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每年的正月初八，晴隆县碧痕镇新坪村民族组的文化广场上，鼓笙齐鸣，苗族男女穿上节日盛装，载歌载舞，祈福欢庆一年一度的苗族“绣花节”。“绣花节”是当地苗族同胞近年来创新的一个节庆，十里八乡的数千各族群众都会赶来参与，共同祈求来年风调雨顺，五谷丰登。
苗族，是一个历史悠久、古朴神秘和风俗文化多姿多彩的民族，在晴隆县境内，苗族有多种，服饰虽然不同，但语言相近，并能沟通，仅音有所别，在风俗上也是大同小异。
晴隆旧时称“安南”，为夜郎国属地，这里居住着一支古老而神秘的歪梳苗。歪梳苗崇拜图腾，崇拜月亮，像征标志的木梳，造型就是蛾眉月，上有十二齿，代表月月团圆。妇女挽发髻于右耳上方，插有木梳呈上弦月状，木梳两面有日、月图案；姑娘辫发盘于头上，不带梳。妇女短衣长裙，上衣无领，襟和领成一直线，镶有彩色刺绣花纹和蜡染花纹，两袖由5至7块大小不等，花纹不同，色彩不一的布料或绸缎组成，衣脚呈条型纹路。服饰花纹图案均为花鸟，多用花、草、鸟、兽、蝶、鱼、虾；构图简单、朴素，以粗线条为主，色彩鲜明，素有“花苗”之称。歪梳苗裙子为百褶长裙，皱纹在右，腰系花带。盛装多刺绣，色彩鲜明，于节日、红白喜事，作客时穿，便装多为蜡花，于劳动时穿着。苗族男子则多为长衫大袖，以青兰布帕缠头和束腰，歪梳苗能歌善舞，芦笙歌舞，悠扬动听，别具风味。
“打牛转场”是歪梳苗祭祀亡者极为隆重的仪式，祭祀用的木鼓是用牛皮制作而成的，苗族古老信仰认为，“祭祀亡者，芦笙一吹，三棒木鼓，祖先的灵魂就会归祖。”歪梳苗家最神秘的日子就是“吃牯藏节”，汉人叫“打牛转场”。“吃牯藏”的节日核心，集中在以牛和鼓相联的一系列宗教礼祭，是血缘的纽带和象征。
今年六月我奶奶闲的没事干，就在大街上散步.她走进了一家卖十字绣的店.买了一幅<<；花开富贵>>；，回家绣.
回到家里就开始绣.大约绣了一个半月后终于绣完了.某个星期天我伯父来到我家看到了这幅<<；花开富贵>>；，觉得很漂亮，很有立感决定要拿回家.但是因为没装框，所以没拿走.过了几天后装了框，就拿走了.好象是六月一日那一天，我奶奶打算再绣一个幅.这次买了一幅<<；富贵花开>>；.我和我奶奶都觉得绣出来一定很好看.可是买回家一看，就傻眼了.因为有四大幅.第一幅大约一个月，第二幅大约两个月，第三幅大约三个月，第四幅大约六个月.我奶奶先绣的是第三幅，到今天八月
三十一日，还没有绣完.
虽然绣十字绣很麻烦，但是可以绣一绣的.
家乡是花园，有着鲜花的芬芳；家乡是森林，有着绿树的清凉；家乡是田野，有着收获的希望；家乡是雪景，有着冰晶的闪亮.
回忆过去，家家户户都为了不愁吃，小院里满是瓜果蔬菜.一年四季，只要能种点什么，小院里就会满满的，瞧去，各种颜色掺杂交错，杂乱无章.好拥挤、好杂乱的小院.现在，各家都不怎么种蔬菜了，而是种花.一年四季，鲜花不断.春天，月季、玫瑰等竞相开放.夏天花儿更加繁盛，五颜六色.秋天，本该百花凋零，菊花却傲骨怒放.冬天，瑞雪纷飞，梅花却在枝头绽放.一年四季，芬芳不断.香啊，花园般美丽的家乡.
再想以前，村里村外都光秃秃的，几乎没有树.到了夏天，在外边聊天的大人都顺着墙边坐，小孩们大都躲在屋里扇扇子.屋里像蒸笼，屋外像热锅.而现在，房前屋后，街道两旁，村里村外，都种上了绿化树，虽说不像森林那样茂密，但也绿树成荫.夏天，大人们在树下乘凉，小孩们在树下嬉戏.茂密的树叶，送来了阵阵清凉.爽啊，森林般清凉的家乡.
回首以往，田野里种满了庄稼，密密麻麻的，有玉米、水稻、花生等.那时人们的种植技术还不是很高，虽然辛勤努力了，但收获的却不十分理想.那用一滴滴汗水浇灌出的庄稼，好像有意跟人们作对似的.现在呢，随着科学技术的普及，遍地都是绿色无公害作物，实现了机械化生产，省时又省力，农民的腰包越来越鼓，业余生活也丰富了.春天，水稻如碧绿的海洋，泛起阵阵波浪；秋天水稻垂下了头，大地一片金黄，真可谓是“春种满野皆碧绿，秋收遍地是黄金”.乐啊，田野般满是收获的家乡.
回首往事，垃圾拥有一片乐土——街道，任意呆在每个角落，有时还迎着风翩翩起舞，甚至在水里游泳，让人看了就想躲，真脏啊.现在呢，垃圾都有了自己的归宿——垃圾场，街道整洁了，铺上了水泥路，成为了一个耀眼的亮点.净啊，冰晶般闪耀的家乡.
家乡在不断的变化.在我心中，家乡如妙龄少女，越变越好看，我从心眼里热爱我的家乡.
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“嘟”的一声打破了黎明的寂静.一轮红日从东方冉冉升起，瞬间，活力弥漫了我的家乡——汤浦心.家乡也在沉睡中苏醒过来.
清晨，人们迎着艳阳，骑着车子，嘴里哼着小歌，自由自在地去工作，买卖.瞧，有一条“龙”在健身，原来是人们在跑步，有的是身强体壮的青年，有的是白发苍苍的老人们，还有可爱的学生们，路旁的树也为他们招手.中午，正是每家每户的烟囱冒出许多烟，成了一道风景线.午餐过后，农民真是忙的不可开交.他们又扛起锄头，走向田野，开始工作了.从高处一看，就像个稻草人.
到了清明节的时候，山也不再寂寞.人们纷纷地爬上山，上山的人已经是摩肩接踵了.远远望去，犹如一条“龙”在山上巡逻，保护着每座山.
天渐渐暗了，“那龙”也渐渐下山.瞧，那边有位脸布满皱纹的老人家，旁边有位步伐矫健的青年搀扶着……“那龙”也随着时间地流逝冲淡了！
家乡的风景就是不经人意的，不过，有了人们的参与，家乡每到风景都会镶上“亮丽”的色彩！
妈妈最近在绣一副十字绣。这副十字绣很大，是山水画的图案，它色彩丰富、华丽、大气，画上有巍峨的群山，绿树成林，清澈的流水像一条玉带环绕山间，水面上泛着几只小舟，岸边还有几间草屋，让人好想走进画里，感受那种明媚清新。
十字绣看起来漂亮，做起来难。妈妈在绣的过程中，经常遇到一些小麻烦，要仔细看图，对格子，绣错了一点，就要拆下好长的一段线。绣得久了，很累
眼睛和手，连腰也酸酸的。可是妈妈仍然仔细地绣着，每当绣完一小部分，妈妈都会露出满足的微笑，她说，只要坚持着不停地绣，总会绣好的。就这样，妈妈把一
张空白的布一点一点填满图案，最后变成一副美丽的画，挂在墙上。我经常端详这副十字绣，有时候，我想像自己是画中的流水，清澈至极；有时候，我想像自己是
画中的青山，胸怀广阔；有时候，我想象自己是水上的小舟，无忧自在，妈妈这副十字绣，我真是越看越喜爱。其实，我们就像十字绣一样，刚出生时，是一块白
布，当有了梦想与追求，并付出努力，就开始收获一点一滴的成果，这多像一副渐渐铺满色彩的十字绣啊。当我们慢慢长大，总有一天，我们心中的美好蓝图会跟完
成的十字绣一样，展现着我们人生的壮阔景色。
无意间在抽屉里翻出一块正方形的白布，已忘了它为什么会藏匿在抽屉里，用尺子量了量边长，不多不少正好十六公分。
“十六公分，2008年，十六岁了。”我喃喃道，“还是那么的洁白无暇。”随手在桌上拿了枝铅笔，“唰――唰――”地在右下角画上了小米妮，在左上角画上个唐老鸭。米妮的旁边画上两个小圆脸，一个哭，一个笑。我举起我的杰作，白布上留下了灰色的笔迹，看了看，似乎空了点，又翻了翻抽屉，看见了三捆线，紫色、蓝色、白色，恩，对，刺绣。
穿针引线
