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真实传媒有限公司（DocuChina Co., Ltd.）成立于2009年，是上海文化广播影视集团有限公司（SMG）下属全资子公司，负责独家运营上海广播电视台纪实频道内容生产和整合营销。真实传媒拥有中国规模领先、水准一流的纪录片创作队伍，2014年生产的自主版权节目突破800小时，已成为中国纪录片产业最为重要的内容提供商。近年来，真实传媒原创出品的纪录片以品质、内涵、创新性和影响力著称，其中的优秀之作包括《外滩》、《大工程》、《海上丝绸之路》、《喀什四章》、《黄浦江》、《西藏——一个隆起的神话》、《当卢浮宫遭遇紫禁城》、《教育能改变吗》、《银发汹涌》、《我的故乡来自八十年代》、《去大后方》、《海上沉浮》等。无论在创作理念突破、生产形态多元、经营模式升级或是新技术、新媒体开发方面，真实传媒都是中国纪录片当之无愧的最具创新活力的产业领导者，与国内外主流媒体、民营制作力量建立了长期亲密的伙伴关系，在纪实产业链运营上不断取得新的成绩。真实传媒下设内容生产、项目管理、节目编辑、整合营销、品牌运营等版块和部门，以市场化机制和手段，致力于打造具有全国、乃至全球影响力的真实类内容制作、发行及衍生业务运营平台，推动中国真实类节目产品走向海外，打造文化软实力。公司目标是以强大的原创力、营销力、整合力合力形成品牌力，打造华语纪录片的领先品牌。 纪实频道简介 上海广播电视台纪实频道（Docu TV）成立于2002 1月1日，是中国第一家纪录片专业电视频道，2012年起实行24小时全天候播出， 2013年正式实现高标清同播。2014年6月16日起上星播出，成为全国性专业卫视，2014年年底前，覆盖全国3亿人口。历经十多年的发展，纪实频道已成为独树一帜的电视文化地标，建立了高端、理性和成熟的品牌形象，形成消费能力、知识水准和社会地位较高的男性为核心的收视人群。纪实频道是领先的中国纪录片播出平台和生产基地，以“因你而真”为理念，积极打造立足上海、覆盖全国、面向高端人群的纪录片专业频道品牌，向观众展示富于时代气息的优秀节目、体现高品位的文化追求。在坚持“真实”内涵的前提下，引入多元创作手法，以丰富的节目形式反映广泛而纵深的历史、人文、地理、自然、社会题材。纪实频道原创的品牌栏目包括《纪录片编辑室》、《档案》、《大师》、《往事》等，已形成有特色、有深度、有声势的纪录片制作播出高地。纪实历年佳作涌现，如《一个叫做家的地方》、《房东蒋先生》、《婆婆妈妈》、《我的露露》、《闲着》、《红跑道》、《马戏学校》、《造云的山》等已成为现实题材纪录片的经典之作，《外滩》、《大工程》、《海上丝绸之路》、《喀什四章》、《黄浦江》、《西藏——一个隆起的神话》、《当卢浮宫遭遇紫禁城》、《教育能改变吗》等也成为文化标杆之作。纪实频道先后获多个国内、国际重要奖项，如中国广播电视大奖、中国电视金鹰奖、亚洲电视奖、美国广播电视文化成就奖等，获奖数量首屈一指。纪实频道将进一步完善文化传播、内容生产和品牌塑造的文化价值链，致力打造华语纪录片的领先品牌。
刘家祯1957年7月生，上海人，著名配音演员，上海广播电视台纪实频道节目主持人，国家一级演员。1993年荣获首届上海“十佳优秀青年演员”提名奖。1993年2月起担任上海电视台《纪录片编辑室》栏目主持人，目前主持的栏目有《传 奇》、《光影留声》等；曾在电视连续剧《黑冰》等20多部电影、电视剧中扮演重要角色。刘家祯的个人信念：至真，至善，至高。他从事配音工作以来，先后在数千部(集)影视片中担任主要配音演员，用声音塑造了一系列性格迥异、栩栩如生的人物形象，主配的译制片多次荣获“飞天奖”等国家级奖项；得到观众的好评和欢迎。他有强烈的事业心，能不断地开拓戏路，认真研究每一角色，努力把握好角色的气质和特征。他声音可塑性强，在影视精品《根》中塑造了一个从20岁到60岁的贵族奴隶主医生，他将角色年轻时的潇洒倜傥、温文尔雅和老年时的老态龙钟充分地体现了出来，获得一致好评。由他参加配音的影视剧《根》、《大饭店》、《谋杀、金钱、疯狂》均获得全国译制片一等奖。2000年，由金霖担任译制导演，由林海、刘家祯主配的《回首再见他》获得了专家评选的“飞天奖”。在《纪录片编辑室》担任主持人后，他更注重自身的知识积累，抓紧点滴时间学习。他以儒雅的风度，流利的口才，赢得了专家的认可，逐渐成为家喻户晓的配音演员和节目主持人。曾被评为上海电视台“十佳电视人”、首届上海“十佳优秀青年演员”提名。99年4月，被入选《中国当代杰出青年大典》一书。
是三个，分别是姜波、刘家桢、石凉。
1、姜波
姜波，老北京旗人民俗美食家，国家级点心技师·营养师。师承13位国宝级大师，国宝级烹饪大师刘俊卿老先生入室亲传弟子，非物质文化遗产传承人蜜供姜第五代传人，北京市东城区民间文艺家协会副主席，曾任故宫博物院紫禁城建福宫餐饮市场出品总监。服务行业里赞誉为“京城饮食民俗第一人”、“北京城里的活化石”。2010年12月至今，北京电视台BTV《档案》主持人。
2、刘家桢
1957年7月生，上海人，著名配音演员，上海广播电视台纪实频道节目主持人，国家一级演员。曾为几千部（集）译制片及中外影视作品配音并担任主要或重要角色，用声音塑造了一系列性格迥异、栩栩如生的人物形象，1993年2月起担任上海电视台《纪录片编辑室》栏目主持人，目前主持的栏目有《传奇》、《档案》、《光影留声》等；曾在电视连续剧《黑冰》等20多部电影、电视剧中扮演重要角色。
3、石凉
石凉，出生于四川省泸州市，毕业于北京外国语大学，中国内地男演员、主持人1978年考入北京外国语大学法国语言文学专业，毕业后次年，他又考入国际关系学院成为法国语言文学系的研究生，毕业时用法语写了一篇法学论文，获得法语硕士学位 。
大学毕业后转学商贸法，获国际商业管理硕士学位，之后在法国从事金融职业，利用业余时间念完了法美电影戏剧学校表演专业的培训课程，并在法国开始了演员之路，2009年2月，主持北京电视台的纪实栏目《档案》。
扩展资料：
石凉演艺经历——
1995年，在法国导演布瓦雷执导的电影《守护神》中饰演“黑帮老大”，这是石凉演的第一部戏，和他演对手戏的男主角是法国演员德帕迪约
