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杨柳作为春天的象征，经常出现在我国古典诗词中，咏柳诗词之多，与松、竹、梅不相上下。松竹梅合称“岁寒三友”，因寒冬时节仍可保持顽强的生命力而得名，象征高尚的人格，也借以比喻忠贞的友谊。杨柳则是一个情意缠绵的常见意象，表示离愁别恨、代指故乡、愁的象征、借指春天、韶华易逝的人生感慨、象征美女、喻指爱情、借代小人等。杨柳是春天的象征春江水暖鸭先知，而柳枝发芽较早，因而杨柳成了春天的报春使者，人们一说到春天自然就用桃红柳绿来形容，如王维的《田园乐》“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。”满城杨柳，郁郁葱葱，万家屋舍掩映杨柳的青烟绿雾之中，小学生会背“碧玉妆成一树高”，情人知道“杨柳青青江水平”，自己享受着“吹面不寒杨柳风”，杨柳是春天不可或缺的景象。
我说一下为何杨柳象征了离别吧，这样不论什么诗词都可以代进去。杨柳第一次表示送别的意思是在诗经“昔我往矣，杨柳依依”中后来古人们就陆续开始将杨柳用在离别诗中。再者，古代交通不发达，远行有时需要坐船的，那么古代的渡口又在哪里呢？可以从诗中一见分晓“参差烟树灞陵桥，风物尽前朝，衰阳古柳几经攀折，憔悴楚宫腰”还有“隋堤上，曾见几番，拂水飘绵送行色。"古代同样也会在水边种柳树，柳树长长的枝条在水面上漂着，有把水拉回来的感觉。而且柳和留谐音，所以古代人通常也会折柳送行客。想象一下，诗人送完朋友回来，有感而发要写诗，就会把当时所见所感融合在一首诗中表达出来。柳树也愈发多的出现在送别诗中了。再来考虑一下柳条形状，是一丝一丝的，古人认为丝这种东西总是缠在一起就有了缠绵忧愁细密之意。例如“杨柳丝丝弄春柔。动离忧，泪难收，犹记多情曾为系归舟”还有"一丝杨柳千丝恨，三分春色二分休“。那么以上是从实际出发，下面我们看看不太实际的，古人的伤春悲秋。无论是当官的被贬还是剑客游历四方，离开故地就不知何时再能相见，从此江湖中他只是一过客。而古人认为杨柳在春天时飘棉絮就是有天涯飘蓬，身世无定之感。例如“一团团，逐对成逑。飘泊亦如人命薄，空缱绻，说风流。"就可以很明显的表达出来。这些是我对柳树意象的看法，望补充、望采纳。
在我国古典诗词曲中，杨柳是最常见的意象之一，也是最优美动人、缠绵多情的一个意象。仔细而深入地探究杨柳意象在古诗中的作用，对于了解古代文化传统，提高民族文化素养，增强诗词鉴赏能力是大有裨益的。▲借杨柳抒写惜别深情“长安陌上无穷树，唯有垂柳管别离。”（刘禹锡《杨柳枝词九首》）蕴含惜别之意是杨柳意象最本质的艺术特征。古代诗词曲借杨柳意象来抒写离别之情的佳句可谓不胜枚举。“春风知别苦，不遣柳条青。”（李白《劳劳亭》）“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳光无故人。”（王唯《送元二使安西》）“扬子
柳树 以折柳表惜别.汉代以来,常以折柳相赠来寄托依依惜别之情,由此引发对远方亲人的思念之情以及行旅之人的思乡之情.如 1987 年曾考过的《送别》诗：杨柳青青着地垂,杨花漫漫搅天飞.柳条折尽花飞尽,借问行人归不归?由于“柳”、“留”谐音,古人在送别之时,往往折柳相送,以表达依依惜别的深情.这一习俗始于汉而盛于唐,汉代就有《折杨柳》的曲子,以吹奏的形式表达惜别之情.唐代西安的灞陵桥,是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地,而灞陵桥两边又是杨柳掩映,这儿就成了古人折柳送别的著名的地方,如“年年柳色,灞陵伤别”的诗.后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处.故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句.柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处,杨柳岸,晓风残月”来表达别离的伤感之情.“笛中闻折柳,春色未曾看”,说的是笛声中《折杨柳》的曲子倒是传播得很远,而杨柳青青的春色却从来不曾看见,以此来表达伤春叹别的感情.“此夜曲中闻折柳,何人不起故园情?”说的是今夜听到《折杨柳》的曲子,又有何人不引起思念故乡的感情呢?
陌上花开，可缓缓归矣。春来桃红柳绿，万紫千红，到处洋溢着诗情画意，诗人们诗兴大发，留下了多少咏春、颂春、伤春、惜春的动人诗篇。杨柳作为春天的象征，经常出现在我国古典诗词中，咏柳诗词之多，与松、竹、梅不相上下。松竹梅合称“岁寒三友”，因寒冬时节仍可保持顽强的生命力而得名，象征高尚的人格，也借以比喻忠贞的友谊。杨柳则是一个情意缠绵的常见意象，表示离愁别恨、代指故乡、愁的象征、借指春天、韶华易逝的人生感慨、象征美女、喻指爱情、借代小人等。.杨柳因“柳”、“留”二字谐音，经常暗喻离别。离别之时，满城杨柳，郁郁葱葱，万家屋舍掩映在杨柳的青烟绿雾之中，风拂杨柳，迎风摇曳，像是依依不舍的样子，此情此景，情景交融，以杨柳之貌，证杨柳之名，可谓名符其实。这个时候最适合做的就是折柳相送了，这个习俗最早见于《诗经》：昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。这四句的意思是：依依杨柳，美好春色留人沉醉，却是黯然离别之际；霏霏雨雪，冰天坼地的寒冷，竟是征夫回乡之时，抒写出当年出征和今日生还两种特定时刻的景物和情怀，言浅意深，情景交融，一个“杨柳”意象就把离愁别绪表达得淋漓尽致。从此，杨柳意象与离别就联系在了一起。唐代宰相宋璟写的《送苏尚书赴益州》就引用了诗经的这句“杨柳依依”来表达对送别之人依依不舍的惜别心情：我望风烟接，君行霰雪飞。园亭若有送，杨柳最依依。著名的灞桥折柳说的就是赠别的那种离愁别绪和深情厚谊。灞桥两岸“筑堤五里，栽柳万株，游人肩摩毂击，为长安之壮观”（《西安府志》），每当早春时节，柳絮飘舞，宛若飞雪，就形成了“灞桥风雪”景观。到唐朝时，灞桥上设立驿站，凡送别亲人好友东云，一般都要送到灞桥后才分手，并折下桥头柳枝相赠，“灞桥折柳赠别”便成了特有的习俗。自古多情伤离别，灞桥风雪”景观加上灞桥折柳的习俗，引来无数文人墨客的咏叹，仅《全唐诗》中直接描写或提及灞桥（灞水、灞陵）的诗篇就达114首之多。因而灞桥又多了“情尽桥”、“断肠桥”、“销魂桥”之称。据《唐诗纪事》记载：“雍陶有一次送别故旧，行至灞桥，问随从曰：‘此桥为何称情尽桥？’随从道：‘因送别到此为止点，故称之情尽桥。’雍陶有感惜别之情：‘从来只有情难尽，何事名为情尽桥，自此改名为折柳，任它离恨一条条。’”这就是脍炙人口的《折柳
杨柳亦有情，那是一种艺术化的处理，杨柳岸晓风残月，那是爱情的一段驻足。离别相思苦，杨柳依依微微风，何处在归程。杨柳在别离时一种意蕴，一种境界。1.杨柳弯弯人依依，杨柳是一种恭敬的符号。2.杨柳绿绿，春风得意，那种送别的意境是温馨的。3.杨柳凄凄，风残月落，那是一种离舍的凄惨。
柳留谐音 故有折柳相送之说
在我国古代诗词中，“杨柳”是一个情思缠绵的常见意象，含有这一意象的名篇佳句数不胜数、俯拾即是，如：“曾栽杨柳江南岸，一别江南两度春。遥忆青青江岸上，不知攀折是何人”（唐·白居易《忆江南》）、“水边杨柳曲尘丝，立马烦君折一枝。惟有春风最相惜，殷勤更向手中吹”（唐·杨巨源《和练秀才柳杨》）、“杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声”（唐·刘禹锡《竹枝词》）、“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”（唐·王昌龄《闺怨》）、“庭院深深深几许？杨柳堆烟，幕帘无重数”（北宋·欧阳修《蝶恋花》）、“西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收，犹记多情，曾为系归舟”（北宋·秦观《江城子》）、“一丝杨柳千丝恨，三分春色二分休”（元·薛昂夫《最高楼》）、“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”（清·高鼎《村居》），等等。许多人在读到这些诗词时，可能会以为这些诗句中所提到的“杨柳”是杨树和柳树两种树的并称，其实不然，这些诗句中的“杨柳”都是指柳树，而与现代植物学分类中所说的杨树没有任何关系。其证如下：清代张英等奉敕于康熙年间编撰而成的类书《渊鉴类函》中“杨柳”条目下诸多的古诗文例句中“杨柳”词义均被解为“柳”。而当代《汉语大词典》中所收录的以“杨柳”为词素的三音节词十余条，其中的“杨柳”的意思亦皆为“柳”，如“杨柳腰”就是“柳腰”的同义词。关于杨柳的文学意象，要从“柳”字说起。柳”的意象：1.“柳”、“留”二字谐音，经常暗喻离别。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”三句表现了柳永对恋人的思念。2.“柳”多种于檐前屋后，常作故乡的象征。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”抒发了李白对故乡的无限牵挂。3.“柳”絮飘忽不定，常作遣愁的凭借。《青玉案》“若问闲情都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”几句，形象地诠释了贺铸(“当年不肯嫁春风，无端却被秋风误”)此时忧愁的深刻程度。情与景结合的角度评价《诗经采薇》中“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”