找了枚针，小小的银针上有个小小的洞，小得让你找不着。拿起捆紫线，好不容易找到线端，轻轻地拉出，是那么的细，细得让你妒嫉。小的小，细的细，通过那枚银针上的洞洞结合在一起。我是十三亿中国人中的一分子，在无数所学校中我进入了母校的门槛，也就是这个门，让我认识了我的老师和同学。针针线线，线线针针，交织在一起，是完美的结合吗？
锈边刺图
先锈个花边。一手拈着白布的一个角，另一手绷直一边铺在在桌上，在举起，拿起穿好紫线的针，向白布的一面刺去，针从另一面透出，白布留下了鲜艳的紫点。沿着一边，斜的一针，是短短的线段，我不愿这花边是直的。于是，把它锈成了锯子牙的形状，有起伏，有波澜，有转折，这才是我想要的。在转角处，我把它锈成由九个“*”组成的约一公分的小正方形。四个角，亦是四个转折点。升学考、升中考、高考是人生的三大转折，还有一转折是什么呢？我不知道，会有出现的那一天的。
花边只锈了一半，紫线便用完了，于是我把蓝线续了上去，总算完成了。自己的力量是有限的，有的时候，亦需要别人的帮助。
边已锈成。紫线用完了，蓝线也不多了，只有你了，白线。穿上白线的针刺出了右下角的小米妮。单色调的白。我想这白色小米妮可以纪念我的九年级的生活吧，密密的针线整齐地排列着，正像九年级的每一天紧紧的安排着。如此之密的针线，我必须小心翼翼地锈，避免银针刺破我的手，因为我怕疼，尽管难以避免。每一次的考试我都仔细检查，因为我怕出错而伤心，尽管曾伤心过。并不是每一针、每一线都那么的顺手，少不了把线给缠成了结。此时，我不把线剪断而把缠成的结去掉，也不会因为是败针而焦虑不已。静下心，看准线的走向，顺下去，结便会解开了。它既能成结，必有解开的方法。
已完未完
刺绣仅完成到此，两个小圆脸及唐老鸭还未锈。此锈大约经历了五个小时，断断续续而成的五小时，此后还会继续，直至完成。这不仅仅是刺绣。
侗族刺绣是观赏与实用并举的工艺形式，绣品不仅图案精美，具有极高的装饰价值，其反复绣缀的工艺还能增加衣物的耐用度。侗族刺绣是农耕文化的产物。 侗族的刺绣品上，还有些独特的起点缀作用的附属物。如苗族使用的附属物有较厚金黄色纸片，还有铜片和玻璃斤。这些附属物大多为圆形，也间有方形和三角形的。绣在图案上，可以填充空间，组成线条，还可利用它的色泽增加服饰品的光彩。当姑娘们在节日里穿戴上这些服饰翻翻起舞时，人们很远就可看到衣服上的摺摺光彩。
侗族刺绣是广西的非物质文化遗产，这个集纺织、印染、剪纸、刺绣于一体的传统工艺为当地许多妇女所熟练掌握。三江侗族自治县同乐乡境内居住着苗、侗、瑶、壮、汉等民族，他们在这里创造了无比灿烂的文化，无论是物质的风雨桥、吊脚楼，还是非物质的侗戏、侗绣、苗绣都具有吸引力。自古以来，这里的群众穿着很有特色，特别是侗族妇女，头上包着自织的白头巾，上身穿着对襟花衣，两边袖口镶有宽幅花边，衣脚衣叉都配有花边，分层次，胸部另配一块胸兜，因其部位是最能显示技艺的地方，极其花样繁多，有的绣上双龙抢宝，有的绣上金钱葫芦，有的绣上牡丹富贵，有的绣上孔雀开屏等图案，这些就是具有浓厚的原始趣味的侗族刺绣。侗族刺绣的艺术品繁多，头巾图案、婴儿背带、妇女胸兜、布花鞋、鞋垫、烟袋、挎包刺绣等内容相当广泛。
侗绣是刺绣的一种，是侗族人民一针一线在侗布上绣出来的，其风格自然、朴素、大方。侗绣中的精品当属北侗盘轴滚边绣，该绣种仅在锦屏县的平秋、石引、黄门等北部侗族群体中流传。据陈显月介绍，盘轴滚边绣是纯手工制作，历经作模、打面浆、粘布、拟模、贴面、镶边和绣花等数十道工序，制作一件完整的盘轴滚边绣精品往往要花一年的时间。
祝你学习进步，更上一层楼！
十字绣，顾名思义，即使用专用的绣线和十字布，利用绞纬交织的搭十字的方法，对照专用的坐标图案进行刺绣，任何人都可以绣出同样效果的刺绣方法。
（以下可以不看，也可以作为参考哦！）记得在五年级的某一天，我闲着没事儿干就在教室里走来走去。突然，我看见戴妍一直把头靠在桌沿上，手上拿着发亮的小东西往里面穿.我感到好奇，于是便走进一看，原来戴妍在绣十字绣。
我呆呆的站在旁边，认真的看着她的一针一线，她绣得多纯熟啊！慢慢的，我也对绣十字绣感兴趣了。第二天，我在学校附近的小卖部里看见有卖各式各样的十字绣：有绣在枕头上的、有绣在绣在小挂饰上的、有绣在锦袋上的``````这让我有了想买的心，于是我便买了一包简单又好看的。
买来之后，我迫不及待的想快点绣。到了中午，我坐在位子上，把早上刚买的十字绣拿出来。
我学着戴妍的样子绣，刚开始绣得还不错，可是到了后面绣得就开始有点儿乱了。绣得成形的时候，我的针不见了，我在桌子上东找找西找找怎么也找不到。
难道掉在地上了？我弯下腰，双眼亮得跟寻逻灯一样。可是怎么也找不到，该不会是长腿跑了吧！我心急如焚，像只无头苍蝇一样，我皱起眉头，跺着脚，叫道：‘‘怎么办，怎么办！到底掉哪儿去了！’'咦，我好像放在了抽屉里。
这让我的心又有了一丝希望。可是这一丝希望非常的短暂，马上我的心又成为着急的状态。
我升息一口气，心想：要冷静，要冷静，一定能找到的。可惜这句话只起到了安慰的作用。
我花了整个课间都还找不到，这时我脑子里想出了个鬼点子：这针又细又小，穿线不好穿，丢了不好找；还不如用又粗又长的针，这样穿线好穿，丢了好穿。说到就做，晚上在家偷偷的把那根又粗又长的拿来。
第三天中午，我便用那根又粗又长的针来绣十字绣。虽然穿线好穿，但是穿十字布却不好穿。
我绣了不到五天就放弃了，现在回想起来，我觉得十字绣这门艺术说简单也不简单，说难也不难，重要的是你有没有耐心和细心。
爸爸的鞋垫上，妈妈的枕头上，都锈着姥姥心灵手巧的劳作，一根普普通通的绣花针，一根普普通通的彩线，在姥姥手里绣上半个钟头，便要什么就有什么了，人物，动物，植物，器物，无所不能。每当绣完的时候，我总会是寻到宝藏似的“哇”的一声说：“这么漂亮，再给我绣上一个吧。”“好好好，我给你绣。”姥姥总是乐颠颠的给我绣，功夫不大一副“鸳鸯戏水”便完成，呵，背景与两只鸳鸯形象生动，大小疏密无可挑剔，真美啊！
慈祥的姥姥也是个广结善缘，有求必应的人，任谁开口都行，“说吧，往哪儿绣，派啥用场？”第二天，人家来取，姥姥总是乐呵呵的递给人家，看走了，又给姥爷，舅舅们纳起了鞋底。记得小时候，我在姥姥家住，一天不小心把鞋子给弄湿了，姥姥给我拿出了一双黑色布鞋，我见了就觉得太难看，姥姥说要给我好好装饰一下，便在鞋子上开始秀起来啦，一会儿过去了，黑色的鞋子上出现了两只小老虎，穿上看起来挺好看，就穿上活蹦乱跳的玩了起来。
现在，我的枕头上绣着“平平安安”的绣花，是姥姥让我的一生遇到困难总是平安度过，这也是因为农民能图个吉利，每当睡觉时，每当看到枕头上的绣花，都会让我想起姥姥慈祥的面孔，晚上睡觉也觉的踏实。
我妈终于耐不住了！此时，你一定会发问：你妈妈耐不住什么了？告诉你吧，她耐不住十字绣的有诱惑了。
加上最近我们的劳健课上总上这个内容，从没有绣过十字绣的老妈终于要开始摩拳擦掌，一展自己的身手了。 一下班，我妈妈就带回了一个十字绣，是一个布袋的绣制工作。
她迫不及待地打开了包装袋，拿出了里面的的物品，一探究竟。是一个初来乍到的新手，可表现起来却像一个沉着镇定的老手，一会儿仔细地穿针，一会儿耐心地数格子，一会儿又在彩线中寻找合适的颜色。
