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1、优化课堂教学，激发学生对简笔画兴趣
通过简笔画教学使学生掌握一门绘画技能，进一步提高观察力、记忆力、想象力、创造力等基本素质。在教学中，深入挖掘教材中的趣味因素，优化课堂教学结构，充分运用直观教具及多种教法，创设教学情境，把学生带入良好的学习环境中，激发学生学习简笔画兴趣。先将简笔画归纳为器物类、植物类、家禽类、家畜类、野生动物类、飞禽类、水族类、昆虫类、人物类等、然后从简单的器物类符号造型入手、学习简化、概括物象的方法、掌握简笔画的造型特点和规律，从临写开始到改写、写生、默写逐步达到自己设计的能力、由浅入深、由易到难、循序渐进地安排教学内容，使学生在学习过程中不会感到乏味、厌倦，随时都能体验到成功的快乐，、乐学，从而提高简笔画的教学质量。
2、简笔画教学合理运用
教师在运用简笔画进行教学授课时，一定要灵活并且把握好尺度，切记生搬硬套，更不要忘记因材施教，要给孩子们扩展思维足够用的空间，让他们在早期的形象积累的认知中培养识别、分析事物的能力。当然，要打破传统的简笔画的枯燥特点，结合游戏等形式将趣味性和有效性的简笔画教法发扬出去。简笔画的教学方式在大多情况下用于美术教学，但我们都知道，教育从小做起，在幼儿阶段，不仅要培育儿童通过绘画而获得的想象能力，更重要的是要注意儿童方面各方面等综合素质的锻炼和提高，假若能较好地将简笔画教学合理运用到各个课程方面的教学活动中，那么，儿童的综合素质将得到无法言愉的提高。
3、加强课外训练，提高学生简笔画技能
本着“课上打基础，课外育专长”的宗旨，把课堂上学到的简笔画的知识以及作画技巧、延伸到课外，加强课外训练，切实提高学生的简笔画技能。组建简笔画课外训练小组、从临摩开始、着重练习画准形象、用好线条，待学生有一定基础后，逐步练习默写，再到学生熟练后，变成改写、写生等，为设计简笔画打下扎实的基础。学生通过课外大量的训练，极大地调动了学生的兴趣。
4、教学方法，放飞学生想象的翅膀
学生要学好简笔画乱画一气是不行的，必须强化学生的基本功的训练，让学生多看、多练、多想，在绘画的过程中加强对事物的直观认识，并进一步发挥学生的想象力与分析能力。为了更好地让学生学好简笔画，我给学生上了一堂《动感的线条》课程，我让学生根据自己的感觉在各种几何造型中，用不同线条来描绘各种不同物象个性表情，让他们可以按照客观去描绘也可以按主观意识去表现，既可以用写实的手法，也可以夸张、变形。然后从中挑选几幅有代表性的.作品，展示给大家看，让大家去思考为什么不同的线能带给我们不同的感觉，通过学习，同学们利用线条的不同特点，创造出很多令人耳目一新、风格各异的画来。
5、幼教专业学生的简笔画教学思路和实践
教学的内容要贴近生活，简笔画的教学内容广泛、实用，与我们的生活息息相关。学生毕业后面向幼儿园、小学，幼儿园、小学的教学主要是对儿童进行形象思维教学。对于学生在今后的教学中常用的简笔画内容，教师要做到心中有数，有的放矢。课时的多少都应该做到有计划、有目的性。在当今信息化社会里、一个人的知识是需要经常更新的、在学校中的学习只不过是为今后的学习奠定一个基础，在这个基础上既需要一些必要的实际和理论方面的知识，但更需要的是形成能独立去获取知识、运用知识的能力。指导掌握学习的过程比掌握学习的结果更为重要，他是有相对的稳定性、长效性，而且具有广泛的迁移作用，可以触类旁通，激发她们在今后的工作中去探索、去发挥、去创造。
幼教专业学生将来都要走进课堂，要做好成为一名教师的心理准备。在教学中学生自主参与教学的环节，才能使学习变得更积极主动，从而获得良好的学习效果。教师在简笔画教学中应努力设计好教学的每一个环节，特别是让学生走到前面参与到黑板简笔画的绘画中去，让学生找到身为教师的感觉，使学生学得主动，学有兴趣，乐意去做。改变以单纯传授知识和模仿为主的教学方法，采用教学中师生互动、师生换位教学等形式来调动学生的创造性，使学生在动笔动脑的实践中观察、思考、想象、逐渐形成相应的技能，学生也在课堂实践活动中逐渐形成爱好，培养了兴趣，也是将课堂知识变成实际操作能力的过程
幼教美术中的简笔画教学看似是一个传授基本技能的课程，实际上它是一门有多种功能、领航思维、传授知识、想受结果、愉悦心情的课程。教学中作为教师不能只是传授种机械临摩步骤，而且在传授步骤的同时开发思路，抛砖引玉，调动起学生的学习积极性，培养其创新思维能力和动手绘画能力。
幼教美术简笔画教学是幼儿教育专业科必不可少的一门重要课程，他在幼儿教育中发挥的作用是非常重要的。所以，作为一名合格的幼儿教师，必须认识理解和掌握简笔画。幼儿是祖国的未来和希望，幼教专业的学生将来又是直接从事幼儿教育的教育者，那么每一个直接或间接从事幼教工作的人，都有责任和义务为了祖国的未来努力探索更好的、更有效的方法，最大限度地把她们的潜能挖掘出来，使之成为高素质的人才
6、激发学生的创造性思维
对学生的作品作出合理的、充满人性的评价，不断的肯定与激励，可以进一步激发学生的想象力与创造性思维能力，在简笔画教学过程中，除了书本中的图例必须让学生学习掌握外，充分肯定学生的想象部分，让学生放飞想象的翅膀，那么，学生的想象力与创造性思维能力也会随之得到更好的锻炼。所以在美术课堂上教师应多提问、多肯定学生、引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动、从而萌发每个学生的想象意识。
学生的想象潜力是巨大的，她们天真的童趣，独特的想法往往给人新的启迪。作为老师，特别是从事充满色彩的艺术教学的教师，在辅导学生作业的过程中，要用最美好的语言激励学生，例如：“你画的真棒！”“你的想象里连老师都自愧不如！继续加油！”学生们画好一幅画的信心会因此而得到鼓励，更会为每一个学生留下成功的机会和希望，也许对学生的一生都会带来不可估量的影响。
初中阶段是英语教学的重要阶段，这一时期打牢英语根基，学生今后才有可能学好英语；如果这一时期学不好英语，学生今后更学不好英语；同时教师在英语教学中起着重要的作用。下文是我为大家整理的关于初中英语教师论文的内容，欢迎大家阅读参考! 初中英语教师论文篇1 试探初中英语渗透 文化 摘 要：语言与文化互相影响，互相作用，理解语言必须了解文化，理解文化必须了解语言。文化是形形色色的，语言也是多种多样的。语言是文化的基石――没有语言，就没有文化;从另一个方面看，语言又受文化的影响，反映文化。 关键词：初中;英语;渗透;文化 语言是交际的工具，语言教学的最终目的就是为了能在生活中交流，运用。而交际能力的核心就是使学生能够运用所学语言在不同场合中对不同对象进行有效的，得体的交际。不同国家，民族之间的文化有着很大的差异，交际失败往往因文化误解而引起的，而忽视社会文化差异的言辞不当就更让人接受不了。因此在英语教学中，教师帮助学生认识中西文化差异，正确地理解中西语言差异，是教学中必不可少的。 一、语言与文化相互作用 语言是文化的一部分，语言又受文化的影响。有些社会学家认为，语言是文化的基石――没有语言，就没有文化;从另一个方面看，语言又受文化的影响，反映文化。可以说， 语言反映一个民族的特征，它不仅包含着该民的历史和文化背景，而且蕴藏着该民族对人生的看法、生活方式和 思维方式 。语言与文化互相影响，互相作用，理解语言必须了解文化， 理解文化必须了解语言。文化是形形色色的，语言也是多种多样的。由于文化和语言上的差别。 互相了解不是一件容易的事，不同文化间的交流常常遇到困难。 学习一种外语不仅要掌握语音、语法、词汇和习语 而且还要知道择这种语言的人如何看待事物，如何观察世界;要了解他们如何用他们的语言来反映他们社会的思想、习惯、行为;要懂得他们的“心灵之语言”，即了解他们社会的文化。实际上，学习语言与了解语言所反映的文化是分不开的。语言是文化的一部分，并对文化起着重要作用。有些社会学家认为，语言是文化的基石――没有语言，就没有文化;从另一个方面看，语言又受文化的影响，反映文化。 因此，语言不仅仅是一套符号系统，人们的语言表现形式更受语言赖以存在的社会文化的制约和影响。文化内涵是语言交际的具体内容，文化意识是语言交际的思维基础不了解语言背后的文化，只是形式，而不注意语言的内涵，就不可能真正掌握这种语言。 二、语言于文化相互渗透 (1)语言教学有助于避免文化交际中出现 “文化错误”。为什么西方的笑话，在中国笑不起来?为什么在中国广为传颂的传统美德“谦虚”，在西方则被认为是无能的表现?在东方，更强调集体表现和集体主义精神，在西方，则强调个人表现和个性张扬，他们认为， 不愿显露自己才华的人，是不可思议的和奇怪的。以上问题的症结，归根到底是文化差异问题。在跨文化交际过程中，经常出现的文化错误主要表现在称呼方面、 问候语 方面、对赞扬的反应方面、谈论的话题、词语以及文化内涵方面的差异等。 (2)文化教学有助于英语语言知识的学习。美国 教育 家斯宾赛提倡“快乐教育”，要尽量激励学生的学习兴趣，带着快乐的情绪去学习知识变求知为一件快乐的事。轻松愉快的课堂气氛，师生情感的融合，就能激励起学生对 英语学习 的浓厚兴趣，积极主动地参与教学活动，学生获得情感的满足，从而更好的完成学习目标。因此，适时适量渗透文化知识教育， 尤其是跨文化交际中需要注意的知识 ，恰是调动气氛的良好工具。 (3)文化教学有助于提高学生的文化素养。在英语教学中渗透有关西方的文化知识，不仅可以使学生接受异国的文化，还可以在进行文化对比的同时，对本国文化有更深刻地理解，从而形成正确得体的交际，培养学生的世界文化意识，并能有意识地提高自身的交际能力。 三、语言中如何渗透文化 1.课堂教学渗透文化 毫无疑问，课堂教学是跨文化意识培养的主要途径，教师要通过课堂讲解渗透英语国家的文化。 (1)充分利用现代教育技术和多媒体教学手段在教材授课过程中，利用现代教育技术和多媒体教学手段，制作出精美的课件让学生能够直观地感受到异国文化。通过制作一些相关的 PPt /flash，或是观看一些英语原声电影，动画片或是科普短片，不但能使学生更多地了解英语国家的文化，学到更多的科学文化知识，而且能增强学生的学习兴趣，帮助学生的语言学习，提高对异国文化的认知与欣赏。 (2)引导学生就同一主题进行中西比较。在教授校本教材过程中，可以引导学生就同一主题进行比较，如食品、习俗、节日等，从而加深对异国文化的理解。大的主题如节日 ―― 春节 和 圣诞节 ，将这两个重大的节日进行比较， 师生间的活动可以通过问答进行When's Christmas Day/Spring Festival? What do people usually do on Christmas Day/ at Spring Festival? Which do you like better? Why? 把西方的传统节日和中国的传统节日进行比较，一方面可以使学生加深对知识点的掌握，另一方面能是他们体会不同的文化差异。 2.课外活动渗透文化 文化的学习不应只限于课内，课堂外的文化教学也是一个很好的延续和补充，它能为学习者提供一个从量变到质变的过程。 具体 方法 为： (1)指导学生阅读有代表性的外国文学作品。文学作品是 传统文化 的积累，也是文化的精华部分。如《百万英镑》《双城记》《项链》等。 (2)编写系统地介绍文化知识的阅读材料。尽可能搜集一些目的语国家的政治、经济、社会、科技、艺术、习俗、历史、地理等各方面的材料，力求通过大量的阅读让学习者在不知不觉中增加自己的文化含量。如在平时的课外阅读中，让学生正确理解 big brother( 地面塔台的跟踪雷达)， brain drain(人才流失)， rain check(雨票， 即球赛因雨中断， 留给下次继续使用的原票票根)等这些跨文化背景知识。 总之，学习语言与了解语言所反映的文化是分不开的。英语教学不仅是帮助学生掌握语言基本技能的过程，更是一个引导他们理解目的语文化、提高文化素养、培养跨文化交际能力的过程。 因此在今后的中学英语教学中我们应该贯彻语言教学与文化教学同步的原则， 在教学中有意识地向学生渗透文化教学，使我国的英语教学适应社会发展的需求，从而促进英语教学的发展。 