的构思，来自中国东晋田园诗人陶渊明的散文《桃花源记》，在日本，它也是家喻户晓的中国古典名著。所以美术馆的策划人小山美秀子一见这四个汉字，便立即高兴地接受了贝聿铭的构思。一位出身于中国而立业在美国的建筑家，在有大的日本，建造一座典型中国风景的美术馆，这台多么丰富而错综的情结。建筑构造之意境人们常常埋怨建筑受到各种限制、而无法实现初衷。但常常又由于有了限制，忧秀的创造才得以体现，美秀美术馆就是一件绝好的范例。1997年1月21日贝聿铭在纽约曾接受过一次记者的采访，他认为：“构造的形态当然被地形所左右，根据当地的规定，总面积为一万七千平方米的部分，大约只允许两千平方米左右的建筑部分露出地面，所以美术馆80%的部分必须在地下才行。”现在我们看到完成的这个超过我们想象的建筑，可以说是被约束下的杰作，在制约中，我们看到了贝聿铭的天才手笔。从外观上只能看到许多三角、棱形等玻璃的屋顶、其实那都是天窗，一但进入内部，明亮舒展的空间超过人们的预想。整个建筑由地上一层和地下两层构成，入口在一层，进正门之后仰首看去，天窗错综复杂的多面多角度的组合，成为你对这个美术馆的重要记忆。用淡黄色木制材料做成遮光格子，而室内的壁面与地面的材料特别采用了法国产的淡土黄色的石灰岩，这与贝聿铭为设计卢浮宫美术馆前庭使用的材料一样。应该说，这方面也满足了小山美秀子本人追求一流水平的希望。南北两翼及收藏库设施大体由南北两翼构成，连接南北两馆的通道使整个建筑显得舒畅有致，这些通过建筑的平面图一目了然。北馆主要展示东方美术品，而南馆则是西方美术收藏，地下两层均为服务空间。北翼是收藏库群，而南翼则是理事和馆员们的办公室。贝聿铭反复运用几何形的手法众所周知，他追求精致、洗炼的造型达到极致。而这次，由于美术馆在构造上的特殊要求，为了能展示一些特定的美术品，必须在内部设计一些专门的空间。比如，为在南亚美术画廊展示的，公元2世纪后叶巴基斯坦的犍陀罗雕刻的顶部，专门设计7天窗。从上面撒下的光线，极具神秘感。现在收藏品仓库的设计则一反常规，它设计在最下层，因此在防水和防潮方面成为施工上的大课题。所有的壁面都使用隔热材料，以防止由于室内外的温差而结霜。另一方面，为了防止建筑上覆盖的土渗水，采用了具有耐寒和耐根（即耐树根的侵蚀）性的，瑞士生产的防水剂，再在那上面筑水泥以防方一发生的事故。不只是建筑本身，其它如对美术品的安放、收藏环境等，贝聿铭都下了相当的功夫，最突出的事例是展示和收藏问的空调系统设计。在展示间没有直接的空调，而是在它的周围加以设置，目的是保护珍贵的美术品。这一新的设想是，让具有理想温度的空气渗透到展示空间中来，而内部的空气不对流，把对美术品的影响控制在最小的范围之内。收藏品仓库中也采取了同样的措施。而展示室的照明，取消了对展品有害的发热光源，用最近几年开发出来的光纤维材料作照明。借景与造园所谓借景是通过人工的手段，截取或剪裁自然中的一部分，享其纳入，这是中国传统造园中常用的手法，而日本也有着同样的传统。请看贝聿铭是这样加以运用的美术馆和神慈秀明会建筑有一公里之遥，为了体现与这组建筑的联系、进入正庭之后，立即可以眺望窗外的风景——群山和那仅露出屋顶的神慈秀明会神殿和钟塔。在北馆有一个中庭，庭中有院，这是委托日本造园师设计的。越过庭院周围的建筑，可见院外的山岗和蓝天白云，这美丽的关系让我想起在京都修学院离宫所见。现在看得太局部，贝聿铭对美术馆设施整体的构想，确实是在杜景观之大景。