等待了许久，终于开始缝第一针了！凭借着丰厚的缝补经验，针线与布已经很好地融为一体了，远远望去，只觉得线在不停地飞舞，我看着放心，便埋头做起了作业。 过了一会，我又去看妈妈的时候，只见她缝过的地方竟都不是斜线交叉，而是清一色的横线。
我那妈妈竟还在口中一个劲儿地念叨：真简单！我狂晕至极，于是翻开书给妈妈看，并教她如何缝。只见她双眼直愣愣地盯着书，好半天才回过神来，呆呆地看着修满了“一”字的布格子，伤心欲绝。
再接下来，就是最痛苦的拆线活了，时间远远要超过于绣的时间，累得妈妈瘫在地上，甚至动弹不得。 看来，做任何事情事先都得有准备，不能盲目行事，正如一句名言所说：“凡事预则立，不预则废。”
今天，我们学十字绣，不少同学议论起来：“学啥不好，偏学这个，这不是逼着张飞绣花嘛！”我也以为这是女孩子干的活，为啥让我们这些大老粗学？可老师不管这么多，伸手就把我们拉进了教室。 老师耐心地讲十字绣到底怎么绣，从针，线，勾。
我听着听着，竟对十字绣来了兴趣，终于等到让我们自己绣了，老师让我们用“心”构思个图案。
我想了又想，又看了看身旁的孙熙朝，有了主意，就绣他吧，把他绣成一个“妖怪”谁让他上次把我画成丑八怪的？我决定用两颗“心”当他的眼，一个猪鼻子，一个歪嘴巴，留着口水。刚开始很认真，一针一针，可绣到一半，手就有点累了，我就不想绣了 ，但是我抬起头来，望望身边的同学，他们都还在认真的绣，难道我要半途而废吗？不，我深深的吸了一口气，不能气馁，要迎难而上。
一会我坚持地完成了作品，看着自己绣的十字绣，我开心的笑了。 通过这堂课，我明白了一个道理：要成功，就要坚持到底。
每当在街上看到那些用针线绣出的一幅幅栩栩如生的山水画、人物画，我就深深地喜欢上了十字绣。尤其是当我看见同学们利用课间，在一块带有许多小孔的硬布上用花花绿绿的线专心地一针一线的绣着时，我更是羡慕不已，从脑海中强烈地萌发了学绣十字绣的念头。
假期，在姥姥家惊奇而喜悦地发现了一件还未绣完的十字绣，看着样图上憨态可掬的小猪，恨不能马上动手就绣。在我的再三请求下，姥姥终于答应教我绣十字绣。
姥姥说：“其实十字绣很简单，针法也不复杂，最主要的细心和耐心。” 姥姥拿起没绣完的十字绣，说：“首先，要用铅笔勾出图案的边框；接着，找出与样图相对应的线，双线穿进针眼里。
接着就是数格子，对照着样图数好格子，在相对应的格子里先斜着绣个W型，绣到头，再绣M型，交叉成十字，这样绣出的方向就一致，绣得又快又好看。”姥姥边说边示范，看着姥姥飞针走线的手法，一会儿就绣出了小猪的一只耳朵，我的眼睛都看花了。
“姥姥，我懂了！”我急不可耐地从姥姥手中接过布和针，开始绣起来。刚开始还好，没多久，眼也有些酸了，阵脚也变乱了。
这时， 针就像一个淘气的孩子，一会儿东跑跑，一会儿西蹿蹿，不是跑格，就是漏格、错格，搞得我手忙脚乱，一点不像在姥姥手里那么游刃有余。绣错了就得拆了重绣，这样下来半个小时没绣几个格子。
好不容易绣出一方寸的图案，拿去给姥姥看，姥姥说：“绣得还挺不错，就是绣的时候再用点力，就漂亮了。” 在千针万线的亲身体验中，我不仅感受到了十字绣的乐趣，而且深深地明白了，做事一定要专心、细心、耐心、静心。
尼苏人，俗称花腰彝，云南彝族的一个支系。
花腰彝有一个时代风俗：男女成婚后，新娘不能与新郎同房，最少要等三年，新娘才能住进新郎的家，此风俗称之为“归家”。 花腰彝是生活在我国云南省红河哈尼族彝族自治州石屏县北部高寒山区的龙武、哨冲镇一带的彝族尼苏支系的一部分，现有3万多人。
花腰彝的称谓来源与他们所穿的服饰鲜艳夺目、腰系绣花腰带的着装打扮有关。长期以来，花腰彝用他们的勤劳和智慧，创造了辉煌灿烂、具有浓郁地方特色的服饰。
花腰彝族的传统服饰做工精细又讲究，一个心灵手巧的姑娘，完成一套服装，往往要花三四年的时间。其中，需要掌握刺绣、挑花、散花、按花、扣花、穿花、堆花、贴布、勾边等各种技法。
花腰姑娘从七八岁开始就在长辈的指导下学习刺绣，经过几年的勤学苦练，长到十四五岁时就成为刺绣能手，能独立绣出巧夺天工的衣裳。 花腰彝族妇女的服饰由头帕、大襟裳、托肩、领挂、腰巾、腰带、肚兜、绣花鞋等十余种配件组成。
其中以头饰与腰饰最为丰富，头部多以巾、帽、大股彩色的绒线或银泡为装饰，以大玛樱花为主图，四周绣有花边。头巾、衣袖、坎肩、背部和裤脚等显眼的部分都用马樱花、杜鹃花、山茶花等变形图案，在帽檐和肩峰处，还扎有银、铜、钢丝为柄的花缨，走起路来左右晃动，如彩蝶飞舞。
花腰傣妇女的服饰华美艳丽，纹身染齿等习俗与古滇国贵族一脉相承；至今仍遗风不改。花腰傣妇女的盛装用料考究，特别是傣洒、傣雅，多用绸缎，且刺绣精 美、银饰琳琅满目，光彩夺目，彩带束于腰间，绚丽多姿；一双手戴几对银镯，十个指头都戴满戒指，丰姿绰约，整套衣服穿戴起来几乎无法劳动，只能参加礼仪性活动，是富贵身份的象征；另外元江河谷气候炎热，穿那么多服装是不适应劳动生产的。
这些都从一个侧面证实了花腰傣是古滇国贵族后裔的说法。 “花腰傣服饰是穿在身上的艺术，写在身上的历史”，有专家学者给于花腰傣这样高度评价。
我的妈妈是个心灵手巧的人，织毛衣、织围巾、缝被子，她样样都精通。不过妈妈最擅长的还是 刺绣 ，但她做的刺绣与别人的不同：大多数人绣的是 十字绣 ，而她绣的是苏绣。下面给大家分享一些我爱刺绣 作文 600字，希望对大家有帮助。
我爱刺绣作文600字1
刺绣是门苦功夫，不可否认。
我从小很喜欢古风的一切，喜欢看银幕中的绝代佳人的巧笑倩兮;喜欢看纪录片和书里那些绝美华丽地衣裳、物件;会感叹古人的身世与境遇;也会看到精彩的古文拍案叫绝。就这样，我渐渐迷上了一件古代女子常做的事情——刺绣。
从欣赏那些汉服上精巧细密的花纹开始，到观察女孩们刺绣的手法，再到会在书店里翻看相关书籍，我因能如此而感受到快乐。等到再大一些，我见着针和线，心里就痒痒，总想着试一试。可无师却不能自通，尽管我抱着热情去尝试，但却禁不住一次次失败的打击，去查刺绣的针法，才知道这里面有无限的学问，只有足够的耐心，足够的细心，才能绣出一幅作品。面对这复杂的刺绣，我自己尝试的热情几乎被磨灭了，但我欣赏、发现美的热情丝毫未减，继续走着欣赏的路。
记得去年去木渎古镇著名苏绣艺术家姚建萍的绣展。姚建萍是沈寿的弟子，在刺绣界也是很有名气，我去苏州参观，是为了一览她作品的“芳华”。展厅透着一股浓浓的中国风，厅内乳白色的灯光淡淡地笼罩在一幅幅绣品周边。那花纹绣得极为逼真：荷叶、荷花的清丽袅娜，牡丹的富丽堂皇，黄土高原老夫妻的饱经沧桑，雪地之虎的勇猛威武，无不展示得淋漓尽致。我停在一幅绣着黄土老人的绣品前，细细端详：老人皮肤黝黑，额上系着一条白色的头巾，皱纹像一条条纵横的沟壑，趴在老人的脸上，又像是黄土高原干裂的土地。他的眼窝虽深陷进去，但眼珠依然漆黑明亮，满是口子的手捧着一捧粮食，衣着朴素，看上去饱经沧桑。作品绣出了所有细节与精髓，如此生动逼真，这至少是有几万针的心血啊!我凝视着这幅绣品，眼前仿佛展现出这样的画面：著名的刺绣家姚建萍穿着裙，挽着髻，端坐在绣台前，手里纤细的绣花针上下翻飞，穿透紧绷的绣布，雪白的缎面上像变 魔术 似的呈现出老人的轮廓，针线是刀，布是巧石，层层叠叠，雕砌着日日夜夜。若不是多年刺绣，勤学苦练，用自己的青春与一生的热忱去待它，又如何能绣出温暖人心的作品呢?
