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陶瓷艺术是一门古老的艺术形式。陶器的出现已有了八千多年的历史,在东汉晚期,瓷器已相当成熟,从而中国是最早发明瓷器的国家。下面是我为大家整理的陶瓷艺术教学论文，供大家参考。
陶瓷艺术教学初探
陶瓷艺术教学论文摘要
摘 要：陶瓷是陶器和瓷器的总称。陶瓷具有悠久的发展历史，从陶到瓷经历了漫长的发展过程。从新石器时代到河姆渡文明，从青瓷到彩瓷，从唐三彩到宋名窑等，现代的陶瓷更是进入了精美细腻且具有声、光、磁和电等等功能的新型陶瓷时代。陶瓷艺术即是古老的又是现代的，我们该如何进行其的教学呢?本文将对陶瓷艺术教学进行探究，阐述陶瓷艺术教学的重要性，分析当前陶瓷艺术 教育 的现状及发展中存在的问题，并提出有利于其教育发展的相关建议及意见，以供同行加以借鉴与参考。
陶瓷艺术教学论文内容
关键词：陶瓷艺术;教学;策略;初探
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章 编号：1005-5312(2014)23-0220-01
在我国，陶瓷艺术是一门依托于陶瓷全行业发展的学科，其本身具有特殊性与广阔性，这也将是陶瓷艺术专业得以长久存在和发展进步的源泉动力。因此，需要我们对陶瓷艺术教学进行一定程度的变革，想方设法将陶瓷艺术教学办好。
一、陶瓷艺术教学的重要性
陶瓷艺术是我国五千年文明历史中较为重要的一个象征，它是中国人民的集体智慧的结晶，陶瓷艺术 文化 的延伸和传承，对人类历史文明有着杰出的贡献，记载了中国人民艺术发展的历史，彰显了国家历史文化的发展历程，是我们民族的最重要的骄傲之一。现如今，虽已进入了工业高速发展的社会阶段，但陶瓷艺术仍具有无法估量的重大的时代价值。这不仅在于陶瓷成为了人类社会生活中不可缺少的一个部分，有极高的美学欣赏价值，更重要的是陶瓷艺术是古代人们开启人类智慧的重要之举，是帮助认识国家文明历史发展历程的重要助手。把陶瓷艺术文化世世代代相传下去是中华民族的责任，陶瓷艺术教育是传播陶瓷艺术文化的最为有效的 方法 。在当今，陶瓷艺术教学有众多积极的意义。陶瓷艺术教学不仅能开发人的思维，陶冶情操，培养素养，而且还可以传授艺术知识，使学生更加了解认同民族的文化。陶瓷艺术教育既是一项职业技术的教育，更加是综合、多维、立体的教育。现代陶瓷艺术教育的工作重心点是把陶瓷艺术发扬光大，要做好此重心工作需对陶瓷艺术教育积极的意义进行深刻的认识，重视陶瓷艺术教育的地位。
二、陶瓷艺术教育的现状
我国陶瓷艺术教育虽然已经历了大半世纪的时间，但仍未能取得突破性的进展。大部分的教育仍采用技巧的教学为主的教育观念，追求“经技入道”。只有技巧但无思想无创造力的人即是所谓的匠人，只能跟着别人的后面跑，永远也走不出有自己特色的道路来。一个真正的艺术家，是需要有独立的思想，有主动创造的意识，同时也需要具有对学术进行不折不挠的专研精神。否则，即是具有再好的技艺，也难以在创造山有所造诣。所以，如何对陶瓷艺术教育品位进行提升，如何使得陶瓷艺术精神在教育中发扬及如何摒弃掉传统落后的师承教育的模式等等是当前陶瓷艺术教育的难题。
三、促进陶瓷艺术教学发展的策略
(一)清晰界定陶瓷艺术教学目标及发展方向
目前，我国的美术学校一般把陶瓷专业归为陶瓷艺术设计专业，这是一个较为含混含糊的提法。首先，自由的陶瓷艺术和日常使用的陶瓷产品设计两者间是具有很大的差别的，是不能混在一起的。其在专业的范畴上，日用陶瓷的设计与艺术创作展上供展的陶瓷艺术作品在创作思路及实现都有很大的区别。虽然目前还不是一个把陶瓷艺术设计专业划分为“陶瓷设计”和“自由陶瓷艺术”齐发展的好时机，但是要把此提上陶瓷艺术教育的议事日程上，作为一个陶瓷专业的发展目标，促进陶瓷专业的发展更加专业、更加深层、更加完善。
(二)加大美术院校陶瓷艺术教育经费的投入
陶瓷艺术的教育具有积极的意义，肩负着重大的任务，学校和政府教育部门应该对陶瓷艺术教育的责任和目标有深刻重要的认识，教育经费的增加投入是协助支持陶瓷艺术教育事业发展的根本基础。学校需根据经费合理的安排配置陶瓷艺术教育所需的教育设施，合理科学地分配理论教学和实践教学间的费用，避免实践与理论脱节。院校还应采用各种有效的 措施 对陶瓷艺术教育的软件设施加强建设，提高师资，除了聘请具有高素质的专业人才之外，还可广纳民间传统陶瓷艺人对学生实践进行指导，同时也可聘请专业技术造诣高的教授定期对学生进行指导。
(三)建立实践基地
陶瓷艺术实践的教学对整个教学的效果影响极大，实践教学是陶瓷艺术教育的重要环节，但当前其也是陶瓷艺术教学中相对薄弱的环节。为了加强陶瓷艺术的实践教学，院校很有必要建立陶瓷艺术实践基地，设置专门的陶瓷艺术教室，并且配置完善的实践基础设施，满足学生的实践操作所需。在建立实践基地之后，学校还应把理论教学与实践教学结合起来，适当安排实践教学的课程，注重对学生的操作动手能力的培养，让对陶瓷艺术有兴趣的人都能有机会亲自动手制作陶瓷，为广大的学生提供能让其充分展示自己创新能力的空间舞台。
(四)对教学课程进行改革
要想促进陶瓷艺术教学发展，对教学课程进行改革也是必要。其改革的重点是培养出技能型与应用型的人才，使得专业技能的教育满足适应市场的发展，其将使得学生在短时间内了解掌握陶瓷制作工艺，激发学生对陶瓷学习的兴趣，并能开发学生的潜能，提高其文化素养和审美的能力，形成鲜明独特的欣赏审美个性，激活学生创新的意识，从而使其创造出优秀的陶瓷作品。
课程的设置应注重培养学生的主动性，激发学生的 爱好 兴趣。学习者的学习动机、 学习态度 对学习的效果影响甚大，陶瓷艺术教学应注重学生的学习要求和动机，培养学生艺术创造力。在形式上，陶瓷艺术教学应以注重强调学生的主体性，通过对艺术设计构思进行多种可能性、多层次的尝试，带着目的性去需求变通的方法，寻求事物间的联系和相互关联的学习方式。在此教学中，教室带领了学生一同实践，与学生在相同的环境主体下，进行共同的创造、学习和体验。这种方式非常有利于学生能够准地把握课程主题，同时对在这过程中所建立的假设进行超越课程本身的对话，可以引导学生真正进入创造的境界，并且能够使学生最大可能地认知教学过程中的价值意向及情感流露抒发，避免刻板，使得学生能够很好地发挥创造能力和造型的表达能力，充分激发了学生的创作的热情和创新能力，使得学生能够很好地通过充分开放的方式把在课程中获得的技能、知识和个人情绪情感特征等自然流畅地表达出来。
课程的设置安排注重强调“学以致用”的教学原则。理论教学与实际教学相结合，理论联系实际。院校应尽可能地多为学生提供与教学课程相关联的信息，在思维和视野上开拓学习者对材料、造型认识的有限性。譬如，可以让学生常走出学校，走进企业工厂中，亲身去感受制作材料和陶瓷制作现场的气氛，捕捉自己对材料和手工艺的最原始的感动，从而培养他们那双敏锐的眼睛，培训他们进行实验时的能力胆量及探究摸索的兴趣。当在教师的引导下，学生对陶瓷的材料或造型工艺特别感兴趣时，这就说明了学生思维已经和事物的原创状态紧紧地联系着，到此时，教师有必要对学生的创作灵性情绪进行细化并引导，在对材料的认识和技术认知上给予适当的以点带面的指导。通过这样才能真正地把教与学互动起来，自然地学生的创作思维灵感得以很好的发挥，原始传统的被动式的教学方式得以消解。
校企合作，开拓第二堂课。通过学校与企业合作办学，实施师带徒的教育模式，全面的考虑学习者的学习要求、兴趣和目的，为学习者提供适合不同阶段、不同场所的实践活动，提高学习者的创新能力;建设新的课程体系，淘汰过于旧的课程，增加专业课程学时尽可能使得学习者精通一门工艺技术，引导学习者适应社会发展的需求，实现学生的就业。
四、结语
陶瓷艺术文化是中华民族五千年文明历史的重要象征，是中华民族的智慧结晶。在陶瓷艺术文化的延伸和传承中，教育起到了极为重要的作用。当代陶瓷技术的教学中存在着自身的不足与问题，我们需要进行深刻的认识与反省，并采取相应行之有效的措施进行改革，以促进陶瓷艺术教学的发展。
陶瓷艺术教学论文文献
[1]陈梅，范昭平.论民族院校陶瓷艺术教学改革[J].美术教育研究，2012，(11).
[2]程幸.关于传统陶瓷艺术教学模式的改革――以景德镇陶瓷古彩装饰艺术教学为例[J].职教论坛，2012，(35).
[3]楚梵.现代陶瓷艺术教学探究[J].美术教育研究，2014，(03).
浅谈明代陶瓷艺术
陶瓷艺术教学论文摘要
摘 要：中国瓷器的发展，由宋代的大江南北成百上千窑口百花争艳的态势经由元代过度之后，到明代几乎变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。景德镇瓷器产品占据了全国的主要市场，因此，真正代表明代瓷业时代特征的是景德镇瓷器。景德镇的瓷器以青花为主， 其它 各类产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分出色。
陶瓷艺术教学论文内容
关键词：明代青花 红绿彩 装饰技法 成化瓷器 高士图 斗彩
一、明代青花的“高士图”
“高士图”是瓷器上的重要表现题材。“高士图”是以文人雅士情趣生活为题材的一种瓷器装饰的明代青花瓷器的纹饰丰富多样，高士图属于人物纹饰一类，，如王羲之爱鹅、爱兰，陶渊明爱菊，周茂叔爱莲华“高士图常见于青花瓷和斗彩描绘在瓷瓶上缸、罐、杯等器物的主要部位上装饰。
德镇青花瓷器上的高士图，从其不同时期的艺术风格和时代特征等方面考虑，将它划分为四个时期进行论述。
1、前期：洪武、永乐、宣德、正统、景泰、天顺。
前期青花高士图的特点主要有：1.器物造型以杯、瓶、碗为主;2.多使用“苏麻离青”料，色泽浓艳晕散，以国产青料为主，发色清新艳丽。中;3.构图表现较为单调，突然单个;4.高士绘画技法较为写意、工整，以一笔点画为主
明朝建国之初，治者实行了一系列宽松政治，社会经济比较繁荣，也有少量的云龙纹、庭院小景类，纹饰基本上以缠枝、折枝花卉为主。
2、中期：成化、弘治、正德。
成化、弘治、正德年间政治比较稳定经济开始繁荣，景德镇的瓷业生产得到较大的发展。青花瓷有自己的风格，物华自成一体，放开始采用国产平等青料，有所青花色泽淡雅清新，造型轻巧俊秀，绘画疏朗舒适。
成化、弘治、正德时期，是明代青花高士图的流行期。其特点主要有：1器物造型以碗、盘、罐、瓶为主;2.采用国产平等青料，发色清雅;3.秀美的自然风光为背景，但绘画不及永、宣时画法严谨;4.绘画技法既有写实，也有写意，点画与勾勒平涂并举，人物形象用笔不多却很传神，人物潇洒飘逸。
明至成化，书生人物形象总是出现在博发鬓随风飞扬，衣袂飘动，优雅脱俗之气。高士绘画是勾勒渲染，把轮廓勾勒出来，以青花料渲染，这正是明中绘画的典型手法。成化时的纹饰，以逐渐走向淡雅风格。
3、后期：嘉靖、万历。
高士图更加流行期，注重装饰，明代青花高士主要有特点：1.2.使用国产“回青料”，青花发色浓艳;3.高士题材广泛，在传统的基础上又有创新;4.绘画多采用勾勒平涂技法。
末期：天启、崇祯。
天启、崇明代末期，社会动荡、战争不断、国力景德镇御窑几乎停产。此期的青花瓷，既沿袭了万历时的材料，又开启了明末清初的新面貌貌。
综上所述，明代青花高士图各个时期的时代脉络清晰，特征突出，前、中、后、末四个时期，分别为初创期、行期、风行期、转变期。
二、红绿彩瓷器
禹州作为著名的钧窑所在地，依据目前掌握的资料，明代禹州所产红绿彩瓷器大致，可分为明前期、中后期两个阶段。
1、前期
明前的禹州红绿彩瓷器精品大多已流失海外。此外，在河南禹州、许昌、郑州及安阳等地的旧城改造中，发现了大量的红绿彩瓷器残片，品种有白地黑花红绿彩、红绿彩绿釉黑彩及绞化妆土红绿彩。
2、中后期
自明代中后期，禹州红绿彩产量大为减少。因为大量人员受到景德镇销售行情影响有关，德镇釉上彩瓷质量上明显占优势，并且大量生产，使禹州红绿。
三、青花装饰技法
青花瓷亦称白地蓝中华花，华清新明快中博、富丽典博雅，是独具高雅审物华美品位的华中艺术瓷品种。
德化窑青物华花瓷以其装饰图案博丰富多彩、构图简介舒华物展、笔法物洒脱博华豪放华物、画风朴实大方等独特中青花瓷质地洁白、美丽、典雅大方，给人以清新明快、肃穆端庄之感。装饰技法主要是通过线条的粗细、疏密、点线博等笔法来表现各种艺术意境，中刚柔、虚实、浓淡、轻重的变化，运笔之法有中锋、侧锋、逆锋、拖等。
四、明朝成化瓷器
以斗彩最富盛名，其中大部分为景德镇烧的官窑器，还有一些民窑器。
成化烧造数量虽不及之前宣德朝的，然而品种繁多，色彩缤纷，堪称明代瓷器成化瓷器总体具有较高的艺术价值和经济价值。