2000年，回国后领衔主演陈胜利执导，以反腐倡廉为主旋律的电视剧《当关》，剧中饰演市纪委干部王玉阳一角，是位一身正气的好干部形象
2005年，在张多福执导的古装轻喜剧《县令黄马褂》中饰演爱贤如渴的扬州县令冯记德。同年在何炅主演的古装历史颠覆剧《正德演义》中饰演明孝宗朱祐樘
2009年2月，主持北京电视台的纪实栏目《档案》。同年在穆德远执导的谍战悬疑剧《密战》中饰演十九院总工程师周旭 。
2019年参演灾难动作电影《天火危情》，饰演姜教授。同年参演滕华涛导演的科幻电影《上海堡垒》，饰演邵一云。
2015年《纪录片编辑室》首播：周一至周五，20:00-21:00重播：2:00、8:00 隔周 12:30时长：45分钟主持人：刘家祯制片人：黄灜灏《纪录片编辑室》是一档现实类纪录片栏目，每集时长45分钟。节目从关注社会大背景下普通人物的情感和命运出发，真诚记录当代中国前进的轨迹和中国人的生活变迁。节目将秉承海派纪录片的传统，有温度，接地气，以“因你而真”的态度，追求纪录片在人文关注、思想色彩、审美趣味、影像表达的特色和魅力，让观众在艺术享受的同时感受到时间的力量。《档案》首播：周一至周六21：00重播：次日 3:00 9:00 隔周 13:30时长：48分钟主持人：姜波总制片人：朱宏《档案》栏目自开办以来一直坚持记录历史、普及历史、保存历史的真实影像资料的方向，形成了自己特定的观众群。《档案》围绕历史题材，重现真实故事，讲究悬念和情节，打造历史题材纪录片新天地。节目以自制、联合制作为主，集国内优秀历史类纪录片之大成，强化主持人的讲述力度，在历史真实、事件真实、人物真实的基础上，构建悬念和故事，以多元的手法使纪录片的情节、节奏和表现更具可看性，更加引人入胜。《大师》首播： 周日22:00重播： 次日4：00 10:00 隔周 14:30节目长度：24分钟制片人：王韧从现在往前推100年，中华民族的先贤先哲们努力奋斗，在中国的实业、科学、文学、艺术、教育、新闻乃至宗教等领域开风气之先，他们的思想和精神依然引领着这个仍然在奋斗的民族。他们的命运轨迹与时代相连，写他们是重温一个时代。《大师》不以名声论英雄，而是将大师们尽人皆知的显赫成就推到后台，对大师的一生提炼出一条贯穿线或一个横截面，或是一生的某一个侧面某一个点，张扬和凸现大师的精神。以《大师》传播民族文化的精髓，彰显民族精神，让人们读到原汁原味的大师的思想和人生的精华。《往事》首播：周日21：00重播：次日3：00 9:00 隔周日 13:30时长：46分钟主持人：刘凝 讲述人：刘家祯制片人：陈菱《往事》创立于2005年，是国内最早的口述历史栏目。它打破了访谈节目散点化叙事的常规，采用严密的故事化叙事方式，以纪录片创作理论为指导，实现了“真实人物、真实事件、真实史料、真实情感”基础上的戏剧化表达，使“口述历史”的学术性与电视传媒的公众性成功嫁接，成为国内电视界传播“公众历史”观念最具影响力的平台之一。《华夏》首播：周一至周六，20:00-23:00重播：04:00、10:00 隔周：14:30时长：45分钟栏目旨在打造国内优秀纪录片、专题片的播出平台，题材涉及历史人文、风物地理、考古科技等众多领域。通过各题材的系列专题片来向观众展现博大精深的中国文明、自然雄奇的地理风光、深刻隽永的时代印记。《经纬》首播：周一至周日，18:00-19:00制片人：张珂玮《经纬》栏目将播放国际精品动物与自然类纪录片，以贴片合作方式为主，部分购买，替代原有《奥秘》栏目。《寰球》首播：周一至周日，23:00-0:00制片人：张珂玮《寰球》是一档网罗全球精品纪录片的节目。节目组放眼世界，向各国的制作机构直接购买纪录片。《寰球》想要传递这样一种纪录片理念：我们将节目置于全球化语境下，兼收并蓄。节目组将着重在内容的深度、广度和历史的厚度方面进行拓展，不仅关注生命历程中的重大问题，也关注小人物的平凡生活，以期带给观众一个全新的视角去回顾历史、审视现在和展望未来。
广播电视编导专业的应届毕业生，要写论文了，写什么题目比较好?7 人关注0 条评论写回答以下编导论文题目供你参考：1. 影视编导在新媒体时代的创新路径分析2. 数字技术在影视编导制作中的应用效果分析3. 新媒体环境下影视编导的创新思考4. 新农村电影的叙事特征，以电影《我和我的家乡》、《一点就到家》为例5. 影视编导的结构表述——以《流浪地球》为例6. 《我和我的父辈》集锦式电影形式美感探究7. 探析蒙太奇艺术表现手法在影视编导中的应用实践8. 新时期环境下知识类影视编导的构思思维研究9. 人工智能时代下互动电影美学特征探究10. 当下中国“新主流影视剧”的“工业美学”建构与青年文化消费11. 电视纪录片故事化叙事研究12. 媒体泛娱乐化之观众审美需求13. 论抓住蒙太奇心理基础发挥蒙太奇效果14. 从电视电影的传播特性看中国电影频道的竞争策略15. 互动电影、电影游戏与互动式电影游戏:基于观众(用户)叙事参与 度的一种考察16. 电视新闻（纪录片、专题片等）解说词的写作特点（及如何与画面组合）17. DV现象研究：（平民化、传播的自由、批判、手段的革新等角度）18. 电视谈话节目研究（策划、编辑手段、文化、受众等角度）19. 电视（广播）节目对现场（音响、背景声）的运用20. 试论当代广播技术手段的发展21. 电视技术的发展对艺术创作的影响及对策22. 浅谈电视编导的审美意识23. 交互技术影响下编导的角色自处24. 第六代电影研究（作品或导演研究）/论第五代导演对第六代导演的影响/论第六代导演的美学追求25. 从电影市场看中国当代电影文化发展趋向26. 论影视镜头语言27. 论影视的声音与画面的有机结合28. 论现代主义（流派）影片29. 论中国影视作品中的后现代主义现象30. 意识流电影的影像风格（题目为研究方向，应结合具体作品分析）31. 浅析费穆电影中的东方电影美学32. 论“互动电影”主体共生关系的构建33. 简述左翼电影的文化内涵及其现代性34. 四十年代中国电影中史诗电影的民族风格35. “十七年电影”中的女性形象及其文化含义36. 