看着那一幅幅叹为观止的作品，我明白了刺绣的含义，它不仅仅是美，它的美包含了绣者最真挚的情感，更是蕴含着中华 文化 的瑰宝与传承。那一针一线，是作者涌至心头的情感，她将针线作笔，绣布作纸，用刺绣撰写出她人生最美的篇章，书写着她对祖国和中华艺术的热爱。
我爱刺绣作文600字2
第一次接触到刺绣这种工艺，是在小学五年级放学的路上。一向贪玩的我被一副画深深吸引。在一座高楼的西窗下，一个恬静的女子拿着绣花针，伴着柔和的夕阳，低头坐着十字绣，一针一线，绣着一幅画，绣着寸寸光阴。
我不知她绣的是什么内容，但从她专注的神情来看，她一定是在筑着自己心中的梦。顺着阳光看去，还可以看见烟尘在她身边飞舞，周围的一切繁华与喧闹仿佛都与她无关，而她却只是沉湎与自己所筑的梦中。
从此，对刺绣的热爱便一发不可收，不知是爱上了刺绣这种工艺，还是那温婉女子的侧脸。总之，就是这么义无反顾的爱了。开始疯狂地搜集关注一切有关于刺绣的事物。找出妈妈那绣有花鸟虫鱼的衣服和窗帘，甚至是在一家破旧的小店里找到的一个绣球。置身于这用一根根彩色丝线在绸布上幻化成的花纹、图像或文字，心中的浮躁被一点点抚平。看着这一件件带有江南温厚底蕴的物件，让我宛若置身于那花柳繁荣的江南水乡。那里有恍若梦境的烟雨小巷，有月上柳梢的深深庭院，一个美丽灵秀，身材柔美纤细，无不显着江南婉约的女子置身在绣架前，绣着专属于自己的烟火岁月，周围的一切繁华仿佛都是过眼云烟，只有手中那一根根丝线 编织 的梦才是自己的灵魂使然。想到这里，茫然不安的心一下子安静下来。
与绣有关的一切事物都是那样的美好而又充满诗情画意。想象着一个曼妙女子身穿绸衣，上面绣满一朵朵肆意妖娆而又不失庄重的花朵，脚着一双小巧的绣花鞋，手托一只缀满流苏的大绣球，从阁楼上向下一抛，心中遐想着谁是自己的真命郎君，想来是那是多么地令人神往，是怎样的一种岁月静好?
尤其喜欢《红楼梦》中那一段鲜活的描写。喜欢像宝钗那样一个做事大方，待人得体的千金小姐为了一副刺绣而情不自禁地坐在丫头的位置上的自我陶醉。喜欢她那一句好鲜亮活计儿，喜欢那一副安然恬静的画面。
刺绣绝不仅仅只是一种工艺，也绝不仅仅是那吸引人眼球的美感，更为重要的是它蕴含着一种深厚的文化底蕴，时刻给人以安慰和平静。即使是身处在纷繁的世俗烟火中，被繁杂的生活琐事而缠绕，但只要求拿起那根身材苗条，带来江南温婉女子气质的绣花针，一切的茫然与浮躁都随着那一针一线的穿梭而消殆尽了。
在节奏日益加快的现实生活中，谁的心中还可以保留那一份纯真与平和。而刺绣可以磨练人的心性，净化人的心境，刺绣不仅仅是在江南水乡才可熠熠生辉，即便是在纷繁的现实生活中，亦然可以拥有那一种岁月静好。试想一下，周围是喧闹的大都市，人来人往，嘈杂不安，而自己则处在那自己一方净土中，织着属于自己的岁月静好，闲暇时饮一口茶，所有的不安和废劳已荡然无存了吧。
我爱刺绣作文600字3
我的故乡在山西省忻州市的一个小县城里，提起它的名字“宁武”。倒不如说“汾河源头”^宁武关”的名头响亮，可在我的心中，它只是安武。
《诗经·召南》中有“羔羊文皮，素丝五丝”“羔羊之皮，秦丝五总”“羔羊之革，秦丝五总”的诗句，描述当时缝接皮服的精湛工艺，《诗经·唐风》中的“素衣朱绣”，“索衣朱绣”则真切地描绘了当时的刺绣艺术，而当时的唐，正指山西中部地区。
初识刺绣
幼时小小的我，总是乖乖巧巧地，不爱闹，便会窝在几个姨姨的怀中，静静地看她们拿着-根绣花针在精美的布料上带着七彩的丝线来回穿梭，留下那些栩栩如生的图案，可以说，我对刺绣，最初的兴趣来源于那色彩斑斓的五彩丝和那线好看的图案。
再识刺绣
待我再长大一些，便从电视里和戏剧中看到那些人物衣服上的刺绣，我总是不屑地想：这怎么没有我姨妈绣的好看!但转眼就将这些事忘在身反后。
再见刺绣，是在二姐手中的绣撑子，妈妈总说她们五个组妹的制绣的手艺是从老一辈手里传下来的。我们姐妹三个不说有多精通，但总归是要会的。二姐到了年纪，也开始学刺绣，每每绣一朵花，总是从外围一瓣一瓣往里绣。
有一次，她刚绣了一半、便耐不下心来，就跑出去了，我看见绣撑子上只有一半的花，觉得很可惜。于是就拿起针，照着大人们的样子，在布上乱扎，等姐姐回来后，那本来还能看的花，已经被我毁得七零八乱了，妈妈也只好认命，二姐本来就不是能安稳坐下来刺绣的料。
我学刺绣
等我到了七岁的时候，母亲也开热教我，刚开始，凭着对七彩丝线的喜爱和对刺绣的好奇，我尚不觉得刺绣的乏味。日复一日练针，乱针等刺绣技巧。一次次地扎在手上，满手的针眼让我想要放弃，像二姐当年一样，但我内心的倔强和要强并不允许我这样做，我咬紧牙关，坚持下去，练习技巧就找到了其中的乐趣，一遍一遍反复练习，直到熟练为止。针容易往手上扎，就自己控制好落针的位置，手指避开，终究有所收获。
爱上刺纸
到了十一、二岁时，我已经能绣好一些简单的图案了，我也逐渐了解到了更多的关于刺绣的知识产权。例如：古代文武官员，或文武官员之间的品级高低都是从身上的官服所绣的图案来区分的。文官一品为鹤，二品为锦鸡，三品七雀……武官一品为麒麟，二品为狮子，三品为豹子……
刺绣已经与我的生活融为一体，在我闲暇时，拿起绣撑绣几下，已经是我的日常，我也不知不觉地爱上了它。
出西的刺绣不同于苏绣那般温婉精细，但它也有着自己独有的朴实之风。
我爱刺绣，但更爱养育我的这片土地!
我爱刺绣作文600字4
每个星期的星期四的下午最后的一节课，是兴趣班，我的兴趣班是刺绣班。
开始上课了，我和毛衣她们到达后，老师说：“现在开始刺绣吧。不懂的可以问老师怎么刺绣。”
开始了，我准备好工具后，便开始刺绣。首先，我先看图片，是哪个编号，然后，我就拿出线来，找线上的编号。找到后，我就拿出针来，穿上去，我小心翼翼、胆小如鼠地拿着针，心里想着：“不要伤害我的手，不要伤害我的手呀!”最终我一穿，终于穿进去了。
穿好后，我就先绣小狗。开始了，我先绣小狗的头。我一针一线地绣上去，啊!不小心针到我的腿了，痛死我，这个害人精啊!不针一下人，会死的吗?
额，我只好忍耐，就算我烦，也得懂忍耐呀!谁叫我那么不小心呀!
我绣呀绣，我绣到绕弯的时候，我的刺绣便要绣一下，转一下。而我的同学便像小狗一样坐立不动，好像在发呆似的。
而她好像针无比的沉重，像一座山那么重啊!