1、型
成化瓷器的造型，成化瓷器既保持续了明代初期瓷器的基本物中型特点，即：口外撇，腹鼓而丰满，中给人以古拙稳重之感，同时又有自身的特色。大多为杯、盘、碗、碟、瓶、盖
2、斗彩
“斗彩”又称“逗彩”或豆彩”，因不同的理解而得名。还彩”的意思是“ 彩绘 骈连，有如逗并”。也有认为“斗彩”说法源于“花朵攒簇，有类中斗争”的。现在大家趋向于“斗彩”。
3、釉质与釉色
中，大部分成化瓷器为白釉，釉面肥厚滋润、细腻平滑洁白无瑕，如脂似玉。婉转柔和、晶莹润泽。其他的釉色也有，色彩釉，有鲜红釉、黄釉、、蓝釉、酱釉及仿前代的哥釉等。
4、款识
成化官窑款识物中，在字体上如出一人手，用笔自内中有骨，柔中有刚，古拙朴实，挺拔瘦劲，笔道大又圆润即字数少，青料书写，个别用色釉。成常以竖排双行来构图，一般在器底物华。明成化民窑纪年款：一般分为“大明成化年制”，“大明成化年造”，“成化年造”等几种署款方式。
5、纹饰及图案
成化瓷器纹饰图案种类齐全瓷器上的人物纹、动物纹、植物纹、自然纹、几何纹、文字等等一应俱全。
陶瓷艺术教学论文文献
[1]《明代禹州烧造红绿彩瓷器》 收藏 郭学雷 2009年第7期
[2]《浅谈德化青花装饰技汉的继承与创新》 陶瓷科学与艺术 苏志勤 2010年第2期
[3]《浅谈明朝成化瓷器》 科学大观园 李琼2008年10期
[4]《明代景德镇青花瓷器上的“高士图”浅议之概述及分期》瓷库中国 2012-9-26
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青花瓷鉴赏瓷器是我们祖先的伟大发明，到底产生于何时，学术界有争论。有人认为在商代就有。我所在的单位70年代就展出过一个尊，当时我还不太懂什么叫瓷器，有个专家说这就叫瓷器。我说这瓷器与现在的瓷器不一样，他说是不一样，那时候的很粗糙，就是表面上有一些玻璃质的东西，所以有的专家说这种瓷器应该叫原始瓷，但也有的专家认为这是陶器中偶尔出现的。至于到底是怎么出现的，这是专家的事，与我们无关。总之原始瓷是在两晋之前产生的，叫原始青瓷。到了两晋以后，开始出现了白釉、酱釉，以及唐代的秘色瓷和湖南长沙的釉下彩，还有宋代的五大名窑，都是人工将颜色做到瓷器上，是人可以控制的。这些在收藏界叫老窑瓷。到元代时就出现了青花、釉里红及红绿彩。今天我主要说青花瓷。有的专家认为青花瓷产生在唐代，也有人认为产生在宋代。到元代，青花瓷就已经成熟了。 咱们现代的收藏者大多数收的是元、明、清的瓷器。近百年的瓷器叫新瓷。从瓷器上来讲，有单色釉、彩绘釉。彩绘中青花瓷是数量最多的，从元代到清代直到现在近700年中，青花瓷是瓷器中的主流。 讲青花瓷必须先提青花料，青花料中蓝色的是氧化钴，属于釉下彩。什么是釉下彩？其制作工艺简单讲就是把坯拉出来后，等干了用氧化钴往上画，画完后罩上一层釉，再入窑，1260度一次烧成。在上一讲当中我提到过“九方五法”。 1、九个方面中，其中第四方面就是彩。已故的著名瓷器鉴定家孙瀛洲老先生，对元、明、清的瓷器鉴 定有很深研究，他提出了很多行之有效的方法。其中孙老通过对青花的观察，把青花的颜色分出了二十几种。如果我们把青花的颜色弄清楚，对我们的鉴定及辨伪会有很大好处。青花为什么会有这么多种颜色呢？因为在数百年中，青花瓷生产是主流，所以在很长时间里，不同历史阶段的青料来源和质地不同，再加上生产技术等方面的原因，对于青花瓷的发色的质量、呈色的色调都产生了不同的影响。正因这样，青花所呈现的质量、色调、风格必定有明显的差别，艺术效果也必然出现强烈的时代特征。这些特征差异为鉴定青花瓷的断代提供了重要依据，所以鉴定者对青料来源、品位、发色、呈色的来龙去脉有所了解是鉴定青花的基础。当我们拿起一件青花瓷时，第一眼看到的是它的造型，接着见到的就是青花的艺术效果，这是直观感受。结果常用明丽、鲜艳、灰暗、晕散、清丽、规整、刻板、呆滞等词进行概括，这些概括的词语的形成，是青花的发色质量、呈色色调与绘画艺术的综合体。什么是发色？什么是呈色？这两种色是怎样的关系，受什么条件的制约？这是要向大家介绍的。发色是青料在焙烧过程的化学变化，呈色是青料烧成后所呈现的直观感受。呈色的色调有以下几个制约因素：第一是发色，第二是胎骨，第三是釉子。胎骨就是釉里面的胎子，胎子发黄，发白，松软与坚硬都对青花有一定影响。釉子质量的好坏、颜色和厚薄都对呈色有影响。发色的制约因素：第一是青料，第二是施用技术，第三是焙烧温度。施用技术就是在画的时候，画功怎么样。如果蘸的颜料都一样，画线用力均匀，青花烧出来后就是一个颜色，否则青花就会出现深浅不一的颜色。再一个是焙烧温度，应该是1260度。同样的青料，如果温度过高，颜色发黑；温度过低，有点发绿。还有一点特殊的情况，就是单纯的青花瓷，它的发色、呈色都一样时，如果经过二次焙烧，即再进一次炉后，颜色要比没进二次炉的深，像后来的青花红绿彩、豆彩等。再说青料，青料受三方面影响，第一是成分，第二是提纯，第三是配制。我主要说成分问题。成分主要是氧化钴，它发出的颜色是蓝色的，其中含有一定的氧化锰，还有一种三氧化二铁，简称氧化铁。钴的含量越高，蓝色就越正，含量少就发灰。锰含量高时，青花就蓝中泛紫或蓝中泛红。氧化铁含量高时青花的发色就发黑。孙老先生把青花的颜色分出二十多种，他有时一看颜色就知道大概是什么年代的。 在没有断代之前，你必须把明清时期的皇帝都记住。如果年代断到哪里你都不知道的话，那怎么行呢？明前期的皇帝，“洪建永洪宣”即洪武、建文、永乐、洪熙、宣德。建文与洪熙时没有瓷器。“三代正景天”即正统、景泰、天顺，这三朝有人叫“空白期”，又叫“黑暗期”，说这个时期没有瓷器。我不同意这两种叫法，我就叫“明三代”。因为这个时期确实有瓷器。“成弘正德续”是明中期，即成化、弘治、正德。成化瓷在明代是最突出的。“中晚嘉隆万”是嘉靖、隆庆、万历，我们称之为中晚期。“泰昌天启崇”，即泰昌、天启、崇祯，我们叫明后期，其中泰昌时期没有瓷器，因为他一共当了29天皇帝。明朝是277年，也有人算的是276年，我编的顺口流说是“270年”仅是个概数。清代有10位皇帝，即顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统。清朝是以清三代的瓷器为主。下面我就按时代的顺序给大家介绍一下具体情况。 因为明代开国的皇帝朱元璋定年号为洪武，所以洪武时的青花瓷叫洪武瓷。由于元末的战乱，明开国初在瓷器生产上没有太大成就。我收藏一件高足酒盅，它的发色较稳定，基本上没有晕散，呈色是靛蓝色。我一开始就把它定到了洪武前期，后来请我师傅耿老看过后，他说这个花卉画法叫一笔点画，就是一笔画下，属于大写意。胎土是淡土黄色，质地较松软，造型很粗糙，所以可以看成是元末明初的瓷器。元末明初多事，开国之初，百废待兴，恐于瓷业无暇顾及，所以瓷器生产多于继承少于发展。此时的青料都是国产的，呈色的基调是淡蓝色，但由于质量与提纯不是很好，所以淡蓝之中泛灰暗的色调。总之洪武前期青花瓷的质量不高，与元末瓷器很难区别，在学术界内认为这是一个过渡，所以在鉴定当中，就有了“元末明初”一说。这个酒盅口径是4．8厘米，高也是4．8厘米，属于民间的小器。我得来的时候碎成九块，还有短缺，后来经过修复。这件东西说实在的很不值钱，但是对于我来讲，我就这一件，基本上还算完整，重要的问题是它是元末明初的标本。在鉴定当中，我们就可以此为参考，上可推想到至正，下可联想到永乐、宣德，所以我认为我这个酒盅是精彩的东西。洪武时期青花瓷产量少，也没有见到过书写官窖款的官窑器。据说那时有官窑器，但是没见过有款字的，所以您要是见到了“大明洪武年制”款的瓷器，您就把它说成假的是没问题的。 我除了鉴定还搞修复，我把陶瓷修复分成六步，叫六步修复法。 2、其中第四步叫补配，就是把碎片粘接起来后再把它的短缺与裂缝补平。“六步法”主要用于修陶器。至于修瓷器，一般仅用到第四步，后面的仿色和做旧两步，因材料等原因，就不去做了。今天我带来的复原瓷片，就是这样做的。 洪武之后的永乐、宣德时期，青花器有了长足的发展，它们的主要特点是使用了苏泥勃青（或叫苏勃泥青、苏麻离青）。苏泥勃青是一种进口青料，含钴和铁的比例较高，而锰的含量较低。发色浓重，易晕散，但散得自然。呈色的基调是青蓝色，浅处为天蓝色，深处是靛蓝色，浓重处出现铁钴斑。出现铁钴斑是苏泥勃青的特点。喜收藏的人将苏泥勃青简称为苏料。苏料有什么特点呢？一般来讲苏料要深入胎骨，是凹下去的。我们这样看的话是黑颜色的，但是你迎光侧视的时候就不是这个颜色了。侧着看，一是你可以看出它比较往下凹，二是它反的光不是黑光，而是锡光。如果不是苏料的话，你迎光侧视还是黑光。所以大家再见到这种情况的时候我希望你们侧着看。这个呈靛蓝色和出现铁钴斑的地方，一般咱们用手摸是凸凹不平的。它的凸凹不平没有规律，原因是什么呢？一是工料，二是修胎，没有规律。到了清末同治年间的时候，比较大的那种器型，你摸着它也不平。但是那个不平跟这个不平不一样，这个不平没有规律。同治年间的你摸起来不平是有规律的，就好像波浪似的，行话里面叫作波浪釉儿。那个是釉子的问题，这两个咱们要给分开了。平心而论呢，铁钴斑的出现应该属于原料和工艺上的问题，就是不足。然而这种不足，在鉴赏者的眼睛里既不认为是美中不足，也不认为它是瓷不掩瑕，而认定它是一种特殊的艺术效果，就像哥窑一样。大家都知道俗话说的蹦磁儿，就是上面开了好多片儿的烧坏了的瓷器。但是当时宋代的那位工匠很了不得，他就把这个缺点变成了优点，而且成为宋代五大名窑之一。所以，我们认为在鉴定是不是永宣瓷的时候，这个铁钴斑是鉴定时候的依据，而且是重要的依据之一。 这个碗叫作缠枝莲花蝴蝶碗，也是我修的。碗上的青花是青蓝色的，就是蓝中有点儿泛青灰。颜色有深有浅，浓重处有钴斑。碗的胎子薄，一会儿我还要说为什么薄的问题。胎子薄，修胎很规整，釉色是青白色的，而且很滋润。这个器足的外墙是外撇式的，向外撇。另外就是这个地方叫作内折角，在内折角这个地方有积釉，颜色是虾青色的。足内的这个底釉儿是镶白色的，两处的釉子不一样，它泛白而且薄。所以这个碗我们可以认为是永乐中晚期的瓷器。苏料易晕散，所以用它来画细线或者人物的眉毛眼睛这些细微的地方都不太适应。但用它来绘画大小的花朵或是枝叶呀，具有一定的特色。这一件叫作喜鹊登枝，它更能够体现苏料的特点。这个颜色显得更重一些，而且刚才我也说了它这上面的苏料的钴斑比那个明显。像这个画的喜鹊，很明显的就叫作晕散。它本来画的很清楚，但是因为这个料往旁边散，所以看起来有些模模糊糊。这就是苏料的特点。原来有人讲永宣不分，即永乐和宣德的瓷器不分。实际上能不能分呢？有些地方还是能够分的。就拿这两个碗比较，这两个碗个头儿差不多。我们在鉴定当中有一种方法叫作手头儿。什么叫作手头儿呢？就是把这两个碗拿起来用手一掂，这个碗比较重一点儿，这个碗的手头儿就显得比它轻。为什么它重它轻，这就是胎子的问题了。永乐时候的碗腹部比较薄，宣德时候的碗腹部比较厚。这个怎么去判断它呢？有时候咱们拿笔写不出来，用嘴说也说不清楚。你要这么摸，你这么一摸，就摸出这个厚，那个薄。所以说永宣这两个时期的瓷器还是能区分的。刚才我说的这个苏料，可能是郑和七下西洋给带回来的。到今天为止也找不到那个产地。后来因为郑和不下西洋了，这个苏料的来源就断了。在明前期的时候，具有这样特征的青花瓷也就逐渐地没了。 到了成化年间，又出现了一种新的青料，叫平等青。平等青出现以后，青花艺术就出现了另外一种崭新的面貌。咱们先对前面所讲的苏泥勃青料有一个小结。因为苏料它这个特殊的艺术效果，到了明正德的时候，就开始有人仿制。以后，明代的后期、清代、民国，一直到了今天，都有人仿制。所以，有些人说他买到了宣德的东西，咱们说它是假的，他上当了。那么，对于这个苏料到底怎么样来断定它，就三点。刚才实际上我讲过了，咱们再重复一遍。第一，就是看这个黑斑的斑痕是不是自然。这怎么讲呢？因为没有这个苏料了，那么钴斑就出不来，怎么办？就用笔往上面点，用一些黑颜色的料往上面点。点出来的话你看着就不自然。第二，就是这个黑斑是不是深入胎骨，也就是说这个黑斑是在它的表面呢，还是深入到了胎里面了。第三，就是我介绍的那个迎光侧视有没有锡一样的颜色。这三点请大家能注意。因为后来没有这个料，即使你再点染，说实在的你也达不到当初那个效果。大概在六七年前吧，有人请我去看东西，拿了这么大的一个碗。我就说你这个是假的，而且我说碗底下写了六个字--“大明宣德年制”。他说：“您怎么知道的？”我说：“你这个是宣德碗。”“是呀，我这个就是宣德碗。”我说：“但是你这个碗是假的。”