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摘要： 建筑美学通过将建筑设计与美学进行了较好的融合，对建筑艺术的基本审美特征进行了准确的把握，并且对建筑美学的风格、理念进行不断的深入发展，将建筑设计中的美学的设计水平提高一个档次。在建筑美学设计过程中通过深入研究建筑美学的基本规律，是建筑师对艺术表现的重要目标。
关键词： 美学；理念；建筑设计；研究
现如今，在当代社会中现代建筑物为人们提供一个良好生活环境的同时，还需要考虑人们对精神生活的需求，而传统的建筑形式并不能满足当代人们的感官需求，需要在艺术方面和美学方面进行创新，是当代建筑设计的重点所在。
一、美学规律的协调性
良好的建筑作品可以使城市空间中的人为因素和资源环境有机的融合，在提高历史文化价值的同时，使人们居住的精神生活也得到提高。由于人们对美学的理解各有所见，但建筑艺术中美学的应用是具有一定的规律的，想要实现房屋设计的美学特征，就需要按照相应的美学规律进行设计，使房屋建筑设计符合艺术的要求。实现不同艺术的一大重要前提，是保证设计具有一定的协调性。房屋建筑具有多种设计方案，而且在设计过程中也具有多种多样的设计意图。在当前的房屋设计中，由于出现多样性而造成协调性严重缺乏，导致房屋的美学特征丧失。第一，房屋建筑要实现几何形的统一，实现房屋建筑协调性主要基础条件就是几何形体的统一，要实现几何形体的统一，需要对几何形体中的关系进行合理的分配，并且多尺寸、形状等进行协调。第二，需要实现主次分明。例如，例如较小部位和较重部位的主次关系。第三，根据形状的协调性，尺寸协调，并且将其贯彻到建筑物中，这是能够将建筑物从内到外变成统一结构，最可靠的方法。对建筑进行分解，可以把其分解为从属与主体两个部分，在建筑的设计上，要明确对待从属这一部分，以防出现主次不分明的现象对建筑表现形式造成平淡与松散的影响。此外，设计建筑外观时，一定要对从属和主体进行各自对待，以达到突出重点的目的。主体部分需要从属部分去衬托，这样才会使建筑外形的表现力得到提高。其次，色彩的协调要特别的注意，选择建筑材料时，建筑色彩应该合理的搭配，这才会使艺术形成良好的风格，同时也可以达到色彩协调的目的。而且，选择色彩时，应该懂得不同色彩代表的事物也不同，以防矛盾的发生，同时还可能会降低建筑视觉效果，最后还会导致其艺术效果不明显。色彩方面的统一，在建筑材料选择方面，通过采用相同的材料，会产生一种，较为强烈的统一感。通过对建筑材料色彩的对比，也能产生一种较为戏剧性的效果，但是应该注意色彩的比对，避免在色彩上发生矛盾。建筑本身具有多样性，其具有许多的功能，如果建筑中不能实现一体化，就会导致其整体结构和外观出现不协调。
二、美学规律中的均衡性
建筑自身的虚实变化、色彩、大小、质感、高低等都有很多的不同，这使建筑自身成为了一大特点在建筑美学中。很多情况下，材质较为粗糙、体积较大的建筑物，会给人们带来以稳重为主的感觉。相反材料较为光洁、体积较小的建筑材料，会给人们带来轻盈的感觉。提升人们对建筑物的感觉，这是建筑美学中的研究方向。建筑物中各个部分的重要关系就是建筑物的均衡，人们在观赏建筑物时，建筑物的均衡会给人们带来一些影响。只有确保其均衡性，才会让建筑物的艺术效果有很好的体现。