粉丝文化的文献论文

青年亚文化，是通过风格化方式挑战正统或主流文化以便建立集体认同的附属性文化形态。下文是我为大家整理的关于青年亚文化论文的范文，欢迎大家阅读参考!

浅论青年亚文化的媒体特征

摘要：本文从青年亚文化受不同时代媒体类型变迁影响关系入手，揭示青年亚文化即便具有自我生成和发展的历史脉络，但与媒体的变迁也有深刻的文化互动关系，在这样的关系中，不同媒介时代的青年亚文化都具有明显的各自特点，从而呈现不同的青年亚文化的媒体特征和多义倾向。

关键词：青年亚文化;媒体特征;话语权;新媒体;多义性

和国外的青年亚文化一样，中国的青年亚文化也是随着大众文化的勃兴而生成的，它的存在与媒介文化息息相关，与大众传媒的变化与沿革保持着紧密的关系，青年亚文化生命体中保留着大量的媒体特征。这些媒体特征，有大众文化生成的共性内容，也有青年亚文化发展变异产生的特质。

需要我们关注的是，当前媒介文化本身也经历着多重变化，媒体的存在方式不断推新，媒介的存在方式的生成，影响着青年亚文化人群的塑形。报纸、杂志、广播、电影、电视影响下的受众和新媒体影响下的受众，有着不仅仅是审美方式上的差异，在行为方式、思维方式、信息接收方式及反馈方式上都有巨大的不同。同时，媒体的话语权掌握和信息发布方式也在发生颠覆性变化。从“他媒体”到“自媒体”，从传统的把关至上的媒体发布流程到当下随手拍随手发布的新流程，这是一场真正意义上的媒体权力革命。

也正因为媒体本身的变化转向，才深刻影响青年亚文化的存在形式和特征。本文以此为切入口，初步探讨青年亚文化的媒体特征。

一

最早提出青年文化的是美国社会学家T.帕森斯，而社会学意义上的青年文化紧紧依托经济学和政治学、人类学。它从阶级和国家政治的角度看待青年工人阶级和青年无产者的生活形态和阶级意识。因而，在对西方资本主义制度进行文化批判时，这些青年文化人群被学院精英认定为“反文化”、“幻觉文化”、“堕落文化”，是“垮掉的一代”[1]。这种20世纪60年代生成的新型文化被认为是“相对普遍的富足，大众文化的发展，战前与战后两代人之间的裂痕，延伸的中等教育以及以青年为中心的文化形式的出现”[2]。在人们心目中，青年亚文化人群“群魔乱舞”，是“享乐主义扩展的结果，是上层阶级早已实践了的放荡行为的民主化过程”[3]。这段表述可谓青年亚文化的几个特征。一是言明了青年亚文化的社会角色，边缘化的角色。二是言明了青年亚文化和社会主流文化的关系，文化取向和生活方式具有裂痕。三是青年亚文化的表达方式，是“群魔乱舞”式的享乐和行为上的放逐。四是青年亚文化的社会作用，是解构文化和文化幻觉的温床。

这是早期对青年亚文化的认识，这一时段，青年亚文化成为西方主流社会话语的“他者”，完全可以随意妖魔化的对象。

但随着大众文化的成熟，尤其是进入新的媒体时代，青年亚文化似乎也在发生角色的变化。“亚文化是更广泛的文化内种种富于意味而别具一格的协商。它们同身处社会与历史大结构中的某些社会群体所遭际的特殊地位，暧昧状态与具体矛盾相应”[4]。青年亚文化不再作为一个捣蛋鬼的角色出现，而是问题的反映者出现，它的存在就是复杂性、矛盾性、暧昧性文化问题的本身，这样的认识无疑是文化认知上的进步。“亚文化是现代性的一个独特方面，建立在对普通文化认同中包含的价值多样化的接受上。”[5]同时，亚文化的潜在功能是揭示母文化中隐藏的或未决的矛盾。

从“裂痕”到“协商”，从“文化垮掉”到“文化母体问题的揭示和解决”，青年亚文化的身份变化正是这样发生了重大转向。

二

众传媒与青年亚文化的关系是历史形成的。“媒体在现代社会中充当一种核心角色。因为不同的亚文化和社会阶级过着非常不同的生活。有着不同的世界观，大众媒体为不同群体理解其他群体的生活提供了手段”[6]，在纸媒时代，纸媒是文化生产和文化把关的产物，更属于主流意识根植的文化场域。所以，纸媒尤其是大众报纸和大众杂志，对待青年亚文化的态度是“他者”的认知。在这个认知框架里，青年亚文化人群，是接近被污名的边缘文化群体，和主流文化人群相对立。被边缘化的亚文化人群，少有自己的话语权，难以掌握属于自己的大众媒介。他们能够表达自己的，除了自己身体符号之外，就是不会被大众文化直接接纳的“符号体系”。在这个纸媒当道的时代，文字是权力的重要工具，而青年亚文化人群既不能完全运用文字，也不能完全主导话语。所以，纸媒与亚文化之间的关系主要是排斥和规训的关系。

进入以音画符号为载体的电影电视时代，对青年亚文化人群而言，无疑是文化上的福音。音画符号是直观的符号体系，而且更能直接为青年亚文化运用。在电影电视作品中，大都市的神话叙事离不开亚文化的“起笔”和“奇观”，这也是文化多样化的价值探索和艺术塑形。正因为如此，亚文化与城市音像发生了广泛的交集，“都市是这种过分促进所有个人生活的真正场所”[7]，都市是亚文化展示的空间，亚文化又是都市文化的产物。通过这样的推演，让青年亚文化人群看到了实现自我的可能。电视电影无疑放大了这种可能性，甚至将这种可能性转换成合理性。

进入新媒体时代，对于青年亚文化人群而言是文化上的一次重要转型。

1.青年亚文化人群从恶名走向了化名

新媒体时代，对于青年亚文化人群而言，最大的变化是，真正属于人的延伸的新媒体，被青年亚文化人群掌握了。他们来到网络世界，抛掉了大众传媒给予的一切命名，他们首先是自我命名。我们称之为“网名”，很多传媒学者称这样的行为叫“匿名”，有学者认为“网络的交流有最突出的匿名性”、“与面对面交流是完全不同的，与那些署名的纸媒交流也是差异甚大”[8]。对于绝大多数的主流社会人群而言，隐匿自我的真名实姓，是一种自我保护和身份转移。而对于青年亚文化人群而言，这不能称之为匿名，而应该是“化名”。化名是强调个体审美和文化诉求的表达手段之一，主要不是保护自我，青年亚文化人群更强调自我炫耀和自我满足。所以，他们的化名，总能体现这个人群的文化价值观和心理状态。因为“这些亚文化群体被诸多权力机构以各种方式所认定、确认、污名化、边缘化或者‘对待’”[9]。所以，无论是匿名，还是化名，都是去污名化的一种努力，这是新媒体带给亚文化的福利。去污名化，就是利用自命名的方式给自己起一个或多个表达自己文化要求和审美意愿的网名，从而以这个身份在虚拟世界获得文化身份，这就是亚文化人群的文化选择。“身份不明的社区”成为扮演他人者的天堂”[10]。

2.青年亚文化人群获得话语权

如果说新媒体以媒体形式的“天然”合理性赋予青年亚文化人群自我命名的权力，那么，这一权力并不是所有文化权力中最重要的权力。文化话语权力最重要的权力是三类，首先是文化话语生产权，其次是文化话语作用权，最后是文化话语解释权。传统媒体正是以传播权、把关权、解释权的权威身份作用于我们这个社会。新媒体的不断翻新，导致青年亚文化人群在这三方面不断掌握着一部分自主权。

