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认识各种美丽的花边花纹。
青花瓷以其独特的艺术特色被誉为中国的“国瓷”，是中国文化的象征。于是，我们带着带孩子走进了青花瓷的世界，感受中国文化，让幼儿从小了解和感受祖国传统文化的艺术之美，激发幼儿的民族自豪感。
青花瓷（blue and white porcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。
钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。
明代青花成为瓷器的主流。明宣德时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。
苏麻离青
苏麻离青，即苏泥麻青、苏勃泥青、苏泥勃青等。其名称的来源，一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村，村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料，故以其名字来命名此料。
另一种说法是，苏泥麻青应为苏麻离青，是英文smalt的译音，意为深蓝色或绘画用的深蓝色粉末颜料。此料属低锰高铁类钴料，故青花呈色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。元青花的一部分和明永乐、宣德官窑所用青料均是这种，产地均在古波斯或今叙利亚一带。
作为一名辛苦耕耘的教育工作者，可能需要进行教案编写工作，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。那么写教案需要注意哪些问题呢？以下是我收集整理的大班教案《美丽的青花瓷》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
活动目标：
1、感知青花瓷瓶的外形特征，尝试在椭球体等立体图形的基础上，建构表现青花瓷瓶。
2、能大方地用语言描述青花瓷瓶的外观，感受青花瓷的美。
3、能积极地参与建构活动，体验自己与同伴共同成功的快乐。
活动准备：ppt、雪花片、半成品、展台、音乐
活动过程：
（一）欣赏各种各样的青花瓷，感知青花瓷瓶的外形特征
1、出示ppt，引导幼儿观察
师：最近我们开展了青花瓷韵的主题活动，我们共同收集了许多青花瓷瓶。
今天老师也带来了许多青花瓷瓶，它们的外形是什么样的？你最喜欢哪一款？
（幼儿观察讲述，教师注意引导幼儿从瓶口、瓶颈、瓶肚、瓶底来观察。）
师幼共同小结：原来青花瓷瓶是蓝白相间的，上面有许多的花纹装饰。有的瓶口圆圆的小小的、像圆柱体，瓶颈有的是细长的，像长方体，有的瓶身肚子大大的，像个椭球体，有的瓶底像半球体，造型非常美，千姿百态。
2、拓展幼儿的思维
教师：前段时间我们还去了瓷器城参观，你还见过哪些独特的青花瓷？
鼓励幼儿大胆讲述
（二）幼儿建构，教师观察指导
1、师：今天我们都来做巧手匠，用雪花片来建构一个青花瓷瓶，比比看谁最有创意，能建构出造型非常美的青花瓷瓶。
2、师：你想建构一个什么样的青花瓷瓶呢？（鼓励幼儿自由说一说）
3、幼儿自主建构，鼓励幼儿大胆想象，添加青花瓷瓶的把子、底座等部位。
（三）活动评价
1、个别幼儿介绍自己的作品
教师：今天我们都是能工巧匠，建构出了造型不一，非常漂亮的青花瓷瓶，真棒！你插的青花瓷瓶是什么样的？
延伸：鼓励幼儿在区域中继续建构造型不一的青花瓷壶等。
教学目标：
1.通过欣赏，初步了解青花瓷的特点及发展史。
2.喜欢青花瓷，激发对国粹艺术的赞美之情。
3.能用不同的图案创作己喜欢的青花图案。
活动准备：
1、收集一些日常生活中，可见的青花瓷器，以及青花瓷器的图片。
2、多媒体课件《青花瓷》的发展历史。
3、记号笔及自制的帽子，围巾，扇子，小包。(幼儿操作材料)4、《青花瓷》背景音乐。时装表演音乐。
活动过程：
一、导入部分。
师：今天，李老师要来考考你们，你们知道的英文单词是什么吗?(CHINA)师：这个CHINA大写时是表示，单方它小写时他还有一个意思，你们知道吗?
那就是瓷器。
你们见过瓷器吗?在那见过?是什么样子的?
今天老师也给你们带来了几样，你们想不想看?
二.初步欣赏青花瓷器，交流、讨论了解青花瓷器。
1.展示实物青花瓷器。
提问：你们看到了什么?(碗、盘子、勺子、花盆)这些都是我们在平时经常能看到了。它们有称生活用瓷。
2.展示青花瓷瓶的图片。
提问，这是什么?(瓶，盘子)这些瓶子，盘子上面的花纹很漂亮，大多用来给人们观看，欣赏，因此有叫观赏用瓷。
提问：这些瓷器都是什么颜色的?底色是什么样的?
谁知道它们叫什么吗?(青花瓷)三观看课件，进一步了解青花瓷的发展史师：青花瓷上的蓝色是用一种天然然料配成颜料用毛笔描画在做成形状的瓷坯上，再涂上一层能起到保护作用的透明的釉，经过1300多度约高温烧制而成的，变成现在这些美丽的青花蓝色，所以这些瓷器的名称叫做青花瓷器。
提问：看到青花瓷装饰的瓷器有什么感觉?(漂亮、美丽)四引导幼儿进一步欣赏青花瓷器。
提问：青花瓷器上的花纹、图案都一样吗?你能找出一些图案来吗?
青花瓷器的形状是什么样的?
教师：青花瓷上精美的图案，有龙、鸟、花、山、水、鱼等，都是人们根据生活中常见的事物及自己的想像描画上去的，另外还利用传统的花边对瓷瓶进行整齐的，有规则的装饰，一般在瓶口、瓶颈、底部装饰花边，中间描画主要图案。
五扩展性教学，青花图案还可以装饰在什么东西上面?
勤劳、智慧的人很早就创造出了这么美丽的青花瓷器，你们喜欢青花瓷器吗?(喜欢)因为它是我们的传统工艺品，现在的人们也很了不起，他们把青花图案运用到各种装饰中去。(我们一看吧!)欣赏青花运用到的各种物品的装饰。
六幼儿设计青花瓷器今天我还请来几位神秘嘉宾(幼儿手拿画好的扇子，小包，围巾，帽子随音乐时装表演激发幼儿绘画的兴趣)我们小朋友也很棒，今天我们一起欣赏了很多美丽的青花瓷器，下面，请你们来大显身手，用漂亮的图案，整齐的花纹也来设计一个自己的青花瓷器吧。
(1)介绍工具(2)幼儿开始作画。教师指导。
活动延伸：
幼儿随音乐展示自己的作品。
【内容与要求】
1.知道青花瓷是我国传统民间艺术，大胆装饰白底花瓶。
2.感受白底青花的古朴简约美，有进一步探索青花瓷的兴趣。
活动重点：感受白底青花的古朴简约美，有进一步探索青花瓷的兴趣。
活动难点：大胆装饰白底花瓶。
【活动准备】
1.前期经验准备：幼儿对青花瓷器有丰富的观察感知经验，并有过利用勾线笔、水笔等描绘青花瓷器上的各种花纹的经验。
2.材料准备：ppt、青花瓷器、青花瓷图片、白底花瓶、蓝色记号笔。
3.音乐准备：纯音乐《青花瓷》。
【活动过程】
一、 再次感知青花瓷的色彩美，进一步了解青花瓷。
孩子自由观看，集中进入主题谈话
主要提问：哪一种颜色最能代表中国？
在世界上，还有一种能代表中国的颜色，我们叫它“中国蓝”。而这个名称，主要是来源于我们看到的这些物品。（青花瓷）
小结：这些瓷器它们只有白底和蓝色，这种白底蓝色的瓷器有一个好听的名字叫青花瓷。在古代，人们把蓝色叫做青，他们又觉得这种瓷器像花儿一样美，所以叫青花瓷。青花瓷是我们中国特有的瓷器，是中国传统的民间艺术之一，上面的装饰图案清新、淡雅、干净、简洁，非常美丽。
二、 理解青花瓷的装饰特点，进一步感受它的构图美。
1. ppt整体欣赏青花瓷。（观看幻灯片）
主要提问：每一件青花瓷上的图案都是一幅画，请你们仔细看一看，这些青花瓷上主要画了些什么？
小结：青花瓷上的图案有的来自于人们日常生活中见到的一些东西：动物、人物、山水风景、花卉植物，也有的是人们创造和想象出来的，代表人们心中美好的愿望和祝福：传说中的动物、神话传说等。这些瓷器不仅具有实用价值，还具有欣赏价值和收藏价值。
主要提问：刚刚看到的这些图案，它们通常出现在青花瓷器的哪个部位？（瓶身）
2.ppt感知青花瓷的花纹图样美以及排列的主要特点。
主要提问：许多青花瓷除了有美丽的图案之外，还有一层一层美丽的花纹，都有哪些花纹？
小结：回型纹、蕉叶纹、卷草纹、海浪纹、莲瓣纹等。
主要提问：这些美丽的花纹通常出现在青花瓷器的哪些部位？（瓶口、瓶颈、瓶底）
三、大胆创新，装饰青花瓷瓶。
1.幼儿变身青花瓷设计师
幼儿可以自己设计，也可以参考教师提供的青花瓷花纹和图案，或者变一变，大胆设计出自己心目中美丽的青花瓷！
2.交流欣赏
请幼儿说一说自己认为最美的作品，美在哪里？
三、 延伸：
在生活中青花不仅可以运用在瓶子上，还可以运用到很多生活用品中，让我们一起来欣赏青花带给我们的美吧！
教学目标：
1、通过欣赏，初步了解青花瓷的特点及发展史。
2、喜欢青花瓷，激发对中国国粹艺术的赞美之情。
活动准备：
1、收集一些日常生活中，可见的青花瓷器，以及青花瓷器的图片。
2、多媒体课件《青花瓷》的发展历史。
3、记号笔及自制的帽子，围巾，扇子，小包。（幼儿操作材料）
4、《青花瓷》背景音乐。时装表演音乐。
活动过程：
一、导入部分。
师：今天，李老师要来考考你们，你们知道中国的英文单词是什么吗？（CHINA）
师：这个CHINA大写时是表示中国，单方它小写时他还有一个意思，你们知道吗？
那就是瓷器。
你们见过瓷器吗？在那见过？是什么样子的？
今天老师也给你们带来了几样，你们想不想看？
二、初步欣赏青花瓷器，交流、讨论了解青花瓷器。
1、展示收集的实物青花瓷器。
提问：你们看到了什么？（碗、盘子、勺子、花盆）这些都是我们在平时经常能看到了。它们有称生活用瓷。
2、展示青花瓷瓶的图片。
提问，这是什么？（瓶，盘子）这些瓶子，盘子上面的花纹很漂亮，大多用来给人们观看，欣赏，因此有叫观赏用瓷。
提问：这些瓷器都是什么颜色的？底色是什么样的？
谁知道它们叫什么吗？（青花瓷）
三观看课件，进一步了解青花瓷的发展史师：青花瓷上的蓝色是用一种天然然料配成颜料用毛笔描画在做成形状的瓷坯上，再涂上一层能起到保护作用的透明的釉，经过1300多度约高温烧制而成的，变成现在这些美丽的青花蓝色，所以这些瓷器的名称叫做青花瓷器。
提问：看到青花瓷装饰的瓷器有什么感觉？（漂亮、美丽）
四引导幼儿进一步欣赏青花瓷器。
提问：青花瓷器上的花纹、图案都一样吗？你能找出一些图案来吗？
青花瓷器的形状是什么样的？
教师：青花瓷上精美的图案，有龙、鸟、花、山、水、鱼等，都是人们根据生活中常见的事物及自己的想像描画上去的，另外还利用传统的花边对瓷瓶进行整齐的，有规则的装饰，一般在瓶口、瓶颈、底部装饰花边，中间描画主要图案。
五扩展性教学，青花图案还可以装饰在什么东西上面？
勤劳、智慧的中国人很早就创造出了这么美丽的青花瓷器，你们喜欢青花瓷器吗？（喜欢）因为它是我们的传统工艺品，现在的人们也很了不起，他们把青花图案运用到各种装饰中去。（我们一起来看看吧！）欣赏青花运用到的各种物品的装饰。
六幼儿设计青花瓷器今天我还请来几位神秘嘉宾（幼儿手拿画好的扇子，小包，围巾，帽子随音乐时装表演激发幼儿绘画的兴趣）我们小朋友也很棒，今天我们一起欣赏了很多美丽的青花瓷器，下面，请你们来大显身手，用漂亮的图案，整齐的花纹也来设计一个自己的青花瓷器吧。
（1）介绍工具
（2）幼儿开始作画。教师指导。
活动延伸：
幼儿随音乐展示自己的作品。
活动反思：
青花瓷作为中国的艺术瑰宝，是中国文化的象征。我结合本次活动主题“中国风、中国梦”以及大班幼儿的年龄特点，设计并发展了此次活动。
《指南》中对于幼儿艺术领域的解读中，提出了支持幼儿艺术表现的途径和方法，教师要引导幼儿“感受与欣赏”、“表现与创造”、“丰富幼儿的想象力和创造力，”所以在活动过程中我采用了环环相扣、层层递进的方法进行教学。
