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1、主题在人性与制度的对抗中，沈从文写的是人性的胜利。对于婚姻，萧萧以天然的人性来对抗，以于礼法，家人以农人纯朴的天性来对抗。这样的对抗，都是不自觉的，甚至是自我抑制的，这样的力量看上去是弱小而偶然，但是却隐藏在这些“种田的庄子”里，在这些“种田的庄子”里，沈从文不动声色地在搭建的是，是他心中爱与美的，永恒的“人性的希腊小庙”。2、内容梗概这是一篇描写湘西社会和少女命运的小说，主人公萧萧从小失去父母，在她12岁时，没有坐花轿穿红着绿的体面，便不明不白的做了媳妇， 丈夫断奶不久，不满三岁。就在她情窦初开时，不免遭人诱奸，因为生了个儿子，才幸免于死，没有被沉潭。她儿子长到12岁，便娶了个比他大6岁的媳妇，萧萧做了婆婆。3、作者简介沈从文（1902－1988），原名沈岳焕，笔名休芸芸、甲辰、上官碧、璇若等，乳名茂林，字崇文。湖南凤凰县人，祖母刘氏是苗族，其母黄素英是土家族，祖父沈宏富是汉族。沈从文是现代著名作家、历史文物研究家、京派小说代表人物。
关于沈从文小说创作研究综述摘要：近几十年来文艺界对沈从文作品的研究取得了长足的进步，由以前对他的文学批评和政治批判发展到后来对他作品的肯定及重视。期间取得了一些研究成果，但在研究中还存在着不足，尚须进一步探讨。关键词：沈从文 小说研究 综述在二十世纪中国文学史上，沈从文是一个容易引起争论的作家，有关他的作品研究早在20世纪二三十年代就已发生。在此，笔者将分“早期沈从文研究”（1949年以前的研究）和“当代沈从文研究”（1949年以后的空白期和新时期以来到现在的研究）两大部分，努力对沈从文研究领域的基本情况和发展形势做一较为全面的论述。一、早期沈从文研究早期沈从文研究有不少地方或者失之偏颇且比较单一，但它毕竟是沈从文先生尚在文坛时的论说评论，不但具有有一定的史学价值，而且也是沈从文作品研究的基石与铺垫。在早期沈从文小说研究中，有关他的小说评论，呈现出两种不同的批评倾向与模式，其一，以思想性及真实典型论为核心的社会学批评模式，这些批评主要以沈从文早期创作和乡土题材作品为对象，“空虚的作家”[1]“没有思想的作家”[2]“作品人物都是空洞无物的”[3]“那种轻松，那种优美，都是无聊而甚至应该排斥的”[4]等结论。其二，对他作品创作的独特风格的认可，苏雪林堪称这类批评的突出代表。她在《沈从文论》中揭示出沈从文作品“借文字的力量，把野蛮人的血液注入到颓废腐败的中华民族身体里去使他兴奋起来，年青起来，好在20世纪舞台上与别个民族争生存权利。”[5]刘西渭的观点也有代表性，在他的《〈边城〉与〈八骏图〉》中，认为沈从文的艺术创作表现了“具体的生命”，而他“所涵有的理想”是融化在作品中“各自的生命里”的建国前夕，则由原来的文学批评转化为政治定性。郭沫若在《斥反动文艺》一文中，对沈从文的文学活动作了更为全面的批判：沈从文不仅是“桃红色”的代表，“作文字上的裸体画，甚至写文字上的春宫”；更为严重的是“特别的沈从文，他一直有意识地作为反对派而活动着。”表明当时在沈从文的评论和研究上存在着误区。二、当代沈从文研究进入新时期以前，从49年到20世纪七八十年代，在这大约三十年间，没有一篇有关沈从文研究的文字发表。就在沈从文政治上受批判，创作被漠视的30年间，在海外的华人学者中，沈从文研究却取得了明显进展。其中影响最大的是美籍华人学者夏志清的《中国现代小说史》和香港司马长风的《中国新文学史》中有关沈从文的论述。这两部文学史对沈从文的评价在这样三个方面是完全一致的。1. 对沈从文“大家”地位的给定、2. 将他的研究纳入世界文学的视野、3. 肯定了沈从文对现代人生存处境的深层关怀。进入80年代，沈从文从以往被埋没和遭贬抑的状况一变而成为研究的热点，大陆文学界的沈从文作品研究也逐渐从较为零散的一般性文学批评和政治评判发展为科学深入的系统研究，并于1988年沈从文逝世后达到高峰。在此期间编写的如钱理群等著《中国现代文学三十年》、杨义著《中国现代小说史》〔第二卷〕等各类文学史开始对沈从文及其创作进行较为重点的评述，研究成果主要集中在这样几个方面：1. 从政治上为沈从文“平反”正名。凌宇的《沈从文小说的倾向性和艺术特色》及其后来的研究专著《从边城走向世界》皆以相当的篇幅论证沈从文并非“反动作家”，余永祥在《一幅色彩斑斓的湘西历史画卷》一文中进一步提供了沈从文并非反动作家的证据。2. 对沈从文创作方法的辨析。董易在《自己走出去的路子》一文中认为，沈从文的早期创作是浪漫主义的，而在30年代，他的思想和艺术处于成熟之境，已经把现实主义与浪漫主义两种方法结合起来进行创作。而另一些研究者认为最能体现沈从文创作风格的是写实与抒梦两者的结合。3. 从乡土文学或抒情小说代表作家交代阐释沈从文创作的美学价值。如高云在他的《沈从文论》中指出，在中国现代文学史上“对中国乡土风俗描写得最细致、最充分的”是沈从文；许志英、倪婷婷则认为，沈从文的作品给人们提供了“区别于古代的田园牧歌式的另一种环境下的乡村生活”。而凌宇在《中国现代抒情小说的发展轨迹及其人生内容的审美选择》中指出沈从文的小说“完成了抒情小说从题材到形式的质的飞跃。”4. 拓展了研究的视野与思路。不少论者从沈从文的创作与民间文学关系的角度来阐述，如笛论富的《植根于民间—沈从文小说的特有风貌》，从沈从文及创作与苗族血缘关系的角度，如龙海清的《论苗族作家沈从文及其创作》，从肇始于五四的爱与美的文学主题之于沈从文的角度，如何益民的《沈从文的〈边城〉》，从沈从文美学思想的哲学基础的角度，如尚喜平的《一个探索者的足迹》等等。这些研究并非处于同一水平，其成果也等次有差，但显示出沈从文作品内涵的丰富性。进入20世纪90年代，在继承前一时期的优良传统和巨大成果的背景下，沈从文作品研究进一步发展，向纵深和更加全面系统的方向推进，成果丰硕新论不断，形成一个初步繁荣的局面。本文侧重对其创作主体的背景思想、作品分类及单篇研究、作家作品的比较研究等这几方面入手， 做一尽可能全面的综合和概括。（一）背景研究如何看待家世对沈从文的文学创作带来的影响，有的研究者认为沈从文从军队出走并踏上文学道路的行为，以及他作品中流露出的贵族气息等都与他的家世有极大的关系。他的整个创作可以看作是“对于那种受人尊敬的家世及家世所照亮的童年情景的追溯与偎依。”[6]另有评论者则认为单凭祖父一代为官便认为沈从文出身官僚豪门是勉强的，他继承了父辈一代的“生存自由”及“生存奋斗”的精神气质，这种精神上的影响为他的一生崇尚自由、执著于理想定下了基调。[7]金介甫先生认为“湘西对沈从文后来偏爱文学可以说影响甚微，原因是他生长在军官之家，而不是出身在书香门第。”[8]总的来说，家世背景并非促使沈从文走上文学道路的直接原因。（二）作品分类及单篇研究对于沈从文小说作品的分类，通常是按照乡土与都市两大题材序列进行，也有研究者按时间的顺序认为沈从文早中期的湘西作品呈现出唐诗的意境美，而后期的湘西小说则是一种宋诗般的理性美。此外也有部分评论者从其他角度进行分类研讨：如韩立群的“军旅小说研究[9]及谭怡楚的“情爱文学研究” [10]均属一家之言，还有待进一步论证与讨论，总的说来，对于沈从文作品的分类及相应研究基本上沿袭了80年代的思路与方法，除了在其都市小说局限问题上有一定进展外，新的内容不多。与此同时，单篇作品的研究也有一定深化，关于沈氏的代表作《边城》的探讨自然是重中之重，具体内容可参看吴蕴东《新时期以来〈边城〉研究述评》，而对于沈从文其他的小说研究者引发了一些争议，如《丈夫》是“表现了人性复归的主题，还是自始至终体现了一种夫权压迫和夫权制文化意识？”[11] 《萧萧》的结局是“写出了萧萧及她周围的人过着世代相因的愚昧而麻木的人生”， [12]还是仅仅“通过萧萧命运的戏剧性变化来为湘西人的随其自然的生活态度和处世原则提供一个强有力的证据”？ [13]——这些争论都是在一定程度上为形成新的学术争鸣起到了积极的作用。（三）作家作品的比较研究90年代学术界将沈从文小说与中外文学作品对照起来进行研究，这为其提供了新的视野，也有助于从整体上把握文学史的发展脉络。关于沈从文小说与外国文学比较研究中，凌宇是最早注意把沈从文与外国文学联系起来研究的探索者。他这方面的研究突出表现在两篇专论中，一篇是《从苗汉文化和中西文化撞击看沈从文》，一篇是《探索生命的底蕴》，书中详细地谈到沈从文创作与西方文化的关系及受西方观念的影响。其后的赵学勇在《沈从文与东西方文化》一书就论述了沈从文与中外文化思想相呼应的一面，并由此而发现和证明了其创作意蕴中一些独到之处。吴立昌在他的专著《沈从文——建筑人性神庙》一书中更是全面深入地论述了沈从文与弗洛伊德精神分析法说的关系。一些研究者以20世纪文学发展的整体性眼光对沈从文小说进行考察时发现了部分现当代作家与沈从文在创作上的联系，有人认为沈从文与当代文坛上的乡土作家贾平凹表现出文化价值取向与审美追求上的相近，也有人从文体角度对比沈从文与汪曾祺，认为后者虽师承前者，但他们在语言、叙事视角、结构、哲学意蕴等方面都有微妙差异。还有研究者在借助乡土文明来批判城市文明这一点上将张承志联系在一起，认为“他们都将同一文化体系中不同层面上的中国城乡文明加以对照，并以人性、道德状况作为揭示城乡文化巨大差异的切入点，但沈、张两人又毕竟存在着文化起点、时代背景等造成的深刻差异。”[14]综观近几十年来学者对沈从文小说的研究，不难看出，研究思路上由注重作品的分析开始向深入细致的主体倾斜，研究的思想从偏狭走向开阔，研究的方法采取了新领域多角度的认识，如引进了西方哲学的理论和方法、结构主义、原形批评、比较文学形象学方法、精神分析法说等，可以说研究的水平有了很大的提高，达到了一个新的境界。但与此同时研究中还有些问题只是初步地提出，尚须进一步探讨，如沈从文小说与福克纳作品的比较研究，沈从文小说的叙事学研究等，还有一些研究层面仍有待开掘，如小说中湘西的兵政文化、傩戏文化等。随着时间的推移，沈从文的小说在二十世纪中国文学史上的重要性将不断地为人们所认识。注释：[1] 侍桁 《一个空虚的作家》 载1931年《 文学生活》1卷 1期[2] 贺玉波《 沈从文作品批判》 《 中国现代作家论》 第2卷 上海大华书局 1936年版[3] 贺玉波《 沈从文作品批判》 《 中国现代作家论》 第2卷 上海大华书局 1936年版[4] 李同愈 《 沈从文的短篇小说》 载《新中华》 1935年3卷7期[5] 苏雪林 《沈从文论》 原载《文学》 第3卷第3期 1934年9月[6] 黄献文《 论沈从文家世对其创作道路的影响》 《中南民族学院学报》 （哲社版）1996 第1期[7] 向成国《自然的精灵》 《吉首大学学报》（社科版）1995 第3期[8] 金介甫《沈从文传》 时事出版社 1991年版 第28页[9] 韩立群《 沈从文论——中国现代文化的反思》 天津人民出版社 1994年版[10] 谭怡楚《 沈从文情爱文学论》 《 山东师范大学学报》（社科版 1990 第2期[11] 美 张盛泰《传统夫权失而复得的悲喜剧——重读沈从文的〈丈夫〉》 中国现代文学研究丛刊 1992第2期[12] 山风 《心灵的悲剧——读沈从文〈萧萧〉》 《名作欣赏》 1996第5期[13] 程丽蓉《创作心理距离与沈从文的小说》 《 四川师范学院学报》（哲社版）1996第2期[14] 王喜绒《一个独特的文化审美视角——从沈从文到张承志》 《 兰州大学学报》（社科版）1994第2期参考文献：[1] 《沈从文文集》 花城出版社、三联书店香港分店 1984年版[2] 《沈从文全集》 北岳文艺出版社 2002年版[3] 司马长风 《中国新文学史》 昭明出版社 1975年版[4] 杨义《 中国现代小说史》第2卷 人民文学出版社 1988年版[5] 凌宇 《沈从文传》 北京十月文艺出版社 1988年版[6] 凌宇《从边城走向世界——对作为文学家的沈从文的研究》 三联书店 1985年版[7] 金介甫《沈从文传》 湖南文艺出版社 1992年2月版[8] 吴立昌《沈从文——建筑人性神庙》 复旦大学出版社 1991年版[9] 孙冰编《 沈从文印象》 学林出版社 1997年版[10] 巴金、黄永玉等：《长河不尽流——怀念沈从文先生》，吉首大学沈从文研究室编湖南文艺出版社 1989年版[11] 凌宇《 沈从文创作的思想价值论》 《文学评论》 2002年第6期[12] 王保生《沈从文评传》 重庆出版社 1995年版[13] 高恒文《京派文人：学院派的风采》， 上海教育出版社 2000年版