首先，传统媒体的话语生产，是由专业的生产者来完成，专业的生产者并不掌握所有话语权，却掌握着优先话语权，媒体尤其是主流媒体更是如此。亚文化人群介入新媒体的文化生产，呈现井喷态势。博客、微博、微信、跟帖等等，都能看到带有明显亚文化特征和审美取向的文化符号。从数量到质量，从宏观影响到微观影响，都显示出亚文化人群的符号生产能力和愿望[11]。

其次，传统媒体得以支撑，依靠追求平衡而展开的文化把关[12]。很多文化传媒研究者对新媒体出现的担忧，就是认为新媒体的监管难度大，而且从电子邮件到微信，似乎解决了人际传播和大众传播的无缝对接，双剑合一，监管难度不断提升[13]。青年亚文化的芜杂性和多元性，在传统媒体的把关体系中，会多层过滤，而新媒体弱化了把关，敞开式的话语生产机制，几乎是即时性的呈现。把关作为传媒生产流程的一环，固定了一整套文化机制，而这对于亚文化个体而言，从自律到自觉地遵循外在于个体的把关机制，无疑是难事。也故如此，把关对亚文化的弱性制约，导致了亚文化的影响力事实上的蔓延。如果说，亚文化以往阶段面临的危机是无话语权的危机，在新媒体时代就是泛话语权的危机。

同时，对文化的解释，也明显有了多义性。理解，从接受美学的角度而言，本来就是受众或读者的个体完成的事情。“公众成员没有被概念化为文化的傀儡，而是被概念化为能够重新阐释主导意识形态话语以满足自身需要的积极主体”[6]。然而，对一则新闻、一首诗、一幅画、一个符号、一个电影的解释，主流媒体往往要事先给出一个定义。这对接受美学而言是不可想象的。对于青年亚文化人群而言，更是不可想象的。在他们看来，一旦掌握了可以发言的媒体，那么，如何解读、如何阐释完全是自己的事情。一般情况下，权威的主流媒体解读体系和非权威的亚文化人群解读体系产生越来越大的分歧和隔阂。

3.青年亚文化人群开始再次分解

如果说，青年亚文化人群在新媒体时代最大的变化是什么，那就是亚文化人群内部再次分解。这是很奇特的文化现象。“亚文化一词原本意指的与媒体和消费工业产品的那种约定方式，已经变得更加宽泛了，并导致了日常文化领域的多元化和碎片化。”[9]青年亚文化随着时代的变迁和媒体的更迭，也在发生着重要的分解，它的内部发生着以年龄、性别、兴趣、文化立场、实际利益、符号价值为界限的区隔，最终，形成了不是以大众文化和亚文化为区隔标准的文化类型，这就是粉丝文化，“由于粉丝是所有媒介技术的先行实践者，他们的美学和文化政治在很大程度上送达了公众对主导媒介和草根媒介之间的关系的理解”[14]。通过媒介的引导，通过粉丝文化的生成，亚文化和主流文化之间的文化格局发生了变化。

三

综上所述，在大众传媒不断更新的趋势下，青年亚文化产生的三个方面的转向必然导致一个结果，那就是青年亚文化对主流文化的均质化。也就是说，因为新媒体的存在，主流大众文化和亚文化之间的界限变得越来越模糊。

第一，青年亚文化人群和主流人群在网络虚拟世界里，呈现混名状态。我们知道，传统大众媒体把主流和非主流文化用一整套评判标准划分得非常清晰，主流大众文化的特征和亚文化特征也是迥然有别。也故如此，主流文化的命名机制和亚文化的命名机制更是截然不同。然而，新媒体让大众具备了传播流程的重要身份，其中也包括掌握了新的命名文化机制。在这个新机制面前，主流大众的命名和亚文化的命名都具有化名性，都具备个体的特征，甚至都能在新媒体的虚拟世界里掌握自我命名的快感。从网络世界里，一切命名，都是化名，即便是实名，也和化名等量齐观。所以，命名文化的内在合一导致主流大众与亚文化人群之间不但难以区别，甚至界限模糊。

第二，青年亚文化人群不再是文盲或者不学无术者，截至2013年12月，高中及以上学历人群中互联网普及率已经达到较高水平，初中占36.0%，高中、中专、技校占31.2%，大专占10.1%[5]，大学本科占10.8%。学生依然是中国网民中最大的群体，占比25.5%。在新媒体时代，生活方式和审美方式的不同，已经慢慢被大众接受，被大众媒体认同。也故如此，亚文化人群的文化创意和时尚先锋性，总能被文化产业和大众传媒所借用，形成新的文化消费品。尤其在文化创意方面，亚文化总能形成文化奇观。

第三，新媒体的出现，激发了话语的热情。当下的文化人群，首先不是考虑话语权的获取，话语权可以通过购买通信工具、电脑或手机，就能掌握一种新的话语权。网民的意见，包括大众人群和亚文化人群的意见，在同一个平台上呈现，你会发现，话语走向了新的样态、新的修辞、新的语法、新的接受互动习惯、新的语义形成、新的话语权博弈格局。网络改变了社会的话语态势，从而也改变了亚文化人群的话语生成机制。

参考文献：

[1]陶东风，金元浦，高丙中.文化研究：第4辑[M].北京：中央编译出版社，2003.

[2][英]吉姆・麦克盖根.文化民粹主义[M].南京：南京大学出版社，2001.

[3]丹尼尔・贝尔.资本主义文化矛盾[M].北京：读书・生活・新知三联书店，1992.

[4][美]约翰・费斯克，等.关键概念传播与文化研究辞典[M].李彬，译注.北京：新华出版社，2004.

[5][英]戴维・钱尼.文化转向当代文化史概览[M].南京：江苏人民出版社，2004.

[6][美]戴安娜・克兰.文化生产媒体与都市艺术[M].北京：译林出版社，2012.

[7]格奥尔格・西美尔.大都会与精神生活[G]//汪民安，陈永国，马海靓.城市文化读本.北京：北京大学出版社，2008.

[8]陶东风.网络主流的真实与虚幻：网络文化与青年亚文化[M]//王文虹，高维钫网络文化研究.北京：中国言实出版社，2006.

[9]安迪・班尼特，基思.哈恩-哈里斯.亚文化之后：对于当代青年文化的批判研究[M].北京：中国青年出版社，2012.

[10][美]金伯利・s・扬.网虫综合征[M].上海：上海译文出版社，2000.

[11]孙海峰.网络读写的主体重构[M]//吴予敏.传播与文化研究.北京：北京大学出版社，2008.

[12]保罗・B・斯尼德.回访“把关人”：1966年对1949年案例的再研究[M]//奥利弗.博伊德-巴雷特克里斯.纽博尔德媒介研究的进路.北京：新华出版社，2004.

[13]国外互联网管理：强化网络监管已成趋势[N].经济日报，2012-06-07.

[14]亨利・詹金斯.昆汀・塔伦蒂诺的星球大战――数码电影・媒介融合和参与性文化[G]//粉丝文化读本.北京：北京大学出版社，2009.

[15]2013年中国网民属性分析[EB/OL].[2015-02-05].

