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莎士比亚 每个人都有心中的偶像吧，有现实的，有虚幻的。我也有偶像，他就是大名鼎鼎的剧圣：莎士比亚！对莎士比亚的第一印象是那样一句名言：“当荣誉心受伤的时候，友谊是治愈它的良药。”它对所有的事情似乎都有着自己独特的见解，这正是我欣赏他的地方。后来我读了很多他的着作，有：《罗密欧与朱丽叶》《王子复仇记》《仲夏夜之梦》《李尔王》等等。我从莎士比亚的作品中发现他在创作的时候处在一种疯狂的状态。这种疯狂让他把自己所有的精力投入到创作当中，让读者与他一起疯狂，一起同主人公喜怒哀乐，随着剧情的跌宕起伏改变自己的心情。所以，读莎士比亚的作品，就是一种享受。也许会一边读一边落泪，也许会一边读一边哈哈大笑。你会在不知不觉中发现自己也变成了疯子，但是疯得痛快，疯得舒心，疯得淋漓尽致。我与莎士比亚就是这样一种“对疯”的关系，虽然莎士比亚早已离开了我们，但一读起他的作品，我却感觉他就在我身边，给我讲他的创作环境，创作状态。就这样，他告诉了我：“对待什么事都要有这种接近疯狂的状态，把自己的所有精力都投入到你的学习或工作上去，这样你就能真正感受到学习或工作的愉快，也能让别人和你一起愉快！”
在李尔王的意识里，作为君王，这个国家的一切都是属于他的，从这个意义上说，李尔王的分封是合理的，其中不包含任何不正义的行为。
而考狄利娅以道德的名义不赞成李尔所要求的花言巧语，虽然其中没有任何欺诈和抢劫的意愿，但是，在李尔看来，反对一方的考狄利娅的“真话，对他的权威构成了不可饶恕的挑战。
她不但得不到她所应该得到的一份应有的财产（国土），而且被李尔视为是“非正义“、“非道德”的举动，在李尔一方借助了君王的伦理，同时，在考狄利娅一方也借助了道德伦理的力量。
他被剥夺了权力之后，他所表现出来的态度都显得不中用，或者说他的任性不再被任何人所包容和接受，而且这一切都产生一种后坐力，使他成为必然的猎物。
扩展资料：
作品主题
从权力角度考察《李尔王》中的伦理思想，对李尔王分封国土的举动也不能给予彻底的否定。在以往的研究中，往往认为李尔王分封国土的情节不可信，但是却忽略了中外历代统治者尤其重视继承权问题。
在家天下的思想支配下，李尔王在没有儿子继承王位的情况下，考虑自己百年以后的权力继承问题是顺理成章的事情，从亲情的角度考虑，准备将国土分给自己的三个女儿也是他的唯一选择。
在家天下的君主政权统治下，这样的分封是无可指责的，也是君王企求自己家族的统治千秋万代的唯一最佳选探，即通过父权与王权的双重作用，保证统治者继承权的延续。
李尔王》是莎士比亚创作的戏剧，是其四大悲剧之一。故事来源于英国的一个古老传说，故事本身大约发生在8世纪左右。后在英国编成了许多戏剧，现存的戏剧除莎士比亚外，还有一个更早的无名氏作品，一般认为莎士比亚的李尔王是改编此剧而创作的。故事讲述了年事已高的国王李尔王退位后，被大女儿和二女儿赶到荒郊野外，成为法兰西皇后的三女儿率军救父，却被杀死，李尔王伤心地死在她身旁。blob.png作品主题伦理思想从权力角度考察《李尔王》中的伦理思想，对李尔王分封国土的举动也不能给予彻底的否定。在以往的研究中，往往认为李尔王分封国土的情节不可信，但是却忽略了中外历代统治者尤其重视继承权问题。在家天下的思想支配下，李尔王在没有儿子继承王位的情况下，考虑自己百年以后的权力继承问题是顺理成章的事情，从亲情的角度考虑，准备将国土分给自己的三个女儿也是他的唯一选择。在家天下的君主政权统治下，这样的分封是无可指责的，也是君王企求自己家族的统治千秋万代的唯一最佳选探，即通过父权与王权的双重作用，保证统治者继承权的延续。在李尔王的意识里，作为君王，这个国家的一切都是属于他的，从这个意义上说，李尔王的分封是合理的，其中不包含任何不正义的行为。而柯苔莉亚以道德的名义不赞成李尔所要求的花言巧语，虽然其中没有任何欺诈和抢劫的意愿，但是，在李尔看来，反对一方的柯苔莉亚的“真话。对他的权威构成了不可饶恕的挑战，她不但得不到她所应该得到的一份应有的财产(国土)，而且被李尔视为是“非正义“、“非道德”的举动，在李尔一方借助了君王的伦理，同时，在柯苔莉亚一方也借助了道德伦理的力量，而最后，大多读者是倾向于后者的。权力欲望从拥有到失落、被剥夺，到最终的放弃，李尔完成了他由一个至尊的王者沦落为绝望的贸者的蜕变。在这个过程中，生存是因为他相信自己还有“拥有”的可能和希望，他无情剥夺了考狄利亚的缓承权，他相信他还拥有其他两个女儿的忠诚和爱戴;他毅然离开里樱的塌地，他相信他还拥有高纳里尔的爱，被高纳里尔逐出城堡后他在暴风雨的荒原上无所顾忌煌诅咒呼啸，他相信他还拥有呼唤自然的威力来报复这无情世间的力量。但是，当他终于意识到他已经一无所有的时模，那种支撑他精神和心灵的柱子便袭然倒塌，疯癫也成为李尔无可逃脱的宿命。可以说，李尔王疯癫的根本原因是曾经“拥有权力”这现实以及由此带来的虚荣和欲望。他曾经拥有至高无上的权力这个权力使他被奉承和谄媚所包围.而这种气氛中人往往趋向于“不受自己的秘密性质的控制，而成为世界表象一切诱惑肉体和灵魂的事物的牺牲品。”在头上那顶王冠的光芒的笼罩下，任性成为李尔性格的主要特征。