是一篇描写湘西社会和少女命运的小说，主人公萧萧从小失去父母，在她12岁时，没有坐花轿穿红着绿的体面，便不明不白的做了媳妇，丈夫断奶不久，不满三岁。就在她情窦初开时，不免遭人诱奸，因为生了个儿子，才幸免于死，没有被沉潭。她儿子长到12岁，便娶了个比他大6岁的媳妇，萧萧做了婆婆。作品带有田园牧歌般的情调。
主要写了作者眼中这个荒凉而迷信的世界，和呼兰河城中发生的一件件事情，
《呼兰河传》共七章，写的是20世纪20年代北方一座普普通通的小城呼兰，以及普普通通的人的普普通通的生活。《呼兰河传》不是为某一个人作传，而是为作者生于斯、长于斯的小城作传。
该作品以萧红自己童年生活为线索，把孤独的童年故事串起来，形象地反映出呼兰这座小城当年的社会风貌、人情百态，从而无情地揭露和鞭挞中国几千年的封建陋习在社会形成的毒瘤，以及这毒瘤溃烂漫浸所造成的瘟疫般的灾难。
扩展资料：
《呼兰河传》创作背景：
萧红写作《呼兰河传》的时间是20世纪30年代末期，而《呼兰河传》故事发生的时间应该是20世纪10年代中期前后，那时，日军还未侵略中国。
《呼兰河传》单本的创作，于1938年开始于武汉，1940年完成于香港。1941年底，萧红病危之际要求骆宾基送她北上：萧红要回到家乡去。萧红曾计划写《呼兰河传》的第二部。
参考资料来源：
百度百科-《呼兰河传》
《呼兰河传》的作者在描写劳动人民的生活，揭示他们的贫苦、无望、愚昧、麻木的时候，讽刺幽致则使人感到悲凉、凄苦。读者既同情他们的不幸，又原谅他们的麻木。这也是作者的讽刺幽默所产生的由于的美感效应。
该作品形象地反映出呼兰这座小城当年的社会风貌、人情百态，从而无情地揭露和鞭挞中国几千年的封建陋习在社会形成的毒瘤，以及这毒瘤溃烂漫浸所造成的瘟疫般的灾难。
扩展资料
萧红写作《呼兰河传》的时间是20世纪30年代末期，而《呼兰河传》故事发生的时间应该是20世纪10年代中期前后，那时，日军还未侵略中国。
《呼兰河传》单本的创作，于1938年开始于武汉，1940年完成于香港。1941年底，萧红病危之际要求骆宾基送她北上：萧红要回到家乡去。萧红曾计划写《呼兰河传》的第二部。
参考资料来源：百度百科-呼兰河传
正如钟汝霖所说“萧红的文学语言，发展到《呼兰河传》，已经达到了炉火纯青的地步，形成了她独具风格的语言艺术美。”（1）这种语言艺术美是通过她散文化的手法和诗化的风格来造就的。也正是由于她的这种风格，在她逝后的40多年后二十世纪80年代还能掀起研读萧红作品热，时至今日亦不曾降温 。萧红的这部小说由于有着不同于她所处时代的风格，题材与抗日无关，描写的人物又缺少“进步”色彩，也曾经被认为是萧红创作“不可否认的退步”，是她“现实的创作源泉已经枯竭的证明”。（2）那且不必说，在二十世纪三四十年代它显然是不合群的一部作品，只是到了新文学时期才给这部作品一个更合理的解释。而美国人眼里的她“萧红如流星划破天空，光芒四射，30年代的女作家中萧红是奇迹，她诗意、大胆的抒写到了今天我们还能被吸引，她穿过了时空，发出阵阵回音。”（3）无疑是她写作手法的诗化在打动着读者的心。 关于《呼兰河传》的评价是多层面的——随着时代的不同总有新的论说。我认为形成《呼兰河传》这种诗化风格的因素有三个：童稚的视野、悲凉的景况和心灵的伤痛。一、童稚视野里折射出的绮丽梦幻 儿童的视野是单纯与天真的，《呼兰河传》中的那个单纯的“我”在经历了几许变故后，漂泊动荡的生活让她拾起记忆的碎片，并利用这些碎片编织成她记忆空间里的梦幻，在那远离尘嚣的梦境里她守望着现实生活的孤独寂寞与凄清。萧红把无意识记忆中的串串童年生活符号象串红辣椒一样地把它挂在我们的眼前,抒写着她温暖的回忆，来慰藉着自己孤独的心灵。 “萧红写《呼兰河传》的时候，心境是寂寞的”（4）萧红在香港怀着无比寂寞的心情遥看横亘在时间长河里的东北童年，她似乎看到了生命之初的幸福，就不禁在回忆里温暖着那幸福的时刻，给那幸福的时刻蒙上了更为诗化的笔调，儿童视野里的一切有着梦幻般的色彩，与她荒凉寂寥的现实形成了鲜明的对比。实际上她童年的生活是单调的——进行着与自然的对话。这儿童视角下诗化的童年在小说的第三章“我家的大花园”里得到了充分的体现，大花园的繁盛与荒凉，在她的笔下也都是诗。金色的蜻蜓，绿色的蚂蚱，翁翁叫的蜂子满身绒毛……“祖父带一个大草帽，我带一个小草帽，祖父载花，我就载花;祖父拔草，我就拔草。”（5）小萧红在这个园子里玩得真开心。一会儿摘黄瓜、捉蜻蜓；一会儿采倭瓜花、一会儿逮蚂蚱，用绳子拴了后腿，像人家溜狗一样牵着满园子转悠，……每每读到这孩童的调皮会让你不自觉地想起自己的童年。小萧红玩腻了，看祖父在浇地，就又夺过水瓢，舀个满瓢，用力往天上一扬，还扯直了嗓子喊，“下雨了，下雨了。”（6）萧红在这自然风景优美的大花园里尽情地发挥着她的想象力。这祖孙二人，园子外种种的不如意，仿佛在这不大的园子里都抚平了，与自然为乐的生活让她们祖孙二人获得了心灵的平静。“具有诗人天赋”的萧红童趣的欢乐犹如夏日山间的溪水，时而欢快俏皮，时而清澈明亮，淹没了她所生活的真正单调寂寥，在看不到外面的世界的“我家大花园 ”里怡然自得，构成了一幅富有诗意的图画。“我家的大花园”仿佛是萧红永远也无法解释的梦境,那“太阳在院子里是特大的，天空是特别高的，太阳的光芒四射，亮得使人睁不开眼睛，……花开了，就像花睡醒了似的。鸟飞了，就像鸟上天了似的。虫子叫了，就像虫子在说话似的。一切都活了……都是自由的。……蝴蝶随意地飞，一会从墙头上飞来一对黄蝴蝶，一会又从墙头上飞走了一个白蝴蝶。它们是从谁家来的，又飞到谁家去？太阳也不知道这个。只是天空蓝悠悠的，又高又远。”（7）这有一点象《灰姑娘》童话。萧红自由自在的天空就象大花园里生长的植物，也正是这段生活使她在“温暖与爱”中“永远的憧憬与追求”着。“不以诗名别具诗心”的萧红透过她坎坷的人生历程来遥看记忆中的童年，这种记忆的弥散是原生态的，她回忆着温暖的“我家的大花园”以及祖父教“我”学诗的场景，使人感悟到中国传统文化与传统生活方式中的诗意美。“除了念诗之外，还很喜欢吃。”（8）的场景，使人感悟到调皮的风趣，充满着诗情画意。这种“自我抒情自我陶醉”（9）的叙述给读者创造出一个水乳交融的诗话世界。在这里不得不提到“回忆的诗学”一词。所谓“从小说诗学角度着眼，回忆的诗学所关注的问题是普鲁斯特究竟怎样把人类的记忆机制与小说结构形式有机地统一在一起。“无意的记忆”之所以具有诗学的属性，正因为它涵容了这两个层面。首先它揭示了人类回忆的固有形态和特征，即回忆的无序性、非逻辑性。真实的回忆是纯粹原生态的，是一种记忆的弥漫，有偶发性特征”（10）萧红正式通过这种方式把她记忆中童年的碎片串起了这温暖时刻的梦幻色彩，童稚视野的运用促成萧红笔下诗化的童年。在她所经历的生活里没有比童年这段时光更为幸福的时刻了，所以她就觉得那是自己生命之初的赞歌。虽然这样的生活也是单调寂寥得与自然为伴，但是儿童视野里的一切显得那样的美好，那样的富有诗意。二、悲凉景况诗化了的旧事萧红在写作《呼兰河传》的时候心情已经有了变化，经历了内心与外在的种种变故与波折, 成熟的萧红换了一副眼光看待故乡, 心目中的故乡也从要逃离的陷阱变成灵魂的寄寓之地——尽管那里不是开遍鲜花的天堂，但也不是布满荆棘的地狱；那里是混沌初开之地，那里是她生产着绝望的希望之地。写作《呼兰河传》的萧红是平静的，是思索着的，她现实生活的孤独凄苦再度给《呼兰河传》中的人物以诗化的美，心情平静地描述了呼兰河小城的成人童话世界。“《呼兰河传》由此讲述了一个生命本身的故事，它构成了人类生存方式以及人类集体性的大记忆的历史的一个缩影。”（11）萧红把这个“人类集体大记忆的历史缩影”归为了三个童话。这种回忆的本身有着童话般的色彩。童话的本身就赋有梦幻诗意的感觉。这个成人童话在小说中从第五章开始到第七章结束，共有三幅画面。这三段生活的描写真实地记录了小城人的生活方式。首先让我们看看老胡家上演的家落人亡鬼神与人的生活童话。第一个要提到的是小团圆媳妇，小团圆媳妇在经历了挨打、跳神、热水汤驱鬼到奄奄一息却无人问津四个阶段，最后大家在鬼没了的等待中，原以为小团圆媳妇的病会好起来，然而静静地迎来了的是她命归黄泉这一悲哀的事实。萧红在悲怜小团圆媳妇的遭遇的同时是否也在暗示着自己生命的消逝也将孤独无助，她平静得几乎是看到了自己的未来。历经风雨的萧红远在令她寂寞的香港回忆着小团圆媳妇的夜夜哭声，让她再度感到人世的荒凉。更令人悲凉的是小团圆媳妇的婆婆却没有流下悲哀的眼泪，除了心疼她买小团圆媳妇的那5000吊钱外，就没有别的什么了。作者在平静的心态里遥看时间记忆里的人鬼争斗，最终是人去楼空的下场，她越发的感到了生的苍凉，也就越发的寂寞了。小团圆媳妇的死给我们展示了一副封建传统的风俗画卷，小团圆媳妇成了这种陋习的牺牲品。小团圆媳妇的死本身很是具有童话色彩。 第二个要提到的是老胡家的大孙子媳妇，老胡家的大孙子媳妇，是旧中国劳动妇女的一种典型：聪明能干温顺。在整个家庭中．她得到了所有家庭成员的一致赞扬。然而，这样一个好媳妇，在老胡家经历了人与鬼争斗的变故（小团圆媳妇之死）后，她童话般地消失了，就象水变成了水蒸气。 她为什么跑了？她是寻找她自己的幸福去了。人总是向往着自己的幸福，萧红在她这样的生活历练里她又何尝不向往着自己的幸福呢？在她当初寻找幸福的路上，背弃了家乡。在她终究没有得到幸福的时刻，而又回望着家乡的人情冷暖。她是寂寞的，她是平静的，她是无奈的，她是悲哀的。第三个要提到的是那个婆婆在争取她自己家长作风的威严里成了半个疯人，这个为了拯救儿媳妇的婆婆，损失了两个儿媳妇之后，也就真的寂寞无语了。她哀怜着她的两个儿媳妇。寂寞得只问过路的人“你家里的孩子、大人都好哇？（12）写作《呼兰河传》时候的萧红是想家的，萧红是否也在哀怜着这个婆婆，也想问问家乡的父老是否都好？再者是有二伯自圆其说啊Q式的精神童话。萧红一向是同情着有二伯的，一无所有的有二伯虽然也经常靠骂骂咧咧来泄泄私愤, 然而．对主子却从不怀二心。用现代的话说俨然是一个忠实勤恳的打工者。萧红真实地抒写了有二伯人性美的一面。他是爱生活的，带着小萧红去公园。可是他没有钱不能给小萧红买吃的和门票，就说“快走吧，快往前走”（13），萧红不走，最后他无法只好无奈地说出真情：“你有二伯没有钱”（14）。