在第一个环节中，我出示青花瓷的碗、瓷杯和瓷盘等实物，引导幼儿初步感受青花瓷的花瓶，了解青花瓷的颜色特点。
在第二个环节中，我利用课件出示了更多漂亮的青花瓷图片，引导幼儿进一步欣赏，感受青花瓷的美。并用语言表述他们对青花瓷美的感受。
在第三个环节中，我通过提供丰富多样的材料，支持幼儿进行艺术的创作，在幼儿的操作过程中，我积极参与到孩子们的活动中去、去挖掘、去发现孩子活动中的闪光点。
最后一个环节，我设计了青花瓷展示秀，为孩子们提供了一个艺术展示的机会。
活动目标
欣赏青花瓷作品，了解青花瓷的传说。
尝试根据青花瓷花纹、图案的特点进行装饰。
活动准备
课件准备：“青花瓷”组图；《青花瓷的传说》故事音频及图片。
纸面教具：《青花瓷器》。
材料准备：蓝色勾线笔。
活动过程
出示组图“青花瓷”，引导幼儿认识青花瓷，导入活动主题。
——你们知道这是什么吗？
——这些瓷器有什么共同的特点呢？
小结：这种白底蓝花的瓷器叫做青花瓷。青花瓷只有蓝、白两种颜色，上面的装饰花纹干净、简洁，非常漂亮。
播放故事音频及图片《青花瓷的传说》，引导幼儿理解故事内容。
——关于青花瓷有一个美丽的传说，我们一起来听一听。
1.播放故事音频及图片第一段。
——青花为什么要进山？
2.播放故事音频及图片第二段。
——破窑里的人是谁？
——青花在哪里？她可能发生了什么事？
3.播放故事音频及图片第三段。
——青花怎么了？
——她找到画瓷的料石了吗？
4.播放故事音频及图片第四段。
——青花瓷是怎么制作出来的？
——为什么把它叫做“青花瓷”？
小结：青花想找到一种适合画瓷的颜料来代替雕刻，就跟着舅舅进山找料石。最终，青花找到了料石但也冻死在了山顶上，小宝把青花找到的料石磨成粉末，配成颜料，用笔画在瓷坯上，通过烧制，瓷器上出现了美丽的蓝色花纹，这就是青花瓷。因为画瓷器的颜料是青花找到的，大家为了纪念青花就把青花瓷上的蓝花叫做“青花”。
出示组图“青花瓷”，引导幼儿了解青花瓷花纹及图案的装饰特点。
——听了青花瓷的故事，你们想自己设计青花瓷吗？我们一起来看看青花瓷上的花纹和图案是什么样的。
——青花瓷上都有什么样的花纹和图案？
——它们分别分布在瓷器的什么位置？
小结：青花瓷的边缘，如青花瓷瓶的瓶口、瓶底位置装饰着有规律排列的花纹，叫做花边纹。青花瓷的中间会装饰着较大的图案，一般人们会选择生活中常见的花、草、动物等图案进行装饰。
发放纸面教具《青花瓷器》及绘画工具，鼓励幼儿大胆装饰。
1.介绍装饰材料。
——老师给你们准备了两种不同的青花瓷器，一种是青花瓷瓶，一种是青花瓷盘，你们可以自己选择想要装饰的青花瓷器，根据青花瓷的特点用蓝色记号笔进行装饰。
2.幼儿自主装饰，教师巡回指导。
3.幼儿展示并交流自己的作品。
——你设计的青花瓷是什么样的？
——用了哪些花纹和图案？
活动延伸
区域活动
在美术区，投放青花瓷的图片、纸面教具《青花瓷》以及蓝色勾线笔，引导幼儿继续欣赏青花瓷并进行装饰。
活动目标：
1.欣赏青花瓷盘的花纹及其独特的色彩搭配，感受白底蓝花的美。
2.尝试用中心对称的方法装饰圆盘，体验创作的快乐。
3.培养幼儿的欣赏能力。
4.引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。
活动准备：
1.课件一套，自制青花瓷盘一个。
2.一次性盘子、纸杯人手一个。
3.蓝色水彩笔或干。
活动过程：
一、引出活动。
1.出示纸盘问：这是什么？（一次性纸盘）你在吃什么的时候用过这纸盘？（吃蛋糕的时候）吃过蛋糕我们就把这纸盘扔了，老师觉得有点可惜。于是，我用它做了一只漂亮的花盘子，我们一起来看一下。
二、欣赏自制青花瓷盘。
1.出示盘子：看，这只盘子上有些什么花纹？（孔雀、花、蝴蝶）在中间的是什么？（孔雀）孔雀在中间，我们称它就是一个中心。它的周围又有什么花纹？（花、蝴蝶）教师指着蝴蝶说：这是一只蝴蝶，在哪里也有这个花纹？（在对面）教师用两只手指分别指出两只蝴蝶说：“这两只蝴蝶是围绕这个中心面对面排列的”。
小结：唉！象这种以中间的图形为中心，围绕这个中心面对面用一样的图形来装饰的方法叫中心对称。引导幼儿一起说：“中心对称”。
2.请个别幼儿操作：那这盘子上还有哪里是中心对称的花纹，谁来指给老师看看（个别幼儿上去指）师：接下来我们继续用中心对称的方法来装饰这个盘子，（师在盘子上贴上一个菱形，请幼儿来贴中心对称的菱形）。师：对！装饰中心对称的花纹，就是要这样面对面一对一对图形来装饰。你们会吗？（会）
三、欣赏课件青花瓷盘。
师：老师这里还有一些漂亮的盘子，它们就是用这种中心对称的方法来装饰的，想不想看看？（想）
（1）播放第一张盘子图片问：它的中心是什么花纹（一条鱼），中心对称的又是哪些花纹？（幼儿答）
师小结：小朋友真能干，一下子就把中心对称的花纹找出来了，下面我们来看看这个盘子。
（2）播放第二张盘子图片问：它的中心是什么花纹？（5朵由线条组成的花朵），中心对称的花纹有什么特点（全是一样的花朵）。
教师小结：原来在中心外面的中心对称的花纹可以是不一样的，也可以是一样的。再看看这个盘子。
（3）播放第三张盘子图片：它的中心是什么花纹？（线条和花）在中心外面有几圈？（两圈）
教师小结：原来设计盘子的时候，在中心外面还不止可以设计一圈，还可以设计两圈、三圈能？师：盘子这么漂亮，还想看吗？（想）这次我们可要快速的、默默地来看一看，把自己喜欢的中心对称的`花纹记在心里。播放轻音乐，幼儿欣赏。
小结：刚才我们看了这些多的盘子，小朋友有没有发现他们都是由几种颜色装饰而成的？（都是兰色和白色）对，这些盘子都是在雪白的盘子上用一种特殊的材料——青釉装饰成的，这种盘子有一个好听的名字叫青花瓷盘。（幼儿重复：青花瓷盘）青花瓷盘在我国很早就有了，并且是我国特有的，别的国家是没有的。
四、明确要求，幼儿开始操作。
1.你们喜欢青花瓷盘吗？（喜欢）那就请你们来当一回小小设计师，来设计一个自己喜欢的青花瓷盘？
2.提出要求：
（1）老师给每个小朋友准备了一个白色的一次性纸盘，请小朋友们在纸盘上用兰色装饰。
（1）你在装饰的时候先要想好在盘子的中心准备装饰什么花纹？在盘子的周围又准备怎样装饰中心对称的花纹？”
（2）装饰时，一定要用中心对称的方法一对一对来装饰，盘子上的花纹要装饰得多一点。
3.幼儿装饰，教师巡回指导。
好了，小小设计师们，可以开工了。幼儿装饰，教师指导。
五、评价作品。
你最喜欢哪个盘子？它是怎么装饰的？中心是什么？中心对称花纹是什么。
六、盘子秀
师说:你们的盘子设计得这么漂亮,最后，我们来向客人老师秀一秀我们亲手制作的青花瓷盘吧！（幼儿手拿自己的作品排好队，放音乐走台步)结束活动。
活动反思
随着人们生活水平的日益提高，色彩缤纷、形态各异的精致盘子，走进了家家户户。而那些富有传统文化的青花盘，被越来越少的人所青睐。为了让孩子们了解更多的传统文化，感受白底青花独特的色彩美和对称美，我设计了本次活动《美丽的青花瓷盘》。
在整个活动实施的过程中，首先，我用浅显、易懂的方法帮助幼儿理解了“中心对称”的作画方式，突出了重点。我特意自制了一个“中心对称”图案非常明显的青花瓷盘，让幼儿先认准“中心”，接着用“找一样的图案”的方法，让幼儿逐渐理解“中心对称”的方法就是：以中间的图形为中心，围绕这个中心面对面用一样的图形来装饰的方法叫中心对称。在幼儿初步理解中心对称的基础上，我还给幼儿上来操作的机会，一方面检验幼儿掌握中心对称的情况，另一方面，起到给幼儿示范操作的作用。其次，在作品呈现的方式上，我考虑了色彩与内容的搭配以及作品的呈现效果。青花瓷的色彩是白底蓝花，我给幼儿准备的课件、盘子插座都是“白底蓝花”的色彩搭配，作品本来是呈现在嵌体板上的，我考虑到如果把作品放在插座上，作品会更具美感、整体效果会更好。最后，在这个活动中，幼儿的环保意识，环保行为习惯又得到了进一步的强化。知道一次性的盘子还能变废为宝制作“青花瓷盘”呢。
同时，在活动中，我也发现还存在不少的问题：1.在给幼儿介绍磁盘花纹的时候，没有用简浅易懂的语言，解释不是很到位。2.幼儿在装饰过程中，还有个别幼儿围绕中心进行装饰，不能很好的运用“中心对称”的方法来有规律的进行装饰盘子；3.在幼儿相互欣赏作品时，太随意，没有提出明确要求。
【内容与要求】：
1、感受白底青花的古朴简约美，尝试用传统纹样装饰自己心目中的青花瓷瓶。
2、知道青花瓷是我国传统民间艺术，有进一步探索青花瓷的兴趣。
【活动重点】：感受了解青花瓷瓶的花纹和图案的古朴简约美。
【活动难点】：用传统纹样装饰青花瓷瓶。
【活动准备】：
青花瓷瓶图片、传统花纹图卡、幼儿操作材料（不同形状的白瓶纸、蓝色水笔、展示版。）
【活动流程】
感知色彩美——感受构图美——装饰青花瓷——欣赏青花美
【活动过程】
一、背景音乐引入
孩子们，你们知道这好听的背景音乐叫什么名字吗？
你见过青花瓷吗？
小结：青花瓷是我国非常著名的瓷器，它产生于唐代。青花瓷只有青、白两种颜色，上面的装饰花纹干净、简洁，非常美丽。
二、欣赏青花瓷瓶的花纹和图案，了解其纹样装饰特点。
沈老师还带了好多的青花瓷瓶的照片，我们一起来看看好吗？在看的时候请你们仔细观察它上面的花纹、图案。
主要提问：你觉得它美吗？美在哪里？
（幼儿分组观察讨论）
小结提升：这些美丽的花纹都是我们中国传统的花纹，都是几千年流传下来的，是中国独有的花纹，所以它具有收藏和欣赏的价值。青花瓷的花纹图案有的来自于大自然，如花瓣、枝条、叶子图案；也有的是人们创造和想象的，代表人们心中美好愿望的吉祥物，青花瓷瓶最主要、最美的部位就是在它的瓶身上，如山水风景、传说故事、花卉动物等。为了让瓶子更好看，在瓶口、瓶颈、瓶底部位也都有花纹的。
主要提问：那么在瓶口、瓶颈、瓶底的部位都会有哪些花纹呢？
瓶口：小花纹重复出现，比如传统纹样水纹、回纹、莲瓣纹
瓶颈：传统纹样焦叶纹、回纹
瓶身：大的图案，有的是山水风景、传说故事、花卉动物。
瓶底：线条与小图案构成，云纹、水纹、莲瓣纹。
主要提问：你们发现这些花纹都是怎么排列的呢？
小结：一个花纹图样重复出现，有规则地排列的。
三、幼儿尝试作画
1、今天沈老师请你们来做一名青花瓷设计师，老师为你们准备了各种形状的花瓶，还有一些青花瓷传统纹样的图卡，你可以参考，设计的时候可以把你觉得最美的、最喜欢的东西加入进去，也可以在图画里面装上你自己的小心愿。
2、幼儿创作
3、相互欣赏作品。
四、延伸
青花瓷的花纹这么美，你除了在瓶子上看到过这美丽的青花花纹，还在什么东西上见过呢？回家和爸爸妈妈一起去找一找，明天来告诉沈老师好吗？
中国陶瓷发展史上，宋代是百花争艳，元代是一个过渡，明代则形成了几乎是景德镇一花独放的局面。明代景德镇的瓷器，以青花为最主要的产品。它代表了釉下彩发展的最高阶段。明代青花瓷洪武官窑青花是承前启后的一代产品，继承了元青花传统，但工整有余，变化不多。图案题材以程式化的花卉纹为主，布局趋于简单，扁菊纹、缠枝纹或折枝莲叶纹较为多见，龙纹出现五爪，五爪尖连成一个圆形，一般以三爪、四爪为多。造型以盘、碗、罐为主。除玉壶巷瓶、玉壶春执壶及口径在20厘米左右的大碗为釉底外，其余均为糙底。糙底的盘、碗之类底部有红色护胎釉，且多数有明显刷纹。洪武青花瓷的图案以花卉纹为主，基本上和釉里红的花卉纹相同，特别多见扁菊纹，有的器物以缠枝扁菊为主题纹饰。从传世品及景德镇窑址发现的标本看，洪武年间以碗类为主的民窑背花粗瓷底部无釉，且有尖钉状凸起，仍保留了元代斜削足的特点。洪武官窑青花主要使用含铁量较低且淘炼欠精的国产青料，呈色多为灰蓝色。铁结晶斑点不明显。洪武青花不同于典型的至正青花的背翠艳丽，世不同于典型永乐、宣德青花的浓艳色译而有自己的特点。明代永乐、宣德青花多采用进口苏麻离青料烧制，色彩浓艳的背花纹饰泛出点点银黑色结晶斑。这种青料比国产青料铁的含量丰富，锰含量低。事实证明，青花料右不罩在釉下，烧出后则为黑色，近似唐代时耀州窑白地黑色的作品；如果罩在釉下烧制，成品则为灰蓝色。有人曾用其窑址材料做过模似试验，将青花料罩上青白釉复烧，得到的是洪武青花蓝色。