初中英语教师论文篇2 浅析初中英语情景教学 摘 要： 教学方法 新颖又富有启发性，可激发学生的学习兴趣，使学生感到有趣、有味、有奇、有惑。 关键词：初中英语;情景教学 兴趣是最好的老师。教学方法新颖又富有启发性，可激发学生的学习兴趣，使学生感到有趣、有味、有奇、有惑。英语教学中，巧用情景教学法不失为一条锦囊妙计。创设情景的方法很多，结合笔者多年来的教学实践，从课堂教学和课外教学两方面着手， 总结 如下： 一、初中情景教学法的提出 语言是一种社会现象，人类语言学家都强调语言和它的社会环境的联系性和不可分离性。人脑对客观情景的反映用语言记载下来，所以语言是客观环境的反映。人们运用语言进行交际活动时，离不开社会语言情景。 在英语教学过程中，学生只有在真实的语言情景或模拟的情景中才能更好地组织思维，理解具体情景中所传递的信息和语言材料，触景生情，激发表达思想的欲望，从而促进培养运用英语理解和表达思想的能力。而情景教学法可以激发学生学习激情，培养学生浓厚的学习兴趣，促成学生智力因素和非智力因素的发展，从而从整体上正确理解和运用语言。 二、初中情景教学法的概述和意义。 情景，即：(具体场合的)情形、景象。所谓的情景教学就是根据教学内容为学生创造出一种和谐的语言环境，并通过教师本人的语言、动作、表情及姿态传递给学生，从而以情激情，以情促知，以情育人，实现知与情的统一、优化，最终达到激发学生学习的兴趣。情景教学法的特色是言、行、情三者融为一体，其核心是激发学生的情感，以引起学生一定的态度体验，从而帮助学生理解和获取知识或技能，并使学生心理机能得到发展的方法。 情景教学法在英语教学中的作用主要体现在以下几个方面： 1、情景教学使语言更直观，贴近学生生活和思维方式，激发学生自主学习兴趣，在学习和掌握课本知识的同时，活跃课堂学习气氛，达到学以致用的目的; 2、情景教学设计的内容一般可选用课外相关内容，拓展学生的知识面，根 据不同个体的 爱好 兴趣，自主选择不同内容; 3、情景教学对英语掌握程度不同的学生创造了一个平等的语言交流的舞台。在教学过程中，很多问题的提出没有唯一的答案，可以让每个学生都得到能力发挥的机会，谈自己的观点和见解，调动学生的学习积极性。 三、初中情景教学法的策略 1、培养学习兴趣 “兴趣是一个人倾向于认识和研究某种事物的一种心理活动，是学生求知的富有生气的内动力，是学习动机中最活跃的因素。”“兴趣是最好的的老师”，只有激发学生的学习兴趣，才能提高他们的学习动机，让他们积极踊跃地参与到课堂中来，才能使课堂气氛活跃，并且提高他们 学习英语 的自信心。 据调查发现，一个学校有一半多的学生对英语不感兴趣，特别是乡村中学。为什么会出现这种情况呢?有些学生是觉得单词量太多，背了又忘，忘了又背，花了很多的时间去对付单词，可是考出的成绩又不理想，后来干脆不去背单词。 还有些学生觉得上英语课特别枯燥乏味，教师只知道满堂灌，根本不管学生接受与否，而学生只是带着耳朵来，充当一名速记员，不能参与到课堂中来。这样的课堂气氛相当沉闷，导致学生对英语失去了兴趣。因此如何让学生积极地、踊跃地参与到课堂中来呢?这时情景教学便适应这种趋势，它能使学生积极地、主动地参与到课堂中来，让学生由“要我学”，转为“我要学”，学习英语变为了一件快乐的事情。 2、创设真实情景 英语教学本身就是一个真实的情景。教师从走进教室的那一刻起，直到课堂教学结束，离开教室为止，就是一个自然的、真实的、生动的、丰富多彩的语言交际情景。因此，教师要充分利用这个英语教学的真实情景，尽量用英语组织教学，把单纯传授知识的课堂转换为使学生自然习得语言的场所，体现学生的主体性。如教师进教室时，亲切地与同学们进行如下交谈，提供给学生一个真实的语言实践的机会。T：“Hello， boys and girls.”Ss：“Hello， Miss Cai.”T：“How are you， ×××.”S1：“Fine， thank you， and you?”T：“I’m OK. What about you， ×××.”S2：“I’m not very well.”T：“Oh， I’m sorry to hear that. What’s the matter?”S2：“I have a cold.”T：“Oh， I think you’d better go to see the doctor after school.”S2：“OK. Thank you.”在这亲切的交谈中，教师纯正的母语式的教学和亲切的师生间的互动活动，使学生乐于用英语进行交际。 把英语课堂变成一个师生间，生生间进行交际的语言环境。在这种环境中，学生自然而然地产生了了解这种语言的欲望和用这种语言与他人交际的意识，且日积月累，学生对语言的感知也愈来愈深。又如： 八年级 上M5 Unit 1 You like western classical music ，don’t you ?先播放了一首著名的歌曲 “The Blue Danuble ”，这时学生被轻松优雅的乐曲所吸引，会唱的学生还跟着节奏轻轻的哼了起来，之后我说：We all enjoyed this music. It’s so nice and some of us can even sing，but do you know who sang this song?有些知道的学生就说Strauss. 接着教师问：Where did he come from?知道的同学争先恐后的回答，然后再播放几首曲子，问他们是属于那种类型的音乐，西方的还是传统的，各种类型音乐的特点是什么?自然而然的将学生进入了新的课程的学习。 3、进行直观情景 以图画、 简笔画 图画、简笔画与动作，进行直观情景教学，使学生眼看实物，耳听声音，这样不仅使教学具体生动，而且能激发学生的学习兴趣。如教七年级上Unit2 Topic2 Section C，上课之前，让每个同学准备好三样物品：最喜欢的体育明星的照片、国旗(图片)以及他们国家著名建筑或自然风光的图片。上完课后，让学生用这些物品两个一组进行问答，介绍中要包括句型：What’s his/her name? His/Her name is---. Where is he/she from? He/She is from ---.这样，学生不仅掌握了课堂知识，而且了解了一些课外知识，让学生对英语越来越感兴趣。 采用简笔画教学，同样能让学生对英语不厌烦。例如七年级上Unit1 Topic3 Section B，我用简笔画进行教学，在教学课程中，我边画边问，T： What’s this in English? Ss： It’s a car.或是让学生到黑板前画简笔画，并且边画边让他问。这样，不仅学生学习了日常用语，而且学到了一些简笔画的知识，培养了他们动口和动手的能力。 初中英语教师论文篇3 浅谈初中 英语阅读 课七步教学 初中英语新教材、新大纲中规定，初中英语教学要突出培养学生的运用能力，2013年中考明显增加了阅读理解的题量，初一、初二教材增加了阅读课课量。由此可见，如何提高学生的阅读能力，在课堂上如何渗透培养学生阅读能力，综合听、说、读、写训练，提高课堂教学效率，是广大英语教师努力追求的方向。 近几年来许多英语教学书籍，把培养学生阅读能力作为英语阅读课课堂教学的重要目标，在课堂教学中突出对学生学法指导，体现学生的主体地位，发挥教师的指导作用。我在多年的教学实践中，归纳出英语阅读课七步教学法，即：预学、导学、听读、设疑、复述、解难、查测。 一、预学 在教学课文前，要求学生做好 课前预习 ，借助词典、单词表或有关资料，能对 文章 内容有大概的了解，初步完成Workbook中所给出的问题，能整体把握作者的思路和文章结构，不懂的字词句让学生在预习时划出来，留到课堂上或课后解决。把这一课前预习，作为提高阅读课教学效率的第一步，不无原因，新大纲中明确要求学生要有一定的预习能力，且学生预习效果的好坏直接影响课堂教学的效率。坚持要求学生课前预习不但可以提高他们的预习能力，而且可以提高他们的听课效率。并且每篇新学课文就是一篇典型的阅读训练题，坚持预习可增强学生的阅读能力。 二、导学 在教学整篇文章前，教师把整篇文章浓缩成一段精彩的片段，把重点的词组、 句子 ，溶入其中，通过现有的教学工具，如挂图、幻灯等媒体，展现出文章的基本 故事 形象。通过教师的介绍和师生之间的双边活动，把整个故事梗概及重点的语言点呈现出来，并作适当的板书，把握课文重点，为下面进一步理解课文奠定了基础。导学是一堂课的开始，“良好的开始是成功的一半”，导学部分，教师不能忽视，教师应精心设计，引人入胜，要把学生带入特定的意境，激发学生的好奇心，激起学生的求知欲望，提高学生的听课质量。 三、听读 学生在初步感知整篇文章内容后，让学生进行听的练习，在听之前可以提一、二个问题，问题要有代表性，要让学生听完整篇文章后才能得出答案，这样既培养了学生的听力，又培养了学生的整体理解力。如果文章比较长，可以选择部分重点段落，给学生听。听完后，核对答案，朗读课文。朗读课文可视学生理解情况作不同的要求，可以是模仿性跟读，也可以是学生集体朗读或分组阅读，或个体练读。在读的过程中要做到口、眼、耳、脑同时并用，提高记忆能力。另外，还应注意语气、神态，要通过朗读做到心领神会。 四、设疑 学生听读后，已经对文章有了进一步的理解，这时要求学生默读文章，解决教师精心设计或练习册中设计的T/F判断题或问答题。在设计问题时应注意这几点：①先易后难;②先理解后拓展;③先浅后深，兼顾两头。通过设疑检查学生对文章的理解程度，了解学生是否把握文章的中心、重点。 五、复述 复述课文是阅读课课堂教学的升华，是培养学生组织语言连贯表达的重要训练手段之一，通过复述对所学文章有更深层次的理解，变文章中的语言为自己的语言。会说才会写，坚持复述，既培养了学生的理解能力，又培养了学生的口头表达能力。复述的方法多种多样，如视图复述法、列表复述法、问题连结复述法、课文概要复述法、缩扩复述法、变更复述法等，在课堂教学中应注意不断交换复述方式;多种形式混合交替使用，不让学生感到单调乏味，增强课堂教学兴趣。 六、解难 所谓解难，就是指英语课堂教学中排忧解难的过程，是强化重点，突破难点的必经之路。解难的形式大体有两种，一种是由教师提出文章中较难理解的语言点，由学生思考、讨论，然后解答;另一种是学生将预习时或经过课堂教学后还有疑惑的问题提出来，由学生提出，师生共同讨论解答。这一过程可以培养学生的思维能力，培养他们在学习中发现问题、解决问题的本领，便于教师及时发现学生在学习过程中存在的问题。在这一过程中，要充分发挥教师的指导作用，精讲精练，点拨到位，启发学生思维，节省课堂时间，扩大课堂容量，提高课堂效率。 七、查测 这一步骤主要是检查学生课堂学习的效果，了解学生掌握情况，及时反馈教学信息。查测内容一般是课文教学中的重要语言点，也可以是拓展性问题。查测形式可以是口答、也可以是笔试。用不同的方式检查学生还有哪些知识没有掌握，哪些知识没有完善需要补充或提高，进而尽量达到优化课堂教学的目的。 使用阅读课文七步教学法进行阅读学习有以下几个优点： 1.遵循“整体--部分--整体”的教学原则，可以使学生整体理解文章，保证内容的完整性、连续性。 2.能把听、说、读、写综合地运用到课堂教学中，调动学生各个器官协调活动，使之更好地学习语言。 3.把一个课时分为几个阶段教，让学生由易到难，由浅入深地阅读、理解文章，使之用脑更科学，记忆最有效。 4.各个环节，井井有条，环环相扣，相辅相成，使学生感到从语言输入到语言输出，既自然又顺理成章，从而克服畏惧心理，调动学生学习积极性，提高课堂教学效率。 5.充分体现英语实践课的特点，更好地显示学生的主体地位、教师的指导作用，改变以教代学的满堂灌局面，重视学生学习的全过程。 6.重视了学生的学法指导，培养了学生的运用能力，激发了学生学习兴趣，提高了学生的阅读能力，使之在阅读中获得无穷乐趣。 总之，英语阅读课教学方法、教学模式多种多样，教无定法，只要能在教学中充分体现学生的主体地位，发挥教师的指导作用，重视学生的学法指导，打破固定的思维模式，培养学生的阅读能力，这样的教学方法与教学模式都是值得提倡的，教师应在教学中不断地摸索，完善自己的教法，把创新观念运用于教学中，提高课堂教学效率。 猜你喜欢： 1. 初中英语教师论文 2. 初中英语教师教育论文 3. 初中英语教师工作总结及反思 4. 优秀英语教师自我总结 5. 英语教师个人发展总结