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莎士比亚生活在封建制度开始瓦解，新兴资产阶级开始上升的大转折时期。当时中世纪以宗教神学为代表的蒙昧主义思想走向没落，资产阶级以个人主义为中心的世界观日益深入人心，人文主义在社会文化思潮中开始占据统治地位。莎士比亚则以他的剧作，大胆地批判了封建制度的残酷黑暗及对人性的禁锢，强烈反映了新兴的资产阶级希望建立新型的社会关系和伦理思想的要求，为人文主义在英国和欧洲的传播起了巨大的推动作用。莎士比亚的许多剧作都遗失了，流传下来的只有三十七个，研究者将他的创作按思想和艺术的发展分为三个时期：1．历史剧和喜剧时期：（1590—1600）在莎士比亚戏剧创作的最初十年中，他共创作了九部历史剧。在这些剧本中除了《约翰王》（1589）描写的是13世纪封建王朝内部的争斗外，其他的剧作则构成了两个内容衔接的四部曲：《亨利六世》上、中、下部（1590—1591）与《理查三世》（1592）；《理查二世》（1595）、《亨利四世》上、下部（1597—1598）与《亨利五世》（1599）。这些剧本的艺术成就不一，而最为人们津津乐道的是《理查三世》、《亨利四世》、《亨利五世》。理查三世是英国历史上出了名的暴君，莎士比亚怀着无比愤怒的心情，在剧中描写了阴险狡诈的贵族理查如何以血腥手段挤掉了六个合法继续人，登上王位的故事，揭露谴责了他的凶狠暴和昏庸无道，塑造了一个虚伪狡诈、残酷无情的暴君形象。《亨利五世》描写亨利五世做太子时不甘心宫廷中的刻板生活，在下层社会厮混，与流氓无赖为伍，即位后改邪归正，成为英明的理想君主。这两个剧本从正反两方面反映了莎士比亚的人文主义思想：他谴责封建贵族争权夺利给国家造成的内乱，认为通过道德改善可以产生开明君主，实行自上而下的改革，建立和谐的社会关系与理想的社会制度。在莎士比亚历史剧大受欢迎的同时，他还创作了十部喜剧：《错误的喜剧》（1592）、《驯悍记》 （1593）、 《维洛那二绅士》 （1594）、 《爱的徒劳》 （1594）、 《仲夏夜之梦》（1596）、 《威尼斯商人》 （1597）、 《温莎的内风流娘儿们》 （1598）、 《无事生非》（1599）、《皆大欢喜》（1600）、《第十二夜》（1600）。其中最后三部最能表现莎士比亚喜剧创作的风格，人称"娇艳明媚的喜剧三部曲"。这些剧本大都以爱情、友谊、婚姻为主题，而情节却异常生动丰富，非同凡俗。作者以幽默、欢快的笔触和如诗如画的抒情，来揭示人们的感情冲突和现实生活中的矛盾，特别是塑造了一批勇气过人又执着、风趣、机智、温柔的女主人公形象。她们追求自己自由恋爱的权力，与各种邪恶势力做不屈不挠的斗争，在戏剧舞台上放射着耀眼的光芒。《威尼斯商人》则以较强的对社会讽刺、批判的态度见称。莎士比亚成功地塑造了夏洛克这样一个生动复杂、极端利己的高利贷者的形象，同时通过夏洛克，莎士比亚又为一切受民族与宗教歧视的犹太人鸣不平，体现了资产阶级人道主义的立场。剧中借生动的法庭对抗场景提出了海外贸易、放高利贷等经济问题，使人感到作者驾驭素材的高超能力。在这一时期写作的《罗密欧与朱丽叶》（1594），则是反映人文主义者爱情、理想与封建压迫之间冲突的一出充满诗意地悲剧。在情节上虽属悲剧，却也充满了喜剧作品中对生活的热爱、对幸福的向往和对未来的信心，钱剧洋溢着积极向上的乐观主义气氛，实际是一首青春与爱情的赞歌。尽管主人公付出了生命的代价，但隔阂却消除了，爱情、理想最终得胜，罗密欧与朱丽叶成为世界文学中不朽的典型。剧中充满了浓郁的抒情性，如朱丽叶等待罗密欧前来赴约的优美独白：来吧，黑夜！来吧，罗密欧！来吧，你黑夜中的白昼！因为你将要睡在黑夜的翼上，比乌鸦背上的新雪还要皎白。来吧，柔和的黑夜！来吧，可爱的黑夜，把我的罗密欧给我；等他死了以后，你再把他带去，分散成无数的星，把天空装饰得如此美丽，使全世界都恋爱着黑夜，不再崇拜眩目的太阳。研究者将他的创作按思想和艺术的发展分为三个时期：2．悲剧时期 （1601—1608）这一时期，是莎士比亚思想与艺术成熟与深化的阶段。时值伊丽莎白女王统治末期，王权与资产阶级关系开始紧张，宫廷贵族生活日趋腐朽。莎士比亚已看清理想与现实之间不可逾越的鸿沟，但他把这些归结为善与恶的道德冲突，他反对暴力，强调理性的作用，创作了一批辉煌而又抑郁愤怒的悲剧剧作，揭露了资本主义原始积累时期已开始出现的社会罪恶与资产阶级的利已主义，表现了人文主义美好理想与残酷现实之间的矛盾。剧中的浪漫主义光辉越来越弱，现实主义描写日益突出。其悲剧的主要内容是人与社会、人与人、人的内心深处的冲突，被称做“性格悲剧”和“社会悲剧”的典范。《哈姆雷特》（1601）是莎士比亚最重要的作品，这部悲剧就其表现的社会内容和哲学内涵来说都是最丰富的。它以精湛的艺术形式，博大的思想内容表现出主人公人文主义理想的幻灭，反映了作者对人生价值和意义的探索。早在12世纪就流传着丹麦王子为父报仇的故事，英法两国的剧作家都据其情节写过中世纪的血亲复仇为中心的剧本。1601年，莎士比亚将其改编成一部深刻反映时代面貌、具有激烈矛盾冲突的杰出悲剧，使这一复仇故事有了广泛的社会意义。《李尔王》（1605）取材于古代英国的历史传说：年老昏聩的李尔王把王国分给了虚伪的大女儿里根、二女儿贡纳莉，却把诚实率直不会取悦父王的小女儿考迪丽霞驱逐到国外。李尔自己仅保留国王的尊号和一百名侍从，准备轮流住在两个女儿家中安享晚年。谁料两个大女儿达到目的后却原形毕露，把老父赶出家门，李尔王饱受颠沛流离之苦。在一个雷电交加的暴风雨之夜，被逼疯癫的李尔王奔向旷野，对苍天呼喊着自己的悲愤与无奈。李尔王在狂风暴雨下的大段对天独白， 在为我们展现了一个痛苦心灵的同时， 也揭示了这个曾被权利异化的君王的人性觉醒过程。小女儿得知李尔王的遭遇，起兵讨伐两个姐姐，不幸失被杀，李尔王也在悲痛疯癫中死去。莎士比亚站在人文主义者的立场，通过王室家族的内乱和李尔王传动的大起大落，批判了资本主义社会伪善的人伦关系，肯定了同情、博爱的道德原则。莎士比亚生活在封建制度开始瓦解，新兴资产阶级开始上升的大转折时期。当时中世纪以宗教神学为代表的蒙昧主义思想走向没落，资产阶级以个人主义为中心的世界观日益深入人心，人文主义在社会文化思潮中开始占据统治地位。莎士比亚则以他的剧作，大胆地批判了封建制度的残酷黑暗及对人性的禁锢，强烈反映了新兴的资产阶级希望建立新型的社会关系和伦理思想的要求，为人文主义在英国和欧洲的传播起了巨大的推动作用。莎士比亚的许多剧作都遗失了，流传下来的只有三十七个，研究者将他的创作按思想和艺术的发展分为三个时期：《麦克白》（1605）是莎士比亚戏剧中心理描写的佳作。苏格兰大将麦克白从战场上凯旋而归，途中听信女巫他能当国王的预言， 在野心驱使与其妻的怂恿下， 趁国王邓肯到家中作客之机，弑君篡位，最终落得众叛新离、兵败被杀的下场；他的妻子也因精神分裂而死。全剧弥漫着一种阴鸷可怕的气氛。