首先，我们必须关注与重视建筑物的对称，才能够实现其均衡性，如图1所示，著名的北京故宫建筑，十分注重对称，按照“匠人营国，方九里，旁三门，国中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，前朝后市”的原则，依次将对称的建筑坐落在中轴线两边，表现出了美学理念，还蕴含着美好的寓意。实现建筑对称对复杂的建筑物会带来很大的挑战，想要实现复杂建筑物的对称性，设计者们就必须通过不断努力去完成。表达没有规律的均衡特点时，就需要用到杠杆原理，同时还需要运用合理的设计手段，以达到使建筑物的均衡中心凸显的目的。合理的引导建筑物使用者，在确保建筑物均衡性时，还需要特别关注建筑物的稳重型。在实现其稳重型时，需要通过各种不一样的手法来实现，让人们感受到稳重型。现如今的建筑对其自身稳定性的表达，需要通过特殊结构的设计以及材料的质感等具体要求来实现，确保其稳定性可以得到很大的提升。
三、美学规律中的比例
建筑设计中的重要环节是建筑物的比例设计，同时也是实现人类感官的`重要基础。而所谓的建筑比例设计，所指的是，在设计的过程中，对建筑物的长、宽、高等属性的大小关系，进行一定比例的合理设计。建筑物本身从局部到整体都具有一定比例的关系，良好的比例关系，能够给人一种，很好的感官体验。如果在建筑的过程中不能按照一定的比例进行建设，或者建筑比例的设计存在相关的问题，会导致建筑的美感不能很好的体现出来，而对于不同的建筑物来说，在选择建筑物比例的同时需要根据其实际使用特点进行决定，而这种比例具有简单的基数比和动态比例，按照这些比例关系进行建设，有助于建立协调的比例关系。同时表情的协调也是很重要的，如果一个建筑物所采用的，都是同一类型的结构体系，并且能够使用结构的外观，来代替建筑的外观，这样做能够实现表情的协调性，并且，建筑物的功能，往往是决定建筑物性格的主要因素，所以，功能表现方面达到统一，也可以使其达到协调的效果。
四、美学韵律之中的规律
大自然之中最为重要的一部分就是其自身的韵律所在，并且也是广泛的体现在自然之中个个物体和现象之中的，它是一种较为独特的美学特征。韵律是一种重复性有规律的节奏，是一种重要的、体现美的形式。正是因为韵律具有这种重复性，所以才在建筑的设计过程之中，重视和利用韵律的美学特点，使其与建筑特征进行结合。在建筑施工的过程中，对不同元素进行重复性设计，会给人们一种独特的韵律感觉，使建筑的协调性和表现力都得到了显著的提升。通过掌握建筑物的韵律特性，能够切实有效地实现建筑物规律化。通常来说，建筑物需要在设计上考虑韵律特性的方面有很多。在建筑物形状方面的重复，需要考虑建筑物中的墙、门、窗户以及立柱等物体，在建筑物尺寸重复的设计方面中，对建筑物内部的外部跨距尺寸和立柱间距需要进行充分的考虑。想要实现建筑物的韵律性，就必须使建筑物室外与室内进行结合，与此同时还需要将建筑物中细节部分的工作做好，只有做好上述几点，才能使建筑物具有自身的韵律，由于建筑物的韵律体现的形式有很多种，在一些比较复杂的建筑物之中，只有真正实现了建筑物所具的韵律，并确保其具有一定的合理性，才能够使建筑物所具有的感染力完整的表现出来。
五、美学序列性的规律
