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情感是组成人生命的重要组成部分，是人对客观事物的表达，音乐是情感的艺术，通过表现情感来引起人们共鸣，音乐是是艺术的情感表现，是展示情感的重要方式之一，人们能够从活泼或庄严或凄凉的音乐中感受到情感冶炼，因此在音乐教学中一直讲究情感培养。在音乐课程标准中要求在音乐教学中重视突出情感体验，要求音乐教师不断努力，强调培养薛恒对音乐的审美能力，让学生拥有更加丰富的情感体验，本文主要分析小学音乐教育情感培养措施。一、教学中的情感因素从心理学角度出发，现代教学把学生的心理活动分为认知因素和和情感因素，人之因素包括感知以及思维等，情感因素则包括了动机、情趣等因素，在认知环节中，属于从感知到智慧的过程，情感活动则是从感受到性格形成的过程，认知活动和情感活动相互交叉和作用，沟通构成完整教学过程。在教学中认知过程是对知识的转化、接受过程，情感过程则是起到了启动和定向作用，在我国传统教育体系中，观念比较狭隘，高度重视认识因素的发展，而情感因素则被忽视掉。二、小学音乐教学情感培养的意义小学音乐教学中情感培养具有重要意义。情感培养有利于生化情感品质，在情感培养中，情感品质是重要内容，小学音乐教学中，学生比较小，对很多事物的理解还处于构建阶段，因此在小学音乐教学中，情感培养能够起到更加重要的作用。在与小学生的沟通中，采用动听的音符更加能够与学生开展沟通公国，教师通过向学生讲授不同音调、音色等不同情感内容，让学生正确理解音乐作用，感受音乐的魅力。教师在音乐情感培养中根据学生发展特点，精心选编音乐教学，把学生引入音乐殿堂，升华学生情感品质。小学音乐情感培养有利于培养学生良好思想品德，思想品德的培养贯穿在学生的医生，小学阶段正式培养思想品德关键时期，也是后期思想品德发展的基础，因此有必要培养学生情感，帮助学生形成良好的品德，树立正确的人生观，学生长期基础音乐教学能够被音乐精华，有利于形成高尚的情操，养成良好的思想品德。小学音乐情感培养有助于提高学生道德情操，小学阶段学生心理和身体都处于快速发展阶段，天生好动，对所有事物都有很强的好奇心，但是持久力普遍不强，若是强行采用得到修养教育，学生很容易产生逆反心理，教学效果不佳。而音乐情感教育则是在比较平和的状态下得到修养渗透教育，能够在潜移默化中培养学生道德修养，小学生更加喜欢这种音乐教育模式，因此小学音乐培养有利于提高学生道德情操。三、小学音乐教学现状随着我国素质教育的不断开展，教育事业得到不断发展，小学音乐课的教学质量得到很大的挺好，但是从客观教学分析，在小学整体教学体系中，音乐课的教学价值并没有得到体现和重视，在我国小学音乐教学中存在明显音乐技术化和专业化的特点，严重丧失审美性和艺术性，小学音乐教学陷入教学误区，音乐课的教学仅仅是向学生传授音乐知识和技能，忽视了内在意蕴的情感培养，学生对音乐学习兴趣普遍不高。音乐是一种情感上的意识，通怒哦声音来表现情感，由于情感的复杂性，因此音乐艺术同样具有复杂性特点在，爱音乐教学活动中，绝大多数的教师都是经音乐作品理解为一种理性认识对象，导致审美活动就是单一的认识活动，忽视了情感教学。四、小学音乐教育情感培养策略1、教师善于开启学生心灵在教学过程中，教师只有通过自己的真挚情感才能在教学中波动学生的心弦，在初识音乐教学中，需要以教师指导为主，为学生塑造美好心灵得到情感的升华。音乐的魅力在于能够描绘出心动的旋律，无论是歌曲还是音乐都需要从情感入手。在音乐教学中，教师需要能够赢得学生的信任，在开始教学前，把目光传达给学生，用眼睛激起学生学习积极性，并通过自己的情感来召唤每一个学生的目光。音乐教师需要更加了解学生，在班级中开展调查活动，向学生询问要求，联系学生和教师的关系，分析学生的需求，在音乐情感教学中，教师需要善于走进学生的心灵。音乐是情感的意识，表现方式比较特别，能够让无数学生经受美的感染，情感教育是人格教育的核心，在音乐教学中，教师需要善于走进新生的心灵，加深情感体验，陶冶学生情操。2、讲述创作背景，体验情感音乐都有自己特定的创作背景，都代表着创作者的希望，是情感的寄托，在教学中，为保证学生能够充满感情地学习，在日常的教学过程中，教师需要注意搜集音乐相关创作背景，为学生讲解歌曲穿做背景和意义，保证学生能够准确把握感情基调。教师在教学中需要充分挖掘音乐形象中的情感因素，逐渐丰富学生的情感体验。在音乐教学中，由于小学生生活经历有限，无法理解音乐作品中的所含有的请安，也就无法充分表理解作品的内在含义。如在《卖报歌》的教学中，小学生普遍生活比较幸福，对报童的生活并不理解，在学习中只能看懂歌词表面的含义，在唱歌中
课题名称： 浅论音乐表演中的情感体验
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义
音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题
主要内容：
音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同，他必须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。
主要问题：
1、什么是音乐表演艺术及意义。
2、音乐的表现与精神性内涵。
3、音乐表演的二度创造本质——情感体验。
4、音乐表演的情感体验——投情。
5、音乐表演—赋予情感以生命。
6、音乐表演中审美情感的体验。
7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排
步骤：
1﹑大量阅读古筝方面的文献和著作;
2﹑找出有价值的课题;
3﹑依据论题精确寻找相关资料;
4﹑论文撰写;
5﹑在老师的知道下进行修改;
6﹑定稿并准备论文答辩。
措施：
1﹑在图书馆和上网查阅相关资料文献;
2﹑真理原有资料;
3﹑请教知道老师，与同学交流探讨本论题。
四、主要参考文献
[1] 王次沼著：《音乐美学通论》人民音乐出版社
[2] 修海平 罗小平著：《音乐美学基础》上海音乐出版社
[3] 苏珊•郎格：《情感与形式》中国社会出版社
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幼儿音乐教育论文范文3000字
论文题目： 幼儿音乐教育课程游戏化教学探究
摘要： 伴随着社会经济的发展，人们对幼儿教育的重视程度越来越高，与此同时，幼儿教育的形式也越来越多样化。音乐课程游戏化即任课教师有所计划地在教学过程中多采用游戏的形式进行授课。音乐课程游戏化使得音乐课程的授课能通过游戏的形式呈现，让幼儿在乐趣中学习、在玩乐中吸收知识。本文以幼儿音乐课程游戏化为切入点，对课程游戏化的论点深入剖析。
关键词： 幼儿;音乐;课程;游戏
游戏，具体而言即人类与某些动物共同享用的行为方式，反映着与之相应的社会现实生活。成年人和幼儿都会游之戏之，但游戏在成人与幼儿的生活中所扮演的角色、所赋予的意义、所起的作用皆有不同。游戏，于成年人而言是制度化的，是有所谓的游戏规则的;而于幼儿而言，游戏则是非制度化、没有所谓的规则束缚的，简单的快乐的即是游戏。
一、音乐课程游戏化的重要性
在孩子的教育当中，音乐课程是必不可少的，而游戏化的音乐课程更是不可或缺的。音乐课程游戏化除了能开发幼儿音乐能力以外，对幼儿智商和情商的培养更是有所帮助。
(一)音乐课程游戏化能使幼儿愉快学习
喜好游戏是孩子的天性，也是幼儿与周遭环境互动的一般形式。作为幼儿的一般活动，游戏关系着幼儿身体和心理的发展需要，并且，游戏也反映着幼儿生理心理发展的客观需求。音乐课程游戏化，依照幼儿对游戏的一般需求，给幼儿的音乐学习创造多彩、自由、愉悦的学习环境，让幼儿能快乐地在游戏中认知音乐，深入感受到学习音乐的快乐。
音乐课程游戏化，应该以孩子本身为出发点和落脚点，观察孩子是否自由地学习音乐，是否尽情地展现他们的个性，以及是否快乐。成人应该设计可以满足孩子每种内在需要的环境，并剔除不利于成长的因素，寻找有助于幼儿成长的途径，发现并培养幼儿的潜能。利用音乐课程游戏化，开发幼儿的学习兴趣，提高幼儿的音乐能力，此外针对音乐课程内容的游戏性、组织形式的多样性等进行相关研究。(二)音乐课程游戏化能开拓幼儿思维