而且我更清楚，这种碗是在80年代的时候景德镇复制的东西。结果传来传去，就传成了真的了，按真的去卖去了。据说他花了大概是5万块钱。 成化初年，据说这种苏料还有一点儿。但是这类的瓷器我还真没有见到过。成化时期的瓷器，大多数青花的艺术效果是淡雅柔和、缥缈脱俗的这么一种风格。这种淡雅沉静的风格是后人喜爱成化瓷的最主要的一个原因。这个时期所使用的青料的名称叫作平等青，也叫坡塘青。这种青料产于江西瑞州。产生这种平等青青花艺术效果的因素是多方面的：这种青料的含铁量少，而锰的含量相对来讲比较多；发色稳定，或者趋于稳定，没有飘浮感；呈色是蓝泛青灰；这个时期瓷器的胎子是洁白的，釉儿是又肥又透，用平等青就可以画出比较细的纹饰来了。所以色泽显得淡雅、柔和，给人一种云遮雾障、若隐若现的缥缈的感觉，使人感到这个成化瓷有一种神秘感。这就是成化青花瓷的魅力所在。 这件东西我管它叫作全株花卉图文碗。有人说这个碗上画的叫作秋葵，因为我不懂植物，这个是不是秋葵我就不敢说了。我就把它叫做花卉吧，全株花卉。它的花色基本上是稳定的。呈色是蓝中泛点儿灰，蓝泛青灰，浓重处有黑蓝色。但是它决不往下凹，它是平的。釉质滋润，胎子是白的。你要是学鉴定的话，要先看瓷片儿，你从瓷片儿上一看就看清楚了。釉色是白的当中泛着青，白中泛青。用手摸它的表面，有的地方往上鼓，但是没有往下凹的感觉。这些都属于平等青的特色。在这里给大家介绍一下全株花卉。花卉应该是由哪些部分组成的呢？有根、杆、枝、叶、花，在其他任何的一个朝代之中，他们画的花卉都没有根，唯独成化的时候画的花卉有根。这是成化时期画花卉的特点。所以说有了这个特点，我们对于鉴定成化瓷又找到了一个证据。成化时期的瓷器还有一个特点，就是官窑器和民窑精品没有什么太大区别。根据这件标本的图样，还有釉色、釉质、青花等方面来看都是成化民窑器。说实在的，成化民窑器精品比官窑器还难得。当时我得到这个瓷片儿的时候，对这块瓷片怎样断代我是比较犹豫的。它是不是真的成化瓷？尤其是后面这个款子，写的是“大明成化年造”。它的字体比较潦草，也不规整。后来按照孙瀛洲老先生所讲的方法，用15倍的放大镜看它的款字这个地方。它的釉面儿里面气泡儿密集，像蒙蒙云雾。这种现象是成化瓷所特有的。出于慎重，我又请耿老过了目，耿老说这是成化瓷。所以这块儿残片咱们就把它定为成化民窑的精品。孙瀛洲先生对成化瓷有一个精辟的评价，他认为成化瓷器胎质细腻纯洁，白釉莹润如脂，色彩柔和，笔画流利，造型轻灵秀美，表里精致如一。 成化瓷在瓷器发展史上占据着一席之地，很重要。在瓷器鉴赏当中有一句话叫“明看成化，清看雍正”，也就是对于瓷器来说明朝最好的就是成化瓷，清朝最好的是雍正瓷，这就足以证明陶瓷界对成化瓷器的重视和珍爱。正是由于成化瓷器受到了后代人的青睐，所以从嘉靖的时候就有人仿制，以后历代均有仿制，一直到现在。其中以清雍正时仿的最精细，他们在葩、形、釉、彩、绘、款儿等各个方面都很注意，都追求成化的风格，效果相当不错，几乎可以乱真。 雍正时的瓷器有写“大明成化年制”款的，那是仿品不能叫赝品。因为它外边是粉彩，粉彩是康熙时才有的。它的款子写得相当漂亮，但是与真的成化瓷一比，它的破绽就出来了。到了晚清，很多瓷器上都写着“大明成化年制”或是“成化年制”。我在鉴定过程中，经常有人说他的瓷器是成化的，我说不是，因为它上面的字非常潦草，不能单纯看款子还要看其他方面。另外，成化年间的瓷器没有“成化年制”这样的四字款，倒有“大明年造”或“大明年制”。 在鉴定中还有一句话叫成弘不分，即成化、弘治这两个时期的瓷器不分，因为这两个时期的瓷器在质量上没什么太大的区别。为什么会出现这种现象呢�成化朝的皇帝叫朱见深，他在当太子时娶了一个妃子姓万，万妃比他大18岁。后来朱见深当了皇帝，没有把她立为皇后，但是万妃在后宫的势力大于皇后。万妃曾经生了一个儿子，但是3岁就死了，以后她再也没有生育。可能是处于一种嫉妒心理，后宫的妃子凡是怀了孕的她都要让人坠胎。后来朱见深在后宫的御书房见到了一个宫女，这个宫女是当初广东的一个小方国的公主，国被灭后就被弄到宫中当了宫女，结果这个宫女就怀孕了。万妃对一个宫女不是太注意，当显形以后万妃知道了，就命人用钩子把胎儿从母体中钩出来。钩出来以后就要弄死，当时被太监保护起来，宫女也被保护起来了。到这个孩子5岁的时候，朱见深就感叹自己无后，此时太监就借机告诉他说，你有儿子。这不是我杜撰的，我查过明史，明史后妃传中有一段记载，上面说弘治皇帝头顶上有一块地方没有头发，是用钩子钩的。朱见深的儿子叫朱樘。 为什么我要说这么一段历史呢�原因是：首先，万妃在后宫的势力很大，朱见深又很敬重万妃。万妃喜好小巧清秀的物件，其中就包括瓷器。明看成化，一看它的青花；二看它的斗彩，就是在胎的上面，比如想画一个鸟，可能只画腿和头，但身子不画，然后罩上一层釉去烧，烧完后由其他的颜色把身子补齐了再烧。现在最有名的是斗鸡碗、斗鸡杯、斗鸡缸，像这样的东西在拍卖行大概一对就一百多万。所以说当时成化的瓷器恐怕与万妃有一定的关系。 第二，朱樘可以说是九死一生才当上皇上，他对民间的疾苦有所了解。他当了皇帝以后或多或少地减轻了一些民间的负担，对烧瓷也不再强令如何。这就形成了弘治时期所接受的东西大都是成化的，因为他自己没有什么创新，这就是成弘不分的一个原因。 �拿出一个碗片这个是弘治时期的碗，我给它起的名叫“踏青舞蹈”，这也是民窑器。它的青花花色不太稳定，有晕散，尤其是口内的内沿更明显。呈色是灰蓝色，色调比较浅淡，釉面白灰色中间闪着青，足内折角是虾青色。足的外墙有两道弦文，两道弦文之间有距离。上边一道弦文比较轻淡，下边一道弦文比较粗重。碗的画面可能是8个年轻的男子，在这个碗片上可以见到4个，因为这是半个碗，所以可能是8个。他们身上穿的都是长衫，翩翩起舞，舞姿舒展优美，动作协调一致。背景是一片比较平坦的土埠，还画着很多的柳枝，整个画面呈现出一片融融春日踏青的祥和气氛。这是一幅写实的民俗画，从整个画面看，文饰线条豪放秀逸，较之成化器显得深沉一些。画人物像从元代就有，那时大多数以画成人为主，到宣德时期也有画小孩的，但是不多。但到了成化年间画男孩和年轻男子的题材就多了。刚才我指的这两条线叫弦文。在明前期，主要是洪武、永乐年间没有双线，或者是一道，或者是画的花，双弦文是从宣德时开始有的。再有鉴定时要注意上限，就是什么时候这东西开始出现的，这很重要。在它出现之前的东西如果有了它还没出现时候的特征，那么肯定是假的。这个就是在宣德时期出现的双弦文。还有一个特点是这 两条线一轻一重，上边的轻下边的重。这种特点从宣德就有，到了成化时很明显，而到了弘治时就不太明显了，再往后就没有这种特征了。所以我又编了一个顺口溜，叫：“宣德时有双边线，成化规矩靠底边，上线轻细下浓重，直到弘治还可见”。“成弘不分”，确实很难分，但是有些细微的地方还是可以看出区别的。例如，成化时期的花色是“蓝泛青灰”，而弘治时期的花色相对成化来说就要浅淡一些；成化时期的色调是灰蓝色，而弘治时期的色调显得比较深沉，弘治时期出现的铁钴斑比成化要多。刚才我们讲了明中期的平等青。下面我再说三点：第一，关于刚才讲的气泡问题。观察气泡，是起源于孙老先生，但是孙老所指的是成化时期的瓷器，其他时期的瓷器孙老没有讲，而且这件事我问过耿先生，耿先生说孙老没有讲过别的。我对气泡也仔细观察过，只有成化时期的瓷器特征特别明显，其他时期的瓷器上的气泡找不出规律。所以有人问我看气泡行不行，我只能说您自己总结，如果您总结出来，我想学反正我没总结出来。第二，胎色。由于烧制的工艺不同，胎色也不同。一般讲，明代的胎色是肉红色，清代的是青白色。你对着阳光看，胎子厚的看不见，薄的完全可以看见。凡是明代的里边泛的都是肉红色，清代的是青白色，这就是明代瓷器和清代瓷器胎色的不同。如果有人拿来一件成化瓷，比较薄的，你实在看不出来就看里边，只要是青白色的就是假的。第三，关于内折角。内折角就是底面与足墙的夹角。这个夹角里边有积釉，就是上釉的时候积得比较多，多了以后就呈现出一种虾青色。这是明代中期以前经常出现的，现在的仿品也注意到了这个问题。但是仿品的积釉与真品的积釉有两点不同。第一，它不是虾青色而是淡绿色，即使能接近虾青色也是泛绿的。第二，明代虾青色的线有些窄，而后仿的比较宽。 皇帝都有“三宫六院七十二嫔妃”，只有弘治--朱樘只有一个皇后，而且他只有一个儿子叫朱厚照。这个孩子娇生惯养，弘治死了以后，他当了正德皇帝。17岁登基34岁就死了，一共当了16年皇帝。这个正德皇帝无所作为，主要是吃父辈的家底。所以他在瓷业上没有什么建树。但是正德一朝的瓷器生产还是继承了成化的遗风。从青花瓷来讲，正德前期的瓷器与弘治瓷器基本相似，只不过正德时期的黑斑显得更多一些，平等青也没有了。此时又出现了两种新的青料，一种叫回青，另一种叫石子青。据说回青产于西域，具体是哪儿不知道。 正德时期也有一些新东西，出现了新造型，例如锦墩、笔架、佛前五供，都是从正德时开始有的。在款子方面，出现了藏文和回文，回文主要是阿拉伯文。此外，仿制前朝的东西从正德开始。在这里我想讲一下仿品与赝品的区别，仿品从学术界来讲叫“寄托”。正德皇帝要崇敬他的前辈，所以要仿宣德瓷器。现在的仿品与赝品的区别是价格，这个碗仿的是成化的，卖的是市价，那就是真的。如果你按成化价买下来，就冤了。这样区分是因为瓷器没有假的，只要价格合理就不叫赝品。这是我对赝品的看法，仅供大家参考。 明朝嘉靖、隆庆、万历三朝皇帝一共占了99年，将近一个世纪。在明瓷器史上又是一个突出阶段，出现了许多新的器形，文饰也增加了。民窑的精品和官窑器基本相似，最为突出的就是使用了回青。回青是正德时期出现的，据记载，回青是进口青料。回青中的氧化锰含量很高，而氧化铁的含量很低。回青的特点是“散而不收”，就是花色散，所以它必须与石子青配合使用。石子青的特点是花色“沉而不亮”，不散。把散与不散的混在一起使用，呈色就 有一点青中泛紫。但是据历史记载，配料比率是不同的，分为上青、中青、下青三个等级。上青主要用于混水，颜色清亮；中青用于设色，则笔路分明。这是一种新的瓷器绘画技法，叫“双沟填色”，是成化时期出现的。就是先画两条线，颜色较重，再在两条线间添上较浅的颜色。到了景德镇就叫“混水”。成化时期由于“双沟填色”的绘画技法刚出现，所以还不成熟，那时的双沟填色填的几乎与勾勒的颜色一致，有时分不清。到了隆庆时期，技法与配料都已经成熟，画的最好的是隆庆朝时期的。指着瓷片这块就是隆庆时期的，是真正的官窑。隆庆时的选料、精炼的技术都很纯熟了，所以青料的花色是纯正稳定，呈色是蓝中泛紫，色调浓重鲜艳，达到了炉火纯青的境界。它就是用的双沟填色。它的线条非常流利自如，轮廓线与填色的色调非常协调，修胎也很规整。釉色是白泛微青，釉层微厚，釉面细润，光洁平整。器足内是六字双行的“大明隆庆年造”楷书款，中锋运笔，顿挫有力，结构庄重严谨。我再说一个问题，指着瓷器这个是永乐时期的，底足里边的釉子发白，质量远不如器身。到了明中期，它的底釉与器身的釉完全一样，到了中晚期它的底釉的光洁度和亮度都要比器物本身的好，不止官窑，民窑的精品也是这样。 我今天介绍的都是比较细微的地方，搞鉴定要从点到面进行突破，很小的地方就能反映出对与错。现在仿品仿得再好，在某些点上肯定与那时候的不一样。从底釉上来看，不管有字没字，与器身一样时，我决不会把它放到明中晚期。如果底釉比器身的釉还好，就不可能把它放到明中期去，只能考虑它是明中晚期的。到了万历时，回青虽然还在使用，色调与以前也差不多，但是在其他方面都不行了。所谓明代走下坡路就是从万历时开始的，整个社会衰落瓷器生产也跟着衰落，而且此时回青的来源也渐渐的没了。所以到了明万历中期，瓷器的质量越来越差，到了晚期，大多数瓷器已经平淡无奇了。 在明万历时期又出现了两种青料。一种叫珠明料，另一种叫浙料，这两种料都是国产的。珠明料产于云南，浙料产于浙江。珠明料在元代时已经出现了，直到现代珠明料还在使用。这两种料也分上、中、下三个等级，含钴、锰量较高，含铁量较低，发色都很稳定。 浙料的呈色是青中泛红，回青料是青中泛紫，这就是两种料的不同之处。在明天启时期用的主要是浙料和珠明料。此时把青花的料分出几个色阶，就是把青花料分出浓淡。在“双沟填色”刚出现的时候，只能分出浓淡两种颜色，到天启时就可以分五种颜色叫五彩青花。由于色阶多了，画面表现力也更丰富。指着一个瓷片这个叫“龙凤呈祥碗”。青花的呈色是灰蓝，以黑蓝色为主，其中有的地方模糊不清。它的灰蓝色里泛着一点红，釉面呈青白色，外边画的是一条龙和一只凤，里边画的是一只羊，羊在商代时就是现在的“祥”，所以我把这碗叫“龙凤呈祥碗”。釉面泛青一直延续到康熙二十年，在这之前所有瓷器的白色地方都泛青。到康熙十年后，釉面都是白的。如果给你拿来一件明代的瓷器整个是白的，您就不要信。又拿出一件瓷器，这是垂钓图文碗，它的画风非常好，它的青花就是五彩青花，画面把远近都表现出来了。而康熙之前的画面，基本都是平面没有深度。