生活的痛苦、经济的窘迫造成了有二伯无法排解的生命里的荒凉,他孤单的与小动物对话,安慰着他在现实中无法得到满足的精神世界。他一切吃穿用都是破烂不堪，最后被逼无法，只好偷主人家一点东西去变卖。就是这样他还是忠贞不虞地照看着主人家的东西。他只是在自己荒凉的精神世界里编织着自己的梦想，总能自圆其说。他就是圣诞节里的孩子，他的精神世界是那棵圣诞树，他在与他的精神世界索要他想要的东西，也就得到了精神上的满足，有二伯的幻想构成了他梦幻的精神世界，也看出他善良爱生活的一面。演绎了“跳井、上吊”的虚幻，可是有二伯还平平静静地在某个角落里，哭红了眼睛。萧红没有鄙夷有二伯偷她家的东西，萧红记忆里的有二伯是可爱的也是可怜的。另外还有磨房里上演的冯歪嘴子的爱情童话，冯歪嘴子“是作者在童年记忆里所热爱的一个人物”。（15）勤恳忠厚爱妻小的冯歪嘴子在他所干活的磨房里与赶车老板的女儿王大姑娘私自结婚生子，成了小城人们茶余饭后的笑料谈资，但他从不被人们的鄙视所左右，和老婆孩子亲亲热热地过日子。他爱他的老婆，爱到舍不得让自己的女人干一点的活，还嘱咐女人坐月子要多吃几个鸡蛋，补养补养身体。他在他自己的爱情里得到了生活下去的勇气，这种带有原始色彩的爱情，也显得真实感人。萧红“她写人不论贫富美丑，不落公式，重写他们的原始态性，”（16）冯歪嘴子在他的老婆因为生产离他而去后，他没有被生活的艰难所吓倒，而是坚强地抚养着孩子，看着大的能牵牛饮水，小的见人就笑。他在他这种原始爱情的滋润下迸发出顽强的生命力，使他的爱情童话绿树常青，生根发芽。“这就是肖红在冯歪嘴子寄予的民族期望，在他身上闪耀着战斗的韧性，这种战斗的韧性是为鲁迅光生所赞颂过的，而肖红自己也是依持着它而走完自己最后的四年的。”（17）可见萧红对故乡的依恋，她在她故乡的生活里寻找着她生活的勇气。从这三个人物画卷里我们不难看出“伤口是很难弥合如初的”（18）成人之后的萧红，对故乡的眷恋之情。她平静地回忆着那里每一幅人们生活的画卷。她似乎在这时间的隧道里找到自己永恒的空间，来忘却现实的凄凉处境。《呼兰河传》中小萧红眼里的这个成人世界，带有一种单纯的美感。同时现实生活中作者的悲凉情绪贯穿着这故事的始终，萧红浓重的“思乡”情结是促成《呼兰河传》平静的悲剧意蕴氛围主导因素。萧红悲凉的景况诗化了记忆里的旧事三、心灵伤痛营造出回忆的凄凉 萧红在与萧军分手之后，“于是萧红又走上了距离死亡仅仅四年的孤苦而寂寞的征途。”（19）萧红在她的寂寞里重新界定了她与故乡血脉相成的关系，浓浓的“思乡”情结使《呼兰河传》的前两章以庞大的气势，俯瞰了呼兰小城的风土人情画卷,萧红悲凉的情绪把现实与记忆时空所发生的一切贯穿起来，心灵的伤痛诗化了她笔下的景物与风情。萧红对家乡的一切记忆犹新，东北的冬天在她的笔下就是一首抒情诗。小说一开始就以一连串的景物描写“严冬一封锁了大地的时候，则大地满地裂着口”“地冻裂了”“好厉害的天啊！小刀子一样。”“人的手被冻裂了”（20）“好冷的天，地皮都冻裂了，吞了我的馒头了”（21）的卖馒头老头的幽默，天冷成“小狗冻得夜夜的叫唤，……天再冷下去：水缸被冻裂了；井被冻住了”（22）拉开了呼兰河这座小城的风貌。《呼兰河传》第二章是一首风俗诗——跳大神、唱秧歌、放河灯、野台子戏、四月十八娘娘庙大会，这些不无蒙昧俚俗的习俗，在萧红笔下，俨然生发出异样的光彩。萧红不禁感叹着“满天星光，满屋月亮，人生何如，为什么这么悲凉？（23）……人生为了什么，才有这样凄凉的夜。”（24）萧红在跳大神的夜夜鼓声里体味谅着人生悲凉的况味。从看野台子戏的笑语连天到闹得比锣鼓好像更响。那在台下的早已忘记了是在看戏，都在那里说短道长，男男女女的谈起家常。在喧闹中萧红道出了呼兰河人生命中飞扬的一面。这两段的景物描写勾画出呼兰河小城风土人情的全貌。那里的一切都是那样的亲切，那样的凄凉，那样的让人魂牵梦绕。萧红释放着心态的凄凉沉入回忆借以疗伤。 萧红的“‘思乡’情绪，使作家在灰暗的社会背景下，创造了一个光明的大自然的童活世界；”然而“‘幻灭’的醒悟，又使作家在现实的社会中，发现了一个悲凉的童话世界。”（25）可见经历了内心与外在的种种变化的萧红，在写作《呼兰河传》的时候是悲凉的。她自由地出入于回忆、现实与梦幻之间，捕捉着曾经记忆里生活的细节，萧红悲凉情绪的综合体现还突出地体现在第四章我家是荒凉的里弥散着时空穿越的悲凉，萧红在历经磨难之后深深地感触着她生命的荒凉，她用这情绪的悲凉贯穿起她回忆里家的细节，第四章我家的荒凉更为透射出作者当时写作的寂寞心情，一切事物在他的眼睛里萧条冷落，毫无生机，所以她这样写到“刮风和下雨，这院子是很荒凉的了。就是晴天，多大的太阳照在上空，这院子也一样是荒凉的。”（26）在第四章中第二与第五节的开头“我家是荒凉的”，第三与第四节的开头“我家的院子是很荒凉的”，处处景语皆情语，处处物语皆私语，无处不透着萧红的悲凉。对《呼兰河传》最恰当的评说莫过于矛盾的这句话“它是一篇叙事诗，一幅多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。”（27）萧红这所有情绪的弥散，把记忆的片段穿起了东北小城整个悲凉的自然风情画卷。她这种诗意的产生正如所说“诗化小说中的诗意并不是来自于它所叙述的对象世界，换一句话说，对象世界本身无所谓是不是具有诗意，诗意永远来自于它的观照者和解释者，在小说中则来自于小说家拟设的叙事者，以及叙事者的叙述方式和建构。”（28）在《呼兰河传》中拟设的我，及现实中伤痕累累的“我”是构成小城整幅悲凉的自然风情画卷的真正原因。 在《呼兰河传》的尾声里，萧红这样写到“我所写的并没有什么优美的故事，只因它充满我幼年的记忆，忘却不了，难以忘却，就记在这里了。”（29）这足够证明萧红浓浓的怀乡情结，她在现实社会的悲凉里，找到的是不断超越自我的彻悟……她在自己的寂寞里重新界定了她与故乡血脉相成的关系。萧红以挽歌的形式回忆了她所生活过的小城的印记。正是她观照乡土与传统这种深层动机，交织她现实中的困惑与无奈的悲凉，才使她的《呼兰河传》营造出这种悲凉的美，作品诗意隽永，让人读了回肠荡气。
一是概括文章的内容，抓住以下几个要点：(1)把握论文的要素，以写事为主的应明确写什么事，写人为主的应明确写什么样的人。(2)把握关键性语句，揣摩作者为什么要写这些人，事。(3)分析层与层之间的关系，理清文章脉络，然后概括。二是弄清论文和文学作品的结构特点及表现形式。掌握以下划分段落的方式：
写有关古诗词的论文引用古诗词要在参考文献中注明。
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a．报告
[序号]主要责任者．文献题名[文献类型标识]．出版地：出版者，出版年．
b．期刊文章
[序号]主要责任者．文献题名[J]．刊名，年，卷(期)．
[5] 何龄修．读顾城《南明史》[J]．中国史研究，1998(3)．
c．论文献
[序号]析出文献主要责任者．析出文献题名 [A]．原文献主要责任者(任选)． 原文献题名[C]．出版地：出版者，出版年．
[6] 瞿秋白．现代文明的问题与社会主义[A]．罗荣渠．从西化到现代化[C]．北京：北京大学出版社，1990．
d．报纸文章
[序号]主要责任者．文献题名[N]．报纸名，出版日期(版次)．
[7] 谢希德．创造学习的新思路 [N]．人民日报，1998-12-25(10)．
e．国际、国家标准
[序号]标准编号，标准名称[S]．
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根据：国家新闻出版署1999-01-12印发《中国学术期刊（光盘版）检索与评价数据规范 ——CAJ-CD B/T 1-1998》文献标识码（WM） Document code 置分类号之后。A——理论与应用研究学术论文（包括综述报告）
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C——业务指导与技术管理性文章（包括领导讲话、特约评论等）
D——一般动态性信息（通讯、报道、会议活动、专访等）
E——文件、资料（包括历史资料、统计资料、机构、人物、书刊、知识介绍等）
参考资料来源：百度百科-论文
诗豪与风雪争先 ——咏雪古诗词赏析（七） 王传学 宋代以后的咏雪诗词，也多有寄托。 先看元代散曲家关汉卿的《大德歌·冬景》： 雪粉华，舞梨花，再不见烟村四五家。密洒堪图画，看疏林噪晚鸦。黄芦掩 映清江下，斜缆着钓鱼艖。 “雪粉华，舞梨花”，大雪像白色的花海，像缤纷的梨花。古人常用梨花喻雪花，如岑参《白雪歌送武判官归京》：“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”作者饱蘸着热爱之情，写出了雪花的形状和神态。着一“舞”字，说明北风吹紧。作者仰视天空，雪花纷飞，弥漫天际，为下文写具体的景物留下了广阔的空间。 “再不见烟村四五家”，北风吹扫，扬起雪粉，烟雾笼罩，仍依稀可辨那拥有四五户人家的村庄。此言久久平视之景。“四五家”，作者没有确指，说明烟雾之大，难以辨认清楚，联系下句这是傍晚黄昏时的景色。在此，作者既写出了冬天的特色，又写出了傍晚的特点。 “密洒堪图画”，“堪”，值得。雪花稠密地飘洒下来，是值得描形写画的。此句总结以上二句，远望烟村雪景，银装素裹。下面三句写近景。 “看疏林噪晚鸦”，看，那傍晚归巢的乌鸦，在稀疏的树林中正噪闹着，准备栖息。乌鸦的叫声，引起作者的注意，引起作者无限情思。正因为疏林，所以看得清楚乌鸦。作者在此用景取色是高明的：在白色的底子上只有疏林，再“着”上黑色的乌鸦，使得景物更醒目，更引人注意。黑色为冷色，而乌鸦的叫声很凄惨，显得荒凉，这样就给整个画面带来荒凉之感。 “黄芦掩映清江下”，黄色的芦花倒映在清澈的江水里，形成一条黄橙色的彩带，北风吹拂，江岸边的黄芦在清江白景映衬下，更显得光彩夺目，摇曳多姿，给这荒凉环境带来了几分温馨和一丝快意。 “斜缆着钓鱼艖”，那岸边泊着一叶钓鱼舟，独览着一清江之景。作者勾画出了“野渡无人舟自横”的清远意境。船泊在岸边，说明天气太晚，渔夫已归家，这样使环境更显得宁静。作者摄景“钓鱼艖”，描绘出了人活动的足迹，给荒凉宁静的环境增加了生机和魅力，同时给人以期待和希望。 小令前四句写大雪漫天飞舞的迷离景色，说明野外的扑朔迷离，依稀难辨，远景的衬托，同时透视出作者的赞叹之情，境界开阔，层次分明。后三句，精心摄取几个近景：“晚鸦”、“黄芦”、“钓鱼艖”一目了然，同时层次清楚：岸上、岸边、水中，三层由高及低，层次清晰，形色鲜明。前四句朦胧，后三句明晰，把朦胧的远景和明晰的近景紧密配合，使得整个画面的空间层次鲜明，而近景中又分三层，富有空间层次感和画面的立体感；白中有寒鸦，一分荒凉；黄芦掩映，色彩富有质感，给人温馨；渔舟斜缆，安详静谧，给人以想象：雪过天霁，照样下江捕鱼，表达了作者对安闲稳定的生活的向往和赞美之情。整个画面给人一种寒而不冽、淡而有味之感。 再看元代散曲家马致远的《寿阳曲·江天暮雪》： 天将暮，雪乱舞，半梅花半飘柳絮。江上晚来堪画处，钓鱼人一蓑归去。 这首小令是马致远所作的“潇湘八景”组曲之一。潇湘八景，因宋代画家宋迪以潇湘风景写平远山水八幅画而得名。八景为：山市晴岚、远浦帆归、平沙落雁、潇湘夜雨、烟寺晚钟、渔村夕照、江天暮雪、洞庭秋月。