幼儿园的音乐课程游戏化，是对幼儿大脑多方面开发和发展的重要途径。音乐课程游戏化促使幼儿运用自己的肢体去认知音乐，用自己的内心去感受音乐，并在游戏的整个过程中去享受音乐。音乐游戏具有较强的灵活性和开发性，符合幼儿学习音乐的生理和心理需求，由此，幼儿阶段是早期音乐教育的重要阶段。有目的、有感情地聆听音乐是幼儿学习音乐的主要动机，在聆听中抓住音乐的相关信息是幼儿学习音乐的基础。许多幼儿在婴儿阶段即拥有敏锐的听力，且由于本能，幼儿也能对音乐快速做出反应，以此看来，音乐游戏对幼儿而言，是必不可少的教育手段。
由于幼儿喜欢玩动、遵从兴趣、思维具体形象，所以将音乐教育以游戏的形式呈现，则能与幼儿的学习、生活融为一体。音乐课程游戏化可以开发幼儿学习音乐的兴趣，提高幼儿的创新能力，挖掘幼儿的探索精神。幼儿音乐教育在学校教育中扮演者重要的角色，音乐任课教师应当了解幼儿学习音乐的心理动机，从而更好地去建设幼儿音乐学习的最佳心理结构。
当前，幼儿园音乐课程游戏化的探索剖析是非常有必要的。从现在的一些幼儿园教学状况可以看出，音乐教学形式过于单一，音乐游戏的形式颇少，音乐课程与游戏之间的相关性甚少。
二、音乐课程游戏化的教学理念
音乐课程游戏化不单单只是一种游戏，它不仅包含了音乐游戏中的特殊因子，而且还包括了游戏的特征。从幼儿的心理特点出发，幼儿的音乐教学应该是有趣多彩的过程，结合游戏的趣味灵活，应能让儿童有足够的玩耍、娱乐和学习的时间。幼儿教育者应当全面了解游戏在儿童发展中的作用，注重音乐游戏内容的趣味和形式的多样，以确保游戏在幼儿教育中的重要位置。随着社会的不断发展，越来越多的专家、学者都在关注和研究音乐教育，音乐教育在基础教育中的地位日益增长。从幼儿到成人，每个不同年龄段都有独特的心理特征。现代音乐教育应该依据不同成长阶段的心理特征，设计与之相应的音乐教育内容和方式。
(一)组织形式的灵活性和多样性
在探究音乐课程内容游戏化的时候，还要特别注意组织形式的灵活性和多样性，采用合适的方法和组织形式去搭建幼儿音乐学习的最佳心理结构。使用与幼儿生理心理发展特点相适应的方式，使得幼儿在多样式的游戏化教学中，欢乐地认知音乐，积极主动地投身到教学游戏中。音乐课程游戏化教学方式是各种各样的，不单包含唱、跳、演奏等，它的教学渐趋多元化。例如：故事《毛毛虫和大公鸡》，讲述了大公鸡发现草地上的毛毛虫兴奋不已，想把它们当作美餐，聪明的毛毛虫想出一个办法恳求大公鸡把他们养肥了再吃。大公鸡把它们带回家，精心照顾它们，一段时间后的早晨发现毛毛虫不见了，原来毛毛虫变成蝴蝶飞走了，他的心情难过极了。大公鸡由原来的得意到最终的伤心。分析故事情节后我们可以把这段故事分为四个篇章，第一篇章：遇见大公鸡;第二篇章：小青虫快长大;第三篇章：蚊子赶跑了;第四篇章：小青虫变蝴蝶。并配以合适的音乐、角色表演、戏剧表演等多种艺术表现形式来呈现这一故事情节。游戏化的音乐教学应该有感情丰富的语言、情节多层的故事配乐、充沛情感的音乐、美妙撩人的韵律、趣味百变的造型以及在音乐背景下各种新颖创新活动，让幼儿在游戏化的活动中最大程度地感受音乐艺术的美妙，最大程度上提高自身的音乐艺术能力，增强音乐气质，为日后在音乐道路的发展起铺垫作用。
(二)游戏化的教学内容
幼儿园音乐教学内容中，音乐游戏所具备的游戏特征最为明显，但除此之外，唱歌、韵律活动、乐器演奏等方面也具备一定的`游戏特征。如：“洋娃娃和小熊跳舞”这首歌曲，可以采用游戏的形式，赋予相应的角色扮演、场景再现等使之具体表现歌曲的意境。还有一些较为常见的传统游戏歌曲“猜谜歌”、“手绢歌”、“跳格子歌”等，都可以采用各种游戏的形式，使孩子在欢快的游戏中展现自己;在愉悦的游戏中增强音乐能力、表演能力和创新能力;在快乐的游戏中收获参与游戏的乐趣。
幼儿阶段是采用早期音乐教育的最佳阶段，幼儿园音乐课程游戏化渗透于音乐教学的整个过程，有效地提升幼儿的音乐素养和相关能力。在游戏化教学中要着重教学内容制作的情节化和意趣化。利用音乐教学游戏化形式，让幼儿学习音乐教学中所囊括的知识，达到音乐课程内容的游戏化。
(三)激发幼儿学习音乐的兴趣
兴趣是一种正面的认知倾向和情感状态，是激发幼儿认知、思维和创造的内部驱动力。带着兴趣学习，幼儿能够较大限度地掌控自己的注意力，并且能够带着快乐情绪参与整个学习的过程。兴趣的产生，并不是与生俱来的，一般是由某些外部因素刺激而来的。从这个观点看来，关于幼儿学习的兴趣培养则要予以重视。积极的音乐教育能够主动激发幼儿自身学习的积极性、主动性和对音乐游戏活动的兴趣。在兴趣培养方面，首先要提高幼儿教育者发现幼儿兴趣的能力，善于在活动中识别幼儿的兴趣所在。教育家陈鹤琴说过，“大多健康的儿童无论是游戏散步或工作，他们本能地爱唱歌，表现出音乐的律动。”幼儿拥有学习音乐的潜力，而教师则要及时发现幼儿对音乐的兴趣，保护好幼儿兴趣的萌芽并且给此幼芽营造适合成长的环境，使其安稳地成长。而教师对幼儿的教育并不仅仅是用理性去教授，也要用感性去带动，即是要用自己适当的情感和情绪表现方式去带动幼儿。另一方面，幼儿的注意力非常易于转移，也就表明，幼儿的兴趣一般都是暂时的、短暂的。如何让幼儿保持较为稳定的学习兴趣，这是培养幼儿兴趣的重中之重。在音乐课程游戏化教学过程中，要采用游戏的手段，将学习的重点和难点转变为幼儿玩乐的高潮点，有效地刺激幼儿的学习兴趣。兴趣需要持续不断，若想让幼儿在愉悦中学习，教师则需要不断地加强幼儿学习音乐的兴趣。
(四)培养提高幼儿的音乐能力
音乐能力即对音乐各部分的认识和情感反应的综合能力，包含了识别音乐、音响、音色、节奏、旋律等能力以及音乐审美能力，在参与演唱、演奏、音乐创作等方面活动时，就需要音乐感、节奏感等能力的整体配合。由此观之，音乐能力是以音乐素质为基石，利用教育培养和实践活动为渠道，从而得以提升的能力。
音乐能力的开发提高需渗透在整个课程游戏化过程中。一日生活皆课程，在生活各环节我们都可以用音乐引领，例如：入厕、洗手可以播放欢快的音乐使幼儿随音乐做动作，培养幼儿的音乐表现力;进餐时可以播放舒缓的钢琴曲，提升幼儿的欣赏能力;在午休环节可以播放摇篮曲，让幼儿伴随音乐入睡。幼儿的音乐能力一般会受到心理发展水平、知识水平、理解能力、生活经验、音乐修养等方面的限制。因而，对幼儿来言，利用听觉来感受音乐，并借以一定的想象力，能更好地去体验音乐所要表达的意境和感情，从而更加地形象具体。
音乐教育可以全方面地开发幼儿的各种能力。而幼儿音乐能力的开辟最好是在幼儿成长过程的初期。研究所得：人的潜能是获得内在能力所必备的条件，因而，越靠近0岁，这种潜能就越大，内在能力也就越高，不过，随着人的成长，这种能力则会快速地消失。由此观之，幼儿教育者在此的重要性不言而喻。充分地开发幼儿的潜能，使之不被时间的推移而淹没，是幼儿教育者的工作职责。音乐课程游戏化则是幼儿教育者更好地履行工作职责的必要工具。
三、结语
节奏是音乐的基础，是舞蹈的灵魂。音乐课程游戏化，着重幼儿在音乐节奏感方面的培养。培养幼儿的节奏感，最佳的方法即是利用语言节奏、动作节奏和音乐节奏，加以与音乐本身密切地 糅 合，最终得到视觉、听觉、触觉的综合感知，收获锐利的节奏感。音乐课程游戏化教学最好还能结合其他科目，比如：在幼儿学习歌曲或故事时，加上美妙的音乐及音响效果，可激发幼儿的学习兴趣，提高幼儿的表现能力。
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随着幼儿教育改革的不断深入，人们越来越清楚地认识到音乐教育在幼儿教育中的重要作用，音乐教育不仅仅是让孩子掌握一些音乐技能，更重要的是通过音乐活动让孩子获得身体、智力、情感、个性、社会性的全面和谐的发展。换句话说，学前儿童音乐教育首先是一种以音乐为手段来进行的人的基本素质教育。本着这一目的，我积极进行音乐教育的探究学习与实践工作。依据《规程》精神，以发挥幼儿主体作用，促进幼儿全面和谐发展为宗旨，从“兴趣、感受、表现、能力”等方面入手对幼儿进行培养。在大量的理论学习、探索实践、经验借鉴的过程中，幼儿获得了全面和谐的发展，同时也促进了我在教育工作中的观念的根本转变。对幼儿来说，音乐活动首先是自我表现的方式和途径。在学前教育阶段，我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展。
一．变教师的“传授”为主为幼儿的“自主”学习为主