莎士比亚通过对曾经屡建奇勋的英雄麦克白变成一个残忍暴君的过程的描述，批判了野心对良知的侵蚀作用。由于女巫的蛊惑和夫人的影响，不乏善良本性的麦克白想干一番大事业的雄心蜕变成野心，而野心实现又导致了一连串新的犯罪，结果是倒行逆施，必然死亡。在迷信、罪恶、恐怖的氛围里，作者不时让他笔下的罪人深思、反省、剖析内心，麦克白夫妇弑君前后的心理变化显得层次分明，这就更加增大了悲剧的深度。以上四部剧作被称做莎士比亚的“四大悲剧”。在这些剧作中，莎士比亚看到了正在兴起的资本主义社会关系的内在矛盾，抨击资本主义利益原则的邪恶性质，展现出阶级压迫给广大劳动人民带来的痛苦。但他把社会斗争归结于抽象的善恶好坏的道德问题，仅仅看到思想的力量，个人的作用，而忽视了人民大众，因此在冷酷的、充满罪恶的社会面前，单枪匹马的个人主义英雄往往被碰得头破血流，悲观、茫然、幻灭， 陷入不可解脱的内心矛盾与悲剧结局。 在悲剧终场时，没有一个主人公能逃脱死亡的命运，以至后人把莎剧结束的第五幕称之为“死床”。但玉石俱焚的可怕结局，又表明了剧作家对人类世界的希望：杰出之士死了，为个人利益使尽花招的野心家也难逃死亡的命运，但正义却赢得了道义上的胜利， 正义和美德百世流芳， 邪恶却为人唾弃，遗臭万年，重整河山仍期待着后来的英雄。其尖锐的批判锋芒，对人性的深刻揭示，对时代精神与社会生活的高度概括，使莎士比亚的悲剧至今仍具有震撼人心的力量，成为戏剧史上的丰碑。除了“四大悲剧”外，在这一时期里莎士比亚还根据普鲁塔克的《希腊罗马名人传》撰写了《尤利乌斯·凯撒》（1601）《雅典的泰门》（1605）、《安东尼与克莉奥佩特拉》（1607）、《科利奥兰纳斯》（1607）一系列悲剧。 《雅典的泰门》写雅典的贵族泰门慷慨好客， 乐善好施，挥金如土，家中日日宾客如云。虽然他帮助许多人摆脱困境，但他分不清谄媚者与朋友，大部分钱还在花在恶棍与寄生虫身上。一朝他黄金散尽，债主盈门，派人向元老、贵族以及那些曾经受过他恩惠之人请求援助时，那些曾百般躬迎的小人却如躲避瘟疫一样唯恐不及，弄得他叫天天不应，叫地地不灵。泰门悲愤地离开了人群，独自隐居在城外的洞穴里，一天，他正挖树根充饥，无意中发现了一大堆金子，饱经世态炎凉，看透人间虚伪的泰门不由愤怒地诅咒道：金子！黄黄的、发光的、宝贵的金子……这东西只这么一点点，就足够颠倒黑白，丑的变成美的，错的变成对的，卑贱的变成尊贵，老人变成少年，懦夫变成勇士，……这黄色的奴才，可以使异教联盟，国家分裂，祝福罪人；麻疯病人被当作情朗；有了他在元老会议上，强盗可以封官获爵，受人们的跪拜、颂扬；有了他，黄皮鸡脸的寡妇与能重做新娘。对资本主义金钱原则的揭露真是入木三分！马克思在《资本主义》中曾引用这段话来说明货币的本质。剧中的雅典后来遭到围攻， 贵族与元老们又来找寻曾经是骁勇善战的泰门， 给他金钱、权力、地位，但泰门的心已冷了，最后他变成一个厌世者，怀着对伪善的人类的痛恨离开了这个世界。3． 传奇剧时期 （1609—1613） 晚期的莎士比亚创作呈现出脱离现实，转向梦幻世界的倾向，以幻想来解决与现实之间的矛盾，风格也为之一变，充满童话式的想象，富于明快的节奏。其作品有《辛白林》（1609）、《冬天的故事》（1610）、《暴风雨》（1611）等。这些剧本的情节大同小异，都是主人公先遭到灾难与不幸，后来得于偶然契机转危为安，甚至因祸得福。虽然对黑暗现实有所揭露，但宽恕和谅解的精神贯穿全剧， 主张用爱心医治旧日的创伤， 强调忏悔、改过能产生新的希望。剧本的人物和背景极富传奇性，人物动机近似荒诞，突出运用了大量巧合与偶然事件。这一时期的重要作品是《暴风雨》。玄妙的幻想、瑰丽的描写、生动的形象、诗意的背景使此剧成为莎士比亚晚期戏剧艺术的代表。莎士比亚的剧作是西方戏剧艺术史上难以企及的高峰。在他的戏剧中，展开了如此广阔的生活画面：上至王公贵族，下至生活在社会底层的贫民百姓，社会各个阶层的人物都在剧中婆娑起舞，而每个人又有各自的爱憎、伤悲与欢乐，每个人都具有鲜明的个性特征。同是阴险狡诈、极端自私，麦克白与伊阿古不同，同是勇于为理想、正义献身，奥赛罗与哈姆雷特各异。不同的人物生活在各自的典型环境中。莎士比亚是无与伦比的戏剧结构大师，他的剧本固然有悲、喜剧之分，但在创作实际中又打破了悲、喜剧的界限，不受严格的传统体裁划分的限制，从而展现出更丰富饱满的人性和人物的精神世界。他善于描写几条相互平行交错的线索，来促进生动复杂的情节发展。写作技巧上则表现出一种奇妙的戏剧紧迫感，逐渐加快的情节发展的节奏，往往有一种气呵成的神来之笔，令观众惊叹不已。莎士比亚剧作的语言，完全是诗化的语言，柔婉如同淙淙流水，激荡如惊涛拍岸，令人回味无穷。据后人统计，莎士比亚所用的词汇在一万五千个之上，并善于用比喻、隐喻、双关语，许多莎士比亚戏剧中的语言已经成了英文中的成语、典故，极大地丰富了英语词藻。语言形式则既以无韵诗为主，又杂有古体诗、民谣体、俚谚与轻快滑稽的散文体对话，可谓多种多样、丰富生动，成为构成莎士比亚戏剧艺术大厦的基本材料。莎士比亚还创作了一百五十四首十四行诗，一般认为是在1592—1598六年间陆续完成的，一到一百二十六首写诗人与一位贵族青年的友谊的升沉变化，一百二十七到一百五十二首吐露了诗人对一位“黑肤女子”的恋爱，形象生动，富有节奏感，表现了人文主义者对真、善、美的认识与理想。莎士比亚生前并未享受过多的荣誉，他死后的二百年里也并未得到普遍的肯定。到了19世纪中叶，人们重新发现了莎士比亚，并形成了一门新学科--莎学。但由于莎士比亚出身平民，没有受过高等教育，生平资料又过于匮乏，引起了一些人对他的戏剧创作生涯产生怀疑，甚至还挖空心思地找出了莎剧的“真正”作者。其实并没有足够的证据和材料推翻莎士比亚的著作权。莎士比亚作为一代文豪、伟大的戏剧家的地位是不容动摇的。
