发布时间：
八十年代中期正是所谓“方法热”的时期，人们评论张爱玲，更多地是欣羡其小说手法的特异，意象、象征、心理分析等等，是常用的切入角度。如胡凌芝的《论张爱玲的小说世界》、饶?子和董仲年的《张爱玲小说艺术论》，偏重于对张爱玲小说结构、语言和风格的分析，同时仍不忘“反映论”层面，论评张爱玲如何揭示洋场社会阴暗的一面，指出其“反封建”的价值及其对都市文学的贡献。这期间有几篇文章值得注意，如宋家宏的《一级一级的走进没有光的所在》和《张爱玲“失落者”心态及其创作》，以及张国祯的《张爱玲启悟小说的人性深层隐秘与人生观照》，都开始触及张爱玲小说比较深的人性内涵，而不简单停留于从“反映现实”角度肯定价值，而且对张的创作现代派特征的分析也都有新突破。这批论文的出现标示着张爱玲研究的学术份量逐步加重。80年代的研究为张爱玲的“复出”创造了条件，促成了“读张”的风气，同时带动了张著作的出版。1986年，人民文学出版社为现代文学作品做原本刊印，收载了张爱玲的小说集《传奇》；随后，多家地方出版社影印或编印了多部张爱玲的小说集。此时书商已觉察张爱玲作品有流行通俗的品质，都想打打“擦边球”。只因为张的政治身份比较复杂，出版者一开始比较小心，出版其作品也大都打着“研究和教学资料”的名义，后来发现问题不大，码洋又很多，便愈加放胆去出书。
2005年，由共青团中央举办的“身边最让我感动的人”和全国妇联儿童部等单位发起，对青少年进行的“谁是你心目中的英雄”的问卷调查结果中，体育明星刘翔都赫然其中。从这一事实不难看出，体育明星对青少年的人生观、价值观，以及生活方式、思维方式和行为方式的影响。体育名人作为一种时代精神的标杆，满足了大学生向往、效仿名人的真实心理需求。体育名人都是凡人，并且最终超越了自我，距离大学生的生活比较近，亲切而熟悉，很有亲和力，因此体育名人的成功经验更具现实的借鉴意义。中原工学院体育教学部很早就注意到这一点，自2004年9月开始，本着让大学生追寻名人轨迹，领略名人风采，体味拼搏甘苦，思考生命价值，探索成功奥秘，开设了“体育名人与体育文化”选修课，邓亚萍、郎平、李宁、姚明等体育名人相继进入讲义，作为教材与大学生见面，受到学生的热烈欢迎。课堂上，同学们不仅仅陶醉于内容岣弧⒅谱骶�赖亩嗝教蹇渭��晃兜靥��饶郑�醇赋”热��占父鲅Х郑��谴蟮ㄖ靡桑�碧孟蚶鲜μ岢鲎约旱墓鄣悖�械纳踔凉���蠼材掣鋈宋铮�械南驴魏蟪俪俨辉咐肟��ё沤淌��徊教教郑��嗫奖醋柿稀?/p> “体育名人的成功没有什么秘诀，他们只不过更多地去寻求帮助，同时自己加倍努力。一个人先天的差别尽管无法改变，而后天的努力则可以为生命注入新的活力，精神不败，事业必成。”“体育名人作为成功者，在他们身上有值得我们学习的精神和品质。他们的任何一次成功都来自平时不懈的努力。从他们身上，我们可以悟出很多成功乃至做人的道理。”许多学生在作业中这样表达自己内心感受。 将体育名人引进课堂，要注意优中选优，选那些社会知名度广，美誉度高，品行端正，成名之后仍能奋斗不懈，服务于公众事业的人物。将体育名人引进课堂，可以借用他们的奋斗史补大学生创造之活力，让学生常思名人奋斗之艰辛，更好地面对现实，开辟未来，同时可以丰富大学体育的文化内容，锻炼教师，提升体育课的文化品位。
用笔写的，那个时候电脑只有美国大学里和军方有啊。不过你说的是8，90年代，那个时候中国还是有计算机的，不过太贵了，没有人会买的起吧，据说当时的系统和软件都很乱，不像现在统一为windows和 linux平台，估计用什么写的人都有。
大约在100页左右。《看图说话》杂志每期的页数不确定，是一本月刊杂志，每期的页数可能会有所不同。除了《看图说话》杂志之外，还有很多其他的杂志也是以图文并茂的形式来呈现内容的，比如《读者文摘》、《读者》等，它们的页数也不一定固定，有时会根据内容的多少而有所变化。
80年代求是杂志的主编是赵虹。1、根据查询相关资料显示，80年代求是杂志的主编是赵虹，英文名Rainbow，天蝎座，导演、制片人，是80年代求是杂志的主编。2、80年代求是杂志设置有资讯、时评、医院管理、劳动人事争议、法律案例、人物风采、护理、探索、职场等。