柳永雨霖铃赏析论文
现如今，大家都尝试过写论文吧，论文是一种综合性的文体，通过论文可直接看出一个人的综合能力和专业基础。写论文的注意事项有许多，你确定会写吗？以下是我整理的柳永雨霖铃赏析论文，希望对大家有所帮助。
摘要：
《雨霖铃》不仅是宋词婉约派作家柳永的代表作，也是宋词婉约派的代表作。其以冷落凄凉的秋景为衬托，抒发了词人因仕途失意和情场伤神以至飘零四海的感伤，基调格外低沉。
关键词：
离情、清秋节、伤离别
一、关于词牌名的来历
“雨霖铃”，一作“雨淋铃”，原为唐敦坊曲名。相传唐玄宗入蜀，至叙口时，栈道中闻铃声，为悼念杨贵妃，遂制此曲。白居易《长恨歌》云“夜雨闻铃肠断声”即指此事。
二、作者简介
柳永，原名三变，少年时去汴京应试，经常跟歌伎们一道生活，狂放不羁。由于擅长词曲，他还常常替歌伎们填词作曲。有人在仁宗面前举荐他，仁宗听了他的名字，批了四个字：“且去填词”。以后，他就在汴京、苏州、杭州等地流浪了一个时期，到五十多岁才改名柳永，并考取进士。他曾在浙江等地做过几任小官。柳永晚年穷困潦倒，死后由歌伎们集资才得以安葬。
柳永的词比较缠绵婉约，《雨霖铃》不仅是他的代表作，也是宋词婉约派的代表作。词人当时由于仕途失意，心情十分压抑，无可奈何地离开京都，但想到从此不能再和心爱的人生活在一起，就更加痛苦。《雨霖铃》以冷落凄凉的秋景为衬托，抒发了词人因仕途失意和情场伤神以至飘零四海的感伤，基调格外低沉。
三、内容赏析
“寒蝉凄切”，这是送别的大环境，不仅渲染了气氛，也暗示了送别的'地点。宋代的汴京河两岸栽有很多柳树，柳永在另一首词《少年游》中曾写过“高柳乱蝉嘶”。“寒蝉凄切”正是写柳树上寒蝉凄切的长鸣，而柳树又有“拂水飘绵送行色”的作用，因此自然会触动离情。这就点明了全文的主旨。下面接着说“对长亭晚”，意思就更明确了。在唐宋时期，“长亭”已经当作了离别地点的通称。康与之曾说过：“今古短长亭，送往迎来处。”词人此刻到了长亭，正值“骤雨初歇”，眼前的景物变得更加清晰，他听着凄切的蝉声，看到河两岸的柳树和河边的小舟，离情自然更浓。这里是一种融情入景的写法。
雨停了，这时，无论如何也该启程了，必得离别，自然逼出下句“兰舟催发”。
“都门帐饮无绪”，词人因仕途失意，穷困潦倒，只能在一个很简陋的帐蓬里告别恋人，当时的心情正如李煜所说：“剪不断，理还乱，是离愁。”
白天就登程了，因不忍离别，延挨到了“对长亭晚”，自然唤起下句“方留恋处”。正在依恋难舍的时候，船家又一阵一阵地催他出发，船家越是这样催促，他愈觉得留恋，愈值得珍惜，内心更觉得痛苦。
“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，在催促声中，词人已不得不离别。离别之际，纵有千言万语，也被噎住，说不出话来，两人只有紧紧地握住手，如苏轼所说：“相顾无言，惟有泪千行。”
此时，雨已停但泪不止，雨只是骤雨，此刻消停，怎比得上离人“系我一生心，负你千行泪”那样持久呢？
这样写景与写情用的是反衬手法。
尽管寒蝉声凄欲断，总还能发出嘶鸣。而人在离别的时候，反成了“无语凝噎”。悲痛之极，连寒蝉那种凄切之声也难以发出。
这里又运用了一种递进手法。
“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，一个“念”字，就表明了以下所写的景物是词人所想象的。这一句将上片别前的实写巧妙过渡到下片别后的虚写。
行舟去处，是那千里烟波。崔颢在《黄鹤楼》一诗中曾写过：“昔人已乘黄鹤去，烟波江上使人愁。”那千里烟波之上是沉沉暮霭，那沉沉暮霭之上又是空阔的楚天。而在这无边的广漠之中，漂泊无所止的却是一叶小舟，行舟里是孤独的旅人，以及旅人那无比寂寥怅惘的内心。想到这里，作者更加感到离愁的痛苦和前途的渺茫。
词人由离别之事触动离别之情，由离别之情又推及到离别之理，就自然有了下面的开头“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。
自古以来，秋天就很容易使人悲伤，杜甫《登高》中曾说：“万里悲秋常作客。”马致远《天净沙99秋思》也说过：“枯藤、老树、昏鸦，断肠人在天涯。”
而离别又总是令人非常伤心。李白《送友人》诗中曾说：“挥手自兹去，萧萧斑马鸣。”挥手告别，连马也因不忍离别而禁不住萧萧长鸣，更何况是在“冷落清秋节”这样特别的环境中离别。这种痛苦就更加使人难以忍受。难怪宋代词人吴人英说：“何处合成愁，离人心上秋。”
对于“伤离别”。苏轼在《水调歌头》中也曾感叹：“人有悲欢离合。”但是他能由“月有阴晴圆缺”的自然规律得到领悟，心胸旷达，最后发出“但愿人长久，千里共婵娟”这样的美好祝愿。而柳永却没能从“伤离别”中解脱出来，在一叶孤舟上推想“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这一千古名句。这里的杨柳、晓风、残月都是最能触动离愁的事物。温庭筠在一首送别词里就说过：“江上柳如烟，雁飞残月天。”曹植也曾写过：“愿为西南风，长逝入君怀。”
作者把这三件事集中成一幅凄清的画面：飘拂的杨柳，凄凉的晓风，破碎的残月，这样更加使离人勾起对往事的回忆，深感眼前的孤独。
更何况这幅画面又是出现在一个特定的时刻――“酒醒”之后。离人饮酒，为的是消愁，但李白说过：“举杯消愁愁更愁。”李清照也曾说：“扶头酒醒，别是闲滋味。”这“闲滋味”正是指的“愁滋味”。
试想，柳永此时不过是离开心爱的人的第二天早晨，“执手相看泪眼”的图像依然鲜明地留在心上，面对着眼前的凄清景象，而前路又是“千里烟波”，他还得继续前行，离心爱的人越来越远，正如欧阳修所说的“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”。
“此去经年，应是良辰美景虚设，便纵有千种风情，更与何人说”。想到离别后凄凉寂寞的心情，纵然有良辰美景也形同虚设，因为没有心上人陪我共赏。即使有许许多多的风情韵事，又能对谁倾诉呢？这一反问，与李清照《声声慢》的结尾“怎一个愁字了得”有异曲同工之妙，使感情显得更加强烈，这种离愁只会随着时间的推移而与日俱增。
读完了下片，再回过头来看看上片“都门帐饮无绪”，“无语凝噎”，我们自然会更加理解这些话的内涵――原来词人和他心爱的人之间的感情竟如此深厚，怎能不难分难舍。这是一种虚实相济的写法。
总结
纵观全文，整首词的内容，无论虚写、实写，总离不开写景、抒情，景是“清秋节”，情是“伤离别”，作者即景抒情，融情入景，以至情景交融。
然而，柳永这首词的情景交融不仅仅只是王国维所说的“一切景语皆情语”，而是由情景之交融到达于《文心雕龙》中所说的登山则情满于山、观海则意溢于海的“物我一境”。“物”也就是景物、环境，而这个“我”不仅仅包括“我的感情”，还兼有“我”的离别之事和因这事而悟出的道理。词人把写景、叙事、抒情、议论熔为一炉，由眼中景包罗了景中人、人中事、事中情、情中理，淋漓尽致而又层次井然。
参考文献：
〔1〕马积高，黄钧.中国古代文学史.湖南文艺出版社，1992.5.
〔2〕高中语文课文分析集.广东人民出版社，1984.
〔3〕全日制普通高级中学语文教师教学用书.人民教育出版社中学语文室.
〔4〕湖南省职业教育与成人教育语文教学指导书.湖南人民出版社.