论中国的儿童文学 文 / 柳树下的童年 近日读杂志，看到世界各国国民素质的排行，北欧小国丹麦高踞榜首。这使我想起了安徒生，就是那个弱小胆怯的鞋匠的儿子，影响了整个丹麦。当然，在丹麦人看来，安徒生的主要贡献并非童话，或者还有一些人认为，安徒生根本算不上大文学家，他不配与世界上其他有名的文学家平起平坐。但不管怎么说，我们现在至少可以下这样一个定论：丹麦今天的成就与安徒生不无关系。这也就是我为什么要提倡儿童文学。 其实，中国在很早的时候就产生了儿童文学的萌芽。如先秦的某些寓言，《井底之蛙》、《拔苗助长》、《守株待兔》、《买椟还珠》等等；后来一些小说，像《西游记》、《聊斋志异》、《镜花缘》，童话因素也较浓厚，但始终没有一种纯粹的儿童文学以独立的姿态出现。再往后就到了二十世纪，学者梁启超在《饮冰室诗话》里，开始对儿童文学的重要性和儿童诗、儿童小说、学校剧等在儿童教育中的意义，及其创作要领进行论述，可惜影响不是很大。 直到五四时期，经鲁迅、周作人等著名文学家的大力提倡，中国的儿童文学才真正发展起来，并且取得了较大成就。如鲁迅翻译了俄国童话作家的一本《爱罗先珂童话集》。周作人发表了《童话研究》、《童话略论》、《儿歌研究》等论文。叶圣陶出版了中国的第一本童话集《稻草人》。还有冰心、丰子恺、张天翼…… 中国的儿童文学的确发展起来了，可我总觉得，这里面有很大的弊端，导致其整体成就低下。 首先是观念问题。中国的旧观念，似乎总不把儿童当成完整的人来看待，就像乘车、乘飞机要半票一样，在文学上，也只给了儿童半票。如《三字经》、《千家诗》、《幼学琼林》之类读物完全是站在成人的高度来教育孩子，只准其仰视，不能平等相待。对此，周作人曾提出过一个全新的观点，他认为，只有将儿童当作完全的个人，承认他们具有与成人同样的人格，才能真正理解“儿童的世界”。这观点相当正确，我们读安徒生、王尔德的作品，不难发现，他们的童话对成人来说，也是相宜的，甚至更过于儿童。安徒生在给他朋友的一封信中就曾说过，他的童话不仅是写给孩子听的，更是写给那些为孩子讲故事的大人看的。正是基于这个理念，安徒生的作品才能够让人回味一生，保持永久的魅力，永不褪色。 其次是潮流问题。我始终认为，文学是不应该赶潮流的，儿童文学尤其如此。《三字经》云：“人之初，性本善。性相近，习相远。”虽说人性相近，但毕竟个人所历世事不同，所以要归纳出一个恒久的人性来，很难。童性却又是另一种情况，凡世间儿童，大抵都如一张白纸，纯真净洁，一尘不染，没有生来就阴险狡诈的，也没有生来就疾恶如仇的。所以，单就儿童文学来说，它完全可以拥有一个恒久的主题：善。试观那些优秀的文学作品，其所要表达的思想也都无非一个“善”字，只不过表达方式更为奇妙，对“善”的内涵挖掘的更深一些罢了。现今有很多童话作品，往往一味追求情节上的曲折和形式上的时髦，而忽略了童话创作的根本目的，这是非常不可取的。 还有人文精神问题。现代的童话，为迎合时代需求，常常有科普内容出现，这虽是一件好事，却使我想起了童话作品里面人文精神的匮乏。究竟科技与人文哪一个更重要？我的偏见，是人文，至少在童话里面是这样。因为我近来总是想，如果科技过于发达了，人类将会成为它的奴隶，而不是主人，这原理和守财奴没什么两样。与科技不同，人文却是属于人类自己的东西，不能看作“身外之物”。所以人文精神的充实，比科技的发达更重要。通过科普来教育孩子，也许可以使他变得更聪明、更现代；但通过人文精神来感化孩子，却能够使他成为一个善良、高尚的人，这世上还有什么比善良更可贵呢？ 末了，我想说明一点，搞儿童文学必须慎重。虽说童话是最浪漫的一种文学形式，作者尽可以凭自己的想象随意发挥，但是，其内涵必须是纯精神的，不应该杂有任何物欲的痕迹，毕竟我们面对的是孩子，是一张张纯洁的白纸，我们需要对他们负责。
唯美主义是十九世纪末流行于西欧的资产阶级文艺思潮。它最初起于诗坛，后来渐及小说、戏剧，主要流行于英国。所谓"唯美主义"，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。这里所说的"美"，是指脱离现实的技巧美。因此，有时也将唯美主义称为"耽美主义"或"美的至上主义"。唯美主义思潮的形成有一个漫长的过程。十九世纪三十年代英国的浪漫主义诗人济慈是唯美主义运动的先驱。他说："美的东西就是永久的欢乐。"法国作家戈蒂耶是由浪漫主义向唯美主义过渡的作家。他反对艺术的功利主义，主张纯艺术，追求形式美，提出"为艺术而艺术"的主张，戈蒂耶成了唯美主义运动的倡导者。十九世纪末的英国唯美主义运动的形成，具有两大要素：一是比德（1839-1894）的快乐主义的批评；二是莫理思（1834-1896）的生活艺术化的思想。比德认为，文艺批评家的职责不在于掌握知识，罗列材料，以满足正确的美的定义，而应该具有一种特殊气质，善于感受美的对象的能力，将自己同书本中的内容紧密地联系起来，从中探讨得到的快感和乐趣，这才是审美批评的根本。莫理思认为，改造社会的目的是自由地伸展，就非使日常生活艺术化不可。任何文明社会，假如不能对它的成员提供这种环境，那么世界就没有存在的必要。比德和莫理思的上述观点，奠定了唯美主义的理论基础。再加上英国诗坛中拉斐尔前派的主要代表罗塞蒂（1828-1882）以及史文朋（1837-1909）等人的努力，终于形成了唯美主义运动。唯美主义的真正代表是奥斯卡·王尔德（1856-1900），他是唯美主义创作的实践者，又是唯美主义理论的鼓吹者。就艺术与现实的关系上说，王尔德认为，艺术应该超脱现实，游离人生。"现实的事件都是艺术之敌。一切艺术的坏处都是从实感产生。自然就是明白，明白就不是艺术。"一切拙劣的艺术都是从复归自然的描写和客观地描述人生而产生的。因此，认为凡是"回到生活和自然"的艺术都是坏的，艺术越远离现实、超脱现实越妙?quot;唯一美的事物，就是与我们无关的事物"。就艺术对生活的作用而言，王尔德认为，不是艺术再现生活，而是生活模仿艺术。艺术不是人类社会生活的镜子，生活仅仅是艺术的学生，艺术是至高无上的。这就从根本上否定了社会的客观存在决定人们的思想意识这一唯物主义的观点，陷入了本末倒置的认识论。从文艺创作的目的性上说，他鼓吹"为艺术而艺术"。认为"艺术除了表现它自身之外，不表现任何别的东西。艺术有独立的生命，正如思想有独立的生活一样"。不言而喻，王尔德散布的这些文艺思想是极其荒谬的。他颠倒了文艺与生活的关系，搞乱了人们的认识路线，企图诱导作家钻进资产阶级艺术"象牙之塔"，以挽救资产阶级必然没落的命运。