有关电影的论文很少在网上公开. 以前我为电影双周刊找资料时也用过很多时间去找.都没找到. 尤其是有关电影和文学的更难. 建议你去北影,上影,传媒大学的bbs 问一下.可能有前辈愿意和你分享. 另外你所提出想研究的论题. 个人经验的原因我也很有兴趣.我也是中文毕业.也在做电影. 几年前我产生过想去ucla 读电影时就在想这问题.但后来发现读中文的在国外的电影系统里没什麼价值. 如果在华语地区. 以香港浸会大学影视传理比较成功.内地的影视学府仍走俄国电影系统为中心思想. 就比较难和未来的商业化影视系统接轨.如果说文学和电影的研究命题. 给你一个不错的思路.就是中国古典文学的电影改编作品的相对比. 尤其像三国 水浒.未来几年都是改编高峰期.你可以把有关三国和水浒的电影作品都做为研究参考资料. 从作品的年份.制作方. 人物造型. 故事线取材. 效益等等. 去做研究路线. 既有意义. 也很时髦. 希望能帮到你
电影作为八大艺术之一，于19世纪末从欧洲传入日本后，成为一项极具代表性的大众娱乐，并得到了世界的广泛认可。下文是我为大家搜集整理的关于电影的论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!关于电影的论文范文篇1 浅析岩井俊二青春电影的美学特征 一、长镜头与交叉剪辑下意境的营造 从长镜头渲染下的青春纯爱电影《情书》、《四月物语》，到交叉剪辑镜头下表现成长历程和蜕变的《关于莉莉周的一切》、《燕尾蝶》。岩井俊二在影片风格和题材上都做了最极端的挑战，在其“青春片”所营造的意境中，爱情的唯美，生活的残酷，青少年心灵的困惑和压抑，都是对青春期少男少女真实精神世界的微妙探询。岩井俊二在影片中多采用长镜头和快速交叉剪辑相结合的方式。在《关于莉莉周的一切》中，身着白色衬衫的少年戴着耳机静静地伫立于青绿的麦田中，沉迷于莉莉周的音乐世界里。在电影片尾处莲见刺向星野的镜头与杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》中小四用刀刺向小马的镜头叙事手法不谋而合。岩井俊二在一次采访中也坦率地回应了这个问题，“我很喜欢杨德昌的电影，但每个人对电影的出发角度不同造就了对电影理解上了差异，《牯岭街少年杀人事件》中有一半也是我自己的心声，而另一半我把它放在了《关于莉莉周的一切》中”。“同样是青春成长题材的影片，《牯岭街少年杀人事件》采用的是一种压抑阴冷的含蓄表达，而《关于莉莉周的一切》则强调形式上的动感，热情、夸张、充满爆发力”。 二、弱化情节强化情绪的主观表达 岩井俊二在中国内地的走红，直接联系着“青春文学”，这也是其电影创作的又一特色――建立在小说创作基础之上。当然，“岩井文学”中不可避免的导入了导演本身的价值观，相对于故事情节，他更注重人物的情绪表达和心理变化。一方面，他带着怀旧的情绪追溯逝去的时代，影片中对童年世界的怀旧成为成年人对青春的缺失的一种幻想性解决途径。《情书》中没有强烈的冲突情节，在两条线索下的叙事时空中，通过两个素未谋面女孩的书信联系在一起，渡边博子在寄托哀思中无意探寻出一段尘封多年的爱恋，女藤井树在书信的来往中才发觉青春期的情愫早已生根发芽，只是随男主角的离开戛然而止。岩井俊二没有在叙事的策略上突出对死亡的恐惧，而是通过情绪的升华给予了观众更多的思考空间。另一方面，他通过社会的角度来表达对青年成长和意识形态的思考。影片《燕尾蝶》中，观众可以在碎片式的故事情节中感受到主人公内在情绪的微妙变化，从而引发内心的思考。这也是“岩井文学”所衍生出来的弱化情节而强化情绪的“青春叙事”方式的建构。但是，此类情节弱、情绪浓的主观表达方式并不适用于任何题材的电影，对其后期电影主题的表达也有所限制。 三、青春意象背后人性的共通之处 “意象，指对存在于记忆中的事物在感受上，知觉上的体验。而电影中的意象是表意之象，是导演主观的“意”和客观的“象”的融合，它是艺术创造过程中的产物”。写满藤井树名字的借书卡、刻在凤蝶胸前的燕尾蝶……岩井俊二运用极简的影像风格，将青春的热烈与生命的脆弱透过自然意象和虚拟意象表现出来，对青春期群体的人文关怀贯穿始终。 “《四月物语》中的落满樱花的街道和女主人公手中的红色雨伞是岩井俊二对青春短暂和热烈的意象隐喻”。