青年亚文化中的偶像崇拜

【摘要】本文以周杰伦为例探讨青年亚文化中的青春偶像崇拜现象，认为青春偶像崇拜是一种新偶像崇拜，它是借助大众传媒操作的、以大众文化为基本模式展开的，其本质上是一种文化商业活动。

【关键词】青年亚文化青春偶像偶像崇拜

青年亚文化，是通过风格化方式挑战正统或主流文化以便建立集体认同的附属性文化形态，属一般发生在当代都市文化环境中、以青年为文化主题的一种非主流文化活动。青春偶像崇拜，是青年亚文化的一个重要内容。偶像崇拜是与自我反叛意识矛盾的，但在青年亚文化运动中，正是从自我反叛运动中培养了青春偶像崇拜的社会心态。

21世纪以来的华语乐坛，出现了这样一位歌手，他的音乐红遍了大江南北，他的粉丝数量成千上万，他的言行举止成为青少年们竞相模仿的对象，甚至他的歌词会被选入考试题、成为论文的研究对象。很显然，这个人已经超出一个简单的流行歌手的范畴。如今他已出道12年，可以说他已经成为E时代的一个精神偶像，成为众多青年青春岁月的一个符号性人物，他就是周杰伦。以他为例来探讨我们这个时代青春偶像崇拜这一重要文化现象，无疑是再合适不过的。

偶像崇拜活动自古就有，然而在传统的偶像崇拜活动中，偶像更多的处于一种虚拟的，存在于绘画、雕塑等传统造型艺术形式，具有超现实性与超生活性，通常情况下他向崇拜者表现出神圣而完满的神性光辉，而其影响方式也多为精神上与人格化对崇拜者的感化。然而青春偶像崇拜则大大不同。从更深的社会文化层面看，青年亚文化是弱势群体抵抗霸权的结果，是社会变迁和危机的症候和隐喻，是发生在符号层面的对霸权和主导文化的抵抗。

在现代社会当中，社会鼓励个人从传统规则中解放出来成为一个真正独立自由的人，这个社会鼓励张扬个性，但却没有给渴望张扬个性的青少年们更多的支持，使这一代青年人成为不同于父母那一辈人的缺乏信仰的无依无靠的精神漂泊者与孤独者。80、90后的年轻人对传统社会的偶像与信仰嗤之以鼻，不愿被所谓的“主义”、“路线”等政治社会的教条所束缚，他们热爱自由、热爱青春、热爱享受、热爱娱乐，却缺少了支持这些新观念的精神支柱。

于是，演艺明星、粉丝文化、青春偶像等社会现象在这种背景下迅速成为青少年人群中的风潮。而周杰伦作为2000年出道的一个具有强烈个性与反叛精神的歌手，某种程度上是一个必然的成为了“80后”与“90后”的精神偶像。当懵懂的青少年们一方面处于青春的叛逆期，渴望打破传统与教条，张扬自我，享受青春的活力与激情，另一方面又不得不面对现实社会中应试教育的枯燥与无聊，父母的管教与监督、期望与督促，这就使他们普遍有幻想与标新立异的念头。

他们去听90年代的流行音乐，无法体会其中的深情脉脉，只感到充斥于乐坛的千篇一律“情感歌曲”的无聊与媚俗。然而这时候在台湾出来这样一位年轻人，他与青少年们年龄相仿，他的音乐天马行空、不拘一格，充满着幻想与个性。他的歌曲很多是在当时华语乐坛还很新潮的节奏布鲁斯曲风，他的咬字模糊不清却别有一番风味，更令人欢喜的是他的音乐题材突破了传统深情的港式情歌，题材既有浪漫青春歌曲，例如《简单爱》、《晴天》、《七里香》，又有异域风情的抒情歌曲，例如《爱在西元前》、《夜曲》;既有以反映家庭、亲情为主题的歌曲，例如《爸，我回来了》、《爷爷泡的茶》、《外婆》，又有反映社会问题或具有深度思考的快节奏饶舌，例如《止战之殇》、《以父之名》、《梯田》;既有描述幻想世界的快歌，例如《半兽人》、《忍者》、《双节棍》，也有纯抒情性的钢琴伴奏的歌曲，例如《黑色幽默》、《安静》、《搁浅》。这些歌曲一经推出，立刻引发了的轰动效应，华语乐坛彻底被这个年轻人给颠覆了，它不仅凭着这些歌曲赢得无数粉丝，更引发华语乐坛的变革，掀开了华语流行音乐新的篇章。

青春偶像崇拜是一种新偶像崇拜，它是借助大众传媒操作的、以大众文化为基本模式展开的，其本质上是一种文化商业活动。青年亚文化作为一种叛逆的向传统文化具有挑衅色彩与颠覆意图的非主流文化，是青少年们对社会主流文化与价值观的抵抗。新时代的青少年们渴望青春与自由，反感现实社会的压抑与教条，不满于父母为自己定下的目标，内心深处不愿意走入成人世界中的勾心斗角与追名逐利，他们渴望永远活在幻想世界的单纯与无拘无束，渴望自己个性的棱角不被世俗所磨平，所以他们的青春偶像与传统是如此的格格不入。但是当传统主流文化面对青年亚文化时符号层面的抵抗时，这些老谋深算、老练世故的商人、学者们当然有其应对的方法。他们将这种对传统的侵蚀和对神圣秩序和体制的削弱的亚文化进行收编，其方式主要有两种：意识形态收编与商业收编。

所谓意识形态收编，是指支配集团(警察、媒介、司法系统等)对异常行为贴“标签”并重新界定，对亚文化的风格进行铺天盖地的报道、抨击，引发了社会中的“道德恐慌”，他们利用手中掌握的大众传媒将亚文化风格进行了妖魔化、庸俗化和琐碎化的处理，又把亚文化风格纳入到了自己可以理解的范围内。

联系周杰伦的例子我们就不难理解，当周杰伦刚出道的时候，伴随着无数青少年争相崇拜模仿的是巨大的争议与批评声，然而12年过去了，周杰伦刚出道时非主流的音乐如今却已经成为了这个时代最主流的音乐，这些年间无数和周杰伦有相似特点的歌手活跃于歌坛，而周杰伦自己的音乐却没有了当初的那种颠覆性。也许是迫于舆论的压力，也许是娱乐圈多年的浸染，如今的周杰伦早已不同于当时的周杰伦，现在的他唱歌口齿越发的清楚，中国风更是迎合了主流文化的认同，没有这一层次的转变，周杰伦只能永远当一个青春偶像而被时代淘汰，只有向主流文化靠近，他才真正能坐稳天王的位置，然而如今这一代年轻人再听他现在的歌已经找不到当初的感觉了，这也是不可避免的，因为主流文化把周杰伦和我们身上的棱角逐渐磨平了，我们和自己的偶像最终还是被主流意识形态成功收编了。

主流文化收编青年亚文化的另外一种重要形式就是商业收编。

当亚文化群体产生出新的、对抗性的意义方式，这些风格很快就被流行市场“收集”，以用于交易和商业开发。通过市场收编，亚文化风格的意义不再是颠覆性的，而是“被重新向支配意识形态靠拢”，亚文化风格从反叛风格变成了消费风格。当今社会是一个商业社会、消费社会，而亚文化本身首先关注的也是消费层面。亚文化一方面批判商品社会的庸俗与乏味，另一方面又不得不依靠商品的载体来传递文化信息，因此在这种情况下，我们很难将商品的剥削与亚文化的原创性划出界限来分离，亚文化崭新风格的包装与传播无可避免的要与商品的生产、包装、营销过程有着密切的关系。因此，在这个过程中，青年亚文化的颠覆与反叛的力量就逐渐被削弱，这就是商业的收编。周杰伦12年的音乐路程又一次验证了这一理论。

当他刚出道时，无论形象还是作品无疑都是非主流的、颠覆性的，具有很强个性色彩与独立风格，又因为自身才华横溢加上作品符合新时代的需要，因此受到了青年们的热烈追捧，非主流的音乐逐渐的引领了新的潮流变成了主流，在这个过程中，因为娱乐圈的浸染与媒体舆论的影响，当然也有周杰伦自身选择的原因，他的音乐作品由当年的天马行空、不拘一格逐渐向商业化、主流大众化的方向变去，某种程度上这种趋势也是不可避免的。