学前美术教育的现状与研究摘要：本文分析了我国学前儿童美术教育的现状，对美术教育改革进行了思考，并提出了相关的建议。关键词：学前教育，美术，现状，研究一、当前我国学前儿童美术教育的现状(1)在教育目标方面，出现两个误区：其一，把美术教育等同于技艺教育，认为教会孩子画出一张美丽的图画，做出一件有趣的玩具便完成了任务，把重点放在培养孩子的正确描写和表演能力上，把技能技巧的培养作为重要任务；其二，把美术作为实施德育、智育的手段，作为完成某一中心任务的从属部分，没有本身的独立体系。殊不知美术教育本身是一个独立的领域，是一个具有极大潜力的领域，它的任务是既培养儿童对艺术美的欣赏、识别，又培养儿童的审美心理素质，帮助他们学习用美的眼光来把握世界。(2)在教育内容方面，强调对自然的模仿和再现。模仿现实生活中的简单物体和图片是美术教育的主要内容。于是儿童作品中的模式化倾向非常突出，无论在一个幼儿园里、一个班级里，甚至在儿童作品展览上，从花花绿绿的各式各样的作品中，我们都可以看到许多带有模式化的人物、动物形象。固然，学龄前儿童从自我中心转化到以客体意识为主的过程中，概念画的出现是不可避免的，然而，我们也发现教师、家长在这方面起了推波助澜的作用。因为依靠学前儿童自身的能力和自发性发现是很难有“好”的作品出现的，为了“早出成果”，教师往往采取简单的临摹方式，用孩子的手，画出成人期望的画，不断地临摹，造成儿童思想僵化，失去了探索学习的兴趣和能力。社会上充斥于市场的儿童图书、练习册、电视中的动画片又为儿童提供了绘画范例，于是，大量的儿童失去了他原有的稚拙天性，有些儿童画在成人的加工下，故作“天真”，仍然会令人感到失去了真正的童趣。(3)在教学方法方面，灌输法仍然被大量使用。在美术教育中，用简单的几何形体作为标准模式，给儿童临摹学习，让其画出各种形状。教师是美术活动的中心，教师提供的形象是孩子们的典范，培养出来的几乎是一个模子里倒出来的式样，没有“自我”和“感觉”。教师为了寻找大量的模式给孩子临摹，于是“简笔画”应运而生，它的影响几乎席卷全国，为灌输法大开方便大门。现在，关于“简笔画”的功过，还在热烈争辨之中。我们认为根本问题在于教育观，希望培养什么样的孩子，用简笔画提供的种种图式直接灌输给孩子，从表面上看，孩子的画面内容丰富。但是，孩子们学得被动了，画出来的画就模式化了，它代替了孩子的感觉、思考和想象，使他们失去了对周围事物的敏感性，失去了孩子自己的绘画语言和个性风格，最重要的是对孩子潜在的创造力的扼杀和自我创造意识的摧毁。二、我们对学前美术教育改革的思考结合我国当今儿童美术教育的现状，笔者在教育的指导思想、教育目标、教育内容和方法方面作了较为深入的思考，在实施艺术综合教育的过程中，同时也对美术教育进行了全面革新，现概括如下：1、以培养深层次的审美心理结构为中心美术教育内容和形式的多样性、丰富性，为儿童的审美心理建构提供了丰富的审美客体和探究刺激。儿童在美术活动中运用审美感官，在遗传获得和以往实践中形成的原先的心理结构基础上，通过同化作用，形成同形同构或异质同构的关系，融人新的艺术对象，丰富了原有的心理结构，或者在新旧信息相互比较、分析、综合中发生顺应作用，充实、改组和重构原有的心理机构，使之发生质的变化。审美心理结构以系统结构的方式内化，沉淀于人的心理构成审美心理的整体结构系统。美术教育可以帮助儿童进行整体的系统的审美感知，形成完整的心理结构。美术实践使儿童产生了审美的需要，形成了特定的审美个性，只有长期的艺术熏陶，艺术实践和审美环境才能使一个普通的人建构和发展较为完善的个体审美心理结构，变为审美和创造美的人。从这种意义上看，美术教育就是塑造个体审美、创美的个性教育。(1)培养敏锐的审美感知能力幼儿的审美感和特点：一是直觉性。幼儿对事物的认识，特征在于对感性经验的全面依赖。在他们的心目中的事物就是他所看到的、听到的、接触到的那个样子。二是整体性。幼儿对事物的感知是从笼统到分化。幼儿的视、知觉一开始把握的材料，是对事物整体的粗略的结构，先认识树，再进一步认识它是由树干、树枝、树叶构成的整体。三是同一性。幼儿常常拟人化地观看世界，把外部的一切都看成和自己一样具有生命力，认为自己感受到的东西，物也一样能感受到。美术作为视觉艺术，具有增强感知能力最强有力的手段，通过美术活动可以培养幼儿审美器官的灵敏度、活跃性和统摄力，激活幼儿对生命特有形式的感受能力。例如：我们见到火光就会有温暖、热烈的感觉，见到月光，就会产生安静、温柔的感觉。儿童知觉能力比成人强，这是因为他们不受理性思维的干扰。再如，一个圆形，儿童会说：“这是太阳”、“这是扣子”，而成人可能会凝视它，注意它的弯曲弧度，非规则性等。由此，我们推论儿童与艺术家更有相似之处。他们表现的足根据他内心的流动的感受中获得的线条、形状和韵律。依据上述分析，在美术教育的内容设计上应更加重视引导儿童去亲身体验和感受现象世界，利用审美直觉，强化儿童对事物包含力的式样的感知。例如：我们组织的线条练习课题“小雨和大雨”，不仅仅要求儿童画出雨线，更重要的是体验下大雨时，黑压压的感觉。启发孩子们将这种不同力度的体验用或粗或细的线条、轻和重的色彩表现出来。(2)培养丰富的审美情感在美术活动中，只有渗入大量的情感因素，才能使儿童画从自然表现步人艺术表现，强烈的情感体验是引发儿童灵感的动力。因为审美愉悦产生于生命的自我表现，在生命的体验过程中发生艺术活动，艺术活动的形式和内容必须要充满活力，带有适中程度的紧张以获得生命的动态平衡。利用主客体的对立、矛盾，激发幼儿探究的欲望。如“运动和静止、勇敢和懦弱、快乐和悲伤”等差异明显的矛盾，使幼儿在完全相反的精神状态下，出于无意识的冲动，唤起情感和美感。如课题“打针”，儿童都有亲身体验，打针时既要表现出勇敢地面对现实，又有止不住的疼痛，儿童在画面上表现的那种哭笑不得、惶恐的表情，正是他内心的写照。在美术教育中，教师充分利用快乐与悲哀、胜利与失败、勇敢与懦弱等儿童内 IL,抗争引起强烈的美感体验。(3)发掘与培养儿童的审美创造潜力儿童具有表现形象的潜在能力，由于他们年龄小，认识不完整，常常会毫不费力地把局部的不同特征不同属性的事物杂乱地融合在一起，组成新的、非现实的、怪异的现象。他们依靠直觉、瞬问的和真心地感觉表现事物，因而比成人更能接近意象隐喻。1岁半的孩子会把“小雨”和“面条”联系在一起。3岁的孩子能在无意的色彩涂鸦时构成一幅美丽的图画。能在观察了煎蛋的全过程后，用成人意想不到的紫色、橙色、蓝色和深色的渐变，画出一幅奇妙而生动的作品。这种偶然性的成功意味着低幼儿童对色彩象征的理解和应用。
选题就是决定论文写什么和怎么写。选题是写好科技论文的关键，选好题目就等于写好论文的一半。 很多一线工作人员虽有丰富的实践经验，但写起论文来却往往不知从何下手。其实，这个问题并不难解决。选题时要注意以下几个问题。 一是选题方向与专业对口。怎样去发现问题，确定论题呢？以下几点可供参考：从主管部门、专业学会和各类研讨会等指定的研究课题中，筛选出符合自己的工作实际和研究专长的典型问题作为论题，加以研究，撰写成文；实践中注意细心观察，勤于思考，就自己体验较深又感兴趣的地方触发灵感，加以提炼，将其上升到一定的理论高度，形成论题；通过认真阅读书刊杂志，在综合、借鉴别人科研成果的基础上，受到有关论点和问题的启示，发现论题，总结经验、推陈出新，发表自己与众不同的见解。总之，发现问题的关键在于"留心"。只要平时留心，注意积累，好的选题是时刻都可能出现在你的思维之中的。一旦有了想法，就要立刻记下来，为以后进行筛选或提炼论题做好准备。 二是选题要考虑主客观条件，应对自己有正确的客观估计。如自己掌握材料的深度和广度，驾驭材料的能力，对课题的理解程度等。根据自己的长处和兴趣爱好，扬长避短，充分发挥主观优势。同时还要充分了解学术界的研究现状，如本课题研究已有的成果，还存在哪些问题，尚待研究、解决的问题及迫切程度，社会需要和科学发展的趋势等等。只有把主客观两方面的条件结合起来，才能选出最适合自己的课题来。 三是选题时间适宜，选题要尽量早些，以便有充分的时间积累材料。但又不宜过早，过早选题，自己的专业知识还较单薄，如果在对本学科领域的学术研究状况知之甚少的情况下，贸然选题，难免失之偏颇。有了一定的专业基础，不至于茫然无从，又可以比较从容地准备，读书、积累材料，也有足够的时间和精力深入探讨。如果到评职称时才考虑选题，就会显得很仓促，无暇把问题考虑成熟，研究透彻，投稿成功的几率就很小。 四是课题难易、大小要适度。选择的课题难易要适度。难度大的课题当然更有科学价值，但对参加工作不久的人来说，往往力不胜任，难以完成。 在选题时，要根据本人的专业基础和时间及其它相关因素，如资料条件、经费等，综合考查以选择大小适当的课题。否则，课题过大，问题难以研究深入，可能导致虎头蛇尾，草草收摊；题目过小，不能充分挖掘自己的潜力，发挥自己的才能，论文达不到应有的水平和深度。 具体来说，选题可从如下几个方面入手。 3.1 问需求——罗列需求问题 针对你所从事的实际工作，细细地分析以下问题： 1） 年轻同志：目前工作还存在那些不足？那些地方还有进一步改善的余地？别的同志、别的单位在哪些方面做得更好？我还有那些东西该懂但还不懂？下面应该怎么办？ 2） 已工作多年的同志，除上述问题外，更应该考虑：曾经关注过那些问题？在哪些方面倾注了心血？哪些方面有与人不同的经验和体会？我自己的新想法和新做法可以在什么地方使用和推广？ 从上述问题中选定研究方向，学习有关知识，下功夫进行探讨和研究，选题问题一定会迎刃而解。 3.2 深——深入一步 选题前要弄清这样几个问题：关于本题目研究的历史和现状；前人的思想和重要的研究成果；已经解决的问题；存在争议的问题；争议的焦点和问题和症结；论争各方的代表性观点、人物及其著述；研究的薄弱环节及尚待开拓的领域；实践中出现的新情况、新问题……，总之要从大面上摸清本问题的基本情况，这样就会头脑清醒，方向明确，开拓新的研究领地。一句话，就是站在前人的肩上，而不是盯住前人的脚底。站在前人肩上，一方面是指在对前人知识与研究成果深刻了解与掌握的前提下，去选取那些“前沿性”课题；另一方面是指从前人思想或研究中获得启迪。有勇气去研究前人刚刚开始接近而没有解决与提出的问题，这是选题的一个主要思路。这样的选题，既意味着继承，又意味着发展。深入一步，往往就意味着创新和突破。 3.3 奇——从容易被忽略处选题 人类对自然的认识和改造并不是一次完结的，永远处在一个过程之中，需要不断深入与发展。在许多被人们认为是平淡无奇的现象中，往往存在可供研究的新的境界，而又最容易被人们忽略。勤学好问的人遇事总要问个为什么，被人们忽略的地方是大量存在的，有许多司空见惯的现象往往不会引起人们的注意，如果能认真与细心地观察各种事物，并提出为什么的问题，就很容易找到需要研究的课题。牛顿与苹果的故事即是如此。 3.4 新——从开拓创新中选题 鲁迅先生说过：“世界上本没有路，走的人多了也便成了路。”在科学研究中，要善于探索，敢于开拓新领域。选题本身就是一种创造。人们创造力的强弱，取决于知识贮存的多寡、应用知识的技巧与想象力是否丰富。如果有渊博的知识和丰富的想象力，就敢于从自己熟知的学科跨入到生疏的学科，就敢于冲击所谓不可逾越的禁区。这类课题的选择，除了选择者具有学识之外，还必须有胆略，没有对事业的高度责任感和严肃认真的精神是不行的。只有专心致志，勇于探索，不怕困难，才能开拓出科学技术的新领域。 3.5 巧——从意外获得中选题 科学研究在探索着一个又一个新课题，在这些研究的过程中，有时会出现意外的偶然的现象，当这种现象发生后，不要轻易纠正它、排斥它，而应该去深入研究它。即使是不属于自己研究课题范围的内容和所从事的专业问题，也应该去深入地探讨它。这种意外的发现会给我们以新的启迪，如果追踪下去，往往会产生新的有价值的课题。如X射线就是从一次意外中发现的。 3.6 实——从实际工作中选题 有人认为，科研和科技论文写作是专业科研工作人员的事，这是极其片面的。其实，除科研工作者外，各行各业的工程技术人员、业务人员、管理人员、教师、学生、工人、农民等，都可以结合自己的工作开展科学技术研究工作，撰写科学技术论文。结合实际工作的选题是十分广泛的，内容是非常丰富的。结合实际工作撰写的论文，题目可以不拘一格，多种多样。诸如理论性的推导和探索，实践经验的分析和总结，产品开发和生产管理中的问题研究，科技研究的阶段总结，新技术、新理论、新方法的推广、应用和深化，对产品、工艺、组织、管理的建议和设想，对理论和实践问题的研讨等等。非从事科研工作的人，应该破除对科研工作和科技论文写作的神秘感，勇于实践，敢于写作，从而推动科学技术的发展，使科学技术更加繁荣兴盛。 3.7 改——从改革进步中选题 我们有幸处于改革开放的年代，置身于世界经济一体化的洪流之中，每时每刻都会感受到改革进步的触动。政治体制的改革使国家更加民主开放，经济体制改革使人民实现小康，科技创新使我们迎头赶上。所有这些，都为我们选定论题提供了广阔天地。港口科技工作者在工艺改进、质量攻关、技术改进方面，在学习、消化推广和应用国内外先进技术方面，在防止和排除重大隐患方面，在大型和高精尖设备的安装、调试、操作、维修和保养方面有成绩显著、贡献突出、确有推广价值的技术成果，虽不是创造发明，但为企业及社会创造了直接或间接经济效益的项目都可以写。从中选择自己最擅长、最突出的某一方面作为自己命题的内容，然后再从中选择最具代表性的某一项进行整理、浓缩，作为自己命题内容的基础材料。 只要我们以强烈的责任心、上进心和创新意识审视一切事物，启迪智慧、激发灵感、捕捉信息，就一定遴选出合自己探索、研究的课题，为写好科技论文奠定坚实基础。