后多有画家、诗人以此题材进行创作，马致远的《寿阳曲•潇湘八景》即是以此为题材创作的组曲。 这首小令以“天将暮”起笔，点明时间，为整个画面铺垫了一层幽深的色彩，奠定了全曲的基调。第二句“雪乱舞”，笔锋承接上句，紧扣题目写雪景，“舞”字暗示出有风，“乱”字则突出了风的强劲，隐然有呼啸之声透出。作者借雪之“乱舞”传达风声和风势，凌虚造景，可谓“不着一字，尽得风流”。雪借风势，更显出雪之大，雪之猛。若说“雪乱舞”极写雪之动态，“半梅花半飘柳絮”则进一步通过一个“飘”字串起“梅花”、“柳絮’两个虚拟的意象，拓展想象的审美空间，从视觉形象上扩大艺术容量。作者以虚实相生的笔法绘声、摹形、传神，风神蕴藉，韵味隽永。 元代词人王旭的《踏莎行·雪中看梅花》，雪梅相映，别有情趣： 两种风流，一家制作。雪花全似梅花萼。细看不是雪无香，天风吹得香零落。 虽是一般，惟高一着。雪花不似梅花薄。梅花散彩向空山，雪花随意穿帘幕。 宋代诗人卢梅坡诗云：“梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。”梅花与飞雪往往同时出现。正因为梅与雪相同的时令特点，加之梅花与雪花有相似的性征，诗人词人便常常将它们联系起来。梅花和雪花形相似、色相近，而质相异，神相别，自古以来，文人咏梅往往不离雪，以雪作背景；咏雪往往不离梅，以梅作衬托。 王旭这首词在众多的梅雪诗词中虽不算出类拔萃，也自有其独到之处。词开头“两种风流，一家制作”，指梅与雪同处于冬天，而气质不同。“雪花全似梅花萼”，是对雪花形象的比喻。“细看不是雪无香，天风吹得香零落”，这两句说，仔细一看，不是雪花，因为雪花没有香气，原来是梅花被风吹得飘零散落，香味也零落殆尽。词的下阕，“虽是一般，惟高一着”，是说虽然看起来相似，而实质上有高低。“雪花不似梅花薄”，“薄”字一语双关，是形薄，也是情薄。“梅花散彩向空山，雪花随意穿帘幕”，最后两句生动地表现了梅花的孤高脆弱与雪花的随和厚实，构成了鲜明的对比，形象地说明了“惟高一着”之意。 此词笔调生动活泼，语言平易自然，不事雕饰，意趣横生。 元旦散曲家孙周卿的《水仙子•舟中》 ，描绘出一幅江天风雪行吟图： 孤舟夜泊洞庭边，灯火青荧对客船。朔风吹老梅花片，推开篷雪满天。诗豪与 风雪争先。雪片与风鏖战，诗行和雪缴缠。一笑琅然。 小令前两句交代了孤舟碇泊的背景：时间是入夜，地点是洞庭湖，遥岸青荧的灯火，衬出了客船的冷寂。“洞庭烟”、“灯火青荧”，形象、色彩有如绘画，足见作者驾驭语言及构筑意境的纯熟能力。孤舟无伴，船外又是昏茫茫一片，可想而知作者只能蜷缩在船舱中，从而自然地度入“舟中”的题面。“朔风吹老梅花片”是意味深长的一笔。它补出了严冬的时令，还以其若实若虚的意象启人寻绎。在“夜泊洞庭边”的迷茫夜色中，是不可能望见“梅花片”的，可见全句是诗人的一种主观感觉。结合题目的“舟中”二字，则可发现此处的“朔风”，实是诗人在封闭的船舱中所获得的听觉印象。听觉印象而产生视觉效果，反映了朔风的劲烈。这种强烈的风声使作者生发了“吹老梅花片”的联想，于是才有“推开篷”细看究竟的相应举动，这样看来，“朔风”在这里还有陡至的意味。推篷是因为朔风的骤起，却得到了“雪满天”的全新发现，事出意外，惊喜顿生，难怪要“诗豪与风雪争先”了。这一句中的“豪”字，不止属于“诗”，也是对“风雪”的形容。一来它表现了风雪的劲猛，二来也说明了湖上风雪翻飞之景象，别具一种雄豪的阳刚之美。这首小令多能从无字之处读得隐微之意，再次证明了作者遣字构像的佳妙。 以下写风、雪与诗情搅成一片，难分难辨，活脱脱是一幅江天风雪行吟图。风雪催诗，“一笑琅然”，豪情快意顿时将先前的孤寂悲冷一扫而光。全曲步步设景，层层推进，入情入理而又出新出变，是元散曲羁旅题材中一支开阔雄壮、别开生面的作品。 元代散曲家张可久的《太常引·姑苏台赏雪》，隐含讽喻： 断塘流水洗凝脂，早起索吟诗。何处觅西施？垂杨柳萧萧鬓丝。银匙藻井， 粉香梅圃，万瓦玉参差。一曲乐天词，富贵似吴王在时。 姑苏台又名姑胥台，在苏州城外西南隅的姑苏山上。姑苏台遗址即今灵岩山。 公元前492年，吴王夫差自战胜越国之后，在吴中称王称霸，得意忘形，骄傲起来，在国内大兴土木，到处建造宫室、亭台楼阁，作为他享乐、荒淫无度的“蓬莱仙境”、长生逍遥之地。姑苏台高三百丈，宽八十四丈，有九曲路拾级而上，登上巍巍高台，可饱览方圆二百里范围内湖光山色和田园风光，其景冠绝江南，闻名于天下。高台四周还栽上四季之花，八节之果，横亘五里，还建了灵馆，挖天池，开河，造龙舟，围猎物，供吴王逍遥享乐。 此曲是作者在姑苏台遗址观赏雪景时所作。 大雪后的塘水在雪景间流淌，仿佛在洗濯当年宫女雪白的肌肤，作者一早起来，就激起了作诗的愿望。白雪茫茫，何处寻找当年西施的遗影？但见垂柳挂满了冰雪，像美人鬓发添上了白霜。井口堆雪像舀满了银子，梅园的雪粉还沾着芳香，高高低低的屋顶上，堆积着美玉，上下闪光。作者用一系列比喻，写出了姑苏台雪景的美丽。面对此景，作者吟诵着白居易的诗作，眼前浮现出当年吴王夫差的奢华景象。 白居易曾作《杂兴三首》，其三讽刺了吴王夫差的奢侈误国，用来讽喻当今统治者要关心民生。作者在此吟唱白居易的诗，也隐含有讽喻意味。
论陶渊明田园诗的艺术特色内容摘要： 在中国文学史上，陶渊明第一个以田园景色和田园生活为题材进行了大量的诗歌创作。他的田园诗创立了我国古典诗歌的一个新流派，被历代诗人推崇备至。陶渊明的田园诗其实只是取材田园，貌似田园，其实际意义早已超出田园领域之外，延伸到广阔的社会和政治背景之中去了，只有在这个意义上，我们才能真正深入到陶渊明田园诗的时代感和人民性的精髓之中去认识，探索它的艺术特色。他在一个玄学盛行，唯美主义支配整个文坛的时代里，以崭新的思想内容的诗作卓立于诗坛，表现出巨大的革新精神。所以，对陶渊明田园诗的艺术特色进行讨论，定能学习领略到我们伟大田园诗人的情怀。陶渊明的田园诗的艺术特色可以概括为： 1 .情、景、事、理的交融 2 .平淡中见警策，朴素中见绮丽关键词：陶渊明，田园诗，艺术特色论陶渊明田园诗的艺术特色 一．谈田 园诗离不开陶渊明，东晋著名文学家，田园诗人,辞赋家，散文家。田园生活是陶渊明诗的主要题材，谈陶渊明自然会想起他那“采菊东篱下，悠然见南山”的千古名句。在中国文学史上，陶渊明第一个以田园景色和田园生活为题材进行了大量的诗歌创作。他的田园诗创立了我国古典诗歌的一个新流派，被历代诗人推崇备至。如果仅从他的田园诗的字面上看，诗人之超然物外和物我两忘的超凡脱俗，真有着神仙般的无限风韵。然而事实却远非如此，这是因为陶渊明所处的时代，是我国古代最黑暗、最腐败的时期：政权更迭频繁，高门钜族生活糜烂，老百姓食不果腹，衣难遮体，统治阶级和底层民众之间等级森严，差别甚大。在这种情况下，陶渊明出仕做了几年小官之后，终因不愿与腐败的官僚们周旋而宁可还乡归隐。当时的诗坛上也充斥着谈玄悟禅、模山范水之作，在形式上刻意追求绮语浮词、铺锦列锈，而陶渊明却能以崭新的内容和形式的诗作卓立于诗坛，表现出巨大的革新精神，最终达到了同时代人所无法企及的高度。俗话说愤怒出诗人，这说明只有真正有所触动有所感受者才会言之有物，正因如此，陶渊明的田园诗虽取材田园，貌似田园，但其实际意义早已超出田园领域之外，延伸到广阔的社会和政治背景之中去了，只有在这个意义上，我们才不至于仅仅在其文字和形式的表现上徘徊，而是真正深入到陶渊明田园诗的时代感和人民性的精髓之中去认识，探索它的艺术特色。陶渊明的诗在艺术上具有独特的风格和极高的造诣。他的诗给人的突出印象是平淡自然。这是和他的诗歌内容以及表现上的特点分不开的。他的诗的主要内容是平淡的田园风光，农村的日常生活，以及处于这种生活中的恬静心境；而又是通过朴素的语言，白描的手法，直率自然地抒写出来，使人感到真好象是从“胸中自然流出”，没有一点斧凿痕迹。自然，日常生活的诗化，不仅是陶渊明的人生旨趣，也是其田园诗的总体艺术特 色。他作诗不存祈誉之心，生活中有了感触就诉诸笔墨，既无矫情也不矫饰。他说：“常著文章自娱，颇示己志。忘怀得失，以此自终。” ［1］又说：“既醉之后，辄题数句自娱，纸墨遂多。” ［2］由此可见他的创作态度。陶诗的声吻和节奏，舒缓而沉稳，给人以蔼如之感。他的田园诗多用内省式的话语，坦诚地记录了他内心细微的波澜，没有夺人的气势，没有雄辩的力量，也没有轩昂的气象，却如春雨一样慢慢地渗透到读者的心中。他的田园诗不追求强烈的刺激，没有浓重的色彩，没有曲折的结构，纯是自然流露，一片神行。但因其人格清高超逸，生活体验真切深刻，所以只要原原本本地写出来就有感染力。正如宋人黄彻所说： “渊明所以不可及者，盖无心于非誉、巧拙之间也。” ［3］陶渊明的诗歌虽然平淡，却不浅薄，相反只使人感到淳厚有味。他的诗歌语言虽然只是极普通的“田家语”，却是经过高度艺术提炼的。而在这十分精粹的语言中又都含有丰富的形象，这些形象无论是自然风光，或是社会生活，都有着深厚的现实生活基础。如“蔼蔼堂前林，中夏贮清荫”，这是写诗人的生活环境。“贮”字虽只是一个平常的字眼，但用到这里却很形象很新鲜，中夏清幽凉爽的林荫好象是可以贮存、可以掬取的一瓮清泉。“有风自南，翼彼新苗”，一个普通的“翼”字，同样使我们清晰地看到那和煦的南风温存抚爱着欣欣向荣的禾苗的景象，生意盎然。 二．陶渊明田园诗的主要创作：大都数田园诗都以“高远的理想与志趣；劳动生活内容的反映；田园贫困状况的描写；反映社会生活” 为主要题材,表达自身的社会思想。陶渊明的田园诗的代表作至今存留一百二十五首，其中九首四言诗，一百一十六首五言诗。其中《归田园居》五首、《饮酒》二十首、《杂诗》十二首、《读山海经》十三首等，另有文、赋十余篇，也都成为传世之作。 田园诗是陶渊明创作的主要成就。 《归田园居》是一组清新自然的佳作，其中第一首："少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归田园。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。"生动地摹写了悠然恬静的乡居生活，表达了冲出"尘网"、"樊笼"，复归自然的喜悦心情。写闲适生活、弄饴之乐的代表作之一是《和郭主薄》。蔼蔼堂前林，中夏贮清阴。凯风因时来，回飙开我襟。息交游闲业，卧起弄书琴，园蔬有馀滋，旧谷犹储今。营己良有极，过足非所钦。舂秫作美酒，酒熟吾自斟。弱子戏我侧，学语未成音。此事真复乐，聊用忘华簪。遥遥望白云，怀古一何深。"诗中写夏日清风，书琴时弄，蔬谷自给，美酒解颐，稚子绕膝，望云怀古的田园风情。写困顿生活的代表作之一是《乞食》："饥来驱我去，不知竟何之；行行至斯里，叩门拙言辞。主人解余意，遗赠副虚期。谈谐终日夕，觞至辄倾杯。情欣新知欢，言咏遂赋诗。感子漂母惠，愧我非韩才。衔戢知何谢，冥报以相贻。"诗中写陶渊明向人乞贷，主人赠与并款待他。此时陶渊明非常贫寒，无法像韩信那样回报漂洗衣服的老妇，只能死后在冥府中报答主人。在"躬耕自资"的田园生涯中，陶渊明还写下了对劳动的认识和感受。 《庚戍岁九月中于西田获早稻》中写道："人生归有道，衣食固其端。孰是都不营，而以求自安？……遥遥沮溺心，千载乃相关。但愿长如此，躬耕非所叹。"深刻地表明力田自给符合人生之道，愿与古时隐士长沮、桀溺一样长年躬耕。 《归田园居》第三首："种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。"更加细腻地写出了劳动中的切身体验。