《关于莉莉周的一切》中，“以太”一词贯穿于影片的始终，是青春的神秘、崇高和超自然力量的代名词。同样，《燕尾蝶》中所营造的并不存在的城市“元都”，象征着青春里欲望的深渊。岩井俊二把所有不可言喻的意象都融入了客观存在里，这也是他对“青春”充满无限可能的另类阐释。 《燕尾蝶》的“蝴蝶”意象含蓄而凄美，暗示着两个女孩成长历程中的蜕变。固力果胸口的蝴蝶纹身是她存在的证明，她来过，以一个饱受生活磨难的姿态，带走了一只蝴蝶的脆弱和美丽;凤蝶，历经世间创伤却依然满怀希望，胸前刻的燕尾蝶是她长大成人的专属记号。她们渴望飞翔，即使是在追求人生破茧而出一刻陨落，岩井俊二采用这种独特的青春意象，表达了他对已逝青春的祭奠。沉沦或者毁灭因其阴暗而被电影避之不谈，但这却是真实人性的一部分，岩井俊二试图将成长中的青年从喧哗虚幻的社会现象中抽离出来，从而理解现实的残酷和真实世界的难能可贵。 岩井俊二是一个主观意识特别强的导演，正如他自己所说：“我创作电影的理念是彻底极端的”。在影片《燕尾蝶》中，他塑造了强盗、妓女和拾荒者的不同身份来展现大城市高速运转中一群病态而畸形的社会底层人士生活的场景，但他并没有将这种阴暗彻底的呈现，而是从他们苍凉的生活状态和精神的缺陷里挖掘出了人性深处共有的善良。即使是在动荡不安的青春里，少年依然保留着内心的纯净。 关于电影的论文范文篇2 浅析日本电影中的中国古典文学 1.研究背景 电影作为八大艺术之一，于19世纪末从欧洲传入日本后，成为一项极具代表性的大众娱乐，并得到了世界的广泛认可。特别是于上个世纪50年代，日本电影迎来了其黄金期。以导演黑泽明的《罗生门》(1951年)为首，沟口健二的《西鹤一代女》(1952年)，衣笠贞之助的《地狱门》(1953年)等连续在国际电影节上获得大奖。纵观日本电影的获奖史，日本的时代剧，也就是极具日本风格的电影，获得了国际电影界的欢迎。但是，很少为人所知的是，日本电影不仅从自己的“日本风”中取材，同样也将外国文化作为素材，并加以改编。例如作为电影推广初期的明治、大正时期，那时的观众所最为熟悉的外国文化，则是中国的古典文化。 2.不同时代中的以中国古典题材的日本电影 尚处于日本电影草创期的1911年，吉泽商店制作了《西游记》。紧接着1912年，在西游记广受好评的情况下，再接再厉摄制了《三国志》。另外，还有很多例如《豹子头林冲》(1919年、日活向岛摄影所、小口忠导演)、《西厢记》(1920年、日活向岛摄影所、田中容散导演)等一系列以中国古典作为题材的电影被持续不断地搬上了日本大荧幕。 之后，世界格局发生了改变，第二次世界大战爆发。电影主流也由无声进入了有声期。战争时期，日本电影又制作了一系列如《孙悟空》(1940年、山本嘉次郎导演)、《水浒传》(1942年、冈田敬导演)、《鸦片战争》(1943年、牧野博导演)等为日本帝国主义服务的国策电影。 日本战败后的1950年代，日本电影进入了转型期，迈入了黄金时代。《杨贵妃》(1955年、沟口健二导演)、《白夫人的妖恋》(1956年、丰田四郎导演)、长篇漫画电影《西游记》(1960年、薮下泰司、手?V治虫、白川大作导演)等各种日本观众喜闻乐见的中国古典文学题材的电影，不但在日本上映，还进入了香港及东南亚等华语圈市场，成为了一道独特的风景。 1970年代，电视取代电影，走进了日本的千家万户，成为了时代的主流。1978年至1980年，日本电视局制作的系列连续剧《西游记1》和《西游记2》，不但在日本受到广大观众好评，甚至被中国中央电视台引进，走进了中国的千家万户。另外，于2007年制作的电影版《西游记》(泽田镰作导演)，以43.7亿日元的票房，位居当年日本本土电影收入第四位。 3.从中国古典文学到日本电影 以《西游记》为首，《三国志》、《白蛇传》等以中国古典为原型的故事，经由日本导演、编剧以及演员的演绎，介绍给了日本的观众。但是，这些作品都有一个共同的特点，就是有许多地方经过了改编，展现出了与原作颇为不同的风味。 将外国的古典作品翻拍成电影，将具有各种全新的可能性。并且，虽然原作是古典文学作品，但内容也并不是一成不变的，其故事随着时代的发展，也一直产生着变化。