关于基础美术教育发展问题的若干思考美术教育是基础教育的重要组成部分，对提高全民文化素质有特殊意义。在基础教育中，学生应具备的基本素质主要包括思想品德、劳动技能、身体心理、科学文化和审美等素质，这些素质是一个和谐的整体，缺少或忽略哪一方面都不可能是全面发展的人。《全国学校艺术教育总体规划》指出，中小学艺术教育是素质教育课程体系的主体之一。其目标是以审美为艺术教育主线，以学生才能和智力培养为中心，塑造心灵完美、品质高尚的世纪新人。然而，我国基础教育中美术教育的现状却不容乐观。首先是美术教育的教学模式不完善。美术教学还未形成一种完整统一的适合学生生理与心理特点的教学模式。虽然我国美术教育工作者从20世纪的上半叶就开始进行这方面的探索，比如产生了“情感思维教学法”、“眼高手低教学法”等，但各个地区美术教育工作者还是各自为战，自编教材也大多是根据自身情感因素确定教学内容。这样一来，有很多好的教学经验和教学方法难以及时推广和普及。其次是美术教师素质不高。美术教师对美术教育理论缺乏深入研究，把青少年基础美术教育与成人美术教育混为一谈，单纯强调技巧训练。在一些经济不发达的边远地区，美术教师能力水平很低，很难胜任教学工作。再次是家长对孩子培养也是急功近利，在强烈忧患意识推动下拔苗助长，孩子纷纷踏进教育水平良莠不齐的各种美术学习班，严重阻碍了他们创造性思维的发展，扼杀了他们纯真的天性。《美术教学大纲》明确规定了美术教学的目的、性质和任务，并且要求把美术教学的重点放在提高全体学生的美术素质、审美修养和培养能力、发展智力上；在美术教学中，对学生进行基础知识教育和简单训练的同时，要进一步加强美术欣赏、艺术原理、美学知识的教学，使美术教学向多元知识结构教学转化，真正落实素质教育。美术教育的目的在于培养公民的美的素质。对学生来说，美术教育的目的在于提高学生的文化层次，培养发展学生的能力和智力。教育心理学告诉我们：“艺术教育对促进学生的智力发展和创造力的提高有着十分重要的作用。”许多著名的教育专家对美术教育的功能都有共识，他们认为，美术教育直接的目的是寻找种种机会，利用种种方法训练人们的身心和各种感觉器官，使他们的观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力及道德情感等本能逐渐自由生长发育。美术教育除遵循教育学提出的教学原则外，根据美术学科的特点以及目的任务和教学规律，还提出以下具体方法和原则：第一，在观察生活中提高学生的鉴赏力。要重视在教学过程中引导学生直接观察对象，认识对象。现代派代表人物马蒂斯说过：“创造始于观看，而看本身就是一种创造性活动，需要一种努力。”通过观察，培养学生正确的观察方法和良好的观察习惯，培养学生的记忆力，进而促进学生的智力发展。比如，要求学生从记忆观察对象入手，用概括表现方法和观察方法给身边的人画像，从外型到个性夸张中发现个性美，反映人的内心世界。看谁画得好，看谁画得“神似”，利用审美原则和艺术分析手段从直观感觉中获取美的表现语言，获取成功的满足感，激发学习的兴趣，提高审美水平。这是发展学生智力的基本保证。第二，在摹仿中提高想象力和创造性。“教育最伟大的技巧是知所启发”。运用启发式教学在于调动学生积极思考，主动提高自己的能力。针对学生感兴趣的问题，由浅入深地进行传授；开放师生关系，开放教学内容；充分利用美术教育的灵活性、多样性、过程性、实践性等，营造民主、自由、平等、和谐的教育氛围；尊重个性，强化学生主体意识，培养良好的非智力因素，发挥各自的专长。课堂教学要求“教”与“学”的优化，教学过程充分体现学生为主体，主动积极参与教学的全过程，激活学生的原动力，最大限度地把他们的智力潜能发挥出发。比如教师把美术大师作品的风格表现手法等，在课堂上恰到好处地介绍给学生，让学生大胆地临摹这些作品，如毕加索的《和平鸽》、梵高的《向日葵》等作品，仅用几个线条和几个色块就已经内涵深远。引导学生尽情发挥想象力去读懂大师的表现意图。想象力触发创造力，从形象思维入手激发丰富的联想，促进抽象思维发展，突出创造力的培养。
2、以美术的要素为纲，遵循幼儿美术活动设计的基本原则，有系统、有顺序地组织和设计美术教育活动美术的内容包括主题、情节、形象，美术的形式包括线条、色彩构图等。美术教育活动设计的基本原则包括：①整体结合；② 目标有序；③适度新颖；④ 引导思考；⑤活动操作；⑥交往合作。在长期的美术教育活动实践中，美术教育往往未能有效地发挥其原有功能，究其原因在于对美术教育的实质缺乏清晰的认识，往往把美术的内容与形式的理解相分离。比如，我们往往满足于儿童图画内容是否丰富、主题是否鲜明，忽视美术形式的教育，甚至教法不得当，以临摹为手段，因而造成儿童画过早地步人“模式画”的局面。在幼儿美术教育中必须把线、形、色、构图等最基本的要素作为美术教育内容的核心，培养儿童对形状结构特征的知觉把握，对色彩性质和设计构思表现美的法则的了解和体验。(1)对形状结构特征的知觉把握对形状结构特征的知觉把握，始终是整个学前期儿童需要不断练习掌握的，我们指导较小的幼儿是从学习线条开始，从涂鸦开始，通过那些杂乱无序的线条，逐渐意识到线条的上、下、长、短，从而出现直线和有弧度的曲线，例如小班美术活动《毛线团》、《汽球》、(11-,鸡吃米》、《草地上的小羊》都是通过线条的种类(直线、曲线)、线条的长度(长、短)以及线条的变化来表现的，幼儿在练习中是无意识的，但作为教师，必须有意识地把线条美的因素贯彻到幼儿的美术活动中去。(2)对色彩性质的了解色彩造型艺术是美术艺术重要表现手段之一。儿童对色彩反应是强烈的、敏感的，他们具有某些天赋能力，即使如此，对色彩性质的了解，还需教师进行有意识地训练，开展辨别不同色彩的艺术活动。① 对于年龄较小的儿童，可以先从认识红、黄、蓝开始。如我们设计的《生日蛋糕的烛光》一课题可让幼儿认识红色和黄色，《蓝色的天空和大海》一课题可让幼儿认识蓝色。② 对于黑、白、灰等无彩色的辨别。黑、白对于幼儿来说比较容易辨别，灰色的掌握一般放在大班后期，如：下雨时天色灰朦朦的，有时用灰色做底，色彩的效果会很好。③ 年龄较大的幼儿就应学会辨别冷色和暖色、深色和浅色等。如课题“暖烘烘的太阳”、幼儿会用黄、橙等暖色调，而“寒冷的冬天”则会选用绿、蓝等冷色调。④问色的认识。如花朵、蔬菜、水果几乎都渗透了充盈的色彩，像蕃茄、青椒、西瓜都具有鲜明而透明的颜色，就可以让幼儿认识和描绘。比如：我们的课题“色彩游戏”就是用“陀螺的填色游戏”帮助幼儿了解问色的。中班幼儿对颜色已有了基本的定位，我们的课题主要有“阳光下的肥皂泡”、“三棱镜的色彩”、“雨后的彩虹”、“黄昏的太阳”、“春天的花园里”、“拾落叶”、“大海和鱼”、“煎蛋”等等。在幼JLH}期应充分利用儿童本能自发的感情冲动，提供给他们更多的颜色、工具、纸张，训练他们使用工具的必要技能，让幼儿在早期就获得丰富的色彩经验和表现潜力的机会。这样的课题设计与实施，符合儿童身心发展的需要。在实施中，实验班的儿童表现出了对各领域共同审美要素的敏感性、情感的丰富性，艺术活动空前地活跃，充分展现了他们的个性。他们在其它领域的学习中也表现出色，并能将审美法则及情感融于生活，使班级氛围温馨有序。参考文献[1]杨黎明; 学前儿童美术教育的危机与挑战 [J];陕西师范大学学报(哲学社会科学版); 1999年03期[2]张建国!410005; 幼儿园开放性绘画教育活动探索 [J];学前教育研究; 2000年05期[3]虞永平; 多元智能理论与幼儿园课程研究 [J];学前教育研究; 2004年05期[4]易晓明; 激活儿童缪斯本性的艺术教育 [J];幼儿教育; 2005年Z2期[5]裘指挥; 来自瑞吉欧理念的思考——关系和谐中建构幼儿教育 [J];学前教育研究; 2003年Z1期[6]张金梅; 谈谈环境的教育价值——从瑞吉欧环境创设获得的启示 [J];学前教育研究; 2002年01期[7]秦元东,唐淑; 为儿童创设良好的环境——论陈鹤琴关于幼稚园环境创设的思想 [J];学前教育研究; 2002年06期[8]侯莉敏; 浅论儿童早期绘画及其对教育的影响 [J];学前教育研究; 2006年01期
原始美术 起源一般主要有两方面，建议你从这两方面入手。
一是模仿，即如现在人类模仿蝙蝠制作雷达一样。而原始社会也是一样，人类通过对动物或巢穴或自然景观的描述开始制作成艺术品。
而艺术品事实上最开始一般都是具有使用价值的。如当时的画匠通过绘画记录天气记录发生的事，在没有文字的时代，花匠也充当史官的作用。
二是宗教，即美术通过雕塑绘画等体现宗教的神圣。使人产生敬畏。但是于前者不同的是这里面的艺术作品开始具有想象，而非最早只是单纯模仿观察了。
扩展资料：
1、原始美术
特点
中国原始社会绘画的发展有自己的特点，这和中华民族的形成过程有关。
中华民族是由各区域的不同部族融合而成的，因此随着各族的不断交融，绘画表现的社会内容愈来愈丰富，除去写实的表现方法外，还有运用想象的表现方法。从这特点来说，对以后中国绘画的发展方向产生了深刻的影响。
2、艺术创作
分类
大致有以下四大类：泄情动机；兴趣动机；成就动机；私欲动机。在各种各样的创作动机中，只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的，才能创作出真正的艺术作品。艺术创作与艺术欣赏、艺术批评彼此制约，有着紧密的联系。
艺术创作是艺术欣赏和艺术批评的基础和前提，为欣赏和批评生产对象。没有艺术创作，就没有艺术作品，也就没有艺术欣赏和艺术批评。
艺术欣赏和艺术批评对艺术创作又具有反作用，具体表现为：艺术欣赏以“消费”的形式刺激艺术“生产”，从“消费”方面赋予艺术“生产”以切实的社会价值和功能；艺术批评则从理论上指导、影响艺术创作，从而沟通创作与欣赏的关系。
艺术创作是十分复杂、艰巨的精神劳动，它要求艺术家必须具有高尚的思想情操、深厚的生活积累、丰富的审美经验、出众的艺术才能和娴熟的艺术技巧。
参考资料来源：百度百科-原始绘画
百度百科-艺术创作