宋代瓷器我国陶瓷发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。现时已发现的古代陶瓷遗址分布于全国170个县，其中有宋代窑址的就有130个县，占总数的75%。陶瓷史家通常将宋代陶瓷窑大致概括为6个瓷窑系，它们分别是：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和磁州窑系；南方地区的龙泉青瓷系和景德镇的青白瓷系。这些窑系一方面具有因受其所在地区使用原材料的影响而具有的特殊性，另一方面又有受帝国时代的政治理念、文化习俗、工艺水平制约而具有的共同性。宋朝瓷器从胎釉上看，宋北方窑系的瓷胎以灰或浅灰色为主，釉色却各有千秋。例如钧窑釉，喻为海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，变化无穷如行云流水；汝窑釉含蓄莹润、积堆如凝脂；磁州窑烧出的则是油滴、鹧鸪斑、玳瑁等神奇的结晶釉。南方窑系的胎质则以白或浅灰白居多，景德镇窑的青白瓷色质如玉、碧如湖水；龙泉窑青瓷翠绿莹亮如梅子青青；哥窑的青瓷其釉面开出断纹，如丝成网，美哉天成，是一种独特的缺陷美；还有定窑瓷，其图案工整，严谨清晰的印花让人叹为观止；耀州窑瓷，其犀利潇洒的刻花给人们以流动的韵律美。追求釉色之美、追求釉质之美，宋人在制瓷工艺上达到了一个新的美学境界。从造型的角度分析，宋瓷的器形较之前代更为丰富多彩。宋朝瓷器，几乎包括了人民日常生活用器的大部分：碗、盘、壶、罐、盒、炉、枕、砚与水注等，其中最为多见的是玉壶春瓶。总的说来，民间用瓷的造型大部分是大方朴实、经济耐用；而宫廷用瓷则端庄典雅、雍容华贵。最能反映皇家气派的是哥、官、钧、汝与定窑口烧制的贡瓷，最能体现百姓喜乐的是磁州、耀州窑口烧制的民间瓷品。 从纹饰上讲，宋瓷的纹饰题材表现手法都极为丰富独特。一般情况下，龙、凤、鹿、鹤、游鱼、花鸟、婴戏、山水景色等常作为主体纹饰而突现在各类器形的显著部位，而回纹、卷枝卷叶纹、云头纹、钱纹、莲瓣纹等多用作边饰间饰，用以辅助主题纹饰。工匠们用刻、划、剔、画和雕塑等不同技法，在器物上把纹样的神情意态与胎体的方圆长短巧妙结合起来，形成审美与实用的统一整体，另人爱不释手。如婴戏纹，或于碗心、或于瓶腹，将肌肤稚嫩，情态活泼的童子置于花丛之中，或一或二，或三五成群，攀树折花，追逐嬉戏，真切动人，生活气息甚为浓厚。宋朝瓷器，以其古朴深沉、素雅简洁，同时又千姿百态、各竞风流的气象为我们中华民族在世界工艺发展史上矗立起一座让世人景仰的丰碑。主要有以下几个特点： 1、突破“南青北白”的局面 2、品类繁多，器型多样。最受还应的有“梅瓶”、“玉壶春”等 3、釉色优美，以典雅含蓄，高贵朴实，有类玉的效果，以单色瓷为主（除钧窑）。体现了儒文化所提倡的简洁素雅之美，有明显的民族精神体现。 4、装饰方法有印花、画花、刻花、剔花、贴花、镂花等，图案以花鸟虫鱼等为主，造型，色彩，纹样追求完整、意境、气韵。
说宋瓷,要从五大名窑说起.中国宋代瓷器生产，以汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑五个窑口产品最为有名，后人统称其为“宋代五大名窑”。"汝窑"是北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑,前后不足20年，窑址至今没有发现。为“五大名窑”之首。汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法，俗称“芝麻支钉”，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器、物本身制作上胎体较薄，胎泥极细密，呈香灰色，制作规整，造型庄重大方。器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊、盘等为主。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。汝窑瓷器最为人们称道的是其釉色。后人评价“其色卵白，如堆脂，然汁中榨眼隐若蟹爪，底有芝麻细小挣针”。可见汝窑烧制的青瓷确有独特魅力，被人们推举为五窑之首，名副其实。"宋官窑"青釉方花盆官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。官窑主要烧制青瓷，大观年间，官窑以烧制青釉瓷器著称于世。主要器型有瓶、尊、洗、盘、碗，也有仿周、汉时期青铜器的鼎、炉、觚、彝等式样，器物造型往往带有雍容典雅的宫廷风格。其烧瓷原料的选用和釉色的调配也甚为讲究，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。这是北宋官窑瓷器的典型特征。北宋官窑瓷器传世很少，十分珍稀名贵。宋代官窑瓷器不仅重视质地，且更追求瓷器的釉色之美。其厚釉的素瓷很少施加纹饰，主要以釉色为装饰，常见天青、粉青、米黄、油灰等多种色泽。釉层普遍肥厚，釉面多有开片，这种开片与同期的哥窑有很大不同，一般来说，官窑釉厚者开大块冰裂纹，釉较薄者开小片，哥窑则以细碎的鱼子纹最为见长。"宋哥窑"青釉鱼耳炉哥窑，确切窑场至今尚没有发现。据历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为“哥窑”，弟弟建的窑称为“弟窑”，也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片，俗称“开片”或“文武片”。细小如鱼子的叫“鱼子纹”，开片呈弧形的叫“蟹爪纹”，开片大小相同的叫“百圾碎”。小纹片的纹理呈金黄色，大纹片的纹理呈铁黑色，故有“金丝铁线”之说。其中仿北宋官窑的瓷器为黑胎，也具有“紫口铁足”。其胎色有黑、深灰、浅灰及土黄多种，其釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青为主。常见器物有炉、瓶、碗、盘、洗等，均质地优良，做工精细，全为宫廷用瓷的式样，与民窑瓷器大相径庭。传世哥窑瓷器不见于宋墓出土，其窑址也未发现，故研究者普遍认为传世哥窑属于宋代官办瓷窑。"宋钧窑"玫瑰紫釉葵花式花盆钧窑分为官钧窑、民钧窑。官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧窑广泛分布于河南禹州市（时称钧州），故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧台窑最有名，烧制各种皇室用瓷。钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之。这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷史上的一大发明，称为“窑变”。因钧瓷釉层厚，在烧制过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为“蚯蚓走泥纹”。钧窑瓷主要是供北宋末年“花石纲”之需，以花盆最为出色。"宋定窑"白釉孩儿枕定窑为民窑。定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光，釉色润泽如玉。定窑除烧白釉外还兼烧黑釉、绿釉和酱釉。造型以盘、碗最多，其次是梅瓶、枕、盒等。常见在器底刻“奉华”、“聚秀”、“慈福”、“官”等字。盘、碗因覆烧，有芒口及因釉下垂而形成泪痕之特点。花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的“竹丝刷纹”，“泪痕纹”等等。出土的定窑瓷片中，发现刻有“官”、“尚食局”等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。宋代是中国的瓷器艺术臻于成熟的时代。宋瓷在中国陶瓷工艺史上，以单色釉的高度发展著称，其色调之优雅，无与伦比。当时出现了许多举世闻名的名窑和名瓷，被西方学者誉为“中国绘画和陶瓷的伟大时期”。在灿若繁星的宋代各大名窑中，景德镇青白瓷以其“光致茂美”、“如冰似玉”的釉色名满天下，而其中以湖田窑烧造的青白瓷最为精美，冠绝群窑。它的胎土采用当地高岭土，素白细密，洁净紧实，经过一道道繁复的工序，成就了冰肌玉骨，秀色夺人的艺术效果。烧造出的青白釉瓷器色泽莹润，清素淡雅，纯净细腻。宋代是中国陶瓷发展的辉煌时期，不管是在种类、样式还是烧造工艺等方面，均位于巅峰地位。难怪当代陶瓷收藏高手对手中的每一款宋代瓷器都会爱不释手：钧瓷的海棠红、玫瑰紫、好似晚霞般光辉灿烂，其“窑变色釉”釉色变化如行云流水。汝窑造型最丰富，来源于生活，如宫中陈设瓷，瓷釉显得晶莹柔润，犹如一盅凝脂。翠绿晶润的“梅子青”是宋代龙泉窑中上好的青瓷。被美术家誉为“缺陷美”和“瑕疵美”的宋代辞瓷（又名冰裂、断纹）令人玩味无穷，其“油滴”、“兔毫”“玳瑁”等结晶釉正是宋人的创举。宋代定窑的印花、耀窑的刻花是瓷器装饰手法的新贡献。唐、五代时期窑工们创造的越窑如冰似玉的“千峰翠色”、“秋色”和邢窑白瓷，已不能同宋瓷争高低了……
在这个世界上有许多颜色,如果这世界没有了颜色,天空就没有了蓝色、树木没有了绿色、大地也就没有色彩,下面是我为大家带来的有关色彩800字满分 作文 5篇。
色彩800字1
大自然五颜六色，有红的花，绿的草，白的云，蓝的天，宛如一位妙手丹青把四季描绘得如此多姿多彩。
你看!春天来了，无数根翠绿的小草从泥土里悄悄地钻了出来，探出尖尖的脑袋，新奇的观望着似曾相识的世界。河边，一棵棵柳树垂下长长的柳枝，仿佛一位位爱漂亮、爱打扮的小姑娘，在整理着又细又长的头发。河对岸的桃树上，已经开满了桃花，远远望去，就如同一片火红的朝霞。不时有一阵阵清脆的鸟叫声传来，抬头望去，原来是树上停满了可爱的小鸟，它们唧唧喳喳地叫着，用美妙的歌声迎来了新的一年。马路边，人们已经换上春装，像小鸟换上了新的羽毛，像春蚕换上了新的衣裳。花园里，辛勤的蜜蜂在采蜜，美丽的蝴蝶在花丛中飞舞。明丽的太阳照耀着田野。田地里，勤劳的农民撒下一颗颗希望的种子。山坡上、马路边人们挥动铲子正在 种植 一棵棵小树……到处是一派生机勃勃的景象。
夏天到了，火辣辣地太阳照在热烘烘的大地上，也照在人们火热般的心田里。瞧!早晨，当太阳还没升起时，早起的农民已经下地干活了。工地上工人们也已干得热火朝天;校园里，老师正带领着小朋友们在操场上跑步;下午放学的马路上，一群鲜艳的红领巾正扶着一位盲人老爷爷过马路;晚上，是人们最开心的时候了：劳动了一天的人们终于可以歇歇了，他们坐在“凉棚”底下乘凉，男女老少，三五成群，有的分享当天的劳动喜悦，有的憧憬明天美好的时光，有的互相谈笑着……真是其乐融融。
秋天到了，果园里有好多红星在闪烁，那是苹果成熟了，红艳艳的大苹果像一个个害羞的小孩子，扒开绿叶，笑眯眯地往外瞧。黄澄澄的橘子挂在枝头，像一盏盏黄色的小灯笼，真惹人喜爱。金黄的大柿子把树枝压弯了腰。大人、小孩拿着大篮筐采摘累累的果实，他们一边摘，一边 说说 笑笑，不一会儿，就摘了满满的一筐，他们把一筐筐的水果放上了卡车，满载而归。田野中，到处片片金黄，黄澄澄的“外衣”里包着雪白的稻谷，辛勤的农夫不辞劳苦得收割着，孩子们在田地里拾着稻穗，滴滴汗水流在脸上，甜在心里。今年又是个丰收年。
冬天来了，洁白的雪花纷纷扬扬，转眼间整个世界一片雪白。人们搓着冻僵的双手，跺着冰冷的双脚，心窝里却流着一股暖流。这不，东家的王大伯给西家的张大爷送去了一条棉被;李阿姨给邻居赵大妈背去了一袋大米;各不相识的人们不约而同地拿着扫把在马路上扫雪;突然一辆卡车轮子一滑，车子里的一箱苹果撒了一地，孩子们看见了，连忙跑过去把地上的苹果一个一个地捡起来，放进箱子里交还给司机叔叔，只见叔叔一个劲地称赞道：“谢谢!谢谢!”
这就是那一位妙手丹青所描绘的一年四季。
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周末，又是一个百无聊赖的日子。为了打发时间。我开始用彩笔在纸上漫步目的地涂抹。望着五彩斑斓的色彩，我突发奇想，或许不同的颜色就是不同心情的写照吧?