谢晋电影中的女性形象研究37. 《霸王别姬》视听语言分析38. 张艺谋/霍建起电影风格研究39. 电影风格论40. 冯小刚贺岁片的商业化策略探析41. 好莱坞某一类型片的发展现状与发展趋势42. 以《魔戒》系列（或者《哈利波特》系列）为例，论述魔幻电影的类型片特征43. 达斯汀.霍夫曼（汤姆.汉克斯等美国著名演员）的表演风格综论44. 印度歌舞剧与好莱坞歌舞剧比较研究45. 当代好莱坞电影剪辑的发展现状与发展趋势46. 美国电影体现的美国精神47. 当代好莱坞电影的现实主义倾向48. 恐怖电影与审美49. 影视剧作人物塑造/语言/情节/时空结构研究（题目为研究方向，应结合具体作品分析）50. 中外剧作观念的比较研究（题目为研究方向，应结合具体作品分析）51. 论影视文学剧本主题的确立与挖掘/剧本的矛盾冲突/剧本的情节铺排与悬念设置/剧本人物语言的性格化52. 对某部电视剧（文化方面、人物形象、叙事话语等）研究（题目为研究方向，应结合具体作品分析）53. 从《》看文学作品的影视改编54. 旁白/独白的影视功能55. 名著的影视效应56. 影视作品中心理描写的处理手法57. 论创造性思维在编剧中的体现58. 论主旋律影片的审美特点59. DV剧情片的选材与主题深化/创作的艺术构想60. 浅议影视剧的情节结构61. 影视剧叙事的时空表现62. 论细节在影视作品中的作用63. 以（作品）为例看悲剧的审美价值/影视剧的戏剧冲突64. 论影视作品中画外空间的建立和运用65. 论影视作品叙事节奏的安排与对现实生活的体验66. 从《》（作品）看中国历史题材电视剧的问题67. 试论中国家庭伦理电视剧的心理脉络68. 以《》剧为例看新时期革命历史题材电视剧的状况与发展69. 以《家有儿女》为例看国产情景喜剧的当代意义70. 韩国影视剧的叙事模式与文化内涵分析71. 颠覆和重构——“红色经典”的两度改编72. VR影像的情感机智73. 赛博现实主义：一种新的电影思维与美学观念74. 浅谈新媒体背景下电视新闻专题节目中的编导意识75. 《长津湖》的“纪念碑性”与战争片的新拓展76. 《唐人街探案3》:系列电影的互媒营销、叙事增值与口碑反思77. 全媒体时代电视编导的创作技巧探讨78. 当下国产动画电影的文化景观与想象力消费79. 华语女性成长电影中女性意识的突显与困局80. 影片从剧本开始——苏联关于电影编导关系问题的争论81. 消费文化与张艺谋电影编导艺术的转型82. 新高度、新上海、新主流--电影《大城大楼》专家研讨会综述83. 5G时代，网络电影的未来态、互动性与电影感84. 21世纪以来“外来者”视角下云南民族电影的空间叙事85. 从我国科幻电影创意看文明传播86. 人类命运共同体视域下中老影视深度互融的思考87. 艺术的善酿——电视专题片《江西电影创作五十年回眸》编导后记88. 电影言语交际的语用分析——以王家卫编导的电影为例89. 论桑弧对中国电影影戏观的继承与突破——以桑弧在文华编导的都市喜剧为个案90. 袁牧之左翼电影编导的叙事风格和历史贡献91. 电影剧作作为前电影形式——兼论故事影片创作的编导合作关系92. “看电影”:盲人影院的情感空间建构与实践93. 王家卫:个人魅力表达——1990-2000年的电影革新者94. 灵与肉:生命的双翅——英格玛·伯格曼电影剧作主题论95. 历史的旧路──中国电影与孙瑜96. 从剧本的文学性到电影的文学性97. 电影研究与接受美学98. 回眸:东方诗意电影世纪巡视99. 三十不惑 蔡楚生电影观刍论100. 解读电视剧《激情燃烧的岁月》、《血色浪漫》与《幸福像花儿一样》101. 《大宅门》与京味儿电视剧102. 中国当下情景喜剧研究103. 纪录片中的人物塑造和角色参与104. 以某部知名电视剧为例，论韩国(或日本)电视剧的民族特色/论美国电视剧的开放性叙事策略105. 知名导演研究新论：侯孝贤、杨德昌、蔡明亮、徐克、王家卫、王晶、吴宇森、李安等106. 成龙的功夫喜剧电影新论107. 香港武侠电影影响研究108. 新世纪纪录片的个人化/主观化/戏剧化倾向109. 新媒体背景下的纪录片市场化/传播模式的转换110. 3D电影:影像空间的构建与电影语言的革新111. 论胡金铨武侠电影美学中的“冷战”反思112. 电影中新女性形象的变迁113. 第六代导演作品的主体性视角流变与颠覆性的主题和艺术表达——以王超编导的《安阳婴儿》为例114. 中国电影发展之“新概念”的意义再解读115. “水”在早期中国电影中的影像呈现与意义书写116. 英雄人物的生活化塑造--《觉醒年代》中于和伟的表演创作117. 好莱坞模式与意识形态战争118. 从拟真到致幻——“一镜到底”的美学探索119. 民族的精魂人性的活力——电影《红高梁》评析120. 新媒体时代电影明星的生产机制121. 当代中国电影的“新国潮”:国族意识、时代自觉与市场策略122. 主旋律到新主流电影的修辞取向123. 中国科幻电影与想象力消费124. 电视剧创作与现实主义创作原则125. 媒介融合时代故宫题材纪录片高质量发展的理念与路径126. 近年来中国电影“新主流大片”的新策略与新问题127. 新主流影像之书写一一以《觉醒年代》为例展开阅读全文发布于 2021-11-12著作权归作者所有赞同 13喜欢 14分享评论 0竹林深处女生妆前妆后区别有多大？草系少女貂的回答你心目中最好看的孙悟空图片是什么?一艾哎呀的回答墨棏感卿有一类女生活得特别精致，我一直在想那是怎么做到的，多花时间吗？王雨的回答为什么你更愿意一个人生活？恍然如梦的回答从谈拒绝拍摄电影版《爱情公寓》看，如何评价演员王传君？饿得昏咕七的回答什么样的女生看起来很干净，很干练？天真一笑的回答男朋友长得丑是种怎样的体验？知乎用户7u0a4x的回答你在追女生时，发生了哪些扣分的举动？闽渝京的回答手持小米8会尴尬吗？匿名用户的回答分手后复合是种怎样的体验？亭儿儿的回答通过跳绳瘦下来是一种怎么样的体验？刘棕棕的回答与分开很久的初恋复合是怎样的体验？莫忘初衷的回答女生妆前妆后区别有多大？景姑娘的回答你身边的聪明人有哪些让人惊艳的生活细节？夏実的回答你为什么卸载了王者荣耀？寥迁的回答下一个