文明是人类的标志，而最早的历史文明包括艺术也都和所发现的大量的生活场所所留下的遗迹有关，甚至可以追溯到4万年前，乃至更久远的年代。19世纪以来考古学家在西班牙北部的岩洞里发现了大量的岩画，这批岩画与现时代的艺术作品相比毫不逊色。而传统艺术的概念应当是当今直至远古的艺术，当代艺术也不是偶然出现的，正如人类的发展史一样，一个地方衰落下去，又在相应的地方产生新的文明和艺术。 一、石器时代的美术与绘画 艺术的历史概括来说分为：古代美术史、中世纪美术史、近代美术史、现代美术史和当代美术史。古代美术是对石、骨、角等材料粗糙简陋的加工，伴随着这类加工的逐渐向精细发展，开始出现了岩画、雕刻及人体装饰品，对以后艺术发展奠定了坚实的基础。 （一）旧石器时代世界美术 位于西班牙的阿尔塔米拉距今有1万多年的历史，那里的岩画所表现的内容都是以狩猎为主，当时的人们因以狩猎为生，而动物便成了他们聊以生机的源泉，跟捕猎后圈养起来的动物生活在一起，为了能捕猎到更多的猎物而将猎物的灵魂画于岩壁之上，以祈求能顺利“得手”，为了刻画猎物他们从土中寻找和制造颜料，利用动物的骨髓做调色油，用动物毛做画笔等等。他们观察动物的一举一动，感受动物的呼吸，聆听动物的鸣叫，动物已成为他们生活的重要组成部分。 在严酷而单纯的现实生活中古人的感知能力超然，他们聚精会神用自己的灵魂去感知和表现动物的灵魂，当你（每个人）在看岩画时，都会被那画面背后的隐藏起来的看不到的生动的灵魂而感动。世界公认“天才”画家毕加索曾经说过“阿尔塔米拉岩画是迄今为止，所见到的最令人感动的绘画”。 （二）中国新旧石器时代的绘画 我国最早的绘画在距今3万年左右，山西省朔县峙峪的旧石器时代晚期遗址中，其被发现在一件刻着似为羚羊、飞鸟和猎人等图像的兽骨片上，猎人以此寄寓猎获野兽的意图和愿望。而这种刻有仿生图像作品的出现，也为绘画的产生揭开了序幕。在1921年河南渑池仰韶村遗址中发现了陶器而得名的“仰韶文化”，其年代为公元前5000年至公元前3000年。1978年，在河南临汝阎村出土了一件陶缸，迄今6至7千年。因陶绘上的“鹳鱼石斧彩图”而得名鹳鱼石斧纹彩陶缸：器形为敞口、圆唇、深腹，器高47公分、口径32.7公分、底径19.5公分，器沿下有四个对称的鼻钮。这幅《鹳鱼石斧图》是仰韶文化的杰出代表作，被公认为是中国最早的绘画作品。 在整件作品中，鹳、鱼、石斧的描绘极具绘画性。无论是形象的塑造，还是画面的构思，都不像纹饰绘画那样考虑如何与器形有机的相结合，且在器物的右边竖立着一把装有把柄的石斧，石斧上的符号、孔眼和紧缠的绳索，都进行了细致的描绘。石斧在先民征服与改造自然的活动中起着巨大的作用，其中鹳与鱼面对石斧，隐藏着先民对劳动情景的特殊审美气质，同时对劳动工具的崇拜，相信工具像神一样的保佑着人类。石斧被赋予灵性的神圣化了，它成为了氏族的图腾，接受人们的顶礼膜拜，祈求石斧能保佑氏族的平安、吉祥、欢乐和丰收。而画上面鸟与鱼和斧的画法俨然不同：鸟用白色平涂与周围的环境融为一体；而鱼与斧却用了黑粗有力的线条勾勒，轮廓显得醒目且庄严，刚柔并用表现出主题的神态，堪称是中国新石器时代美术创作上的杰作。 以上所述中可以看到欧洲最早的绘画出现在旧石器时代公元前15000年。当时生活手段很少，环境的恶劣，需要依靠借助人自身力量之外的巫术来维护物质和精神的满足。到了新石器时代，人类已经产生了浓厚的宗教意识，农业和畜牧业的出现，更使人类的生活相对稳定下来。农牧业的发展与大自然的变化和气候的变化都有着密不可分的关系，只有通过超然的力量来保佑以获取平安，图腾崇拜被对自然物的崇拜和对“神”的敬仰所代替。所以，从中石器时代起，造型艺术风格的演变也从写实的手法开始，转向抽象化和符号画了。“鹤鱼石斧图”是最具有新石器时代美术风格的绘画。 二、绘画艺术的发展 在公元2000年古希腊爱琴海文化中，其建筑壁画有陶器和其他工艺品上的装饰画，具有代表性的是克里特文化。那时已出现了手工业和农业。金属工艺、冶炼技术、象牙雕刻和陶器工艺等出现，在壁画、雕塑和建筑方面也已具有较高的审美能力。克里特彩陶的特点是黑底上绘白色，红色或橙色的花纹。 公元前2000年左右，中国黄河流域内已出现了青铜器。商代的青铜冶炼技术已具相当高的水平，并开始出现铁器冶炼，标志着艺术已经发展到了一个新的阶段。在河南洛阳出土的经过精工雕琢的铁锛、铁斧，说明中国开发铸铁柔化技术要比欧洲各国早2000多年的历史。 商周青铜器是中国古代青铜史上最重要组成部分。由于商周青铜器纹饰的内容突出了神权与王权，其完美而神秘、杰出的造型艺术特盛行了多个世纪，创造了中国早期文化艺术在世界的雄厚地位。从爱琴文化的克里特到黄河流域的商朝艺术中都可以看到，产品不仅美观还具用的良好性能，而且它的美观性和装饰性都在趋于完美的发展。 再看商周青铜器，整个外观造型威严，整洁。器两边的把手利用动物的威武造型，器身圆润、浑厚。器盖和器身融为一体，最顶处有盖，以防脏物落入，底座端庄，挺直耸立。器物上的装饰以龙纹、凤纹、雷文、云纹、兽纹等的连续纹样为主且出现双层装饰更加显示出神秘性。设计与实用性完美地融于一体，表现出了优良的工艺设计思想。那时的文化受宗教礼治和原始图腾影响，是中国古代青铜器发展的鼎盛时期。因此它形神兼备又实用，堪称历史杰作。以上可以看出，在2000年以前从爱琴海文化到我国黄河流域的青铜器在绘画上都凸显出当时艺术的卓越成就。 三、传统与当代的差别 中世纪美术：包括早期基督教艺术和拜占庭艺术、哥特艺术与罗马艺术、伊斯兰教艺术、蛮族艺术和日本的佛教艺术。近代艺术：当新兴的资产阶级出现在历史舞台时，艺术上产生了为资产阶级服务的文艺复兴运动，有巴洛克艺术、古典主义艺术、浪漫主义艺术。现代艺术：产生了人类发展史上最为丰富璀璨的艺术，它包括现代派绘画、雕塑以及电影、现代舞和戏剧。当代艺术：随着第二次世界大战的结束，工业社会的不断发展，哲学、文学、艺术等也随着在历史变革的反思中发生着概念性的变化。哲学领域最引人注目的是德国哲学家乔纳森主张的“对于后现代主义的讨论，它跨越了国界家和科学的界限，从建筑学到想象艺术和音乐，从文学到历史，从社会科学到自然科学都涉及到了，而且它不限于一个国家一种文化。”在绘画领域方面有波普艺术、超现实主义、观念艺术、电脑画、新绘画、新表现主义、涂鸦艺术等。 传统与当代艺术在形式上是对立的，传统艺术有一个很大的特点是在形式上有参考可以比较，例如色彩、形状、比例、格式以及效果等。而当代艺术由于形式多样，是艺术家以个人感受、喜好、文化层次为基础而进行创作，作品出现了多元化现象。它所反应的是当今时代的艺术面貌，归根结底还是现代生活的环境与节奏起了决定性因素，在多信息、多物质、多竞争、多消费的纷杂中，要使人们思想单纯化已经不可能。最难之处是对当代艺术在文化上的阐释。在时空的长河里我们可以对以前传统艺术加以肯定，在现阶段也只能短暂的对某些没有完全脱离了传统的艺术（当代艺术）在某些程度上做无奈的默认，期待艺术创作者能真正的静下心来，从客观的角度来分析观察事物之后，再呈现出发自内心的继承传统艺术精华的当代艺术作品。
贺兰山由于地理位置的特殊性，历来满布刀光剑影。它地处我国农耕民族和游牧民族的交接地带，民族迁移十分频繁，在历史上是游牧民族通往中原地带的重要屏障，被誉为“朔方之保障，沙漠之咽喉”。众多的谷口平时是贸易交通要道，战时就是兵家必争之地。接下来是我为大家整理的关于银川贺兰山岩画 导游词 ，方便大家阅读与鉴赏!
银川贺兰山岩画导游词1
贺兰山由于地理位置的特殊性，历来满布刀光剑影。它地处我国农耕民族和游牧民族的交接地带，民族迁移十分频繁，在历史上是游牧民族通往中原地带的重要屏障，被誉为“朔方之保障，沙漠之咽喉”。众多的谷口平时是贸易交通要道，战时就是兵家必争之地。唐代诗人王维有诗写道：“贺兰山下阵如云，羽榭交驰日夕闻。”以“阵如云”、“羽榭交驰”形象描绘了激烈的战争场面。岳飞《满江红》“架长车，踏破贺兰山阙”的名句，也曾激励过众多热血男儿奔赴沙场，报效国家!
贺兰山的动植物和地下矿藏资源十分丰富。植物种类约有670种，其中不少为贺兰山特有的种类，如贺兰山西花紫堇、贺兰山翠雀花、贺兰山丁香、贺兰山棘豆和贺兰山麦瓶草等。此外还有云杉、油松以及山杏、山桃等果木和灌木，是宁夏三大林区之一。
银川贺兰山岩画导游词2
贺兰山的野生动物有170余种，其中蓝马鸡、马鹿、麝、盘羊、猞猁、斑羚、灰鹤等为国家重点保护的野生动物。蓝马鸡为我国特有鸟类，在宁夏仅分布于贺兰山，1983年被定为宁夏区鸟。山下有丰富的煤炭、锰、铁等矿产资源，山中还盛产贺兰石，是制作势头工艺品的名贵原材料。
贺兰山历史悠久，钟灵毓秀，其境内有许多引人入胜的风景游览点，如避暑胜地小滚钟口风景区，全国重点文物保护单位贺兰山岩画，以及具有很高文物价值的西夏古塔拜寺口双塔等等。游客们可以从中尽情领略这座古老山脉自然、历史和人文的风韵之美，一定会回味无穷。
下面请大家随我从苏峪口北侧进山，前往参观具有“游牧民族艺术画廊”之称的贺兰山岩画。
游客们，贺兰山岩画记录了贺兰山一带远古游牧民族的生活，在北至石嘴山，南至中卫的250多公里的十多个山口，分布着1000多幅岩画，单个图案超过2万个。贺兰山口就是有着众多岩画的山口之一。
银川贺兰山岩画导游词3
贺兰山岩画属全国重点文物保护单位，是中国游牧民族的艺术画廊 。贺兰山在古代是匈奴、鲜卑、突厥、回鹘、吐蕃、党项等北方少数民族驻牧游猎、生息繁衍的地方。他们把生产生活的场景，凿刻在贺兰山的岩石上，来表现对美好生活的向往与追求，再现了他们当时的审美观、社会习俗和生活情趣。在南北长200多公里的贺兰山腹地，就有20多处遗存岩画。其中最具有代表性的是贺兰口岩画。岩画分布在贺兰山全长250余公里、从北到南的十多个山口中。在贺兰山树林口、黑石峁、归德沟、贺兰口、苏峪口、回回沟、插旗口、西蕃口、口子门沟、双龙山、黄羊山、苦井沟，发现岩画群20多处，画面总数约在万幅以上。
这是自远古以来活跃在这一地区的羌戎、月氏、匈奴、鲜卑、铁勒、突厥、党项等民族的杰作，时间大致从春秋战国到西夏时期。贺兰山岩画在不同的地点有着不同的内容：石嘴山一带以森林草原动物为主，如北山羊、岩羊、狼等形象;贺兰山一带多以形形色色的类人首为题材;青铜峡、中卫、中宁一带的岩画则以放牧及草原动物北山羊为主。在贺兰山白芨沟等地，还发现了成片 彩绘 岩画，内容以乘骑征战人物形象及北山羊、马等动物形象为主。彩绘岩画的发现，为贺兰山岩画增添了新的内容和形式。
贺兰口距银川城50余公里，位于贺兰山中段的贺兰县金山乡境内，山势高峻，海拔1448米，俗称“豁了口”。山口景色幽雅，奇峰叠障，潺潺泉水从沟内流出，约有千余幅个体图形的岩画分布在沟谷两侧绵延600多米的山岩石壁上。画面艺术造型粗犷浑厚，构图朴实，姿态自然，写实性较强。以人首像为主的占总数的一半以上。其次为牛、马、驴、鹿、鸟、狼等动物图形。
银川贺兰山岩画导游词4
各位游客：
在银川市的西北部，有一座雄伟峻峭的山脉，它峰峦起伏，装入一批奔腾的骏马，由东北向西南驰骋于银川平原和阿拉善高原之间，这就是著名的贺兰山。
“贺兰”一词来自于蒙古语，是骏马的意思。贺兰山又称阿拉善山，位于宁夏回族自治区和内蒙古自治区阿拉善盟之间，是宁夏和内蒙古的分界线。山脉呈南北走向绵延250余公里，东西宽20—40公里，最宽处60公里，在浩瀚沙漠中拔地而起，北接乌兰布和沙漠，南连卫宁北山，西傍腾格里沙漠，东临银川平原，俨然是银川平原的一道天然屏障。
整座贺兰山又大小山峰46个，较大的山口38个。贺兰山平均海拔在20 ____ 米以上，“贺兰之山五百里，极目长空高插天”，就是赞美最高峰敖包疙瘩的，其海拔3556米，比我国著名的五岳都要高得多。敖包疙瘩，是蒙古族人在贺兰山巅的最高处，用石头堆起的一个“敖包”，是他们祭神的地方。他是贺兰山顶峰的标志。贺兰山主峰也就以此为名。
贺兰山是我国一条重要的自然地理分界线，对银川平原发展成为“塞北江南”有着显赫功劳。它不但是我国河流外流域内流区的分水岭，也是季风气候和非季风气候的分界线。山势的阻挡，既削弱了西北高寒气流的东袭，阻止了潮湿的东南季风西进，又遏制了腾格里沙漠的东移，东西两侧的气候差异颇大。贺兰山还是我国草原与荒漠的分界线，东部为半农半牧区，西部为纯牧区。
贺兰山由于地理位置的特殊性，历来满布刀光剑影。它地处我国农耕民族和游牧民族的交接地带，民族迁移十分频繁，在历史上是游牧民族通往中原地带的重要屏障，被誉为“朔方之保障，沙漠之咽喉”。众多的谷口平时是贸易交通要道，战时就是兵家必争之地。唐代诗人王维有诗写道：“贺兰山下阵如云，羽榭交驰日夕闻。”以“阵如云”、“羽榭交驰”形象描绘了激烈的战争场面。岳飞《满江红》“架长车，踏破贺兰山阙”的名句，也曾激励过众多热血男儿奔赴沙场，报效国家!