在以往的音乐教育中往往是以教师为中心，不尊重幼儿学习的主体性，在设计教育活动、组织教育过程中，不是以幼儿身心发展需要和学习特点为依据，不考虑幼儿有自己的需要、兴趣和愿望，而是把他们作为一种接受知识、技能的容器，教师的任务就是往这个容器里注入、灌输，表现在具体的教育过程中，就是代替孩子说，代替孩子做，没有给孩子思维、想象、理解、创造的时间和空间。久而久之，孩子对音乐活动失去兴趣，学习处于被动状态，离开了教师的示范，孩子就显得茫然失措。
如何变孩子的被动学为主动学，带着这一问题，我认真学习《规程》及有关教育理论。并于2004年完成了中华女子学院柯达伊教育理论课程培训。现代幼儿教育专家张雪门先生强调音乐教育要给儿童更多的自己体验、自由发表和自由创作的机会，不应追求形式的成绩，反对勉强儿童去机械模仿。他指出，在教学中应首先引发儿童对音乐作品反应的内部需要，激起儿童学习音乐的主动性。我还在中华女子学院王丹老师指导下进行实践活动等。我带着新的理论进行了新的实践。在实践中发现，在音乐活动中，幼儿能主动积极地去“听”音乐，是带幼儿步入音乐天地的首要条件。但目前状况是幼儿在听音乐时，心不在焉，注意力不集中。如何让孩子能做到“留神地听”“主动地听”呢？为了激发孩子“听”的兴趣和需要我设计了多种教学手段，让孩子带着问题听，带着故事悬念听，看着画面听，听不出没关系，再听一遍，并不断激励、表扬孩子长了一双会听音乐的耳朵，鼓励他们表达听后的感受。除了在教学活动中培养幼儿听的兴趣外，还在一日生活中安排倾听自然和生活中声音（小河流水声、小动物叫声、雨声、走路声……）的各种机会。久而久之，孩子们听音乐的兴趣和主动性大大增强，中班的孩子能分辨出“沉重的”“轻柔的”“跳跃的”音乐，能区分速度、力度、节奏的不同的变化。
幼儿在音乐活动中的自主学习应是孩子智慧、情感、创造性的体现，但由于以前的教学常常是教师示范在前，幼儿模仿再后，自主性、创造性根本得不到培养和发挥。通过研讨，我改变了以往的教学方法，让孩子欣赏、感受、体验在先，创造表现在前。如，中班在上音乐游戏“狐狸捉鸡”时，在欣赏作品的同时，让孩子运用自己的感知，充分讨论狐狸的音乐形象，并集体创作、设计狐狸的狡猾小鸡的弱小”等不同情绪不同形象的动作，教师只是作适当的点拨和提示。幼儿从被动的接纳者转为积极主动的参与者，自信心大增，创造的潜力得到充分的发挥。再如，小班在上音乐活动“小鸡出壳”时，教师大胆地把孩子推向前面，让孩子自己去观察、自己去尝试学习小鸡出壳的舞蹈动作，这一参与过程既满足了孩子情感的需要，游戏的需要，作小主人的需要，创造的需要，又使孩子在情感、个性、智力等方面获得和谐发展。实践证明，孩子确实是有着巨大潜能的发展中的个体，儿童只有充分体验自身的存在与价值，在以往的音乐活动中，总有一部分幼儿老当演员，一部分幼儿老当观众。那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。如果我们任其自然，这部分幼儿不仅失却了学习音乐知识技能的机会，还可能导致一定的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段，让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动之中，满足幼儿自我表现的需要。基于这一思考，我设计了小步递进的“阶梯”，提出合适的要求，尽可能使教育个别化，使每个幼儿都能按各自的步调发展。如我设计了起步较低、由易到难的系列节奏游戏：听着小铃和拍拍手（即模仿小铃节奏拍手）。大鼓和小铃（即以跺脚方式模仿大鼓节奏，以拍手方式模仿小铃节奏）。机器人（即听辨钢琴的低音区和高音区，并分别用跺脚和拍手表示）。小手小脚（即根据图谱上的小手、小脚标志，随音乐用小手、小脚表现相应的节奏）。这组游戏的技能要求并不高，目的是让幼儿轻松自然地走进音乐活动，在难度不高的艺术表现中体验成功。
二．注重幼儿的'探索发展
布鲁纳认为发现法能激发智慧潜力，培养内在动机，有利于学会发现的技巧以及记忆的保持。由于幼儿年龄小，坚持性与忍耐性较差，他们不能长时间在看不到进步的情境中探索，因此我有目的创设有利于幼儿探索发现和积极操作的环境，以激发其探究内驱力。如在幼儿认识切分探究内驱力。如在幼儿认识切分节奏（| X X X | X X X | ）的过程中，我引导幼儿按以下步骤积极探索：组织幼儿做“拉绳”及“划龙船”游戏，寻找 | X X X |的感觉，表现“加油呀”处的语言节奏。引导幼儿寻找周围是否有这样的节奏。
如妈妈牙疼时边捂着脸，边说“| 喔 唷 哇 | 喔 唷 哇|”老爷爷拔萝卜时，“ | 哎 唷 嗬 | 哎 唷 嗬|”地用力等。告诉幼儿什么是切分节奏，引导幼儿尝试在木琴上敲奏切分节奏。弹奏歌曲《华小船》，引导幼儿重点寻找其中的切分节奏并听着音乐拍打。启发幼儿创造性地用跺脚、转圈、摊开双手等动作把小船手动作处的切分节奏表现出来。引导幼儿运用木琴、铝板琴等乐器为《划小船》伴奏。此外，我还让幼儿敲击装有不同水量瓶子、自制散响玩具，使其感受到声音是有高低区别的；让幼儿在“小动物找家”游戏中听辨mi、sol、la的音高，获得良好的音准感；在自由活动、区角活动中，让幼儿试着在木琴上敲奏熟悉的歌曲。在这一过程中，幼儿眼看木琴，耳听音高，动手操作，用脑思考，表现出专注的学习态度，幼儿的独立性、自控能力和责任感等良好的心理品质也得到培养。
感知完节奏，我就让幼儿用身体的各个部位来表现，如拍手，跺脚，身体晃动等，并随之教给幼儿认识二拍子，四拍子，三拍子，在听音乐中告诉幼儿这是几拍的，让幼儿一边拍手一边听或者一边拍手一边唱，这些都是幼儿在有音乐伴奏或无音乐伴奏的情况下，把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来，这种表现自如、灵活、不用老师教，老师只不过加以引导。小马跑、乌龟爬、刮风、下雨、开火车、飞机飞、骑自行车、划船等都让幼儿用手拍，用脚跺，用身体表现。让幼儿认识二拍子时，可以让他听《进行曲》，威武雄壮，整齐有力；认知四拍子时，就让他们听一些较舒缓的曲子，如《小小鸟》、《小燕子》等，认知三拍子时，就放一些圆舞曲让幼儿来表现。 除了用身体表现，我还让幼儿充分地利用打击乐器，先让他们了解各种乐器的声音，是清脆、是浑厚、是 长音、是短音，这样敲就特别好听，然后让幼儿自己给小乐曲配上伴奏，练习合奏。 以上这些内容孩子们都熟练到一定程度后，我又让幼儿自己在试着创编节奏。除了这些教育培养外，我还 把对幼儿的音乐素质练习穿插在一日生活中，如早上体检时欣赏优美的乐曲，不仅陶冶了情操，还使幼儿尽快 醒来，有一个愉快的心情迎接新的一天到来。早上喝完水和课间休息时，放一段轻松活泼的童谣，让幼儿随之 做优美的律动，增强了幼儿对音乐的兴趣，发展了动作。这样久而久之，孩子们无论是在对音乐的喜爱上，对音乐的感受力上，还是在音乐节奏方面都有了很大提高。
三.培养幼儿的创造意识
在歌曲教学中，我屏弃了以往老师教一句孩子唱一句枯燥而又乏味的教学方式，努力钻研柯达伊教育理论思想，在边学习边摸索中寻找出歌曲教学的有效方式如在歌曲《春雨沙沙》的教学活动中，我是在一个下雨的日子里随机教授的。首先我引导幼儿观察春雨落下的样子并倾听春雨的声音，随之将春雨变成了一首非常优美的小诗，孩子们陶醉其中，在老师的一步步引导下孩子们在浓厚的兴趣中学会了歌曲。在教学中，我还传递给孩子一种信息那就是创编。只要是美好的快乐的我们都可以把它变成诗歌、歌曲甚至音乐剧。从此孩子们创作的兴趣可浓了，看到什么唱什么在老师的不断引导鼓励下孩子们的创编能力有了明显提高。
四.正确把握“教师主导、幼儿主体”的关系
“教师主导、幼儿主体”这句话十分精辟地概括了教育活动应有的正确的师生关系。也就是说，教师向着既定目标对儿童施加教育影响，但教师不能代替儿童实践，也不能代替儿童发展。在实践活动中，教师往往对如何把握教师主导与幼儿主动的比例、尺度有所困惑。通过实践研究我认识到，在实施活动时，教师应灵活地随时根据儿童的需要调整自己的参与和指导活动。当儿童表现出可以独立进行活动时，教师应减少参与和指导，当儿童表现出需要帮助时，教师应增加参与和指导。以上只是我在音乐教学中点滴体验在以后的教育教学中我将进行更深入学习与探索使音乐教育成为孩子快乐的游戏天堂。
音乐教育是中小学的必修科目之一，同时也是实施美育的一种重要的手段，也成为当今素质教育的一个重要途径。下面是我给大家推荐的浅谈音乐教育的论文2000字，希望大家喜欢!