纪录片论文的参考文献有哪些
在学习和工作的日常里，大家都接触过论文吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢？以下是我帮大家整理的纪录片论文的参考文献有哪些，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
纪录片论文参考文献一:
[1]李三强.动画纪录片--一种值得关注的纪录片类型［J］.中国电视,2009(07).
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纪录片论文参考文献二:
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参考文献格式
(1)期刊文章(文献类型标识：j)[序号] 主要责任者。题名[j]。刊名，年，卷(期)：起止页码(任选)。
(2)专著(文献类型标识：m)[序号] 主要责任者。题名[m]。出版地：出版者，出版年，起止页码。
(3)论文集(文献类型标识：c)中析出的文献(文献类型标识：a)[序号] 析出文献主要责任者。析出文献题名[a]。论文集主要责任者(任选)。论文集题名[c]。出版地：出版者，出版年，析出文献起止页码。
(4)学位论文(文献类型标识：d)[序号] 主要责任者。题名[d]。出版地：出版者，出版年。
(5)国际、国家标准(文献类型标识：s)[序号] 标准编号，标准名称[s]。发布年。
(6)专利(文献类型标识：p)[序号] 专利所有者。专利名称[p]。专利国别：专利号，出版日期。
(7)电子文献[序号] 主要责任者。电子文献题名。电子文献出处(或可获得地址)，发表(或更新)日期/引用日期。专著(m);论文集(c);报纸文章(n);期刊文章(j)学位论文(d);报告(r);标准(s)专利(p)
(8)未定义类型的文献(文献类型标识：z)[序号] 主要责任者。文献题名[z]。出版地：出版者，出版年。
1.遮挡转场
遮挡转场，也称前景遮挡转场，是利用遮挡物完成转场的方法，这些遮挡物可以是自然存在的，也可以是人工制造的：树木、人物、手部、汽车、墙壁、几何体等均可以作为遮挡物。当其他遮挡物不好利用或无法找到时，人物的手部就是一个很好的“遮挡物”。
遮挡转场的成功运用需要摄影师的密切配合，前期拍摄时就需要有清晰的思路和想法。在拍摄时可以用手掌逐渐遮挡住镜头，然后停止拍摄;下一个镜头开始拍摄前用手掌遮住，开始拍摄后再将手掌慢慢移开，同时后拉镜头。
影片中多次使用了遮挡物实现转场效果。在展示工人辛勤工作拉货的镜头中，巧妙地使用柱体作为遮挡物，拉货的人也由青年变成了一位白发苍苍的长者;而上一秒是街拍的场景，利用一辆经过的货车作为转场物，成功地将场景切换成了玩手机的路人。虽说选择遮挡物很重要，但真正的挑战是使用遮挡物的同时保持动作流畅，这就需要在时间轴上下功夫，对元素进行适当的微调。
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因为现在短视频的崛起，任何企业，任何工作室或者个人都需要剪辑大量的视频来包装品牌，发抖音，发朋友圈，发淘宝等自媒体渠道做展示。因为每天都要更新并发布新内容，所以剪辑师根本招不够，供需失衡就造成了剪辑师高薪水(无论是找工作还是自己在家里接私单，月收入轻松过万，两三万也是稀松平常。)【推荐一个免费“短视频剪辑后期”学习网址】： 而且剪辑这个技术并不需要高超的电脑技术，也不需要美术音乐造诣，基本都是固定套路，要什么风格的片要什么节奏，经过三四个月的培训可以轻松掌握。但凡有点电脑基础，会用鼠标拖拽，会点击图标，会保存，除非自己不想学，没有学不会的。但要学好学精，自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐王氏教育。在视频剪辑这块，【王氏教育】是国内的老大，每个城市都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合0基础的学生。王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： 大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载：
影视剪辑编辑艺术论文2007-12-02 12:32影视剪辑艺术是电影电视艺术的重要组成部分。剪辑艺术随着电影的诞生发展而逐步形成和不断完善。影视剪辑编辑艺术又推动了电影电视的发展和成熟。影视艺术的有四个基本特性 。一是：视觉和听觉形象。影视艺术是视听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，进行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特性。三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这一特性，将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。四是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定因素。因此，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位。剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。剪辑（Film editing）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接（cutting）指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。