独立音乐人不依靠商业炒作即使能受到欢迎也很难长时间流行，而周杰伦在音乐道路上越走越远时却不得不考虑更多商业的因素，特别是当他自己当老板后，要考虑自己员工的收益，就更要向商业化的音乐迈进;同时，广告代言的增多、做音乐卖唱片不赚钱都使得这个当年一心躲在录音棚里写歌的音乐奇才开始一步步远离音乐人这个身份，开始向一个娱乐明星、电影明星、广告宠儿的身份转变。周杰伦对音乐的热爱终究抵不过大众传媒、主流文化、商业文化的侵蚀，他现在的专辑歌曲俨然已经没有以前的创造力与革新力，变得更加的口水化与主流化，曾经一张专辑首首主打的音乐天才如今只能偶尔写出那么一两首好歌了。

而他的歌迷们也长大了，从单纯的学生时代走向复杂、世俗的社会，他们不会再为哪个明星偶像而疯狂，生活上的压力使他们首先考虑的是自己的生计，青年们曾经的叛逆也被时间和现实社会所改变，他们最终还是得面对现实，走上工作岗位，曾经的青年亚文化主体们最后还是拼命忙着挣钱，过着不同于理想世界的世俗化商业化的生活。

当曾经的青春偶像与青年们逐渐成长与成熟，青年亚文化最终还是不可避免的被主流文化所同化，而成长后这些青年人们最终会变成社会的主流人士，当他们的下一代又有了新的亚文化和新的叛逆的青春偶像时，他们也会无法接受，这就是年龄代沟的形成。对于青春偶像崇拜，无论是成年人还是青少年都应该有个正确的态度来认识它，青春偶像崇拜是当代文化生活基本矛盾的产物，它有自己的社会文化基础，有必然产生并存在下去的道理。成年人不必过分担忧亚文化对青少年的不良影响，青少年也不能沉迷于追星等活动中荒废学业。

任何人都有自己的青春岁月，这段时光是人一辈子最美好的与最难忘的回忆，而一个人青春时期的偶像、青春回忆的符号，比如周杰伦，他的音乐是一代人青春岁月的一个重要符号，这样一位文化偶像，虽然无法超越时代也没办法避免被取代的命运，但是他却必将成为一个时代的经典被人们所记住。当80、90后人到中年时，还是会想起和怀念年轻时哼唱的那些歌曲以及追过的那些偶像，那时流行便成为了经典。