在建筑美学的设计过程中，需要使时间艺术与空间艺术进行完美的融合，并且将建筑设计完美的融入序列之中，进而达到实现建筑物美学有序性的目的。在建筑物的设计方面，明确了建筑物中建筑序列的同时，还要对开始处与结尾处进行较为缜密的构思，将自然引导的建筑物呈现出特定的序列，使建筑物具有一定的序列性，进而实现建筑物美学的要求。通过进行合理的设计，将艺术设计的高潮融入其中，并且将艺术气息体现在整个建筑序列之中，使建筑物美学表现的淋漓尽致。在美学规律序列性之中，主要具有规则布局与不规则布局两种形式，规则的序列能够给人们一种较为简便、明朗、庄严的感觉，并且可以激发居民产生强烈的感官体验，通常规则序列适用于较为大型的建筑物，例如政府部门、社团等。而不规则序列，所体现的是一种灵活的运动感，能够使人们受到感染，彰显其自身个性，不规则序列通常适用于住宅、运动馆等建筑物之中。建筑是文化的一种载体，也是社会历史文化的一种体现，它能通过直观的形式来反应出社会的意识形态和历史文化，并且能够使人们树立科学的环境意识。通过精湛的建筑工艺以及精巧的设计构思，将自然风景与建筑结构进行完美的融合，使建筑文化的感染力得到增强。
六、实现美学理念与建筑设计的完美结合
美学理念是一条能够将精神与自然融合在一起的线，所表述的是一个民族的精神体验，也是建筑设计的精髓所在。通过提高设计师的水准，并且加强理论美学实践的统一，以及传承中国建筑设计美学的精神，是实现两者完美结合的重要所在。建筑设计的作品，不仅仅是属于创作者自身的，也是属于环境、城市和居民的。设计师是建筑设计的总规划师，其自身素养和对美学的概念会体现在其作品上，这就需要建筑的设计师进行不断的学习来提高自身的文化素养，对美学进行全方位的理解，努力打造符合人类需求的作品。虽然在我国一些中等级院校已经开设美学理念等相关课程，但是其深度还需要进一步加强，并且在与社会建筑设计接轨的过程中，还具有很大的提升空间，在提高设计师的专业水平和实践能力的同时，我国还需要为设计师提供与其他建筑设计师对话的机会，使其理解建筑设计是来源于生活的艺术创作，并且通过媒体对外开展相应的活动，并且创办美学设计大赛进行宣传，将美学的理念与建筑设计的融合面向全社会，使美学概念成为人们的基本文化素养。传承中国古典建筑设计方面，主要从从建筑形体、技术方面的应用与扩展和传统美学观念三个方面进行分析理解，合理的使用中国古典元素，来激发这种感悟的共鸣，释放人们忙碌的精神，使人们能够感受建筑美。
七、现在建筑中美学理念的应用
伴随着时代的迁移、科技的进步、文化的不断发展。建筑设计的形象，也需要符合人们需求，才能良好的反应当今社会的面貌和时代的精神，主要体现在两个方面，第一个方面，现在建筑设计融美学理念的体现，建筑美学具有时空性和动态性的特点，这种设计美是属于时代的，通过对建筑物的色彩、质感以及比例进行处理，使建筑的使用功能和精神功能得以完善的体现出来，另一方面，则是现代建筑设计美学的载体，在我国现在的建筑设计之中，依然具有古代建筑的色彩，既诠释了内涵，又伴随着时代变化而发生着改变，在建筑设计中，可持续建筑的发展成为现在建筑中比较热门的理念，这种理念在国内的现代酒店已经得到很好的实施（如图2所示），在设计之中能让人们感受到环境和建筑融合的美，在整个设计中，中间用于车流通过，左右侧为人流通过，车流和行人流向都是经过精心设计的，互相并不干扰，并且酒店门外和整个系统中的天桥公交车站进行紧密的相连，提高其使用价值，再为人们提供了生活方面便捷的同时，还给人们一种视觉上和精神上的享受。
八、结语
在我们的生活之中，建筑物是为我们提供多种多样的生活内容的场所，人类社会的发展与建筑的发展是不可分割的，通过将建筑艺术与生活进行联系，同时建筑美学的理念、风格等因素，与建筑设计进行良好的融合，使美学规律得到良好的应用，以满足人们对美感的追求。