目录 [隐藏]1 剪辑综述2 素材的工艺处理3 剪辑的过程和功能4 主要剪辑技法 传统剪辑技法 创造性剪辑 叙事、戏剧性效果剪辑 模拟、表现性效果剪辑 速度、节奏性效果剪辑5 著名影人谈剪辑6 参考剪辑综述早期阶段的电影只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上，实际上是舞台剧的活动照相。20世纪初，从美国电影导演格里菲斯开始，采用了分镜头的拍摄方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来，譬如用近景、特写等镜头来突出细节，用全景、远景来介绍环境，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。Edwin S. Porter一般被认为是最早发明剪辑的电影导演之一。爱迪生公司早期制作的电影多是静止拍摄的短片，随着电影长度的逐渐增加，Edwin S. Porter拍摄了里程碑般的The Life of An American Fireman（1902）。第二年他拍了The Great Train Robbery，现在被当作早期剪辑术的范例。剪辑本来是导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。随着科学技术的不断发展，电影从早期的无声片发展到有声片，剪辑的工艺越来越复杂，加上电影表现手法的不断更新，导演的创作任务也愈来愈繁重，他不可能再有时间，甚至未必有能力再去亲自操作剪辑设备、并剪辑影片了，于是便逐步产生了剪辑专业人员：剪辑师和剪辑助理。剪辑师同摄影师、美工师、录音师一样，是导演的亲密合作者。他从摄制组的筹备阶段开始，参加与导演有关的一切创作活动，如讨论分镜头剧本、排戏（即拍摄前的分镜头排练）等。他须充分理解编、导、演的构思和设想，然后根据导演提供的分场、分镜头剧本和拍摄时的更为具体的方案剪辑影片。分镜头（导演设计）与蒙太奇（镜头剪辑）是同一事物的两个方面。前者是意图，后者是实施。因此，也有人称剪辑为“分镜头的后期工作”。但“后期”并不意味着单纯的工艺操作，它是一个富有创造性劳动的阶段。镜头组接是否恰当，直接影响到银幕形像的完整性和感染力，决定着完成影片的质量。对剪辑依赖的程度，因不同导演的工作方式而异，但剪辑师除了较完整地体现导演创作意图外，还可以在导演分镜头剧本的基础上提出新的剪辑构思，建议导演增加某些镜头或删减某些镜头、重新调整和补充原来的分镜头设计，以使影片的某个段落、某个情节的脉络更清楚、含义更明确、节奏更鲜明。素材的工艺处理剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排；影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些要作长短镜头交叉出现的画面，连续拍在了几条胶片上，需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。声音部分有先期录音、同期录音、后期配音3种录音方法，对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑；后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白，有背景气氛音乐，有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再黏接上去。剪辑的过程和功能从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来；复剪是在初剪的基础上进行修正；精剪更为细致、准确，对画面反复推敲；综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。主要剪辑技法剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。传统剪辑技法连贯、流畅是传统的剪辑技法，也可称作剪辑的基本功。这一技法的功用主要有两个：一是在镜头的组接和修剪中，保证镜头转换的流畅感，使观众感到所有画面是一气呵成地进行的；二是在影片的段落转换中，使上下两个段落之间既有一定的连贯性，又能清楚地划分出段落的界限，使观众不致把不同时间，不同地点的内容误认为是同一场面。连贯、流畅的剪辑技法，就镜头转换而言，须注意以下几点：防止错乱。镜头动作间的衔接须准确无误，既不脱节也不重叠；人物行动的方向、彼此间的空间关系，不致因镜头转换而造成视觉印象的混乱。如画面中的人物在他的书房里活动，上一镜头他由书柜向写字台方向走去，并且是由画面的右边走出画面，那么下一个镜头他走到写字台旁，必须是从画面的左边进画。右出左进的方向是一致的，因此是流畅的。如果上镜头是右出画，下镜头又是右进画，同一人物在两个镜头中的行动方向势必相对起来，容易在视觉上造成错乱。尤其是剪辑双方交战和追击等场面，方向性必须清楚，否则就会使观众难以区分两方。镜头转换协调。剪辑往往以不同镜头中动作事态的造型、节奏类似的部分为剪接点，以达到和谐的转换。常见的技法是“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头的运动中和人物形体动作中切换镜头，如上镜头是摇摄，在未摇定时切换到另一个摇摄镜头上，而且摇的方向、速度接近，衔接起来的效果相当流畅，观众会随着镜头摇动非常自然地从一个环境或景物过渡到另一环境或景物。在推、拉、移、跟等的运动中转换镜头，“动接动”的原理是相同的。“动接动”更多是在人物的形体动作中切换镜头。如人发怒时拍桌子的动作，在电影里往往就是上下镜头的剪接点，即上镜头手举起，下镜头往下拍。“静接静”指在一个动作结束后（或在静场时）切换镜头，切入的另一个镜头又是从静到动。“静接静”多半是转场时运用，即上一场结束在静止的画面上，下一场又从静止的画面开始。静接静既是衔接和谐的需要。又可留给观众思考的余地。省略实际过程。就是通常所谓的紧凑剪辑，即同一动作内容可通过镜头的转换来省略其间不必要的过程，而仍然保持动作的连贯流畅。有的对人物意向表白、间接暗示行动过程的省略，有的省略动向动势压缩实际过程。