参考文献

①王一川：《大众文化导论》，高等教育出版社，2009

②迪克·赫伯迪格：《亚文化：风格的意义》，北京大学出版社，2009

才600字啊，给你些素材，你看看自己整理下吧，加油！东西有点多，建议电脑观看...另外我觉得，成长不需要追星。“追星”是那些不了解的人的理解，不知道你把李宇春怎么看，至少我喜欢她不是在追星。你知道的，李宇春是什么样的人，她干净，她纯真，她睿智，她善良，隐忍，海纳百川，内心强大，修养好，坚持自己的梦想很努力积极向上的人，是个好榜样，这种正面力量是应该提倡的，尤其是在娱乐圈那种你争我抢的地方，现实社会也很残酷，她能保持自己是很让人佩服的，我于李宇春，是深深的敬佩。你喜欢李宇春有感受到吗？她的正面影响力。一：怎样的歌手吸引怎样的歌迷（未必板砖，也许板砖）---BY砸锅卖铁挺宇春我是个二十好几的老玉米，所以可能想法更接近同年龄的玉米们，而且我个人认为在春春夺冠之前，年龄在25至40的老玉米们是玉米群中的中坚力量。这些玉米大都在社会上打拼了多年，曾经那些不切实际的梦想和抱负变得越来越现实，却又放不下那一份心中的美好，所以心理上不免有了许多消极的成份。超女们个个都很不错，但会被宇春吸引，是因为她最符合玉米的审美标准。说到底，就是我们都有相似的性格和价值取向。相信大多数成年玉米们喜欢春春并不仅仅是把她当成一个歌手来喜欢的。而且，在我看来，把春春当成一个男孩子来喜欢是件不可想象的事情，对于那些作此言论的人我得说一句：这世上听歌的人各有各的标准和方法，有的用心去听，有的用脑去听，有的只单纯用感观系统去听，有的甚至用灵魂去听，而你们是最特殊的一群，你们用荷尔蒙听歌！我喜欢她的纯净清澈，喜欢她的温婉甜美，喜欢她的大气从容，喜欢她在生活中充满智慧的处事态度，也喜欢她在理性和感性两方面都很极端的个性，我总觉得这种个性的人，是天生的艺术家气质，就算不唱歌，她也一样会万众瞩目的。玉米喜欢春春是一个渐进的过程，是循序地撞上了她的三种魅力。下面就以我为例：先是她的舞台魅力吸引了我。永远记得那个唱《只有我最摇摆》的李宇春。那天她一上台，我的天啊！这个人，她的发丝在顠扬，她的衣摆在翻飞，她全身所有的挂件都在晃动、在闪光。如此严密的室内，风却在她的周身环绕，她就像一阵旋风，带着强劲的引力从从容容的上了舞台。这样的风采，逼仄着舞台之外全场的每一个角落和在电视机前的我们。只是从台下走到台上，李宇春还未开口唱，我就已经被她征服。而一分钟后，那三声浑厚有力的“恰恰恰”，那迷人不偿命的眼神，干净利落又富有韵味的动作，彻底把我电晕了。后来又找了她所有成都赛区的视频来看，我只有一个词：惊艳！因为被吸引而关注她，接着喜欢上了她的个性魅力。举手投足间的帅气和一颦一笑间的妩媚形成了强烈的反差。宇春站在舞台上热力四射，动感逼人，而在场下却静如湖水，永远保持理性。但是不论台上台下，只要宇春展颜一笑，天就开了。没有看过宇春笑的人，就领会不到春天的第一片花瓣如何以海潮之姿漫延和浸没整个地球，是“宇宙之春”啊，果然名符其实！但是这些都不足以令我为她疯狂，真正让我沦陷的是她的人格魅力。虽然这些永远都是她的无限加分项。我开始关注宇春是长沙十进八以后的事了。为了她才开始混迹于各个论坛，没想到会看到那么多攻击她的言论，心里很难过。但是宇春的态度却令我钦佩，她只有二十一岁，却拥有那样的气度，她教会我很多东西，给我这个快奔三十的人好好的上了一课。从那时起，我开始理解玉米们的疯狂，并真正开始成为一个玉米。我想很多玉米会跟我有一样的想法：宇春------是世界上的另一个我，是一份遗失的美好，是不曾拥有过的向往。宇春的出现，使那些曾经追求过的东西上，那些一直很坚持的对于人性中美好的部分突然的物化了，而且是那么完美的一种呈现，你又怎么可能不去无比珍惜？又怎么可能不去悉心呵护？宇春的出现，是老玉米们一个天大的奇迹，她就像一块最上等的水晶，不带一丁点的睱疵。2005年的这个夏天，我们捡到了一份清澈和璀璨。就是因为没有把她当成一个歌手来喜欢，所以一开始并不介意她的名次，但正是因为太珍惜她，才让我们陷入了最后这场疯狂的短信大战。不过这是有一个前提条件的，那个条件是黑楠！当然这也是玉米的普遍性格决定的。六进五之前我虽然狂热地喜欢着春春，但从不投票，我相信最开始给春春投票的应该是小玉米们，接着出现了照片的事和一些中伤的话，于是一部分老玉米也投票了，但还有相当一部分的人是跟我一样的，只要春春本人不介意那些东西，我们也就算了。她本人那么淡定，我们又何必介怀。直到六进五那一场。当我看到黑楠第一次亮出白板的时候，就已经肯定他下一次绝对还是白板，果不其然！愚蠢的男人，作弊得太明显了，也太没必要了。就算不是那样一个过程，结果也许还是同一个，但就算是同一个结果，过程却绝不应该是这样的。太没必要了，这就是问题的关键所在，我看到了一个中年男人恶劣的深谋远虑：他做这个动作目的不在这一场，而在下一场。他亵渎了舞台上所有女孩最单纯的梦想。我在那一刻拿起手机，破天荒地投出我人生中第一个十五票。并且我对自己说，如果一个评委可以用个人喜好打掩护，功利地选择最后的三甲，那我们玉米也可以凭着个人的喜好让收视率和消费指数来说话。如果下一场春春被淘汰了，她什么时候淘汰我什么时候转台，而且从此不买任何蒙牛食品。事实证明这不是我一个人的想法，事后我才一上网就看到了一个类似的提议。于是，从那一刻起，玉米们全民皆兵，轰轰烈烈地投入到这场短信大战中去了。反正游戏的规则在那儿摆着呢，我们就来强迫你玩一场守规则的游戏吧！五进三那一场，玉米们是最疯狂的，连现场的喊声都是不一样的。那一场，春春也许真的应该感谢所有玉米的爱，也许真的我们在这场比赛中起到了很关键的作用。但是同样的，所有的玉米也要谢谢有宇春的存在。玉米们有着极为相似的性格特点，当理想和现实有了太多的差距的时候，我们选择了独善其身，我们自命清高地对一切不公正的人事冷眼旁观，一直以来，我们消极得太久了。而春春的一切都那么的符合我们的审美标准，她激起一种类似母爱的情感，所以长时间的克制在那一刻爆发，我们突然又年轻冲动了一把。问题又出来了，问题出在我们骤来的激情把宇春和自己都推上了一个只能进不能退的境地。在看到宇春天塌地陷般的哭泣后我们幡然醒悟。那样一个美好的女孩子，她本来可以慢慢地长大，尽情地再多享受几年属于她的纯真，那些恶劣的污言秽语和世故的叵测用心伤害了她，而我们的爱也狠狠地推了她一把，她不得不提前结束她最单纯的快乐了。无法想象，在下一场失利的话，我们将要如何去面对这个被我们亲手高高捧起，又亲手从浪尖上摔下来的春春。说到这里我必须拍一砖。就是赛后黑楠在答媒体问的时候关于宇春哭的说法。我想说：黑楠老师，在那样一个时间，那样一个场合，以那样一种身份，说出这种话来，仅仅作为一个长辈，你也已经丧失了一个音乐人最基本的操守。从那一刻起，你在我眼里只是一个学了音乐知识，身处音乐领域的商人罢了。最后那一场冠军战，真的太辛苦了。之前凭的是热情，动力来自于愤怒，而这时凭的才真正是玉米无私的爱了。我们唯一的意念就是守护。最后那一场宇春表现得很好，几近完美。很多玉米都说又重新看到了成都赛区时的那个李宇春。我想说不是。如果说在成都赛区中宇春的大气具备了大将之风，那决赛那一场，她已拥有了王者的气质。如果你还能看到重播和视频，我建议你仔细地再看一次。在成都赛区的宇春，是快乐的，她那时的自信更多的是源于别人对她的肯定。而现在的宇春，她的自信源于更客观的自我评定和优秀的心理素质。决赛场上，方方面面的人数何其多，但是从幕布拉开的那一刻起，宇春就是所有人当中的王者，她的眉宇之间，她的言谈浅笑之中，无时无刻不在向你散发着这样的信息。如果说五进三那一场，宇春最后的眼泪霸占了整场比赛，而决赛时的宇春，在一出场的那一刻就已经掌控了全场。同样是那份淡定从容，成都赛区时是开朗大气的台风，长沙赛区时是胸襟大度的洒脱，而决赛那一场，面对热情无私的玉米和丑态百出的**时却已是居高临下的关爱和宽容。也曾失落，也曾卑微，但是从不曾退缩！坐在台下的黑楠老师，当你听到这几句的时候，脸上就没感到发烫吗？我为你遗憾！我们所有的玉米用上一场的180万，帮助宇春完成了羽化，我现在很高兴她上一场哭得泣不成声，我只是有点失落，她已不再是那个让我有种护在羽翼之下守着的冲动的那个女孩了，我们能为她做的事越来越少了。不仅如此，我觉得，如果说五进三那一场是我们所有的玉米守护了宇春，而决赛那一场则是宇春在支撑着所有的玉米。那场短信大战太艰苦了，直到最后我们也都没有必胜的把握。我曾经不敢去想像最后时刻的失败，这让我感到无比心痛，我想如果输了我会觉得非常对不起宇春。但是那晚当她一出场，我看到那种眼神那种微笑，就开始放心了，越到后面我就越不把冠军放在眼里了，因为宇春的眼光已经不在这场比赛上了，而我们是多么的短浅啊，我们本该对她更有信心的。她实在是个聪明又强韧的女孩，她真的教会我很多东西。二：李宇春——她的成功没有那么简单！[荐] “新世纪娱乐十年，唯独李宇春，出自娱乐，却超越娱乐。”这句话让我想到了一直以来很多所谓争议的声音，比如前段时间有人讨论她凭什么登杂志封面，比如有人质疑她的走红只靠人气，这么多年，也总有不少人乐此不疲地去抨击，不辞劳苦地去研究，更不乏年年届届不同选秀节目、诸多参赛选手试图效仿甚至扬言要超越她的成功…那么，李宇春的成功真的这么值得争议吗？不巧，一直以来，我都认为，她的成功理所当然！很多人把她放在选秀这个平台，试图用选秀节目的争议、选秀选手的争议来混淆对她的定义。而事实上，李宇春的成功，并非只是简单的“草根明星”四个字。她一路走来的实力、人气、努力、坚持和个人魅力，所赢得的掌声和肯定，这份成功的根本，可以说放诸任何行业、学业，皆为准，恰恰证明了，没有什么成功是唾手可得的。有人说，李宇春的成功是娱乐圈的神话，而在我看来，她的成功恰恰打破了娱乐圈的“神话”！很多选秀的孩子，都抱着这样的心理，我去选秀，一夜成名，以为靠另类就可以吸引眼球，靠话题就可以拉拢人气，以为混个眼熟以“选秀艺人”名义出道就可以成为下一个李宇春。而很多选秀节目、娱乐评论在每年每届拉上李宇春做宣传的时候也助长了这一误解，也或许是他们本身就存在误解。首先，你说她的成功出自选秀，无可非议，但是，在站上这个平台之前，她已经具备了迎接机遇的准备。你中学时参加唱歌比赛都是第一名吗？你高三就能在学校礼堂开演唱会吗？你在中学时就有歌迷和粉丝吗？你有从普通正规高中直接跨界报考艺术高校，并以专业课高分录取的天赋吗？你是音乐学院科班出身的大学生吗？她是。谁？李宇春。她出现在很多人视线中，是因为那场选秀比赛，却也在这盛名之下，被很多人忽略了她一路走来的成长经历，她是个有天赋，有观众缘，热爱音乐，为梦想努力，有正规高中文化课功底，在音乐学院受过专业训练的大学生。不是每个参赛选手都有她所具备的素质和条件。所以，她站上冠军台，本身就不仅仅是天上掉馅饼那么简单而已。