终于，我差不多绣完小狗，但是，我的黑线不够了，只好去向别人借了，不然我的小狗就没有尾巴了。
我走向毛衣，幸好她还有许多，我便帮小狗补上它的尾巴，补上后，小狗已经完好无损。
我就开始绣花了。开始了，我就又像刚刚的步骤去做了。做好后，我穿上去后，我不敢打火，就叫毛衣打火。结果一不小心，毛衣打完火后，我没接住，而那刚熄灭的火苗，就碰到我的手掌上。啊!我的手呀!顿时，我的手像红苹果一样通红。
我就在心里埋怨她：臭小子，要不是你比我大，我早就把你弄死了!哼，不过我心里想了一会儿，因为毛衣帮我打了火，我都怪自己没接住就埋怨别人，我不对呀，我就跟毛衣说“对不起!”毛衣最后也原谅了我。
我一穿上去，跟着那个线一穿下去，再穿过来，反复，反复地重做。我看了一下手表，啊，已经4点40分了。我要抓紧时间呀!我要认真起来。
而我的同学都不够比我认真，虽然我绣得不好，但是我只要努力，就能成功的。
最后，十分钟了，我便抓紧起来，最终下课了，我也绣完了。
这次上的刺绣课，真是太危险了，生气的时候，就想扁你啊!这次虽然刺绣完了，但我的手痛死了。
我爱刺绣作文600字5
一念之间，岁月流转，而蓦然回首，外婆仍以手艺为友，以刺绣为伴。
这是一位慈祥的老人，头发梳得十分认真，没有一丝凌乱。年轻时乌黑的头发已有如严冬初雪落地，像秋日的第一道霜。根根银发，半遮半掩，若隐若现。她一脸慈爱沧桑，在微微下陷的眼窝里，一双深褐色的眼眸，悄悄地诉说着岁月的沧桑。脸上条条皱纹，好像一波三折的往事。
但正是这样一位慈祥的老人，却似乎迎来了第二个叛逆期。不管怎样说她，她出门也总是喜欢穿着一件绣过花的老式背心，绣花背心破了又缝，缝了又破，缝缝补补，穿着破背心的外婆，似乎更步步生姿，嘴角流露出满满的愉悦。我看着外婆的背心，真想让她脱下来扔掉，都这年头了，还穿得那么老气。
外婆小的时候住在乡下，家里姐妹多，只有太公一个人出去打工，家里穷得很，而外婆从小就很懂事。外婆说：“让我最感动的事，我妈积蓄下来的一点点钱，都偷偷地拿去给我买了一件像样的衣服。”每当这么说起时，外婆都会溢出甜蜜的微笑，似暖阳，似春风，“但到后来，衣服有好几次破了，我妈也只用丝线绣出图案遮住。终于有一回，我壮着胆子让她给我买一件新的，她却意外的生气，还将我打了一顿。我并不生气，家里的确实是穷。后来我拿起那件穿了好几年的衣服来看，竟如此的可爱。那一顿打也让我醒悟，刺绣也可以编织出一个属于自己的艺术天地，我妈一针一线让我穿上得体的衣服，让我的生活充满艺术。”
多么真诚可爱的外婆!我知道，太奶奶教给她的勤劳朴实，她是永不能忘记的，这就是为什么她到现在，穿破了的衣服，还要用丝线补好，舍不得扔掉的原因。
外婆到现在还惦记着太奶奶，她总是很怀念那段刚接触刺绣的时光。外婆说，那时，她轻轻地坐在太奶奶的大腿上，太奶奶用她温暖的大手握着外婆的小手，母女一起将针穿入绣衣，又小心地把针拔起来，一次又一次地重复着，想象着是一只鸿鹄在层层云雾中穿梭，从这头飞到那头，线与线之间交错着，形成了一点又一点的厚度。外婆喜欢不时看着太奶奶，月光悄悄的渗入房子，洒在太奶奶慈祥的脸上，恬静而动人，再转过身去，衣服上精美的图案便展现在眼前了。
现在只剩下外婆孤零零的一个人住在老宅，不变的是她对刺绣的那份热爱。也许是不甘于寂寞吧，外婆即使戴着老花镜也喜欢将衣料紧紧的凑到跟前。外婆年轻时刺绣，一定很美吧，像是深宅里的女子抒情，一针一线的温柔倾诉。空白的织物被赋予灵感，丰富而美好的想象点缀了单调的生活，筑出梦里江山与诗意年华。我惊诧眼前的精致和雅韵，并无意去打探刺绣背后的 故事 。无需解释，刺绣，为何是女子，是外婆心中的涟漪，那眉宇间的一抹娇羞，已使绣料上的春光四溢。
外婆的绣艺是极巧的。我们广东的刺绣并不是一份简单的手艺，配色与构图的要求都很高。色彩富丽而不俗气，用图多式，布局满，往往少有空隙，即使有空隙，也要用山水草地树根等补充，显得热闹而紧凑。如此高的标准，绣料在外婆的手上仍是一件什么有灵性的东西，能绽放其独特之处。
我见过外婆的一些作品，用手指缭绕着那些质感，温润如玉，缕缕丝线间交错横生，错落有致，几乎细如蚕丝，并将千万个线头藏得无影无踪，才能绣出树木葱茏的层次，水流潺潺的闪动，人物细腻的雪肌，眼睛炯炯的灵气，以及 国画 水墨氤氲的气氛，油画般的肌理和光影。那些图案，栩栩如生，静静宣泄在岁月的单当口，悄然绽放光华，大饱我的眼福，大饱我的心灵。抚摸着这件袖衣，不仅仅是一件呕心沥血的手工制品，更宛如外婆人生那般细密、精彩。
凝望着那件刺绣，恍然明白，外婆为何钟情于刺绣了。不仅仅是因为一直以来担负着传承手工艺术重任，那更像是外婆和刺绣，谈了一场亘古的恋爱，手随心走，意蕴缱绻，一针一线都是贴心的暖，惬意的感觉和对艺术美的向往，最终令外婆沉醉其中。刺绣，带给她随和平静的性格，令她远离了世俗红尘;刺绣，点燃她对艺术的热爱，点缀着她平凡的人生。
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红字》的象征意义关键词：红字 象征主义 中国论文 职称论文摘要:分析了《红字》中红字“A”丰富而深刻的内涵,指出作者通过塑造“小珠儿”的形象,增强了美与丑,善与恶的对比,寄托了作者对爱的绝对自由的向往。关键词:红字;A Pearl;象征主义纳萨内尼·霍桑是浪漫主义时期美国最具天赋的小说家。他开创了美国文学史上“象征浪漫主义”的创作手法。作为生活在19世纪中期的浪漫主义作家,霍桑深受清教意识、超验哲学和神秘主义三种思想的影响,他对社会充满了怀疑,使得他的作品具有强烈的象征主义倾向。长篇小说《红字》是霍桑的代表作,作品以一通奸案为题材,通过描述小说人物的思想矛盾和生活遭遇来揭露黑暗的社会。霍桑在《红字》中艺术技巧独具匠心,特别是广泛地运用象征手法,像变魔术一样给予平凡的单词以不平凡的意义,给人以深刻的启示。《红字》中使用的象征手法有其深刻的思想根源和美学理论基础,体现了霍桑对“生命力受到压抑”的切肤之痛。鲁迅曾经指出“生命受到压抑而生的苦闷懊恼是文学的根底,而其表现手法乃是广义的象征主义”。霍桑的代表作《红字》正是在继承传统象征意义的艺术手法的基础上,开创了象征主义的新篇章。作为小说名字的“红字”贯穿于故事的全过程,并带有不同的象征含义,具有多义性和不确定性。随着故事情节的发展,红字“A”的内涵发生了由Adulteress到Able再到Angle的变化。这种象征的多义性和不确定性正是作者思想矛盾的反映,同时,作者一方面控诉清教对人性的摧残和压抑;另一方面又认同清教的道德观和教义。《红字》以17世纪北美清教殖民统治下的新英格兰为背景,取材于1642—1649年在波士顿发生的一个恋爱悲剧。故事一开始的场景发生在该镇监狱的门前,而这个场景的主角是海丝特·白兰,一个年轻、美丽的女人,她怀里抱着3个月大的女婴———珠儿,站在刑台上,等待政教合一的加尔文教(即清教)政权在大庭广众面前宣布对她的判决。那么,受审的女罪犯是什么人?她又犯了什么罪?故事开始于几年前,出身英国破落贵族家庭的白兰嫁给了一个畸形的年老学者。婚后,两人决定移居波士顿。途径荷兰时,丈夫因有事留下,妻子先独自来到波士顿,一住近两年。期间丈夫毫无音信。据传他在赶来的途中被印第安人俘虏,生死不明。在独居生活中,海丝特与当地牧师阿瑟·丁梅斯代尔相爱,生下了一个女婴。显然,她犯下了基督教“十戒”中的“一戒”,即通奸罪,为清教的教义所不容。她被投入监狱,法庭判她有罪,令她在刑台上站立三个小时当众受辱,并终身佩带一个红色的字母A(英文通奸Adultery的第一个字母)作为惩戒。