《浅谈农村音乐教育》
摘要：本文从家长、社会、师资、设施等方面分析了农村音乐教育的现状，指出了农村音乐教育的落后，音乐是学校教育的不可缺少的重要组成部分;进而提出了改善农村音乐教育的措施，以期得到重视和发展。
关键词：农村;音乐教育;现状;建议
作者简介：周韦(1976.9.25-)，辽宁省大连人，女，中学一级教师。研究方向：音乐教育教学。工作单位：大连长兴岛临港工业区初级中学。
[中图分类号]：G521 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139(2013)-14--01
前言
音乐教育是中小学的必修科目之一，同时也是实施美育的一种重要的手段，也成为当今素质教育的一个重要途径。音乐教育在整个基础教育中的地位尤为重要，它对于青少年的人格塑造、感知力、想象力、智力的开发以及学生的创造力培养等等，都有着不可取代的作用。音乐是人类精神世界中的重要组成部分。
当今教育界在大力倡导素质教育，学校的音乐教育必然会受到越来越多的部门和学校重视，而在广大的农村却成为被遗忘的角落，绝大多数地方学校的音乐教育未得到应有的重视与发展。在广大农村，教育面貌与现代教育的要求还存在很大的差距。
1.音乐教育在当今农村的现状
1.1家长、社会、学校关注度的不够
在中国，广大的农村还处在经济落后，思想守旧的时代，应试教育在农村教育工作中一直是围绕的主要方向和目标，学校把考取大学成为教育优劣的一个评价标杆，而农民把考取大学当做摆脱贫困生活的唯一途径。
这种应试教育的结果是，迫使家长把目光更多的投在了升入大学摆脱贫困，迫使学校把高考升学率作为唯一的最终目标。家长不会把微薄的收入投入到与高考成绩无关的学科，请家教、上课外辅导班，而用在音乐上的却捉襟见肘。在学校这种现状尤为明显，特别是作为学校的教育主管部门，单纯地追求高考升学率，几乎把音乐等与高考无关的科目一律拒之于门外，仅有的音乐课也时常被占用。特别是在中学，只要是与高考无关的课程，全部被高考科目占用，在这一思想的主导下，音乐课就沦落为“副科”不被重视，成为教学的附属品。
1.2师资力量严重不足
决定一个学校在某学科领域的教学能力与水平，与教师资源的水平高低有着直接的影响。在农村中小学中，音乐师资力量严重不足，整体素质较低。在音乐学科师资配置上，农村学校目前还是很缺乏，尤其是小学，在走访调查中发现，有的学校甚至没有开音乐课，就连兼职教师也不存在。在音乐教师中，专职教师少，其余大部是兼职教师，而就是兼职教师其专业技能也十分薄弱;有的学校还把能力低音乐基础差的教师安排来讲授音乐课，这不仅打击了音乐教师的工作热情和工作的积极性，还严重削弱和影响了音乐教育的师资力量和教育教学水平。
1.3农村学校教学设施设备严重不足
一个学校或一个部门要改进教学方法、要提高教育教学质量，教学设备、教学用具是学校教学工作重要物质保，有了这些物质保障，教学工作才能得以正常的开展。由于大部分农村学校对音乐课不重视，没有改善音乐教学设施的经费，也没有改善的想法。绝大部分的中小学音乐教学设施十分简陋，有音乐教室的学校寥寥无几;有的学校甚至连最基本脚踏风琴也不具备，更谈不上钢琴、音响器材等现代教学设备，有的学校宁花五、六千元钱买一盏吊灯，也不肯花两、三千元钱买一台电子琴。至于《音乐课程标准》中要求的“教师应努力掌握现代信息技术，利用其视听结合，声像一体，形象性强，信息量大，资源宽广等优点为教育教学服务”，在农村中小学当中只能成为一纸空谈了。
1.4农村中小学学生感知能力低下
造成农村音乐教育教学质量下降，主要是因为中小学音乐教育管理的薄弱，教师的极度缺失，还有教育教学设备的简陋和不足，同时这些方面也大大地影响了制约了农村广大学生感知能力。中小学音乐课的主要教学目标，体现在以下三个方面，即“情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。”在农村学生当中，这三个方面来说没有一个达标。95%的学生喜爱音乐课，但是大部分学生对音乐知识知之甚少，在调查的学生中仅有10%的学生识五线谱;更令人难以置信的是大部分的学生不识谱;对节奏、节拍、力度表现力等全然不知;喜欢流行歌曲的学生居多，对古典音乐基本上没听过，更谈不上理解。
2.改革农村中小学音乐教育的几点建议
2.1对音乐教育树立新的观念
要改变当前农村音乐教育的状况，应首先提高对音乐教育的认识，广大社会、家长、教育部门都应加强对农村音乐教育的重视，各级管理部门，尤其要更新观念，加大对音乐教育的重视。改变音乐教育在农村可有可无的附属品的观念。保证课时不得随意侵占，并适当纳入到考试行列，让农村音乐教育正常有序的开展起来。
2.2建立高质量的教师队伍
教育的任何变革都要通过教师来完成，教师是教育的中坚力量。根据广大农村教师严重不足的现状，加大对音乐教师队伍的培训和管理力度应提到日程上来。第一，对音乐教师进行培训。各学校可以向音乐师范院校输送教师进修。县区中学师范、进修学校利用教师寒暑及业余时间开设短期性函授班和培训班。第二，提高教师地位，在评职晋级等方面应平等对待，不应根据教科目进行选择，保证不受歧视。第三，提供教学研讨机会。给教师提供交流经验的机会，鼓励其积极参加教学研讨活动。钻研业务，研究教学方法，提高教学效果。
2.3完善教学设施、优化教学环境
第一，完善教学设施。齐全的教学设备是教学得以正常实施的基本保证，学校应设法加大音乐教育方面投入。首先应配备音乐教学的基本设施，如：教学用具、音响设备与音响资料等;再配置一些乐器，如二胡、手风琴、钢琴等。可通过单位投资，社会赞助及勤工俭学等办法解决资金问题。
第二，优化教学环境。在抓好教育同时，要开展成立第二课堂、兴趣小组，开展丰富多彩的各种文艺活动，创设一种强烈的音乐氛围。如组建合唱团、舞蹈队、器乐队等，以发挥中小学生们的天赋和特长。利用有限的条件，制造音乐氛围，如：校园广播站，学生集会、做广播体操、眼保健操等都离不开校园广播，很多学校的校园广播，几乎每天都是那首陈旧的歌曲在回响，令人一听就厌。
结语
国家的教育正面临着前所未有的改革，改革意味着机遇与挑战，农村中小学音乐教育任重而道远，同样也面临着的机遇和挑战。音乐教育作为学校教育的一个有机组成部分，更要借力而上。这就需要个人、社会、团体、教育主管部门齐心合力，来关心关注、支持中小学音乐教育，特别是落后的农村中小学音乐教育，努力改变其现有的状态，力争在极短的时间使农村音乐教育登上新的台阶。
提高职业院校音乐课堂教学质量研究论文
在各领域中，大家都经常看到论文的身影吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。你写论文时总是无从下笔？以下是我收集整理的提高职业院校音乐课堂教学质量研究论文，欢迎大家分享。
摘要：
在职业院校学生素质教育中，音乐教育在素质教育中占有重要的位置，其不仅是文化建设的组成部分，也是优秀文化的重要载体之一。在当下教学环境中，将职业院校的音乐教学质量进行有效提高，能够使音乐课堂的教学本质得以回归，使其在职业院校人才素质培养过程中充分发挥应有的效用，同时对学生审美能力培养的提升以及情感抒发的引导，具有积极作用。本文对职业院校音乐课的定位进行了阐述，分析了音乐教学中存在的问题，并提出相应的解决措施，为职业院校音乐课堂教学质量的提高给出了一些个人建议。
关键词：
职业院校；音乐课堂；教学质量探究
一、职业院校音乐课的定位
职业院校开展音乐课程旨在陶冶高尚的艺术情操，形成正确的艺术观，更重要的是培养人的性格品质，使人身心得到益处。因此在教学中非常重视欣赏和情感体验。在课堂对学生传输音乐知识的基础上，还可以让学生进行较多的实践活动，经过实践活动的开展和参与，使学生对音乐作品进行深入体会，让学生在学中做，在做中学，如此可以将音乐教育质量进行大幅度的提高。职业院校的音乐老师在拥有专业音乐知识的基础上，还应具有较高的素质和水平，在教学过程中给学生塑造学习氛围，并且使音乐教学课程具有一定生动性和直观性。所以，音乐教师应拥有亲和力、感染力、丰富的人文知识、良好的职业德操和优秀的艺术素质等。只有如此，才可以担负起培养专业音乐技能的人才责任。职业院校在进行音乐教学过程中，应将音乐课程进行明确的定位，以培养学生的鉴赏音乐能力和体验音乐能力。
二、职业院校音乐教学存在的问题
（一）教材质量方面
职业院校的音乐教材同人才培养的特点不具备同步性，在某种程度上对音乐教学方法的优化有一定制约。通过调研发现，大部分职业院校通常使用音乐专业教材，因为针对的是专业音乐体系以及人才，往往存在着对理论知识尤为重视，但不够重视体验，这对职业院校音乐教育的开展，不能有效地起到推动作用。因为职业院校所培养出来的学生在就业方面存在多样化特点，音乐教材实用性的缺乏，将会导致职业院校音乐课堂的开展不具备系统性和科学性。另外，在部分职业院校音乐教学过程中，音乐老师可以对音乐教材进行自主选择，使老师自主决策权偏大。因为在主客观条件的影响下，一些音乐老师并不具备充分的能力对教材的优劣进行鉴别，仅是结合自身爱好或自身的经验来选择教材，如此便会有偏颇的情况发生。教学的基础便是教材，倘若不具备高质量的教材，极易导致音乐教学目的以及学生现实需求出现脱节或偏差，若仅是保留以往的教学模式和教学内容，不能使当下学生对音乐的学习需求得到满足。基于此，职业院校音乐教育人员应根据院校学生特点，根据当下教学的具体需求，辅助学生对音乐教育目标的全面建立，共同编制可以充分表现职业院校培养系统中的应有定位的音乐教材，使其同其他高校的音乐教材具有差异性，该种根据教学内容而对音乐教学模式进行革新，可以将职业院校音乐教育独特性进行充分的表现。