陶渊明的田园诗中还折射出一种"自然"的哲学内涵，《饮酒》诗第五首是后世广为传诵的名篇："结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。"诗中反映了陶渊明对人生的哲学思考，悠远的心境，纯洁的秋菊，高峻的南山，自由的飞鸟等都寄托了作者安贫乐道的操守与清纯高洁的理想。王安石对此诗大加赞赏，曰："有诗人以来无此句"。此外，陶渊明还创作了一些抒写胸臆的咏怀诗，主要有《饮酒》、《杂诗》、《咏贫士》、《读山海经》等。陶渊明在政治上一直若进若退，他曾经有过大济苍生，建功立业的猛志："忆我少壮时，无乐自欣豫，猛志逸四海，骞翮思远翥。"但是，恶浊的现实使他壮志难酬，最后终于解绶归田。在他的诗作中，透露出一股亢壮之情。他以松菊、孤云自似，热情讴歌反抗强秦的荆轲，"雄发指危冠，猛气冲长缨。……其人虽已殁，千载有余情。"在《读山海经》之二中，愤世嫉俗的情绪表现得更为激昂："精卫衔微木，将以填沧海。刑天舞干戚，猛志故常在。同物既无虑，化去不复悔。徒设在昔心，良晨讵可待！"诗中讴歌了不向命运屈服的伟大精神；同时又表达了他猛志难展的愤懑，黑暗的社会政治，使他徒有"在昔心"，却没有偿愿的"良晨"。这类诗作表现了陶渊明的另一种风格。陶渊明的文、赋和他的诗一样以质朴自然见长，《归去来兮辞》、《桃花源记》、《五柳先生传》、《感士不遇赋》、《自祭文》等是历来为人们传诵的名篇佳作。《归去来兮辞》是陶渊明辞赋中的代表作品，作于彭泽辞官归乡之际。这是一篇与官场诀别的宣言书，感情真挚，文笔畅达。欧阳修对此文推崇备至，甚至说："晋无文章，惟陶渊明《归去来辞》一篇而已！"《五柳先生传》也是一篇奇文，全篇百余字，以"不"字贯穿始终，"先生不知何许人也，亦不详其姓字"，"闲静少言，不慕荣利；好读书，不求甚解。"文中的五柳先生任情率真，超然世外，表达了陶渊明"自然"的人生哲学。《桃花源记》在内容上接近于小说，因此被收录于志怪小说集《搜神后记》。陶渊明在文中塑造了一个没有帝王，没有战乱，自给自足，和平稳定的理想社会。文中写武陵渔人初入桃花源："忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树。芳草鲜美，落英缤纷。"写桃花源风情："土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属，阡陌交通，鸡犬相闻......黄发垂髫，并怡然自乐。"在这个美轮美奂的聚落中，有儒家追寻的上古之世的淳朴，有老子宣扬的"小国寡民"的宁静，表达了动乱时代的广大人民对太平社会的向往。此外，陶渊明的诗文还被介绍到朝、日、法、德、英、美、俄、澳等国，由此产生了广泛的影响。法国文学大师罗曼．罗兰在给中国诗人梁宗岱的信中说："你翻译的陶潜诗使我神往"。日本著名学者大矢根文次郎在《陶渊明研究》中写道："渊明文学在日本的流传，从古远的上代直到今天。不论时光如何消逝，各个时代的诗人、文人和画家们，对于他恬淡高洁的人格的憧憬，对于其诗文的无限热爱从未中断。他们把这些吸收到了的自己的作品中，化成了自己的血肉。他长期地保持了自己的生命力，各个时代的人们都从其中得到了丰富的精神食粮。他充分地保持了纯粹属于东方文化的特征。今后的日本文学，还会继续从中汲取丰富的营养。"三．陶渊明的田园诗的艺术特色可以概括为： 1 .情、景、事、理的交融陶渊明描写景物并不追求物象的形似，叙事也不追求情节的曲折，而是透过人人可见之物，普普通通之事，表达高于世人之情，写出人所未必能够悟出之理。陶诗重在写心，写那种与景物融而为一的、对人生了悟明彻的心境。他无意于模山范水，也不在乎什么似与不似，只是写出他自己胸中的一片天地。陶诗发乎事，源乎景，缘乎情，而以理为统摄。诗歌创作中,情,景,理三者交融是至关重要的,而情又是最为重要的.离开情的景就没有了生气,离开情的理更是"淡乎寡味"的空理.景和理如果没有浓厚的感情渗透,便失去了作品的生命力。在南风下张开翅膀的新苗，伴随他锄草归来的月亮，依依升起的炊烟，不嫌他门庭荒芜重返旧巢的春燕，在中夏贮满了清阴的堂前林，床上的清琴，壶中的浊酒，以及在他笔下常常出现的青松、秋菊、孤云、飞鸟，都已不是寻常的事物，它们既是客观的又是体现了诗人主观感情与个性的，既是具象的又是理念的。且看《饮酒》其五：结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。前四句讲了“心”与“地”也就是主观精神与客观环境之间的关系，只要 “心远”，不管在什么地方都不会受尘俗喧嚣的干扰。“采菊东篱下，悠然见南山”，偶一举首，心与山悠然相会，自身仿佛与南山融为一体了。那日夕的山气、归还的飞鸟，在自己心里构成一片美妙的风景，其中蕴藏着人生的真谛。这种心与境的瞬间感应，以及通向无限的愉悦，是不可落于言筌的。正如《古学千金谱》所说：“篱有菊则采之，采过则已，吾心无菊。忽悠然而见南山，日夕而见山气之佳，以悦鸟性，与之往还。山花人鸟，偶然相对，一片化机，天真自具。既无名象，不落言诠，其谁辨之。” 《拟挽歌辞》其三也是情景事理四者浑融的佳作：“荒草何莽莽，白杨亦萧萧。严霜九月中，送我出远郊。四面无人居，高坟正嶕峣。马为仰天鸣，风为自萧条。幽室一已闭，千年不复朝。千年不复朝，贤达无奈何。向来相送人，各自还其家。亲戚或馀悲，他人亦已歌。死去何所道，托体同山阿。” 这首诗先写亲友为自己送葬的情事，“荒草”、“白杨”烘托出悲凉的气氛。然后说人皆有死，谁也不能避免，而一个人的死去对活着的人来说并无太大的影响，不必过于执着。最后两句以理语作结，统摄了全诗。死亡是人的一大困惑，这个困惑被陶渊明勘破了。陶渊明诗中的“理”不是抽象的哲学说教，而是在生活中亲自体验到的，其中包涵着生活的情趣。他的田园诗表现了他对宇宙、历史和人生的认识，是探求其奥秘和意义的结晶，而这一切又是用格言一样既有情趣又有理趣的语言表现的，取得了言有尽而意无穷的效果。如：“人生归有道，衣食固其端。”（《庚戌岁九月中于西田获早稻》）“落地为兄弟，何必骨肉亲。”（《杂诗》其一）“气变悟时易，不眠知夕永。”（《杂诗》其二）“及时当勉励，岁月不待人。”（《杂诗》其一）“不觉知有我，安知物为贵。”（《饮酒》其十四）“人生似幻化，终当归空无。”（《归园田居》其四）“吁嗟身后名，于我若浮烟。”（《怨诗楚调示庞主簿邓治中》）“连林人不觉，独树众乃奇。”（《饮酒》其八）这些诗句言浅意深，富有启示性。清人潘德舆说陶渊明“任举一境一物，皆能曲肖神理”（《养一斋诗话》），是中肯之论。 2 .平淡中见警策，朴素中见绮丽前人往往用“平淡朴素”概括陶渊明的田园诗的风格，然而他的田园诗不仅仅是平淡，它的好处是在平淡中见警策；它不仅仅是朴素，而且是在朴素中见绮丽。他的田园诗所描写的对象，往往是最平常的事物，如村舍、鸡犬、豆苗、桑麻、穷巷、荆扉，而且一切如实说来，没有什么奇特之处。然而一经诗人笔触，往往出现警策。陶诗很少用华丽的辞藻、夸张的手法，只是白描，朴朴素素。如：“种豆南山下”，“今日天气佳”，“青松在东园”，“秋菊有佳色”，“悲风爱静夜”，“春秋多佳日”，都是明白如话。然而，平淡之中可见绮丽。又如《拟古》其三：仲春遘时雨，始雷发东隅。众蛰各潜骇，草木从横舒。翩翩新来燕，双双入我庐。先巢故尚在，相将还旧居。自从分别来，门庭日荒芜。我心固匪石，君情定何如？春天来了，燕子双双回到自己的草庐。一年来自己的门庭日见荒芜，但仍然坚持着贫穷的隐居生活。有些朋友并不理解自己的态度，一再劝说出仕。可是燕子却翩翩而来，丝毫也不嫌弃它们的旧巢以及自己这个贫士。似乎燕子在问诗人：我的心是坚定的，你的心也像我一样坚定吗？这首诗好像一个美丽的童话，浅显平淡却有奇趣。类似的例子还有不少，例如：“众鸟欣有托，吾亦爱吾庐。” （《读山海经》其一）“平畴交远风，良苗亦怀新。”（《癸卯岁始春怀古田舍》其二）两个“亦”字，物我情融，耐人寻味。又如：“山涧清且浅，可以濯吾足。漉我新熟酒，只鸡招近局。日入室中暗，荆薪代明烛。”（《归园田居》其五）一条山涧、一只鸡、一根荆薪，这些平平常常的事物一经诗人点化便有了生活情趣，显示出他对邻人的亲切，以及农村淳朴的风俗。“倾耳无希声，在目皓已洁” （《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》），平淡的十个字便写出了雪的轻柔之美。关于陶诗的这个特点，苏轼概括为“质而实绮，癯而实腴” ［4］，十分精辟。他的田园诗的语言不是未经锤炼的，只是不露痕迹，显得平淡自然。正如元好问所说：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。” ［5］例如：“及时当勉励，岁月不待人。”（《杂诗》其一）“日月掷人去，有志不获骋。”（《杂诗》其二）“蔼蔼堂前林，中夏贮清阴。”（《和郭主簿》其一）“待”字、“掷”字、“贮”字，这三个动词都是常见的，看似平淡却很精彩，不可更易。陶渊明的田园诗，在人读来初觉平淡，再咏则有“平中蕴奇、枯木茂秀”之感，诗人对于语言文字的提炼运用达到了很高的造诣，他把自己对自然和田园生活的热爱之情融入到诗作之中，使人读之仿佛身临其境，在自然恬静的田园中漫步一样，给人无穷的遐想，正所谓“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。如《饮酒》之五：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还，此中有真意，欲辩已意言。”这是悠然自得、怡然自乐的乡村生活的写照，透过文字我们看到“面山结庐、抱膝吟歌、采菊观日、笑傲风月”的隐者形象。静谧的山林与倦飞的鸟儿与诗人问答，这时作者的心境不是用语言所能描述的。诗人不愿与世俗同流，极力向往自然和田园生活的愿望也可表现一斑。同时也可以看出诗人对于事物的表现手法和意境的延伸是非同寻常的，寥寥数字将人对生活的态度、对自然的热爱、对事物的描写、对世事的鄙视，表现得一览无余。 在中国文学史上，陶渊明的田园诗创立了古典诗歌的一个新流派—田园诗派，被历代诗人推崇备至，甚至被看成是“为诗之根本准则”。但笔者觉得陶渊明的每一首田园诗都是他唱响的一曲心路之歌，或借物抒情，或以花讽世，或指桑骂槐……其实都是他发出的血泪呻吟，虽然那血没有流在竹简和纸上，但是他的血和泪都是在心里流淌，流出的是苦和悲，是徘徊和忧郁，是一代人无声的抗争，是一曲苍凉的悲愤之歌，是他恨世厌俗的铁骨发出的铮铮亢音。他的人格、他的志向、他的诗情在今天对于我们也有着积极的影响！ 注释： [1]《五柳先生传》.陶渊明著.上海古籍出版社，1988年第4版.第2页 [2]《饮酒序》.陶渊明著.北京大学出版社，1997年第6版.第4页 [3]《溪诗话》.黄彻著.广东人民出版社，1987年第4版.第46页 [4]《与苏辙书》.苏轼著.天津古籍出版社，1991年第3版.第9页 [5]《论诗绝句》.元好问著.广东人民出版社，1994年第3版.第11页参考文献： [1]袁行霈.中国文学史。.北京.高等教育出版社，1999. [2]李文初.陶渊明论略.。.广州.广东人民出版社，1986. [3]朱自清.陶诗的深度。上海.上海古籍出版社，1981. [4]邓安生.陶渊明年谱。天津.天津古籍出版社，1991. [5]袁行霈.陶渊明研究。北京.北京大学出版社，1997.