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你们从遥远的蒹葭中飞奔而来，你们从旷远的历史长河中呼啸 而来，满身的古墨书香气味弥漫着缥缈无奈的尘世。哦！你们一个 叫忘记，一个叫铭记。 带着未知的探索徘徊于人类的精神边缘，一次次的忘记，又一 次次铭记。风烟一过，万物又是那么和谐，那些所谓“四大皆空” 的禅学，近得那么触手可及，似乎每一片离人泪般的落叶都因带着 来世的期望而那么从容不迫，也许，今世的忘记注定来世的铭记。 我道你们本是一体。记忆是为了那一时的疏忽忘记。历史教育 我们要学会记忆，但我们也学会了一笑而过。那些战火纷纷的年代 ，那些凄惨的社会景象让我们有了一道记忆的口子，就让痛苦随着 任性的思想而逐一褪去吧！ 习惯了在孤寂中生存，但却无法释怀，也许就像一部电影中所 说的那样：“你这种遏制生命的自由不是真正的自由。我这种遏制 自由的生命不是真正的生命。”万物的起源皆有因。谁又能从中找 出一项定律来制约我们的思想，让该忘记的瞬间消失，该铭记的永 驻史册。 忘记的前世或许是铭记，而铭记的目的也许是为今世的忘记。 万物皆矛盾，如果我们能将善恶对错绝对区分，那么记忆已毫无价 值，忘记也许也不复存在。朦胧的世态教我们用平常的心去对待复 杂的事。 水可冲刷掉沙滩上的印记，而石头会记忆永世的誓言。方式不 同，存在的时间就不同，广博的大地学会了忘记，也学会了记忆； 潺潺的流水学会了忘记，也学会了记忆。忘记了前世的纷扰，记忆 着今世的喧嚣。也许我们也该释怀，学会如何在痛苦中忘记与铭记 。 铭记、忘记本属于人们的本能，但我们一时疏忽大意就会将它 们颠倒错置。在理性之光的照耀下，我们或许能够学会如何把握。 你们承载着悠久的历史，深深的足迹也纵横几千年，邈远的岁月带 着转动的水车将源源不断的片断之水灌入又带出，那些挥洒自如的 水珠在阳光下显得那么耀眼夺目。 你看到了吗？那水珠的一半写着忘记，另一半刻着铭记。
关于铭记的高中作文素材：忘记与铭记 残落的花瓣在风中飘舞，自在而洒脱，它忘却了曾经争芳斗艳的高贵生活，铭记的只是化作春泥滋养万物的天职。懂得忘记与铭记，落红依旧尽享生命的灿烂，寻觅新生的天地。 在一个褪去了鸟语花香，丝竹管弦，高山流水的淡雅别致生活而充斥的满是竞争压抑的现代，我们是否读懂了那落红所展现的忘记和铭记的智慧？ 每个人都期待一种万事皆顺应我心的畅然生活，但这只是希冀，可望而不可求。生活中不如意十有八九，总会有太多的心烦意乱，太多的焦躁不安，这就需要我们学会忘记。忘记别人无端的指责，旁人的不解，陌生人的冷漠……将所有扰乱我们心灵的烦恼和忧郁全都遗忘在时空的隧道里。智者总会将别人的恩泽刻在石头上，而将那些过错轻轻地写在沙上，再由时间的风抚平沙中的痕迹。相传鱼只有三秒钟的记忆，所以鱼总是幸福的。你若像鱼，幸福还会远吗？ 忘记该忘记的是一种洒脱。 历史的车轮永不停息地向前转动，但总有些记忆是需要我们深深铭记的。身处和平安康，四处洋溢着幸福的今日，我们是否铭记了战火中逝去的英烈？是否铭记了八国联军侵华的耻辱？是否铭记了南京*的悲痛？只有懂得铭记历史的人，才能够唤醒爱国的热情，才能唤起内心无穷尽的力量，才能创造不凡，才能为我中华之崛起而贡献力量。 铭记该铭记的是一种智慧。 物欲横流，灯红酒绿，推崇拜金的丑陋思想征服了多少人心，这是个人的无知，更是社会的悲哀。忘记了诚信的操守，“三鹿垮台”悄然在社会上演；忘记了善良的光辉，“挟尸要价”的滑稽荒诞正在发生；忘记了生命的珍贵，“煤矿灾难”依旧重演……再瞧瞧我们记住了什么：铭记了“神”的存在，我们相信张悟本的食疗治病；铭记了“钱”的万能，我们的富二代肆意挥霍…… 是谁让我们颠倒了生活？是我们自己！是我们对铭记与忘记的不解。 忘记该忘记的，将烦恼、忧郁、低俗、无知用忘记的大门与今日阻隔。铭记该铭记的，将善良、友爱、道德操守全都唤起，重塑一个真实的自我。 但我们懂得了忘记与铭记，便能在人生的航程中浩然长歌，也能为社会的和谐贡献自我的绵薄之力。