例如《白蛇传》，最初冯梦龙主编的《警世通言》版本，其中的白娘子的性格，以及最后的结局，都与如今我们耳熟能详地《白蛇传》颇有不同。而日本电影选择哪个版本的故事作为故事底稿，则具有极为深刻的意义。历史故事也同样，由于制作方所处国家和立场的不同，讲述出的故事也会具有情节上的差异。上文中提到过的日本版《鸦片战争》这部电影就是最好的例子。研究日本版的各类中国古典或历史故事电影与原版的异同，可以从中发现其政治意图及意识形态，因此具有极为重要的意义。 4.结论 因此，狭义上而言，本研究为日本电影研究，但广义上而言，其实为媒体以及大众文化研究。由于本研究所涉及的研究对象可以说是历来未被传统研究所重视，因此，分析此类电影将可一窥日本电影的时代特征、对外来文化的受容史，以及中日电影交流史。更是对日本电影史的一种补充，具有不可轻视的意义。 猜你喜欢： 1. 关于电影论文范文 2. 有关微电影论文范文 3. 电影鉴赏论文 4. 关于大学生电影论文范文参考 5. 电影赏析论文范文
美好论文发表网 还可以
其实《TVB周刊》不是想象中的那么好看，纸质一般，里面大多都是广东俚语，广告特别多
TVB周刊 TVB周刊为香港电视广播有限公司（TVB）的官方刊物，于1997年5月20日创刊，主要报导无线电视的资讯消息；首期封面人物为沈殿霞，首期十万册在1天内“全数售罊”。在此之前，已停刊之《香港电视》曾为TVB之官方刊物（详见香港电视 (杂志)栏目），并在每年3月举行《TVB周刊最强人气选举》。 逢周二出版，创刊首期定价8圆，现售12圆。 然而周刊并非一帆无顺，在沈殿霞及其女儿郑欣宜当封面的时候，香港影视及娱乐事务管理处曾收到48宗投诉，不满周刊灌输“肥胖是美”的思想，影响大众，罔顾读者感受。连艺人杜汶泽亦表示对郑欣儿的内容感到“好惊(很害怕)”，然而其后杜文泽备受娱乐圈批评。而另一名男艺人，曾被郑欣宜于儿歌金曲颁奖典礼中亲吻的吴卓羲，则对事件表示不予置评，无可奉告。
1974年至1979年 香港报纸每份 $0.3元
80年代后，香港经济继续高速发展，在政治等各方面也都出现了许多新的变化，其中意义最大的是香港回归祖国被提上了议事日程。1984年12月19日，中、英两国政府谈判成功并正式签署了关于香港问题的联合声明，香港归属由此确定；1990年4月，《中华人民共和国香港特别行政区基本法》经过5年时间的起草与反复修改后颁布施行，“一国两制”的方针以法律的形式被规定下来；1997年7月1日，香港回归祖国。这一切，使香港的新闻事业发生了重要的变化。报业在变化中继续发展。1988年，据该年香港年报统计，香港注册出版的报纸共68家，其中每日印行的中文报纸44家、英文报纸5家，中、英文报纸日发行量达200万份，日销量在10万份以上的中文报纸有5家。以香港586万多人口计算，约三四人拥有一份报纸。1999年，据世界银行《世界发展指标》等资料显示，香港注册报纸44种，期刊705种；新闻从业人员10400多人，其中记者2500多人；每千人拥有报纸380份以上。据2005年9月30日统计，香港共有49种日报和752种期刊（包括电子报纸）。在49种日报中，中文日报23种、英文日报13种（包括一份盲文报纸）、中英文双语日报8种和日文报纸5种。在中文报纸中，有17种以报道香港和世界新闻为主，4种集中报道财经新闻，其余报纸专门报道赛马消息。规模较大的报刊，分销范围远及海外华人社区，甚至在美国、加拿大、英国和澳大利亚等海外地区发行海外版。
1952年6月10日，毛泽东为新中国体育工作题写了“发展体育运动，增强人民体质”12个大字。这一题词，是毛泽东为中华全国体育总会成立大会所作的。当年唯一的体育刊物《新体育》杂志以整页的篇幅刊登了毛主席的这一题词，并突出宣传了“发展体育运动，增强人民体质”为生产建设和国防建设服务这一重要思想。这一题词体现了共产党人为人民服务，为人民群众谋利益的最高宗旨，明确了新中国体育事业的根本目的和发展方向，推动了我国体育运动的发展 。
《新体育》，1950年创刊，毛泽东主席亲自为《新体育》题写了刊头。
《新体育》杂志创刊于1950年，由毛主席亲笔题写刊名，迄今已有63年辉煌历史。《新体育》杂志隶属于国家体育总局直属的中国体育报业总社，目前为中国体育界的门户杂志。