（二）教学方式相对单一
结合有关调研发现，目前职业院校在音乐课堂教学过程中，仍然保留着以老师为主导和灌输式教育模式，此种教育模式的特征主要是对知识和概念教育过度重视，却忽视了学生的自身感受，此模式同音乐教育的实质存在矛盾性，对学生艺术情操的引导起到了相对的阻碍作用。近些年，我国的教育得到了质的提升，以往的教学模式逐渐被大部分教育机构摒弃，而多种教学方式得到了大范围的应用，其将以往的教学模式进行替代是未来发展的必然趋势。但就目前教学环境而言，在音乐课堂开展中，大部分职业院校还是应用以往简便的教学方式。从音乐教学设备投入层面来看，大部分职业院校对音乐设备投入较少，导致音乐教育的实施受到了较多因素的影响。因为音乐教育内容缺乏完善性、设施投入少等不同因素的影响，导致职业院校对音乐教学的革新面临诸多困难。音乐教育不同于其他学科，在某种程度讲，音乐是一门听觉为主的艺术，其在教育过程中需要师生和作品之间呈现一种共情关系。倘若音乐老师仅是将简单的音乐知识灌输给学生，没有重视学生自主欣赏和体验音乐美感的引导，对教学模式不进行重视，会降低学生对音乐的审美能力以及体验感受，使学生的学习热情不断降低。
（三）课程建设缺乏影响力
从音乐课程开设方面来讲，大部分职业院校将音乐作为选修课，而选修课内容主要是对音乐自主欣赏。因为学校对课程并没有相应强制性要求，大部分学生感觉音乐课程不是重要科目，对音乐选修只是根据自己的爱好去决定，外动力的缺失，会对学生学习能力的发挥产生不良影响。不仅如此，在进行选修课程教育相关活动时，老师通常对学生的要求也不是很严格，对学生是否在上音乐课不会进行重视，在教学目标和教学计划方面缺乏一定的明确性。甚至有一些老师会对音乐课程所用的教材进行随意选择，学生是否学习全靠个人爱好。由此看出，由于音乐课程建设的缺乏，在师资建设、课堂标准、课堂资源建设等方面均具有较大的.不合理性，导致音乐教育存在可学可不学的现象，促使音乐教育在职业院校素质培养中的应有效应得不到充分发挥。
（四）教学模式陈旧
目前在职业院校音乐课程教学中，因为教材缺乏、模式老旧等不同问题的存在，并且每个学生音乐水平参差不齐，在音乐教育进行时，应更加注重对学生的因材施教。这就需要音乐老师对教育方式进行不断优化，确保其具有多样性，如此才能在课程开展过程中将课堂氛围进行充分调动。例如在音乐课堂开展中可以采用分层教学法，促使每位学生对音乐的不同需求得到满足。但目前情况是，大多数职业院校的音乐教师不具备充分的精力以及教学水平对该种教学方式实施，老师们仍然对以往的教学模式进行教学，极易使学生在音乐课程学习过程中发生两极分化的现象，也就是音乐方面略有天赋的同学会更偏爱音乐课程，并且可以同老师的授课进度保持一致性，而其他的学生因为不能和老师的教学进度保持一致性，不能充分感受到音乐的魅力，也不能对授课内容进行充分的理解，导致其对音乐课程逐渐失去学习热情。
三、职业院校音乐课堂教学质量提升策略
（一）编写新型教材
当前形势下，我国职业院校的音乐教学存在一定的欠缺，主要就是教材的不统一，不同的院校使用不同的音乐教材。换句话说，就是当前职业院校使用的音乐教材普遍不匹配该院校的职业特征，造成音乐教学缺乏合理性和规范性。据相关调查得出，在职业院校任教的音乐教师对音乐教材具有自主选择权，可随意选择教材种类。而职业院校音乐教学的合理规范化，必然离不开适合现代教学、全面考虑职校学生特性，有助于学生身心健康的音乐教材。此外，教材内容的编写还要具备职业院校的特色，建立起与之相应的教学资源库，以便数字化管理。所以，编撰者在编写音乐教材内容时，要与时俱进，结合当代学生的音乐水准、特点、心理成熟度、对音乐的认知和理解，以及兴趣爱好等，编写出能培养其内在艺术修养的音乐教学内容。同时，也不能忽略音乐技能的培养、知识素养的提高和鉴赏优秀作品的能力等，只有这样才能促使学生提高综合能力，使教材内容一改过去的单调乏味，变成具有职业院校特色、更加丰富多彩的内容形式。在职业院校的教学中，专业课的教学内容比较繁重，安排得比较紧凑，就显得音乐教学的时间所占比例偏低。故而，对音乐教学材料的要求相对较高，教学材料形式和内容的统一规范性就显得非常必要，还要能充分体现职业院校的特殊性。音乐教学除了要考虑教材的规范合理，还要重视教学目标及教学过程的合理化与生动化，这样才能让教学模块被音乐教师充分调配，完成既定目标。因而可知，教材质量的高低对于教学策略的发挥、教育机制的构建、学生的音乐审美及艺术修养的提高，都有着重要的影响。
（二）创新教学方式
首先，在音乐教学活动中，必须要以学生为主体发挥其应有的作用，教师在教学中应积极组织实践活动，并正确引导学生参与其中，激发学生的潜能，以及对本学科的学习热情。同时还要鼓励学生多参与音乐有关的实践活动，包括各类演出、会演等活动，以强烈的参与感去证明音乐教学活动开展的有效性。其次，职业院校参与音乐实践活动的主要渠道之一，就是各类社团和协会，因此，应鼓励学生多参与各类社团中的音乐实践，充分利用这些渠道的优势，提高学生的音乐技能及艺术修养。鼓励与音乐相关的社团和协会多组织实践活动，并助其扩大影响，促使学生通过参加多样化的音乐实践活动，更加热爱音乐、热爱艺术、热爱生活，最大限度发挥这些渠道的正能量，吸引更多的学生参与其中。再次，对即将开展的教学活动要保证其具备科学合理性。认真设计教学中的每一个环节，用以提高整节课教学的质量，一节优秀音乐课的产生是和高质量的教学环节分不开的。而一个教学环节是否优秀，课前的设计也不是唯一的评判标准，还应包括在课堂实践中作出的应急反应。社会发展至今，造就了各个年龄段学生的想法、行为和表现都不尽相同，但是都在追求自己的个性化。这就要求教师在教学中要全面结合这些不确定的因素，作出相应的调整。例如：当学生接受能力不同时，那么教师在教学中的侧重点也应因人而异，对于接受能力强的学生，可以引导他们深层次的去理解音乐的内涵；对于学习兴趣高涨的班级，可以在课前设计出适合班级特色的教学环节；当面对音乐体验感略低的班级，则应想方设法增加他们的学习兴趣，可以设计一些有趣的基础音乐游戏等。综上所述，无论选择哪种教学方法，效果最好、效率最高的还是最适合学生特点的模式，只有这样，才能提高音乐教学的实效性。最后，音乐学科需要学生具备整体感觉。基于这一要求，老师在教学过程中，应尽可能运用多种教学模式完成全面教学。比如，利用多媒体工具、互联网技术、仿真手段等。利用先进的科学技术，运用不同的表达形式，将音乐作品展现于学生面前，能够使学生通过直观感受了解音乐的魅力，进而提升音乐课堂教学效率。不但如此，其多元化体现形式能够从多角度激发学生学习兴趣，所以，从根本上来讲，先进的科学技术能促进音乐教学不断创新。
（三）规范音乐课程建设
音乐课堂的教学规律与其他学科有所不同，比方需要着重关注学生内心体会、侧重于内心的情感传递，但是在职业院校大力推广音乐课程是最近几年的新举措，基于相关调查结果显示，很多职业院校的音乐课程内容较为单一，音乐教学自身特色较为匮乏。主要体现在以下几点：学校音乐教学模式与其他学科别无二致，没有将音乐教学和校园自身专业特点相结合，进而产生自身特点突出的音乐教学模式。在教学实践过程中，忽略了对教学目标的规划以及课程内容的编写，使老师在教学实践过程中面临较大困难。与此同时，老师自身因素同样具有重要作用，自主调整或改动教学内容，造成学生在参与音乐课堂时的学习效率严重下降。所以，在当前阶段，形成标准的音乐课堂教育模式，音乐教育及教学创新至关重要。
（四）培养学生的独立实践能力
相比其他学科，音乐对于课堂氛围的调节作用更加显著，主要因为老师完成音乐教学过程中可对动态教学模式加以利用，艺术最直接的体现方式就是音乐，老师可以在课堂教学之前组织同学进行校园舞蹈表演，当作新课导入的手段使课堂氛围更加活跃，由于此类教学模式存在新鲜感，因此能够获得学生广泛认可，从而激发学生学习兴趣。老师可在接下来的课堂教学过程中安排学生演唱自己最喜欢的歌曲中感触最深或最有震撼力的一句，老师需要在此过程中做最好的倾听者，并可利用适当的语言对学生进行鼓励。如此一来，不但可以锻炼学生自我表达能力，同时能够培养学生勇于进取的精神，并且使课堂氛围更加积极、活跃，从而激发学生学习音乐知识的积极性，最终达到提升教学质量的目的。另外可以让学生参与“讲课”，此处“讲”指的是老师通过课堂教学，激励学生能够踊跃发表自身感想，像老师那样表达自身对音乐的领悟及欣赏音乐后的感触，此举不仅能够使课堂氛围更加生动有趣，还可以使学生逻辑思维得到锻炼，培养学生实践技能，使其拥有充分的音乐情感体验和音乐表达欲望。
长年以来，中职学前教育专业声乐课的教学观念、上课形式滞后不前，一直受多方诟病。本文将从实际出发，从教学实践中发现的缺点切入，着实解决传统中职学前教育声乐课教学问题。
1高中职声乐课教学中存在的问题分析
本文以湛江开放大学附属中专—湛江市财政职业技术学校为例，实践过程中出现问题主要如下：
1。1生源良莠不齐、学生腼腆内向
我校（湛江开放大学附属中专—湛江市财政职业技术学校）生源多是湛江各县区乡镇学生，特点是年龄偏低、心智不成熟、不爱学习不爱劳动、脱离生活实践。面对陌生的演唱技能教学，学生普遍不敢开口唱，恶性循环容易造成学生的习得性无助，造成声乐课教学收效甚微。
1。2学生概念不清、无法自我评价