银川贺兰山岩画导游词5
贺兰山的动植物和地下矿藏资源十分丰富。植物种类约有670种，其中不少为贺兰山特有的种类，如贺兰山西花紫堇、贺兰山翠雀花、贺兰山丁香、贺兰山棘豆和贺兰山麦瓶草等。此外还有云杉、油松以及山杏、山桃等果木和灌木，是宁夏三大林区之一。
贺兰山的野生动物有170余种，其中蓝马鸡、马鹿、麝、盘羊、猞猁、斑羚、灰鹤等为国家重点保护的野生动物。蓝马鸡为我国特有鸟类，在宁夏仅分布于贺兰山，1983年被定为宁夏区鸟。山下有丰富的煤炭、锰、铁等矿产资源，山中还盛产贺兰石，是制作势头工艺品的名贵原材料。
贺兰山历史悠久，钟灵毓秀，其境内有许多引人入胜的风景游览点，如避暑胜地小滚钟口风景区，全国重点文物保护单位贺兰山岩画，以及具有很高文物价值的西夏古塔——拜寺口双塔等等。游客们可以从中尽情领略这座古老山脉自然、历史和人文的风韵之美，一定会回味无穷。
下面请大家随我从苏峪口北侧进山，前往参观具有“游牧民族艺术画廊”之称的贺兰山岩画。
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★ 5篇介绍宁夏贺兰山的导游词范文
给你找了点资料，自己写阴山岩画，内容丰富多彩，取材极为广泛，把它说成是一部北方游牧民族的画史，当是不过分的，北方游牧民族的衣、食、住、行等各方面的生活，在阴山岩画中都得到了充分的体现。有他们狩猎、放牧、舞蹈、战争、交媾的场景。有各种动物图像，有天体、文学，有车辆，原始数码等等。有的画面，发挥了作者的想象力，具有强烈的浪漫色彩，有的画面，表现了作者的写实性，给人以真实的感觉。1简介编辑东西绵延千里的阴山山脉，横亘在内蒙古自治区的中西部，它的南北草原广阔，气候条件宜人，是一个“风吹草低见牛羊”的地方。我国北方许多游牧民族，诸如：北狄、匈奴、鲜卑、突厥、回鹘（纥）、敕勒、党项、契丹、鬼方、山戎、蒙古等都有相继在这里生活过，并创造了灿烂的古代文化。近年来，在阴山山脉西段狼山地区。发现了我国北方游牧民族灿烂古文化中的一朵奇葩——岩画。岩画，顾名思义就是雕凿或绘画在岩石上的图像。它以古朴、粗犷、凝炼的画风和丰富而独特的文化内涵，引起了国内外学术界的普遍关注。阴山岩画关于阴山岩画，早在公元5世纪就被北魏地理学家郦道元所发现，并把它写进了《水经注》里：“河水又东北历石崖山西，去北地五百里，山石之上，自然有文，尽若虎马之状，粲然成著，类似图焉，故亦谓之画石山也。”内蒙古考古工作者就是按照《水经注》提供的线索，在西起阿拉善左旗，中经磴口县、潮格旗，东至乌拉特中后旗的东西长约300公里，南北宽约40-70公里的阴山狼山地区发现了近万幅的岩画，其数量之多、内容之丰富、年代之悠久，令人叹为观止。2出现年代编辑早在公元5世纪时，内蒙古自治区乌拉特前旗、乌拉特后旗、乌拉特中旗、磴口县境内的阴山岩画就被北魏地理学家郦道元所发现。他在著名的《水经注》中作了详细的记述。这些记载是世界上对阴山岩画最早的记录。然而在其后的若干世纪里，再没有人去问津。直到20世纪30年代未，中瑞西北科学考察团才发现了几幅岩画。对岩画的全面考察是从1976年开始的。此后，每年都有许多专家、学者和游人到巴盟境内考察和参观，先后共发现岩画1万多幅，其中做过拍照和临摹的岩画有近千幅。这些岩画不仅反映了阴山地区古代居民的信仰、美学观和世界观，同时也揭示了他们的游牧生活状况。3分布范围编辑阴山岩画分布非常广泛，最多的地方在乌拉特中旗南部的地里哈日山的黑山上，东西延伸5公里多。仅此一处，岩画就在千幅以上。在地里哈日山东北不远的山南坡和山顶阴山岩画部也有大量岩画和地里哈日山岩画毗连一起，成为一个岩画分布区。地里哈日山西南约8公里的瓦窑沟北山，每隔2至10米或稍远一些便有一处岩画，总数在9百幅以上。其次在蹬口县的北托林沟山地的黑石上，一般2～3米就有一幅岩画，最远间隔不超过10米，其总数在5百幅以上。最密集的岩画群一个在默勒赫图沟一处迎北的崖壁上，东西约50米、高约20米，约有80个人头像组成。另一个在格和尚德沟中段的一块迎西的石壁上，宽约5米、高约15米，由50个个体画组成。岩画面积最大的是乌拉特后旗大坝沟口西畔石头上的正方形岩画，面积约400平方米，被列为自治区重点保护文物。 2006年05月25日，阴山岩画作为新石器至青铜时代石刻，被国务院批准列入第六批全国重点文物保护单位名单。4艺术特色编辑阴山岩画的艺术特色质朴、生动，并具有浓厚的生活气息。岩画多以写实为基础，记录了人类童年及各个历史阶段的社会生活。题材来源于自然，来源于生活，再现作者亲身所处的自然环境。在构思、技巧和表现力诸方面，均显示出作者敏锐的观察力、朴实健康的美学观和惊人的艺术才华。阴山岩画并不是对自然原封不动的照搬，作者往往把从生活中捕捉来的形象给予想象性的加工，把表现对象简化到不能再简化的程度，并竭力突出作者的意图，因而使作品非常生动。许多运动物像动感强烈，或引颈长嘶，或回首短呜，或慢步缓行，或四蹄腾跃；有的彼此含怒欲斗，有的相与舔吻亲呢。作者为了强调某一事物，运用夸张、对比和衬托的手法，突出作者表现的中心，如人与动物、动物与动物间斗争的图画，均在构图和比例上往往突出胜利者的形象，因而产生了强烈的艺术效果。阴山岩画的作画方式主要有敲凿法和磨刻法两种。敲凿法是利用比画面石料硬度高的金属器或石器，在画面上打击成点，点连成画。用敲凿法制成的岩画，线条深浅不一，疏密不均。磨刻法亦称研磨法，用此法做成的岩画，痕深面光，断面成“U”形。此外，还有划刻法，即用金属工具划刻，其划痕细而浅，此类作品多为晚期作品。岩画中还有颜料岩画，即用石灰和动、植物油调作颜料涂于岩石上的岩画。这类画数量不多，多为近代作品，且与喇嘛教有关。5历史价值编辑阴山岩画是迄今为止我国已发现的岩画中分布最为广泛，内容最为多样，艺术最为精湛的岩画”“不仅是世界上最早发现的岩画，同时也是世界上最丰富的岩画之一，是我国最大的岩画宝库，现存阴山岩画的绝大部分分布在巴市地区，最大的面积达400平方米，真实地记录了在此生活的古代北方匈奴、敕勒、柔然、鲜卑、蒙古等游牧民族的生产、生活历史。五虎图是阴山岩画的代表作。6发展历程编辑阴山岩画大体分为四个时代、五个时期：第一代岩画，是旧石器时代晚期至青铜器时代中期原始氏族部落的岩画。这是岩画的鼎盛时期，数量多，分布广，制作认真。第二代岩画是春秋时期至两汉时期匈奴人的岩画。第三代岩画为中世纪岩画。这代岩画又可分为两个时期，即：北朝至唐代突厥人岩画和五代至宋代回鹘、党项人的岩画。突厥人岩画数量较少、内容以表现家畜为主，其中山羊占有突出地位。表现手法有抽象化、图像化的特征；回鹘岩画的突出特点是用铁刃画刻而成，线条细而浅，题材多为仿前代作品，并有少数植物图案和回鹘文字。党项人岩画大都是敲凿而成，做工粗糙但色泽新鲜，多如新作一般，并伴有西夏文字。其艺术特点是形象性很强。第四代岩画是元代以后蒙古族的作品，称为近代岩画。岩画分敲凿岩画和颜料岩画两种。颜料岩画为蒙古民族所特有，岩画内容除一部分反映生活、生产（如奔马、双峰驼、牧工图等）之外，多数是与喇嘛教有关的图案。[1] 7主要类型编辑动物图像[2] 动物，与当时尚处于狩猎或放牧时代的游牧民族来说，是息息相关的。它们是游牧民族主要的食物来源，兽皮用做缝制衣裳。因此在岩画中，动物图像占的比重是最大的。其中有，马、牛、山羊、长颈鹿、麇鹿、狍子、罕达犴、狐、驼、龟、犬、鹰等各种飞禽走兽。对于阴山岩画这些动物的刻画，大都采取了写实手法，一般的都很形象而生动，有很多甚至达到了写实与艺术的完美结合。在乌拉特后旗发现了一幅群虎图，就是一幅精彩之作，九只老虎被刻画的栩栩如生，结构安排也很巧妙，浑然天成。行猎、放牧图在游牧民族生活中，行猎、放牧是他们维持生存的手段。在狩猎上，有单人行猎、双人行猎、集体围猎。猎人所用武器，主要是弓箭、棍棒。行猎图中突出的一点是猎人必有所获。他们追捕的动物，每每带箭着伤，反映了作画者祈求收获的愿望；放牧图，一般布局匀称，动物排列有序，形状优美。车辆图车辆是山区重要的交通工具之一。在某种程度上能反映当时的生产水平。阴山岩画中，反映车辆的画面也为数不少，在磴口县西北的一座小丘下，凿刻有一幅车辆图，很具代表性，车辆的结构尚可辨认，由辕、轮、舆、轴构成，两轮大小稍有不同，左轮辐条八根，右轮辐条九根，舆作圆形，两毂间贯以车轴，辕在舆底轴上。联系其它画面，这车可能是用于载运猎物的，可见作画时期，山区车辆使用已相当普遍了。征战图部落间的战争，在历史上是很常见的，岩画中也有反映，在磴口县和乌拉特后旗的交界处发现了一幅颇为生动的征战图。这幅图对胜败双方刻画的很明朗。胜者一方，士兵们披坚执锐、挽弓搭箭，向敌人前后夹攻。他们都头留双辫，有些人头上还插着长长的羽毛(可能为军事首领)，败者一方，光头居多，有的已身首异处，有的正在逃跑，整个画面胜败对比鲜明，很可能是某部落为纪念一次战争胜利而特意刻下的纪功图。舞蹈图岩画中反映舞蹈场面的，随处可以见到。舞蹈是游牧民族生活的一个重要组成部分，因此舞蹈对于他们来说，不只是一种娱乐活动，在很大程度上与巫术有关。岩画中舞蹈的形式，有单人舞、双人舞、集体舞蹈。在磴口县发现了一舞蹈图；就与巫术相关密切。中央有三个舞者，皆有尾饰，靠其后有一舞者手持牛尾，舞者上方，有一被砍掉头颅的尸体，头颅弃于舞者脚下。这一尸体，应为祭祀中的牺牲，舞者可能为萨满，可见舞蹈是为这次祭祀服务的。生殖岩画反映生殖的岩画，在阴山岩画中曾多次出现。在科学不很发达的当时，人们对生殖的道理还没有完全了解。或者为了祈求部落昌盛、人丁兴旺，这种思想也不自然地表现在岩画中。在乌拉特中旗发现的一幅岩画，所描绘的是三对男女在交合，它侧面地反映了当时人们祈求生育、繁衍人口的要求。 阴山岩画内容是极其丰富的，除以上举例的之外，还有各种人面像、神灵像，各种天体、动物足印等等，这里就不一一赘述了。阴山岩画的作画年代，跨度逾千年，它的上限不晚于新石器时代早期，下限一直到近代。阴山岩画是不同时代、不同民族共同缔造的，它像一个北方游牧民族的历史大观园，从多角度、多侧面地直射或折射了当时人们的生活。它的发现对研究当时人们的宗教观、审美观、思维方式、生活方式等都提供了翔实的材料，为史前史、艺术史、民俗学、人类学、美学等多种学科开辟了新的领域。
墙虽是一种外在建筑物，但不能否定它的禁锢作用。它禁锢了人类的身体，人类的语言，甚至精神灵魂。使人敢怒而不敢言。 从古到今，有无数想冲出围墙的人。这堵墙是社会造成的，因此，人们无法突围出去。于是出现了隐士，逃避现实的人，去寻求安宁。但是，我所知的，有一个人，她在不断地尝试冲出围墙，但却在寻寻觅觅中悲惨地死去，她就是李清照。 李清照在不断的失望中被愁绪侵蚀，最终也被浸落于时间之中。愁是她的人生围墙。 她原本是一位才德兼备的大家闺秀，有着与众不同的视野、气质。她不同于从社会底层爬出的文坛精英，而是一枝独秀，傲视群雄。自小饱读诗书。但就是这位举世无双的女词人，却生在了一个有病无医的年代，苦受寂寞。 她自幼与赵明诚成婚，夫妻二人志趣相投、情投意合。并且又是一对文学知己，生活十分幸福。但是生在乱世身不由己，北方崛起一个游牧民族，砸烂了汴京的琼楼玉宇，掠走徽钦二帝。李清照在青州的爱巢也树倒窝散，一家人开始过漂泊不定的生活。不久丈夫抱病而亡，她一个弱女子担负起保护全部文物的艰巨责任。身心颠沛流离，追随国君一路南逃。 她不满足于“学诗漫有惊人句”，而是“欲将血泪寄山河”。她渴望“往持紫泥沼，直入黄龙城”。但她看到的只是偏安都城的虚假繁荣，听到主战派和民族义士的呼喊。此乃国难。 她作为一个婚变情离者，丈夫身死人亡，改嫁诽言四起。她准备再次越过爱情这堵围墙时，心中的火花却又一次熄灭。此乃情愁。 她立志研究金石学，但自夏商至宋，一个女人有才藻，有著作寥若晨星，而词艺绝高只有她一人。都说物以稀为贵，而她却被看作是异类。她环顾上下两千年，长夜如磐，风雨如晦，相知有谁？“忽忆情亲焦土下，佯看罗袜掩泪痕”。她追求的都以失落，只好“佯说黄花与秋风”。 如果李清照是鲁迅笔下的祥林嫂，也就算了；如果李清照是以死抗争的杜十娘，也就算了。可她偏偏是一位以心抗世、以笔换天、化愁为美的女词人。 李清照的一生故事与心底的怨愁转化为凄清的悲剧之美，并以此渴望冲破围墙。但她最终死在了愁这堵围墙之中。