有两篇，都是我们选修课的论文，我留着的。你看哪篇合适就用吧。【一】清代龚轼在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”。青花瓷的生产工艺：青花瓷是一种以天然钴土矿为呈色剂，在白釉坯胎上用毛笔描绘图案花纹，罩透明釉后，入窑一次高温烧成的釉下彩瓷。以江西景德镇为代表。它创烧于唐代河南巩县窑，宋代亦有烧制，到元代臻于成熟。从元代开始，历经明、清，无论官窑与民窑，一直盛烧不衰，成为最具民族文化风格的重要彩瓷品种。青花瓷的特点：青花是我国最具民族特色的瓷器装饰，也是我国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。其特点一是着色力强，发色鲜艳，呈色稳定；二是纹饰永不退色；三是丰富多彩，明净素雅，有中国水墨画的艺术魅力；四是不含铅、砷等有毒元素，对人体无毒副作用；五是不但适合装饰餐、茶具等日用瓷，而且也适合装饰花瓶、大缸等陈设瓷；六是其制作原料含钴天然矿物蕴藏丰富。青花瓷的历史：青花瓷器起始于唐宋，但了元代，景德镇青花瓷器的制作已经成熟，这是我国制瓷史上的时代的进步。元代以前，影青刻花的运用较为普遍，自庄重浑厚的青花出现以后，影青刻花的装饰变便渐渐退居次要地位。明代永乐、宣德年间，成化年间，嘉靖、雍正、乾隆三朝的青花，以康熙朝的青花最为突出，有莹澈青翠、明亮静丽的艺术效果，因此在明清两代，青花瓷成为中国瓷器生产的主流，备受人们喜爱，成为帝王嫔妃、达官贵人的必备之物。就连欧洲人也常以珍藏青花瓷来炫耀自己的富有。新中国成立后，景德镇的青花瓷器继承历代优秀传统，开发了清新、明丽、具有时代气息的新品种，在礼品瓷、展品瓷盒内外销商品瓷等方面，都获得了显著的成效。现代景德镇青花瓷器从总体上看，釉质白里泛青，青料发色青翠，造型美观大方，装饰有古朴典雅的艺术效果。对中华传统文化的继承与创新发展一直是炎黄子孙的华夏情结，如何继承创新是个争论的话题。一般意义上来说，艺术的创新是指艺术在原有的基础上有了新的发展、新的突破，它在艺术生命中起着变化、促进、增长、更新的作用。艺术的创新和发展从性质上来说，可以分为量变式的创新与质变式的创新两个方面。量变式的创新主要是指在一种艺术范围里其发展只是一些量的变化，而没有质的变化。质变式的创新则是指突破了原有艺术的性质和范围，创作出了完全新的艺术作品。笔者认为这两者关系可以理解为形似和神似的关系。保护、收藏、修缮、翻新、展览只是一种保存标本的方式，就像把熊猫放到保护区精心喂养以供参观是一样的，物种的苟延残喘而已，不是继承，更不是创新发展。目前的演绎的“青花热”潮流，在青花瓷的传承创新中，只有量变式的模仿只能在一定的程度上保存古人的文明，实属拿来主义的做法，但是我们并不能为此全盘否定之，其存在是传统文化继承的最原始最基础的方式。质变式的创新升华，是传统文化的实质性的传承，是根植于文化土壤的民族文化史的进步，在该项实践中，可以挖掘现代人的文化潜质，从而为民族文化的可持续性发展留下至深的脚印。所以，青花瓷艺术的真正生命力不可能在于天价的收藏更不在于时尚的简单模仿，这些浮浅而泛滥模仿的“青花热”只能是给古雅的青花瓷艺术本身蒙上污点。青花瓷的文化的传承发展要依靠质变式的创新，用现代科学的设计思维去传达凝练的文化神韵。【二】青花瓷，作为中国瓷中魁冠，其瓷胎骨细腻晶莹柔润，花色清新明丽幽静雅致，釉色光亮洁净白中泛青，气质典雅清新，极具中国传统墨画之神韵。其对于中国文化的阐述，在国际上颇具影响力。清代龚轼在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”。青花瓷是艺术殿堂的瑰宝，是文人艺术家手中的爱物，是收藏家的猎物，是博物馆的珍品，是东方中国的传统文化标签。从荧屏热播赵雅芝主演的《青花》到风靡大江南北的周杰伦演唱的《青花瓷》，从奥运会水上项目的“青花瓷”系列颁奖礼服到北京地铁10号线北土城站的“青花瓷”立柱，“青花瓷”已更多地成为彰显中国文化的载体，担负着传播中国文化的责任。青花瓷如飓风卷入寻常人的听觉视觉甚至触觉，掀起一股“青花热”潮流。随着大量“中国元素”在北京奥运会上的亮相，以“青花瓷”这一闻名世界、充满中国文化元素的设计正越来越多地走进人们的视野。对中华传统文化的继承与创新发展一直是炎黄子孙的华夏情结，一般意义上来说，艺术的创新是指艺术在原有的基础上有了新的发展、新的突破，它在艺术生命中起着变化、促进、增长、更新的作用。艺术的创新和发展从性质上来说，可以分为量变式的创新与质变式的创新两个方面。量变式的创新主要是指在一种艺术范围里其发展只是一些量的变化，而没有质的变化。质变式的创新则是指突破了原有艺术的性质和范围，创作出了完全新的艺术作品。保护、收藏、修缮、翻新、展览只是一种保存标本的方式，不是继承，更不是创新发展。目前的演绎的“青花热”潮流，足以窥见我们的方式深值疑问。历史：青花瓷器起始于唐宋，但了元代，景德镇青花瓷器的制作已经成熟，这是我国制瓷史上的时代的进步。元代以前，影青刻花的运用较为普遍，自庄重浑厚的青花出现以后，影青刻花的装饰变便渐渐退居次要地位。明代永乐、宣德年间，成化年间，嘉靖、雍正、乾隆三朝的青花，以康熙朝的青花最为突出，有莹澈青翠、明亮静丽的艺术效果，因此在明清两代，青花瓷成为中国瓷器生产的主流，备受人们喜爱，成为帝王嫔妃、达官贵人的必备之物。就连欧洲人也常以珍藏青花瓷来炫耀自己的富有。新中国成立后，景德镇的青花瓷器继承历代优秀传统，开发了清新、明丽、具有时代气息的新品种，在礼品瓷、展品瓷盒内外销商品瓷等方面，都获得了显著的成效。生产工艺：青花瓷是一种以天然钴土矿为呈色剂，在白釉坯胎上用毛笔描绘图案花纹，罩透明釉后，入窑一次高温烧成的釉下彩瓷。以江西景德镇为代表。它创烧于唐代河南巩县窑，宋代亦有烧制，到元代臻于成熟。从元代开始，历经明、清，无论官窑与民窑，一直盛烧不衰，成为最具民族文化风格的重要彩瓷品种。特点：青花是我国最具民族特色的瓷器装饰，也是我国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。其特点一是着色力强，发色鲜艳，呈色稳定；二是纹饰永不退色；三是丰富多彩，明净素雅，有中国水墨画的艺术魅力；四是不含铅、砷等有毒元素，对人体无毒副作用；五是不但适合装饰餐、茶具等日用瓷，而且也适合装饰花瓶、大缸等陈设瓷；六是其制作原料含钴天然矿物蕴藏丰富。如今在全国掀起的“青花热”，也反映了我们希望青花瓷作为民族骄傲的意愿，以青花瓷独特的艺术手法影响世界对中华民族文化的敬仰，并能在现代工艺、现代文明的环境下传播并创造一定的经济文化效益。
青花瓷（blueandwhiteporcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。青花瓷作为中华文化的一朵奇葩.其次按照青花瓷的性质以及它对中国文化的影响用举例子等证明方法来说明。其他的我就不说了你按照论文的方式来写就好了。
1、对幼儿园实施家园合作共育模式的思考2、幼儿园健康教育的现状与策略3、丰富多彩的游戏活动是提高幼儿教育水平的有效形式4、幼儿养成教育初探5、浅谈提高幼儿语言教学有效性的策略6、乡镇中心园保育队伍建设的探索7、幼儿园教师参与课题研究面临的问题与对策8、如何引导幼儿快乐地学习数学9、帮助幼儿养成良好的行为习惯10、浅谈绘本故事对幼儿行为习惯的影响11、浅析幼儿园语言教育中的提问策略12、传统民间游戏融入幼儿园日常活动的策略分析13、幼儿数学教学的现状及改进策略14、对幼儿教学中利用插图优化课堂教学的探究15、刍议有效矫正幼儿任性行为实践与研究（学术堂提供更多论文知识）
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幼儿园要在保障幼儿人身安全的基础上利用废旧材料进行教学,让幼儿深刻地理解节能减排的理念和作用,使其主动地参与教学活动。下面是我为大家整理的幼儿园教育教研论文，供大家参考。
【摘要】美感教育可以培养幼儿认识美、爱好美、创造美的能力。幼儿园教师应充分发挥美术教育中美感教育的特点，使幼儿的自主创造与美感能力有机结合，促进幼儿艺术综合能力的和谐发展。
【关键词】幼儿园美术教育美感教育
一幼儿园美术教育中美感能力培养的必要性
《幼儿园教育指导纲要(试行)》的艺术目标指出能初步感受并喜爱生活、环境和艺术中的美;喜欢参加艺术活动，大胆地表现自己的情感和体验;能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。幼儿园教师要积极引导幼儿接触生活与环境中的美好事物，丰富审美情趣，激发幼儿发现美、表现美、创造美的能力。在艺术活动中要根据幼儿不同的特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养。对有艺术天赋的幼儿更要注意发掘他们的艺术潜能，鼓励幼儿用自己的形式来表达情感，尊重他们的想法，肯定、鼓励、接纳他们的审美感受，分享他们创造的快乐。艺术是实施美术教育的主要途径，美术作为艺术的一个重要组成部分更应充分发挥其独有的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。在2014年十二届全国人大二次会议和全国政协十二届二次会议中，来自美术界的代表委员共40多人，其中包含职业画家、美术教育工作者和民间工艺美术家等，到会委员代表非常关注现代美术教育问题。全国政协委员、花鸟画家何水法提到他在国外时常看到教师带领少儿到美术馆、博物馆参观画展，了解他国和世界艺术历史。现在中国的教育结构中，从幼儿园到中小学，教育的主线多是知识教育。孩子从小学开始就有沉重的课业负担，升入初中后更为严重。不少学校和家长更是将学生从早上六点起床到晚上十点睡觉期间，按照“精打细算”“争分夺秒”的标准来制定流程，几乎完全剥夺了孩子的兴趣培养和综合能力发展。全国政协委员、沧州市国学院创办者何香久也表示，长久以来，应试教育忽略了对受教育主体“人”的关注，只关注知识，忽略了对孩子心灵的塑造，造成了美感能力的缺失以及一系列的社会问题。作为幼师要避免只重视知识教育和技能表现，忽视幼儿在活动中的情感和态度。幼儿创作作品的过程是他们表达自己想法和情感的重要方式，所以要鼓励幼儿富有个性和创造性的表现，克服过分强调技能和技巧的做法。幼儿美术活动能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的主要作用是激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富审美经验，体验自由表达和创造的快乐。此外，根据幼儿个性的发展状况和需求，要对其表现方式和技能技巧予以适当的指导，才能促进幼儿的身心发展。
二幼儿园教师教学过程中美感能力的培养