但是作者霍桑赋予了在刑台上的“A”更深层的含义。对于压抑人民和毒害人民思想的清教而言,红字“A”为通奸的标记,事实上“A”不仅是海丝特深爱着的恋人Arthur Dimmesdale名字的第一个字母,也是法语中爱情Amour这个词的第一个字母。从字里行间中,读者可以品味出作者霍桑同情海丝特对爱的追求,甚至认为那是人的纯真本性,笔下洋溢出对海丝特的赞美之词:“斯特胸前红色的“A”字之精美仿佛不是屈辱的标志,而是艺术饰品。这个红色的“A”字是用细红布做的,四周用金色的丝线精心刺绣而成,手工奇巧。对于这个“A”字,霍桑设计的独具匠心,包含了丰富而华美的想象,配在她穿的那件衣服上真成了一件美丽的装饰品”。文中的描写给读者的感觉是海丝特仿佛不是一个“犯下无耻罪行的犯人”,而是一个怀抱圣婴的美丽端庄的妇人。随着故事的发展,霍桑不断地赋予了红字“A”更多更深层的含义。海斯特是一个向往纯真爱情,渴望幸福的女人。虽然她无法摆脱强加在她身体上的耻辱,但是她的内心深处的感情却激情澎湃,无法遏制。为了维持生计,她为别人刺绣。她的绣工巧夺天工,精妙绝伦。她精心地绣制各种美丽的“A”字。除了维持生计,海丝特别无所求,把寄托着她的青春,激情和才气的绣品换来的钱施舍给比她幸运的穷苦百姓。尽管她乐善好施,但是海丝特仍然没有摆脱精神的痛苦和世俗的磨难。但她始终没有消沉,反而变得坚强而成熟,依然反抗着清教并坚信着对丁梅斯代尔的爱情。时间是最好的证明,渐渐地她胸前所佩戴的红色字母“A”在众人的心中有了另一番含义:“没有人能够像她那样乐善好施,那样喜欢接济贫困者”;“那刺绣的红字闪射出非凡的光芒,给人以慰藉。在别的地方他是罪恶的标志,但在病房里却成为蜡烛。”虽然还有那些“执着的清教徒”认为海丝特的红字是耻辱的象征,但是更多善良的人们拒绝再用原来的意思解释“A”,他们说那个字的意思应该解释为“能干”(able)的意思。她以自己的美德赢得了人们的尊重和敬爱,她无尽的同情心和勇于献身的精神产生了巨大的力量,在众人眼中,红字“A”反而具有了天使的内涵———纯洁,美丽,善良,博爱。通过作者对红色字母“A”的驾驭,我们可以看出霍桑对主人公海丝特热情、善良、坚强、勇敢的天性的赞美。于此同时,我们也可以看出作者的另一个写作意图,通过美与丑,善与恶的对比,霍桑对清教徒的卑劣行径刻画的入木三分,痛斥得酣畅淋漓。“清教徒倡导勤俭、反对奢靡,无疑是净化社会的一剂良药,但是标榜禁欲,让世人过苦行僧般的生活,多少有些泯灭人性之嫌”。而主人公海丝特正是祭奠清教徒狂热宗教信仰的无辜羔羊。通过“A”的不断变化,作者为我们揭示了当时社会的真实图景。如果说红字A在清教徒的眼中是通奸的代表,那么赋予了象征意义的红字A就象征着善良、美好、坚强和勤劳。如果说小珠儿是永不磨灭的活着的红字的话,那么赋予了象征意义的小珠儿就象征着纯真的爱情、这个时代的曙光。Pearl(小珠儿)是这部小说中唯一的一个阳光人物,她像珍珠一样纯洁,像天使一样善良快乐。在四个主要人物中,只有小珠儿在道德上是完美没有残缺的,她象征着人性中最无暇的一面。小珠儿的出现并非是作者的心血来潮,读者从对海丝特女儿名字的设计上就可以体会到。她是海丝特和丁梅斯代尔的女儿。Pearl这个词来源于圣经,意思是“十分珍贵的东西”。在圣经中记载,上帝让一个商人卖掉所有的财产去买一颗珍珠,并告诉他这颗珍珠即是他的天堂。海丝特为这段爱情付出了沉重的代价,可以说女儿在她心中占据绝对重要的位置,是她的天堂。同时,霍桑在小珠儿情节上的设计也是恰到好处,独具匠心。小珠儿既是海丝特爱情的象征,同时也是她耻辱的象征,是活着的红字。作者总是会有意无意地描写小珠儿对红字近乎天生的热爱:小珠儿出生时第一眼看到的就是母亲胸前灿烂的红字A.而且小珠儿十分的喜欢,伸手去抓,“眼里总是含着奇怪的表情与特殊的微笑”。正是珠儿的存在才时刻提醒着海丝特和丁梅斯代尔他们曾经犯下的“罪行”,督促他们净化自己的灵魂改过自新。正是因为小珠儿的存在才使丁梅斯代尔有勇气在公众面前承认自己的“罪行”。可以说,小珠儿寄托了作者对美好生活,纯真爱情,和追求善良无暇的人性的向往。是作者的希望所在,也是社会的希望所在。总而言之,正是由于霍桑在《红字》中独具匠心的象征手法的运用,使《红字》成为美国第一部象征主义小说,也正是因为霍桑在《红字》中象征手法的成功运用,成就了《红字》在文学领域的重要地位。参考文献[1]常耀信.美国文学简史[M].天津:南开大学出版社,2003.[2]任晓晋,魏玲.红字中象征与原型的 模糊性、多义性和矛盾性[J].外国文学研究,2000,(1):121-125.[3]於奇.新编美国文学选读[M].郑州大学出版社,2005[4]田俊武.霍桑红字人名寓意研究[J].外国文学研究,1999,(1):52-54.[5]胡尚田.论红字中的红字[J].四川外语学院学报,1999,(4):45-48.[6]约翰·罗尔斯.正义论[M].北京:中国社会科学出版社, study of sym bolic m ean ingsof The Scarlet L etterZHANG W en-si(Fudan U n iversity,S hangha i 200433,Ch ina)Abstract:The author gives many rich and p rofoundmeanings of the scarlet letter A to contract beauty w ithugliness besides kindness and reposes too much hope by molding the im age words:“the scarlet letter”;A Pearl;symbolism
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墨绿缎子马面裙 浅粉纱裙 桃红绣金襦裙 鹅黄绣白玉兰长裙 月白色软缎百褶罗裙 月白色百褶如意月裙 杏子黄缕金挑线纱裙 乳白色柔绢曳地长裙 碧色缎织暗花攒心菊长裙 淡绿色平罗衣裙 银白闪珠缎裙 月白青葱色云天水漾留仙裙 莲青色万字曲水织金连烟锦裙 翠蓝金枝绿叶百花曳地裙 杏黄金缕月华长裙 琵琶襟大镶大滚银枝绿叶衣裙 轻罗衣裙 紫绿团花朱色长裙 宝蓝盘锦镶花锦裙 水白纱裙 玫瑰红绫撒花裙装 柳绿色裙装 杨妃色绣花裙衫 青绿色云锦长裙 湖水蓝色长裙 淡紫色衣裙 烟紫色衣裙 水绿色裙装 银红长裙 湖蓝色八幅裙 桃红色百褶裙 浅水红百褶裙 茶色潞绸螺纹裙子 翠绿烟纱散花裙 散花水雾绿草百褶裙 白色拖地烟笼梅花百水裙 粉色水仙散花绿叶裙 翡翠撒花洋绉裙 葱黄绫棉裙 浅洋红棉绫凤仙裙 葱绿盘金彩绣绵裙 象牙色马面长裙 水绿色曳地绵绸长裙 银白素缎冷蓝镶滚白绫棉裙 月色压光棉长裙 青绿色云锦长裙 湖水篮色长裙 绣折枝玉兰品月色素缎衣裙 月白绣桃花长裙 软银轻罗百合裙 素白短襦长裙 乳白色百合领桃红裙装 银灰撒花绸子马面裙 青灰撒花马面裙 天青绿垂柳暗花绸缎长裙 极淡玉蓝长裙 绣淡色迎春花梨花白长裙 淡灰紫色荷花暗纹长裙 湖蓝色掐金色柳絮碎花长裙 湖蓝色湘裙 月白青葱色的云天水漾留仙裙 月蓝藻纹绣裙 珠色百褶裙 桃红蹙金琵琶衣裙 烟霞色洒丝月蓝合欢花弹绡纱裙 织金飞鸟染花长裙 桃红间银白吴棉衣裙 粉霞锦绶藕丝缎裙 蜜合色大朵簇锦团花芍药纹锦长裙 鹅黄织锦木兰裙 绣栀子花蜀锦裙 柳青色芙蓉满开羽纱裙衫 绣碧霞云纹西番莲连珠孔雀纹锦鲜红长裙 绣淡紫色蝴蝶月牙色荷叶裙 香色漩涡纹纱绣裙 霞影色半臂蜜色襦裙 芽黄轻绡长裙 红丝绒斜裙 