如一个演员正在向阶梯跑去。在左面的镜头进程中，观众已开始认识到，既然这个演员朝阶梯跑去，那么当他真正到达时，他就会跳上二、三级台阶。在这样的情况下，把表现演员到达阶梯底部前几英尺时的镜头（右上）剪接到他已经踏上两三个台阶的镜头（右下）前，常常是能够让人接受的，这就压缩了动向动势的实际过程。连贯流畅的传统剪辑技法，镜头的转换习惯用“切换”（将分切的镜头画面直接黏连），但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始；用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落；用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落；以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩（或延伸）真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。创造性剪辑剪辑艺术技巧，在长期的制片实践中，已具有丰富的经验，在欧美的理论著述中，有时统称为创造性的剪辑；特别是经过爱森斯坦、普多夫金等导演师的开拓探索和理论总结，已形成为蒙太奇的某些根本性的原则和法则，并被作为电影艺术独特的结构表现手段，渗透于电影创作的全过程。常见的创造性剪辑技巧有下面几种叙事、戏剧性效果剪辑尽管经过剧作构思、分镜头摄录，但电影叙事的生动、戏剧性效果，最终还取决于剪辑能否控制关键镜头的时间安排。叙事技巧的要点是，运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序，在镜头动作事态的连贯中，选择恰当的剪辑点，使每一个镜头动作的新发展都在戏剧上最合适的时刻表现出来。故事片常提前暗示或有意延缓“危机”、“事变”来制造紧张期待的悬念、出人意外的惊恐。模拟、表现性效果剪辑内容或形式不同的镜头间的对列，是创造性的剪辑广泛运用的表现手法。一般引人注意的是通过剪辑的安排和穿插，将一些与直叙故事的内容相对比或者相类似的镜头并列在一起，以取得揭示内在含义、渲染情绪气氛的艺术效果。表现性剪辑的要点是在保证叙事连贯性的同时，利用连贯性表现超越直叙事态之上的思想与情感。这样的剪辑不但不使观众感觉到跳跃和不舒服，反而恰恰符合情绪和节奏的需要。它大胆地简化自然动作，有选择地运用统一的情绪，来集中渲染气氛和情绪。速度、节奏性效果剪辑当不同景别的镜头组接技巧在空间的具体造型方面成为电影独特表现手段的早期，已发现镜头持续的长短，在心理方面具有影响情绪的感染力。镜头短，画面转换快，引起急迫、激动感；镜头长，画面转换慢，导致迟缓乃至压抑感；长短镜头交替切换可造成心理紧张度的起伏。因此，剪辑控制画面的长短，可强化或减弱镜头切换中动作事态的速度，调整与叙事内容格调相应的情绪节奏。这种通过镜头长短对比形成的速度节奏的技巧效果，一般称作剪辑调子，通常叫作快速剪接或慢速剪接。镜头的长短基本取决于镜头画面内容的简繁，画面快慢的切换不能超越镜头内容含义的充分表达和为观众了解的最低时限。剪接调子也表现于场面或情节的段落。快速剪接段落，往往与慢速剪接对列，起互相强调的作用。一个场面（段落）的剪接调子，是由其中那些占有一定长度、一定放映时间的镜头数目来计算的，称作剪接率。数目少意味着场面内长镜头占优势，称作剪接率慢或慢调剪接；镜头数目多意味着场面内短镜头占优势，称作剪接率快或快调剪接。准确运用速度节奏技巧的经典例子，是爱森斯坦的《战舰彼将金号》。全片由3大段较大的运动组成，每段又分布着无数较小场面不同调子的运动。在叙述兵舰起义的第一大段中，水兵和军官冲突时调子越来越强烈，最后水兵起义夺取军舰达到高潮，是用逐渐强烈的画面片断以及相应的愈益紧急的剪接调子；高潮后逐渐进入一组平静的场景，一个水兵的葬礼使用极长的回转的镜头，这些镜头都使用平静的、缓慢的剪接速率。这里显示出不同场面剪接调子间的强烈对照。
3.主观镜头转场
主观镜头是用摄像机来模拟片中人物的主观视觉，表达所处的环境。我们选取其中的两组主观镜头进行分析：第一组镜头是一位大学生在聚精会神地画画，接下来则呈现画板上的广州塔。第二组镜头出现在影片尾端，老先生端详自己的字画作品。
这两组主观镜头形式上一样，但表达的情感是不一的。但导演拒做简约化的处理，而是利用镜头间的相似性将情节推进，巧用主观镜头，从人物等的层次逐渐显现，将“小蛮腰”的形象更深刻地呈现给观众。简而言之，主观镜头的目的，在于“强化表达”。
第二组主观镜头是在纪录片的结尾。老先生写完字画后，承接的是字画的主要内容。看似是老先生的视觉，实质也是观众的视觉，意图让观众产生强烈的情感共鸣，有效地将观众的欲望缝合到电影中，使观众由衷地对“一带一路让城市更美好”的主题发出由衷赞叹。
但必须注意，没有纯粹的客观镜头，也不会有纯粹的主观镜头。在主观镜头中，为何用中景而不用全景，为何在此处模拟人的主观视觉而非别处?这本身就体现着剪辑师的主观情绪与想法。
视频的无技巧剪辑方法，除上文提及的，还有空镜转场、两极镜头转场、动作动势转场、快速变化等。单以匹配剪辑来说，还包括声音匹配、绳索匹配、视线匹配等。在视频剪辑中，一般是多种技巧的复合运用。剪辑的技巧固然重要，但更重要的是通过技巧所意欲表达的情感。