幼儿园教师美感教育培养首先要提升美术欣赏能力。审美与艺术是相互的，没有审美就没有艺术，没有审美情趣和审美洞察力，就不可能创造出审美价值较高的绘画作品。美术欣赏的作用是培养幼儿教师具有较高的审美能力和水平。首先要选择适合的作品，尽量选择对教师教学有帮助、跟平时技能训练有关系的作品。教师通过欣赏，了解作品的不同风格和表现技法，并从中汲取经验，选择适合自己的学习方向。教师通过作品欣赏，思考分析艺术作品和现实间存在的距离，并从欣赏过程中体会艺术的魅力，提高审美能力和理论修养。同时也可将学到的技巧用于日常教学中，如将美术理论与幼儿的年龄特点、知识结构和认识水平相结合，选择更加恰当的美术欣赏内容，引导幼儿学会欣赏，并通过色彩、线条、形状等形式向幼儿传达美的信息。其次是自身专业能力的培养与提升。幼儿教师在美术创作时，提高造型能力，把握色彩关系和色彩变化规律，表现出来的物象会更真切。教师在训练中可大胆地采用多种美术表现技法并融入环境创设，为幼儿创造轻松愉悦的学习环境。画面颜色要接近自然，这样的色彩可让幼儿产生丰富的想象力，更容易使幼儿产生共鸣，从而引起他们对美好事物的喜爱和向往，增强创作的想象力。幼儿教师要根据教育活动的需要自制玩教具，提供幼儿感兴趣并适合的活动材料进行活动。幼儿玩教有利于幼儿认识事物，促进智力发展。教师制作玩教具的过程也是创作美、发现美、欣赏美、传播美的过程。教师可利用感知自然美的能力，积累美、创造美，从活动中体验创作过程的艰辛和成功的喜悦。这一过程充分体现了教师的环保意识及创新意识，强化了教师的手工能力。指导幼儿利用身边的物品如一次性杯子、蛋壳、毛线等制作玩具、手工艺品等来美化生活，从中引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高这也是一名幼儿园教师应具备的素养。幼儿园教师美感教育通过引导幼儿认识美的事物和艺术作品，培养他们认识美、爱好美、创造美的能力。充分发挥幼儿园教师美术教育中美感教育的特点，使幼儿的自主创造与美感能力有机结合、互相渗透，从而促进幼儿艺术综合能力的和谐发展。
参考文献
[1]高华.浅议美育对幼儿自身发展的影响[J].吉林教育科学(普教研究)，2001(4)
[2]庄虹.审美感在幼儿园教学中的运用[J].幼儿教育，1987(10)
[3]傅梅芳.美育与创造个性的培养[J].云南师范大学学报，2001(4)
[4]郭建军.幼儿园开展科学教育活动的思考与实践[D].西南师范大学，2000
摘要：通过月考核评定教师对安全教育和安全工作开展的质量，同时纳入学期考核。如发生安全事故，实行一票否决制，取消评“职称”与“评优”资格。
关键词：幼儿园;安全教育
一、多环节渗透：安全教育细致化
为使安全教育在一日活动的各个环节中更细致，我们根据幼儿思维具体形象的特点，在幼儿活动场地设置安全标志，提示幼儿注意安全。比如在每个楼梯上都利用可爱的小脚印标识，让幼儿区分上下楼梯的方向;电源插座旁都是孩子自制的安全标志，小心有电;盥洗室的地上都有防滑标志、墙壁上有如何洗手的顺序图示，以此来规范常规以及提醒幼儿注意安全。多方位安全教育环境的创设，凸显了安全环境标致化，强化了安全教育效果。
二、多通道体验：安全教育融入一日生活
1.游戏体验法
游戏是幼儿的天性，适合幼儿的年龄特点。因而游戏是幼儿最感兴趣的活动，也是最有效的教育方式。幼儿园中游戏活动的时间比例非常大，让幼儿在玩中体会什么是安全、遵守安全的重要性，逐渐形成自身的安全意识，强化安全行为，提高应对危险的能力。
2.主题活动法
幼儿园主题活动是指一定的时间里，围绕一个中心内容(主题)组织的教育教学活动。幼儿教育的本质是生活的，它是依据幼儿的生活，又以幼儿的快乐、健康生活为目的。同时，也要遵循幼儿身心发展的规律与特点，只有符合幼儿身心发展水平的活动才有利于幼儿的接受和理解。
3.安全讨论会
我们注重把安全教育纳入日常课程，充分抓住每一个教育契机，把自我防护知识有机渗透到幼儿一日生活中。如，针对玩滑滑梯的情况引导幼儿讨论“：怎样玩才能安全又开心?”让幼儿在观察、体验、讨论和总结的基础上自主制订游戏规则，消除安全隐患。吃点心、午餐时不要急着把太烫的食物送入班级，不要催促幼儿“快吃“”比赛看谁吃得快”等;午睡前提醒他们自我检查，不带玩具杂物入寝室，加强午睡时的巡查……在每个生活细节中有机渗透安全教育，不仅可以避免一些意外伤害的发生，而且可以提高幼儿的安全意识，为幼儿安全行为能力的发展奠定良好的基础。
三、多形式推动：安全教育深入人心
综上所述，做好幼儿园的安全教育工作尤为重要。为了保证幼儿的健康成长及生命安全，幼儿园的全体工作人员都应该积极行动起来，联合家庭及社会，应做到以下几点：
1.安全责任制，落实到人人
为强化幼儿园安全主体责任，明确一把手(园长胡海燕)为组长;专设安全负责人尤燕飞;成立安全工作领导小组，突出领导班子全面管安全的理念，党政共抓，形成全体教职工共同参与安全责任体系和工作格局。幼儿园的设施设备和每月安全排查、在重要节假日前排查安全隐患，能及时排查幼儿园周边环境异常情况和异常人物。
2.安全培训，一个也不能少
安全培训辐射全体教职工，涉及教师、保育员、食堂、门卫等人，一个也不能少。为此，我园每月对教职员工开展1~2次的安全专题培训，如学习安全文件，实践活动(灭火器的使用、出现火灾、地震时怎样逃生、幼儿意外事故处理)等，以此来增强教职工的责任感和安全防范意识。
3.安全考核，实行“一票否决”制
通过月考核评定教师对安全教育和安全工作开展的质量，同时纳入学期考核。如发生安全事故，实行一票否决制，取消评“职称”与“评优”资格。
参考文献
1、以“做”为中心 让幼儿在操作中感悟数学——谈“生活教育”思想对幼儿园数学教学的启示林华帧;生活教育2009-03-10
常规 教育 是幼儿教育中的重要内容，有利于幼儿学会适应集体生活并具备初步独立的生活能力。下面是我给大家推荐的幼儿园常规教育研究论文，希望能对大家有所帮助!幼儿园常规教育研究论文篇一:《幼儿园常规教育初探》 【摘要】常规教育是幼儿教育中的重要内容，常规教育也是孩子学会适应集体生活并具备初步独立的生活能力，形成良好的行为习惯和较好的组织纪律的重要手段，所以常规教育 方法 很重要。 【关键词】常规教育幼儿园教育 目前我们的孩子，绝大多数是独生子女，他们在家庭中处于关注的中心，虽然我们不能说父母及 其它 长辈不注重对幼儿的教育，但过分的关注和宠爱使他们与长辈的交往中往往不会体验到真正的平等交往和相互协作;另一方面，由于幼儿的年龄特点决定了，他们不可能与成人一样过多地参与社会生活，对幼儿而言，幼儿园的生活无疑是这一年龄阶段 儿童 感受集体和社会、接受集体生活的纪律和规则约束的最主要场所，在幼儿园的集体教育情景中，如果每个幼儿都不知道哪些行为必须控制或不对某些行为进行自我控制的话，那么教学秩序的混乱和无序也就在所难免了。因此，幼儿园教学如果缺乏常规制度或者这一常规建立得不够完善显然是不行的。上正是由于上述背景之下，我们的常规教育在观念和方法上也就产生了一些误区： 1.强调有序性而忽视了自主性 在教育实践中，经常通过检查评比来检测班级常规，这就迫使教师在常规教育时，还是会延续着“一步到位”或“到什么时间就必须做什么事情”等来要求幼儿，导致了教师在抓常规时忽视或无视幼儿的个体差异和年龄特点。有时为了有一个安静、有序的教学环境，强制性地要求幼儿要遵守成人制订的规则，即使有些教师偶尔会组织一些让幼儿参与的讨论，其实质仍然是教师控制着讨论的主动权，讨论最终以符合教师意愿的结论而收场。将常规视为限制，从而使常规失去了对幼儿行为指引的作用。幼儿园新纲要颁布后，指导教师在常规教育观念上进行了转变，更强调教师在教育中尊重幼儿自主性的特点。由于每个幼儿的个性和原有的 学习 经验 不同，同样的教育在每个孩子身上产生的效果也是不一样的，因此片面追求“整齐划一”的有序显然是不切合实际的。 2.强调共性而忽视了差异性，将“维持即时纪律”作为常规教育的唯一目标 例：托班美术活动。今天是A老师面向全园教师上公开课。事先，她精心设计了一个游戏化的美术教学活动――“青蛙跳水”，让托班幼儿学习用手指点画的绘画技能。为了保证公开课时有良好的课堂秋序，A老师在上课前专门对小朋友强调“今天，许多客人老师要到我们班来听课，小朋友们上课的时候要很乖，坐在位置上不能动，也不可以跑来跑去，如果大家表现好，老师下课后给每个小朋友脸上贴一个粘纸宝宝!”。然而，让A老师意料不到的是，当她刚在黑板上出示画有荷花和青蛙的图片，播放相关的背景音乐时，小朋友们都兴奋地离开座位跑到黑板前面，学着青蛙跳起来。这个突然出现的混乱场面让A老师难以收拾。尽管A老师想了许多办法让小朋友回到座位上去，但效果甚微，公开课也就只能草草收场。我们暂且不讨论教师用利诱让幼儿暂时守纪的做法是否合适，但仅就结果而言，为什么A老师同样的做法却收不到同样的效果呢?这里，除了A老师作为新教师缺乏组织课堂纪律的经验外，最主要的就在于把常规当作开展一切活动的前提而不是在如何激发幼儿的学习兴趣与动机方面，使常规教育“过分强调环境的有序性，忽视幼儿的自主性，过于强调常规教育的共性，忽视遵守常规中的个体差异”。对于托班的幼儿来说，其自控能力的发展水平决定了他们在面临新奇刺激时容易兴奋而难以抑制，因此当幼儿第一次看到青蛙的图片时就难免会兴奋，这时老师先前所提出的要求都被抛到脑后了;如果对大班的幼儿来说，其生活经验和自我控能力的发展，使他们能够为了事后得到老师的奖励或肯定而放弃直接的冲动，自觉地用纪律来约束自己的行为。因此，A老师在教学活动中保持不动的常规要求，强调共性而忽视了差异性，幼儿的表现也就很难符合她的预期。 基于常规教育中的相关误区，我们有必要对这项常规性的工作进行新的思考和调整，从而使我们的常规教育更趋合理、有效。 2.1常规的建立由教师规定转变为教师引领下的幼儿自我管理。《幼儿园教育指导纲要》中指出：建立良好的常规，避免不必要的管理行为，逐步引导幼儿学习自我管理。在纲要精神的引领下，我尝试将常规内容由老师安排制定，幼儿被动接受转变为重视幼儿体验习得，主动构建自我管理。体现在三个方面： 2.1.1理解幼儿的心理特点与发展要求，变空泛的教育为适时适度的引导。苏联心理学家维果斯基曾有这样的阐述：“儿童是按他自身的大纲来学习的，他们所经历的阶段的顺序性，是由儿童从周围环境中攫取什么来决定的。”这首先表现在他们学习或游戏什么是由兴趣和需要决定的，他们对什么感到有兴趣是按照自己的意愿，而不是由成人来选择的。因此，在对幼儿进行常规培养时要依照幼儿自身大纲来进行。需要教师根据本班幼儿的特点及心理需要，制定可行、有效的教育 措施 ，长时间的积极引导与耐心指导。 2.1.2幼儿参与规则的制定，变被动接受常规为规则的主动建构。蒙台梭利早在十九世纪就提出“实践是孩子最好的老师”，形象地解释为：听到了，随后就忘了;看到了，就记住了;亲手做了，就自然理解了。说明孩子是在体验中学习的。因此，必须让幼儿参与规则的制定、修改并让其体验到成功的乐趣，教师要给幼儿提供真正能自己选择和决定的机会，这样既给幼儿从错误和成功的结果中学习的机会，同时也使他们学会自觉规范行为和承担起行为后果的责任，教师的任务不是替代儿童做出“明智的”选择，而是帮助幼儿作出自己的选择，只有这样，才能让幼儿感到规则是他的内在需求而不是强加。比如在中大班，玩具摆放的常规，我们完全可以把它交给幼儿自己讨论建立。再如例：游戏时有些小朋友为了能进入自己喜欢的区域而争抢，导致游戏前的秩序混乱。我与小朋友一起商量，对规则做了新的调整：事先规定每次进入游戏区选择的顺序，让每一组小朋友都有轮到优先选择游戏区的机会。 在上述案例中，我是通过常规教育，引导幼儿运用合理的社会规则来解决日常游戏活动中遇到的冲突。在规则的调节下，幼儿逐渐学会放弃原先的冲动，不再通过争抢来达到目的，而是自觉地轮流、等待，从而使游戏活动的秩序由最初的混乱逐渐变得有序。在这一常规教育中，我并没有强迫幼儿接受某一个规则，而是通过具体事件让幼儿参与常规的制定，体验有规则和无规则对游戏活动的影响，从而自觉调节自己的行为形成良好的游戏常规。 