再看所谓的“另类”。一个身高175的女生，穿着简单的T恤仔裤，不矫揉造作，率真自然，舞蹈动作洒脱自信、干净利落，本来就并不是什么怪异的事情。生活中不乏男孩子性格的邻家女孩，也不少简单学生装扮的短发女生，只不过不是每个人都有她的身高和气场，不是每个女艺人都有这样潇洒的台风，但是，她并没有易装，并没有刻意把自己弄成男人样，当时那些过分夸大所谓另类的声音，根本就是混淆视听，中性美也绝不仅仅是某些人理解的男装打扮那么肤浅。后来的选秀，把她和那些以怪异博出位，想尽办法吸引眼球的选手放在一起作对比，纯粹是扯上她炒作宣传而已，敢问，这些人就算是站在同样选秀的平台，又有几个有她当时的基础和所具备的实力条件呢？而且，不要忘记，她是冠军。在评委和观众双重考验下，一路过关斩将拿下的冠军。李宇春从成都分赛区就是经评委老师一路选出的前三甲，是观众20多万票遥遥领先于亚军季军的第一名。到了总决赛，她一样是凭本事一路晋级，凭良好的心态稳打稳扎，还有不变的实打实的人气支持。各位抱着明星梦的孩子们，试图用“明星梦”来吸引孩子们的节目们，单凭这“冠军”二字，就是一个不易超越的真相！你可以是选秀艺人，你可以是人气选手，你可以扬言仿效、扬言超越，但不要忘记，哪怕同样出自选秀这个平台，这个女生，她是冠军出身！选秀是个途径，也确实是个速成的历练平台，但最后能够真正经得起时间考验并且能够长红的歌手，都是有其实力并且需要不断努力和付出的。所谓"真金不怕火炼"，无论其出道方式为何，成功的根本准则也绝非局限于一个娱乐圈。只可惜，娱乐圈过分炒作了选秀这种方式，却没能引导深层次的成功规则，于是就有了后面那些只为了一夜成名而前赴后继的各种人。刚才的那篇文里，另一句让我留下印象的话，是“当我知道数位投资金融界、房地产业界上市公司主席在企业内刊寄语‘要向李宇春那样勇于承担责任’以激励团队”。。。这句话，是一个事实的罗列，却也是一个值得留意的事实。我曾在微博中关注过玉米里的高考报喜贴，每年玉米里都会出状元，你可以说是人数多基数大，不错，但欣赏眼光与智商的关联也不容忽略。我一直相信，懂得欣赏李宇春是需要智慧的，这也是玉米地里人才多的原因。不难发现，其实圈内或是圈外，欣赏李宇春的人中不乏企业精英、成功人士，圈内的有阅人无数的名导，有成就有名望的前辈，能够在争议声中，透过表象看到本质，首先就需要独立思维能力，而能够在关注了解中明白她成功的真正原因的人，也绝对不会是网络上那些出口成脏肆意污蔑辱骂的人所能及的。有些东西确实需要悟性，看明白的自然明白了，看不明白的也只能徒留盲目跟风的悲哀了。如果说站上选秀冠军的位置为李宇春提供了一个很好的起点，那么她后续的努力、坚持、勤奋刻苦、不断进取，也无一不是成功的法则。你可以说她幸运，但是，天上掉馅饼，那也要看这个人是不是拿得起。无论外界多少纷纷扰扰，她一直执着于自己的人生，坚持自己的梦想。5年前，她说自己还有很多东西不会，但是她会学，她说到做到了。5年了，她自己作词作曲，做专辑企划，导演MV，策划演唱会。她在舞台上弹钢琴，秀吉他，玩鼓机，打架子鼓。不是每个有梦想的人，都可以像她这样说到做到，都可以沉下心来把梦想一步一个脚印付诸现实，比起那些热衷于品头论足而忘记自己生活意义的人，这样更值得欣赏。生活本来就不是别人的，为了自己的人生而努力，那才是真正的快乐。在她之前，很多人幻想娱乐圈一夜成名的神话，在她之后，很多人试图效仿选秀平台走红的神话，而事实上，当你用心去了解她和她的经历，会发现，她的成功恰恰是遵循着放诸各行各业皆为准的成功法则，天赋、努力、才华、付出、坚持、机遇，一应俱全，而这些法则，成就了这个娱乐圈数十年来的罕见传奇，也恰恰打破了娱乐圈长久以来在外界印象中的可以靠潜规则、绯闻、不雅、低俗等等搏出位就轻松“走红”的泡沫~~而事实上，李宇春身上所具备，并不仅仅是上面这些。。。上一次评论时尚杂志封面时，有人问，李宇春为什么可以上封面？我说，“她身材高挑匀称、明眸皓齿、皮肤好，卧蚕、美人筋、锁骨、蝴蝶骨、Y型小腹...外在美细节一应俱全；作词作曲做导演才华不俗、言谈举止大方得体、精彩语录频现、有爱心、淡然大气、刻苦努力...内在美因素也可圈可点。关于她为什么红、为什么封面、为什么人气高，有那么难理解吗？”...我罗列了她的诸多内、外在条件，确实很多，而事实上，曾经也有人问过我，在我眼里，春春是个怎样的人，只能用一个词来概括时，我用了“智慧”。是的，不只是聪明。她懂得自己的天赋和才华，懂得运用，懂得用很好的心态去面对生活，懂得珍惜机遇，懂得要坚持努力。。。而她本身的天赋、后天的刻苦、现实的经历，又让这份智慧进一步升华，所以，越来越好：）我的阅历或许不足以去评点，李宇春的成功是否空前绝后，但有一点，我知道，如果要评论要仿效要超越哪怕是要争议，首先你要了解，要看到本质，一个最简单的本质就是，她的成功，绝不是一夜成名这么简单：）三：对玉米说过的话：1，李小葱：他们的这份情实在是太重了！2，李小葱：这个冬天，有你们很温暖!3，李小葱：你们的心意在我手上，在我心里。4，李小葱：今天对我来讲是一个非常难忘的日子作为一个歌手，今天有了自己的第一张个人专辑。我想和很多拼搏了很多年的歌手比起来，我非常幸运。我幸运的不仅仅是在不算长的一段日子里有自己的专辑，我更幸运的是，在我的身后，一直有一帮人。这帮人一直是无怨无悔、坚持不懈的在支持和爱护李宇春。他们为我做了非常多的事情，不是每一件我都看到，但是我知道。有一个为了让自己的老师更加真实的了解李宇春，你写了一篇作文“至少站在上帝的角度来看”，我知道；为了给李宇春送一份更有意义的生日礼物，你去献血，不止一次，我知道；为了每次我的宣传活动安全，你去组织，受了委屈，我知道；你可能什么都没有，做安静得听完李宇春的每一首歌，我知道；你，你，你，你，你们，为我所做的，我都知道。今天我能够站在这个舞台上，是因为你们的努力。你们的努力和你们的坚持，成就了我今天的一切。谢谢。5，李小葱：今天，我没有说感谢，也没有打算要说谢谢，从来没有说过爱，可是今天要说，无可救药爱上你们。6，李小葱：其实这是我第一次弹钢琴，好紧张。但是我很荣幸有你们为我见证。其实我不会弹钢琴，但是我愿意去学，因为我想把第一次的弹唱留给你们，因为我很快乐。7，李小葱：我在猜，可能大家会想为什么今天我没有穿很正式的演出服，那其实今天是2005年的最后一天，我想今天能把一个很简单的李宇春，像你们当初第一天认识我的时候一样，一个简单的李宇春呈现给大家，今天我看到很多全国各地来的玉米穿着玉米服，我希望能够成为你们中间的一员。8，李小葱：你们的努力，我拿到了，非常感谢我的歌迷。你们就像今天星星幕下的星星一样，可能不是每一颗都最闪亮，但是一抬头，就在我身旁，谢谢！9，小宇：各位听众朋友大家晚上好，感谢大家收听FM310WhyMe音乐节目，我是今天的DJ小宇，不知道大家还记不记得我呢？三年了，如果你还记得小宇这个名字，那么，你一定是这三年来一直陪伴在我身边的朋友。这三年来，我认识了很多的面孔，虽然我不能叫出你们的名字，但是记得的，还有面孔。二零零六的WhyMe，你来了，你认识我，而我不认识你，给我留下的，是叫不出来的名字，还有陌生的面孔；二零零七的WhyMe，你来了，你认识我，而我，只是记得见过的，给我留下的，是叫不出的名字，和萍水相逢的面孔；二零零八的WhyMe，你依然来了，你认识我，我记得你，给我留下的，虽然还是叫不出来名字，但是，我可以轻松地对着这张面孔，和你默契地相互微笑。因为，这是我熟悉、认识的面孔。你，就是这张面孔吧？感谢大家收听小宇的节目，祝福大家。10.李小葱：我觉得，我觉得其实不能说想对玉米说些什么，是还能对玉米说些什么？因为我觉得除了感谢，我其实最想说的还是感谢。嗯….从比赛到现在，然后经历了这么多，我觉得如果这个，用年来做单位来计算的话，三年，其实，不算很长，但是如果用天来做单位，嗯，已经有一千多个日子了，我觉得要一个人，一天感觉很温暖，其实不难，但是，要一个人一千多天都感觉很温暖，你们真是辛苦了！11.春春给“李宇春中文网”玉米的留言：多少次说再见，都不忍心和你们说这句话，多少次说出这句话，彼此的心都那么的不忍离去！其实很多次都有说走了，都没有离开，只是默默的盯着中文网说不出话来，打不出字来，感慨万千，我有太多的话想对玉米说！现在只需要一个眼神肯定，不需要用语言！你们让我记住2005年8月26日是你们把我捧上了天，没有玉米就不会有春的今天，你们让我终身难忘，无论将来怎么样，我都会记住自己是谁，我是为你们而生的，是为你们而站在舞台上的，是为你们而歌唱的！有玉米朋友的陪伴，我觉得很难得，很珍贵！我觉得自己很幸运，很幸福！真的！感谢超级女声让我认识这么多的玉米朋友，我感受到了你们的爱！我从昨夜到今夜为你们失眠！我把一生感动的泪水都留在了今年！！！感谢玉米！谢谢！四：最近看到一篇博文我们要珍惜的是什么 -------- 李宇春最后还是得说李宇春，这次因为蕾子趁跨年演唱会大家都在的机会安排她参加《超级家族》节目的录制，约好的时间是中午一点半，节目组一时报不到车蕾子就拉我去做车夫（她知道只要是超级女声有需要我一般不会推辞）。接到李宇春才知道她因为想多睡会儿所以到那时她还没吃午饭，但是担心大家等太久说是等录完了再说。上楼的时候遇到李响、夏颖在买咖啡，于是李宇春冲进小卖部拿上一盒方便面说是就吃它了，那时人多也没顾上说她，等节目录完已经是2点多，我对大星说：她晚上肯定不能好好吃饭，上舞台前也不能吃太饱，中午用方便面对付肯定不行！你们跟我去好好吃点东西！可是李宇春还惦记着她那碗方便面，“已经泡糊了，不能吃了。”大星只好她，直到我们开始吃饭的时候她无限向往的开口说：“好久没吃过只有在成都才有的泡椒方便面了。。。。。。”我们才知道她为什么总惦记那碗方便面了。唉，这孩子。。。。。。尽管大舞台上、闪光灯前她已经出落得很有型了，但是生活中还是个不会照顾自己，需要大人“管”的小孩子。也就是这个孩子，她每次总有惊奇带给我，这次我看好多人请她签名，我担心她累跟大星说你得练习一下春春的签名了，要不她这样签下来多累啊！（因为我是知道有很多大小明星都有助理模仿笔迹帮签名的）结果大星说：早学会了，只是春春不让我做，她说了只要是给歌迷的，再累都得自己签！看着我讶异的眼光，李宇春很肯定的对我点了点头。这样的春春难怪玉米会那么疼她！这次还有一件事让我颇感动，那就是她在路过玉米嘉年华会场门口的时候很小声但是很坚定的对我说：“夏老师，我想进去看看玉米们，她们在里面搞活动。”“可是我们彩排已经迟到了。。。。。。”“就进去看一眼就出来。。。。。。”我开着车没有回头看她，但是从她的语气里我感受到了坚定和渴望，联系到刚刚就签名展开的话题，我没再说什么，把车停在玉米嘉年华的大门口，陪她一起去看了一眼玉米们。我只想说，重情谊的小妮子，好样的！