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随着学术界对论文内容质量的要求的日益提高，各大期刊杂志和高校院系对论文格式的规范性标准也日趋严格。这是我为大家整理的2000字论文的格式模板，仅供参考! 2000字论文的格式模板 1、题目。 模板写作 方法 如下： 、题目的写法。 题目一定要反映出 文章 的体裁，切不可起一些类似 散文 或者 记叙文 的一般有两种拟题方法： 第一种，指明文章论述范围 比如《论友爱》、《谈理想》、《说勇气》等等; 第二种，题目就是论点 这种写法很特别也很醒目，大多数情况下效果很好，读到下文会给阅卷人一种紧扣题目的大局感，比如《团结就是力量》、《重理轻文可以休矣》等等。 2、开头第一段，引出话题。(别超过90字) 如果是给材料 议论文 ，则该段必须将材料压缩到50%左右，以此提醒阅卷人考生具备概括材料的语文能力。如果是 话题 作文 ，则可随便谈论一些与下文论点有关的现象或者事实，不宜超过80字。此段结尾可以用一句设问(论点作为回答)引出下一段论点。 3、第二段为论点段。论点只需要一句(越短越好)，且必须独占一段! 这是本模板效果的核心!这是一个最简单但是最有效的方法，切记。 多年的 经验 告诉我，凡是试图让阅卷人费力寻找论点甚至不惜让阅卷人顶着酷暑归纳论点的作文，绝没有什么好的结果，及格的话就算比较走运了。 论点宁可不新颖也绝对不要有争议，更不能出现立场上的错误，否则将变成零分作文。 实在没有高水平的认识，可以选用大众化但绝对没有错误的论点——与报纸上的新闻论调一致是个可以遵循的简单原则。一败涂地的作文中有相当一部分是由于为了刻意追求标新立异和哗众取宠，而写出了一些引起争议甚至极端到错误的论点，这样的教训是非常深刻的。 4、第三至第五段为分论点论述。每段150到200字(有必要的话，可以多写一段，则每段字数相应缩减) 这三段每段开头的 句子 均为一个分论点，这三个分论点之间可以有两种关系：一种是并列关系，比如一篇谈论尊老爱幼的文章，分论点可以是： 1)我国自古就有尊老爱幼的优良传统。 2)当今社会依然提倡尊老爱幼。 3)世界各国都把尊老爱幼当作一种道德准则。 这三个分论点从古今中外各个方面论述了论点，它们之间是平行关系。另一种关系是递进关 系，同样以尊老爱幼举例，递进的分论点可以是： 1)尊老爱幼是个人道德水准高低的体现。 2)尊老爱幼是社会风气好坏的体现。 3)尊老爱幼是人类文明进步与否的体现。 这种设置分论点的方法依照从个人到社会再到人类的层次递进，体现了逻辑的准确与思路的清晰，给人一种高水平认识的感觉。强烈推荐在高考中使用递进方式设置分论点，效果好，得分高。分论点的句式最好使用统一的句式，比如排比。 每段的分论点写完后，就进入使用论据进行论证的阶段。论证方法按照学校的教学所教，无非有例证，引用论证，比喻论证等几种。我们可以写一些事例作为事实论证，引用相关的 名人 名言 作为引用论证。 但是这不能算是高水平的论证，每段论证中一定要有自己的论述，这一点非常重要，否则你的论证将被认为是堆砌事例和名言而毫无说服力， 事实证明，自己的论述越多的文章，分数往往也越高。 但是以现在中学生众所周知的贫乏的课外知识和思考能力，自己的论述从哪里来?这里有个不诚实但有效的办法，我们可以多多背诵一些名人名言——这一点显然不难办到——然后去掉说话人，把名人的论述当成自己的论述，不但有话说而且效果很好。 同时，一旦我们在某个论点上没有名言可以引用，我们也可以自己说上一句，然后冠上名人的头衔就成了名言，不过一定不要被别人看出破绽。 事实论据也可如法炮制。但是此种方法不可多用，用于救急尚可，频繁使用定会漏洞百出。 用时一定要使用生僻的名言与事例，切不可乱用大家耳熟能详的资料。比如万不可说“天才是99%的汗水+1%的灵感”这句话是马克思说的，否则不但贻笑大方，分数也会大打折扣。 高水平的同学可以尝试使用比喻论证和类比论证等等，生动形象，效果往往很好。 注意，这三段的字数要保持大体一致，不可有的段过多有的段过少。 有字数要求的作文主要靠这三段凑够字数，按800字的要求，这三段最少也要占到500字，也就是文学上常说的“猪肚”。 5、第六段要联系生活现实。(80字左右) 本段可以指出论点在现实中的指导意义，更可以联系时事，给人一种眼界开阔关心国家大事的感觉。比如还是谈自信，这一段就可以写自信在我们现实生活的学习与交往中的意义，而且还可以联系神舟成功发射，正是由于我们中华民族充满自信，才在人类的科学技术发展上取得了这么大的成绩。 此段字数不宜过多，80字足够。 6、第七段是所谓辩证段。(50字左右) 这一段主要是为了体现考生具有辩证思维的能力，不必过多，几十字即可，防止将论点极端化以后出现漏洞。比如论点如果是“人必须学会自信”，那么有人也许会抬杠说自负也是自信，所以这一段必须指出，我们要自信但是我们绝对不能将自信和自负混为一谈，这样一说，文章就显得严密，给阅卷人的印象很好。 7、第八段即最后一段一定要重申论点，且尽量简短，忌罗嗦，忌训人，忌 口号 。 比如：尊老爱幼，从我做起。(简洁又明确) 但下面这句就不行了： 让我们将尊老爱幼的传统美德发扬光大吧!(训人语气太明显，感觉太假)，至此，一篇规范上乘的经典议论文就算写好了。 同学们平时需要做的有三点： 一是多多记诵名人名言与伟人 事迹 ，记得越多考场上应对能力越强; 二是重视拟题(标题一定要明确)，我竟然见过没有题目的作文，结果被白白扣掉五分，痛心之余，深感莫名其妙，但愿不再有人犯此类低级错误; 三是提高思想境界 这决非一朝一夕之功，实乃经年累月之力，这一点上的差距，也就是为什么按相同模板写出的作文，有人能得55分，而有人只能得到40分的原因。 最后澄清一点，此模板只是工具，帮你发挥出正常水平而已，而真正的作文水平的提高是绝对无模板可套无捷径可走的(谁说有的话就是虚假 广告 )，只有勤学苦练这华山一条路。注意，此模板仅适用于应试， 爱好 真正的文学和打算当作家的同学绝不可按照此模板写作，否则贻害甚重。 附上58分的标准 范文 ，括号中为写法解释，希望能给广大中学生朋友一个直观的认识，但愿你们每个人都能在将来的高考语文考试中取得好成绩。 题目：请以“欣赏”为话题写一篇作文，体裁不限。(这一点很重要，要是不允许写议论文那就不能套用，由于不看要求而失败的教训也是不少的，望切忌盲目下笔。) 作文题目：学会欣赏 (这篇范文使用了题目与论点一致的命题方法，也可以按另一种方法命题为《谈谈欣赏》) (文章采用递进式分论点。分论点一从反面写不肯欣赏的危害。) 范文：学会欣赏 为什么家长一再的训斥也改不掉孩子的坏习惯?为什么老师不断的指责也纠正不了学生的错误?为什么同学之间总是出口伤人，苦痛半天?为什么我们生活在这日渐昌明的时代却苦闷得如同跋涉于繁华的沙漠?(这一段用三个疑问句提出了一些很常见而又亟待解决的问题，体现了一定的现实意义。