柳永对宋词创新的贡献 柳永生卒年不详，原名三变，字耆卿，崇安（今福建崇安县）人，世称柳屯田，因排行第七，亦称柳七。他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自许。柳永是北宋一大词家，在词史上有重要地位。他扩大了词境，佳作极多，许多篇章用凄切的曲调唱出了盛世中部分落魄文人的痛苦，真实感人。他还描绘了都市的繁华景象及四时节物风光，另有游仙、咏史、咏物等题材。柳永发展了词体，留存二百多首词，所用词调竟有一百五十个之多，并大部分为前所未见的、以旧腔改造或自制的新调，又十之七八为长调慢词，对词的解放与进步作出了巨大贡献。柳永还丰富了词的表现手法，他的词讲究章法结构，词风真率明朗，语言自然流畅，有鲜明的个性特色。他上承敦煌曲，用民间口语写作大量“俚词”，下开金元曲。柳词又多用新腔、美腔，旖旎近情，富于音乐美。他的词不仅在当时流播极广，对后世影响也十分深巨，他是北宋前期最有成就的词家，有《乐章集》。 1 慢词的发展与词调的丰富 整个唐五代时期，词的体式以小令为主，慢词总共不过十多首。到了宋初，词人擅长和习用的仍是小令。与柳永同时而略晚的张先、晏殊和欧阳修，仅分别尝试写了17首、3首和13首慢词，慢词占其词作总数的比例很小，而柳永一人就创作了慢词87首调125首。柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进。 小令的体制短小，一首多则五六十字，少则二三十字，容量有限。而慢词的篇幅较大，一调少则八九十字，多则一二百字。柳永最长的慢词《戚氏》长达212字。慢词篇幅体制的扩大，相应地扩充了词的内容涵量，也提高了词的表现能力。 在两宋词坛上，柳永是创用词调最多的词人。他现存213首词，用了133种词调。而在宋代所用八百八十多个词调中，有一百多调是柳永首创或首次使用。词至柳永，体制始备。令、引、近、慢、单调、双调、三叠、四叠等长调短令，日益丰富。形式体制的完备，为宋词的发展和后继者在内容上的开拓提供了前提条件。如果没有柳永对慢词的探索创造，后来的苏轼、辛弃疾等人或许只能在小令世界里左冲右突，而难以创造出像《水调歌头》（明月几时有）、《念奴娇·赤壁怀古》、《水龙吟·登建康赏心亭》那样辉煌的慢词篇章。 2 市民情调的表现与俚俗语言的运用 羁旅行役之感与抒情的自我化 柳永不仅从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式，而且从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味，即变“雅”为“俗”，着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调。北宋陈师道说柳词“骫骳从俗，天下咏之”（《后山诗话》），王灼也认为柳词“浅近卑俗，自成一体，不知书者尤好之”（《碧鸡漫志》卷二），都揭示出柳词面向市民大众的特点。 唐五代敦煌民间词，原本是歌唱普通民众的心声，表现他们的喜怒哀乐的。到了文人手中，词的内容日益离开市俗大众的生活，而集中表现文人士大夫的审美情趣。柳永由于仕途失意，一度流落为都市中的浪子，经常混迹于歌楼妓馆，对生活在社会底层的歌妓和市民大众的生活、心态相当了解，他又经常应歌妓的约请作词，供歌妓在茶坊酒馆、勾栏瓦肆里为市民大众演唱。因此，他一改文人词的创作路数，而迎合、满足市民大众的审美需求，用他们容易理解的语言、易于接受的表现方式，着力表现他们所熟悉的人物、所关注的情事。 首先是表现了世俗女性大胆而泼辣的爱情意识。在其他文人词的同类题材作品中，爱情缺失的深闺女性一般只是自怨自艾，逆来顺受，内心的愿望含而不露。而柳永词中的世俗女子，则是大胆而主动地追求爱情，无所顾忌地坦陈心中对平等自的爱情的渴望。试比较： 槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦。斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树。独上高楼望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素。山水长阔知何处。（晏殊《鹊踏枝》） 自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消，腻云亸。无那。恨薄情一去，音书无个。 早知恁么。悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗、只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随，莫抛躲。针线闲拈伴伊坐。和我。免使年少，光阴虚过。（柳永《定风波》） 这两首词都是写女主人公因爱人外出未归而忧愁苦闷。然而晏词含蓄，柳词坦率。柳永此词因直接表现世俗女子的生活愿望，与传统的礼教不相容，而受到宰相晏殊的责难。柳永另一首《锦堂春》（坠髻慵梳）所写的市民女子，更是对负约不归的郎君既埋怨，又数落，并且设想等他回来时该如何软硬兼施地惩治他，以使他今后，不敢再造次。这种泼辣爽直的性格，直抒其情的写法，正符合市民大众的审美趣味。 其次是表现了被遗弃的或失恋的平民女子的痛苦心声。在词史上，柳永也许是第一次笔端伸向平民妇女的内心世界，为她们诉说心中的苦闷忧怨。且看其《满江红》： 万恨千愁，将年少、衷肠牵系。残梦断、酒醒孤馆，夜长无味。可惜许枕前多少意，到如今两总无始终。独自个、赢得不成眠，成憔悴。 添伤感，将何计。 空只恁，厌厌地。无人处思量，几度垂泪。不会得都来些子事，甚恁底死难拚弃。待到头、终久问伊看，如何是。 词以女主人公自叙的口吻，诉说失恋的痛苦和难以割舍的思念。另一首《慢卷�r》（闲窗烛暗）写女主人公与情人分离后的追悔和对欢乐往事的追忆，也同样传神生动。这类表现普通女性心声的词作，配合着哀婉动人的新声曲调演唱，自然容易引起大众情感的共鸣，故“流俗人尤喜道之”（徐度《却扫编》）。 再次是表现下层妓女的不幸和她们从良的愿望。柳永长期流连坊曲，与歌妓交往频繁。他虽然有时也不免狎戏玩弄歌妓，但更多的是平等的身份和相知的态度对等她们，认为她们“心性温柔，品流详雅，不称在风尘”（《少年游》）；欣赏她们“丰肌清骨，容态尽天真”（《少年游》）的天然风韵；赞美她们“自小能歌舞”、“唱出新声群艳伏”（《木兰花》）的高超技艺；关心同情她们的不幸和痛苦；“一生赢得是凄凉。追前事、暗心伤。”（《少年游》）也常常替她们表白独立自尊的人格和脱离娼籍的愿望：“万里丹霄，何妨携手同归去。永弃却、烟花伴侣。免教人见妾，朝云暮雨。”（《迷仙引》）柳永这类词作，与晚唐五代以来的同类相比，不仅有内容风格的不同，更体现也一格观念的变化。而作为当时一个特殊社会群体的歌妓，与市民的生活内容、消费方式密不可分，因而，柳永词真切地表现她们的命运，也非常贴近市民大众的日常生活和欣赏趣味。不过其中也有些低级趣味的色情描写，这是他常常受到宋代文人指责的原因之一。 另外，柳永词还多方面展现了北宋繁华富裕的都市生活和丰富多彩的市井风情。柳永长期生活在都市里，对都市生活有着丰富的体验，“列华灯、千门万户。遍九陌、罗绮香风微度。十里然绛树。鳌山耸、喧天箫鼓”（《迎新春》）的（《瑞鹧鸪》）的苏州，也使他赞叹不已。他用彩笔一一描绘过当时汴京、洛阳、益州、扬州、会稽、金陵、杭州等城市的繁荣景象和市民的游乐情景。这方面的代表作，首推《望海潮》： 东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮竞豪奢。 重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花，羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。 词从自然形胜和经济繁华两个角度真实地交错描绘出杭州的美景和民众的乐事。这都市风情画，前所未有地展现出当时社会的太平气象，而为文人士大夫所激赏。据说，金主就是因为看了这首词，向往“三秋桂子，十里荷花”的西湖景色，而动了南下入侵的贪念。 柳记不仅创造和发展了词调、词法，并在词的审美趣味方面朝着通俗化的方向变化，在题材取向上朝着自我化的方向发展。晚唐五代词，除韦庄、李煜后期词作以外，大多是表现离愁别恨、男欢女爱等类型化情感，柳永词则注意表现自我独特的人生体验和心态。他早年进士考试落榜后写的《鹤冲天》，就预示了这一创作方向： 黄金榜上。偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向。未遂风云便，争不恣狂荡。何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。 烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红翠，风流事、平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。 此词尽情地抒发了他名落孙山后的愤懑不平，也展现了他的叛逆反抗精神和狂放不羁的个性。 柳永在几度进士考试失利后，为了生计，不得不到处宦游干谒，以期能谋取一官半职。南宋陈振孙所说柳永“尤工于羁旅行役”（《直斋书录解题》卷二一），正是基于他一生宦游沉浮、浪迹江湖的切身感受。由于“未名未禄”，必须去 “奔名竞利”，于是“游宦成羁旅”，“谙尽宦游滋味”（《安公子》）。而长期在外宦游，又“因此伤行役。思念多媚多娇，咫尺千山隔。都为深情密爱，不忍轻离拆”（《六么令》）。但“利名牵役”，又不得不与佳人离别：“走舟车向此，人人奔名竞利。念荡子、终日驱驱，争觉乡关转迢递。”（《定风波》）《乐章集》中六十多首羁旅行役词，比较全面地展现出柳永一生中的追求、挫折、矛盾、苦闷、辛酸、失意等复杂心态。稍后的苏轼即是沿着这种抒情自我化的方向而进一步开拓深化。 3 词的表现方法的改变 柳永在词的语言表达方式上，也进行了大胆的革新。他不像晚唐五代以来的文人词那样只是从书面的语汇中提练高雅绮丽的语言，而是充分运用现实生活中的日常口语和俚语。诸如副词“恁”、“怎”、“争”等，代词“我”、“你”、 “伊”、“自家”、“伊家”、“阿谁”等，动词“看承”、“都来”、“抵死”、 “消得”等，柳永词都反复使用。用富有表现力的口语入词，不仅生动活泼，而且像是直接与人对话、诉说，使读者和听众既感到亲切有味，又易于理解接受。当时“凡有井水饮处，能歌柳词”（叶梦得《避暑录话》卷下），与柳词语言的通俗化不无关系。严有翼《艺苑雌黄》即说柳词“所以传名者，直以言 多近俗，俗子易悦故也”（胡仔《苕溪渔隐丛话》后集引）。 词的体式和内容的变化，要求表现方法也要作相应的变革。柳永为适应慢词长调体式的需要和市民大众欣赏趣味的需求，创造性地运用了铺叙和白描的手法。 小令由于篇幅短小，只适宜于用传统的比兴手法，通过象征性的意象群来烘托、传达抒情主人公的情思意绪。而慢词则可以尽情地铺叙衍展，故柳永将“敷陈其事而直言之”的赋法移植于词，或直接层层刻画抒情主人公丰富复杂的内心世界（如上举《定风波》、《满江红》词）；或铺陈描绘情事发生、发展的场面和过程，以展现不同时空场景中人物情感心态的变化。试比较两篇名作： 候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。（欧阳修《踏沙行》） 寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰、好景虚设，便纵有，千种风情，更与何人说。（柳永《雨霖铃》） 两首词都是写别情。欧阳修词用的是意象烘托传情法；则柳永词则是用铺叙衍情法，整个送别的场景、过程，别前、别时、别后的环境氛围以及人物的动作、情态、心绪，都有细致的描绘和具体的刻画。欧词是借景言情，情由景生；柳词则是即事言情，情由事生，抒情中含有叙事情和隐约的情节性。这也是柳永大部分词作的共同特点。 同时，他善于巧妙利用时空的转换来叙事、布景、言情，而自创出独特的结构方式。词的一般结构方式，是由过去和现在或加上将来的二重或三重时空构成的单线结构；柳永则扩展为从现在回想过去而念及现在，又设想将来再回到现在，即体现为回环往复式的多重时间结构，如《驻马听》（凤枕鸾帷）、《浪淘沙漫》（梦觉）和《慢卷�r》（闲窗烛暗）等。后来周邦彦和吴文英都借鉴了这种结构方式而加以发展变化。在空间结构方式上，柳永也将一般的人我双方互写的双重结构发展为从自我思念对方又设想对方思念自我的多重空间结构，如“想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟”（《八声甘州》）；“算得伊家，也应随分，烦恼心儿里”（《慢卷�r》）。 与铺叙相配合，柳永还大量使用白描手法，写景状物，不用假借替代；言情叙事，不需烘托渲染，而直抒胸臆。如《忆帝京》： 薄衾小枕天气。乍觉别滋味。展转数寒更，起了还重睡。毕竟不成眠，一夜长如岁。 也拟待、却回征辔。又争奈、已成行计。万种思量，多方开解，只恁寂寞厌厌地。系我一生心，负你千行泪。 不加任何藻饰，却生动地刻画出主人公曲折的心理过程。 作为第一位对宋词进行全面革新的大词人，柳永对后来词人影响甚大。南北宋之交的王灼即说“今少年”“十有八九不学柳耆卿，则学曹元宠（组）”；又说沈唐、李甲、孔夷、孔榘、晁端礼、万俟咏等六人“皆在佳句”，“源流从柳氏来”（《碧鸡漫志》卷二）。即使是苏轼、黄庭坚、秦观、周邦彦等著名词人，也无不受惠于柳永。柳词在词调的创用、章法的铺叙、景物的描写、意象的组合和题材的开拓上都给苏轼以启示，故苏轼作词，一方面力求在“柳七郎风味”之外自成一家；另一方面，又充分吸取了柳词的表现方法和革新精神，从而开创出词的一代新风。黄庭坚和秦观的俗词与柳词更是一脉相承。秦观的雅词长调，其铺叙点染之法，也是从柳词变化而出，只是因吸取了小令的含蓄蕴藉而情韵更隽永深厚。周邦彦慢词的章法结构，同样是从柳词脱胎，近人夏敬观早已指出： “耆卿多平铺直叙，清真特变其法，回环往复，一唱三叹，故慢词始盛于耆卿，大成于清真。”北宋中后期，苏轼和周邦彦各开一派，而追根溯源，都是从柳词分化而出，犹如一水中分，分流并进。
柳永精通音律，在原有曲牌基础上创制了很多慢调，如木兰花慢等等，大大加长了词的长度，使其可以携带更多的含义，要知道在他以前的词人，如晏氏父子、同时期的张先等人，一首词多不过八九句，长不过三四十字，从柳永开始，长词越来越多
柳永在词学史上的意义和影响柳永在词学史上是一个有突出贡献的作家。他对词的发展所作的贡献是：把婉约派词发展到一个新的高峰，他的词有较大的独创性和较高的艺术造诣。他扩大了词的题材，反映了都市繁荣景象，描写了被侮辱被损害的女性，表达了封建社会下层知识分子和艺人们的某些共同感情。这对词的传统题材范围是有所突破的。同时，他又是第一个大量创作慢词的词人。为了适应词的题材扩大的需要，他吸取了前人经验，并向民间乐曲学习，或者依新调填新词，或自创新调写了大量慢词。慢词是他全部词作的十之七八，成了与小令并驾齐驱的一种成熟的文学形式。这使词能容纳更多的内容，表现更复杂的感情。过去的词只有上下两片，双迭，而柳永始创三迭，如《戚氏》、《夜半乐》、《十二时》等，《戚氏》长达二百一十二字。这种新腔婉转曲折，为在词中进行抒情，写景、叙事、说理，开辟了广阔的领域。柳永丰富了词的表现手法。柳永善于铺叙，周济在《介存斋论词杂著》中说：“其铺叙委婉，言近意远，森秀幽淡之趣在骨”如《夜半乐》前一迭：“冻云黯淡天气，扁舟一叶，黍兴离江渚，渡万壑千岩，越溪深处。怒涛渐息，樵风乍起，更闻商旅相呼。片帆高举。泛画鷁翩翩过南浦”作者铺叙旅途所见所闻，以表达一种孤寂之感。柳永除了吸收前人语言运用的技巧外，还能大胆地向民间学习俚语俗言，创造出一种新颖朴质而又俊俏的文学语言，摆脱了浓艳和迂腐之气。如《忆帝京》：“薄衾小枕凉天气，乍觉别离滋味。展转数寒更，起了还重睡。毕竟不成眠，一夜如长岁。也拟把却回征，又争索以成行计。万重思量，多方开鲜，只恁寂寞恹恹地。系我一生心，负你千行泪”全用话的口语写成，明白如谈家常但并不影响真情的表达。相反，更有利于表达人物内心情绪的起伏变化。柳永还善于把写景和抒情密切结合起来，创造出情景交融的优美境界，使这一传统艺术手段在慢词创作中发挥了极大的感染效力。《雨霖铃》和《八声甘州》等，都是把萧瑟的秋景和缠绵的离情交织在一起，有时好似景中含情，有时是情中有景，引人进入诗情画意中，留恋往返。象“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”这样的句子，形象鲜明，王国维曾借此来表示古今名人成就事业的第二种境界。柳永对词发展的贡献：1、柳永大量创作慢词，发展了词的长调体制，丰富了词的表现力，为苏轼对词体的解放作了准备。2、他把词从小庭深院引向市井都会，进而扩大了到水驿山程，开拓了词的表现领域和境界。3、大量使用赋的手法，层层铺叙，注重渲染，丰富了词的表现力。四、柳永在词史上的地位柳词在文学史上影响极为深渊。不仅婉约词人秦观、周邦彦、李清照、姜夔、吴文英、纳兰性德等深受他的影响，就是豪放派词人苏东坡、辛弃疾等，也学习了他的一些艺术手法，东坡对柳永的《八声甘州》就十分欣赏。说：“人皆言耆卿词俗，然如‘霜风凄紧，关河冷落，残照当楼’唐人佳处，不过如此。”至于后世的院本、话本、戏文、杂剧中，也直接继承了柳词的浅显平易、明白如话等特色，甚至还以柳永的事迹作为题材进行创作。 苏轼在词学史上的意义和影响;苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，从根本上改变了词史的发展方向。