我眼中的项羽项羽是秦末起义军中一支重要的力量，是最杰出的一位将领，在灭秦之后，他与刘邦进行了长达四年的楚汉相争，最终兵败垓下而乌江自刎，也正是这武将疑问，成就了这位千古不朽的悲剧英雄的形象。对于项羽，历史上的评价褒贬不一，其中较为精辟的有杜牧的“胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。江东弟子多才俊，卷土重来未可知。”王安石的“百战疲劳壮士衰，中原一战势难回。江东子弟今虽在，肯于君王卷土来？”还有李清照的“生当做人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”毛泽东也有“宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王。”的诗句。可见，项羽是一个复杂的人物，须多方面对他研究。项羽年幼时，学书不成，学剑又不成，而要学“万人敌”的兵法。项羽天生神力，力能扛鼎，“吴中子弟皆惮之”。其志向远大，秦始皇游会稽时，项羽有幸见之，说出一句让人奇之的话，“彼可取而代也”。项羽，自然是一位英雄，作为军事家，他是很勇敢，很能打仗的。而当时，能称得上一流军事家的，除韩信之外非项羽莫属。他具有卓越的军事才能，带领八千江东子弟兵转战疆场，所向披靡，力量不断壮大，大了不少硬仗。巨鹿之战时，他作出了其他人无论如何都想不出的英明决策：破釜沉舟，他自断后路，以振士气，终获大胜。与项羽在战场上的无往不胜相对的却是政治上的幼稚甚至是愚蠢。作为一个政治家，项羽缺乏头脑和眼光。他在灭秦后，恢复割地分封制度，违反了历史发展规律和人民要求统一的愿望。他攻入咸阳，大肆烧杀，阿房宫烧了三个月仍不熄。他处死秦降王子婴，坑杀二十万秦军降卒，因而失去人心。灭秦后。有人劝说项羽定都关中，而项羽却执意东归，说：“富贵不归故乡，如衣绣夜行，何人知之？”说者见项羽目光如此短浅，便不由得说了一句：“人言楚人‘沐猴而冠耳’，果然。”项羽闻之，大怒，“烹说者”。后又因分侯不当，田荣起兵反叛，项羽平叛后，“皆坑田荣降卒，系虏其老弱妇女，徇齐至北海，多所残灭。”项羽政治上的幼稚更表现在用人上，刘邦手下有萧何、张良、韩信等人出身不同却能尽其所能，而项羽却连一个反增也不得用，与刘邦形成鲜明的对比。按王立群教授的话讲：“项羽是一个非常可用之人，却坐在了用人之人的位置上。”这就是项羽的悲哀。项羽的性格弱点贯穿了他一生的始终，他似乎并无意加以改变，这对于一个有着远大抱负和理想的英雄来说，是不可思议的。他的成长过程，只是一部勇猛成长史，却忽略了对更高层次人格的追求和塑造。他的失败是必然的失败。