小说《杜莲格莱的画像》是王尔德的代表作，也是唯美主义的旨在说明人生是艺术的模仿，破坏了艺术，人的生命就不存在了。唯美主义思潮对我国文坛颇有影响。本世纪三十年代，它曾流入我国，"新月派"文人徐志摩的诗，就明显地存在美唯美主义色彩，为我国伟大的文学家鲁迅所严厉痛斥。有关童话文学的知识到这里看：至于你的论文可以借鉴一下这篇论文：《论王尔德童话及其唯美主义》奥斯卡·王尔德的名字是和19世纪后半期英国的唯美主义运动牢牢地拴在一起的。长期以来,人们把王尔德的生活方式、思想理论和文学创作当作解剖唯美主义的标本。同时,由于人们对唯美主义的评价一直存有争议,对王尔德的为人、理论和创作也始终毁誉不一。� 然而,有一个奇怪而有趣的现象值得注意,这就是王尔德的童话作品,自问世以来,整整一个世纪,一直受到不同倾向、不同观点的人们一致赞赏而享有世界性的盛誉,似乎从未有过大的非议和责难!……全文地址：
品味完一本名著后，相信大家都积累了属于自己的读书感悟，这时就有必须要写一篇读后感了！可是读后感怎么写才合适呢？下面是我为大家整理的读《王尔德童话》有感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
书籍是人类进步的阶梯，伟大的作家高尔基曾经说过这一句话书，带我们遨游知识的海洋，书好比一把钥匙为我们开展进步的大门……
在这个暑假中，我读了王尔德童话让我记忆犹新。
这本书的作者是王尔德，王尔德，他是英国作家，诗人喜剧家，1854年10月16日生于爱尔兰，都柏林附近是著名的医生，母亲是爱尔兰民族主义女诗人，所以她从小受到了浓郁的文学气息的陶醉，他毕业于牛津大学早期作品有诗歌和童话故事，1888年5月他第1部童话集快乐王子及其他，包括快乐王子，夜莺的玫瑰，自私的巨人，忠诚的朋友和神奇的火箭出版了，这本书一出版的时候轰动了，一是1891年12月，他的另一部童话集闻是16~5首，有4部童话少年国王孝公主的生日，渔夫和他的灵魂和心海使得他得了极高的名胜，这两本童话集遗载入了英国儿童文学史册。
瓦尔德又幽默睿智的笔法，天马行空的想象为我们留下了这么多唯美的图故事，他在童话的作品中没有门课画了乐善好施的快乐王子，用鲜血培育红玫瑰的小夜莺，把花园留给孩子们的巨人为朋友，在所不辞的小汉斯，这些主人公都是为了爱追求，美不付出一切，而这些充满童真乐趣的童话里，同样蕴含着深刻的人生哲理，每一篇童话都值得我们深思的地方。
网友的童话给我们奏响的是一支美的颂曲，是一首爱的赞歌，他善于准确贴近的拟人比喻纵横奔驰的联想想象和妙恋诗歌般的语言，创设出神话般的情节，智美人物，瓦尔德的每一篇童话几乎都是音质，一个爱而变成至美的形象，如快乐王子夜莺小汉营心海，等儿童画的主意一般都是集中在个体的人物形象上，因此我们把握童话主义可以从分析人物形象入手，比如快乐王子是我们结识了善良无私付出不求回报的王子和燕子之美的语言。王尔德的每一篇童话都可谓笔法华丽，比喻生动，他运用细腻的笔触，优美的语言，为我们描绘了种种美好形象，祈福情节，美丽景物，这些精彩的语言不仅使我们有身临其境的感觉，而且有利于我们形成个性化审美体验和独特感受，比如夜莺与玫瑰中队几种玫瑰色彩的描述似乎让我们目睹了玫瑰中队几种玫瑰色彩的描述似乎让我们目睹了玫瑰多，多彩的样貌之美的构思，曲折诱人，颇富戏剧性的情节源于王尔德，独特的世人觉得大胆的构思，作为唯美主义的代表作家王尔德的童话作品，处处都显示出唯美主义色彩，他打破了传统，膨化的创作模式赋予了新童话新的主题，新的内涵，新的思想以及表现的形式，给我们带来了全新的阅读体验，比如零农夫和他的灵魂故事的情节就一波三折，跌宕有至！
很多同学读童话的时候经常有外语课时，放下书就不去思考从中学到了什么，或认识了什么，这无异于买毒还珠，其实童话作品往往是为了说明一个道理，传达一个思念，表达一种情感给人启迪，下面让我们来一起尝试以下几个角度阅读阿尔德童话，相信我们获得了不仅是精美的夹子，而且还是获得了珍贵的珠子，童话作品的要说明的道理，传达的思念，表达的情感，其实上就是童话的主意，是作者的目写作目的，观点，看法，思想感情，是作者想要告诉读者的表扬，是他赞扬什么歌颂什么批评什么否定什么，我们可以从故事情节中分析认识童话的主意如，夜莺与玫瑰记述了夜莺为帮助一个年轻的学生得到玫瑰献给教授的女儿，为此付出了生命的代价，可是教授的女儿并不领情，而年轻的学生也因此伤心，随意丢弃了夜莺，用生命换来的玫瑰，我们为夜莺的勇敢献身而感动，同时也为教授女儿和年轻学生都不懂得珍惜与愤恨，这就是童话所要告诉我们的道理，我们可以按照这个方法去试一试整体感知童话的内容，领悟作者的意图，相信我们一定会读懂王尔德童话的主意。我们可以从标题的含义中领悟同化的主意，如自私的巨人作为同样的标题，突出自私两字，那么王尔德，对巨人这种自私持什么态度呢？读完了整篇文章，我们就会从标题在暗示中得到很多启发，我们还可以从语言的情感特色中提炼出童话的主义文章不就是无情物，你看辛亥革命中王尔德所用的语言的情感的设立，包包充满了褒义，写的是那么美好那么动人，连周围的景色都会青海的转变更加美丽了，盲人的要赞扬什么歌颂什么我们就很清楚了，当然我们不能把简王尔德这篇篇童话，要当做一个孤立无援的文学作品来看，我们应该联系我们的生活学习实际达到学以致用的目的！
同学们，相信你看我的文章之后，你一定会有所收获！这就是我对你们的阅读指导，我期待着你们读懂这本书的精髓，领悟人生的道理，感悟生活的美好，了解生活的真谛，读懂生活的智慧，品味人生的精彩！