二十世纪小说的变迁
去百科看萧红,她人生经历.萧红的一生是不向命运低头，在苦难中挣扎、抗争的一生，应该说直接影响其命运并引发她开始文学创作的是萧军的出现，并走进了她的生活。她的《呼兰河传》,朴实细腻,值得一品.
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在确定主题词时，要对论文进行主题分析摘要 摘要是文章主要内容的摘录，重点是结论、研究方法和最终结论等，多不超过三百字为宜[3]，以供读者检索。关键词是用作计算机系统标引论文内容特征的词语，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语，另起一行，可以引用。 关键词 关键词是从论文的题名、完整，要求短，便于信息系统汇集、推广。 主题词是经过规范化的词、提要和正文中选取出来的。 摘要的规范 摘要是对论文的内容不加注释和评论的简短陈述。字数少可几十字，要求扼要地说明研究工作的目的。(参见《汉语主题词表》和《世界汉语主题词表》)、精。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，排在“提要”的左下方，是一篇具有独立性和完整性的短文，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇
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1、可以报考教育类的学科教学（语文）或者课程与教学论专业。都是培养师资，学科教学是专硕，课程与教学论是学硕。 2、一般都是师范大学招生，建议先选学校，然后去学校官网查看专业目录。当然报考文学类的专业也一样可以做高中语文老师。
题目：《现代小说中的乡土民间世界 ------以许钦文、沈从文、赵树理为中心》 提纲：一、乡土民间：审视现代小说的新视角 1、概念阐述 2、乡土民间的特征 3、现代小说中的乡土民间因素 二、乡土民间：在现代小说中的表现形态 这部分拟从许、沈、赵小说中表现出的乡土民间的共性与个性来阐述。 1、同质（民风民俗、乡土语言、原始生存欲等,还需进一步扩展） 2、异质 a.以许钦文为例—批判的对象、启蒙的对象 b.以赵树理为例—立足民间，从民间内部表现民间，主流意识形态忽视了民间自身的审美价值，一味以行政命令干扰作家 的创作，后导致作家创作的萎缩。 c.以沈从文为例—自觉的审美意识形态（虽然是记忆中的、浪漫的乡土民间，有着作家个人浓郁的情感想象的因素，与现实的自在民间文化空间并不完全相同，但却透露着民间文化形态的某种情韵。） 三、知识分子介入乡土民间的方式（或者改为作家的写作姿态）这部分主要承接第2章回答了为什么乡土民间在不同的时期表现形态不一样） 1、民间叙述（主要是立足民间，从民间内部自发的去表现民间世界的审美意识）如沈从文、赵树理 2、知识分子叙述（知识分子叙事，往往是以居高临下的启蒙姿态或外在“民间”的立场去审视民间，对民间的批判或者歌颂都与知识分子已有的一种意识形态观念密切相关。）如许钦文 四、乡土民间在现代小说中的价值
文学类的学得不好就可有可无，所以你在学校最重要的提高自己的能力，至于那所学校好，当然的越有名的越好，就这社会现实。
姐我自己的都没写好。。。真不好意思了，，，这个东东还是你自己写比较好啊！毕竟是你毕业不是别人。。。。。。用心写了，就一定会有人欣赏！
博士论文答辩顺利通过，静下心来，细细回味这四年充实又快乐的时光，实在感慨万千。 读博的缘起，是酒桌上的一句戏言。我一向是个没什么主见的乖乖女，硕士毕业后如父母所愿进了银行工作。集中采购与《红楼梦》八竿子打不着，我在银行也是格格不入。硕士师门每年教师节都有聚会，王昕老师看出我借酒消愁，就说：“你在银行这么不开心，回来跟我读博吧。”我很是感动，半醉半醒间一口答应。回家路上我坐着出租车泪流不止，仿佛找到了救命稻草，然而酒醒之后，又觉得希望渺茫，不知道自己能不能抓住。于是又犯了瞻前顾后犹豫不决的老毛病，直拖到国庆节后，王昕老师问我有没有报名，我才有所行动。 十月到十一月，我花了一个月自学日语，因为想避开自己一直不擅长也讨厌的英语。我是保研上的硕士，所以没有经历考研的痛苦。大二英语六级通过后，就彻底撇开了英语。考博英语，在我看来是一道难以逾越的鸿沟。日语似乎更合我的脾性，学起来也不是很难。一月时间，我“啃”完了《标准日本语》上册，但心中一直隐隐担忧。 或许整个考博、读博的过程，就是老天爷要让我明白，并不是所有的困难都能绕开，一味逃避是行不通的。 忘记了具体的日期，只记得那是一个寒风萧瑟的午后，我见到了王达敏老师。当时我并不知道，他将会彻底改变我、改变我的命运。一切都是无心插柳。王昕老师建议我再报一个跟人大考试时间不冲突的学校，我简单搜了一下，有个叫社科院的地方考试时间合适。再看研究方向，有位王达敏老师是做明清文学的，正好是博导，那年也正好招学生，我就不知天高地厚地联系了他。老师说他要见见我，我逃了一下午的班，去办公室拜见他。办公室里还有几位老师，我都不认识，只能怯生生地说我找王达敏老师。沙发上正在谈笑风生的中年（注1）男老师站了起来，对我说：“我们去外面说话吧。”他披上外衣，仔细整了整衣领。虽然老师个子不高，但很有威仪，一丝不苟，令人肃然起敬。 社科院楼下有个小花园，我们走得很慢，却走了好几圈。老师问我想要研究什么，我说我想做《红楼梦》。老师不会知道，当时我心中何等酸楚，何等凄凉。我从中学时就热爱《红楼梦》，为了《红楼梦》离京求学，也为了《红楼梦》衣带渐宽终不悔，读了三十多遍，做过年表，攒了许多资料，却发现前路越走越艰辛，越走越孤单。高中时有十几个人能够热火朝天地讨论《红楼梦》，到本科不过一二知己，再后来，连我心中的“贾宝玉”也没能坚持做红学。父母、老师都告诉我红学太难做，劝我换个方向，我也几至绝望，硕士论文避开了红学。工作后，更是与《红楼梦》渐行渐远。可当达敏老师问我想做什么方向时，我遍寻自己的知识储备，发现除了《红楼梦》，我仍是一无所有。我说想做《红楼梦》时，底气不足，心中打鼓。谁知达敏老师不仅没有打击我，还特别高兴地说很好。他问了我许多关于《红楼梦》的问题，我原本以为搁置多年，我早已记不清更答不上了，却惊讶地发现那些知识仍深藏在心底，只要稍加引导，便如汩汩清泉，脉脉流溢。 天很冷，我心却暖了。只是那时我不敢想能成为达敏老师的学生，但我下定了决心尽力一试，靠自己的努力离开银行。此后的四个月，我开始拼尽全力复习备考。日语不靠谱，我报了新东方的考博英语定制班，工作日上班，周末上课，春节前后曾经29天无休。我的办公桌上摆满了复习材料和笔记，考博成了我最重要的事。感谢我的同事京玉、小魏、袁哥，特别感谢我的师傅杨哥。集中采购中心只有杨哥和我做项目，在我跟他说我要准备考博后，他全力支持我，一力承担所有的工作。项目集中的时候他天天晚上忙到九十点钟，哪怕自己累到发烧，也从没让我加过一次班。我很感激他，也很愧疚，离职前那段时间我身体不好，没能为他分担工作。如果没有这些同事的支持、鼓励、陪伴、打掩护，我不可能熬过那漫长的两年，更不可能安心复习，一举夺魁。 还要感谢我的堂妹阳阳。虽然小时候她一直觉得活在我的影子里，但长大后我其实很羡慕她，努力向她学习。在我犹豫要不要考博的时候，她已经下定决心跨一级学科考研，迎难而上，疯狂备战。她每天的状态都是“我爱学习，学习使我快乐”、“叫醒我的不是闹钟，而是梦想”，整个人跟打了鸡血一样，非常可爱，非常励志。她的精神激励了我，我想再不拼一把我就老了，于是也破釜沉舟，和她一起学习学习学习。 天道酬勤是很有道理的，三月间，妹妹和我相继考中，爷爷开心得逢人便说。 妹妹能考中是如愿以偿，我则是阴差阳错。我的第一志愿是人大硕士师门，谁知最担心的英语过线十几分，却因为专业课被刷了下去。我百思不得其解，那些出题的老师我都认识，甚至听过他们的课，题押对了一半，答题思路也是按照老师们昔年所讲，怎么可能不中呢？人大的考试比社科院早一周，人大出分时我万念俱灰，中午坐在单位楼道里给王昕老师打电话，哭得稀里哗啦。王昕老师也爱莫能助，唯有一再劝慰我，让我明年再考。社科院笔试那天大雾弥漫，我还没从人大落榜的失意中缓过神来，若不是达敏老师致电鼓励，甚至耐心地教我答题要有逻辑、分点叙述，我可能都没有心气去考试了。 老师说我面试时非常淡定，侃侃而谈，也有同学问我怎么一点都不紧张。那是因为我提前没做好功课，根本就不知道对面提问的都是多么厉害的学者，只当是一排和蔼的长辈，知无不言，言无不尽，想到哪就说到哪，简直是初生牛犊不怕虎。入学后我渐渐认识了他们，佩服得五体投地，再不敢夸夸其谈了。 无论如何，我顺利通过了笔试、面试，老师也争取到了两个名额，破格录取了两个学生。2017年的春光在我眼中格外明丽。在此之前，我从未意识到北京城有如此美丽的春天，甚至许多年不曾踏青赏花。那个春天，我几乎每天午休都溜出去逛公园。中山公园的玉兰、景山公园的牡丹、大观园的海棠、玉渊潭的樱花，都分享着我的喜悦。那真是“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”。 7月15日，入职银行满两年的纪念日，我办理了离职手续。又经过一个月的交接期，彻底摆脱了工作的束缚。我不后悔放弃这份无风险、低压力、高回报、稳定而体面的工作。并不是它不够好，而是我不适合。 博一时课很多，尤其周二全天都是英语，上午听说，下午读写，教读写课的外教很严苛，脾气也火爆，把我们折磨得苦不堪言。但我觉得比起银行的枯燥工作，这都算不了什么。每天早起睁开眼睛，我都会对自己说：“现在每一天我都过得好幸福！”再到教师节聚会，王昕老师和同门们见我整个人焕然一新，都为我高兴。我的父母最初并不赞同我考博，更不希望我离职，但见我真的开心，也终于明白我想要怎样的生活，由着我任性了。 如果有一天我真的成了名教授，那一定是拜达敏老师所赐。我一直生活得很安逸，性情比较温和，骨子里有好胜的意念，但又不太强烈，没人逼迫，我会很怠惰，很消极。作为一个小虾米，达敏老师能抽空见我一面我都觉得很荣幸了，他居然那么中意我，实在出乎我的意料。更让我受宠若惊的是，老师平易近人，没有一点架子，说话、发消息都特别客气，每次看到老师对我称“您”、说“达敏顿首”，我都惊讶得恨不能跪了。老师对我们这些学生特别好，体现在无微不至的关怀和极其负责的指导。博一时我们每周开会，向老师汇报学习进度，博二时改成两三周一次，每次汇报大家都很紧张，累到脑细胞抽抽，但受益匪浅，欢欣鼓舞。