粉丝经济与粉丝文化研究方案论文

在平时的生活中，不管是成年人还是孩子，大家都会通过一些APP来看些小视频，同时会发现上面有很多网红，他们有自己的粉丝，他们通过分享视频货物等来赚钱，这就是当下的粉丝经济。那么就粉丝经济来说它的利处和弊端分析是怎样的呢？在不少视频播放APP上很多成年人会通过自己的人气来带货，即不少网络主播粉丝比较多，所以他们会和第三方进行合作，从而帮第三方宣传，若粉丝们购买以后则会增加网络主播的提成，正是有了金钱的诱惑，大家都想着增粉。就粉丝经济的利弊来说主要如下： 1、利处。通过粉丝经济，大家可以提升自己企业、公司、店铺等知名度，让更多的人知道自己的品牌。另外，不要小看粉丝群这个团体，他们会集思广益，在粉丝圈发挥自己的作用，从而巩固企业、公房、店铺的发展。 2、弊端。大家都知道现在网络太发达了，不少小孩子也开始刷这些网络主播的视频。同时，低龄的粉丝还不具备辨别意识，从而会随大众进行购买，这样一来就会让有机可趁。所以粉丝经济的好处与弊端主要如上，大家是否要选择这种方式建议深思熟虑后再做决定。

粉丝经济，是指通过提升用户粘性，并以口碑营销的形式获取经济利益与社会效益的经济运作模式。从2005年的《超级女声》引爆网络，到2014年TFBOYS走红和电视剧《古剑奇谭》是偶像文化的本质即为“贩卖”梦想，成功与否取决于营造氛围能力的高低。而随着散点化、多中心、有机结合的粉丝组织的日渐兴起与成规模化，粉丝的影响力也日益壮大，拥有越来越多的话语权。如今不少品牌不通过偶像代言，而直接赞助粉丝应援活动的全新“品牌-粉丝”二元模式开始涌现。甚至明星的经济团队与粉丝的关系也若即若离，处于既依存又博弈的状态。以杨洋粉丝为其进行电视剧《微微一笑很倾城》剧组应援为例，阐述了当下粉丝如何通过“产出”“安利”的行为，通过主动积极的剧组应援，帮助偶像进行社会关系建设，让剧集未播先热，将偶像参演作品的影响力从小圈层扩散至大众文化。以粉丝通过在舆论制造声量为电影《小时代》营销造势为例，揭示了粉丝如何进行舆论控场，跨平台、跨渠道、跨业态地助力影视作品口碑营销，让《小时代》四部曲票房累计达到17.19亿元的傲人成绩。通过调研可以发现，业界成功的粉丝经济案例，或是精准洞察，抓住粉丝的需求与痛点；或是借力营销，让传统行业从中分取红利。针对业界关注的粉丝流量变现问题，报告概括指出，粉丝经济具有经济属性与文化属性并重的特点，经济规模和粉丝数量不是简单对应，想要玩转粉丝经济，必须尊重粉丝经济的实际主角——粉丝，并借力使力，精准洞察其需求。