这本书是19世纪末英国著名的作家奥斯卡.王尔德在二十二岁时写的。书中的故事不仅生动有趣，而且寓意深厚。是我非常喜欢的一本书。 书中的故事主要分为两大类：一类是通过小故事，揭露了在资本主义社会中一些人自私、卑鄙、残暴和愚昧的丑恶嘴脸，文章措词尖锐，极具讽刺性。比如《忠实的朋友》讲得是：穷苦的小花匠汉斯忠诚无私，乐于助人。而富裕的磨面师却自私、冷酷、无情。他随时随地以“忠诚”的朋友为借口，对小汉斯进行剥削和掠夺。他从小汉斯那儿今天采一束花，明天拔一把香草。嘴上还说什么“真正的朋友应该共享一切东西。”而他自己却一毛不拔。他还时常无偿地差遣小汉斯为他效劳。最后，可怜的小汉斯在一个漆黑的暴雨之夜为磨面师的儿子求医的途中掉进沼泽地而死。我为小汉斯悲惨的遭遇而落泪，也为磨面师的自私、冷酷和狠毒而愤慨。我通过文章中的一个个故事认识到了资本主义社会中黑暗的一面。资本家残酷无情，却过着富裕的生活。劳动人民淳朴善良，却过着贫穷的日子。这是一个多么不平等的社会呀！
书中的另一类故事讲的却是有一些人虽然出生名族，高高在上，有着权势地位，却有着善良的心。对于他们，人们一样喜欢和怀念。比如《快乐王子》中讲到一个快了王子的塑像和一只善良小燕子的故事。快乐王子塑像满身奇珍异宝，但他看到许多穷苦的人们吃不饱、穿不暖。他就让小燕子把自己身上的`珠宝送给他们，而自己却变得光秃秃的难看。但他的内心却是快乐的。这个故事告诉我，送人玫瑰，手有余香。当一个人无私地去帮助别人时，自己更是快乐的。 透过书中一个个美丽生动的童话，我懂得了做人要诚实、善良。不要自私、冷酷。当我们真正地去付出，就会获得更大的回报。谢谢你——《王尔德童话》！
这个星期老师推荐我们看《王尔德童话》，刚拿到书时，我以为跟《安徒生童话》、《格林童话》一样幼稚，当我看完整本书时，跟我想象的完全不一样，它是一本非常有寓意的童话书。
这本中我最喜欢《巨人的花园》这一篇，它主要讲了：巨人拥有一座非常美丽的花园，但自私的他却不准任何人进入，即使是天真无邪的小孩子也一样。失去了孩童稚真笑语的花园变得不再美丽，鸟儿不再歌唱，花儿不再绽放，春天不再光临。冰雪封冻了整座花园。有天，由于孩童的再度来到，春天又重现花园，触动了巨人的心，也让巨人不再自私。
读了这篇童话，我不禁想起有一次学校组织美食节，妈妈起早贪黑做了各种各样的布丁，让我带到学校去和大学分享。我一开始有一点儿不舍得，但妈妈坚持让我带，想让我感受一下分享的快乐。同学们看到这些五颜六色、晶莹剔透的布丁，一个个瞪圆了眼睛，垂涎欲滴。看着大家津津有味地吃着，我的心里美滋滋的。
把自己的快乐分享给别人，你会更加快乐。
我读了王尔德童话后，又知道了许多故事，比如：《少年国王》、《快乐王子》《星孩》等等。故事情节，引人入胜，说明的道理，更是回味无穷。
《巨人的花园》是王尔德虚构出来的，但他的本意是让我们明白道理——快乐要与别人分享。看一看下面的情形吧。
与孩子分享，情景交融。巨人，他有一个花园，花园很美。因为巨人出去旅行了，所以一些孩子经常去他的花园玩。有一天巨人回来了，十分凶狠呵斥孩子，孩子们吓坏了可花园又是寒风呼啸，白雪皑皑。孩子进来后，阳光灿烂了，桃树就开花了，鸟儿鸣叫了。巨人终于明白了，唤来寒冬的是我那颗任性，冷酷的心呀！美景要大家欣赏。后来，巨人让孩子们进来玩耍，他自己也生活在孩子们的中间，共同享受阳光的温暖，宜人的景色。
与同学分享，价值加倍。还是新年开始，妈妈为了让我的知识面更宽、更广。给我买了一套四本《少年百科全书》，我拿到手急忙翻看，呀，太让我意外了，我想知道的知识全有，内容详细又具体，图画新奇有创意。就是一个图文并茂。我爱不释手。该上学了，我都拿带上，拿到学校。妈妈说：“一本就够看上几个星期，那一本吧。贪多嚼不烂。”我说：“不是，妈妈，我也让同学先睹为快。让书睡大觉，浪费。”妈妈一听十分支持。我把书拿到学校，同学们争相传阅，谁有时间，谁看。我一看同学们喜欢这套书，我的心理乐滋滋的。我想，同学们争着看我带来的书，书有价值，我也是有价值的！因为我能给同学带来快乐！我的价值加倍。
与朋友分享，温馨无穷。我爸爸喜欢摆弄花草，我们庭院里，奇花异草，琳琅满目，有名贵树木，交相辉映。其实，我们家所有的花花草草什么的，我爸爸朋友家里，基本都有。为什么呢？这样一件事解除其中奥秘。爸爸又从苗圃搞来一批名贵小树苗后，不是设计栽在什么地方，而是打了几个电话，告诉他的几个朋友来拿树苗。我们明白了，为什么我们家的工厂在经营遇到困难时，那么多的人来帮忙！所以爸爸整天开开心心的。
于是我下个结论：快乐如分享，幸福会翻番。
友人送我了一本《王尔德童话》，我至少问了三遍，为什么送我一本童话书？读后我才认识到，有些童话适合且更适合成年人，王尔德仅凭9篇童话就跻身世界最优秀童话家之列，因为他独树一帜的视角与风格，他简直就是浪漫主义王者、反套路王、暗黑童话界的扛把子。
王尔德的童话是反套路的。
从前总认为童话属于小朋友，因为传统童话总有一套固定的路数，矛盾冰释前嫌、苦难云开雾散、主人公终得圆满、真善美光耀人间，正是这种正义必定战胜邪恶的必然结局，教化人们向善而行。但王尔德恰恰相反，他的童话基本都是悲剧，正义的主人公总是走向悲楚与死亡，爱情、勇敢、忠贞总是被碾碎丢弃，王尔德毫不掩饰残酷现实的真相，把它赤裸裸地甩在我们脸上。
比如说爱情的《夜莺与玫瑰》。
夜莺为了帮助男孩求得与心仪的女孩跳舞的机会，将胸口插进尖刺，用整夜的歌声和滚烫的鲜血孕育出一朵红玫瑰，献出了自己的生命。传统的套路是，用鲜血浇灌的爱之花感动了女孩，男孩女孩幸福地在一起。然而，王尔德的结局却是，女孩对玫瑰和男孩嗤之以鼻，只道：“人人都知道珠宝比花草更要珍贵”，红玫瑰被丢弃，被滚滚车轮碾碎。
比如说奉献的《快乐王子》。
王子在死后被建成一座雕像，为了救济城中苦难的百姓，他拜托一只飞往埃及过冬的燕子将自己身上的宝石、金叶子送给穷苦的人。然而，悲悯博爱的王子和燕子却没有得到温暖的结局。最后燕子冻死在王子脚下，王子变成了一尊丑陋不堪的雕像而被推到熔化，他那颗心怀子民的心和燕子一起被丢弃在了垃圾堆。
还有说友谊的《忠实的朋友》。
自私狡猾的磨坊主拿着友谊的说辞和一辆废弃的小推车，利用善良淳厚，甘愿为朋友无条件奉献的汉斯为他做苦工。最后汉斯为了在狂风暴雨的夜晚给磨坊主的小儿子请医生而淹死在沼泽里，因为磨坊主连一盏灯都不肯借给他。忠实的朋友因为“友谊”失去生命，狡猾的自私鬼却安然无恙，毫无动容，甚至自夸“慷慨无私”。
看到这些结局我脑海里无数次地发出咆哮：“王尔德你没有心！”，然而当我去了解王尔德，才慢慢回味出来，将真心、真情、真爱用唯美、华丽的语言描绘出来，再毫不手软地碾碎，其实正是王尔德对于真善美的一种无声呼唤。