（一）苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。他认为诗词同源，本属一体，词“为诗之苗裔”。他称赞柳永《八声甘州》词中的“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”句“于诗句不减唐人高处”，将当时难登大雅之堂的词体与言志抒怀的唐诗相提并论，对柳词的高雅之处予以充分肯定，而对李后主的名作《破阵子》(四十年来家国)他也发出不满。苏轼主张词应像诗一样表现庄重而严肃的内容。词与诗应该有同样的职能地位和作用，这可以说是苏轼词学观念的核心。为了使词的美学品位真正能与诗幷驾齐驱，苏轼提出了词须“自是一家”的创作主张，其内涵包括：追求壮美的风格和阔大的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样，抒发自我的真实性情和独特的人生感受。苏轼对柳词浮艳软媚的风格十分不满，他期望以诗之阳刚雄健给词注人活力，使词不再柔媚纤弱。他以“自是一家”的词作与“柳七郎风味”争强斗胜，提倡壮观的豪放之词，坚决摒弃柳永的艳媚词风。苏轼更是以自身的实践支持他的“自是一家”之说。（二）扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。他将传统的表现女性化的柔情之词扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词变革为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。苏轼以主体精神注人词体，大大扩展了词境。晏殊的富贵闲雅，欧阳修的平和，晏几道的伤心，柳永的失意，但就其主体精神而言，远不是其全部和整体，至多只是冰山一角。只有苏轼才真正将自己的主体精神全面地宣泄在词体之中，毫无保留地奉献在读者面前。苏轼的词中我们可以感受到他的远大抱负:有笔头千字，胸中万卷;致君尧舜，此事何难。(《沁园春·孤馆青灯》)品尝到他极度的忧虑:长恨此身非我有，何时忘却营营。(《临江仙》)震惊于他的不懈追求:谁道人生无再少?门前流水尚能西。(《洗溪沙》)感叹于他的自我解脱:回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。(《定风波》)并被他细腻真切的情感所感动:可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。(《西江月》)也为他对妻子的一往深情而烯嘘落泪:十年生死两茫茫，不思量，自难忘。(《江城子》)其情感之丰，思考之深，旨意之远，足可以在他的词的世界里映出一个栩栩如生的苏轼来苏词既向内心的世界开拓，也朝外在的世界拓展。苏轼现存的三百多首词,内容涉及感旧怀古、抒情议论、记游咏物、乡村风物、自然景物、赠别悼亡等诸多题材,给词注入了新鲜的血液和生命力,完全打破了词为艳科的传统界限,“尽言诗之所能言”。在苏轼以前，虽有范仲淹、欧阳修、柳永等人的少数作品对词的内容作了某些开拓，但也只是增添一层羁旅行役之苦和徜徉山水之乐，直到苏轼以其雄大的才力、开阔的胸襟、豪迈的性格进入词的创作领域。（三）“以诗为词”的手法则是苏轼变革词风的主要武器。所谓“以诗为词”，是将诗的表现手法移植到词中。苏词中较成功的表现有用题序和用典故两个方面。苏轼在词中与诗一样大量采用标题和小序的形式，使词的题序和词本文构成不可分割的有机统一体。有些苏词的题序交代词的创作动机和缘起，以确定词中所抒情感的指向，另有一些题序与词本文在内容上有互补作用。在词中大量使事用典，也始于苏轼。词中使事用典，既是一种替代性、浓缩性的叙事方式，也是一种曲折深婉的抒情方式。《江神子·密州出猎》，作者用孙权射虎的典故来作替代性的概括描写，就一笔写出了太守一马当先、亲身射虎的英姿。他也能遵守词的音律规范,但又总能超出音律的制约,弱化了词的音乐性,似乎还有些不协音律,实际上,打破僵硬板滞的形式,摆去拘束,使苏词读起来亦音韵和谐,舒卷自如。表现形式为所要表达的丰厚深刻的思想服务,形式与内容相得益彰,表现了作家天性豪放、不拘形迹、磊磊落落的情怀。（四）苏轼词的风格具有多样化。既有壮怀激烈的豪放词,又有缠绵妩媚的婉约词,还有逸怀浩气的旷达之作。首先是他奔放豪迈的诗风，如“大江东去浪淘尽”。不仅具有了传统的“豪放”、“超旷”、甚至“大”与“阳刚”的美感,也集中地体现了崇高的美学精神。其次，苏轼生活在婉约词一统天下的时代,苏轼不可能完全脱离这种艺术的氛围。但较之前人,其格调较为高远典雅;感情较为真实健康;艺术风格也从浓艳转为清新;表现手法更加轻灵活泼,缠绵委婉,提高了婉约词的气格。虽同是婉约词,苏词比柳词格调高雅,情意深远。再次，融合儒释道三种思想而形成的通脱豁达的思想,使苏轼在逆境中保持一种乐观的心态，形成了苏词旷达的艺术风格。旷达的诗风使苏词“寄至味于淡泊”，内容上,超脱而不脱；意境上，无厚而深厚；表情上,无情却有情。实际上苏词除婉约豪放之外，尚有《水调歌头》（明月几时有）的奇逸飘洒，《八声廿州》（有情风万里卷潮来）的清雄跌宕，《水龙吟》（似花还似非花）的幽怨缠绵，《望江南》（春未老）的清新疏朗，《卜算子》（缺月挂疏桐）的空灵隽永，《贺新郎》（乳燕飞华屋）的绮丽妩媚，《满江红》（江汉西来）的沉郁顿挫，都具有极其鲜明的艺术个性。
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我就有一篇，论蔡琰作品的真伪以及无言悲愤诗的地位。不过你就给200分悬赏分太便宜了吧。你看看任务中国上面的悬赏额 都是至少300元人民币的。
还是自己写吧，这样不厚道捏。
一树独先天下春”的梅花是中华大地的奇葩，是众多民族的骄傲。据调查，梅树野生于自西藏经滇、鄂、皖、浙直至台湾等10个省、区的山林，在我国已有3000年以上的应用历史。神、姿、色、态、香俱居上乘的梅花，至今约有两百多个形形色色的品种，都是从古代的野梅引种驯化、精心选育而得的精英。 梅花是家梅中的一大分支，家梅系由野梅演进而来。近百年来，植物学家、园艺学家和园林工作者在广大地区采集、调查了不少野悔。这些野生的梅树、是梅花原产于我国的铁证，也是对梅花原种进行科学研究的重要活材料。 在西南山区，野梅分布的地段多较高。如在西藏波密等地，就在海拔2100～3300米处发现野生梅林。云南省除南部外，野梅几乎遍布全省，而以滇西北之下关、大理、洱源一带为多(海拔1800～2600米)。在四川，则主产于丹巴、汶川、广元、万源、西昌、会理、汉源等山地丛林中，海拔1300～2500米。而在鄂西宜昌、恩施等地，野梅就分布在较低海拔之山地(300～1000米)。故西南山区，尤其是滇、川二省，乃我国野梅的分布中心，并延伸至鄂西一带。 至于野梅分布的次中心，则系鄂南、赣北、皖南至浙西的带状地区。如在鄂南的咸宁市汀泗区聂家乡长丰大队后山海拔170米阔叶常绿与落叶混交林中，就有散生的野梅。野梅在江西省主产于景德镇市瑶里乡区石塔三矿区香菇场混交林中，海拔约300米，系零星分布。安徽省歙县以及黄山风景名胜区东坡芙蓉桥附近(海拔约200米)，1984～1985年还有野梅零星分布。浙江亦有野梅散生于常绿阔叶树为主的混交林中。此外，在广西、福建亦发现有野生梅树。 我国古人应用梅子至少已有3000年以上历史。《书经·说命》载；“若作和羹，尔唯盐梅”，这是殷高宗对宰相傅说他的重要性：好比做羹汤时用的盐和梅那样。按商代之盐与梅，犹今日之酱油和醋。这种古代的烹调习惯，至今仅在云南下关等地，由白族人民保存了下来。 1975年我国在河南安阳殷墟发现，正好与《书经》的记述相互印证。考古学家在殷墟掘出一具精美的食器——铜鼎，其中满盛炭化了的梅核。核扁圆形，两端尖，似较鲜物略小，呈栗黑色，而表面密布蜂窝状小凹点——正是梅核的典型分类特征。经碳14鉴定，距今已有3200多年。早在商代中期，古人已用梅子(果梅)于食用了。 稍迟，关于梅树和梅子的记述越来越多。如《周礼·天官》云：“饮食之笾，其实干萚”。经查核，萚就是食用梅子的古称。在公元前六世纪左右的著名民族歌集《诗经·召南》中，有一首《慓有梅》的诗篇，它是一首热情奔放的情歌，姑娘将梅子投掷给她看中的小伙子，寓意至深。同时，《慓有梅》反映出当时在陕西召南地区，梅树是相当普遍的。也就是说在距今至少2500年前的春秋时代，引种野梅使之成为家梅的驯化过程就已经开始了。 在长江流域，古代艺梅也是从生产梅子(果实)开始的，例如在湖南长沙马王堆西汉墓的出土文物中，许多陶罐里都盛有保存完好的梅核和梅干。同时出土的竹简上记有“梅”、“脯梅”、“元梅”等字样，这都是当时梅子加工制品的名称。这说明早在西汉初期，我国长江流域人民早已引种栽培梅树，并多方利用梅子加工食品了。另外，在湖北江陵汉墓出土的陪葬品中，亦发现有梅核，其历史时期与长沙者相若。 