刘邦本身具有成就帝王的特质，我们可以成为他的帝王术：第一，知人善任，广揽人才。刘邦在成为帝王之后，就自己讲过：论智谋，我不及张良；论打战，我不及韩信；论后勤，我不及萧何，但最后我却得了天下。这是什么道理呢？其实很简单，那就是用人。刘邦深知单枪匹马是搞不出什么大花样的，而且自己也没有什么过人之处，他唯一的策略就是人才要为己所用。所以，他大肆地延揽人才，很多原来在项羽那里得不到重用的人才，如陈平、韩信等，都投奔到他的麾下,这些人都为汉朝的建立立下了卓越的功勋。刘邦不仅延揽人才，也相信人才，与他们以重用，韩信一来就委以大将军，执掌兵权。更会留住人才，感动他们心甘情愿为他卖命，蒯通曾经想策反韩信，韩信不肯，说了这么一句话：汉王遇我甚厚，载我以其车，衣我以其衣，食我以其食。可见，刘邦对人才是很有一套策略的。第二，善于纳谏，广开言路。刘邦不是一个很计谋的人，主见性不是很强的，所以遇到问题都会询问手下以求解决之道，也总能够采纳听取的。最著名的就是收韩信的故事，韩信被气走之后，萧何月下追韩信，追来之后啊，要刘邦封韩信。刘邦就决定封韩信为将军，本来可以说是不错了，但萧何说不行，他说韩信这个人，要任就委以大任，封他做大将军，后来刘邦就听进去了，并赴诸实施。这是一个很典型的例子。所以，刘邦称帝前后是经常听取张良、陈平、萧何等人的意见的，而且是善于采纳的。我们认为，项羽失天下，刘邦得天下，在这一点上是有很大的关系的。第三，不吝封赏，目光长远。这一点与项羽是有很大的区别的，项羽手下打来的城池，差点搭上了性命，最后落入的尽是项羽同姓妻舅之人手中，自己却没得到多少，这样搞法，将士如何心甘情愿地再为他卖命呢，这可是说是一种自私自利的做法，是一种妇人之见。而刘邦却不同，他善于封赏，有一种“与天下共其利”的思想，只算计自己的利益只是一种自私自利的做法，是成就不了大事业的，做大事，必须要有长远的眼光，算计的是天下之利。所以蒋经国曾经就有一句名言：计利当计天下利，求名应求万世名。说的就是这个道理。
我心中的项羽“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”如果他是英雄，为什么他要自刎乌江？如果他是懦夫，为什么他能够推翻秦王朝？茫茫苍穹，大浪滔天，他独自仰头自叹，记忆在更迭，心痛在缠绵，可是，天意难违。他的离开，他的逝去，有人伤心，有人开怀。然而，我想，他是一颗善良的星，闪烁光芒，然后安然坠落。他是英雄，却优柔寡断，没有男子汉大丈夫的气概；他头脑简单，行事冲动，没有细致周密的思维，盲目得像个孩子，一意孤行没有深谋远虑的策略。他喜欢称王，封自己为霸王。别人说他凶狠残暴，为什么他对樊哙如此善待？被人说他目的不纯，他却在临死前说道：“纵江东父兄怜而王我，我何面目见之？”无论是怎样的人，都会为自己着想；无论最初的目的是什么，刘邦还是统一了天下。他，是可怜的。留在身边的人，有的对他指手画脚，有的背叛了他，他却还是依赖、信任他们。在我看来，完全可以用单纯这个词给他。所以，作为一个英雄，怎么可以有如此多的缺点呢？他，不是英雄。如果他是一个懦夫，为何在推翻暴秦的战争中，他英勇作战，毫不畏惧，最终实现了他灭秦的目标。如果他是个懦夫，为何最终选择自刎却不是乞求偷生。“士可杀，不可辱。”他惋惜自己的一切，却还是在最后的关头果敢地决定，并没有什么犹豫。他是孤单的，但是懦夫怎么会孤单呢？他喜欢舞剑，那是一种寄托，空虚世界里的一个舞者，在战场上迸发出自己的欲望，然后竭尽全力地夺取天下。可是，他最终失败了，什么都没有了，孤孤单单地来，孤孤单单地离开，那可怕的命运狠狠地鞭笞着他，他只能顾影自怜，饱经沧桑后是绝望，是尽头。所以，一个懦夫怎么可能有如此多的历史呢？尽管他在恨与惜的交织中离去，但，他，绝不是懦夫。