王尔德是浪漫主义的天才，在林徽因的加持下，他笔下的纯真情感美得动人心魄。他说：“哲理虽智，爱却比他更慧；权力虽雄，爱却比他更伟”。如此至真至美，却是对残酷世界最华丽的铺垫。当我们为了夜莺哭泣、为了王子心酸、为了汉斯不值，因为爱情、勇敢和忠贞被自私、贪婪和冷漠捅的千疮百孔而感到疼痛，正是王尔德在冷酷现实中对于爱与美的执着追求。当我对着结局呼喊“还有没有天理”，正是在坚守我内心的天理。
越长大越懂得世俗并不如童话圆满，对于金钱凌驾爱情、市侩击溃理想变得习以为常，甚至理所当然。当我渐渐将利己归于常态，对世俗变得麻木的时候，王尔德的童话犹如当头棒喝，让我羞愧与自省，忍不住自问世道确实是这样，但应该是这样么？在现实面前，我们是否丢失了“虽千万人而吾往矣”的初心？为情谊奉献的忠贞，比生命更珍贵的爱，与苦难共振的胸怀，是不是依然值得我们去坚守？
圆满的结局让人向往，但悲剧的撕裂更撞击人心。“我们都在阴沟，但仍有人仰望星空”，王尔德将他眼中的星暗埋于童话的缝隙中，只要我们还能为之感到疼痛，便都是追星星的人。
论文的题目是画龙点睛的神来之笔,是提纲挈领的综述概要。下面是我带来的关于英国文学 毕业 论文题目大全的内容，欢迎阅读参考! 英国文学毕业论文题目大全(一) 1. 《浮士德》的善恶冲突论 2. 论《浮士德》思想体系的矛盾 3. 论卢梭《忏悔录》的自审意识与超俗意识 4. 济慈及其《夜莺颂》的美学魅力 5. 欧洲社会的讽刺画卷——《唐璜》浅析 6. 论雨果的人道主义思想 7. 《巴黎圣母院》中的美丑对照原则 8. 论《红与黑》中于连的形象 9. 论司汤达小说心理描写的艺术 10. 司汤达在现代小说史上的地位 11. 成功与幻灭——拉斯蒂涅(《高老头》)与吕西安(《红与白》)之比较 12. 巴尔扎克小说的现代 文化 意蕴 13. 论《包法利夫人》 14. 19世纪英国女小说家研究 15. 《傲慢与偏见》的戏剧叙述 16. 夏洛蒂·勃朗笔下的女性形象系统 17. 《呼啸山庄》的叙述技巧与结构艺术 18. 试析《简·爱》和《呼啸山庄》的情感模式 19. 《呼啸山庄》与《金锁记》情感世界之比较 20. 梅里美中短篇小说的艺术魅力 21. 《茶花女》的悲剧艺术 英国文学毕业论文题目大全(二) 1. 茶花女与杜十娘比较 2. 从蒙太里尼形象看《牛虻》的反宗教主题 3. 论哈代小说中的新女性形象 4. 莫泊桑、契诃夫、欧·亨利艺术风格之比较 5. 论威尔斯的科学幻想小说 6. 论《恶之花》的历史地位与意义 7. 略论马克·吐温的艺术风格 8. 易卜生《玩偶之家》娜拉形象 9. 易卜生有肖伯纳的“社会问题剧”的异同论 10. 19世纪俄国文学中“多余人”的形象 11. 俄罗斯文学中的妇女形象 12. 果戈理《死魂灵》的讽刺艺术 13. 屠格涅夫笔下的女性形象 14. 屠格涅夫的抒情手法 15. 屠格涅夫与郁达夫比较研究 16. 论陀思妥耶夫斯基的长篇小说 17. 谈陀思妥耶夫斯基小说中的景物描写 18. 陀思妥耶夫斯基与现代派文学 19. “现代性”历史文化语境中的鲁迅与陀思妥耶夫斯基 英国文学毕业论文题目大全(三) 1. 古希腊神话 传说 中的文化精神 2. 英雄符码及其解构——荷马史诗主要史诗主要形象论析 3. 论《俄狄浦斯王》的冲突艺术美 4. 论《美狄亚》在戏剧发展史上的重要意义 5. 从古希腊到18世纪西方文学中人的观念 6. 《埃涅阿斯纪》主题的原型意义 7. 试论__伦理在西方文学中的演变 8. 但丁与__文化 9. 哥特式小说的原理与发展 10. 中国武侠小说与骑士文学的比较 11. 《堂吉诃德》的多重意义 12. 论流浪汉小说的艺术特征 13. 试论《威尼斯商人》的冲突艺术 14. 《奥瑟罗》悲剧冲突艺术 15. 论《李尔王》的人文主义思想 16. 论《亨利四世》中的福斯塔夫形象 17. 《罗密欧与朱丽叶》与《西厢记》抒情艺术之比较 18. 试论莎士比亚喜剧风格 19. 莎士比亚悲剧风格的特殊性及其历史意义 20. 论《汤姆·琼斯》人物刻画的美学原则
论文题目即文章的题名，题目犹如“文眼”,能准确反映论文特定的核心内容，至关重要。下面是我带来的关于美国文学论文题目的内容，欢迎阅读参考!美国文学论文题目(一) 1. 从伊丽莎白和达西的爱情管窥英国人的婚恋观 2. 浅析永别了武器的艺术风格 3. 论傲慢与偏见中的金钱与婚姻 4. 通过《莎菲女士的日记》和《三个金币》比较 5. 弗吉尼亚.沃夫与丁玲的女权主义思想 6. 呼啸山庄中的爱与仇 7. 浅谈《最后一个莫西干人》的风景和种族文化冲突 8. 论《觉醒》中的象征主义 呼啸山庄中的环境分析 9. 论《觉醒》中的象征主义 10. 简爱的双重性----简爱眼中的女权主义与平等主义 11. 《双城记》中狄更斯的人道主义思想 12. 海明威作品中的女性形象 13. 乱世佳人中两位女性之对比 14. 苔丝悲剧及其成因 15. 对大卫•科波菲尔的性格分析 16. 论《了不起的盖茨比》中美国梦的破灭 17. 从《傲慢与偏见》看女性意识 18. 儿子和情人中人际关系探讨 19. 浅析《了不起的盖茨比》中美国梦的破灭 20. 黑暗的召唤--分析《麦克白》中女巫及其预言 21. 论《飘》的社会价值及斯嘉丽人物性格 22. 论《鲁宾逊漂流记》中的资本主义倾向 美国文学论文题目(二) 1、海明威战争小说中的人道主义分析 2、解读《老人与海》的主题思想 3、王子复仇记》主题分析 4、哈姆雷特之性格分析 5、论悲剧《李尔王》的艺术技巧 6、浪漫主义文学与新古典主义文学之对比研究 7、王国维的“出入说”与华兹华斯的诗论 8、由爱反映出的个性-《简.爱》中情爱的分析 9、浅析王尔德的文艺主张 10、托马斯.哈代-一个传统主义者还是现代主义者 11、苔丝：一个纯洁的女人 12、殖民地时期美国文学的特点 13、华盛.