紫罗兰色镶金线滚边素色褶裙 浅蓝色底白玉兰花合体衣裙 蓝底白花裙 粉色大袖襦裙 正红色牡丹大袖襦裙 金黄色绣凤宫裙 暗花白棉裙 银丝彩绣棉裙 凤纹织锦缎宫裙 绿梅棉绫裙 茄紫薄棉长裙 猩红缎面五彩连波水纹鸳鸯刺绣百褶裙 桃红绣牡丹百褶裙 葱黄花卉刺绣马面裙长袍 薄罗长袍 窄衣领花绵长袍 梅花纹纱袍 云纹绉纱袍 玫瑰红蹙金双层广绫长尾鸾袍披风 云丝披风 软毛织锦披风 镜花绫披帛 织锦皮毛斗篷 织锦镶毛斗篷 翠纹织锦羽缎斗篷 银白底色翠纹织锦的羽缎斗篷 银丝素锦披风 孔雀纹大红羽缎披风 蜜蜡黄折枝牡丹披风 八团喜相逢厚锦镶银鼠皮披风 浅粉披帛 淡蓝绣花披帛 明黄缠枝牡丹丹凤朝阳云肩 浅粉缎子风毛披肩 白底绿萼梅披风 米黄撒花披肩 盘金绣鲜桃拱寿云肩 云锦累珠披风 月白绣花小披风 石青刻丝灰鼠披风 湖蓝色披 棕红斗笠羽缎披风 大红牡丹团花披风 孔雀纹大红羽缎披风 米黄撒花披肩 浅粉缎子风毛披肩 锦缎披风 云丝披风 平绣盘花四合如意云肩 金丝薄烟翠绿纱 白地云水金龙妆花缎女披 大红羽纱面鹤氅 莲青斗纹锦上添花洋线番丝鹤氅 乌云豹氅衣 竹叶青镶金丝飞凤纹大毛斗篷 粉色藏青披风 雪白素锦底杏黄牡丹花纹锦绫披帛 银狐轻裘披风 素锦织镶银丝边纹月白色披风 金红羽缎斗篷 米白豹纹镶边翻毛斗篷 金棕色大寿字大氅 朱红团花披风 雪絮绛纱披风 浅紫色羽纱面薄氅 绒毛锦色披风 银白底色翠纹斗篷 绣金披帛 披织锦镶毛斗篷 黄锦缎披风 朱红绣花外套褙子 浅紫鸡心领绣梅花褙子 浅啡绣金褙子 酒红撒金褙子 淡肉红撒花褙子 粉红折枝花卉褙子 浅紫折枝花卉褙子 金黄对襟立领缕金百蝶穿花褙子 湖蓝交领褙子 白色粉绿绣竹叶梅花领褙子 浅金缎褙子 深棕绣金撒花褙子 墨绿绣金褙子 蜜腊黄折枝牡丹圆领褙子 月白撒花交领褙子 绛紫对襟立领缎褙子 水绿绣金蓝缎领褙子 粉红绣金交领褙子 青绿绣金圆领对襟褙子 蜜合色折枝花卉风毛圆领褙子 啡色撒花金团花领褙子 浅金桃红二色撒花褙子 金缎风毛褙子 粉红缎圆领褙子 泥金撒花褙子 浅啡撒花褙子 桃红撒花褙子 浅金五彩绣花褙子 宝石青织银丝牡丹团花褙子 雨过天青玫瑰纹亮缎对襟褙子 石青织银丝牡丹团花褙子 桃红偏襟长褙子 锦缎烟霞红提花褙子 云雁纹锦滚宽黛青领口对襟长褙子 正红妆蟒暗花缂金丝锦缎褙子 荔枝红缠枝葡萄文饰长身褙子 芙蓉色鸡心领直身褙子 银白缎子褙子 织金锦缎对襟长褙子 淡粉色绣红色菊花交领褙子 白地撒朱红小碎花长身褙子 绣白色梅花对襟棉绫褙子 绣牡丹月季粉色亮缎圆领薄褙子 水红撒虞美人花亮缎粉紫镶边偏襟长褙子 粉蓝五彩花草纹样缎褙子 粉白撒花金色滚边缎面对襟褙子 月白兰花刺绣交领褙子 淡紫兰花刺绣领子粉红对襟褙子 银白小朵菊花青领对襟褙子 白底水红竹叶梅花图样印花对襟褙子 淡黄滚边白底印花对襟褙子 银白底子梅竹菊纹样印花缎面对襟褙子 粉橙绣梅花对襟褙子 月白底子樱花纹样宝蓝滚边缎面对襟褙子 白底靛蓝梅花竹叶刺绣领米黄对襟褙子 红色竹叶缎面对襟褙子 银白底子五彩凤凰刺绣镶领明黄缎面凤凰团花刺绣对襟褙子 淡黄镶领粉绿暗花对襟褙子 浅紫菊花刺绣镶边粉色对襟褙子 深紫五彩刺绣镶边粉红撒花对襟褙子 米黄镶领墨绿底子黄玫瑰纹样印花缎面对襟褙子 白底水红领子对襟印花褙子衣 白绸竹叶立领中衣 雪青纱衣 粉红立领中衣 粉蓝白扣立领中衣 浅粉立领中衣 朱砂中衣 雪青中衣 浅紫蓝锻滚边中衣 青缎比甲 象牙白中衣 白绸桃红滚边中衣 淡蓝暗花中衣 浅橘中衣 青绿中衣 紫色交领中衣 粉红中衣 粉紫中衣 浅蓝立领中衣 月白交领中衣 紫色交领中衣 银白绸缎中衣 米白色提花软绸中衣 浅绿薄纱中衣 白色茧绸中衣 金红绢质中衣 玉白色中衣 浅绿色银纹绣百蝶度花上衣 胭脂色绡绣海棠春睡轻罗纱衣 蕊红绣刻丝瑞草云雁广袖双丝绫鸾衣 烟紫色云霏妆花缎织彩百花飞蝶锦衣 云雁纹锦滚宽黛青领口对襟长衣 晚霞紫系襟纱衣 玫瑰紫千瓣菊纹上裳 鹅黄色撒花烟罗衫 绯红绣“杏林春燕”锦衣 品月色直领锦衣 品红色细碎洒金缕桃花纹锦琵琶襟上衣 缟绢丝衣 浅紫色纱衫 洋莲紫上裳 玉兰色纱缎宫装 浅青色缎子圆领直身长衣 天水碧丝绣宫装 樱桃红宫装 玉兰色寝衣 湖蓝戗银米珠竹叶衣裙 缕金百蝶穿花大红洋缎窄褙袄 紫金赤凤袍 胡袖水蓝素袍 苏绣百花绛紫滚金褂 淡紫绸衫 白色对襟双织暗花轻纱裳 掐金丝牡丹暗纹比甲 淡紫色家常对襟长袍 家常耦合色短袄 百合色洽淡金莲花纹路便袍 银绿色棉外袍 菊纹浅金色掐丝外袍 水红对襟绣蝶袄子 淡蓝色暗花长衣 浅青色对襟长衫 浅水红窄袖夹衫 兰色窄袖上衣 弹花暗纹锦服 素罗浴衣 银紫色凤尾图案绛绡单衣 素绒绣花小袄 浅粉衣衫 墨绿缎服 浅绿色挑丝双窠云雁宫装 蓝绸子明花薄上衣 银朱红细云锦广绫合欢长衣 芙蓉色广袖宽身上衣 粉红玫瑰香紧身袍袍袖上衣 白底绡花衫子 葱绿织锦皮袄 青哆罗呢对襟褂子 肉桂粉搭配浅银红锦缎对襟长褂 玫瑰紫二色金银鼠比肩褂 蜜合色棉袄 藕荷色纱衫偏襟直裰 桃红百子刻丝银鼠袄子 雪青比甲外罩 秋香色斜襟比甲 大镶大滚灰鼠风毛棉缎对襟褂子 玫瑰紫压正红边幅锦缎长袍冬衣 浅洋红中衣 石榴红缂金丝云锦缎扣身袄儿 柿子红撒金纹荔色滚边袄 浅金云纹褂子 雪里金遍地锦滚花狸毛长袄 五彩遍地石榴百子妆蟒锦袍 月白印靛青小团花图案薄棉 象牙色绣五彩菊花比甲单衣 弹墨绫薄棉袄 紫红色比甲罩 桃红洒花袄 缕金百蝶穿花大红洋缎窄裉袄 绣折枝花卉果绿色缎子圆领直身袄 玉色红青酡绒三色缎子斗水田小夹袄 云白软绸阔袖滚回字纹兰花长衣 米黄君子兰大印花纱质褶子 淡红偏襟褶子 藕荷色缠枝莲花六团罩甲 滚红边白色偏襟 鹅黄色长裳 品蓝纹锦比甲 葱黄色滚蓝边软绸比甲 绣翠蓝竹叶暗花小袄 鹅黄色带竹子图案棉服 肉桂粉浅银红锦缎对襟长褂 大红遍地锦五彩妆花通绣袄 大红五彩通袖妆花锦鸡缎子袍 紫色丝绸夏衣 缥碧色衣衫 藏蓝色长袍 银线滚边绣对称忍冬图案淡水红色对襟织锦长裳 烟青色锦袍 明黄色金银丝鸾鸟朝凤绣纹朝服 银线绣梅花桃红宫装 淡紫色压花锦缎 流素缎寝衣 樱紫霓裳宫装 浅金丝线纱衣 粉蓝白扣立领中衣 粉色缎子镶边宝蓝缎面对襟褂子 鹅黄出风毛绣竹叶梅花圆领袍 白色圆领中衣 月白圆领长袍 青缎交领背心 粉蓝缎面竹叶梅花刺绣圆领袍 天蓝绿萼梅刺绣交领背心 粉绿粉领对襟缎子中衣 灰绿滚边缎面花卉暗纹对襟袄子 银红菊花纹样领子粉色缎面交领长袄 青绿镶领粉蓝撒花束腰对襟比甲 白底粉红紫色渐变色长袍 淡红色寝衣 玉色柳条纹外袍 水波纹新芽嫩绿长衫 水红色绣桃花瓣对襟长衫 桃红色嵌明松绿团福纹样绣袍 暗红金线绣云纹蜀纱凤袍 紫华蹙金广绫凤越牡丹罗袍 玫瑰红水绸洒金五彩凤凰纹通袖长衣 蜜合色透纱闪银菊纹束衣 胭脂红樱花薄绸衣衫 绣茜草红紫玉兰玉兰色纱缎宫装 铁锈红绣小朵金丝木香菊柔纱寝衣 杨桃色蝶纹寝衣 青碧色绫纱斜襟旋袄 肉桂粉挑绣银红花朵锦缎对襟长褂 湖水染烟色的银线绞珠软绸长衣 月青色蹙金疏绣绡纱宫装 暗红绣百子图案刻丝缎袍 梨花白素锦寝衣 大红团锦琢花衣衫 领口绣柳叶纹素白寝衣 粉红色水锦弹花袄 淡青色银线团福如意锦缎长袍 云白软缎阔袖滚回纹兰字长衣 青缎子珍珠扣对襟旋裳 淡黄色绣百柳图案细丝薄衫 绛紫浣花锦纹夹袄 襦白色宽袖袍子 杏色绣花锦衣 白色轻纱半臂衫斜 浅粉色燕尾褂衣礼服 粉色大袖对襟罗纱衫 米色拖地大衣 朱砂色牡丹金玉富贵图纹的丝罗长衣 月白描金花淡色衫子 香妃色绫子如意云纹衫 紫色底蓝色碎花夹袄 胭脂红点赤金线缎子小袄 浅色蓝锻锦衣 织锦缎绿蔷薇紧身小襦 丹碧纱纹大袖衣 金丝孔雀翎大袖宫服 缕金百蝶穿花大红洋缎窄袄 明黄金丝五凤袍 纯白亚麻提花夏布长袍 玉色红青酡绒三色缎子斗水田小夹袄 