绿色
我想去了童年。那时我住在底楼，没有高高的房子、宽宽的马路，惟一属于我的地方就是房子后面的那个菜园子。当时的我可以理直气壮地在里面奔跑，大叫，大笑。大人们只是微笑地摇摇头：“这孩子!”随即便走开了。菜园子中大多种些蔬菜、桑树之类，并无太多的花卉点缀。因此，在我的印象中，将菜园与绿色画等号是天经地义的。每当稍有倦意抑或是烦恼在身，我便喜欢到菜园中溜达一圈。这时，满目的绿色就像一把大伞遮住了夏日的骄阳。如今，搬进了高楼，童年的自由随着菜园子一起消失了。尽管窗台上的月季也在怒放，但比起那油绿色的菜畦和挺拔的桑树，但觉的少了些什么。
白色。
我想起了那热腾腾的豆浆。小时候，和姥姥住在一起。每天早晨，姥姥总会笑着招呼我去喝豆浆。我和邻家的四五个孩子排排坐，亭受着豆浆的热意与馨香。姥姥总是和蔼地摸着我们的头问：“好吃吗?多吃点。吃完了才有精神上学啊!”看着孩子们摇头晃脑美滋滋的样子，姥姥笑得眼睛眯成一条缝儿：“好吃，明天再吃。”是啊，每次看着豆浆冒着热气，我就格外开心。有时，姥姥自己做豆浆。她做出的豆浆，味道特别的香醇。现在喝豆浆，总觉得味不那么纯，心情也再不及“排排坐”时那样好了。
红色
我想起了我的红房子。红房子在过去也算是气派的了。它用清一色的红砖砌成，条条纹理清晰可见。屋内是宽大的桌椅、长长的案几，头顶是严肃的横梁，脚下是方正的砖地。各种家具也“正襟危坐”，好不风光!36只脚踏在格格响的地板上，好不威风!墙上挂的几幅字画，写着叫人看不懂的“之乎者也”，与屋内的陈设遥相呼应，颇为大家风范。这便是红房子的全部了。红房子使我的童年充满快乐。曾几何时，我坐在红房子的门槛儿上，在月光下背诵唐诗。这一切随着红房子的倒塌而一去不复反了，但我总喜欢重温曾经在我眼中显得那么神圣的红房子中的一切。
我看着纸上信手涂抹的绿色、白色、红色，原来它们都系着我对童年的回忆，原来灰之不去的不仅仅是那绿油油的菜园子，白亮亮的热豆浆，红彤彤的老房子……
看看我手中的画笔，还有蓝色、黄色，就像我们的生活一样五彩缤纷。蔚蓝的天空，金色的阳光，鲜艳的花朵，这些也许是不久之后我所向往的。
热爱色彩，将成为我生活中永恒的内容，因为我热爱多彩的生活
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每个人的审美观不同，对色彩的感觉也不同，有些人喜欢色彩，有的人就不喜欢。
其实大自然的各种颜色可以陶冶人的情操，如果你生气了，那看一下五彩缤纷的颜色，也许是最佳的选择。
大多数人认为粉红代表温柔，黄色代表内敛和协调，紫色充满着神秘，绿色则象征着舒缓、平静，这些是人们不可争议的。
我曾看过一本书，它为每个人依出生时的季节不同，分出了每个人所属的色系，“一月黑色，二月咖啡色，六月粉红色，七月红色，八月白色，九月灰色，十月浅蓝色，十一月靛蓝色，十二月紫色。”你可别不信，它可是有依据的。
其实，色彩在不同的环境，意义和性质也不同，就像两个大小完全相同的 乒乓球 ，一个放在 篮球 堆里，一个则放在弹珠堆中，可让人看出不同的效果一样。你看，就拿绿色来说吧，在草丛中，绿色植物很有益，可一旦绿色出现在了某样食物上，成了发霉的绿毛，那可让人作呕和讨厌。
色彩可以缤纷热烈的如大红、靛蓝、橙色，也可以是平淡单纯的，如黑、白、灰。同样的，这些色彩在写意画中，大多是黑白灰，水墨画嘛，再稍加修饰来几笔大胆的红、绿，这种画面最大方不过了。而把色彩放入水粉画中，似乎只有颇多的缤纷才能达到效果。
有些人，他们可能会因为心情的变化，从而改变所喜欢的颜色。活泼开朗的人喜欢大红、靛蓝和紫色，而心情郁闷的人通常喜欢黑白灰，这表示他们的心情很压抑。
在这多姿多彩的世界上，大自然的伟大应表现在这色彩上。
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人有许多的表情，这些表情对于我们来说已经是司空见惯，但是，却不知道，色彩也有表情。人们可以通过色彩不同的色调及浓淡来感受到色彩的情感与思想。每一种不同的色彩都会有不同的表情特征，但是当色彩与其他的颜色相搭配的时候，色彩的表情也会随之而变化着。
红色，黄色等一些色彩属于暖色调，他们常常代表着活跃，积极，乐观向上，温暖的表情。下面就让偶来介绍一下不同的色彩的不同表情。
红;红色的颜色使人看起来有着热情，权威，自信，红色是一个能力充沛的色彩。如果在上课时带一条红领带，那么会使课堂气氛活跃不少，另外在节日和婚礼的场合中，红色都是主色调，这与红色传达的兴奋和快乐的情绪有着明显的关系。
橙;橙色代表着换了，活跃，是暖色系中最最温暖的色彩，是快乐而幸福的颜色。象征着愉悦，温馨，时尚，动感。橙色有红色的奔放与热情，但是没有那么的鲜艳夺目;橙色有黄色明快和爽朗的一面，但是没有那么容易产生平淡朴实的感觉，因此橙色是流行服饰中的或不可少的靓丽色彩，
黄;黄色使人想到阳光，向日葵等，因此黄色是光明与美好的象征。黄色是金黄的色彩，所以它有着富贵吉祥之意，黄色是最尊贵的颜色，因为黄色与皇室家族和皇权有着直接的联系。
绿;绿色是自然界中表现最多的生命颜色，它给人以安静，清凉，眼前一亮的感觉，所以一些环保标志的颜色都是绿色，由于橄榄枝也是绿色的，所以绿色又蕴含着和平之意。黄绿色给人清新，活力的感觉;明度较低的草绿色墨绿色橄榄绿则给人沉稳的印象，绿色还可以让视觉神经放松，可以缓解眼睛疲劳。
蓝;蓝色代表沉着，冷静，安详。不论是什么蓝色，都会给人以平和，冷静，理智的感受，这是蓝色的表情符号。蓝色在夏天可以给人以干净，凉爽的感觉。
紫;紫色是优雅浪漫并具有哲学家气质的色彩，因为少见，所以又代表着高贵与浪漫。紫水晶象征着永恒纯洁的爱，所以紫色代表永恒。
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遗忘了彩虹的天空一片蓝，却是我唯一的色彩。
开始发现，自己不知不觉地喜欢上了蓝色，一个极具代表性的冷色调。说不上为什么，只觉得应该喜欢。那个平静的上午，天还是阴阴的，突然感觉有阳光透过玻璃射进来，让我的心也随之亮了起来。于是，一种莫名的情愫使我放下了手中的书，抬起了头，看着窗外。天空中的阴云正慢慢散开，渐渐露出淡蓝淡蓝的颜色。随即，一片阳光斜洒在我的肩上，好像一群活泼跳动的精灵，又像闪烁的眼，瞳孔中充满了好奇与惊喜。心中郁结的愁仿佛忽然被解开了一样，轻松了许多。
我走出来，站在天空底下，这时候的天空出奇的蓝，湛蓝湛蓝的，像用光滑的蓝丝带编成的巨篮，朵朵白云是点缀其间的小花;那种明朗的颜色，好似一首欢快的小提琴协奏曲。我的整个身心都舒展开来，张开双臂，拥入怀中的是流动的空气，吸入鼻中通至心底的是阳光的味道，还有舒畅的蓝色给予我的快乐感受。
蓦地，一抹记忆陡然跳出了脑海——原来我小时候是很喜欢蓝色的，蓝色的蝴蝶结、蓝色的连衣裙以及小卧室内蓝色的墙壁和蓝色的窗帘。那时候虔诚地抬起头仰望蓝色的天空，以为向往的天堂和童话中的水晶宫都是蓝色的。蓝色，就成了我心中唯一的色彩，因为它纯净，透明，给予了我太多太多美丽的幻想……可后来，也许吧，生活拥挤得像喧闹的蜂巢，没有谁特别留意我的面容，不管世界有多么精彩，却感受不到什么可爱或者什么不可爱，只有我的身影孤独地与我相依为伴，但仍期待着灿烂的未来。也许正是因为有了不愿吐露的悲哀与期待，蓝色的梦便被封尘在记忆深处。直到偶然的那天，我的唯一色彩像凝固已久的冰被无尽的期待的热情所融，化作了眼泪流出了手心，看到了思念已久的蓝色——
蓝色，澄明的蓝色，纷纷扬扬地坠落下来，涂满了我的全身。我闭起眼睛。任由蓝色在身边荡漾飞扬着。一直认为蓝色是一种冷色，每每看到总觉得那里面蕴含着一双淡淡的眸子，冰冷忧郁的目光直透自己的灵魂，身体便止不住的微颤。现在这微颤又来了，隐隐还伴着些许兴奋传遍全身。我直视着蓝色，用了最坚定的表情，脑海中不断地跳跃着两个字——快意，原始而单纯的快意。
世界一天天在我生命中刻下印记，岁月的齿轮碾出了我成长的痕迹，我快乐并痛苦着，我欢笑并流泪着。我心中的愁寥只有窗前的枫叶知道，我的心事也只能向 日记 本倾诉。我原以为自己已习惯了慵懒的寂寞，心中不再牵挂什么。可现在，被澄明的蓝色包围着的我，才发现，我并没有遗忘了心中的唯一色彩——天空一样的蓝色，我是那么地爱着蔚蓝色的纯粹与温柔。只有爱是不会被遗忘的;只有爱才能让随风而逝的落叶化成石脉，成为来年更动人的风景;只有爱，才能让白云化雨散去后，依然憧憬着飞翔的梦想。
无限的过去，都以现在为归宿;无限的未来，都以现在为起点。也许天空并不是天天都蓝，不能天天都是我爱心的唯一色彩——但至少，要在心里为自己留一片纯粹的蔚蓝色，因为它是我的唯一色彩，唯一信念，唯一的梦。
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色彩代表了。。。 色彩代表了什么？我思考着，重复着在曾经的某一时刻想过的问题，逐渐沉浸在迷彩的世界中。 忽然之间浮现了的答案，在脑海中漂浮。 橙色，温暖如阳光。 拂晓，阳光是并不刺眼的。它轻轻地，于时间、空间里跳跃飞扬。伸手的穿越，恍惚间，指间传来的温暖带来的莫名的喜悦，建构了一个橙色的世界。偶然的，突然不想关上通往阳台的门窗，让清冷的月光流入梦房，等待黎明时的阳光，澄净的空气伴随着的晓光。如此这样，开始总是美好。 绿色，生命和希望。清晨的露珠，闪动晶莹的水光，忽然滴落，滴嗒的轻响。那是一簇越墙的新绿，嫩芽带着生命和希望，淡雅而舒服的在风过时招摇。这是一种执着，生命之所谓有的，我一直这样认为，它是绿色，细碎的散落在这个世界上，从希望所有的那一刻起，它们同起同灭。 蓝色，别样的忧伤。静静的流逝的河，泛着的是蓝色的碎浪，沉淀着蓝色的梦幻。天空很蓝，洗过一般，没有飞鸟的痕迹，忽抬仰望，泪落，是一阵风过，似传递着浓厚的哀伤，蓝色的忧郁。就这样流过，溜过的，是过去和现在，像风一样，天空一样，河流一样，时间一样。想伸手抓住什么却只有无力的苍白，有什么失去了，忘记了，无从所知，只是感觉到它们也许都是蓝色的，也许又肯定着。不同的别样的忧伤，这也只是感觉。 灰色，沉默中的迷惘。 水洼，荡起的一圈圈变大消去的涟漪。微微细雨，静静的落下，喃喃自语着，有些无所适从。这样的一个雨天，一个人的游荡，一个“迷宫”的十字路口，突然间的迷失，忘记了前进与方向，等待红绿的调转，前进。像一个孤独的旅行者，行走于人群中我如是想着，正在淹没、融入。。。。。。在混乱和无助中思考，即使答案始终是无解的，但在这样的一个灰色蔓延的时刻，慢慢的品尝着这些空虚、杂乱、恐惧和寂寞的味道，是一种异样的肆意的释放。平静祥和的生活，对于这样的思绪的沉淀是难得的需要一个特殊的契机，而我们则需要这样的一个灰色的日子在沉默中迷惘思考，让思绪重生，如浑浊的空气变得澄清一样。 粉色，梦幻的幸福。 像流云一样轻盈的棉花糖，弥漫着的甜蜜味道，淡淡的粉色，是幸福的颜色，飘散着的美好，心之所向，沉甸的满足、充实，这样的感觉就好。幻想，梦一样的飘荡在只属于自己的天空，粉红色的天空，有幸福的味道，没来由的想着，色彩的情感也许就是这样。 对于色彩有着多种的定义，它们有一种特殊的情感、意义赋予给人和别的什么事物，总能拨动我的心弦和思绪。 一直固执的认为，其实生活中的所有事物都是空的白色，透过某些不定的什么，无声的渲染了的色彩，变得美好。像一阵风过，恍惚中似进入了另一层的新的思考，脑海中闪过了些，似是而非，似非又是的词字，那是色彩所代表的答案吧。美好、人生、生活、世界。。。。。。
色彩代表了。。。 色彩代表了什么？我思考着，重复着在曾经的某一时刻想过的问题，逐渐沉浸在迷彩的世界中。 忽然之间浮现了的答案，在脑海中漂浮。 橙色，温暖如阳光。 拂晓，阳光是并不刺眼的。它轻轻地，于时间、空间里跳跃飞扬。伸手的穿越，恍惚间，指间传来的温暖带来的莫名的喜悦，建构了一个橙色的世界。偶然的，突然不想关上通往阳台的门窗，让清冷的月光流入梦房，等待黎明时的阳光，澄净的空气伴随着的晓光。如此这样，开始总是美好。 绿色，生命和希望。清晨的露珠，闪动晶莹的水光，忽然滴落，滴嗒的轻响。那是一簇越墙的新绿，嫩芽带着生命和希望，淡雅而舒服的在风过时招摇。这是一种执着，生命之所谓有的，我一直这样认为，它是绿色，细碎的散落在这个世界上，从希望所有的那一刻起，它们同起同灭。 蓝色，别样的忧伤。静静的流逝的河，泛着的是蓝色的碎浪，沉淀着蓝色的梦幻。天空很蓝，洗过一般，没有飞鸟的痕迹，忽抬仰望，泪落，是一阵风过，似传递着浓厚的哀伤，蓝色的忧郁。就这样流过，溜过的，是过去和现在，像风一样，天空一样，河流一样，时间一样。想伸手抓住什么却只有无力的苍白，有什么失去了，忘记了，无从所知，只是感觉到它们也许都是蓝色的，也许又肯定着。不同的别样的忧伤，这也只是感觉。 灰色，沉默中的迷惘。 水洼，荡起的一圈圈变大消去的涟漪。微微细雨，静静的落下，喃喃自语着，有些无所适从。这样的一个雨天，一个人的游荡，一个“迷宫”的十字路口，突然间的迷失，忘记了前进与方向，等待红绿的调转，前进。像一个孤独的旅行者，行走于人群中我如是想着，正在淹没、融入。。。。。。在混乱和无助中思考，即使答案始终是无解的，但在这样的一个灰色蔓延的时刻，慢慢的品尝着这些空虚、杂乱、恐惧和寂寞的味道，是一种异样的肆意的释放。平静祥和的生活，对于这样的思绪的沉淀是难得的需要一个特殊的契机，而我们则需要这样的一个灰色的日子在沉默中迷惘思考，让思绪重生，如浑浊的空气变得澄清一样。 粉色，梦幻的幸福。 像流云一样轻盈的棉花糖，弥漫着的甜蜜味道，淡淡的粉色，是幸福的颜色，飘散着的美好，心之所向，沉甸的满足、充实，这样的感觉就好。幻想，梦一样的飘荡在只属于自己的天空，粉红色的天空，有幸福的味道，没来由的想着，色彩的情感也许就是这样。 对于色彩有着多种的定义，它们有一种特殊的情感、意义赋予给人和别的什么事物，总能拨动我的心弦和思绪。