我国的传统插花艺术历史悠久，博大精深，目前已经越来越多的人学习插画艺术了。下面是我为大家整理的插花艺术论文，供大家参考。插花艺术论文 范文 篇一：《浅论东西方的插花艺术》 摘要：东西方在插花艺术方面有着与众不同的特点。东方的插花艺术(以中国和日本为代表)，更加注重的是意境美，而西方的插花艺术(以欧美各国为代表)更加注重的是造型，追求的是理性美。本文就是由东西方插花艺术的特点探讨，试图对其中的共性和个性做一个归纳 总结 ，为插花艺术的全面发展创造一个良好的理论环境。 关键词：东方插花艺术;西方插花;特点;原因 一、 前言 插花艺术历史悠久，源远流长，流派众多，但是从总体上来说，可以分为两类，一类是东方插花，以中国和日本为代表，另一类是西式插花，以欧美等国为代表。东西方的插花艺术因其历史及地域的影响，其所表现出的风格特点也不尽相同。大体上来说，东方的插花更加注重的是整体的线条美、意境美和自然的姿态美，而西方的插花艺术更多的是讲究热情奔放的美感，讲究的是整体的几何造型。 二、东方式插花艺术的特点 东方式的插花艺术的主要代表就是中、日两国，其中日本的插花艺术源于中国，但经过近千年的发展之后也形成了自己独有的特点，总体来说，就是深受几千年来儒家思想的影响。在传统的 文化 积淀下，东方式的插花艺术逐渐形成了追求意境美、线条美、自然姿态美的审美趣味，其具体的风格特点如下： (一)不求数量，更多的是要画龙点睛。东方的插花艺术非常讲究用青枝绿叶来衬托鲜花的美好，对造型进行勾勒，经常用到松、竹、梅等枝叶。 (二) 强调线条和自然姿态的美。东方式的插花追求的是线条的自然流畅和构图的意境深长，自然的姿态美胜于一切，或是两三杆青竹，或是一两朵折枝花卉，或是幽静的风景小品，都要求自然流畅。东方式的插花艺术要求遵循由3大主枝构成的不等边三角形的定位法原则，但是也要力求“合同于一体”，不能拘泥于规则。 (三) 用花要求简洁明快，朴素大方，不追求花色和数量的多寡。东方式插花较为淡雅，在花色选择上，一般多是只用两三种，在对色彩的处理方面，对比色方面运用的较多，比如说在容器的选用方面，其色调要可以更好的反衬花卉的效果，当然冲突不能过重，协调色的作用也就十分重要，所以，枝叶的衬托作用也就显现出来了。 (四) 注重诗情画意的意境美。色彩和线条并不是东方式插花的全部因素，用插花来传情达意才是东方式插花的主要目的。东方式插花讲究形神兼备，即不仅要能够欣赏到插花的外在形态美，还要能够深入地理解插花作品的富有深意的内涵美，追求其美的意境。“内外兼修”才是东方式插花的最重要特点。 三、西方式插花艺术的特点 西方式的插花艺术主要以欧美各国为代表，由于其历史、地域等因素与东方的截然不同，也就造就了其在插花艺术上有别于东方式插花的艺术风格，西方式的插花艺术多追求插花的造型，用花量大，而且色彩艳丽，富有理性。 (一) 西方式插花用花数量大。其讲究要有花木繁盛之感，所以用花多选用草木花卉，如百合、菊花、月季、菖兰、香石竹、扶郎花等。 (二)讲究造型，一般多为几何构图。西方式插花多讲究对称，要求要有雍容华贵之态，例如对称式的球形、半球形、等腰三角形等，不对称式的则有新月形、S形等。 (三)色彩艳丽，气氛热烈。西方式的插花多追求强烈的色彩，要有雍容华贵之感。西方式的插花往往会在一件作品上选用多个颜色的花朵，将每个颜色进行组合，以形成多个彩色的块面，所以西方式的插花也常会被称为色块的插花;当然，西方式插花有时也会将各种颜色的花混合在一起进行扦插，以创造出五彩缤纷的效果。 四、东西方插花艺术风格不同的原因 (一)东方式插花艺术特点形成的原因 东方式的插花深受东方特有的哲学思想所影响，而且也与文学艺术、建筑艺术等密切相关。而且以中、日两国为代表的东亚地域的人性格趋于内向稳重，喜欢探究的是事物的内涵，所以在进行插花时较多的追求的是插花艺术的意境美。 1、中国传统的儒家学说深深地浸润到东方式插花的的每个枝条中。先秦时期，我国的插花艺术开始起步，与此同时，孔子的儒家学说也已成型，经过几千年的发展，儒家学说已经深深的影响到我们生活的方方面面，儒家学说在插花方面，讲究的是人文之善与自然之美兼修，此思想也就随着中国文化的传播而在东亚地区流传开来。 2、东方式的插花是由中国传播开来的。而传统的中式插花的形成基础则是基于文学艺术的全面发展。中国的书法、绘画、诗词歌赋、戏曲等对东方插花艺术产生了极为深远的影响。另外，东方式的插花枝条众多，是为了追求枝条带来的外延美，这无不与传统的中国文化密切相关。 (二)西方式插花艺术特点形成的原因 1、 西方式的插花艺术与其民风和地域密切相关。西方人性格多奔放，讲究征服自然，酷爱冒险，所以其体现到插花上的特点也就是注重色彩美和形式美，讲究插花作品所要达到的整体效果，而对作品的深刻意境则没有过多追求。 2、 西方的哲学思想大多比较强调理性，讲求一切事物都要“唯理”。将一切物体程式化、规范化的思想深深地影响了插花艺术的发展。所以，西方式的插花多讲究的是色块、色彩的热烈绚丽，以此来营造热烈奔放的气氛。 参考文献： [1]李林，唐世斌，林倩.提高学生动手能力――插花艺术课程实验教学改革探索[J].高教论坛，2010，(07). [2]沈鹏飞.中国古典插花艺术的特点及影响因素[J].合肥学院学报(社会科学版)，2007，(06). [3]刘薇萍，杨从玉，宛成刚，汪海平.中国艺术插花意境[J].中国花卉园艺，2004，(07). 插花艺术论文范文篇二：《试谈艺术插花及环境布置》 艺术 插花是指将剪切下来的植物的根、茎、叶、花、果作为素材，经过一定的技术(修剪、整枝、弯曲)和艺术(构思、造型、设色)加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意，能再现大 自然 美和人工美的花卉艺术品。插花看似简单容易，但要真正插成一件好的作品却并非易事。因它不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，是溶生活情趣、 文化知识、艺术修养为一体的一种艺术创作活动。插花界的朋友都认为：插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。 一、艺术插花的种类和特点 插花种类从形式上可分瓶插、盆插、悬挂式插花、异型花器插花、花篮插花、花架插花、人造花插花等。从风格上可分东方式插花、西方式插花、 现代 自由式插花。 (一)东方式插花：是以 中国 和日本为代表的一种插花形式。由于受东方各国 传统文化 和习俗 影响 ，它和东方园林一样特别崇尚自然，师法自然而高于自然，善于利用花材的自然美来感人。讲究借物寓意，以形传神。东方式插花选材讲究简练，以少而精的花材有机组合取胜，造型注重自然，以流畅线条勾勒为主，形体小巧玲珑，色彩朴素淡雅，意境含蓄深远，主题突出，耐人寻味。因而东方式插花以形式美和意境美著称于世。 日本插花：插花在日本称为花道，公元六世纪至七世纪初，日本飞鸟 时代 圣德太子派小野妹子来中国(隋朝)建立邦交，作为遣隋使节的他，在潜心 研究 佛学之时，兼学佛教插花，回到日本后，将日本当时的佛前供花 发展 起来，形成池坊花道。它是日本插花史上最为悠久的插花流派。中国插花进入日本后，经几代插花艺术家的不懈努力，已形成 目前 3000多个流派，其中的池坊流、草月流、宏道流、小原流，为日本著名四大插花流派。日本插花和中国插花均属东方式插花范畴，它以线条的变化为主，将人的思想转嫁到插花之中，表现东方人细腻、含蓄和富有内涵的特点。 (二)西方式插花：以欧美各国为代表的一种插花形式。与东方式插花迥然不同。它受西方人崇尚自然、开敞外露、热情奔放的传统文化和民族性格影响，擅长用花材的人工美来表现主题。西方式插花选材讲究繁盛，以表现植物的群体美取胜，造型注重规则，以对称的几何图形为主，形体大而端正，色彩鲜艳丰富，追求块面效果，表现出热情奔放、雍容华贵、富丽堂皇的风格。 (三)现代自由式插花：是一种抽象、写意、非常个性化的插花形式。随着东、西方文化的不断交流，插花交流也日趋增多，现代自由式插花是在东、西方插花的基础上发展起来的，兼容了东西方插花特点。在花器花材的选择、构思造型的确定，花叶色彩的处理等方面更趋自由、随意。常用非植物材料如金属、玻璃、塑料、棉织品等陪衬和点缀，表现的主题往往使人较难理解，作品完全溶入了个人的性格、 爱好 和气质，给人以耳目一新之感。 二、艺术插花的布置 根据 环境的不同，插花布置的手法和要求是有区别的。如展览馆、宾馆大堂、会议室等大型公共场所，以西方式插花或现代自由式插花为主，要求体量大、数量多、色彩丰富。如居室等小型空间范围，则以东方式插花为主，只需少数小体量的插花作品点缀，即可起到锦上添花的作用。 (一)展览馆插花布置：这种场合的插花布置，首先是区域划分，因参展单位众多，若无指定场所和地段，不但给布展造成混乱，而且参观者也难觅自己钟爱的参观 内容 。如今年5月在深圳高交会馆举办的"首届中国国际插花花艺博览会"，组委会按参展对象不同，分境外展区、省(区)市展区、宾馆饭店展区、花店业展区、切花 企业 产品展区、押花作品展区、家居布置展区、中国插花花艺史展区等八个区域，使布展者和参观者一目了然。其次是空间补白，展馆留一定的空间是需要的，但对于空中、墙面等处可利用的场所放弃是一种浪费，或者说是一种不够到位的布置。如今年3月在马来西亚绿野仙踪国际展览中心举办的"马中插花艺术交流展"，对墙体和展厅柱子的利用就非常得体。布展者根据墙体的大小，布置了形状各异、规格不等、以下垂式为主的插花作品。展览中心的柱子四面均呈凹字形，作者就在凹字形上作 文章 ，用三把大、中、小绸伞倒挂串连起来，上缀垂挂的花叶，既利用了柱子，弥补了柱子的缺陷，又美化了环境，丰富了空间内容，可谓一举两得。又如杭州大厦购物中心空中悬挂的大小不等、高低错落的花球，这种布置手法，若能利用在展馆中，那将会达到很好的布展效果。 (二)宾馆大堂的插花布置： 插花能为宾馆舒适的环境平添几分热情、优美和高雅，使客人有宾至如归的感觉。大堂插花因等级不同，以及平时和 节日接待档次不同，其布置手法和要求有所区别。原则上要求布置在大堂中央、几架和花器上乘;造型以规划的几何图形为主，常见的有圆形、半圆形;花材新鲜、色彩丰富、花朵大而艳丽;体量较大且可四面观的西方式插花。若大堂是按中国传统的民族特色来装潢布置的。则插花形式必须要与之相协调，否则，不伦不类，给客人以别扭的感受。至于大堂副理、吧台、收银台、总台等处的插花以插花小品布置为主。近几年来，流行仿真人造花插花，它鲜艳、明快、亮丽、逼真，可达到以假乱真的观赏效果。 (三)会议室插花布置： 会议室插花布置的形式以低矮、匍匐形，宜四面观赏的西方式插花为主，在沙发转角处或靠墙处茶几上也可用东方式插花。无论哪重插花形式，一是花要新鲜、艳丽、盛开。二是花无异味或浓香。三是花的高度切忌遮挡与会者发言或交谈的视线。插花的规格依会议的级别而定。一般会议只是在主席台或中间(圆桌会议)插制一至数盆不等，而高级会议在一般会议布置的基础上，不但花要高档，而且数量也要增多。如签到处、贵宾休息处、会议室四角等处都应布置。 (四)居室插花布置： 随着人民生活水平的提高和居住 环境的改善，人们已不满足在风景区赏花，要把大 自然 的绿色和鲜花带回家，用它们来美化居室，装饰生活环境，丰富日常生活。居室摆上1～2盆插花，可使居室充满生机。同时通过自己动手和布置，可以调剂生活，陶冶情操，所以插花越来越受大家的喜爱和青睐，正慢慢地走入千家万户，成为美化居室不可缺少的一部分。 客厅的布置： 一般来讲，客厅是家庭中最大的一个空间，是主人休息和会客的地方，插花的风格宜选择西方式插花，这种风格的插花，用花的数量较多，一般以草本花卉为主，如香石竹、非洲菊、唐菖蒲、百合、玫瑰等，形式注重几何构图，比较多的是对称型插法，常见款式有半球形、椭圆形、三角形或扇形，色彩力求浓重艳丽，营造出热情、友好的待客气氛，花色的搭配，常采用的是几种颜色的混用，给客人以春天般的五彩缤纷之感，插花宜摆放在茶几中央，其大小一般来讲是茶几桌面积的四分之一较为适宜，高度在40厘米之内，以不挡住交谈者彼此间视线为宜，插花要四面均可观赏，形状多为半球形、椭圆形等，如茶几是靠墙摆放，插成单面观赏即可，可高大些，形状多为三角形或扇形。 书房的布置 书房是主人看书、 学习 的地方，空间范围不大，宜布置东方式插花，这种风格的插花，使用的鲜花不多，只需几支鲜花，再配以绿叶，便能产生一种很好的观赏效果。造型较多运用青枝绿叶来勾线，作框架，常用的有藤蔓、小竹、水蜡烛、银柳、针葵、松枝等。造型构图讲究简洁明快，一般采用三主枝构成不等边三角形的定位 方法 ，花色朴素大方，不宜艳丽，一般只用1～2种花色即可，简洁明了，常用的花有菊花、马蹄莲、梅枝、荷花、水仙等，再配以绿叶。 卧室的布置： 卧室的空间较小，不宜布置西方式插花，以东方式的插花较恰当。