粉丝经济泛指架构在粉丝和被关注者关系之上的经营性创收行为，是一种通过提升用户黏性并以口碑营销形式获取经济利益与社会效益的商业运作模式。以前，被关注者多为明星、偶像和行业名人等，比如，在音乐产业中的粉丝购买歌星专辑、演唱会门票，以及明星所喜欢或代言的商品等。现在，互联网突破了时间、空间上的束缚，粉丝经济被宽泛地应用于文化娱乐、销售商品、提供服务等多领域。商家借助一定的平台，通过某个兴趣点聚集朋友圈、粉丝圈，给粉丝用户提供多样化、个性化的商品和服务，最终转化成消费，实现盈利。诞生粉丝经济的概念最早产生于六间房秀场，其草根歌手在实时演艺过程中积累了大量忠实粉丝，粉丝通常会通过购买鲜花等虚拟礼物来表达对主播的喜爱，在节日和歌手生日等特定时期礼物的消费尤为活跃，据统计秀场的ARPU值最高可达1,000元人民币。粉丝经济概念的产生为音乐、影视等娱乐行业指明了客户所在，区分客户和用户，并差异化地对这两个群体服务正在被业内人士普遍关注，行业期待粉丝经济的提出可以改变近年来收入低迷、新人和新作品匮乏的现实。粉丝特征“粉丝”，即(运动、表演艺术或某名人的)热心追随者或支持者。从社会学角度看，“粉丝”就是一种特殊的社会群体，它具备社会群体的一般特征：①有明确的成员关系。②有持续的相互交往。③有一致的群体意识和规范。④有一定的分工协作。⑤有一致行动的能力。这一社会群体是“‘固定的，有规律的，情绪性的投入一个流行故事或文本’。文本来自书本、电视剧、电影或音乐的形式，或者是体育或流行符号皆可”。从广义层面上看，“粉丝”是指一部分对特定话题有较大兴趣的人；从狭义层面上看，“粉丝”不仅仅是对这些话题有浓厚的兴趣，而且对其有较为深入的了解。中国概况改革开放后我国出现了广义的“粉丝”。比如邓丽君迷。但那时还没有商业色彩，更不能称之为形成“粉丝经济”。事实上“粉丝经济”的发展速度与大众文化的商品化速度是一致的。中国“粉丝文化”和“粉丝经济”发展于上世纪90年代后期，当时的“追星族”有较强的自发性。但是缺乏计划性和组织性；而如今的“粉丝”则呈现出职业化趋向。其有计划、有组织，专业化程度较高，甚至逐渐形成“粉丝”产业。而这正是随着近几年各种选秀节日的发展而出现的，比如湖南卫视的“超级女声”节目。现在的“粉丝”是一群特殊的大众文化接受者，年龄较为集中在15～31岁，女性较多，他们以异乎常人的热情投入于他们所倾慕或崇拜的特定个人(明星、名流)、节目/作品(电影、电视、音乐作品)、团体(流行乐团、球队)等，虽然不一定有很强大的购买能力，但其为偶像消费的冲动却很惊人。2006年，当各类选秀节目落下帷幕后，广电总局发展研究中心对上海东方卫视“加油!好男儿”、“我型我SHOW”、“创智赢家”、“舞林大会”叫板真人秀进行的调研报告显示，这四档真人秀的各环节价值超过38亿元，对社会经济的总贡献达到76.89亿元。我型我秀”和“加油!好男儿”两个选秀节日的短信投票总共有1600万条之多，“粉丝”不仅仅是一支庞大的消费群，同时也是一支具有潜力能量的经济力墙。2006年11月6日，全球首个以“粉丝”为主题的节庆正式在中国创证推出.主办者明确宜称“粉丝节”的目的。就是为了孕育“粉丝”健康文化，撬动—个潜力巨大的“粉丝产业”，形成一种新兴的“粉丝经济”。粉丝经济概念的产生为音乐、影视等娱乐行业指明了客户所在，区分客户和用户，并差异化地对这两个群体服务正在被业内人士普遍关注，行业期待粉丝经济的提出可以改变近年来收入低迷、新人和新作品匮乏的现实。

粉丝文化论文文献综述

书目《粉丝文化读本》（主编陶东风）这是一本关于国外粉丝研究的论文集，是非常不错的案头研究资料。

推荐阅读章节：粉丝研究经典研究亨利.詹金斯《文本盗猎者：电视粉丝与参与性文化》（Textual Poachers: Television Fans and Participatory Culture)，本书中节选了第一章的内容

詹金斯借用了德赛都的“盗猎者”概念，将媒介粉丝定义为通俗文化的盗猎者，他们挪用通俗文本并以“为我所用”的方式对其进行重新解读，将看电视的经历转为一种丰富复杂的参与性文化。粉丝是消费者是非常活跃和善于表现的一个亚文化群体。举例子：福尔摩斯的粉丝，当柯南道尔想让福尔摩斯退休时，他们却强烈要求重返小说。

詹金斯认同德赛都等其他研究者的看法，虽然粉丝缺乏直接接触文化生产工具的途径，影响娱乐工业决策的资源极其有限。但仍保留一定自由性。思考：在互联网时代，粉丝的可以运用的资源更多了，比如投票、打榜、社会化媒体的声量等等。

詹金斯澄清了盗猎的概念，是挪用（appropriation）而不是误读（misreading）。误读有评判的意味，有学院派正确和民众非正确的差异。德赛都的模式认为各种竞争和矛盾的阐释都具有效力。

其次，詹金斯解释了盗猎与编码解码理论的重要不同。盗猎模式强调了意义制造的过程和大众阐释的流动性。粉丝的阐释并非总是对抗性的，粉丝之所以从所有文本中挑选出那些媒介产品，恰恰是因为那些产品能够成为表达粉丝现有的社会承诺（social commitment）和文化利益的工具。

詹金斯认同感德赛都的另一个洞见，粉丝是“游牧民”。总是在移动，既不在这儿，也不在那儿，不受永久的财产权所束缚，不断向其他文本挺进，挪用新的材料，制造新的意义。詹金斯认为我们不能从粉丝对某系列节目或文化的独有兴趣的角度来理解媒介粉丝文化，因为媒介粉丝（media fans）会在一系列广泛的媒介文本中做出互文性的联系，并以此为乐。举例子《迷失太空》粉丝，还会看其他的科幻小说，其他兄弟情小说。研究表明，英国青年不仅是通过和特定音乐文本的关系形成了另类文化，还依靠从主导文化中挪用一系列更广泛的物品，并在对立的语境中为那些物品赋予新的意义。所以，研究者会特别关注文化所插入的语境，比如如何在工作场所被讨论，如何为社会行为和个人的身份提供的样本。总结，媒介粉都是一个集合了各种文本和类型兴趣的话语逻辑。虽然一部分粉丝只忠于单一的节目或明星，但更多的粉丝将单部影视剧系列作为进入一个更广阔的粉丝社群的起点，并把各种节目、电影、书籍、漫画和其他通俗材料连成了一个互文性网络。粉丝用他们对媒介的共同兴趣作为讨论和友谊的基础，形成不稳定的联盟。

延伸到偶像与粉丝研究，粉丝也会爬墙其他偶像，并相互借鉴形成一种粉丝通用的文化。在社交媒体上，用偶像作为头像和账户名称，自己的言行会受众约束。

德赛都的观点，读者意义的生产都是临时和短暂的，是游牧过程中匆忙生产出来的，一旦不再有用会遭到抛弃。詹金斯不认同，他认为个人的阐释经过和其他读者的不断讨论而被塑造和巩固。媒介粉都构建出了一个属于自己的独特艺术世界，比如科幻粉丝群体的创作对女性作者的培养。很多粉丝会将粉都当作永久创造力表达的渠道。延伸同人文世界、饭拍饭绘。