欧文-真正的美国文学之父 14、清教与美国文学 15、论马克吐温的艺术风格 16、论亨利詹姆斯的“国际题材” 17、美国现实主义文学运动的特点 18、美国梦与美国噩梦-试析《大人物盖茨比》 19、当代汉语文学与外国文学的联系 20、《章鱼》：有的放矢的一本小说 美国文学论文题目(三) 1. 价值观的碰撞-中美交流的根本冲突 2. 《鲁滨逊漂流记》中的个人主义 3. 早期美国现实主义小说初探 4. 自由之旅-析马克.吐温哈克贝里.费恩历险记 5. 浅谈哈代“性格与环境”小说中的“性格”和“环境”的关系 6. 海明威小说的叙述声音 7. 从嘉莉妹妹的形象看德莱塞的女性观 8. 《红字》中的海斯特?白兰形象解读 9. 《白鲸》的宗教意义透视 10. 《老人与海》中主人公圣地亚哥的命运新析 11. 从《永别了，武器》看海明威的写作技巧 12. 论海明威作品中的女性形象 13. 《欲望号街车》的幻想与现实的对立 14. 静水流深-----罗伯特?弗罗斯特诗歌 15. 《喧哗与骚动》的象征意义 16. 哈代小说中的自然主义 17. 《太阳依旧升起》中“迷惘的一代” 18. 白色和红色-----苔丝的双重象征色 19. 挣扎于“围城”中的悲剧人物-方鸿渐 20. 论《红字》中海斯特和丁梅斯代尔对爱情、罪恶、生活的态度 21. 关于斯佳丽的生活观 猜你喜欢： 1. 英美文学类论文范文 2. 浅谈英美文学论文 3. 英美文学论文范文 4. 英美文学方向毕业论文 5. 美国文化学术论文格式要求
玩世不恭、唯美追求都体现在其著作中。
分类: 资源共享 >> 文档/报告共享 问题描述: 各位朋友们，我需要一些参考文献，关于奥斯卡.王尔德 的《道林.格雷的肖像画》的参考文献。 多多益善，有英文的参考文献更好。 谢谢了！！！！！！！！ 解析: 道林·格雷的画像(奥斯卡·王尔德)内容介绍： 一个有些恐怖的故事。 天生漂亮异常的道林格雷因见了画家霍华德给他画的真人一样大的肖像，发现了自己惊人的美，又听信了亨利爵士的吹嘘，开始为自己韶华易逝，美貌难久感到痛苦，表示希望那幅肖像能代替自己承担岁月和心灵的负担，而让自己永远保持青春貌美。他的这个想入非非的愿望后来却莫名其妙的实现了。他开始挥霍自己的罪恶，最后这幅肖像却成为了记录恶行的证据，他因肖像而生也因肖像而死。 《道林。格雷的画像》是极少的唯美主义小说之一。它具有很强的唯美倾向，不但文辞绚丽，意象新颖，有许多带有王尔德特色的俏皮话，幽默，似非而是之论，矛盾诡辩之辞。虽有时给人堆砌之感，内容却相当独特，值得耐心细读。 生存是一连串的不确定-读奥斯卡·王尔德的《道林·格雷的肖像画》 奥斯卡·王尔德在《道林·格雷的肖像》中说：“这世上只有一样事情比被人议论还要糟糕，那就是不被人议论。”莫名其妙地喜欢上了这种Paradox的风格，这是我专心读的第一本原版书，当初主要是看这本书比较“轻薄”----又轻又薄，看看句子似乎还不至于晦涩得吓倒我，因此就借了看，没想到一发不可收拾，真真是不忍释卷，我被这本书无可救药地吸引了。 这本书最大的特点就是其语言的流畅性，其间间或有一点点比较晦涩的单词，但是不足以阻挡我们阅读的乐趣，这本书涵盖了艺术、文学、诗歌等等，反映了作者良好的文学和艺术修养，记得有人曾经说过，我们都有窥探的欲望，这本书就是教你如何透过一个人的脸，英俊年轻的脸，来看透那张脸背后隐藏的灵魂是如何一步步被污染的------但也许是，原本那灵魂就是污浊的，只是不良的朋友提供了最完美的滋生环境以彻底唤醒邪恶。 书中对于爱情的描写让人难忘，那种不顾一切的沉溺和反复纠缠的柔情让当时不谙世事的我都颇为动容，然而作者对于爱情的态度根本上是批判的，正如前面所说，这本书中似乎永远有两种极端对立的思维在对抗，作者书中一方面把爱情描绘的激烈诱人，但同时又在极力批评爱情的肤浅，稍纵即逝和它带给人的不理智。然而作者又是悲天悯人的善者，他对于被爱情抛弃的女人怀着最深刻的同情，同时为了让这同情入骨，他让那个女人自杀了。 人们常说；“青春易逝”，然而本书的主人公偏偏是个永远不会老去的英俊男子，只因一位画家给他画了肖像画后，他对着肖像画的一点点及其个人的思忖“要是我能像这画中的我一样永葆青春该有多好”，于是奇迹般地应验了，肖像画随着他所做的每一件违反道德的坏事而变得衰老、丑陋，但他本人的脸却丝毫不受岁月的摧残，因此他能够继续掩饰真实的自己... 朋友的选择很重要，Lord Harry就是那种坏朋友的代表，一开始他只是想摆弄玩具一样，一步步将道林·格雷引向邪恶的深渊，他用用各种似是而非的隽语来迷惑道林，使他逐渐迷失了道德的标准，思想一旦腐化，那么行为自然就走向歧途，到了后来，Harry都不能够控制道林。 选择你读的书的时候要慎重。Harry迷惑道林的除了貌似关切的花言巧语之外就是一本神秘的书，据说看了那本书的人都走向了歧途。 书的作者是个同性恋者，但是他对美学和艺术的修养却不得不让人叹服，在二十一世纪的今天，就算你不能接受同性恋，也应该记起钱钟书老先生的一句话“你若喜欢一只鸡蛋，那么尽管享用鸡蛋好了，何必管那下蛋的母鸡？” 最后，引用几句书中的话来作为结尾，同时大家从中也可以小窥到底什么叫做高水平的Paradox. 1.Beauty, real beauty, ends where an intellectual expression begins. 2.Laughter is not at all a bad beginning for a friendship, and it is far the best ending for one. 3.I Choose my friends for their good looks, my acquaintances for their good character, and my enemies for their good intellects.A man cannot be too careful in the choices of his enemies.screen.width/2)this.width=screen.width/2; window.open = SymTmpWinOpen;" vspace=2 border=0>