第一篇色彩代表了。。。 色彩代表了什么？我思考着，重复着在曾经的某一时刻想过的问题，逐渐沉浸在迷彩的世界中。 忽然之间浮现了的答案，在脑海中漂浮。 橙色，温暖如阳光。 拂晓，阳光是并不刺眼的。它轻轻地，于时间、空间里跳跃飞扬。伸手的穿越，恍惚间，指间传来的温暖带来的莫名的喜悦，建构了一个橙色的世界。偶然的，突然不想关上通往阳台的门窗，让清冷的月光流入梦房，等待黎明时的阳光，澄净的空气伴随着的晓光。如此这样，开始总是美好。 绿色，生命和希望。清晨的露珠，闪动晶莹的水光，忽然滴落，滴嗒的轻响。那是一簇越墙的新绿，嫩芽带着生命和希望，淡雅而舒服的在风过时招摇。这是一种执着，生命之所谓有的，我一直这样认为，它是绿色，细碎的散落在这个世界上，从希望所有的那一刻起，它们同起同灭。 蓝色，别样的忧伤。静静的流逝的河，泛着的是蓝色的碎浪，沉淀着蓝色的梦幻。天空很蓝，洗过一般，没有飞鸟的痕迹，忽抬仰望，泪落，是一阵风过，似传递着浓厚的哀伤，蓝色的忧郁。就这样流过，溜过的，是过去和现在，像风一样，天空一样，河流一样，时间一样。想伸手抓住什么却只有无力的苍白，有什么失去了，忘记了，无从所知，只是感觉到它们也许都是蓝色的，也许又肯定着。不同的别样的忧伤，这也只是感觉。 灰色，沉默中的迷惘。 水洼，荡起的一圈圈变大消去的涟漪。微微细雨，静静的落下，喃喃自语着，有些无所适从。这样的一个雨天，一个人的游荡，一个“迷宫”的十字路口，突然间的迷失，忘记了前进与方向，等待红绿的调转，前进。像一个孤独的旅行者，行走于人群中我如是想着，正在淹没、融入。。。。。。在混乱和无助中思考，即使答案始终是无解的，但在这样的一个灰色蔓延的时刻，慢慢的品尝着这些空虚、杂乱、恐惧和寂寞的味道，是一种异样的肆意的释放。平静祥和的生活，对于这样的思绪的沉淀是难得的需要一个特殊的契机，而我们则需要这样的一个灰色的日子在沉默中迷惘思考，让思绪重生，如浑浊的空气变得澄清一样。 粉色，梦幻的幸福。 像流云一样轻盈的棉花糖，弥漫着的甜蜜味道，淡淡的粉色，是幸福的颜色，飘散着的美好，心之所向，沉甸的满足、充实，这样的感觉就好。幻想，梦一样的飘荡在只属于自己的天空，粉红色的天空，有幸福的味道，没来由的想着，色彩的情感也许就是这样。 对于色彩有着多种的定义，它们有一种特殊的情感、意义赋予给人和别的什么事物，总能拨动我的心弦和思绪。 一直固执的认为，其实生活中的所有事物都是空的白色，透过某些不定的什么，无声的渲染了的色彩，变得美好。像一阵风过，恍惚中似进入了另一层的新的思考，脑海中闪过了些，似是而非，似非又是的词字，那是色彩所代表的答案吧。美好、人生、生活、世界。。。。。。师评： 文章紧扣题目，按橙、绿、蓝、灰、粉的顺序，谈各种色彩代表的意义，思路明晰，结构完整。又运用比喻等修辞手法写景，给文章增色不少。第二篇空的白 自然是一张缤纷的色彩画。红色代表喜庆张扬，蓝色代表平静安详，紫色代表华丽庄重，黄色代表快乐活泼，黑色代表深沉低调，绿色代表希望未来，惟独白，是不可触及的素净。就像花朵，愈是颜色朴素，就愈是芳香。而那些色彩绚丽的，则只不过是中看不中用的无谓装饰。 人亦如此。 特别喜欢冬天，初雪的日子。天空飘起了白净的雪，像纯洁的天使降临人间。尤其是在圣诞或平安夜，美妙的歌声遍及每个阳光或许抵达不了的角落。雪一片一片在天空静静的旋转纷飞。爱因落雪而生，我也就不再心疼。 特别喜欢马蹄莲。大束大束的马蹄莲在冬日的阳光里像一群忘了飞翔的鸽子，那么圣洁，那么美好。花同丝绸一般的顺滑，在清浅的水瓶中寂寞着。一朵花最大的心愿是等到一只来要它的手，等不到便枯死可。不能盛开只有沉默。 特别喜欢白纸。不经常写作的日子里，经常拿着白纸发呆，心飘得很远，不知到了哪个国度。没有被污染的纸张散着迷离的香气，脑海是一片空白，什么都想，什么都不想。这是对于自己最好的放假。每一天都紧张匆忙，心情偶尔需要疯狂。时常幻想时光停滞的样子。只是幻想。怕自己过于沉溺于幻想，最后灰飞烟灭。最喜欢单纯质朴的人，思想干净得像天使一样。我知道这几乎是绝迹了，再也感受不到天使来临的那条路。 忽地回想起了童年，童年的白蝴蝶。轻轻扇动着翅膀，飞舞在草丛中。午后阳光一照，端庄高贵。年少的我站在一旁这惊世骇俗的美丽。眼都不眨一下，生怕这是一场幻觉，眨眼就会不见。 童年时我是纯真的天使，每个孩子原本都是天使，只是在他们身边碰到了不该碰到的人，于是就被没收了翅膀，丧失了飞行的权力。现在的我自己以为仍然是天使，拥有洁白的翅膀，但天使是没有回忆的，因为注定空白。 两个人的关系也许是磁带播放时那段长长的空白。 世界的颜色有着万千的变化，惟一不变的也只有白色，白色加一种颜色会变成另一种颜色，但何颜色都不会原来的样子。 这就是我为什么爱空的原因。做人就要做自己的本色，千万不要被其它事物所改变。
蔡国英，女，出生于江西景德镇，陶瓷世家，其曾祖父蔡道哈和叔父蔡忠顺均被载入《中国当代陶瓷美术辞典》毕业于江西师范大学美术专业，毕业后分配到建国瓷厂色釉组从事颜色釉创作及研究工作。现任江西省工艺美术大师，景德镇高级陶瓷美术师，珠山陶瓷协会会员。自幼酷爱绘画，专供侍女及综合人物创作，在窑变色釉及综合装饰方面有较深造诣。其作品风格工细秀美，典雅婉约，既可看到艳而不俗的浓郁色彩，又可领略到精致的造型和别具匠心的装饰效果。经过多年的陶瓷艺术创作实践，并得到景德镇众多名家大师的悉心指点，创作水平得到了极大提升，打下了扎实的功底，作品多次参加国内外美展并获奖。其中，2008年创作的《绰约风姿》荣获中国国际名人书画工艺品大赛金奖，2008年创作的《仕女图》荣获莆田海峡工艺品博览会银奖，2011年12月在《景德镇高专学报》发表了学术论文《浅谈明代青花瓷装饰的特征》，并为第一作者。德艺双馨，艺无止境。她在艺术创作方面，时刻用最高的标准严格要求自己，在继承传统工艺的基础上，刻苦专研，孜孜以求，在艺术的道路上努力追寻属于自己的那道亮丽风景。
我就是学习瓷器学的，呵呵。瓷器的前身是原始青瓷，它是由陶器向瓷器过渡阶段的产物。中国最早的原始青瓷，发现于山西夏县东下冯龙山文化遗址中，距今约4200年。 器类有罐和钵。原始青瓷在中国分布较广，黄河领域、长江中下游及南方地区都有发现。 中国真正的瓷器出现是在东汉时期（公元23－220年）。首先是在南方地区的浙江省开始出现的。浙江绍兴上虞县上浦小仙坛发现东汉晚期瓷窑址和青瓷等。瓷片质地细腻，釉面有光泽，胎釉结合紧密牢固。从显微照相可见，青瓷残片釉下已无残留石英。这种釉无论在外貌上，或是显微结构上，都已摆脱了原始青瓷的原始性。已符合真正的瓷器标准了。 东汉之后的三国两晋南北朝时期（公元220－581年） 南方青瓷的生产，如浙江越窑等一直处于领先地位。在绍兴、余杭、吴兴等地也都设有窑场，形成独自的窑系。所谓窑系，是指某一著名窑场与附近或外省的一些窑场均生产某一种或几种相同类型的产品，这些窑场就构成一个窑系，以主要和最有影响的窑场命名。浙江是中国最早形成窑系的地区，其原因可能与这里是中国瓷器的发源地、制瓷业特别发达有关。 越窑生产青瓷与黑瓷，到西晋晚期也生产青釉褐斑瓷，即在器物的主要部位加上褐色点彩，以打破青瓷的单色格调。 三国时越窑的产品胎质坚硬细腻，呈浅灰色；釉汁纯净，以淡青色为主，黄或青黄色少见；器型有碗、碟、罐、壶、洗、盆、钵、盒、盘、耳杯、香炉唾壶、虎子、水盂、泡菜坛等日用瓷。西晋时又出现了了扁壶、鸡壶、烛台和辟邪等新产品。南朝时佛教盛行，瓷器上多以莲瓣或莲花作为装饰。从三国到隋统一前的数百年中，以越窑为代表的瓷器生产有了长足的发展。它的品种繁多，式样新颖，已深入到生活的各个领域。成为人们不可须臾离开的用具。 此外，在南方当时还有婺州窑、湘阴窑和丰城窑等著名窑址。 北方瓷器的出现要晚于南方，大致是从北魏晚期到隋（公元581－618年）统一前的近百年中发展起来的。北朝青瓷的器型有碗、盘、杯、罐、壶、瓶、盒等，多为日常用品，陈设品较少。莲瓣罐是北朝典型产品。它有三系、四系、六系和方系、圆系、条系的区别，均从肩至腹堆塑成肥硕的莲瓣，有六瓣或八瓣不等，底有圈足。最能代表北方青瓷生产水平的器物，是河北景县封氏墓出土的4件莲花尊。其体积最大的一件高约70厘米，口至肩部有三周贴花，饰飞天纹、宝相花纹、兽面纹和蟠龙纹。肩有六系，其下有六层堆塑上覆下仰莲瓣纹。 北方瓷器生产虽晚于南方数百年，但它一旦掌握了青瓷生产之后，便迅速改进生产技术，提高工艺水平，并结合北方的人文特点，导致了白瓷的出现。白瓷是由青瓷发展而来的，两者的区别仅在于胎、釉中含铁量的不同。瓷土含铁量少则胎呈白色，含铁量多则胎色较暗，呈灰、浅灰或深灰色。就瓷器本身的发展而言，是从单釉瓷向彩瓷发展的，无论是褐绿彩、白地黑花、青花、釉里红，还是斗彩、五彩、粉彩或珐琅彩，都是以白色为衬托，来展现各种色彩的艳丽与美妙的。所以，白瓷的产生，对瓷器的发展有及深远的影响，至唐代已形成“南青北白”的格局。 北齐武平六年（公元575年）范粹墓出土的10件白瓷器，是目前已知时代最早的白瓷器，有碗、杯、三系罐、四系罐、长颈瓶等。 唐代（公元618－917年）南方的青瓷、北方的白瓷 、三彩瓷；以及湖南长沙窑的复彩瓷均有较大的发展。 其中，长沙窑的瓷器在亚非13个国家、73个地点都有出土，说明它的影响遍及国内外。从其产品中的胡人雕塑、椰枣、棕榈纹样及书写阿拉伯文等方面来看，可能出现了专门为外销而生产的瓷器。 宋代（公元960－1279年）在唐代的基础之上，出现了“定、汝、官、哥、均”五大名窑并称于世的现象。 元代（公元1279－1368年）是中国瓷器生产承前启后的转折时期，在很多方面都有创新和发展。元世祖忽必烈至元十五年（公元1278年），元帝国在江西景德镇设立了“浮梁瓷局“，为景德镇瓷业生产的发展创造了有利条件，并为其在明清两代成为全国制瓷业中心和饮誉世界的“瓷都”打下了坚实的基础。元代景德镇在制瓷工艺上有了新的突破，最为突出的则是青花和釉里红的烧制。 青花瓷一般指的是由钴料作为呈色剂在胎上作画，然后罩以透明釉、经高温一次烧成，呈白地蓝花的釉下彩瓷。青花瓷充分体现了中国的民族特色，它一经在景德镇出现，就以极旺盛的生命力而迅速发展，成为生产的主流达数百年之久，并远销国内各地及亚、非诸国；釉里红是用铜红料作为呈色剂，在胎上绘以纹饰，在罩以透明釉，在高温还原气氛中烧成的呈釉下红彩的瓷器。釉里红的烧成难度大，成品率底，尤其是色纯正者少。釉里红呈色鲜艳，白地红花引人瞩目，极受人们的欢迎。 明（公元1368－1644年）清（公元1644－1911年）两代是中国瓷器生产最鼎盛时期，瓷器生产的数量和质量都达到了高峰。景德镇作为“瓷都”的确立，使景德镇窑统治明清两代瓷坛长达数百年，直至今日。当时，各种颜色釉瓷和彩绘瓷是景德镇制瓷水平的突出代表。 陶瓷之路与中外文化交流 进入汉代，著名的“丝绸之路”沟通了中外文化间的交流，中国逐渐被誉为“丝国”；进入中世纪后，伴随着中国瓷器的外销，中国又开始以“瓷国”享誉于世。从8世纪末开始，中国陶瓷开始向外输出。经晚唐五代到宋初，达到了一个高潮。这一阶段输出的陶瓷品种有唐三彩、邢窑（包括定窑）白瓷、越窑青瓷、长沙窑彩绘瓷和橄榄釉青瓷（即广东近海一带的窑口生产的碗和作为储藏容器的罐）。输出的地区与国别有：东北亚的朝鲜与日本；东南亚的新加坡、泰国、马来西亚、印度尼西亚、菲律宾；南亚的斯里兰卡、巴基斯坦和印度；西亚的伊朗、伊拉克、沙特阿拉伯、阿曼；北非的埃及；东非的肯尼亚和坦桑尼亚。此时海上交通路线主要有两条，一是从扬州或明州（今宁波）经朝鲜或直达日本的航线；二是从广州出发、到东南亚各国，或出马六甲海峡、进入印度洋，经斯里兰卡、印度、巴基斯坦到波斯湾的航线。当时有些船只继续沿阿拉伯半岛西航可达非洲。前述亚非各国中世纪遗迹出土晚唐五代宋初的瓷器，就是经过这两条航线而运输的。 宋元到明初是中国瓷输出的第二个阶段。这时向外国输出的瓷器品种主要是龙泉青瓷，景德镇青白瓷、青花瓷、釉里红瓷、釉下黑彩瓷，吉州窑瓷，赣州窑瓷，福建、两广一些窑所产青瓷，建窑黑瓷，浙江金华铁店窑仿钧釉瓷，磁州窑瓷，定窑瓷，耀州窑瓷等。特别值得一提的，是前述朝鲜新安海底沉船经11次发掘，出土陶瓷器2万余万件，除极个别的为朝鲜瓷和日本瓷外，均属中国所产，其中绝大多数已判明所属窑口。宋元外销瓷输往的国家较前大为增加，有东北亚、东南亚的全部国家，南亚和西亚的大部分国家，非洲东海岸各国及内陆的津巴布韦等国。宋、元、明初时期的航线，主要有航行到东北亚、东南亚诸国的航线及通往波斯湾等地的印度洋航线。这时期中国航海的成就主要表现在印度洋航线上。一是可从波斯湾沿海岸向西行进而到达红海的吉达港，然后上岸陆行至麦加；也可以在苏丹边界的埃得哈布港上岸，驮行至尼罗河，再顺河而下到福斯塔特（古开罗）；还可以从红海口越曼德海峡到东非诸国。二是开辟了从马尔代夫马累港直达非洲东海岸的横渡印度洋的航线。 明代中晚期至清初的200余年是中国瓷器外销的黄金时期。输出的瓷器主要是景德镇青花瓷、彩瓷、广东石湾瓷、福建德化白瓷和青花瓷、安溪青花瓷等。其中较精致的外销瓷多是国外定烧产品，其造型和装饰图案多属西方色彩，还有些在纹饰中绘有家族、公司、团体、城市等图案标志，称为纹章瓷。这时期的外销瓷数量很大，17世纪每年输出约20万件，18世纪最多时每年约达百万件。输出的国家有东亚的朝鲜半岛和日本、东南亚及欧美诸国。运输路线一条是从中国福建、广东沿海港口西行达非洲，继而绕过好望角，沿非洲西海岸航行达西欧诸国；另一条是从福建漳州、厦门诸港至菲律宾马尼拉，然后越太平洋东行至墨西哥的阿卡普尔科港，上岸后陆行，经墨西哥城达大西洋岸港口韦腊克鲁斯港，再上船东行达西欧诸国。在17和18世纪，中国瓷器通过海路行销全世界，成为世界性的商品，对人类历史的发展起了积极作用。
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挥去那一抹重彩，还生命以本色。年幼时的我们，可以尽情地哭、尽情地笑，可以与小伙伴们在河畔赤裸地奔跑，在老黄牛悠闲吃苹时放声大唱，那是多么的畅意。时驰日去，为了某个虚荣的目的，成长的我们给自己抹上一层层色彩，用那浓重的色彩，缤纷炫目的面具装扮出一个个“美好”的自我，将本色的生命严严地裹实。修饰后的我们光辉灿烂，孰不知，在这装饰之下，我们都难以找到自己了，因为那将会把本色推向窒息的边缘。请放开自己吧!与其做一只裹着金装而不能高飞的小鸟，不如成为一只自由的小虫。挥去那一抹人生的重彩，将本来的你展现，不要担心嘲讽，所谓“金无足赤，人无完人”，世界本来就存在缺陷，缺陷亦不失为一种美。别再做那套中人了。剥去你沉重的外衣，洗尽你面额的伪饰，把自己呈现在阳光下，还原一个本色的自我，你还犹豫什么?难道要等到老态龙钟时才发一声悲叹?活在自己的精心掩饰下，真的很沉重。你会因李白饮酒时的狂妄而贬斥他吗?你会因谢灵运自负“天下才共一石，曹子建独得八斗，我得一斗，天下人共分一斗”而以为他是轻狂吗?不会的，我们向他们投去的绝非俗世的飞沫，而是钦佩的目光，因为那实在是一种人生的本色。挥去那一抹重彩吧!别等他人取下你虚伪的面具，惊叹一声“原来你是这样的人”，那时“装饰”给你的不再是虚荣的满足，而是满心的苦楚和沉重，那沉重申，有的只能是呻吟和哭泣。因为再完善的装饰也阻不断时光的流逝，它终究会将其本来的面目展现在人们的面前。回想人的生命诞生时，我们都是赤条条而来，那种生命的本色是我们现在所缺失的，再娇艳的色彩也比不过天成的美，那是种震撼人心的美。挥去那一抹重彩，还生命以本色，朋友，请放飞自己吧!