2.1.3抓住冲突情境加以引导，变外在的常规要求为幼儿的内在需要。在常规教育中，教师如果能敏感地抓住冲突情境并加以合理引导，就能为幼儿提供大量运用规则解决交往冲突的机会，从而使幼儿学会用规则来调节、约束自己的行为。 3.常规的功能由限制幼儿活动转变成以幼儿发展为目的 例：午睡时间到了，孩子们陆续进了午睡教室。老师因为正在招呼活动室里的孩子，还没有进午睡室，那些先进去的小朋友们就开始大声地嬉笑打闹起来，有的拿毯子当披风装扮奥特曼、有的把脱下来的衣服抛来扔去、也有的小朋友故意以怪声怪腔引逗别人……老师闻声进来后大声地训斥道“哪个小朋友还想闹?等会儿其他小朋友起床了我让他再补睡，而且我也不会带他到外面玩游戏去的!”很快，所有小朋友都安静下来了。那么这种依靠教师权威和惩罚威胁的常规教育是否起到效果呢?从短期看，这种常规教育的效果的确非常明显，老师训斥后，没有一个小朋友敢胡闹了。那么，其长期的效果又是如何呢?这种暂时的秩序和即时的纪律都不是真实的。由于幼儿不理解教师制定午睡前保持安静的规则，是为了让每小朋友都能不受干扰地入睡，他们就不会认识到在午睡室里大声吵闹的行为有什么不妥当，因此也就不会有遵守这些午睡纪律的内在动力。他之所以做到不做声和守纪律，只是因为害怕老师和惩罚，或者是为了得到奖励，而并不是真正地理解其行为自身给集体和他人带来的后果。而当遵守纪律的动力不是来自幼儿自身时，一旦没有人监督，幼儿就特别会违反纪律。蒙台梭利指出采用种种强迫的手段培养的外表纪律，完全是虚假的，而且是不能持久的。真正的纪律是积极的、活动的、主动的、内在的和持久的。这就是说，常规教育不仅要落实维持教育秩序的短期目标，更要追求儿童发展的长远目标，我们对幼儿常规教育的目的并不是让孩子成为更听话的人，而是希望他们能成为具有一定是非判断能力和能够根据社会规范约束自己行为的“懂事”的孩子。许卓娅教授指出，“纪律”本身并不是目的，“管理”本身也不是目的，而通过纪律、管理等手段来促进学生“自律品性”的发展才是课堂纪律和管理所要达到的“真实性的教育目的”!用这一观点去 反思 我们在常规教育中存在的问题，无疑有助于确立正确的常规教育目标。 4.常规的内容由一刀切转变为随年龄逐步深化 很多老师认为小班和托班是常规教育的关键期，如果错过了刚入园时抓常规的最佳时机，到了中班和大班后幼儿自主性萌发后就难管教了。于是，对这些刚入园的幼儿，教师通常会化很多的精力刻意地进行常规训练，当然，这样的想法并非毫无道理，小年龄的幼儿确实抑制性能力相对较弱，对规则的理解和接受水平也比较差，大年龄的幼儿抑制性能力强，对规则的理解和内化水平也高，能接受相对严格的常规教育。正是基于孩子之间存在的这些客观因素，我认为在幼儿园常规教育中，我们更需要改变以往过多的统一管理模式，不断调整不同年龄幼儿的常规教育重点，如对于低年龄的小班和托班幼儿，常规教育的重点应立足于帮助幼儿完成家庭和幼儿园生活的过渡;对于中班的幼儿，常规教育的重点也应从适应幼儿园生活转变为让幼儿学会与其他幼儿和谐共处;对于大班的幼儿，面临着从幼儿园生活到小学的过渡，常规教育的重心要放在培养幼儿认知活动的自控能力上，帮助幼儿理解和内化规则。教师对幼儿行为的监督和控制应随年龄增加而减少，处理好牵手和放手的关系。 在幼儿园常规教育中教师应站在尊重幼儿，有利于幼儿长远发展的角度，调动一切有利因素，才能收到预期的效果。 幼儿园常规教育研究论文篇二：《浅析幼儿园的常规教育》 摘 要：电影《看上去很美》以幼儿园新生方枪枪的“坎坷”生活为主线，记录了幼儿园的一日生活。从这部影片中分析出幼儿园常规教育中部分常规内容不合理、幼儿园常规教育目的异化、教育策略单一等问题，并据此提出了幼儿园常规教育的策略与方法。 关键词：幼儿案例;常规管理;幼儿天性 一、案例――方枪枪的 故事 电影讲述的是四岁男孩方枪枪被父亲送到幼儿园之后所遭遇的一切事情。整个电影的镜头都是在幼儿起床、吃饭、上课、盥洗等幼儿园一日活动中来回穿梭。然而，正是这些普通的生活镜头却透露出深刻的含义，片段中过分强调整齐划一、教师夸张的处理方式都给我留下深刻的印象。虽然我国学前教育事业已发展很多年，但是不得不承认，片段中的某些现象还依然存在。这就反映出当今幼儿园的常规教育还存在很多的问题。 二、幼儿园常规教育的分析 从字面上看，幼儿园常规教育可以拆分成两个部分：“幼儿园常规”和“教育”。因此，研究者认为对幼儿园常规教育的分析需要从两方面进行：一方面是幼儿园常规的内容，另一方面是常规教育的主体――幼儿园教师在教育过程中所采取的策略与方法。 (一)部分常规内容不合理 现阶段，幼儿园常规的内容包括生活常规、学习常规和活动常规三个方面。 与《看上去很美》中的常规不同，当今幼儿园的常规中已经没有像“每天早上必须大便”这样明显不合理的内容，但是细则还需考究。举例来说，“吃饭时保持安静”“迅速安静入睡”“上课时坐姿端正，两脚并拢、眼睛看老师、手放膝盖上”等。因此，幼儿园常规的合理性还有待考究，不必要的常规也还存在。 (二)幼儿园常规教育目的异化，且策略单一 1.幼儿园常规教育的目的异化 常规教育的目的是促进幼儿的社会化，让幼儿在集体生活中熟悉一定的规则，发展幼儿自理和自律的能力。然而，在幼儿园实践中常规教育的目的出现了异化，诸多教师倾向于把幼儿园常规教育的目的理解为管理儿童。 2.幼儿教师常规教育的策略单一 在幼儿园实践中，教师倾向于采用简单高效的方法，这类方法比较单一，通常就是说教、奖励和惩罚。 (1)说教 说教是指教师通过直接给予指令或劝说的形式让幼儿遵守常规。教师在工作中看到幼儿的违规行为时，一般都会立即提醒他们，让他们改正。遇到有的幼儿无反应时，教师会进行劝说。 (2)奖励 奖励是对个体行为某种程度上的肯定。在行为主义理论中，奖励又可以被称为正强化，它是能满足人们需求的刺激。 马斯洛的需要层次理论把人的需要分成生理需要、安全需要、归属与爱的需要、尊重的需要和自我实现的需要五部分。幼儿也同样有这些需要。教师可能给幼儿提供的生理需要、安全需要以及归属与爱的需要相对充足，但是其他的需要不能够满足他们的需求，所以他们便自己抓住一切机会来获得这些需要。影片中有这样一个片段：早上大便的时候，方枪枪一直蹲到最后一个，直到老师来喊他，老师说今天没有就算了，他小声地问老师：“那今天会扣我的小红花吗?”在老师回答不会之后，他高兴地提起裤子跑走了。 幼儿园老师在常规教育中经常使用奖励这一手段。奖励在幼儿园有多种形式，如评小红花、小贴画、教师拥抱、抚摸、给予特权、小小的物质奖励等。 (3)惩罚 惩罚与奖励相对，心理学中对它的定义是能够减弱行为或者降低反应频率的刺激或事件，包括呈现厌恶刺激和消除愉快刺激。它能改变幼儿的行为的依据主要在于行为主义心理学的条件反射原理，惩罚可以引起儿童的焦虑或恐惧，教师在幼儿出现违禁行为之后对其施以惩罚，使幼儿的违禁行为与焦虑或恐惧联系在一起形成条件反射，幼儿为避免产生焦虑或恐惧反应，不得不终止违禁行为。对于一些违规的行为，教师一般会通过剥夺幼儿游戏权利和语言威胁来对幼儿进行惩罚。 三、幼儿园常规教育的建议 (一)遵从幼儿的天性，合理制定适宜的常规内容 教师不能为了求得表面上的安静，为了方便自己的管理，而给幼儿制定一些不必要的规则。因此，教师在安排幼儿的一日生活时应减少不必要的常规，避免过多的限制和统一的管理，提供“有准备的环境”，让幼儿体会规则带来的和谐和自由。 因此，在常规教育中，教师要改变幼儿仅是常规的被执行者、运用者的现象，让幼儿参与到常规的制定中，只有幼儿的内心得到满足，才能真正遵守常规。 (二)幼儿教师常规教育要有计划性 幼儿常规的养成不是一蹴而就的，而是通过长期的、反复的强化才能保持的。教师在刚开始接触幼儿时就要有一个计划。对于出现违规行为的幼儿，教师应该从提醒→说理→惩罚→重复动作→惩罚→剥夺游戏慢慢过渡，逐步加深教师教育行为的程度。教师切不可出现为了获得眼前的效果，就直接用惩罚的管理方式，这样的管理方式不利于维持长远的效果。 (三)常规教育中要考虑幼儿的个性，不要过分强调共性 班级的常规是针对幼儿园整个班集体的要求，这就要求班级的幼儿要完全整齐划一。教师总是要求全体幼儿在同一时间做同一件事，就像电影中李老师命令所有幼儿起床后一起拉大便一样，这样的现象在幼儿园也很常见。每个孩子的性格和生活的家庭环境都有很大的差异，所以尽管每个幼儿所面对的常规是相同的，但是在规则的遵守上每个幼儿所需要的指导却是不一样的，教师在指导的时候要考虑到个体差异。 参考文献： [1]喻琴.幼儿园班级常规管理策略谈[J].家庭与家教：现代幼教，2009(03). [2]王振宇.儿童心理发展理论[M].华东师大版出版社，2000. [3]张艳娟.对幼儿园常知教育的反思[J].幼儿教育：教育科学版，2008. 幼儿园常规教育研究论文篇三：《谈小班幼儿的校园常规教育》 摘要：对幼儿进行常规教育是为了帮助幼儿学习群体的生活方式，学习享受社会生活，这是幼儿生长的需要。首先要注重常规环境的创设，有利于幼儿认识常规要求。其次，要进行日常生活的指导，帮助幼儿养成良好的习惯。一贯一致的教育，是培养良好校园常规的必需。 关键词：幼儿园;小班;常规教育 对幼儿进行常规教育是为了帮助幼儿学习群体的生活方式，学习享受社会生活，这是幼儿生长的需要。校园常规虽然所处的地域不广，但是它所涉及的点也还是比较多的。小班幼儿刚入幼儿园，对幼儿园的常规一点都不懂，更别谈是遵守了，因此，我们要想让孩子学知识、学做人，首先就要先让幼儿学会遵守幼儿园的常规。常规教育的开展形式很多，只要我们能够抓住教育的点与面，那我们就能在很多教育环节中开展常规教育，亦能够利用多方面的素材来培养幼儿的校园常规。笔者通过多年的日常教育与经验的积累，在小班的校园常规教育中有了自己的点滴感想，现诉诸笔端，与大家共勉、进步。 一、常规环境的创设，有利于幼儿认识常规要求 形象的儿童 人物画 面以及可爱的动物形象画面是幼儿最喜欢的图片，这样的画面中所表现出的内容更能让幼儿感兴趣，能激发幼儿多次观看，而在幼儿看的同时亦能够慢慢照着画面中的要求来做。因此，我们就选择了一些类似的常规习惯图片，例如：正确搬椅子的方法、排队倒水、来园时跟老师相互问早等图片，分别布置在我们班级的一些墙面上。在老师布置之后，幼儿就经常会聚在一起看看、讲讲，有的说自己是跟照片上一样搬椅子的，有的说自己今天也跟老师说早安了……在潜移默化中，幼儿了解了生活中的一些简单的常规要求，同时也能慢慢照着常规要求来做。又如我们引导孩子养成有序入厕的习惯，但由于班级中孩子人数较多，进出厕所门口时常会有拥挤情况，因此，我们在厕所的门口贴上进出的剪头标记，并且注意进出标记都是靠右侧地面贴，这样幼儿就学会了看标记、沿着标记进出，慢慢也就养成习惯，同时在这个习惯的养成中也懂得了走路要靠右侧走。 二、日常生活的指导，能帮助幼儿养成良好的习惯 良好的常规必须在日常生活中形成，因此，在日常生活中对幼儿进行常规指导是很有必要，并且也是非常有效的。 例如洗手的问题，刚开学时幼儿洗手尚不会弄湿衣服，但是穿了长袖衣服后，就发现常有幼儿弄湿衣袖，因此，我们就教幼儿卷袖子。幼儿的早点是在早操之后的，因此，我们就利用从操场走到活动室这一路段上的时间，提醒并指导幼儿卷起衣袖，为洗手提前作准备。虽然从操场走到活动室的时间不长，但老师天天提醒幼儿，并根据幼儿的实际情况给予一定的帮助，因此幼儿学得很快，并且在之后也养成了习惯，洗手时把衣服弄湿的情况也就不会再有了。又如学习穿脱衣服的问题。我们除了在生活活动中教会幼儿穿脱衣服的方法之外，还经常在午睡前后，让幼儿进行脱衣服、穿衣服的比赛。