在远古时代，先民采集野生梅子主要是以作加工食品或供祭祀之用。但因梅花冰中孕蕾，雪里开花，玉白朱红，暗香浮动，在北风凛冽的隆冬季节，唯有它“独先天下春”。于是人们在以果为主要目的过程中，也逐渐一并欣赏了它的神、姿、色、态、香之美，引起了人们对梅花的喜爱和向往。而在长期的驯化和栽培过程中，正好又有个别植株出现了复瓣、重瓣、台阁，奇异的花瓣或萼片，新奇的枝姿等等，于是有心人使其另行繁殖、栽培，从而培育成若干专供观赏的梅花新品种。 所以“花梅”应是从“果梅”中分出来的一支奇葩，时期约始自西汉初叶。如《西京杂记》载：“汉初修上林苑，远方各献名果异树，有朱梅、胭脂梅”。又载：“汉上林苑有侯梅、同心梅、紫蒂梅、丽友梅”。虽然这些品种只有名称，但从字面上看，当系“宫粉”之类的观赏品种，其中或已出现若干重瓣新品。稍迟，杨雄著《蜀都赋》，有“被以樱、梅，树以木兰”等记述。可见距今约两千年前，梅已在成都作城市园林绿化材料应用了。 整个晋代，梅花常见栽培，诗人吟咏渐多。如东吴名将陆逊之侄陆凯，曾做过丞相，其文辞优雅，有个文字挚友范晔在长安。他在春回大地、早梅初开之际，自荆州摘下一枝梅花，托邮驿专赠范晔，并附短诗：“折梅逢驿使，寄与陇头人，江南无所有，聊赠一枝春。”“春”可以“寄赠”自陆凯始，从此梅花传友情，传为佳话。 到了南北朝，梅花应用更多，有关诗文、韵事也盛。如《金陵志》云；“宋武帝(刘裕)女寿阳公主日卧于含章殿梅下，梅花落于额上，成五出花，拂之不去，号梅花妆，宫人皆效之”，这可能就是梅花图案用于美化的发端吧。其它的如宋元年间均有梅花诗文。其中尤以何逊《咏雪里梅》诗、庚信《梅花》诗及萧纲《梅花赋》等，最为脍炙人口。凡此种种，足见梅花栽培、应用渐盛，日益为文士所欣赏。因此从汉、晋至南北朝，“梅于是始以花闻天下”。 及时至隋(581～618)、唐(618～907)、五代(907～960)，梅花栽培渐盛，品种也有所增益。这就引起了文人雅士更多的关注，纷纷用梅花作为创作的主题，促使梅之声誉大噪。象唐代名臣宋璟在东川官舍见梅花怒放于榛莽中，归而自感，遂作《梅花赋》，有“相彼百花，谁敢争先！莺语方涩，蜂房未喧，独步早春，自全其天”和“谅不移于本性，方可俪于君子之节”等赞语——这对梅花得高名和艺梅规模的扩大，起了相当大的促进作用。 唐代咏梅诗篇不少，如杜甫、李白、韩愈、杜牧、柳宗元、白居易、张九龄、李商隐等诸多名家俱有梅花诗。据《华阳县志》载：五代初，王建据蜀称王，留在成都辟梅苑。孟知祥在成都称王时，别苑中有老梅卧地，称为“梅龙”。凡此种种，足见早在唐及五代，不论华东、华中或华西，都已有较多的梅花栽培。而其中心地区，则为东西遥望的杭州和成都平原。 至隋、唐、五代时的梅花品机主要仍属江梅、宫粉等型。而在四川，则始有朱砂型品种出现(时称“红梅”)。如《全唐诗话》载：“蜀州郡阁有红梅数株”，今日祟庆县朱砂梅花名品仍多，实有其历史渊源。 宋、元400年(960～1368)，是我国古代艺梅的兴盛时期。此际梅诗、梅文固多佳作，梅画、梅书亦脱颖而出，盛极一时。同时，梅花新的系、类、型和品种有所增加。梅花缤纷，梅影阵阵，在历史上形成了艺梅的一个高潮。 仅以梅诗而论，北宋林逋(和靖)隐居杭州孤山，不娶，而植梅放鹤，号称“梅妻鹤子”，传为千古佳话。其《山园小梅》诗中名句“疏影横斜水清饯，暗香浮动月黄昏”，最为胜炙人口。再如北宋之苏轼、秦观、王安石等，南宋之陆游、陈亮、范成大等，皆有甚多著名梅花诗词流传至今。王安石《梅花》：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”陆游《梅花》：“当年走马锦城西，曾为梅花醉似泥。二十里中香不断，青阳宫到皖花溪。” 南宋范成大是位赏梅、咏悔、艺梅、记梅的名家，曾在苏州石湖辟范村搜集梅花品种12个，约于1186年写成中国、也是全世界第一部梅花专著——《梅谱》。足见时至宋代，梅花栽培日盛，品种不断增加，艺梅已成为社会群众的风尚了。 元代有个爱梅、咏梅、艺梅、画梅成癖的王冕，隐居于九里山，树梅花千株，自题所居为“梅花屋”，其《墨梅》画及《墨梅》诗均名扬天下。王冕《墨梅》：“我家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不用人夸好颜色，只留清气满乾坤。” 此外，元代赵孟俯、杨维帧、谢宗可、僧明本等，皆有梅诗名作。而昆明温泉对岸曹溪寺一株元梅，趾曲蟠飞，老态龙钟，年年犹开重瓣粉红花，且可结实。笔者多次往观，确认其为七百余年前古物，且系原木。查曹溪寺元梅原有两株，其一在“文革”期间死去，甚为可惜。现存此株元梅恐系国内最老的古梅，弥足珍贵。由上所述，足见元代虽当兵乱，而艺梅、咏梅之风未衰。 到了明(1368～1644)、清(1644～1911)两代，艺梅规模有所扩大，技艺水平续有提高，新品种大量涌现，这些在书、文、诗、画中均有反映。如明代王象晋箸《群芳谱》(1921)，记梅花品种19种之多，且各附简单记载，还将它们分属于白梅、红梅、异品等三大类。书中对梅花的栽培、繁殖等，亦有若干论述。在此前后，周文华著《汝南圃史》(1620)，徐光启箸《农政全书》(1636)，皆列记若干梅花品种。 至清而梅花栽培益盛，品种增多。如陈淏子作《花镜》，记载了21个梅花品种，其中“台阁梅”、“照水梅”乃前所未有者。“扬州八怪”中，以咏梅、画梅著称者不乏其人。而金农、李方赝等，则更以善于画梅而名扬四海。 关于明清之古梅，应以杭州超山之明梅为最。超山大明堂原有宋梅20株，传系苏轼1056年由杭州移来手植。但宋梅年老株衰，后渐陆续死去，最后一株亦于1933年2月枯毙。现存的一株所谓“宋梅”，系明代分本，树高4.5米，最大冠幅5.1米，老态龙钟，干已空心，着花略稀，品种名“大叶猪肝”，萼紫瓣白，花瓣5～8枚，花径达2.6～3.3厘米，仍能结实。 辛亥革命之后，梅花栽培又有新发展，品种续有增添。如《华阳县志》(1934)中即记有成都梅花品种八个。此时的沪、宁、苏、杭、扬(州)、(无)锡、渝、穗、汉、昆等地私家园林，搜集的梅花品种也不少。上海黄园还从日本引入“洒金”、“垂枝”等类、型梅花品种数十，并将艺梅经验编入《花经》(1949)一书中。 解放前，曾勉教授1942年发表专论梅花之学术论文，并记载重庆的梅花品种15个，是为科学整理我国梅花品种之始。汪菊渊与笔者在1945年拟定了中国梅花各类品种检索表，以成都20个品种为例，进行了中国梅花品种科学分类的首次尝试。1947年7月，笔者著《巴山蜀水记梅花》，作为上海园艺事业改进协会丛刊发行。1949年2月，在沪举行了我国有史以来第一属梅花展览会。 解放后，梅花栽培的规模与技术均有飞跃的发展，品种也迅猛增加。从1958年起，除特殊情况外，每年春节在武汉东湖风景区举办梅花展览会。近年南京、无锡、上海、合肥等城市也常组织梅展，受到群众的热烈欢迎。 梅花引种驯化和新品种选育研究，在最近几十年已取得了显著成绩，在北京已有“送春”、“北京玉蝶”等耐寒品种可以露地越冬，在武汉也有“单凝馨”、“华农玉蝶”等先后脱颖而出。 梅花在我国栽培历史悠久，与国人的文化与生活结下了不解之缘。除我国外，仅东方的日本、朝鲜有较多的梅花栽培。在日本，甚至还有“梅之会”的组织，并发行专门刊物《梅》。 而在整个西方，则只大洋洲的新西兰开始重视梅花，有5～6个品种用于商品生产性的梅花栽培。追溯史乘，始知迟至15世纪中，我国的梅花才借道朝鲜东传日本。早年(1879及1884)传于欧洲之少数梅株，则系由日本辗转运去的。目前欧洲仅在英、法等少数国家的植物园内，有梅花数株点缀共间而已。至于美国的梅花是由日本转去，至今仅50～60年的短暂历史，且被误称为“日本杏”，载培、应用很不普遍。 西方除新西兰人开始了解到梅花特易形成花芽，系绝佳之促成花木已用于切花生产性栽培外，其余国家大多不知道梅花的优点，也不会欣赏梅花的神、姿、色、态、香之美。而在东方的日本，由于受到西化的影响，梅花栽培也有走下坡路的趋势。
一位优秀的翻译家，散文家：杨绛通晓英语、法语、西班牙语，由她翻译的《唐·吉诃德》被公认为最优秀的翻译佳作，到2014年已累计发行70多万册；她早年创作的剧本《称心如意》，被搬上舞台长达六十多年，2014年还在公演；杨绛93岁出版散文随笔《我们仨》，风靡海内外，再版达一百多万册，96岁成出版哲理散文集《走到人生边上》，102岁出版250万字的《杨绛文集》八卷。
关于杨绛在文学史地位的研究杨绛的著作跨越70年的时空,反映了一个时代的演进和一个知识分子的心路历程,更以其独特的况味和风格历久弥新。近年来,伴随着“边缘作家”作品研究的深入开掘,杨绛在中国现当代文学史上的特殊地位正逐渐被人们认识。1945年夏衍读到杨绛的剧作，“觉得耳目一新”因此，他指出：“谈当代的剧作家不提杨绛是不公道的。”②柯灵说：“杨绛的笑是用泪水洗过的，所以笑得明净，笑得蕴藉，笑得有橄榄式的回甘”③，李健吾将其与丁西林相提并论：“第一道纪程碑属诸丁西林，人所共知，第二道我将欢欢喜喜地指出乃是杨绛女士。”④肯定了杨绛在中国世态喜剧中的地位。她的散文在1989年中国作家协会主办的“新时期全国优秀散文（集）”评选活动中名列榜首。自20世纪90年代以来至今，杨绛研究领域大量专题论文层出不穷，两部具有较高学术价值的相关专著《钱钟书杨绛研究资料集》和《杨绛评传》的相继问世就可以证明。