但更多的是采用一种随意的插花方式，从花店里购来一种或几种鲜花，往玻璃瓶等容器里放入即可，或一把玫瑰，或一把满天星，以单个品种配以少许绿叶为宜。 厨房的布置： 环境较为特殊，做饭时产生的煤气、油烟味和较高的温度等因素对鲜花极为不利，但有情趣的家庭主妇不妨将买回来的蔬菜和水果，在消费它们之前，进行巧妙的组合和搭配，能创作出一件别具匠心的果蔬 艺术 品。这里简单向大家介绍一种。选择一只较大的果盘或鱼盘作容器，用4～5枝芹菜作背景，上部插开花的蔬菜如韭菜花、葱花等，中部放若干粗壮的鲜红长辣椒，下部一边放一串香蕉，一边放茄子，用卷边的生菜叶作铺垫，上述材料处的空隙处用香菜填充，红绿和黄紫两种色彩对比强烈，一件别致的果蔬作品就诞生了，使厨房环境徒然增色。形式别具一格，你不妨一试。 餐桌的布置： 餐桌是供主人用餐的，布置的鲜花应无刺、无异味、无病虫害痕迹。宜选1～2朵鲜花配以绿叶和满天星，用瓶插即可，有条件的话，布置可精巧些，用一白色台布作铺垫，上摆2～3瓶形状各异的洋酒和酒杯，点缀一些亮丽的水果诸如葡萄、芒果、柠檬等，再配以少许绿叶和鲜花，使餐桌的布置别具匠心。 墙体的布置： 居室布置中的墙体装饰被人们越来越重视，除悬挂 风景画 、挂历、 布艺 作品等外，用于花装饰与点缀正被大家慢慢接受，墙体作品一般悬挂在较高外，适应仰视，若用鲜花布置，给制作、固定、浇水、调换等带来诸多不便。干花不用浇水， 管理方便，且不需要浇水调换，加之干花可以达到以假乱真的效果。特别是仿真花，更是逼真，所以用干花装饰墙体正渐渐流行开来。 插花艺术论文范文篇三：《东西方插花的艺术特色》 摘要：指出了插花艺术是表现植物自然美的造型艺术，也是自然美和人工装饰美的结晶，是人类对自然景观的再创造。插花艺术主要依靠植物生动优美的形态和作者赋于的情感给人们一种感染力，激起人们的美感，为人们的文化生活创造了无穷的艺术魅力和生活乐趣。 关键词：插花艺术;艺术特色;艺术形式 1引言 当今社会插花艺术流派众多，从总体上可分为两种，一种是以中国、日本等国为代表的东方式插花，另一种是以欧美等国为代表的西方式插花。插花艺术的表现，在较大程度上受民族习惯、地域的影响，使东、西方插花各具特色。西方式插花讲究强烈的美感，给人以热情奔放的印象。东方式插花注重线条造型，着重于自然姿态美，清雅绝俗。随着社会的发展，各种艺术形式也在不断地被人们认识和吸收。东、西方插花出现了相互渗透的局面，彼此取长补短，不断得到改善和发展。 2东方式插花艺术 东方式插花起源于中国，早在东汉时，插花即作为佛前供花。隋唐时，插花从佛前供花扩展到宫廷和民间，出现了花文化。宋元时期，插花艺术进入了兴盛时期。明清时期，插花艺术发展到鼎盛时期，有关插花的专著也随之出现。插花艺术随着文化、宗教活动的交流传入日本，并在日本得到了发展。 2.1东方式插花的艺术特点 (1)崇尚自然。东方式插花以植物的自然形态为基础，通过作者的艺术创造，使作品充满自然的生命力和美感。 (2)讲究意境，以形传神。东方式插花不仅注重花材的形体美和色彩美，而且更讲究以花传情，以花达意，形神兼备。既追求插花作品的内涵和神韵，又注重作品外在的形态美和色彩美。 (3)注重线条造型。东方式插花通过不同线条的长短、粗细、强弱、虚实、疏密、曲直、顿挫等变化勾勒出或飘逸、或粗犷的不同形态。此类插花不失自然风姿，形式多样，婀娜多姿，具有极强的表现力。 (4)色彩朴素雅致。东方式插花选用花材考究而精练，不以量取胜，而以花材的姿态和质量取胜。使用花材以木本居多，作品中用花种类少，数量少，色彩简单。 (5)东方式插花注重季节特点，在不同季节选取具有该季特色的花材着力表现该季节的主题。如兰桃迎春，荷榴庇夏，菊桂护秋，梅竹斗寒等。使人真切地感受到自然界四季变化的景象(图1)。 2.2东方式插花的艺术形式 东方式插花的艺术形式大致可分为盛华与瓶花两类。所谓“盛华”是指在阔口浅身的花器内，使用“剑山”或花泥插出的插花作品。而瓶花，是指在口小而身高的花器内，进行插制的插花作品。东方式插花采用不对称式自然构图。基本构图形式有直立式、倾斜式、平展式、下垂式等四类，但没有不变的固定格式，在基本构图形式的基础上，根据作品的主题和植物的自然形态，通过高低错落、动势呼应、俯仰顾盼、刚柔曲折各得自然之妙，形成千变万化的不对称式自然结构。其作品清新自然，秀丽多姿。 3西方式插花艺术 西方式插花起源于古埃及，早在4600年前古埃及人就将睡莲花插在瓶、碗里作为装饰品、礼品或丧葬品。在14～16世纪文艺复兴运动以后，插花艺术得到了迅速发展，插花技术有了很大的提高，初步形成了造型简单规整，花朵均匀丰满，色彩艳丽，形态直立的西方大堆头式插花风格。 18～20世纪，插花作品已广泛应用在室内装饰和社交活动中。同时它还吸收了东方插花艺术的一些特点，不仅所用花材种类丰富，而且量大，各种几何图形的构图既匀称、丰满而且对称和规则，充分表现出自然的形态美和色彩美;又注重用枝、叶表现线条美。既表现直立的线条，也追求斜出、下垂和弯曲等各种流畅的线条。这种丰满而活泼的构图更进一步地完善和形成了西方插花艺术风格。 由于受当前世界现代艺术潮流影响，为适应表达现代意识和情感，西方插花艺术也呈现出百花齐放的局面。 3.1西方式插花的艺术特点 (1)注重几何图案的丰满造型。在构图上较多采用对称式几何造型，不论采用哪种形式，插出的作品，互相对称，图案美丽。 (2)注重装饰美、色彩美、图案美。不考究花材个体的线条美和姿态美，只强调整体的艺术效果。运用花色较多的花枝配置在一起，形成各种颜色的块面，也可多种颜色巧妙地混插在一起，形成华美的图案和色彩。 (3)采用的花材种类多、数量大，以盛取胜。西方式插花作品多使用草本花材，讲究造型对称、比例均衡、色彩艳丽。给人雍容华贵、富丽堂皇、端庄大方的感受。 (4)通过外形表现作品主题。西方式插花作品大多直接用外表形式来阐明作品的主题，如用红色心形作品表现爱情，用十字架形作品表示哀悼等，充分表现了西方插花豁达率直的风格(图2)。 3.2西方式插花的艺术形式 西方式插花以几何形体构成为其主要形式，根据外形轮廓不同，常见的有：圆球形、球面形、椭圆形、金字塔形、直角三角形、新月形等，这几种形式是西方传统的普通插法。 东方式和西方式插花艺术的形式，之所以有着迥然不同的风格和特色，是由各民族所具有的独特性质决定的。东方人含蓄内敛，喜爱温和雅致的意境，少见外露手法。而西方人热情奔放，喜欢能够直接表露的东西。 4结语 进入信息时代，东西方插花艺术交流日益频繁，通过相互学习，互相融合，使插花艺术日臻完美。西方插花吸取东方插花线条造型的优点，使作品显得更活跃，更流畅，更诱人了，还吸取了东方插花不对称式自然构图的长处，突破了规整的几何图形的限制，在注重外形美的同时，注重作品的内涵，使插花真正成为一门艺术。随着西方插花的引入，特别是礼仪插花的广泛应用，东方式插花也已随着时代的发展有了相应的创新和改变，形成了具有时代特色的新型插花艺术体系。但还应该采取有效的 措施 对传统的插花艺术进行传承，使其不断发扬光大。这是东方插花艺术的本源，是进一步弘扬东方插花艺术的基础。还应该在充分体现传统插花艺术风格和特点的基础上，融入西方插花其他插花的优点和精髓，使之顺应时代的变化，不断创新，才能不断改善缺点，弥补不足，更好地美化人们的生活，陶冶人们的情操。 参考文献： [1]卜复明.花卉应用[M].北京：中国劳动社会保障出版社，2004. [2]王迎迎.插花艺术[M].北京：中国林业出版社，2003. [3]马晓梅.浅析东方式插花艺术[J].南方农业，2008(2). [4]王静.东西方插花艺术风格比较[J].文学 教育 ，2009(6). 猜你喜欢： 1. 艺术插花的技巧和注意 2. 中国传统插花花艺与茶道的关系 3. 人造花和艺术插花的固定技巧有哪些 4. 插花艺术的东方特色怎么体现 5. 插花艺术比赛主持词范文
晶瓷画有三种材质，不同材质制作过程也不同，工艺如下
1、UV打印高透亚克力
利用UV打印机讲选好的画面打印到透光性较好的亚克力板上，多选用5mm以上的材料。
2、烤瓷工艺
此种工艺就是大家所熟知的大韩水晶，利用AB胶(环氧树脂胶)在固化剂的作用下可以快速固化的特性，在照片底版上自流平固化而成。
3、玻璃工艺
类似B＋工艺，但是高透亚克力被换成了玻璃，多以2.5-4mm的超级白玻为主，由于超级白玻的透光性也不错，在画面被烤制之后，呈现出的效果也不错，造价相对也会大幅度降低。
扩展资料：
晶瓷画工艺特点
耐磨耐腐：耐酸碱，耐刀刮，耐磨涮。
永不褪色：抗紫外线，风吹雨淋，色彩艳丽的瓷像依然光彩依旧，永久保真。
修复翻新：尚维专业制作软件可将发黄、发旧、褪色、黑白照等修复成色彩艳丽、生动逼真的彩色瓷像。
晶瓷画制作的设备要求
1、采用模块化设计，根据生产需求可单独添加模块；另外内部设计调平系统；
2、彻底彻底避免由于表面不平整而造成的AB胶流失或分布不均；
3、完全固化烤箱采用密集多层设计结构，提高了固化效率；
4、成型固化箱和完全固化箱可对温度进行控制，精确度1±℃；
5、具有烘烤时间定时功能，精确到秒，到点自动断电；
参考资料来源：百度百科-水晶烤瓷画
晶瓷画制作过程：
晶瓷画采用优等密度板配合优等水晶材料，利用全新热熔工艺技术和专用设备经过简单工序把照片热熔入水晶材料之中，使画和水晶材料浑然一体后，跟密度板致密结合。简单点讲就是画面亮晶晶，像瓷砖那样平整的一幅画，画风多以抽象线条、抽象山水为主。
晶瓷画工艺：
1、UV打印高透亚克力
利用UV打印机讲选好的画面打印到透光性较好的亚克力板上，多选用5mm以上的材料。由于成本原因，大部分在高端领域推广。此种工艺成本较高，UV和亚克力选材也比较重要，主要针对中高端客户，但画面呈现效果较好，长时间画面不会有大的变化，边框以高品质铝合金为主。
2、烤瓷工艺
此种工艺就是大家所熟知的大韩水晶，也叫亚米奇。大韩水晶是利用AB胶在固化剂的作用下可以快速固化的特性，在照片底版上自流平固化而成的工艺品，大韩水晶具有具有良好的物理化学性能，具有硬度高、柔韧性好、收缩率低、透明度高、表面光泽、耐腐蚀、不退色、绿色环保等特点。
3、玻璃工艺
多以2.5-4mm的超级白玻为主，由于超级白玻的透光性也不错，在画面被烤制之后，呈现出的效果也不错，造价相对也会大幅度降低。
扩展资料：
晶瓷画特点：
晶瓷画图像清晰逼真、色彩艳丽，经热熔工艺处理好后，画面剔透晶莹，效果如同水晶，边缘呈流线型，画与背板浑然一体，具有极致的视觉享受。画面与空气彻底隔绝，防止氧化，永久保真不褪色、耐水防潮、抗腐耐磨、抗紫外线。
打破了传统装饰画和拉米娜单一的直板造型，造型设计丰富多样，让每一件产品都独一无二，突显其无与伦比的尊贵，其迎合了现代人对生活艺术的需求，值得去珍藏、欣赏。
1、瓷板画是指在平素瓷板上使用特殊的化工颜料手工绘画、上釉，再经高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品 。瓷板画可装裱、或嵌入屏风中，作观赏用。瓷板画最早可追溯到秦汉时期，而真正意义上的"瓷板画"则出现在明代中期。从清中期开始，瓷板画的发展走向了兴盛。
2、瓷板画品种多样，有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等，图案内容涉及面广，包括人物、山水、花卉、虫鸟、鱼藻及吉祥图案等，形制则有长方、圆形、椭圆、多方、多角、扇面等多种形制。
3、瓷板画是在平板素瓷上手工绘画后再经高温烧制所成的陶瓷艺术品，最早可追溯到秦汉时期，而真正意义上的“瓷板画”则出现在明代中期。收藏界人士表示，历代传世的和出自近现代名家的瓷板画都具有不菲的收藏价值。
4、瓷板画既具有平整而光洁的瓷板形状又具有绘画的艺术形式。明清时期开始，瓷板画日益兴盛。由于烧制工艺的逐步改进，瓷板尺寸相应增大，绘形与色彩也变得越来越丰富，又由于创作者对传统文人画的移植，瓷板画终于从最初被当作镶嵌附件的附属装饰物。
5、瓷板画制作工序多重、复杂：首先如同绘画一般，将各种颜色的釉料涂抹在素瓷板上，形成画幅；然后在板面上施一层透明釉；最后入窑高温烧制，经过一系列复杂的过程，方才成型。
6、瓷板画的品种有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛等；纹饰内容涉及面广，包括人物、山水、花卉、翎毛、鱼藻及吉祥图案；形制也呈多样化，有长方、圆形、椭圆、多方、多角、扇面等式。
参考资料来源：百度百科-瓷板画
参考资料来源：人民网-探秘民国瓷版画精品时代