世界就像变色龙，时而以巧妙的伪装掩饰着自己，时而又露出本有的色彩。 绘画中，有种以抽象写意为主要表现手法的“装饰画”，画面构图自由大胆，色彩随意涂抹；然而，自由随意中却蕴藏着作者对某些事理或对人生的独特理解与认知。这种装饰画，其表象不易看懂，因为它是抽象的描画，但它的构图与色彩极具个性和艺术感染力，因而成了家居装饰的精品。 绘画中的另一种天地就是“写实画”，临摹的，或是写生的。它讲究的是表现世界的本色。世界是明亮的，也是阴暗的，黑白交错，因而显现出素描画里特有的韵致。世界是纯真的，又是五彩斑斓的：绿草、红花、黄蜂、彩蝶、白椅、碧水、蓝天……一幅优秀的风景画作品，就是运用各种颜色，将自然界的各种形态完美地而准确的表现出来。这就是本色的作画，正如本色的演出，演出人生百态。 在人的世界中，常有人喟叹：“日久见人心。”谁说不是呢？世间万物大凡由人来装饰，又是人不断发现并赋予万物以本色，人心亦然。有人在你面前装扮得天真无邪，其实他的本色是老谋深算，城俯极深；又有人在你面前表现出虔诚、厚道，其实他的本色是老奸巨滑，害人不浅。面对形形色色的人，谁又能明了面前此人心中存放的是何画，装饰画？风景画？抑或二者兼具？ 人心难测。在走到装饰者的背后，认清了他的本色后，有人渐渐地的对人生对世界产生怀疑：我们该装饰自己，还是本色待人？其实，如果有人冲动易怒，他就应雕饰自己，压住怒火，大事化小，退一步海阔天空；如果有人平和善良，他便本色对人，热情、乐观，自然。 很喜欢源远流长的中国画，水墨淡雅，古朴典雅，清新怡人。偶尔的一点红，一抹绿，更能点缀其独特的风格；而浓黑的水墨在宣纸上拓散开来，又给人一种朦胧的感觉，似一种捉摸不透的诠释，将艺术的本色显露无遗，让我醉心。我想人也应该和这水墨中的中国画一样，呈现出既本色而又装饰的美丽。 世界，也正应该如此，被装饰着，却也本色着，华丽而朴实。 请按一下采纳哦~O(∩_∩)O谢谢~
亲！很高兴能为你解答！一下是一些关于习惯 议论文的素材。希望对你有所帮助！
1.《再别康桥》：现实与天堂的距离，理想与黑暗的反差，曾经的回忆是最美丽的温暖，于是，你轻轻的招手，悄悄的挥袖，感叹一声，竟成了文学史上经典的徐氏康桥.
2.《死水》： 如火的热情，表达的却是零度的冰冷，铜绿的翡翠，锈满的竟是伤心的冷艳，满眼的繁华理想，看到的是一汪绝望的死水，忍不住大痛哭一声：我的中国。
3.普希金《致大海》：用诗人的 *** 战斗，即使换来的是溪流般的磕磕碰碰，也绝不回头，目光指向大海的自由与光明，用生命刻在剑锋上的光芒，追求至高无上的爱情，即使命丧黄泉，也依然活在情深处。
4.舒婷的诗：五百年的繁华绿意，五百年的肃穆愁眉，用前世一万次擦身而过，换取今生的一次回眸。望夫崖的忧伤化作滔滔的江水。
5.海子《面朝大海，春暖花开》： 尘世的忧伤化作优美的诗句，个人的感伤上升到人类的关怀，愿每个人都有一个灿烂的前程，却把自己拒绝在面朝大海，春暖花开的天堂之外。
6.朱自清《荷塘月色》： 外面的世界的光线很暗，于是，走进清华园看河塘，用淡淡的喜悦淡淡的忧伤从文学的门廊走过。
7.李乐薇《我的空中楼阁》：水泥森森挤兑了人们的心灵空间，李乐薇诗意的将精神家园建上空中，建在远离了车马之喧的眉黛之山。
8.史铁生《我与地坛》：不能承受生命之痛，残疾的躯体，在轮椅上思考，从大自然中得到启示，死是一个必然降临的节日，应该健康的活着，恪守并遵循生命的轨迹。
9.马丁.德金《我有一个梦想》：用爱搽亮种族的锈区域，用仁慈图绘种族的灰色彩，告诉人们，什么是自由.民主.平等与光明，用最嘹亮的歌喉唱响古老的黑人灵歌。
10.史怀哲《我的呼吁》： “非洲之父”，一个充满理想的法国男人，一生致力于非洲的医疗事业，挽救人的生命的同时，还不断地呼吁，请敬畏生命，谱写了一曲高昂的生命之歌。
格言：
1、习惯的力量是巨大的。—— 西赛罗
2、习惯是社会的巨大的飞轮和最可贵的维护者—— 威·詹姆斯
3、在日常事物的自理中，一盎司习惯抵得上一磅智慧-—— 托·布·里德
4、任何事物都不及习惯那么神通广大——奥维德
5、“习惯是一种多么顽强的力量，它可以主宰人的一生，一切天性和诺言，都不如习惯有力。”—— 培根
6、人应该支配习惯，而决不能让习惯支配自己。—— 奥斯特洛夫斯基
7、由智慧养成的习惯，能成为第二天性。——培根
8、“播下一个行动，收获一种习惯；播下一种习惯，收获一种性格；播下一种性格，收获一种命运。”—— 威廉·詹姆士
9、习惯实际上已成为天性的一部分。—— 亚里士多德
10、是否真有幸福并非取决于天性，而是取决于人的习惯。—— 爱比克泰德
11、有什么样的思想，就有什么样的行为；有什么样的行为，就有什么样的习惯；有什么样的习惯，就有什么样的性格；有什么样的性格，就有什么样的命运。—— 查·艾霍尔
12、我们会成为什么样的人！全看我们重复做什么样的事。 ——亚里士多德
爷孙赏花”材料作文导写及范文 爷孙俩正在山上赏花.“爷爷，为什么那个花不香？”不知何时，小孙儿扯住爷爷的衣袖，不停地摇动，他的另一只小手指着一束红艳的杜鹃.爷爷愣了一下：“那个花？不，它是好看的，不用香.”“花都应该香的嘛！”小孙儿不服气，不满地噘起了小嘴.全面理解材料，但可以从一个侧面、一个角度构思作文.自主确定立意，确定文体，确定标题；不要脱离材料内容或其含意范围作文，不要套作，不得抄袭.一生行路终成器世界突然失去了繁杂，只剩下如筝弦之音的静，独立寒秋.昨夜西风凋碧树，读上高楼，望尽天涯路.登楼处，独行一人，看大江东去之壮，观物是人非之伤，品肠断白苹之忧.凭外界千变万化，独行者，只注重自己脚下的路，要踏出自己独特的图案.那一束红艳的杜鹃，尽管没有扑鼻诱人的香气，却依然能够傲然挺立于山间.小孙子的话并没不会让它改变自己的信念，依旧坚定地走自己的路，活出自我.古今有几人，能真正坚定地走自己的路，任旁人流言带伤？曾记否，一曲葬花，残阳沥血，红楼中怎可容一女，不入俗制，叛离封建.无意挽留了落红的芬芳，借得梅花一缕魂，耿耿斜灯凄凉，有谁知？但弱女子不曾变了心志仍品着“西厢”的黄花满地痴念道：“花谢花飞花满天，红销香断有谁怜？”.曾记否，那半只诡异的耳朵，感了梵高，更感了世人.如向日葵般照耀着太阳的生命，那如白色夜空般流动着灼烧的惊艳.梵高的自成一派，在他生前有谁为他感动？但无论是生活的潦倒还是精神的困苦，都没有改变这个男人要走的路.男人最终选择了死亡.上帝这样描述着：他把脸仰向太阳，转动机枪，倒在了辣蓬蓬的卖田里——生生不息的土地上——回到了他母亲的子宫里.翅膀若是足够坚硬，鸟变开始飞翔；积水若是足够丰富，溪便开始流淌；生命若是足够力量，人便开始前行.行进，向着自己的目标.终生只饰演别人铺排好的角色，人云亦云，无亦乎会成为空壳一具.正如席慕容笔下的《戏子》：涂满了油彩的面容之下，我有的是一颗戏子的心，今生今世，永远在别人的故事里，流着自己的泪.人世真是这样，可以是华丽深邃，亦可以是幽苦艰绝，不是你该走的路，怎么也挤不进去；勉强挤上独木桥，眼见得许多不如自己的人纷纷过河，登堂入室，自己却怎么也走不到头.没有自己路的人，一生都是过客，以近乎无知的方式，远离自己的成功.走自己的路，不理会别人的眼光，无意苦争春，凌寒独自开.立一处高山，观生命之变，弃一地伤口，忘孤独之泪.衣带渐宽终不悔，何不望向圣人之行路；看孔子游说各国，仁留千古，看嵇康打铁，广陵扬天；看郭沫若自比天狗，把黑暗的旧中国变成鲜亮的血流.王侯将相，或文人骚客，或凡夫俗子，向善而生，一代绝唱，只要坚定地走自己的路，终有一刻：蓦然回首，那人却在灯火阑珊处.一生行路终成器，到底也不枉铜（桐）花万里！（930字，满格子，56分）。
. 作文的素材可以是生活中的任意一事，不在乎俗或雅，关键是通过对事件的分析和挖掘，从平凡的故事里寻找出新的视角，从浅显的事例中去发现深刻的人生哲理，从中获取对做人、做事有启迪的思维方式和方法。
就拿做饭这样简单的事例来说，首先，米与水的比例就是有规律的；其次，火的大小及用火的时长亦是有规律的。当你认真观察做饭的全过程后，就会知道做事无论大小，找到规律并遵从规律行事你就会走向成功，反之就可能厄运难逃。
因此作文取材一般除了命题作文必须严格按照题意要求来写外，自主命题作文的素材可以说俯身即是，为什么呢？因为无论个人现象还是社会现象都是具有人类意识的行为所成，而这些现象都是人类意识的外部表现，以作文描述事物的外表现象，从中植入自己对此事件的分析和判断，实现揭示事物本质就是作文的根本目的。
作文的素材可以是生活中的任意一事，不在乎俗或雅，关键是通过对事件的分析和挖掘，从平凡的故事里寻找出新的视角，从浅显的事例中去发现深刻的人生哲理，从中获取对做人、做事有启迪的思维方式和方法。
就拿做饭这样简单的事例来说，首先，米与水的比例就是有规律的；其次，火的大小及用火的时长亦是有规律的。当你认真观察做饭的全过程后，就会知道做事无论大小，找到规律并遵从规律行事你就会走向成功，反之就可能厄运难逃。
因此作文取材一般除了命题作文必须严格按照题意要求来写外，自主命题作文的素材可以说俯身即是，为什么呢？因为无论个人现象还是社会现象都是具有人类意识的行为所成，而这些现象都是人类意识的外部表现，以作文描述事物的外表现象，从中植入自己对此事件的分析和判断，实现揭示事物本质就是作文的根本目的。
写作文写新的题目但是只要你的思维方法不变和你的写作手法不变其结果仍是新瓶装老酒，写新的题目但也是装的旧概念那有意义吗？老师说不能再写以前写过的，但比如刻苦学习、思想意识进步这些都是人们永远的话题，问一下你的老师作文不能再写这些那应当些什么？
下面给你推荐一篇杨朔的《荔枝蜜》，作者从一只小小的蜜蜂身上领悟出甜蜜的生活来自辛勤的劳动的哲理。好好阅读和体会一下。看看作者是怎样观察和写作的。
1.要开辟心灵的后花园引证“庭有竹春常，山静无人水自流。”
英国诗人布莱克：“把无限放在你的手掌上，永恒在一刹那里收藏。”佳句事实上，根本不在乎你是否这么说，而在乎你具体怎么做。
说简单，真的很简单：多读几本好书；多听几首名曲；多看几场精彩的演出；多游历几处风光旖旎的山川；多结交几位见识不凡的朋友；或是集邮，收藏小玩艺；或是练习琴、棋、书、画；或是热爱体育运动；总之，你要对世界始终怀有活泼泼鲜灵灵的兴趣，给精神开辟出第二空间事业为第一空间。第二空间越大，你的羽翼越丰盈，你便越能品尝到世俗之外的快乐。
说到底，没有精神寄托便是平庸，平庸便是俗，俗是一种心灵的炭疽热。这病，不必求人去治，自己便能找到疗救的办法。
不甘平庸的人必然会努力给自己的精神开辟第二空间，那将是他的后花园，在那里，他可以尽兴呼吐心灵中的浊气和俗气，重铸更亮泽更馨香的自我。四季更迭，不同季节有不同景象。
不同生命阶段，心灵季节不样。童年心纯洁无瑕，少年心充满幻想，青年心热情似火，年心博精深，老年心仁厚绵远。
心怡、心静、心安、心宽、心善、心诚、心、心纯，如自然环境条，不影响心灵构成素么？事例当年，东坡先生因为写讽刺诗得罪了当权派，被贬谪到穷荒之地的黄州今湖北黄冈，挂职为团练副使，其政治处境和生活水平一落千丈，得自己种地才有几口饭吃。真可谓人不堪其忧，轼也不改其乐，茶余饭后，他编出许多小笑话，讲给家人和朋友听，讲的人姑妄言之，听的人姑妄信之，权当是一笑解千愁。
这则小笑话的译文是：“有两个穷光蛋在一起交谈各自的理想，一个说：‘我一向未获满足的只有吃饭和睡觉两件事，将来发财了，要吃饱了饭便睡觉，睡足了觉又吃饭。’另一个说：‘我的想法跟你不一样，要吃饱了再接着吃，哪有闲工夫再去睡觉呢’”这两个穷光蛋在一起憧憬美好的未来，直讲得唾沫飞溅，其最高理想却远在基准线之下，所以令人喷茶，喷饭。
文学创作离不开人的心灵的宁静和心态的平和，需要的是思想的明净与灵魂的澄澈。把种子播进土壤里，种子才会发芽，开花，结果。
文学创作是需要不断沉淀生活阅历的，是需要不断净化生活污浊的，是需要不断开辟心灵花园的，否则，只能是一种浮华玩世的奢谈。2.要学会舍弃引证孙子曰：将欲取之，必先予之。
佛经云：舍得，舍得，有舍才有得。有取有舍的人多么幸福，寡情的守财奴才是不幸。
------鲁达基上帝在关闭一扇门的同时，一定会为你打开另一扇窗.。佳句鸣蝉奋力地甩掉了外壳，因而获得了高空自由的歌唱；壁虎勇敢地挣断了尾巴，因而在危难中保全了它弱小的生命；算盘若填满自己的空位，变得座无虚席，将丧失自己的运算功能。
舍弃应该舍去的，你便是智者；舍弃不该舍去的，你就是愚夫。不是每一株苗都能长成参天大树，不是每一朵花都能结出丰硕的果实，生活要求我们必须学会舍弃。