认真读完一本著作后，你心中有什么感想呢？让我们好好写份读后感，把你的收获和感想记录下来吧。现在你是否对读后感一筹莫展呢？以下是我精心整理的杨绛传读后感范文（通用8篇），希望能够帮助到大家。
大多人羡慕杨绛，能遇到钱钟书这样志趣相投的人，可我不羡慕。杨绛曾对不想结婚的女儿说：“将来我们都是要走的，撇下你一个，我们放得下心吗？”
在说这句话的时候恐怕她自己也不知道，自己的杰作——女儿，她竟会走在自己甚至是老伴儿前面。回忆想来，只怕如梦般遥远。
钱媛去世后第二年，钱钟书也跟随而去，落下杨绛一人独自一人存活于世。在这短短两年之内，杨绛竟承受了两次失去至爱之痛。或许是杨绛的命太长，但绝非钟书的命太短。他已陪她度过了60余年，可惜的是他们的女儿，钱媛。
钱钟书和杨绛两位八十多岁的老人眼睁睁看着自己女儿的离去却无能为力，悲痛欲绝而又无可奈何。更可悲的是，钱钟书此时也是病倒在床，这意味着，杨绛在悲痛之余还要照顾自己的老伴儿，未来的一切都是不可预料的，或许，或许明天，杨绛就要面临老伴儿的离世…果不其然。杨绛一人独自过完了剩下的18年。
我不羡慕杨绛，也许有人要说，60年的曾经拥有已经足矣。如果是我，我不想要这样的曾经拥有，我不想那么久的美好被最后剩下的18年打破，在最后的日子里还是在回忆，在最后时光留下的是遗憾。而今只能从屋子里的一草一木甚至是微乎其微的空气中嗅到一丝丝以往的甜蜜…
也许杨绛余后18年存活于世，并非只为爱情，更为她的事业；或许，她不是独活，她在用她余下的光阴替他们一家三口一起看这繁华的世界，待到她死去那天，便能了无遗憾。
但我只是一个平凡又俗气的人，没有那么伟大的目标，更没有那么坚强的内心，所以，如果同样的事降临在我身上，我可能只会一蹶不振，既舍不得了解生命，也不愿过此般暗无天日的日子，整天浑浑噩噩…因此，我打心底里佩服杨绛先生。
前几日在咖啡馆里读完了《杨绛传》，不知到底是作者文辞真诚，还是杨先生和钱钟书的爱情、品德叫人敬仰羡慕，只花了小几天，加起来不过几个小时，就看完了。
其实并没有刻意煽情，现在也不是会被刻意煽情所轻易感动的人。但阅读过程中，多次被杨先生一家的情、智、德，所感动。同时，这些人内心深处的本质所在的也更加让我触及内心最接近真相的问题：
我是要追寻人生的价值，还是金钱带来的乐趣？
此前小半生，一直在这个问题中纠结，做了很多并不让人内心快乐且坚定的选择。若是选择前者，我应当做的，便是去做自己想做的，若还不是很清楚这事到底是什么，就去探索清楚若是选择后者，我就该认真择一份业，十分投入其中，不再自我怀疑，不甚坚定。
而其实一直以来，我所忧心的，都只是让自己落入了这俗世的俗套。人的一生何其短暂，快乐的方式很多，但能让你内心强大、坚定、幸福的，一定不多。在那个物质匮乏的年代，也许没有那么多琳琅满目，却也更容易认清真实，坚定自我。如今我们生活在这个信息爆炸、享乐主义盛行、倡导提前消费的年代，选择太多，诱惑太多，物欲也太多，更难看清楚真实是什么。杨父说，起居家用，够用就行。不耽于外物，才能将全部的身心投入自我的修养，修身是自我提升的辅助之路。
杨、钱先生在战乱、流放……这样兵荒马乱的生活中，还能学好多门语言，做好学问。而现在，拥有更好的学习环境和资源的我们，却还不能做到自律克己地去学习，真的很羞愧。好在读书使人明志，既已逐渐清晰自己内心的真实，就当该清晰地知道自己该做什么，又该如何去做了。
这几年，我总觉得自己好像学会了、懂得了一些，但仔细想去沉淀，却发现没什么真实的内容。细思起来，太过浮躁，其实学的都很浅显。粗略地读写评论分析，看几篇文章，几本书，就以为自己懂了。却没有细致地沉下心去学这些文字背后的基础是什么。前一年一直想要自己形成系统的、逻辑的思维体系，其实就是发现了一些自己学的肤浅的证据。看过的，无论多少，都是别人的。如果自己没有潜心去学习系统的基础知识，没有形成逻辑的思考总结，我将永远不会有自己的东西。
所幸现在清晰了一点，就是发现自己的物欲其实不会太高。这些年，我有很多时刻常独自面对自我，勺布斯说，“当身边的声音消失之后，内心的声音会被放得很大。有好，亦有坏。坏的是，再小的欲望，也会因为这样的安静，让你感到刺耳。好的是，当你学会了克制，就会将内心之中，真正的声音听得更清楚。”在与自己独处之时，内心最细小的纠结，深剖下来，就是最自我的欲望。能逐渐认清自己，明白内心的真实，明白你想要的是什么，想成为什么样的人，欲望自然降低，方向更集中，生活亦将更有力量。不需要时刻提醒自己，要去自律，因为，这本就是你生活的样子。
我一直记得大学有个学长说过的一句话：了解自己，进而能对自己有办法。其实就是格物而致知之格自己。但格物是一生的作业，永远格不完的。永远做个心态上的.小学生，保持谦卑和进步。
她是钱钟书眼中最贤的妻，最才的女。她具有江南水乡孕育出来的温婉动人的气质，又有知识分子的典雅，那么迷人隽永。在百岁之后的拍卖风波中有着坚定维权的铮铮铁骨。在经历坎坷时的坚毅柔韧。真是一个亦刚亦柔的传奇女性。
在留学归国途中，总结的晕船哲学，更是为人处世的哲学。无论遇到风吹雨打，只要自己身正心直，岿然不动，外界能奈我何？如果不处于水波之上，可能就不仅是晕船那么简单，更可能是晕社会，晕生活，晕婚姻，甚至晕人生了。不必随波逐流，也不必刻意特立独行，只要顺乎本性，尊重自然发展规律。
杨绛所著，语言平实至真，她像一位观察者以静观的心态，观人性中的真善美，假丑恶。对自身善良的意愿。她说一个人不想攀高，就不会相互倾轧，方能保其天真，成其自然，一心志于完成自己能做的事。她在高龄创办的“好读书”为贫困却想读书的清华学子提供资助和奖励。共惠及本科研究生上百名，所获版税稿酬全部捐入“好读书”，如今共计千万人民币。她与钱淡泊名利，潜心治学。留下了丰富的精神财富。
她在钱写《围城》之时，正值上海沦为孤岛，一个大家闺秀甘当“灶下婢”。在钱病重几年中，而后女儿钱瑷也重病住院。来回奔波于医院，最后白发人送黑发人。先送走女儿。在照顾钱时，曾深情的说：“钟书在哪儿，哪儿就是我的家。”感人至深啊！在钱离世之际，亲吻着他的额头，久久贴着他的脸，而后是极为感人的后事办理。这个至真至纯的老人，怨而不怒，哀而不伤。克制隐忍的感情，是需要多么强大的内心呐！整个过程让人忍不住泪目。
九十多岁高龄依旧笔根不缀，创作了《我们仨》。其中动情却又无奈的写到，我们仨失散了，失散了。独孤无奈的情绪，痛失至亲的悲痛，就在朴实简洁字里行间，感受到感情的真挚。惹人泪下啊！
作为大家，富而不骄，待人处世，淳厚谦逊。佩服！
百年之际，她走到了人生的边上。打点自己的行囊，洗涤一生的沾染的污秽。心静如水。而对于我这样一个普通人，想要做到平静，那就是做安心的事，去格物致知，正心诚意，修身齐家。在繁杂的俗事中也不与精神事务绝缘。像一个人一样体面的活着。
我们曾如此渴望命运的波澜，到最后才发现：人生最曼妙的风景，竟是内心的淡定与从容……我们曾如此期盼外界的认可，到最后才知道：世界是自己的，与他人毫无关系！——杨绛《百岁感言》
最贤的妻，是才的女，这是杨绛的先生钱钟书给她的评价。罗银胜的妙笔将这八个字分若干章节表现出来。通过作者讲述，这八个字对杨绛来说是实至名归！~而在我眼里，钱钟书还少给了两个字“坚强”。
杨绛给人的外表是个弱女子，从脆弱到坚强是需要一个进化过程的吧！~跟钱钟书在国外留学的时候，听到母亲病逝的消息，在大洋彼案哭得稀里哗啦的，钱钟书一直安慰着，才止住眼泪。这大概是杨绛最脆弱的时候，可是在失去至亲的时候谁不是如此呢。而且这时候的杨绛还年轻。
可能是因为被需要的原因，杨绛表现的特别坚强。生了女儿钱媛后在医院修养，钱钟书常来“告状”，今天不是这个坏了，明天就是这个坏了，而杨绛丝豪没有怪责备，更像一个大人安慰小孩一样安慰钱钟书“没关系，这个我会修好”，得到安慰的钱钟书也像小孩一样笑嘻嘻的离开！
钱钟书告诉杨绛准备写小说的时候，杨绛辞去佣人，用五指不沾阳春手的手亲自为他洗衣做饭，照顾他，让他能够专心写作。后来钱钟书大作《围城》问世，取得不小成绩，而杨绛平时不做家务，也落得一手的伤。（这也许就是爱情里的成全）
在“丙午大劫”的时候，虽然艰苦，但是做什么事都没有跟钟书分开，这就是钟书说的“我们今后只有死别，再无生离”。后来女儿钱媛病逝。卧病在床的钟书已是悲痛不已，此时的杨绛异常冷静，即便心碎，仍强忍住泪水！~因为她不能倒下，她倒下了钟书怎么办，钟书还等着她来照顾呢。可就女儿走后一年，钟书也走了。我们仨散了。就这么散了。
钟书走前留给杨绛一句话“绛，好生过”，她没有辜负丈夫，八十多岁高龄的杨绛在女儿、丈夫先后离去时，没有过于沉寂于悲伤，她依然热爱身活，继续看书写小说，写了《我们仨》《风絮》等。