老师先向幼儿提出比赛的要求：把脱下的衣服按平时的要求叠好放整齐，如果遇到困难，可以相互帮助，看哪些小朋友能够先睡下。虽然说这是一次比赛，但我们能够看到幼儿之间的相互帮助，如你帮我拉袖子、我帮你拉裤管。在比赛中，老师还给先按要求睡下的半数以上的幼儿贴了小红花，这也激励了平时速度比较慢的一些孩子，第二天再进行比赛时，就有好几个以前速度慢的幼儿也贴到了。 三、故事人物的渲染，是激发幼儿有效模仿的良药 幼儿都喜欢听故事，因为故事中的情节幼儿最易理解，教育最能让幼儿接受。“巧虎”是许多幼儿都熟悉的一个动画人物，他身上的一些特点正是我们小班幼儿常表现出的情况，因此，我运用“巧虎”的系列故事对幼儿进行相应的规则教育，也有效地促进了幼儿许多习惯的养成。例如刚开学时，由于幼儿刚进入幼儿园这一集体生活，第一次这么长时间地离开自己的家人，离开平时一直帮着自己做事的人，因此好多小朋友还是不习惯自己动手，习惯于让老师阿姨帮着做。我就让幼儿观看巧虎视频《自己能做好》，让他们看到故事中刚上幼儿园的巧虎是如何做的，使幼儿懂得自己的事要自己做。然后，我再举例表扬一些平时能自己收玩具、自己穿脱衣服、自己吃饭、自己上厕所的幼儿。通过这样的活动，孩子们都能开始自己动手了，慢慢地学着自己的事自己做。又如在午饭之前，我让幼儿看巧虎的视频故事《我不偏食》，然后根据故事中的内容进行提问与教育，使幼儿懂得“多吃水果身体好，多吃蔬菜营养好，多吃鱼肉身体壮，多吃米饭长得高”。然后在幼儿吃饭的时候再加以提醒。之前有很多幼儿都有偏食的情况，通过故事中的巧虎的经历，使幼儿能真正理解水果、蔬菜、鱼肉、米饭的用处，懂得了不能偏食，而且这是在饭前进行的教育，因此起到的效果也是非常明显。 四、一贯一致的教育，是培养良好校园常规的必需 在校园常规教育的一致性方面，包括班级中老师与老师的一致性教育，也包括老师跟保育员对孩子的一致性教育。因此在期初，我们班级的保教人员就应该先一起简单商量一下，对班级中的一些常规要求有一个相同的认识。在第一次向幼儿提出一些规定之后，班级中的全体师生就必需坚持执行下去，而不能随意去违反或者是去除。并且在培养幼儿良好的校园常规中，我们还可以借用家长的力量，例如，我们要求幼儿饭后养成漱口的卫生习惯，就要请家长一起配合，让孩子在家也能坚持做到。幼儿园的常规教育是为了让幼儿学会适应集体生活并具备初步的独立生活能力，形成良好的行为习惯和较好的组织纪律性。而我们把各种游戏化的形式渗入到常规教育中，这能使幼儿在生活中获得游戏性体验，使常规活动更加游戏化。 总之，常规是幼儿园一日生活各种活动中应该遵守的基本行为规则，它对于维持班级正常的保教秩序和促进幼儿的全面发展有着重要意义。我们必须以积极的形式推动细节管理的常态化，有效地提高幼儿的安全意识及良好的 文明礼仪 行为，使幼儿养成学会等待、室内不奔跑、出入门口右行和慢行，活动时会保护自己和别人的行为习惯，把开展“平安校园”活动落到实处。 猜你喜欢： 1. 浅谈幼儿园大班常规教育的论文 2. 小班幼儿常规教育研究论文 3. 关于幼儿园教育方面的论文 4. 幼儿园教育经验论文 5. 幼儿园对养成教育科研论文
青花瓷鉴赏瓷器是我们祖先的伟大发明，到底产生于何时，学术界有争论。有人认为在商代就有。我所在的单位70年代就展出过一个尊，当时我还不太懂什么叫瓷器，有个专家说这就叫瓷器。我说这瓷器与现在的瓷器不一样，他说是不一样，那时候的很粗糙，就是表面上有一些玻璃质的东西，所以有的专家说这种瓷器应该叫原始瓷，但也有的专家认为这是陶器中偶尔出现的。至于到底是怎么出现的，这是专家的事，与我们无关。总之原始瓷是在两晋之前产生的，叫原始青瓷。到了两晋以后，开始出现了白釉、酱釉，以及唐代的秘色瓷和湖南长沙的釉下彩，还有宋代的五大名窑，都是人工将颜色做到瓷器上，是人可以控制的。这些在收藏界叫老窑瓷。到元代时就出现了青花、釉里红及红绿彩。今天我主要说青花瓷。有的专家认为青花瓷产生在唐代，也有人认为产生在宋代。到元代，青花瓷就已经成熟了。 咱们现代的收藏者大多数收的是元、明、清的瓷器。近百年的瓷器叫新瓷。从瓷器上来讲，有单色釉、彩绘釉。彩绘中青花瓷是数量最多的，从元代到清代直到现在近700年中，青花瓷是瓷器中的主流。 讲青花瓷必须先提青花料，青花料中蓝色的是氧化钴，属于釉下彩。什么是釉下彩？其制作工艺简单讲就是把坯拉出来后，等干了用氧化钴往上画，画完后罩上一层釉，再入窑，1260度一次烧成。在上一讲当中我提到过“九方五法”。 1、九个方面中，其中第四方面就是彩。已故的著名瓷器鉴定家孙瀛洲老先生，对元、明、清的瓷器鉴 定有很深研究，他提出了很多行之有效的方法。其中孙老通过对青花的观察，把青花的颜色分出了二十几种。如果我们把青花的颜色弄清楚，对我们的鉴定及辨伪会有很大好处。青花为什么会有这么多种颜色呢？因为在数百年中，青花瓷生产是主流，所以在很长时间里，不同历史阶段的青料来源和质地不同，再加上生产技术等方面的原因，对于青花瓷的发色的质量、呈色的色调都产生了不同的影响。正因这样，青花所呈现的质量、色调、风格必定有明显的差别，艺术效果也必然出现强烈的时代特征。这些特征差异为鉴定青花瓷的断代提供了重要依据，所以鉴定者对青料来源、品位、发色、呈色的来龙去脉有所了解是鉴定青花的基础。当我们拿起一件青花瓷时，第一眼看到的是它的造型，接着见到的就是青花的艺术效果，这是直观感受。结果常用明丽、鲜艳、灰暗、晕散、清丽、规整、刻板、呆滞等词进行概括，这些概括的词语的形成，是青花的发色质量、呈色色调与绘画艺术的综合体。什么是发色？什么是呈色？这两种色是怎样的关系，受什么条件的制约？这是要向大家介绍的。发色是青料在焙烧过程的化学变化，呈色是青料烧成后所呈现的直观感受。呈色的色调有以下几个制约因素：第一是发色，第二是胎骨，第三是釉子。胎骨就是釉里面的胎子，胎子发黄，发白，松软与坚硬都对青花有一定影响。釉子质量的好坏、颜色和厚薄都对呈色有影响。发色的制约因素：第一是青料，第二是施用技术，第三是焙烧温度。施用技术就是在画的时候，画功怎么样。如果蘸的颜料都一样，画线用力均匀，青花烧出来后就是一个颜色，否则青花就会出现深浅不一的颜色。再一个是焙烧温度，应该是1260度。同样的青料，如果温度过高，颜色发黑；温度过低，有点发绿。还有一点特殊的情况，就是单纯的青花瓷，它的发色、呈色都一样时，如果经过二次焙烧，即再进一次炉后，颜色要比没进二次炉的深，像后来的青花红绿彩、豆彩等。再说青料，青料受三方面影响，第一是成分，第二是提纯，第三是配制。我主要说成分问题。成分主要是氧化钴，它发出的颜色是蓝色的，其中含有一定的氧化锰，还有一种三氧化二铁，简称氧化铁。钴的含量越高，蓝色就越正，含量少就发灰。锰含量高时，青花就蓝中泛紫或蓝中泛红。氧化铁含量高时青花的发色就发黑。孙老先生把青花的颜色分出二十多种，他有时一看颜色就知道大概是什么年代的。 在没有断代之前，你必须把明清时期的皇帝都记住。如果年代断到哪里你都不知道的话，那怎么行呢？明前期的皇帝，“洪建永洪宣”即洪武、建文、永乐、洪熙、宣德。建文与洪熙时没有瓷器。“三代正景天”即正统、景泰、天顺，这三朝有人叫“空白期”，又叫“黑暗期”，说这个时期没有瓷器。我不同意这两种叫法，我就叫“明三代”。因为这个时期确实有瓷器。“成弘正德续”是明中期，即成化、弘治、正德。成化瓷在明代是最突出的。“中晚嘉隆万”是嘉靖、隆庆、万历，我们称之为中晚期。“泰昌天启崇”，即泰昌、天启、崇祯，我们叫明后期，其中泰昌时期没有瓷器，因为他一共当了29天皇帝。明朝是277年，也有人算的是276年，我编的顺口流说是“270年”仅是个概数。清代有10位皇帝，即顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统。清朝是以清三代的瓷器为主。下面我就按时代的顺序给大家介绍一下具体情况。 因为明代开国的皇帝朱元璋定年号为洪武，所以洪武时的青花瓷叫洪武瓷。由于元末的战乱，明开国初在瓷器生产上没有太大成就。我收藏一件高足酒盅，它的发色较稳定，基本上没有晕散，呈色是靛蓝色。我一开始就把它定到了洪武前期，后来请我师傅耿老看过后，他说这个花卉画法叫一笔点画，就是一笔画下，属于大写意。胎土是淡土黄色，质地较松软，造型很粗糙，所以可以看成是元末明初的瓷器。元末明初多事，开国之初，百废待兴，恐于瓷业无暇顾及，所以瓷器生产多于继承少于发展。此时的青料都是国产的，呈色的基调是淡蓝色，但由于质量与提纯不是很好，所以淡蓝之中泛灰暗的色调。总之洪武前期青花瓷的质量不高，与元末瓷器很难区别，在学术界内认为这是一个过渡，所以在鉴定当中，就有了“元末明初”一说。这个酒盅口径是4．8厘米，高也是4．8厘米，属于民间的小器。我得来的时候碎成九块，还有短缺，后来经过修复。这件东西说实在的很不值钱，但是对于我来讲，我就这一件，基本上还算完整，重要的问题是它是元末明初的标本。在鉴定当中，我们就可以此为参考，上可推想到至正，下可联想到永乐、宣德，所以我认为我这个酒盅是精彩的东西。洪武时期青花瓷产量少，也没有见到过书写官窖款的官窑器。据说那时有官窑器，但是没见过有款字的，所以您要是见到了“大明洪武年制”款的瓷器，您就把它说成假的是没问题的。 我除了鉴定还搞修复，我把陶瓷修复分成六步，叫六步修复法。 2、其中第四步叫补配，就是把碎片粘接起来后再把它的短缺与裂缝补平。“六步法”主要用于修陶器。至于修瓷器，一般仅用到第四步，后面的仿色和做旧两步，因材料等原因，就不去做了。今天我带来的复原瓷片，就是这样做的。 洪武之后的永乐、宣德时期，青花器有了长足的发展，它们的主要特点是使用了苏泥勃青（或叫苏勃泥青、苏麻离青）。苏泥勃青是一种进口青料，含钴和铁的比例较高，而锰的含量较低。发色浓重，易晕散，但散得自然。呈色的基调是青蓝色，浅处为天蓝色，深处是靛蓝色，浓重处出现铁钴斑。出现铁钴斑是苏泥勃青的特点。喜收藏的人将苏泥勃青简称为苏料。苏料有什么特点呢？一般来讲苏料要深入胎骨，是凹下去的。我们这样看的话是黑颜色的，但是你迎光侧视的时候就不是这个颜色了。侧着看，一是你可以看出它比较往下凹，二是它反的光不是黑光，而是锡光。如果不是苏料的话，你迎光侧视还是黑光。所以大家再见到这种情况的时候我希望你们侧着看。这个呈靛蓝色和出现铁钴斑的地方，一般咱们用手摸是凸凹不平的。它的凸凹不平没有规律，原因是什么呢？一是工料，二是修胎，没有规律。到了清末同治年间的时候，比较大的那种器型，你摸着它也不平。但是那个不平跟这个不平不一样，这个不平没有规律。同治年间的你摸起来不平是有规律的，就好像波浪似的，行话里面叫作波浪釉儿。那个是釉子的问题，这两个咱们要给分开了。平心而论呢，铁钴斑的出现应该属于原料和工艺上的问题，就是不足。然而这种不足，在鉴赏者的眼睛里既不认为是美中不足，也不认为它是瓷不掩瑕，而认定它是一种特殊的艺术效果，就像哥窑一样。大家都知道俗话说的蹦磁儿，就是上面开了好多片儿的烧坏了的瓷器。但是当时宋代的那位工匠很了不得，他就把这个缺点变成了优点，而且成为宋代五大名窑之一。所以，我们认为在鉴定是不是永宣瓷的时候，这个铁钴斑是鉴定时候的依据，而且是重要的依据之一。 这个碗叫作缠枝莲花蝴蝶碗，也是我修的。碗上的青花是青蓝色的，就是蓝中有点儿泛青灰。颜色有深有浅，浓重处有钴斑。碗的胎子薄，一会儿我还要说为什么薄的问题。胎子薄，修胎很规整，釉色是青白色的，而且很滋润。这个器足的外墙是外撇式的，向外撇。另外就是这个地方叫作内折角，在内折角这个地方有积釉，颜色是虾青色的。足内的这个底釉儿是镶白色的，两处的釉子不一样，它泛白而且薄。所以这个碗我们可以认为是永乐中晚期的瓷器。苏料易晕散，所以用它来画细线或者人物的眉毛眼睛这些细微的地方都不太适应。但用它来绘画大小的花朵或是枝叶呀，具有一定的特色。