性格外向的学生喜欢唱歌，但不掌握正确的声音概念，不能分辨哪种声音是正确的，哪种声音是错误的，往往开口就是浅、白、嘶吼。长此以往的错误习惯一旦养成，不仅对声乐学习设下重重障碍，还会对自身发声器官造成不可逆的损伤。
1。3课程设置单打独斗，脱离职业技能联动
声乐课设置长久以来没有与其他课程联动，脱离实际，如：没有乐理支持学生识谱唱谱能力差；学生只会演唱不会伴奏，或没有结合幼儿舞蹈，学生接受的技能教育形式相对呆滞，与学前教育专业培养人才的方向大相径庭。
1。4缺少展示平台，学生缺乏锻炼
实践中发现，声乐教学一直是“教”与“学”，缺乏相关平台使学生有机会展示，没有良性竞争促进优良学风形成，并与中职培养人才教学“做中学、学中做”的教学理念相矛盾。
2提高中职声乐课教学质量的策略
受限于中职生源及学校硬件等客观原因，想做到高等校园自由、自立的优秀学风不能一蹴而就。要提高中职声乐课的教学质量，就要实事求是从实际情况出发，据此我做出思考并提出以下解决方案：
2。1从横纵向提高学生自信心，创设情景解放学生天性
（1）面对内向腼腆，被评价学习能力低的学生，教师在声乐课教学时，及时作出形成性评价，从声音条件、声乐技术、演唱情感等纵向表现，认可学生的学习效果。提高学生的自我效能感，在每次学习、演唱时充满信心，课堂教学能事半功倍。
（2）除了专业教学，学生在课堂上的表演都可作横向高度评价，例如及时的模唱、跟唱时的韵律感等。根据罗森塔尔效应，不断激励学生，暗示学生能成为大家都期待的人才。在长期不被重视的环境中，学生往往会对自己做比较低的评价。在充满赞赏的环境中，学生则容易受到启发和鼓励，往更好的方向努力，行动越来越积极，最终做出更好的成绩。
（3）要内向羞怯的学生放松地学习声乐，解放天性训练必不可少。所谓解放天性是表演专业的一个基础训练，使演员在舞台面对观众时能不受阻碍地将下意识表达出来。人小时候最喜欢做的事就是玩，玩是人被压抑的天性，玩让人放松，让人解开束缚。因此“玩”是我在教学实践中最常运用的手段，例如一位同学“照镜子”，另一位同学观察并模仿；提供各种状态的动物，由学生去模仿，如慵懒的狮子，调皮的猴子等。解放天性训练不仅能释放学生被压抑的学习状态，还能与幼儿园教学模拟相结合，可谓益处多多。
2。2帮助学生确立正确声音概念
要让学生唱出优美的歌声，就必须让学生建立正确的声音概念。通过科学的教学，使学生找到舒服正确的声音，并且记住发声时周围肌肉发力状态，在开口演唱之前已经有一个具体的概念；学生能分辨错误的声音，分析成因。要做到以上两点，则对教师专业水平要求较高，具体如下：
（1）教师自身要掌握发声器官的具体介绍和发力剖析，将抽象的概念转换为具体的器官发力动作；
（2）能听辨学生错误的各种发力动作，因材施教地纠正，能做到一把钥匙开一把锁。
2。3多课程联动，培养学生全面性
多课程联动意义十分重大，由于工作需要，幼儿教师需掌握视谱即兴弹唱、幼儿歌舞创编等技巧。要掌握以上技能，声乐课设置必须创新，以演唱为主，即兴伴奏、幼儿舞蹈伴舞为辅，建立多课程联动，使之成为机制。
（1）声乐课教学中，适时邀请舞蹈教师为学生结合面部表情、演出动作等形体做针对性训练；幼儿歌曲演唱时要求学生小组为单位，创编简单的幼儿舞蹈动作，由舞蹈教师即时作出反馈和修改。
（2）结合乐理和钢琴课内容，引入即兴伴奏教学，使学生在演唱歌曲时有能力加入简单的即兴伴奏，增加声乐学习乐趣和成就感，切实做到多课程融合。
2。4建立展示平台机制，以项目促进教学
传统声乐教学只在集体课堂上完成基本功训练、作品教学、演唱，优秀学生没有成就感，落后学生缺乏锻炼，因此建立展示平台机制显得尤为重要。在数位学前教育教师的协调和组织下，学校定期开展学前教育专业演唱技能比赛、师生音乐会等展示平台，以赛促教、以演促教，不仅能锻炼学生公开演唱心态，更能为学校比赛、演出选拔优秀人才，将来学生亦能带着荣誉和经验就业，可谓一举多得。
综上所述，要提高中职声乐课的质量，就要做到循序渐进，适应新课堂改革中学生主体的教学规律，并在今后的教学中继续探究，千方百计使得中职声乐课的学习做到“有趣、有效、有用”。
音乐论文的参考文献有幼儿音乐教育中的创造力培养浅析、实践哲学范式下的我国中小学音乐教育思考、中小学音乐教育现状的调查与分析、以创造为核心的兼容的音乐教育哲学观等。 扩展资料 音乐论文的参考文献有幼儿音乐教育中的.创造力培养浅析、实践哲学范式下的我国中小学音乐教育思考、中小学音乐教育现状的调查与分析、以创造为核心的兼容的音乐教育哲学观等。
在写作音乐论文过程中，正确地标注以及合理地引用参考文献不仅关系到音乐论文的质量 ，也在一定程度上反映了作者的学术态度。下文是我给大家带来的关于音乐论文的参考文献的内容，欢迎大家阅读参考!
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音乐 教育 是以审美教育为核心的，随着素质教育的开展，需要各级领导加强对农村小学生音乐教育的重视，确保农村小学生在德、智、体、美、劳诸多方面得到全面的发展和提高。下面是我给大家推荐的小学音乐教育论文，希望大家喜欢!小学音乐教育论文篇一 《浅析农村小学音乐教育》 摘要：音乐教育是以审美教育为核心的，随着素质教育的开展，需要各级领导加强对农村小学生音乐教育的重视，确保农村小学生在德、智、体、美、劳诸多方面得到全面的发展和提高。本文笔者对农村小学音乐教育的现状进行分析，并提出了相应的改善 措施 ，旨在推动农村的音乐教育实现一个新的飞跃。 关键词：农村;小学;音乐教育;现状;素质 农村小学音乐教育是农村素质教育不可或缺的一部分，虽然经过不断发展，农村的小学音乐教育开展形势越来越好，但由于学校地理位置偏远、设施较差、师资力量短缺等种种原因，仍有若干问题存在，亟待解决。 1.农村小学音乐教育的现状 1.1课程安排有名无实。小学音乐教育在课程表内均按教学大纲要求安排了音乐课，但在实际教学过程中，往往由于种种原因被挤占或改上 其它 课程，音乐课教学难以保证。多数人认为音乐课是副课，上不上不重要，主课老师则常常用来上语文数学，要不就是自由活动或自己听歌。这样剥夺了 儿童 享受音乐教育的权利，阻碍了小学音乐教育的实施与发展。这一现象也直接导致了农村小学音乐教师的工作条件和待遇的不乐观，加之音乐课是不被列人教师教学评估和评先评优的范围，致使许多音乐老师不愿在农村工作。 1.2教师能力不足。农村小学音乐教育缺乏明确的学习目标和考核标准，所以在音乐教育课程的实践中，多数教师随意性大或是干脆把音乐课交给学生用来写作业、做游戏。多数音乐教师没有认识到，音乐教育是培养学生综合素质很重要的一个方面，是推行素质教育必须的一门课程，是强化学生能力的重要内容。 1.3教学设备的短缺。音乐教学又需要一定的音乐设备为基础。音乐教育所需的一系列设备、仪器在农村学校中普遍缺乏，甚至连最基本的音乐活动室、音乐教科书都没有。对于现代音乐教育所需要的各种辅助教学设备、设施更无从谈起。这些都在无形中制约着农村音乐教育的发展。 1.4学生渴求音乐教育的心愿难以满足。对农村小学的学生中调查得知，学生对音乐的学习欲望很强。当问他们都喜欢什么歌曲或者老师教她们唱些什么歌曲时，从孩子们口中说出的不是充满快乐的童歌，而是社会上广为流传的网络成名曲。学生学唱流行歌曲并非坏事，但久而久之就会失去音乐与他们年龄相结合的教育功能。在调查中发现学生对课本教材上的歌曲抱以"不喜欢""不好听"的态度，其原因是有的学生不熟悉音乐课本中的歌曲内涵，有些不愿意唱，觉得这些歌曲无聊、幼稚，唱着没意思。但要知道课本中的东西都是经过有关部门、专家评审后选用的，这些歌曲都是适合儿童演唱的，有利于少年儿童身心健康发展。 2.农村小学音乐教育优化对策 2.1改变思想观念。音乐教育是学校教育不可缺少的重要组成部分，它在陶冶人的思想情操，提高人的审美情趣，使人树立崇高的审美理想方面具有不可替代的作用。音乐艺术以婉转的旋律、变幻无穷的节奏、丰富多彩的音色、醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构和特有的表现方式感动人的心灵，唤发人的激情，激励人的斗志。对于培养人、塑造人有着极其重要的意义。因此，各级教育管理部门及全社会应高度重视小学音乐教育，提高认识，转变观念，正确处理"正课"和"小三门"的关系，使农村小学音乐教育正常有序的开展起来。 2.2加强小学音乐教师师资队伍建设。教育主管部门首先要克服困难，尽快配备小学教师，接着是配备小学音乐老师。这样才能保证小学音乐教师到位之后不被安排去上其它课程。使小学音乐教育教学有专人负责。根据音乐教育新课程的总体要求，制订具体的 工作计划 ，定期地开展教学研究活动，健全并完善集体备课制度，认真地研究和指导农村学校的音乐教育新课程的教改工作，充分发挥集体智慧，围绕课程标准制订教学计划，探讨 教学 方法 ，交流教学设计，实现教学资源共享，采取多种措施，提高音乐教师队伍的整体素质。还有就是国家实施的"三定向"中可以多方面培养一些音乐或其它学科的人才。这样从农村中来到农村中去，农村小学教师才更有保障，才能更好的提高农村小学音乐教育，才能全面的提高农村小学素质教育。 2.3突出学生的主体地位。学生是课堂教学的重要组成部分之一，教师不能只成为单一的知识传授者。想要提高课堂教学效果，最好的办法是"把课堂还给学生"，促使学生成为音乐课堂的主体，这样不但能够促进他们对知识的吸收，还能够对其各方面能力进行发掘和培养。另外，在音乐教学中，还应该培养学生在课堂中自主学习和创造的能力，让他们主宰音乐课堂。 2.4加强音乐教育设施的投入力度。