女子本弱，为母则刚。杨绛除为母刚强外，为妻更刚强。凡事都是先生事为主，除了封建教条，我再相信他们伉俪情深。最后用杨绛的一句话送给大家，愿与大家共勉。
我是一位老人，净说些老话。对于时代，我是落伍者，没有什么良言贡献给现代婚姻。只是在物质至上的时代潮流下，想提醒年轻的朋友，男女结合最最重要的是感情，双方互相理解的程度。理解深才能互相欣赏、吸引、支持和鼓励，两情相悦。门当户对及其他，并不重要。
每当夜深人静之时，忘却了白天的紧张与疲惫，处世的烦恼与愁绪也消失了。
读《杨绛传》有感。没有尘世的喧闹和打扰，我独游于字里行间。《杨绛传》吸引了我的注意。只记得在学校的颁奖词中听闻过这个名字，封面中几个大字"生命的烤火者"令人遐想。不禁翻开书页，了解杨绛先生的一生。
书的一开头便介绍了杨绛先生的家庭背景，出生在无锡小镇的杨季康，那一片钟灵毓秀的土地让小小的杨季康浑身上下给人一种和颜悦色、温文尔雅的气息。想象中这样的女子只需要在家琴棋书画、样样精通即可，其实温润是杨绛先生的底色，但要误认为她是个"面人"，那就大错特错了。文革期间，她的丈夫钱钟书被莫名的扣上了一个"罪名"，被贴上了大字报， 杨绛激烈的反应，震动了她的同事，人们没想到弱质芊芊的杨绛也有金刚怒目的一面外柔内刚。她抗议，她呐喊，这正是文革期间中国知识分子的表现，铁骨铮铮、刚正不阿，更表现她对丈夫真挚、深厚的爱。她常说："忧患容易孕育智慧，苦难方能滋生修养。"在最艰难的日子里，她始终和祖国共沉浮，这才是知识分子应有的担当。
杨绛与他的丈夫钱钟书被称为文学界的珠联璧合，不论时代如何变迁，夫妇二人始终如一、淡泊名利、潜心向学。杨绛先生的作品《我们仨》给我留下了深刻的印象。本想着会是一本描述家庭和睦、零杂琐事的事的回忆录，就在我将书往下翻阅，我才明白：这是充斥着生死离别的回忆录。女儿与丈夫相继离去，杨绛先生已心静如水，感叹："世间好物不坚拆，彩云易散琉璃脆。"生死无常，世事就如一场长梦，梦醒了，就回家了。不得不感叹先生的文学功底以及对世俗红尘的释怀。她的笔清淡，她的文哀而不伤。她给人以无限慰藉，给人以生命的希望。
经历了与家人的生离死别，中国的分崩离析种种事变，杨绛先生孑然一身地生活在世上，饱经沧桑后，她并没有一脸戾气反而更加沉稳。岁月将她打磨成了一颗珍珠，光芒并不耀眼，内敛而温润。
也许我对杨绛先生还没有理解透彻，对她的作品也没有本本篇篇都了然于心。但从《杨绛传》中至少我认识了一个坚韧、爱国、勇敢的女人。她是"生命的烤火者"，她的生命接受了中西文化之火的洗礼，她的生命亦烘烤着百年的文学历史。火萎了，她也走了，她的文字，她的品质，将永存于我的心中。
读《杨绛传》[追思纪念版]（罗银胜著 ）算是机缘巧合。一两周前逛超市，在图书角买的，回家拆了包装，还没来得及仔细研读。被撞那晚，家人接我时，顺手带上这书。闲处无客来，独坐自慵损。养伤的这两天，内心日渐焦躁，为了打发时间，开始翻阅这书，也借由这书走进了先生的世界，感慨良多，受益匪浅。
先生一生淡泊。她说‘她是一滴清水’，殊不知这滴水却折射了太阳的光辉，照亮了读者们的心房，包括伪读者的我。天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。难得先生，却一生保持着一份清明与淡泊，甚至有一点特立独行。不了解先生的人，自然会觉得她是高傲了，先生自己也有自知，用她劝慰自己的话讲便是“我们和不相投的人保持距离，又好像是骄傲了。我们年轻不谐世故，但是最谐世故，最会做人的同样也遭非议”。修身养性，独善其身，剩下的，留予外人道也。
先生说，“我这也忍，那也忍，无非为了保持内心的自由，内心的平静。你骂我，我一笑置之。你打我，我决不还手。若你拿了刀子要杀我，我会说：‘你我有什么深仇大恨，要为我当杀人犯呢？我哪里碍了你的道儿呢？’所以含忍是保自己的盔甲，抵御侵犯的盾牌。我穿了‘隐身衣’，别人看不见我，我却看得见别人，我甘心当个‘零’，人家不把我当个东西，我正好可以把看不起我的人看个透。这样，我就可以追求自由，张扬个性。所以我说，含忍和自由是辩证的统一。含忍是为了自由，要求自由要学会含忍。”能忍，是一种胸怀，是一种度量，也是一种素质，更是一种人生的技巧。难得先生，一生将忍的艺术升华到极致，升华到自觉将自己处理为某种“零”。如此淡然，宽容，着实让人敬重。
曾经我的日记里写过这样一段话：生活教会我谦卑，教会我礼让，独不曾教会我强势，所以很受伤，常常。尽管看不惯我柔弱的人一直希望也三番两次地教育我，偶尔要学会霸气，至少气势上不能差人家太多。但没办法，性格造就的东西，真的好难去改变。尝试着去强势，但现实面前，软弱还是会占据了上风。所以，还是顺其自然，单纯地虔诚地祈祷：我待人好，人亦以好待我吧。反之，也只能自认栽，道一句：‘那人真没素质，不跟它计较好了’，作为翻篇。
“木子心清淡若水，守得云开现彩霞。”虽然不知爸妈给我起那名字的缘由，但这是年纪渐长的我对自己名字的浅解，这也是我日常勉励自己的话。“不怒不嗔，不争不辩，随遇而安。”
最近在翻罗银胜著的《杨绛传》，是在读了梁实秋老先生的《雅舍忆旧》之后，觉得这些遥不可及的大师们，也有一样日常生活，或琐碎、或艰辛、或温馨，甚至有时还能在自己的生活中找到一点点影子，只是他们对生活更认真、对爱情更认真、对人对事更认真，即便是战火纷飞、“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”，也仍然能够认真面对生活，比我们现在来讲所谓的什么挫折、困难或是生活中的不如意，显得有更大胸怀和更加艰苦的奋斗，我们比之他们相差太多太多。
书翻到第四章的时候，作者总结了杨绛的晕船哲学，很是吸引人。1938年，远在法国的杨绛、钱锺书夫妇面对国破家亡的情势，不得已带着女儿钱媛远渡重洋返回祖国，在阿多士2号的法国邮船上，由于海上风大浪急，他们经常晕船，尤其是钱锺书晕船更甚，十分难受。经过几次风浪颠簸，聪慧的杨绛对钱锺书说：坐船不晕船，就要不以自我为中心，而以船为中心，让自己永远与船稳定成90度直角，永远在水之上，平平正正，而不波动。钱锺书按照杨绛说的去做，果真有用，不晕船了。
后来，杨绛把自己这次体会凝练成了为人处世的哲学：不管风吹浪打，我自坐直了身子，岿然不动，身正心正，心无旁顾，风浪其奈我何？这就是杨绛的晕船哲学。文革时，杨绛也如同其他知识分子一样受到迫害和打压，杨绛在外国文学研究所作为“反动学术权威”被“揪出来”，并且被剃了“阴阳头”，她和丈夫钱钟书一起被划分为“牛鬼蛇神”， 她被安排去扫厕所。即便是这样一种遭遇，她仍然念念不忘《堂吉诃德》的翻译，并拼尽全力将书稿保护了下来。后来在《干校六记》中，杨绛写得克制而又平静，“怨而不怒”“哀而不伤”，努力保持丝丝温情，即柔弱温和有坚强不屈，时刻在那纷繁复杂的社会中，保持着自身90度的挺立。
我们在生活中又何尝不是这样呢，风浪无时不有、无处不在，稳稳的站立90度，努力提升自己的能力，便是不被风吹倒、不被浪掀翻的最好保证。
八一班张志昊 杨绛是钱钟书先生的妻子，是钱瑷女士的母亲，这本书是写他们家的故事，这些故事里，每个字都透着浓浓的亲情气息。 整本书的开始是一个“梦”，一个“长达万年的梦”，梦的主要内容是一家人在一条古栈道是离离合合，聚聚散散。
一开始看的时候，我看不懂她的那个梦是要说明什么，只是看字面的意思，就当看一篇小说。但当我看到后面的内容时，我才明白，这个梦是她们一家在一起走过的最后一段人生路的写照。她欲扬先抑，开篇就抓住了我的心，激起了我阅读的兴趣。
杨绛的写作风格和我以往见到的许多作家的风格不同，前一段时间我看余秋雨的文章比较多，他的文章总是在表象中寻找内涵，寻找风景之后的文化，寻找大背景、大道理的解读。他追求的是“大”，还有许多作家群起效之，结果却都丢了自己的风格，又学不到他的“大”，所以余秋雨得以闻名。而杨绛不一样，她注重细节，从生活中的每一件小事下笔，看似零散的点点滴滴，都可以成为她文章中的亮点。而这些点点滴滴，正是我们平时觉得不足挂齿的那些片断，但杨绛却可以把它们串在一起，就像把散落的珍珠串起来，就变成了一条项链。她不直接抒发感情，不直接议论人事、阐述道理，她只是从容地叙述，将那些她家里的小事娓娓道来，变成一篇篇的文章。但就是这样细致的、不动声色的讲述，使读者有了更多理解、想象的空间，她所要表达的主题也在这样的讲述中慢慢地浮上水面。
这本书的内容我也比较喜欢，字里行间满满的全是要溢出来的亲情。我很珍惜亲情，很爱我的爸爸妈妈，很喜欢幸福的家庭生活。所以这本书的内容也算是配合了我的心情，所以特别喜欢。 杨绛的书我还在找着看，她的作品风格是我比较喜欢的风格。我从她的书中也学到了很多。的确，珍珠每个人都有，但是项链却是珍贵的。因为许多人都对自己的珍珠视而不见，任它们散落，却不会将他们串起来。所以我正在学，学会了串珍珠，就拥有了项链。