同门之间讨论得热火朝天，经常能相互启发。每次的讨论会都是一个半小时起，到两个小时还意犹未尽。不光是我，我父母、我先生，甚至小猫子，都喜欢蹭课听。对比我现在的论文和博一的论文，着实长进不少。我的信心也与日俱增，因为老师总是夸我，甚至我返所时见到一些顶尖的学者，对我都是一副“久仰久仰”的表情。为了不给老师丢脸，我也得竭尽全力。 不仅是学习层面，达敏老师也很关心我的生活。我病了，老师特别心疼，时有过问。我失恋了，发很颓废的朋友圈，老师第一个打电话来安慰，之后还帮我留意优秀的男生。第一次见我未婚夫（现在是先生了~），老师跟他说的第一句话是“你可配不上我们姑娘”。老师是真的把我当女儿、当掌上明珠了。他是我的导师，也是我的亲人，我的伯乐，我的偶像。 如果没有遇到王昕老师、达敏老师，我大概会在银行那一方小小的工位里消磨了所有的锐气和灵气，虚度一生。很庆幸在我这三十多年的人生旅途中，总有良师指引、襄助。感谢社科院文学所、人民大学、山东大学、台湾政治大学所有为我传道受业解惑的恩师。郑春老师温暖和煦的课堂，让我们忘却了窗外呼啸的寒风，也忘却了离家在外的孤单；郑训佐老师本人便是魏晋风度的代表，他爽朗的笑声至今我都记忆犹新；唐子恒老师鹤发童颜，一手竖版繁体的板书惊艳了时光；孙之梅老师亲和豁朗，不厌其烦地帮我修改毕业论文，虽然没有得到优秀令我深深抱憾，但老师对我的教诲和鼓励我永志不忘；台湾政治大学的黄庆声教授让我阅读了大量的红学研究著作，带我正式走入研究领域。很惭愧，我因为舍不得家，没能去台湾读硕士，之后也跟黄老师断了联系。而多年后再见，她依然记得我，关心我的前程；温文尔雅的徐楠老师、创意无限的徐建伟老师、温和淡定的孟宪实老师、每句话都以“对不对”结尾的郑志良老师、非常欣赏我的徐正英老师，还有猝然逝去的王小舒老师和冷成金老师。感谢他们的谆谆教诲，感谢他们的悉心关怀，感谢他们带给我的温暖与力量。感谢石昌渝先生、石雷老师、夏薇老师、张云老师、胡晴老师在专业方面给予我的指导。感谢《红楼梦学刊》《社会科学论坛》《古代文学前沿与评论》《厦大学报》编辑部的老师们对我的欣赏与提携。感谢我初中北师大实验中学和高中北京八中的语文老师，为我打下良好的基础，也让我爱上中文、爱上《红楼梦》，找到了美好的心灵家园。 感谢我的同门、同学和朋友们。我有两个强大的师门，大家志同道合，相互启发，相互激励，也互相学习、互相帮助。师门的传统代代相承，师门的精神必将发扬光大。我是个很敏感的人，年轻时处事偏激，遇事悲观，这两年略有长进，却仍免不了给朋友们添麻烦。一路走来，都是朋友们照顾我、容让我，帮我度过一个又一个难关。感谢我初中的闺蜜李觅和王静，感谢我高中的闺蜜玮玮、璇、程、小鱼、胡姐、施雯、依思、华珊，虽然现在我们星散四方，各自忙碌，情谊却并不会因为时间和地域的阻隔而淡漠。希望你们也能在各自的工作领域有所作为，更希望你们平安喜乐，事事顺心。 感谢我的高中好友安琪和龙珊。虽然现在我们已经彻底断了联系，我还是深深感念她们。如果没有她们，无论是初恋失意的伤痛还是高考失利的挫折，我都很难走出来。而我为了博得她们的同情，却撒了过分的谎，之后更是绝情绝义，远走山大，断绝了往来。那不是友情的正确打开方式，可惜当我明白时，已经失去了这最珍贵的情谊。我心里是放不下的，只是没有勇气再走入她们生活中，唯有在梦里哭着忏悔。如果我们还能再有交集，我很想当面说出：“我终于学会了如何好好生活，可否让我为你们做些什么？” 感谢文静。她知我最深，也为我担心最多。本科和她朝夕相伴的四年，是我身心最为脆弱的四年，状态极差，甚至徘徊在生死边缘。就算熬过了那段时间，到了硕士、博士，我还是时有反复。每到绝望之时，唯有她能将我留住。这些年她为我流了太多眼泪、操了太多心。她的不离不弃，是我否极泰来，现在能享受美好生活的契机。 感谢我的知己赵鑫。他是从书中走出来的男子，像极了贾宝玉，也像极了黄景仁。大一的春天，最好的年华，一起沉醉于《红楼梦》的世界，是我此生最美妙的回忆之一。“你既为我之知己，我亦可为你之知己”，茫茫人海，知音难觅，然有此一人，于愿足矣。 能明目张胆地感谢蓝颜知己，是因为我知道我先生不会吃醋。他不是贾宝玉，却比贾宝玉更适合我。他乐观，善良，温和，大度，给了我极大的安全感。从小到大，我受到了周围人太多的关注。父母也好，亲友也罢，无形中为我添加了许多压力。我一直活得很小心，也很心累。他是个完全不一样的人，有着完全不一样的心态。他坚毅执着，勤勤恳恳，却如野鹤闲云，淡定悠然。刚结婚时我曾为他的万事不经心十分苦恼，也总挑剔他的种种生活细节。他仍是笑着赖着悠闲着，既不与我争执，也不和我计较。渐渐的，我发现我越来越放松，越来越开朗，越来越快乐，竟越来越像他了。更重要的是，他帮我解开多年的心结，与从前怨怼的人和解，与世界和解，也与自己和解。他带我走出象牙塔，融入现实生活，让我有了烟火气。现在的我不再抵触与人交往，可以自然而然地签真名而非使用笔名，对未来有着无限的憧憬和希望。谢谢他，他让我变成了更好的人，他是我坚实的依靠。 感谢我的亲人。我的父母呵护了我三十余年，劳心受累还要包容我的任性，实在太不容易。我总在叛逆，总在抗争，没有困难也给他们制造困难。他们尽可能地顺着我，为我创造一切有利条件。这样好的父母真是世间罕有。很遗憾，我不能保证事事听话，但我会努力过得幸福，也让他们过得幸福。我的爷爷奶奶和姥姥是我力量的源泉。可惜姥爷不在了，他若看到我博士毕业，一定非常开心。感谢我的小姨，无论我做什么决定她都全力支持。从小我就喜欢小姨，她是我的女神，我的榜样，后来又成了我的红娘。希望我也能像她一样精神独立，事业成功，家庭美满，儿女双全。说到毕业论文，还得再次感谢我的堂妹。英语专业出身的她帮我翻译英文摘要，解我燃眉之急。此外，她还带我健身，让我找到了新的生活方式。 感谢人民教育出版社、、微言传媒有限公司的编辑老师们。比起学术，我更爱写作。他们对我的欣赏与鼓励，让我能够梦想成真，将灵感注入文字，一本接一本地挥洒文采。总结起来，除了一部十一万字的博士论文，这四年我还攒下了十二篇学术论文，七本书稿，两部校稿，字数逾百万。其中《快乐读书吧·名著阅读课程化丛书.红楼梦》已出版发行，评价全优，《红楼梦经典故事集》《红楼梦导读》和《浮生六记译注》已签约，快的话今年底便可上市，我最自豪的是我自己的《红楼梦》校注本也列入了出版计划，正在如火如荼地推进中。如果《荼蘼三生》的小说也能出版，那就真的完美了~ P.S.答辩的时候于老师看我后记中写到博士期间的成果，感叹我还有没有时间睡觉。其实那是达敏老师删减后的版本，如果于老师看到上面这段实际情况，是不是更惊讶呢~ 对了，还要特别感谢我的小猫子，确切说是我先生从小养大的小猫子，闹闹。吸猫不仅治百病，还能带来灵感和力量。她乖巧、聪明、体贴、可爱，我忙工作时乖乖睡觉，我忙累了就抱着她一顿猛吸。我病了她会守着我，我装哭她会跑来安慰，如果我和她爸爸吵架，她立马跑来劝架，简直成了精。读书，写作，弹琴，撸猫，岁月静好，莫不如此。 回顾博士四年：博一上课攒学分，重点死磕英语，病恹恹；博二恋爱，治病，失恋，又恋爱，闪婚；博三：策划一场盛大的婚礼和一场答谢宴，疫情期间开启疯狂写作模式，并且完成《红楼梦》程本和脂本的互校，搭建毕业论文框架；博四：买房，装修。完成毕业论文，再接再厉续几部书稿。 这四年，有苦有甜，有血有泪。我过得非常充实，非常从容，非常幸福。一切都是最好的安排。再次感谢所有良师亲友对我的帮助和关怀！我会继续努力，不敢说取得多么辉煌的成就，至少不负韶华，不改初衷，不枉此生。注1:初次见面时我真没看出来达敏老师比我父亲还年长，回到家我还跟爸妈说这位老师也就五十来岁。
题目 李清照诗词中的豪情与柔情 中文摘要宋代的女词人李清照,她的作品记录着自己和周围的世界，在文学史上具有重要的研究价值。本文认为李清照的词风婉约兼豪情,一追求爱情 体现女人真挚缠绵的柔情 ；二南渡及丧夫之痛，孤苦飘零的切身感受反映出国恨家仇的悲痛。关键词： 柔情 豪情在中国历史上李清照是个奇迹，她以一部《漱玉词》跻身于群星璀璨的宋代词坛。对于李清照的艺术才华，词的艺术风格和卓越成就。在中国古代文学史上是一道靓丽的风景。词分为两种：一种是婉约，一种是豪放。我读诗词喜欢先了解作者，有人写东西追求华丽的词句，比之我更喜欢那些不拘形式、表达内心思想、情溢语出的诗人。李清照就是这样的一个性情诗人,诗词中有女人特有的柔情与豪情。李清照号易安居士,山东人,嫁于官宦之家。在这一个安逸舒适的环境下生活的李清照闺中少女和初为人妇，是李清照一生中最幸福的生活阶段。此段时期李清照的词风大多向往追求美好爱情和婚后幸福生活的。“靖康之难”改变了宋朝的历史，同时也改变了文人的命运。此时的李清照也经历了国破、家亡、丧夫的命运,词风也为之一变，多为抑郁低沉的。一 少女时期，聪明活泼向往爱情李清照父亲乃北宋“后四学士”之一，母亲也善长诗文。在这一个环境长大的李清照，从小就表现出对诗词极大的兴趣，还是攀坐在父亲膝头的年龄的她，上百首古诗就已能琅琅上口，到了少女时期，闲来没事吟诗作画，与好朋友把酒欢歌。与人共享欢乐，像是说与别人听，也为自己以后再度品位，便用笔记下了这闲逸的趣事：常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。这是情浓时，唱出的一首欢快之歌，卧舟河塘，畅饮溪边凉亭，后醉迷归路,情景交融。隐约听到在这首词里，李清照那爽朗的笑声，飘荡了千年。什么有趣的事，这么好笑呢？听她在回忆：在溪边凉亭里与人饮酒，一直到傍晚，迷迷的醉了，是酒醉人？还是景醉人？还是人自醉？可笑到最后连回家的路都找不到了。既然找不到路，那一定是走错了路。果然是，兴尽时已经很晚了，于是乘船归去。但因荷花开的正弄，越走越深，迷了出路。赶紧划船抢渡，不料早已栖息的鸥鹭，被划船声惊醒，叫着飞起一片。每读到此处，似乎总能听到她对鸥鹭抱歉的笑。李清照那活泼的天性跃然纸上。不过试想在那个年代的女人是被封建社会的礼数束缚的，像李清照那样大家闺秀的千金，竟然能泛舟于外，兴尽才归，而且还与人把酒欢歌。可见李清照对当时社会无言的抗拒，对追求自由的向往。（一）追求爱情 展示女人独有的丰富细腻的柔情在那个封建社会中，女人受传统思想的束缚，心理和行为深受压抑，他们都不敢展示自己的生命追求。但李清照却描写了对爱情的憧憬：“和羞走，依们回首，却把青梅嗅。”［1］《点绛唇》）她写爱情矜持羞涩：“锈面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬相思，眼波才动被人猜。