这一件叫作喜鹊登枝，它更能够体现苏料的特点。这个颜色显得更重一些，而且刚才我也说了它这上面的苏料的钴斑比那个明显。像这个画的喜鹊，很明显的就叫作晕散。它本来画的很清楚，但是因为这个料往旁边散，所以看起来有些模模糊糊。这就是苏料的特点。原来有人讲永宣不分，即永乐和宣德的瓷器不分。实际上能不能分呢？有些地方还是能够分的。就拿这两个碗比较，这两个碗个头儿差不多。我们在鉴定当中有一种方法叫作手头儿。什么叫作手头儿呢？就是把这两个碗拿起来用手一掂，这个碗比较重一点儿，这个碗的手头儿就显得比它轻。为什么它重它轻，这就是胎子的问题了。永乐时候的碗腹部比较薄，宣德时候的碗腹部比较厚。这个怎么去判断它呢？有时候咱们拿笔写不出来，用嘴说也说不清楚。你要这么摸，你这么一摸，就摸出这个厚，那个薄。所以说永宣这两个时期的瓷器还是能区分的。刚才我说的这个苏料，可能是郑和七下西洋给带回来的。到今天为止也找不到那个产地。后来因为郑和不下西洋了，这个苏料的来源就断了。在明前期的时候，具有这样特征的青花瓷也就逐渐地没了。 到了成化年间，又出现了一种新的青料，叫平等青。平等青出现以后，青花艺术就出现了另外一种崭新的面貌。咱们先对前面所讲的苏泥勃青料有一个小结。因为苏料它这个特殊的艺术效果，到了明正德的时候，就开始有人仿制。以后，明代的后期、清代、民国，一直到了今天，都有人仿制。所以，有些人说他买到了宣德的东西，咱们说它是假的，他上当了。那么，对于这个苏料到底怎么样来断定它，就三点。刚才实际上我讲过了，咱们再重复一遍。第一，就是看这个黑斑的斑痕是不是自然。这怎么讲呢？因为没有这个苏料了，那么钴斑就出不来，怎么办？就用笔往上面点，用一些黑颜色的料往上面点。点出来的话你看着就不自然。第二，就是这个黑斑是不是深入胎骨，也就是说这个黑斑是在它的表面呢，还是深入到了胎里面了。第三，就是我介绍的那个迎光侧视有没有锡一样的颜色。这三点请大家能注意。因为后来没有这个料，即使你再点染，说实在的你也达不到当初那个效果。大概在六七年前吧，有人请我去看东西，拿了这么大的一个碗。我就说你这个是假的，而且我说碗底下写了六个字--“大明宣德年制”。他说：“您怎么知道的？”我说：“你这个是宣德碗。”“是呀，我这个就是宣德碗。”我说：“但是你这个碗是假的。”而且我更清楚，这种碗是在80年代的时候景德镇复制的东西。结果传来传去，就传成了真的了，按真的去卖去了。据说他花了大概是5万块钱。 成化初年，据说这种苏料还有一点儿。但是这类的瓷器我还真没有见到过。成化时期的瓷器，大多数青花的艺术效果是淡雅柔和、缥缈脱俗的这么一种风格。这种淡雅沉静的风格是后人喜爱成化瓷的最主要的一个原因。这个时期所使用的青料的名称叫作平等青，也叫坡塘青。这种青料产于江西瑞州。产生这种平等青青花艺术效果的因素是多方面的：这种青料的含铁量少，而锰的含量相对来讲比较多；发色稳定，或者趋于稳定，没有飘浮感；呈色是蓝泛青灰；这个时期瓷器的胎子是洁白的，釉儿是又肥又透，用平等青就可以画出比较细的纹饰来了。所以色泽显得淡雅、柔和，给人一种云遮雾障、若隐若现的缥缈的感觉，使人感到这个成化瓷有一种神秘感。这就是成化青花瓷的魅力所在。 这件东西我管它叫作全株花卉图文碗。有人说这个碗上画的叫作秋葵，因为我不懂植物，这个是不是秋葵我就不敢说了。我就把它叫做花卉吧，全株花卉。它的花色基本上是稳定的。呈色是蓝中泛点儿灰，蓝泛青灰，浓重处有黑蓝色。但是它决不往下凹，它是平的。釉质滋润，胎子是白的。你要是学鉴定的话，要先看瓷片儿，你从瓷片儿上一看就看清楚了。釉色是白的当中泛着青，白中泛青。用手摸它的表面，有的地方往上鼓，但是没有往下凹的感觉。这些都属于平等青的特色。在这里给大家介绍一下全株花卉。花卉应该是由哪些部分组成的呢？有根、杆、枝、叶、花，在其他任何的一个朝代之中，他们画的花卉都没有根，唯独成化的时候画的花卉有根。这是成化时期画花卉的特点。所以说有了这个特点，我们对于鉴定成化瓷又找到了一个证据。成化时期的瓷器还有一个特点，就是官窑器和民窑精品没有什么太大区别。根据这件标本的图样，还有釉色、釉质、青花等方面来看都是成化民窑器。说实在的，成化民窑器精品比官窑器还难得。当时我得到这个瓷片儿的时候，对这块瓷片怎样断代我是比较犹豫的。它是不是真的成化瓷？尤其是后面这个款子，写的是“大明成化年造”。它的字体比较潦草，也不规整。后来按照孙瀛洲老先生所讲的方法，用15倍的放大镜看它的款字这个地方。它的釉面儿里面气泡儿密集，像蒙蒙云雾。这种现象是成化瓷所特有的。出于慎重，我又请耿老过了目，耿老说这是成化瓷。所以这块儿残片咱们就把它定为成化民窑的精品。孙瀛洲先生对成化瓷有一个精辟的评价，他认为成化瓷器胎质细腻纯洁，白釉莹润如脂，色彩柔和，笔画流利，造型轻灵秀美，表里精致如一。 成化瓷在瓷器发展史上占据着一席之地，很重要。在瓷器鉴赏当中有一句话叫“明看成化，清看雍正”，也就是对于瓷器来说明朝最好的就是成化瓷，清朝最好的是雍正瓷，这就足以证明陶瓷界对成化瓷器的重视和珍爱。正是由于成化瓷器受到了后代人的青睐，所以从嘉靖的时候就有人仿制，以后历代均有仿制，一直到现在。其中以清雍正时仿的最精细，他们在葩、形、釉、彩、绘、款儿等各个方面都很注意，都追求成化的风格，效果相当不错，几乎可以乱真。 雍正时的瓷器有写“大明成化年制”款的，那是仿品不能叫赝品。因为它外边是粉彩，粉彩是康熙时才有的。它的款子写得相当漂亮，但是与真的成化瓷一比，它的破绽就出来了。到了晚清，很多瓷器上都写着“大明成化年制”或是“成化年制”。我在鉴定过程中，经常有人说他的瓷器是成化的，我说不是，因为它上面的字非常潦草，不能单纯看款子还要看其他方面。另外，成化年间的瓷器没有“成化年制”这样的四字款，倒有“大明年造”或“大明年制”。 在鉴定中还有一句话叫成弘不分，即成化、弘治这两个时期的瓷器不分，因为这两个时期的瓷器在质量上没什么太大的区别。为什么会出现这种现象呢�成化朝的皇帝叫朱见深，他在当太子时娶了一个妃子姓万，万妃比他大18岁。后来朱见深当了皇帝，没有把她立为皇后，但是万妃在后宫的势力大于皇后。万妃曾经生了一个儿子，但是3岁就死了，以后她再也没有生育。可能是处于一种嫉妒心理，后宫的妃子凡是怀了孕的她都要让人坠胎。后来朱见深在后宫的御书房见到了一个宫女，这个宫女是当初广东的一个小方国的公主，国被灭后就被弄到宫中当了宫女，结果这个宫女就怀孕了。万妃对一个宫女不是太注意，当显形以后万妃知道了，就命人用钩子把胎儿从母体中钩出来。钩出来以后就要弄死，当时被太监保护起来，宫女也被保护起来了。到这个孩子5岁的时候，朱见深就感叹自己无后，此时太监就借机告诉他说，你有儿子。这不是我杜撰的，我查过明史，明史后妃传中有一段记载，上面说弘治皇帝头顶上有一块地方没有头发，是用钩子钩的。朱见深的儿子叫朱樘。 为什么我要说这么一段历史呢�原因是：首先，万妃在后宫的势力很大，朱见深又很敬重万妃。万妃喜好小巧清秀的物件，其中就包括瓷器。明看成化，一看它的青花；二看它的斗彩，就是在胎的上面，比如想画一个鸟，可能只画腿和头，但身子不画，然后罩上一层釉去烧，烧完后由其他的颜色把身子补齐了再烧。现在最有名的是斗鸡碗、斗鸡杯、斗鸡缸，像这样的东西在拍卖行大概一对就一百多万。所以说当时成化的瓷器恐怕与万妃有一定的关系。 第二，朱樘可以说是九死一生才当上皇上，他对民间的疾苦有所了解。他当了皇帝以后或多或少地减轻了一些民间的负担，对烧瓷也不再强令如何。这就形成了弘治时期所接受的东西大都是成化的，因为他自己没有什么创新，这就是成弘不分的一个原因。 �拿出一个碗片这个是弘治时期的碗，我给它起的名叫“踏青舞蹈”，这也是民窑器。它的青花花色不太稳定，有晕散，尤其是口内的内沿更明显。呈色是灰蓝色，色调比较浅淡，釉面白灰色中间闪着青，足内折角是虾青色。足的外墙有两道弦文，两道弦文之间有距离。上边一道弦文比较轻淡，下边一道弦文比较粗重。碗的画面可能是8个年轻的男子，在这个碗片上可以见到4个，因为这是半个碗，所以可能是8个。他们身上穿的都是长衫，翩翩起舞，舞姿舒展优美，动作协调一致。背景是一片比较平坦的土埠，还画着很多的柳枝，整个画面呈现出一片融融春日踏青的祥和气氛。这是一幅写实的民俗画，从整个画面看，文饰线条豪放秀逸，较之成化器显得深沉一些。画人物像从元代就有，那时大多数以画成人为主，到宣德时期也有画小孩的，但是不多。但到了成化年间画男孩和年轻男子的题材就多了。刚才我指的这两条线叫弦文。在明前期，主要是洪武、永乐年间没有双线，或者是一道，或者是画的花，双弦文是从宣德时开始有的。再有鉴定时要注意上限，就是什么时候这东西开始出现的，这很重要。在它出现之前的东西如果有了它还没出现时候的特征，那么肯定是假的。这个就是在宣德时期出现的双弦文。还有一个特点是这 两条线一轻一重，上边的轻下边的重。这种特点从宣德就有，到了成化时很明显，而到了弘治时就不太明显了，再往后就没有这种特征了。所以我又编了一个顺口溜，叫：“宣德时有双边线，成化规矩靠底边，上线轻细下浓重，直到弘治还可见”。“成弘不分”，确实很难分，但是有些细微的地方还是可以看出区别的。例如，成化时期的花色是“蓝泛青灰”，而弘治时期的花色相对成化来说就要浅淡一些；成化时期的色调是灰蓝色，而弘治时期的色调显得比较深沉，弘治时期出现的铁钴斑比成化要多。刚才我们讲了明中期的平等青。下面我再说三点：第一，关于刚才讲的气泡问题。观察气泡，是起源于孙老先生，但是孙老所指的是成化时期的瓷器，其他时期的瓷器孙老没有讲，而且这件事我问过耿先生，耿先生说孙老没有讲过别的。我对气泡也仔细观察过，只有成化时期的瓷器特征特别明显，其他时期的瓷器上的气泡找不出规律。所以有人问我看气泡行不行，我只能说您自己总结，如果您总结出来，我想学反正我没总结出来。第二，胎色。由于烧制的工艺不同，胎色也不同。一般讲，明代的胎色是肉红色，清代的是青白色。你对着阳光看，胎子厚的看不见，薄的完全可以看见。凡是明代的里边泛的都是肉红色，清代的是青白色，这就是明代瓷器和清代瓷器胎色的不同。如果有人拿来一件成化瓷，比较薄的，你实在看不出来就看里边，只要是青白色的就是假的。第三，关于内折角。内折角就是底面与足墙的夹角。这个夹角里边有积釉，就是上釉的时候积得比较多，多了以后就呈现出一种虾青色。这是明代中期以前经常出现的，现在的仿品也注意到了这个问题。但是仿品的积釉与真品的积釉有两点不同。第一，它不是虾青色而是淡绿色，即使能接近虾青色也是泛绿的。第二，明代虾青色的线有些窄，而后仿的比较宽。 皇帝都有“三宫六院七十二嫔妃”，只有弘治--朱樘只有一个皇后，而且他只有一个儿子叫朱厚照。这个孩子娇生惯养，弘治死了以后，他当了正德皇帝。17岁登基34岁就死了，一共当了16年皇帝。这个正德皇帝无所作为，主要是吃父辈的家底。所以他在瓷业上没有什么建树。但是正德一朝的瓷器生产还是继承了成化的遗风。从青花瓷来讲，正德前期的瓷器与弘治瓷器基本相似，只不过正德时期的黑斑显得更多一些，平等青也没有了。此时又出现了两种新的青料，一种叫回青，另一种叫石子青。据说回青产于西域，具体是哪儿不知道。 正德时期也有一些新东西，出现了新造型，例如锦墩、笔架、佛前五供，都是从正德时开始有的。在款子方面，出现了藏文和回文，回文主要是阿拉伯文。此外，仿制前朝的东西从正德开始。在这里我想讲一下仿品与赝品的区别，仿品从学术界来讲叫“寄托”。正德皇帝要崇敬他的前辈，所以要仿宣德瓷器。现在的仿品与赝品的区别是价格，这个碗仿的是成化的，卖的是市价，那就是真的。如果你按成化价买下来，就冤了。这样区分是因为瓷器没有假的，只要价格合理就不叫赝品。这是我对赝品的看法，仅供大家参考。 明朝嘉靖、隆庆、万历三朝皇帝一共占了99年，将近一个世纪。