最后一句设问引出下一段论点。) 请学会欣赏!(论点独占一段，与题目呼应。) 挑剔永远解决不了问题。我们绝大多数凡人都想通过指出别人的错误来使别人同意我们自己的观点，但是事实上，即使我们动用的武力，也难以使别人同意我们。每个人都有自尊心，即使是那些总是落后的人也不例外。他们承认自己错了就必须面对自尊心受挫的巨大心理压力，在这一压力之下，即使他们心里服气，嘴上也难以承认。然而不幸的是很多人并不懂得这一点——尽管他们自己也从不承认自己有错——他们不断的试图证明别人错了，然而得到的除了反抗和失败，什么都没有。这也许就是绝大多数家长老师与子女学生之间矛盾的根源。 (点评：这段论述没有一个事例，没有一句引用，但是非常在理，相对于堆砌论据来说，实在是高水平论述。但是也许你已经发现了，是不是这些观点你都似曾相识?事实上这都不是我的观点，而是成功学大师卡耐基的观点，书店里有很多他的书，但是我记住了，并变成了自己的话，不但效果好，而且不费力。) 懂得欣赏能迅速化解矛盾。(点评：这是分论点二，开始转到正面论述，并且分析解决问题的方法。)成为重要人物的愿望是每个人与生俱来的。只要你找到了别人的优点，并且让他感到自己是一个重要人物，那么他的心理武装就一下子解除了。他也许会出乎意料很友善的和你谈问题，甚至承认他自己也会有做错的时候，在这种情况下，不但矛盾会迎刃而解，而且人与人之间的感情也会越来越近。如果每个家长和老师都懂得欣赏，也许很多问题都会烟消云散。(哈哈，这是卡耐基的观点，我不过是做了整合和修改而已。) 学会欣赏能不断走向成功。(第三个分论点相对于第二个又有了更为深入的递进，在解决矛盾的基础上，我们还可以做得更好。)一个人一天不吃饭就会饥饿难耐，可是对于比食物还重要的欣赏，我们怎么能几十年都不给别人一点呢?(此处是比喻类比论证。)高尔基曾经说过：“如果你总是说一个人像猪，他就会真的打起呼噜来。”(此处是引用论证。)相反，你欣赏一个人，他就会像你希望的那样变得成功。心理学家做过这样一个著名的实验：让大家不断向一个一直被认为很笨的女孩献殷勤，不断的称赞她的优点，不断的以欣赏的口吻赞美她。不久，奇迹竟然发生了，她一下子变得聪明了，而且出落得可爱动人。(此处使用了举例论证，一个例子，几十个字就够了，切忌长篇大段。)亲爱的家长与老师们，不要再以恨铁不成钢为自己的挑剔辩护了，每一个真正懂得爱与 教育 的人都不会这么做，如果您想让您的孩子成功，就不要吝惜您廉价却又弥足珍贵的欣赏吧!(这一段使用了例证与引用，但是恰到好处，毫无堆砌之感。至此主体论述段落结束，三段字数基本一致。) 在我们的社会日益文明开化的今天，我们每个人都应该拥有一颗能够真诚欣赏别人的心，以一种不再挑剔与抱怨的喜悦态度去学习，去工作，去生活，只有这样师生之间才会互相尊重，亲子之间才会互相理解，夫妻之间才会互相爱恋，朋友之间才会互相支持。(联系现实，目的是让论述更深入，让观点有社会价值，但别超过100字。) 当然，欣赏绝不是盲目的，它与恭维有着本质上的不同——前者发自真心，毫无做作夸张之感，唯有真诚赞美之意。后者却出自牙缝，虚伪而又过分。(这一段为辩证论述，区分了欣赏与恭维，严密全面。) 学会欣赏，发现幸福!(重申论点，简洁明确。) 亲爱的朋友们，让我们学会欣赏这个美丽的世界，学会欣赏我们幸福的生活吧!(俗)
今天是农历五月初五，一年一度的端午节到了，我和妈妈冒着细细的雨丝去姥姥家过节。来到姥姥家门口看到门前插着一些翠绿的植物，我的心里冒出一个大问号，这是什么？为什么要挂在大门口？我忙问姥姥，姥姥笑吟吟的说：“这是艾蒿，在端午节天亮前插在门窗上可以驱蚊杀菌，还可以辟邪驱鬼。”接着，姥姥给我和妹妹系五彩线，戴香包，她说；‘小孩子带上这两样东西可以避开蛇蝎毒虫的伤害，保平安。“过了一会儿，姥姥开始准备包粽子的材料。她先把洗干净的粽叶放进锅里煮十多分钟，这样可以除去叶子的青气，增加叶子的柔韧度，在包粽子的时候才不会破。然后把糯米淘洗干净浸泡五六个小时。一切准备完毕后，开始包粽子了。姥姥把两片粽叶稍作重叠放在左手中，用右手捞出适量的糯米均匀的摊在粽叶中央，再放上蜜枣和花生，两食指向中间护拢糯米，卷至半圆柱型，两边叶子向中间折叠在卷，用线缠紧，一个圆嘟嘟的粽子就包好了。等到所有的粽子包好后放进锅中，煮上两个小时，把火关小，用文火再煮两个小时，再把火关住焖上两个小时就可以吃了。吃着香甜的粽子，姥姥又给我们讲起端午节的来历，原来是为了纪念历史上伟大的诗人屈原的一种传统方式。屈原是战国时代的楚国人，他为人正直，忧国忧民，一心致力于国家的变法图强，但是却屡屡遭受小人的谗言攻击和迫害，再加上楚怀王昏庸无道，不辨忠奸，满怀忠君爱民热情的屈原最终在悲愤绝望中于五月初五投汨罗江而死。屈原投江后，老百姓为了防止鱼虾啄食他的尸体，驾着龙舟把粽子扔下江赶走鱼虾。从此以后每到端午节人们为了纪念屈原就有了吃粽子、赛龙舟等习俗。我一边吃着粽子，一边听姥姥讲故事，感觉到生活是多么美好啊！
纪录片一般不需要分镜头，通常一镜到底。
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学术堂整理了二十个关于纪录片海洋的论文题目,供大家参考:1、宁波海洋文化及旅游开发研究2、试论海岛海洋文化产业的发展策略--以舟山群岛海洋文化产业发展为例3、论福建海洋文化的独特性4、试论海岛海洋文化产业的发展策略--以舟山群岛海洋文化产业发展为例5、海洋文化对中国海洋经济的影响6、发展海洋事业与加强海洋文化研究7、中国海洋文化景观分类及其系统构成分析8、论古代中国海洋文化在世界史上的地位9、"环中国海"海洋文化的土着生成与汉人传承论纲10、舟山开发海洋文化旅游的思考11、海洋文化对英语词汇的影响12、中国海洋文化的早期历史与地理格局13、中国海洋文化的区域特征与区域开发14、浅谈福州海洋文化的形成及特点15、大连海洋文化产业的发展策略16、舟山群岛海洋文化产业集群形成机理与发展模式研究17、论潮汕近代民居建筑的海洋文化内涵18、城市滨海环境景观设计表现海洋文化初探19、舟山群岛海洋文化论20、论中国历史上内陆文化和海洋文化的交征