一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来。”［2］《浣溪纱》她写伉俪小别的相思离愁：“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头，确上心头。”［3］（《一剪梅》）这些词,慢怀至情,自然率真,体现出女性纯真细腻的灵光。通过咏花来赞美自我形象和人格精神 纵观李清照的所有咏花词可以发现，她吟颂最多的是梅花、银杏、桂花、和菊花，委婉含蓄的表达出女人感情的细腻。 中国人历来喜欢傲霜斗雪、凌寒怒放的梅花，称它为“花魁”，名在“岁寒三友”“花中四君子”之列。绝俗的精神气质，李清照不仅突出它们与众不同的颜色、姿态，更注重挖掘它们的精神意蕴。桂花正是因为具有平和淡泊，隐迹留香的精神气质，赢得了李清照的青睐，不仅如此，李清照还在它身上看到了魏晋名士的风流气度。梅更是词人最爱《渔家傲·雪里已知春信至》《满庭·小阁藏春》等都是泳梅杰作。“莫恨香消雪减，须信道、扫迹情留。难言处，良宵淡月，疏影尚风流。“（《满庭芳》）梅花这种淡雅高洁、冷峻清幽的风韵正是词人芳洁自爱的精神品质。在这些作品中，李清照以花自喻，表现出她对超俗逸尘、高洁自恃、孤芳自赏的人格追求，使其突破了一般闺阁女子的卑弱性格具有了名人雅士的千古风流。李清照的词在某程度上就是她自己的心路历程的记录，对自我形象的描写是其重要的内容，更多时侯是通过咏花委婉含蓄的表达出来的。“容华淡伫，绰约俱见天真。待得群花过后，一番风露晓妆新。娇娆艳态，妒风笑月，长歹带东君。”这首《庆清朝慢》通过对菊花的颜色、形态、和品质的赞美，来表现词人对自我超群绝伦的芳姿的欣赏。在《减字木兰花》中更可以看出词人对自己美好面貌的赞美，“卖花担上。买的一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露狠”。这是多么美丽的花啊！含苞待放。词的下句却又写出“怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。”原来写花是为了烘托，突出自己的容颜之美，如果不是对自己的容貌有充分的自信，如果不是对自己的容貌充满珍爱，谁敢让郎“比并看”呢？二 初为人妇，袒露自己爱情体验和真挚缠绵的柔情李清照的婚姻在古代是少有的幸福婚姻,甚至可以用有情人终成眷属来概括。不过她的爱情有很大的局限性，她只爱她的丈夫，而没有像现当代的女性主义者一样超越一切去爱。然而，在李清照这里已经足够了。女词人毕竟是从小生长在诗书礼仪的氛围中，又嫁与高官显贵之家。（一）、与夫谈诗鉴石 李清照的丈夫曾做了一个梦，梦中说：“言与司合，安上已脱，芝芙草拔。”⑦他的父亲认为他要娶词女为妇。婚后二人果然情深意切，志趣相投，作诗、斗茶、猜书的生活细节，传为一时佳话。李清照的《金石录后序》中描写了那段幸福生活：“李清照说自己记性强，每当饭后，坐在书房归来堂，泡上茶，指这图书史料说：，某件事记在某一本书，第几卷、第几页、第几行，以说的对错决胜负，胜了先饮茶。每当说对了就举杯大笑，以至与茶水倾倒在怀中里。有时夫妻俩也谈论诗文。赵明诚说道：“我就喜欢你那些‘惊起一滩鸥鸳’，‘夹衫乍著心情好’，‘梨花犹谢恐难禁’一类句子。这样的夫妻生活估计连现代人都要羡慕了。赵明诚特别喜欢金石，在攻读经史之外，对于彝器、书帖、字画，每件都刻意搜求。婚后李清照对于金石学也有了浓厚的兴趣，帮助丈夫考证、鉴别。夫妻之间的感情也愈来愈深，赵明诚在大学读书，每月才请假回来两次，尽管同在一个城中，李清照仍觉得如隔千里，半月一次的相逢，也当做一年一度的七夕。这天是上元佳节，正好也是赵明诚回家的日子，赵明诚刚在书房中坐定，丫环来报，有一位大学来的青年公子求见。当那公子走进书房，但见他头戴绣花儒巾，身着湖色棉袍，眉清目秀，风度翩翩。赵明诚连忙来问尊姓大名。那书生举止潇洒，说道：“小生与兄素有同窗之谊。半月不见，吾兄为何如此健忘？”赵明诚醒过神来，不觉哈哈大笑，一把扯过女扮男装的妻子。吃过午饭后，男装的李清照带着丫环，随着赵明诚穿街过巷，游大相国寺，在小吃铺里，赵明诚专拣而李清照见也没有见过的小吃，让李清照都尝一点，然后又在流浪艺人的担子上买了些小泥人之类的玩物。大家闺秀出身的李清照第一次走上街头，自然是格外新奇，格外快活。岁月就这样无忧无虑地过去了。（二）、赠诗与夫 盼君早归光阴荏苒，在一个秋风萧瑟，桂子飘香的时节，赵明诚得到友人的书信，约他到泰山，李清照无法随他一起去泰山，就帮招抚打点行囊，为丈夫饯行。李清照为赵明诚写了一首送别诗《一剪梅》：“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独占兰舟云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”⑧ 如果不是一个十分钟情与丈夫的女子，她怎么有一会皱眉头，一会儿伤心，放不下，丢不掉的感情呢？没有这样的感情，也难以写出这样质朴儿动人的文字。诚然，赵明诚读了此词，就无心登泰山、访古碑了，游玩的心思减去一半；人虽离家愈来愈远，心却愈来愈近，身还未到泰山，心却早已在计算归期了。夫妻之情跃然纸上。（三）对红颜易逝的伤感越是美好的东西越容易失去,花的凋零何其神速.人们在花上看到了自己的青春美貌,也感悟到了青春美貌的短暂和脆弱.李清照虽是个才女,青春美貌仍然是一笔巨大的财富。诗中有意无意的透露出对容颜易失的伤怀。这里最具有代表性的是《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦”，⑤表现出女词人对花的怜惜，对青春的悼惜。青春，还有爱情都像花一样美好，也像花一样难经风雨的无情摧残。那无限凄凉的叹息：“知否？知否？应是绿肥红瘦，”⑥可看出此时花 的香消玉殉，是怎样深切地触动了女词人内心深处的。把女人的那种心底的柔情挥洒的淋漓尽致。 三 南渡逃难，感世伤怀以及俊爽开朗的豪迈赵明诚与李清照结婚二十六年来，政局一直处在急剧的变化和动荡之中。丈夫赵明诚途中又病逝，只剩李清照孤身一人，后又经历再婚又离婚，晚景格外的凄凉。因此，李清照不仅经历了国破家亡之痛，颠沛流离之苦，更有永失爱侣之悲。其词风也为之一转，尽显沧桑。 “靖康之变”结束了北宋王朝，同时也改变了李清照平静幸福的贵妇生活。李清照虽然有比同时代女性较为宽松的生活环境,甚至身上带有一些士大夫气,却无法完全超越自己的角色。她的个人生活毕竟和那个苦难时代紧密联接在一起，此时的情况已不可避免地渗透了国破家亡的沉重悲哀，渗透了忧国怀乡的痛苦思绪。她以自己细腻敏感的视角，深刻地感知和记录了离乱中的人们的情感波动和心灵创伤，间接反映了时代苦难。《武陵春》一词：“只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。”是啊，在李清照的人生舴艋舟上，曾经载过多少忧愁。没有李清照的身世，就没有李清照的作品，《武陵春》如此，《声声慢》也不例外：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。守著窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁宇了得。我们读这首词，仿佛看到一个哀怜无告的老妇人，在暗淡的屋子里，若有所失地寻觅什么东西，又恍恍然地隔窗怅望。她看到南去的雁字、枯萎的黄花，更引起了伤心事：早年思妇的感伤曾使她像“西风”中的黄花般的消瘦，如今国破家亡生离死别的种种折磨，更使得她像堆积满地的黄花一样，憔悴不堪了。窗外的秋雨落在梧桐上，点点滴滴下个不停。这种凄凉的境况叫她怎么禁受得了呢?如此层层递进，写出了作者的“推愁不去还相觅”(《老学庵笔记》卷八)的悲戚心境和恍惚神情。这就是连下十四叠字“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的真正艺术效果。李清照之所以能够写出这个“黑”字，除了出类拔萃的文笔外，主要地还是她有深切的生活感受。从少妇起，她就常常与丈夫分离，以至46岁上死了丈夫，自己成了老妇。三四十年来，她不知孤独地渡过了多少个黄昏和黑夜。她对“黑”字有自己独特的感受。这个字含蓄而准确地表达出作者大半生所受的煎熬。同时，“黑”字还很自然地领出了下面的“愁”字。“怎一个愁字了得”，概括了我国这一中世纪女词人颠沛流离的一生。又是上元佳节，隔壁邻家的院子里传来阵阵的笛声，夹杂着江南水乡的莲歌渔唱，李清照掀帘走进屋内，只见条几上的古瓶里，斜插着几枝梅花，地上的火盆里炭火正旺。这些使李清照豁然想到三十几年前的新婚之夜，也是通红的炭火，也是清香的梅花。邻家的笛声停了，传来几个少女的说笑，李清照来到窗前向那边望去，只见三四个十六七岁的少女插着满头珠饰儿，戴着铺翠小冠儿，红妆艳裹，立在残雪的院子里，准备去看上元的花灯。三十多年前，中州盛日，汴京街头，在她们这样年龄，她也曾换了男装，和丈夫一道去观灯夜游的，李清照想得呆了。李清照转过身来，默默地从书架上取了赵明诚的手稿，放在书案上，恋恋地抚摸着那经自己补充誊录的赵明诚手稿，闭上眼睛，流下两行清泪。物事人非事事休，欲语泪先流。在丈夫去世后的日子里，李清照的爱情与希望跟着死去，她多么渴望在九泉之下追到赵明诚，然而她还必须活着。她把哀怨而失神的目光投射在床头一卷卷书册上，一个意念愈来愈鲜明地在心头升起，为赵明诚整理他所写的有关为金石彝器考证文章，因为这些金石彝器是“夫妇”两人二十九年来共同欢乐的源泉。“生当作人杰，死已为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”。⑨《思项羽》表现出李清照对不屈不挠的英雄气节的热情讴歌。风格刚健，格调豪壮。“南渡衣冠思王导，北来消息少刘馄。”的诗句反映出她忧国忧民的情怀。当然李清照在宋朝特定的历史条件和环境下的观察人生和社会的方式，必然具有时代和历史的局限性。但是在她身上我们看到了传统女性的自身和所处环境的审视，以女性特有的细腻敏感，深刻地感知和记录离乱中的人们特别是女性的情感波动和心灵创伤，间接反映了时代苦难。参考文献1、 古代文学家的艺术特质 中国文联出版社2、 刘艺《论李清照及其作品》中华书局3、 王秀思《漫谈李清照的词》中华书局4、 徐培钧《李清照》上海古籍出版社5、 胡国瑞《诗词赋散论》上海古籍出版社6、 褚斌杰《论李清照及其创作》中华书局文章摘自：