在明瓷器史上又是一个突出阶段，出现了许多新的器形，文饰也增加了。民窑的精品和官窑器基本相似，最为突出的就是使用了回青。回青是正德时期出现的，据记载，回青是进口青料。回青中的氧化锰含量很高，而氧化铁的含量很低。回青的特点是“散而不收”，就是花色散，所以它必须与石子青配合使用。石子青的特点是花色“沉而不亮”，不散。把散与不散的混在一起使用，呈色就 有一点青中泛紫。但是据历史记载，配料比率是不同的，分为上青、中青、下青三个等级。上青主要用于混水，颜色清亮；中青用于设色，则笔路分明。这是一种新的瓷器绘画技法，叫“双沟填色”，是成化时期出现的。就是先画两条线，颜色较重，再在两条线间添上较浅的颜色。到了景德镇就叫“混水”。成化时期由于“双沟填色”的绘画技法刚出现，所以还不成熟，那时的双沟填色填的几乎与勾勒的颜色一致，有时分不清。到了隆庆时期，技法与配料都已经成熟，画的最好的是隆庆朝时期的。指着瓷片这块就是隆庆时期的，是真正的官窑。隆庆时的选料、精炼的技术都很纯熟了，所以青料的花色是纯正稳定，呈色是蓝中泛紫，色调浓重鲜艳，达到了炉火纯青的境界。它就是用的双沟填色。它的线条非常流利自如，轮廓线与填色的色调非常协调，修胎也很规整。釉色是白泛微青，釉层微厚，釉面细润，光洁平整。器足内是六字双行的“大明隆庆年造”楷书款，中锋运笔，顿挫有力，结构庄重严谨。我再说一个问题，指着瓷器这个是永乐时期的，底足里边的釉子发白，质量远不如器身。到了明中期，它的底釉与器身的釉完全一样，到了中晚期它的底釉的光洁度和亮度都要比器物本身的好，不止官窑，民窑的精品也是这样。 我今天介绍的都是比较细微的地方，搞鉴定要从点到面进行突破，很小的地方就能反映出对与错。现在仿品仿得再好，在某些点上肯定与那时候的不一样。从底釉上来看，不管有字没字，与器身一样时，我决不会把它放到明中晚期。如果底釉比器身的釉还好，就不可能把它放到明中期去，只能考虑它是明中晚期的。到了万历时，回青虽然还在使用，色调与以前也差不多，但是在其他方面都不行了。所谓明代走下坡路就是从万历时开始的，整个社会衰落瓷器生产也跟着衰落，而且此时回青的来源也渐渐的没了。所以到了明万历中期，瓷器的质量越来越差，到了晚期，大多数瓷器已经平淡无奇了。 在明万历时期又出现了两种青料。一种叫珠明料，另一种叫浙料，这两种料都是国产的。珠明料产于云南，浙料产于浙江。珠明料在元代时已经出现了，直到现代珠明料还在使用。这两种料也分上、中、下三个等级，含钴、锰量较高，含铁量较低，发色都很稳定。 浙料的呈色是青中泛红，回青料是青中泛紫，这就是两种料的不同之处。在明天启时期用的主要是浙料和珠明料。此时把青花的料分出几个色阶，就是把青花料分出浓淡。在“双沟填色”刚出现的时候，只能分出浓淡两种颜色，到天启时就可以分五种颜色叫五彩青花。由于色阶多了，画面表现力也更丰富。指着一个瓷片这个叫“龙凤呈祥碗”。青花的呈色是灰蓝，以黑蓝色为主，其中有的地方模糊不清。它的灰蓝色里泛着一点红，釉面呈青白色，外边画的是一条龙和一只凤，里边画的是一只羊，羊在商代时就是现在的“祥”，所以我把这碗叫“龙凤呈祥碗”。釉面泛青一直延续到康熙二十年，在这之前所有瓷器的白色地方都泛青。到康熙十年后，釉面都是白的。如果给你拿来一件明代的瓷器整个是白的，您就不要信。又拿出一件瓷器，这是垂钓图文碗，它的画风非常好，它的青花就是五彩青花，画面把远近都表现出来了。而康熙之前的画面，基本都是平面没有深度。
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 瓶身描绘的牡丹一如你初妆 冉冉檀香透过窗心事我了然 宣纸上走笔至此搁一半 釉色渲染仕女图韵味被私藏 而你嫣然的一笑如含苞待放 你的美一缕飘散去到我去不了的地方 天青色等烟雨而我在等你 炊烟袅袅升起隔江千万里 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我为遇见你伏笔 天青色等烟雨而我在等你 月色被打捞起晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意 色白花青的锦鲤跃然於碗底 临摹宋体落款时却惦记著你 你隐藏在窑烧里千年的秘密 极细腻犹如绣花针落地 帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿 而我路过那江南小镇惹了你 在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去 天青色等烟雨而我在等你 炊烟袅袅升起隔江千万里 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我为遇见你伏笔 天青色等烟雨而我在等你 月色被打捞起晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意
有两篇，都是我们选修课的论文，我留着的。你看哪篇合适就用吧。【一】清代龚轼在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”。青花瓷的生产工艺：青花瓷是一种以天然钴土矿为呈色剂，在白釉坯胎上用毛笔描绘图案花纹，罩透明釉后，入窑一次高温烧成的釉下彩瓷。以江西景德镇为代表。它创烧于唐代河南巩县窑，宋代亦有烧制，到元代臻于成熟。从元代开始，历经明、清，无论官窑与民窑，一直盛烧不衰，成为最具民族文化风格的重要彩瓷品种。青花瓷的特点：青花是我国最具民族特色的瓷器装饰，也是我国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。其特点一是着色力强，发色鲜艳，呈色稳定；二是纹饰永不退色；三是丰富多彩，明净素雅，有中国水墨画的艺术魅力；四是不含铅、砷等有毒元素，对人体无毒副作用；五是不但适合装饰餐、茶具等日用瓷，而且也适合装饰花瓶、大缸等陈设瓷；六是其制作原料含钴天然矿物蕴藏丰富。青花瓷的历史：青花瓷器起始于唐宋，但了元代，景德镇青花瓷器的制作已经成熟，这是我国制瓷史上的时代的进步。元代以前，影青刻花的运用较为普遍，自庄重浑厚的青花出现以后，影青刻花的装饰变便渐渐退居次要地位。明代永乐、宣德年间，成化年间，嘉靖、雍正、乾隆三朝的青花，以康熙朝的青花最为突出，有莹澈青翠、明亮静丽的艺术效果，因此在明清两代，青花瓷成为中国瓷器生产的主流，备受人们喜爱，成为帝王嫔妃、达官贵人的必备之物。就连欧洲人也常以珍藏青花瓷来炫耀自己的富有。新中国成立后，景德镇的青花瓷器继承历代优秀传统，开发了清新、明丽、具有时代气息的新品种，在礼品瓷、展品瓷盒内外销商品瓷等方面，都获得了显著的成效。现代景德镇青花瓷器从总体上看，釉质白里泛青，青料发色青翠，造型美观大方，装饰有古朴典雅的艺术效果。对中华传统文化的继承与创新发展一直是炎黄子孙的华夏情结，如何继承创新是个争论的话题。一般意义上来说，艺术的创新是指艺术在原有的基础上有了新的发展、新的突破，它在艺术生命中起着变化、促进、增长、更新的作用。艺术的创新和发展从性质上来说，可以分为量变式的创新与质变式的创新两个方面。量变式的创新主要是指在一种艺术范围里其发展只是一些量的变化，而没有质的变化。质变式的创新则是指突破了原有艺术的性质和范围，创作出了完全新的艺术作品。笔者认为这两者关系可以理解为形似和神似的关系。保护、收藏、修缮、翻新、展览只是一种保存标本的方式，就像把熊猫放到保护区精心喂养以供参观是一样的，物种的苟延残喘而已，不是继承，更不是创新发展。目前的演绎的“青花热”潮流，在青花瓷的传承创新中，只有量变式的模仿只能在一定的程度上保存古人的文明，实属拿来主义的做法，但是我们并不能为此全盘否定之，其存在是传统文化继承的最原始最基础的方式。质变式的创新升华，是传统文化的实质性的传承，是根植于文化土壤的民族文化史的进步，在该项实践中，可以挖掘现代人的文化潜质，从而为民族文化的可持续性发展留下至深的脚印。所以，青花瓷艺术的真正生命力不可能在于天价的收藏更不在于时尚的简单模仿，这些浮浅而泛滥模仿的“青花热”只能是给古雅的青花瓷艺术本身蒙上污点。青花瓷的文化的传承发展要依靠质变式的创新，用现代科学的设计思维去传达凝练的文化神韵。【二】青花瓷，作为中国瓷中魁冠，其瓷胎骨细腻晶莹柔润，花色清新明丽幽静雅致，釉色光亮洁净白中泛青，气质典雅清新，极具中国传统墨画之神韵。其对于中国文化的阐述，在国际上颇具影响力。清代龚轼在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”。青花瓷是艺术殿堂的瑰宝，是文人艺术家手中的爱物，是收藏家的猎物，是博物馆的珍品，是东方中国的传统文化标签。从荧屏热播赵雅芝主演的《青花》到风靡大江南北的周杰伦演唱的《青花瓷》，从奥运会水上项目的“青花瓷”系列颁奖礼服到北京地铁10号线北土城站的“青花瓷”立柱，“青花瓷”已更多地成为彰显中国文化的载体，担负着传播中国文化的责任。青花瓷如飓风卷入寻常人的听觉视觉甚至触觉，掀起一股“青花热”潮流。随着大量“中国元素”在北京奥运会上的亮相，以“青花瓷”这一闻名世界、充满中国文化元素的设计正越来越多地走进人们的视野。对中华传统文化的继承与创新发展一直是炎黄子孙的华夏情结，一般意义上来说，艺术的创新是指艺术在原有的基础上有了新的发展、新的突破，它在艺术生命中起着变化、促进、增长、更新的作用。艺术的创新和发展从性质上来说，可以分为量变式的创新与质变式的创新两个方面。量变式的创新主要是指在一种艺术范围里其发展只是一些量的变化，而没有质的变化。质变式的创新则是指突破了原有艺术的性质和范围，创作出了完全新的艺术作品。保护、收藏、修缮、翻新、展览只是一种保存标本的方式，不是继承，更不是创新发展。目前的演绎的“青花热”潮流，足以窥见我们的方式深值疑问。历史：青花瓷器起始于唐宋，但了元代，景德镇青花瓷器的制作已经成熟，这是我国制瓷史上的时代的进步。元代以前，影青刻花的运用较为普遍，自庄重浑厚的青花出现以后，影青刻花的装饰变便渐渐退居次要地位。明代永乐、宣德年间，成化年间，嘉靖、雍正、乾隆三朝的青花，以康熙朝的青花最为突出，有莹澈青翠、明亮静丽的艺术效果，因此在明清两代，青花瓷成为中国瓷器生产的主流，备受人们喜爱，成为帝王嫔妃、达官贵人的必备之物。就连欧洲人也常以珍藏青花瓷来炫耀自己的富有。新中国成立后，景德镇的青花瓷器继承历代优秀传统，开发了清新、明丽、具有时代气息的新品种，在礼品瓷、展品瓷盒内外销商品瓷等方面，都获得了显著的成效。生产工艺：青花瓷是一种以天然钴土矿为呈色剂，在白釉坯胎上用毛笔描绘图案花纹，罩透明釉后，入窑一次高温烧成的釉下彩瓷。以江西景德镇为代表。它创烧于唐代河南巩县窑，宋代亦有烧制，到元代臻于成熟。从元代开始，历经明、清，无论官窑与民窑，一直盛烧不衰，成为最具民族文化风格的重要彩瓷品种。特点：青花是我国最具民族特色的瓷器装饰，也是我国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。其特点一是着色力强，发色鲜艳，呈色稳定；二是纹饰永不退色；三是丰富多彩，明净素雅，有中国水墨画的艺术魅力；四是不含铅、砷等有毒元素，对人体无毒副作用；五是不但适合装饰餐、茶具等日用瓷，而且也适合装饰花瓶、大缸等陈设瓷；六是其制作原料含钴天然矿物蕴藏丰富。如今在全国掀起的“青花热”，也反映了我们希望青花瓷作为民族骄傲的意愿，以青花瓷独特的艺术手法影响世界对中华民族文化的敬仰，并能在现代工艺、现代文明的环境下传播并创造一定的经济文化效益。
又不是艺术设计只是美术鉴赏，很简单的啊有需要把以前写的给你参考一下吧