算盘要想具有运算功能，必须舍弃多余的算珠。你向往山居的清静，就必须舍弃都市的繁华；你仰慕奋斗者的成功，就必须舍弃安逸闲散的生活；你希望走遍千山万水，就必须舍弃乡土乡音的温馨与柔美„„事例世界文豪高尔基在他的房间失火时，没有顾及家具、财产、衣物，甚至没有顾及生命，却从熊熊大火中救出了几箱书。
舍弃了凡夫俗子眼中的财富，守住了那些启迪心智、净化心灵的真正的财富。而有些人，终生抱着“人为财死，鸟为食亡”的信条，追逐着金光闪闪的财宝。
为了庸俗的追求，他们舍弃了人格和道德，舍弃了人性中的真善美。错误的舍弃，使他们的一生龌龊卑鄙。
据说安徽桐城有一条“六尺巷”，原本是张、叶两家争执之地。张家主人乃当朝宰相，张老夫人致信给他。
他回信却说：“千里家书只为墙，让他三尺又何妨，长城万里今犹在，不见当年秦始皇。”于是张家让出三尺。
叶家深感惭愧，也让出三尺，便成了“六尺巷”。那位宰相舍弃了自己面子上的威严，以宽仁礼让的胸襟，大度能容的气概，化干戈为玉帛，止争斗于未起。
赵武灵王废除旧制，提倡胡服骑射时，许多人反对阻挠，但他有决心有勇气，坚决果敢，最终创下名垂青史的千秋伟业。西蜀道上，马嵬坡前，唐明皇赐死杨玉环，以政治家的眼光看，用一个贵妃的死换得半壁江山的暂时安宁，也算是值得的。
可是，“宛转娥眉马前死”、“回看血泪相和流”，偏偏“君王掩面救不得”。此景此情，怎么不让人肝肠寸断，痛不欲生呢？ “鱼，我所欲也；熊掌，亦我所欲也。
二者不可得兼，舍鱼而取熊掌者也。”鱼和熊掌都能得到，当然是最理想的，但这种可能往往是最小的。
一般情况下需要在鱼和熊掌中做出选择，即使仅得到鱼。也是一种成功；如果哪一个都不愿舍弃，盲目地追求鱼和熊掌“二者得兼”。
最后什么都没有得到，那才是悲剧。世界顶尖级科幻小说作家艾萨克•阿西莫夫，曾从事生物化学研究和教学。
在研究和教学中。他发现自己有创作科幻小说的天才.于是他对自己作出了冷静客观的分析：我不大可能成为第一流的科学家，但我可能成为第一流的科幻小说家。
阿西莫夫觳然告别了大学课堂和实验室，回到家里，专门从事写作。
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很强大的哦~！
下面就是它的目录：
用于考场作文的时鲜素材
第一章：关注自然
环境 河流 山川 湖泊
树 庙宇 人与自然
第二章：关注社会
爱国 责任 诚信 道德
奉献 正义 适应 合作
第三章：关注自我
容貌 心灵 修养 美德
乡恋 信仰
第四章：关注人生
青春 理想 困境 知识
命运 价值 机遇
第五章：关注文化
建筑 节日文化 茶文化 京剧文化
酒文化 传统文化
第六章：关注家校亲情
学校教育 师生情谊 朋友之间 家庭家教
父爱母爱 乡土深情
第七章：关注读书成才
勤学 拜师 质疑 博学
自学 方法 持恒 逆境
拼搏 机遇
第八章：关注科学
探索 精神 真理 规律
方法 效应 发明 发现
第九章：关注荣辱
爱国 诚信 劳动 礼仪
尊老爱幼 廉洁奉公 助人为乐 服务人民
勤俭节约 团结合作
第十章：关注热点
国计民生 生活智慧 张扬个性
考场作文中运用素材
外国名人、作品、人物形象
贝多芬 居里夫人 罗丹 霍金
牛顿 凡高 桑地亚哥
中国作品、人物形象
中国作品 中国古代人物形象 现当代人物形象
中国名言、俗语、诗词、典故
名言 诗词 俗语典故
中国传说神话故事
素材展示1-3 素材展示4-6 素材展示7-9 素材展示10-13
中国名人故事
素材展示1-3 素材展示4-6 素材展示7-9 素材展示10-12
1、爱在点滴之间：可以写父母和你之间的一件很小的事情，比如你看电视的时候说了句：“那个MM的毛衣好漂亮啊~~”结果你的母亲就听在心里，过了一段时间，你回家发现床头放着一件崭新的毛衣，你看着眼熟，突然想起竟然是你曾经看过的电视剧中的样子，实际上，这是你的母亲学了好几天，亲手为你织的。
2、难忘春节……正面的：春节的喜乐、忙碌一年以后的轻松、和家人团聚一堂的愉快、春节的变化给你的新感受等等；负面的：可以讽刺些，比如压岁钱，给来给去，拜年——流于形式，放炮——险出事故，本想着好好休息结果各种事情导致比上班还累，放假回家、上班——车票难买等等。
3、勇气……介个实在是题材太多了……很多事情都需要勇气啊，连第一次上课举手回答问题也是需要勇气的。我记得我第一次给老师当助理，给下面和我一样的同学将“摇滚发展史”的时候，手抖、腿抖，连声音都有点抖，不过5分钟以后就好了，然后顺利讲完。还有第一次上舞台的时候，也是很怕。介个都是需要勇气的，你就结合你自己的生活、学习找一个小事情写就好了。可以写写自己的思想斗争——但别夸张，可以写写在你做决定的时候其他人的反映和表现，可以写写完成事件都自己的成就感、或者放弃后自己的后悔和感悟。题材很多。
4、生无所息，即是指只要生存于这个物质世界上、还具有生命力的物质或是有生命的物质都不会停止活动（运动）。个人感觉这个好像有句名言，呼吸着就有希望。应该去写拼搏、奋斗、向上吧，当然这是很正面的。负面的话，就写写歪解、批判吧，把古人的“生无所息”理解为活着就不能休息，然后和“享受生命”做个对比，应该不难写。
5、我喜爱的名言：基督山伯爵里有句话我很喜欢：“呼吸着就有希望。”虽然这句话很朴实，但是很经典，说出了最基本的道理，尤其是在一个人失去信心甚至绝望的时候，它很有激励作用。因为你还活着，你并没有失去你最基本也是最主要的武器——你的生命，只要生命还在，有什么是不可能的呢？也许你会比别人多花些时间去努力，但是只要坚持，就有希望。我一直把这句话当成座右铭，因为用最简单的语言说出了最深奥的道理，不要放弃，除非生命之火熄灭。
6、理想的困惑。每个人都有自己儿时的梦想，有的人想做科学家，有的人想当兵。你也一定有自己儿时的梦想，当现实在扼杀你的理想、你不得不放弃的时候，你是不是也会感到困惑哦呢？
7、在游戏中学习。反对不让孩子打游戏的声音，只要能够控制好时间，适当的游戏可以放松身心，活跃大脑。内个，我当时就是抱着英文字典，把《大航海时代3英文版》打穿的，那英文水平增长嗷嗷快。
8、暖冬。介个素材看起来很暖，但是，要写因为环境恶化，导致温室效应，所以今年的冬天格外暖和，降雨、降雪也少，所以大面积干旱。
9、穿过你的黑发我的手——海带炖猪脚……介个，你可以考虑下写写对一些常用语——成语、俗语、曲名等——的恶搞或者说歪解。
[作文素材：中考满分作文佳句大全] 二、高度概括、内涵丰富、意蕴隽永、耐人寻味的佳句，作文素材：中考满分作文佳句大全. 三、烘云托月、借景抒情、托物言志的佳句. 四、显要精炼的段落首括佳句，承上启下的段间过渡佳句. 五、整散结合、形式整齐、气势贯通、意义鲜明的佳句. 1.开篇明旨，篇末点题或开篇点题、篇末明旨的佳句. 开篇 蔚蓝的星球，不息旋转，壮阔的大海，白浪滔天；涓涓的小河，流过田野、乡村和城镇.这些都是生命活力的表现. （摘自河北省考生《生命在你手中》） 青春的风铃，吹开了心扉，青春的彩笛，吹动了梦想，青春的音符带动我奔向希望.青春，这个美好的季节，正是我们播种希望的时候，珍惜它，把握它，让它在我们手中放出夺目的光彩 （摘自河北省学生《把握青春》） 都说生活的船不能没有理想的帆. 都说生活的理想就是为了理想的生活. 而理想的生活中最快乐的时光，便是梦想的花季. （摘自荆州市考生《把梦想带给花季》） 爱心是冬日里的一缕阳光，驱散了凛冽的寒霜；爱心是久旱后的一场甘霖，滋润了龟裂的心田；爱心是汪洋中的航标，指明了新生的希望，中学生作文《作文素材：中考满分作文佳句大全》. （摘自荆州市考主《把爱心带给他人》） 不知是否曾经擦身而过，你轻轻地如天边的一丝薄云，即使可遇而不可求，也带走了我心灵的关注…… （摘自广东省考生《我关注生命中的点滴》） 在生活中，每个人都会遇到不如意的事，如遭受挫折，被人误解，受到批评等等.当时感觉，无疑是一道难以逾越的障碍.但是以后蓦然回首，那只不过是人生长河中的一朵浪花，多彩岁月的一缕馨香. （摘自重庆市考生《馨香缕缕》） 人生需要掌声. 许多人时常慨叹：知青难求.何为知音，知音难道不是人生中的鼓掌声吗？ （摘自安徽省考生《人生需要掌声》） 就像是风对于帆，就像是温度对于种子，就像是阳光雨露对于万物生长，赞美是我们成长过程中不可或缺的精神营养. （摘自安徽省考生《渴望赞美》） 世上有一种不会凋谢的花朵，那是微笑.它不分四季，不论南北，只要有人群的地方都会开放.越是高洁的心灵，微笑之花越美. （摘自荆州市考生《把微笑带给生活》） 篇末 生命是正在燃烧的火焰，在灰烬里同样会放射出光芒，因为生命在你手中，你只要把握好. （摘自河北省考生《生命在你手中》） 青春是什么？青春是希望.青春需要什么？青春需要好好把握.无悔的青春，完美的答卷，把握好它.待到春风吹过时，回想过去，自己的认真把握，干好了该干的每一件事，至少"这"也是对我们生命的一种交待.将青春握在手中，将希望铭记心头，带着希望与梦想，去追求，去奋斗，去创造青春之辉煌. （摘自河北学生《把握青春》） 在花季中，我希望自己能永远记住先哲的那句良训： 生活中的船不能没有理想的帆. 生活中的理想就是为了理想的生活. （摘自荆州市考生《把梦想带给花季》） 〔作文素材：中考满分作文佳句大全〕【征服畏惧、建立自信的最快最确实的方法，就是去做你害怕的事，直到你获得成功的经验.】。
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，拼搏并不一定能够成功，可只有拼搏，我们才能获得幸福的承诺，看到梦想的希望。下面是我整理的关于拼搏的议论文写作素材，欢迎大家阅读！
一、道理论据：
1、什么是路？就是从设路的地方践踏出来的。从只有荆棘的地方开辟出来的。——鲁迅
2、想要做人生竞技场上留下的人，只有不怕创伤去搏斗。——芥川龙之介
3、经过的道路是艰苦的，坎坷不平的。可是，无论如何，那是一条美好的道路。在那条路上，一步一个血迹，也是值得的。——罗曼罗兰
二、事实论据：
牛顿和实验室。牛顿致力于光学、力学和化学的研究，经过长期的努力，发现了万有引力定律，对科学事业的发展作出了极其伟大的贡献。当人们问他是怎么发现万有引力定律的，他简单地回答说：“我一直在想、想、想……”牛顿的大部分时间都是在实验里渡过的，有时成月地呆在实验室里，不分昼夜地苦干。饿了，啃点面包，实在劳累了，就打个盹，直到在实验室里得出明确的结果，他才肯从实验室走出来，稍事休息。
三、优秀范文
疼痛是每个人成长必须走的一步
疼痛，是每个人成长必须走的一步，给成长一次疼痛的机会。你会发现，我们要走的路，会因迷茫而再现美美丽，因枯萎而再现希望。
之前，我实在是不看好他，不喜欢他，讨厌他。讨厌他太轻浮，讨厌他所带的那种放荡。
为替父还债，17岁出道，开始了自己的演艺生涯。拍第一部片子《古惑仔》系列电影时，他和300多人打打杀杀，因为太过入戏，他不小心踢到了废钢，脚受伤了，血顿时流了出来。导演立刻喊停，要送他去医院。他知道，这一去医院，势必要换人，那他的.“星路”也许从此就断了。于是，17岁的他对导演说：“找来300多人不容易，耽误一天就是好多钱，我能坚持。”
于是，他将酒精直接倒在伤口上，再将塑料袋包脚穿上鞋子继续拍摄。换了四个塑料袋，倒出四袋血，戏拍完时，他几乎晕倒。
送到医院，大夫说，再晚来一会儿，人就完了，而且，极有可能得破伤风。给他缝针之前，大夫让他签生死状。在大夫给他缝针时，他就那么看着，不喊、不叫、不哭，没有打麻药，就那样一针一针地缝着。一个17岁的少年，知道自己面对的会是怎样的人生。他说，哭是没有用的。
最后一针，他对大夫说：“我来缝！”
大夫看着他，他居然笑了，“没有尝试过的人生，我都想尝试一下。”这句话多么豪迈，在场的人震惊了。因为大夫说，如果熬不过去，他也只有四天的生命了，所以，他愿意尝试生命中不曾尝试的痛，他要给自己缝一针。后来，他一直努力，不停地得奖。在得到金像奖之后，他曾经自傲地对父亲说：“你演了一辈子戏，得过一个奖吗？”
父亲黯然。他一直自认为是骄傲的、成功的，所以，他那时难免轻狂了些。几年之后，他恋爱了、结婚了、生子了，他才知道，父亲把他这么麻烦的孩子养大是多么不容易的事情。这一次，他又得了百花奖，当主持人问他想对家人或朋友说什么话时，他再也控制不住自己，哭了。多少年来，他没有哭过。被臭鸡蛋轰下台时没有哭过，折断胳膊和腿时没有哭过，恋爱失败时没有哭……可是这次，他哭了。他说，如果再有机会得金像奖，他一定把那个奖杯送给父亲然后谢谢父亲这么多年的爱和宽容。
谢霆锋是从给自己缝针那一天开始，他知道，所有的明天全要靠自己拼，只有经历过风雨，才能看到彩虹。而他，也由一个少年成为香港杰出的艺人，历经十年，终成大器。
没有人会轻轻松松就成功，即使是名人的儿子。他付出的努力和艰辛都得到了回报。自己缝针的那一刻让他明白，疼痛，是每个人必须的一步。