音乐教学设施是提高音乐教育质量，实现教学效果的重要保证，各级政府教育主管部门及学校要加大对音乐教育的投入，保证音乐教育的正常进行。现在一般农村学校，只要建一个音乐教室，一间舞蹈教室，一架风琴，一台电子琴，一个 五线谱 示教板，再加上录音机、电视机、VCD机、磁带等，音乐、舞蹈课就可以正常进行，全面实施素质教育才不会成为一句空话。 2.5严格贯彻素质教育政策。学校领导应严格贯彻执行教育部门关于素质教育的各项政策，重视农村音乐教学的开展。不仅要培养知识型人才，还要把眼光放长远，以全面培养学生能力为目标，重视学生德、智、体全面发展。只有学生的能力加强了，学校才能完成培养国家栋梁的艰巨任务。农村小学要务实发展，为音乐教育创造良好的教学条件，加强音乐教学设施投入，使教师在设施完备的环境中进行授课，这样才能达到新时期音乐教学的要求。 3.结语： 综上所述，农村小学音乐教育是素质教育不可或缺的一部分，它对学生的培养有重要意义。我们应该注重音乐素质教育，更要注重农村小学音乐教师配备不足的问题，探索适合农村发展的音乐教育道路，推动农村音乐教育的发展，使得城乡小学音乐教育均衡发展，促进我国素质教育的普及、发展、提高。 参考文献： [1]余铮.对农村小学音乐教育的调查分析与建议[J].艺术教育，2014，02：71+59. [2]蔡勇.浅谈农村小学音乐教育存在的问题及对策--以铜仁市碧江区新寨小学为例[J].现代妇女(下旬)，2013，11：294-295. [3]黄堠.农村留守儿童音乐教育问题调查与研究--以湖北荆州区九店小学为个案[J].大众文艺，2015，14：251-252. [4]杨丽.南阳市农村小学音乐教育存在的问题探讨[J].美与时代(下)，2015，09：123-125. 小学音乐教育论文篇二 《西部农村小学音乐教学浅析》 摘要：随着西部大开发和新农村建设的进一步推进，西部农村小学教育中存在的问题日益凸现，西部农村小学音乐教育的开展举步维艰。我针对西部农村小学音乐教学目前现状及多年来的教学 经验 提出自己的看法。 关键词：小学音乐教育;教学现状;教学对策 冼星海曾经说过：“音乐是人生的最大快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”西部农村音乐教学有其许多的特殊性，但孩子们对于音乐的追求依然，音乐没有国界，当然更不应该有地域之间的限制，西部农村与其他地区之间的音乐教学差距明显。农村音乐小学教学的现状不是十分理想，作为西部农村教学一线的教师，有责任来贡献自己的一份力量。 一、西部农村小学音乐教学现状 (一)教师队伍结构不合理，整体素质偏低 首先是年龄结构不合理，教师队伍老�化。有个别学校的教师绝大部分是面临退休的老教师，年轻教师较少，教师队伍呈现出青黄不接的现象。其次是学科结构不合理。教师中专业音乐教师严重不足，部分学校甚至没有一个师范院校 毕业 的音乐教师。学校不得不采取教师“半路出家”、“赶鸭子上架”等办法来解决音乐教师不专的问题。 (二)重视不够，器材不足 有些学校领导仍在观念中把音乐课视作副课,不予重视，致使音乐教师惰于完善自身专业素质，提高教学水平。不少学校甚至在考前复习时，理所应当地把音乐课时让给语文、数学课，完全不理会素质教育的要求和精神。学校有限的教育资金很少投到音乐教学的完善和音乐设备的添置上，为保证实现课程目标所应配备的音乐教学设施仍有很大的差距。 (三)教师忽视音乐理论学习 教师不注重学习，平时从事音乐教学理论学习的氛围淡薄，从而减缓了教师音乐专业水平的提高，严重的制约着音乐教育的可持续发展。教师音乐教育教学理论水平不高，教学实践缺乏理论指导。教学观念滞后，教学方法陈旧。传统的音乐教学手段依然占据着主导地位，新的教学方式、先进的教学理念并没有真正深入课堂教学。音乐教师在工作中不善于创新，对自己的教学过程缺少 反思 和 总结 ，影响了总体的教学质量。 二、解决西部农村小学音乐教学问题的对策 在我国建设新农村的伟大进程中，农村教育的成败直接关系到新农村建设的成败，而作为农村教育重要组成部分的音乐教学的重要性不言而喻。 (一)结合西部农村实际，转变观念 面对新世纪对人才素质的要求，我认为应转变音乐教育观念。树立为受教育者今后的终生学习打好基础的观念,树立为受教育者成为一个合格公民的观念。音乐教育工作者的着眼点，应放在作为教育主体的学生身上，致力于促进学生个性的全面发展和人格的健全，实现人格个性的社会化。要做好西部农村音乐教学工作，必须提高学校干部和教师的素质，要做好小学音乐教学工作，利用多种形式，注重实效。作为农村小学，要最大限度发挥现有的条件，研究新情况，主动适应时代变化,努力探究适合农村小学德育工作的新方式。学好新课程，立足于课堂教学的主阵地，把学科教育与德育有机地结合起来，在音乐教育教学活动中要学习守则、规范内容,按照要求来管理学生。可利用主题班会,歌咏比赛等形式，激发学生对音乐的热爱。 (二)学校、家庭、社会三方配合 学校、家庭和社会形成教育合力是一个工程,学校教育、 家庭教育 和社会教育三位一体,应相互配合，协调一致。县、乡政府部门要努力营造有利于农村小学音乐教学的环境。加快建立寄宿制学校,要求西部农村音乐教育应该加大投资力度,配备专业教师。学校作出适应性调整,及时辅导，让留守儿童感受到音乐的力量，透过音乐来弥补心中的那份相较城市孩子那份缺失的爱。所以,条件较差的农村小学,尤其要注重音乐，用音乐渲染画面效果，突显音韵弦律之美，音乐教育与体育的相互配合，能增强学生的节奏感、韵律感,能使他们在音乐情绪和运动情绪同时达到最高峰时,体会音乐与人体和谐美感。音乐具有极强的渗透性,加强音乐与艺术之外的其他学科的结合,不但可增强学生对音乐的理解,也可提高学生学习其他学科的兴趣和效率。改变学校传统习俗,力求营造音乐氛围。学校上下课的电铃声,可以用小段音乐来代替。乡村的孩子活泼好动,经过课间十分钟的打闹嬉戏后,学生们的情绪难以很快平静。而优雅的音乐声较急促的铃声更可平静学生的情绪,陶冶学生的情操。课间,学校也可在广播中放些适合儿童欣赏的歌曲和音乐,既不多占用其他时间，也可吸引孩子的注意力,减少打闹,又达到了音乐熏陶的目的。开展校园艺术活动,多给学生创造音乐活动的空间，学校可以组织校园歌咏队、舞蹈队、表演队,让学生按照各自的兴趣、特长参加,教师给予定期的指导。同时,学校可利用节假日开展校内外的文艺演出等活动,鼓励学生将自己的音乐才华展示在同学、老师和乡亲面前,这不仅可增添校园的音乐氛围,也可更进一步提高学生的音乐兴趣和水平,给大家以美的享受。 (三)、重视音乐的感知力培养及教学的方法 感知能力及教育的最佳时期在音乐中是十分重要的，音乐感知能力的好坏，直接关系到学生今后是否能具备良好的音乐素质。现在，在高师音乐教育专业中，有许多来自于农村的学生，他们在这个方面的训练都是相当薄弱的，这对他们的素质培养是十分不利的。在教育方面有一句话说得很好：不能让孩子输在起跑线上!由于音乐教育对年龄要求的特殊性，在小学阶段必须重视此项训练。因而，教师应以教材为基础，结合学生的实际情况，从听觉与视唱两方面进行训练。 虽然有些农村小学音乐教学设施不完备，没有现代化的教学手段，但却拥有丰富的、富有地方特色的课程资源。如当地的优秀民歌、民乐，都可以运用于欣赏教学、节奏训练等教学之中。这样，既丰富了教学手段、教学内容，又因其接近学生生活而激发学生的学习兴趣。 总之，西部农村音乐教学还存在诸多不足，对学生素质的全面提高产生了一定的影响。农村小学音乐教育必须满足社会发展和学生个体全面发展的需要。同时，我们作为一线是教师，任重而道远，通过各方努力，相信会使西部农村音乐教育实现质的飞跃。 参考文献： [1]胡林.浅谈西部农村教育现状及对策[S]. [2]吴丹丹，程迓庆.新课程标准对农村小学音乐教学的挑战[J]兰州学刊.2003(2) 小学音乐教育论文篇三 《小学音乐创新教育》 【摘要】小学音乐教育是学生学习的一个起始阶段，对培养学生的创新能力有很关键的作用。因此，培养学生的创新精神与实践能力，教师责无旁贷。我们应在音乐教学中努力探索，寻求多种方法来鼓励学生放开思维求新救异，激发学生的创新意识，依此发掘学生的潜能。 【关键词】小学音乐创新教育 教学过程是师生交往共同发展的互动过程，随着新课程改革的深入，音乐教学不仅给学生的学习观与学习方式提出一个全新的要求，而且对教师的教育观念，综合素质以及教学能力也提出了新的期盼。 一、以学生为主体，培养学生的创新精神和创新能力 人的创新能力决不是与生俱来的，它是需要从小逐渐培养的。而今的音乐课堂就给学生能力培养创造了机会。 音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同的学生对音乐作品的理解和 想象力 都会有一定的差异。教师要根据学生的年龄特点和不同的生活环境和阅历，创设民主、平等的和谐关系，在教学中灵活实际地采用合理有效的教学方法和手段，增强学生的信心和勇气，主动积极地参与教学、激发学习热情，有效地达到教学目标。新的课程观认为“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程;应面向全体学生，而不是为了培养专门人才，音乐课的全部教学活动应以学生为主体。”而传统的班级授课制则是以班级为单位，按学科教学大纲规定的内容组织教材施教，学生的主体地位和独立性受到限制，学生学习的探作性和创造性受到限制，同学问缺乏交流，合作、动手机会少，而在传统的音乐教学中，我们普遍存在的问题是教师唱“独角戏”，学生便会丧失自主的学习心理，对音乐失去兴趣。而解决这一问题的关键是要确立学生的主体地位。展示学生的个性，摆正教学过程中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体。让更多的学生参与到音乐活动中来。 二、创新灵活多变的教学方法 学生的音乐基础是参差不齐的。其中更有“五音不全”者。对于这类学生的教学，音乐知识、音乐技能的传授必不可少，但若过分强调训练这方面的技能。将会使他们都能在自身的基础上获得创新发展，我决定用游戏的手段，为他们营造一种、自由、轻松、愉快的学习氛围，使他们不仅掌握知识又发挥他们的创新主动性。如在学习节奏排列的课上，首先，我先出示五张节奏卡片，以比赛的形式让学生随琴声学会节奏，接着我让学生五人围成一组进行讨论：节奏卡片如何讨论更通顺流畅?当话音刚落，全班同学便纷纷讨论起来，这回他们可忙了，有的用手拍节奏，有的安排顺序，有的眉开眼笑，有的双眉紧锁，有的拍手叫好，看着他们一个个认真的样子，我也不断地在一旁给予鼓励，最后还让全班同学评价他们的游戏，学习他们的优点，同时也指出他们的缺点，大家在游戏或观察的过程中都很投入，发言也很积极。学生在欢快的游戏活动中掌握了节奏的排列要领和方法，从而有效地调动了学习音乐的积极性。 三、培养学生的好奇心和求知欲 学生的好奇心和求知欲是学生学习的基础。“问”是儿童好奇心和认识需要的表现形式，“问”反映了儿童对新鲜事物的注意和探索奥秘的兴趣。“问题”是思维的起点，“怀疑”是创造性思维的始发环节，是知识之母，也是创造之母。没有提问也就没有回答，一个好的提问比一个好的回答更有价值，如果一个人对某一个问题毫无兴趣，那他就不会有什么创新，所以，教师的责任就是要千方百计地保护和培养学生的求知欲和好奇心。 四、创新意识应贯穿音乐教学始终 我们过去教学注重知识传授，采用灌输式教学，不允许学生有不同观点，禁锢和束缚了学生的思维，阻碍了探索与创新。在新理念的指导下，在教学中要舍得花费时间开启学生勇于发现和探索的闸门，鼓励学生大胆想象，并允许标新立异。 例如，在以往的音乐教学中，我们常见的 唱歌 课就是教师唱一句，学生学一句。一节课下来，教师累，学生更累，而且学生觉得枯煤无味。欣赏课是教师怎么分析，学生就怎么理解。舞蹈课则是老师怎么跳，学生就怎么跳。没有自己思考的空间，更谈不上发表不同的意见。在新一轮课程改革中，新课程的核心理念――一切为了每一个学生的发展。因此，就必须充分发挥学生的主体作用，把主动权交给学生，让他们有思考的空间。 教学中鼓励学生对所听音乐会有独立感受与见解，并让学生模仿，给学生开阔了想象的空间，体现了自主、开放、创新这一教学新理念。 五、创设情境，培养学生的想象力 音乐是一种非语义的信息，音乐是抽象的艺术。它具有自由性，模糊性和不确定性，正是这种特性，可以给人在广阔的想象天地中感受，表现和创造音乐之美，创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域。是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段。对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。 六、培养创新的意识。创新是发展之魂 美国心理学家詹姆斯说过：“人最本质的需要是渴望被肯定。”因此，教师要努力为学生创造条件、促供机会，发挥音乐教学在听觉、感受、联想、表现、创造等方面的学科优势。充分利用音乐课堂教学这一主 渠道 ，营造良好的教学氛围。 在“安全”的氛围中创新。在音乐教学活动中，本人喜欢和学生坐在一起，鼓励学生上台表演、指挥、领唱、用口琴或竖笛伴奏。有些同学很有音乐天赋，表演得确实不错，我便鼓励他们说：如果你愿意，将来会成为一名合格的音乐教师，会比老师更出色。有些同学担心会出丑，不敢上台表演，我便鼓励他们说：教室本来就是出错的地方，上台表演哪怕是出错出丑又有何妨呢?比坐在下面不敢上去的要强百倍。这些胆小的同学在老师的鼓励下也开始上台表演了，等他们表演完了，我为他们鼓掌，并称赞他们是好样的。就是这样让学生在安全的课堂氛围中，自由自在地学习、无拘无束地表演、尽情地去想象、去探索、去创新。 总之，在教学过程中，我们音乐教师要敢于打破传统的教学方法和教学形式对学生能力提高的束缚，挖掘和开发蕴藏在学生身上的最宝贵的资源，开发学生的想象力，创造力，培养力，培养学生的参与、全作、探究能力，以学生自主学习为主，努力为学生设条件，充分利用音乐教学这一主渠道，为培养学生的创新能力营造良好的教育环境。 猜你喜欢： 1. 有关小学音乐教育论文 2. 小学音乐教育论文范文 3. 关于小学音乐教育论文 4. 小学生音乐教育论文 5. 浅谈小学音乐教学论文范文
小学音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，以兴趣爱好为动力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。而有些教师的教学却使学生厌恶音乐，不喜欢上音乐课！是什么原因造成这样的结局？这一现象，使我对“培养学生的音乐学习兴趣”做了以下探究。 第一部分——音乐教学现状分析一、对学生情况掌握不够小学生由于年龄小，知识欠缺，理解能力不足，对音乐有“不太熟悉”的陌生感。这种陌生感便是学生与音乐作品之间的心理距离，心理距离越大，也就越没有兴趣。难怪那些被世人公认为美妙的音乐，在某些学生听来也是不屑一顾，“无动于衷”的。二、教学模式单一添鸭式的满堂灌，单一的“问答式”、“听说式”，教师是课堂的主宰者，课堂成为教师的“一言堂”，学生不敢越雷池半步，只有先举手再发言，只有经过老师的同意才可以发言。课堂一般显得很有秩序。学生在课堂中是“一潭死水”。三、教学手段单一有些教师以自己为主，以教代学。我曾经听过一个教师的音乐课，一首歌曲要唱十遍，几十遍，学生是听会了，可他还没有停的意思，不厌其烦的一遍一遍的教唱，老师累得筋疲力尽，学生对这节音乐课的学习也失去了兴趣。四、教师缺乏感性，忽略学生的感受 从感性这一概念仍然有感觉和感受之分，感觉是被动的、无情的接受，而感受则是主动的，有感情的投入。在学习音乐时，不论学生有没有兴趣，教师为了完成教学任务，都会打开录音机让学生听音乐，使学生常常处于不情愿的被动阶段即感觉阶段。由此看出施教者从主观上忽略了受教育者主动、有感情投入的一面，使受教育者处于被动状态，停留感觉阶段。以上现状，我们能看出教师的教与学生的学之间的不协调，教师主观认识的偏颇以及实际操作中的盲目性，形成了学生与学习音乐之间的障碍，也就是学生对音乐没有兴趣的根本原因。这就需要我们努力寻找那条“与他们熟悉的事物有所不同，但又看得出与他们有一定联系的事物”的纽带——兴趣，巧妙地将学生与学习音乐拉近，连接在一起，排除障碍，使学生获得良好的音乐感受，逐渐地喜欢音乐。 第二部分——培养学生音乐兴趣的策略一、对音乐兴趣的理解和意义1、兴趣和音乐兴趣的含义。兴趣，它是指个体对某种事物或活动所表现出来肯定的情绪态度。音乐兴趣是指个体对音乐或对音乐的某方面内容具有积极和肯定性的积极反应，这种反应是与个体对音乐的情感相联系的。一般说，这种持久的兴趣，有助于推动人深入钻研和努力学习，以取得事业的成功，如缺乏这种品质，就容易风异思迁，难以长进。所以，培养学生对音乐的兴趣，是推动学生学习音乐的巨大动力。2、兴趣的意义。小学生的音乐兴趣都具有容易激发，但也不易持久，不易稳定的心理倾向。因此，对小学阶段的学生来说，既可能是建立音乐兴趣的时期，也可能是转移音乐兴趣的时期。由于音乐兴趣是小学生音乐审美活动的内在动力，教师在音乐审美教育过程中，激活和培养学生的音乐兴趣和爱好是十分重要的。3、了解学生，为激发学生的学习兴趣作铺垫教师必须根据学生的年龄特征，对学生的思想状况、知识水平、技能基础、感受音乐和表现音乐的能力等方面作全面的了解和分析。如对新入学的一年级学生，教师可以通过谈话、观察、演唱等说法，了解学生对音乐的兴趣爱好、感受力和表现力以及个别擅长等基本情况。根据这些实际情况来制订自己的教学，为激发学生对音乐学习的兴趣作铺垫。小学生容易接受生动活泼、感染力强的并富有情趣的事物。针对这个特点，在教学前要充分准备好一些直观形象的教具，教学中采用灵活多变的教学方法，使学生爱学、乐学。二、培养学生音乐兴趣（一）、感受音乐，激发学生对音乐的兴趣“音乐是发自人内心深处的呐喊”，通过让学生感受音乐来了解哀心、乐心、喜心、怒心、敬心、爱心的不同的心情，以激发他们对音乐的兴趣。1、情景创设，让学生感悟音乐情感是指人的喜怒哀乐等心理活动，是人对客观事物态度的一种反映。在教学中，我尝试让学生发挥自己的想象探讨对“情感”这两个字的理解，学生你一句，他一句，热情高涨。通过由易到难的问题激发学生对的音乐的兴趣，强调音乐与情感的联系。苏霍姆林斯说：“世界是通过形象进入人的意识的，儿童年龄小，经验有限，生活中的形象再现的越明显、越具体，对他们的思想影响就越强烈。”采用情景教学，我尝试用“感知—理解—深化”三个阶段来进行。第一阶段：感知创设画面，引入情景，形成表象。第二阶段：理解—深入情景，在演唱领会感情时，抓住影歌相同之处，从图影导课，把歌曲与图影融为一体。第三阶段：深化—再现情景、丰富想像，深化感情。通过这一系列的过程教学，学生很快在听二胡独奏曲《赛马》中学生感受到一种快乐的感觉；听筝独奏《战台风》时学生说出了“紧张”；听二胡