白色明绸青色兰花八团比甲 浅金镶边苹果绿撒花缎面圆领袍 麦黄镶边白底黄色花卉纹样绣金缎面圆领对襟马甲 浅青金色撒花缎面交领马甲 赭黄镶领杏色底子簇状印花交领长袄 红白镶边浅金牡丹菊花纹样缎面圆领对襟褂子 淡紫底子折枝辛夷花刺绣交领长袄 粉紫镶边淡紫折枝梅花纹样缎面圆领对襟褂子 米色绣金镶边妃色菊纹凤尾暗花缎面圆领对襟褂子 大红底子粉紫缕金牡丹刺绣缎面交领长袄 暗红缕金提花缎面交领长袄 暗红提花镶边粉红暗花缎面圆领对襟袄子 玄色镶领茜素红底子玄色玫瑰印花对襟褙子 米黄碎红撒花交领纱衣 杨妃色绣金条纹对襟纱衣 橘黄镶边浅黄对襟纱衣 淡紫圆点撒花软绸交领长袄 淡蓝镶领银白底子粉蓝绣金花卉纹样对襟马甲 靛蓝底子银色凤尾菊花纹样对襟马甲 杏黄缎面底子红白花卉刺绣交领长袄 淡蓝底子五彩折枝菊花刺绣圆领袍 锈红色千菊瓣缎装 宝石蓝白霏织丝锦衣 玉色翠叶云纹锦绣衣袍 艳赤色簇团蔷薇霓裳短衣 月白雪纱霓裳 琵琶襟大镶大滚金枝绿叶长旗袍 细纹罗纱 缎绣氅衣 香色斗纹锦上添花大氅 乌金云绣衫 五彩缂丝衫 蝶戏水仙裙衫 团锦琢花衣衫 锦绣双蝶钿花衫 撒花烟罗衫 桃花云雾烟罗衫 云雁细锦衣 镂金丝钮牡丹花纹蜀锦衣 碧霞云纹联珠对孔雀纹锦衣 云霏妆花缎织彩百花飞蝶锦衣 苏绣月华锦衫 牡丹凤凰纹浣花锦衫 如意云纹衫 晚烟霞紫绫子如意云纹衫 琵琶襟上衣 云雁细锦衣 白玉兰散花纱衣 古烟纹碧霞罗衣 流彩飞花蹙金翚翟袆衣 绣刻丝瑞草云雁广袖双丝绫鸾衣 对襟羽纱衣裳 藕丝琵琶衿上裳 粉霞锦绶藕丝罗裳 缎织掐花对襟外裳 青缎掐花对襟外裳 木兰青双绣缎裳 刻丝泥金银如意云纹缎裳 莲青色夹金线绣百子榴花缎袍 八答晕春锦长衣 烟霞银罗花绡纱长衣 玫瑰紫牡丹花纹锦长衣 素绒绣花袄 金边琵琶襟外袄 镂金百蝶穿花云锦袄 五彩刻丝石青银鼠褂腰系 兰色如意丝绦 青金闪绿双环四合如意绦 深橘红色如意流苏网绦 掺金珠线穗子宫绦 粉红留宿丝绦 五彩丝攒花结长穗宫绦 青金闪绿双环四合如意绦 蝴蝶结子长穗五色宫绦 粉紫柔丝串明珠带 秋香蓝丝绦 白丝绦 粉色丝绦 孔雀纹宫绦 素白半月水波腰封 五彩丝攒花结长穗宫绦 白底黄色花卉纹样绣金缎面束腰 淡紫撒花缎面束腰 银白底子粉蓝绣金花卉纹样腰带 白底绣花腰封
上海，是我国最大的沿海城市，而且拥有非常的美丽迷人的景点。在上海，有许多美丽的地方，特别是在海滩上去看一望无际的大海，还有很多漂亮的景色可以让您欣赏，其实上海是一个工业比较发达的城市，尤其是上海的手工业更是妙不可言了，那么接下来，我就和大家一起去上海了解一下上海有什么手工艺品？ 点击查询上海旅游报价 一、上海木雕 首先呢，先来了解一下上海木雕工艺。上海生产的木雕在我国木雕工艺品是重要的生产之一，上海木雕共分为三类，分别为白木的、红木的和黄杨木的三大类。上海的木雕风格主要是来源于西方的雕塑特点，层次分明，结构景致，但绘画有些模糊，却不失一种怀旧的感觉。现在，上海木雕的发展越来越大，不仅雕刻装饰品，还雕刻一些大的家具等 二、嘉定竹刻 接下来在看看另一种雕刻业的手工艺品，这就是嘉定竹刻。在南朝，就开始有人在竹子上雕刻东西了，开始只是些小的东西，渐渐的到了清朝，嘉定竹刻的名声开始四处传播了，人们用刀在竹片上写作，绘画等。直到现在，竹刻已经有了近千年的历史了，也成为了上海的一大手工艺品了。 三、上海面塑 看完这些，有人问上海就只有手工雕刻业发达吗？那上海有什么手工艺品让人惊叹呢？那我就继续跟大家了解一下上海面塑。上海的面塑已经有百年的历史了，所捏造出来的面人都活灵活现的，它们创造的面人大都是根据神话传说，历史故事而捏出来的，被外国人称为是立体无声电影。 点击查询上海旅游攻略 四、上海绒绣 最后再来了解一下上海新兴的美术手工工艺——绒绣。绒绣指的是用彩色的羊毛的一幅绘好的画上一针一线的在刺绣上，所做出的作品都是十分的美丽，生动形象，赢得许多人的好评，就连外国人都被这绒绣吸引了，被赞叹绒绣是“东方的油画”。 大家跟我一起去上海了解了上海有什么手工艺品，还有这些手工艺品的历史,制作流程和一些特征。你是不是也和我一样赞叹这这些不可思议的手工艺品啊，还在想着自己也去上海去亲自的看一看这些作品，那就不要迟疑了，快去上海自己去看一看吧。
在动画片中人物造型是我们在创造过程中首先要遇到的一个环节，确立一部影片的风格最先遇到的就是人物造型问题，动画片当中的人物造型如同在故事片当中的演员，我们选择什么样的演员来演我们选择的这个故事，或者说我们选择什么样的人物造型在我们剧中表达故事情节。像这样选演员的方式，实际上是我们在动画创作当中进行人物造型设计必不可少的一个环节。人物造型是一个什么样子的？是胖的还是瘦的？是年轻人还是老人，他在剧中的位置又是什么样的？是主角还是配角等等。我们创作的时候都要把它当作考虑的因素之一。我们在造型设计当中，由于创作人员的修养和他自身素质的原因以及他对故事情节把握的情况等，他画的人物造型往往很明显的带有一些个人色彩。当和剧组其他人员特别是听取导演对影片的阐诉以后，才会产生一些新的想法。在人物造型的设计当中我们通常分为两个步骤：第一，由造型设计者进行自我创作，也就是说在我们拿到造型任务的时候先自己研究剧本，把握剧中的关键人物，寻找出剧中造型的一些因素，特别是故事的发展以及人物的命运，应该说人物造型的创作者必须要熟悉剧本。也就是在熟悉剧本以后创作者要先勾画出草图，交由剧组的其它人员进行研讨，特别是交由导演进行审核，导演把自己对造型的一些看法表示完以后，由造型设计者进行二度创作或者说是二度加工，二度创作和加工的时修，主要是扬长避短，把自己对剧中人物理解不足地方加以修正。比如说在《猫和老鼠》这部动画片当中，我们看到的是老鼠的可爱，猫的愚蠢，也就是说这两个人物在造型 的设计中就已经把他们的人物性格非常鲜明地区分出。我们看到的老鼠在生活当中是一个非常丑恶的、非常不好看的一个大家公认的印象，而在动画片《猫和老鼠》当中，我们看到的是老鼠是非常善良、非常聪明的而且又非常勇敢的这么一个形象，遇事它都是能够做到化险为夷、以少胜多。而猫呢？恰恰扮演了一个和老鼠正好相反的角色。所以，几百集的《猫和老鼠》使全世界的观众百看不厌，这就是它成功的所在。另外，在我们国产动画片《三个和尚》当中，我们也会发现人物的造型是非常成功的。比如在大、中、小三个和尚中，我们可以从外部造型看高和尚是很瘦的，有点驼背、小眼睛，一看就知道坏点子很多，而胖和尚矮矮的，让我们看到造型就会想到他的笨拙，他那种悍态，他那种狡诈。当看到小和尚的时候我们就会被他的天真、他的可爱、他的朴实所认同。所以在三个和尚抬水吃到没水吃以及到失火、大家救火的这个情节发展当中，观众不仅看到了一个故事的发展，同时还看到了活生生的三个人物，也就是三种性格。这三个人物就像导演阿达所说：“如果没有韩羽先生的人物造型设计也不会有三个和尚今天的成功”。可见人物造型在动画片当中的重要地位。在水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》当中，我们也会看到齐白石先生的国画艺术在动画片当中活了起来，虽然仅仅是几笔勾抹的黑白画，但让我们看到了小蝌蚪的可爱，青蛙的善良。所以，动画片当中的一些人物造型设计是动画前期创作当中关键的一个环节。一些动画片造型在创造过程当中，我们一定要注意其它的一些影响和其他环节。在动画片的人物造型设计的这一环节上，我们在学习的时候一定要注意生活的积累，学会从其它艺术门类当中吸取营养增加知识。比如我们的京剧艺术当中，通过对京剧人物脸谱的分类，学会掌握如何借鉴京剧艺术给我们所造成的一些影响。我们还可以通过民间艺术“皮影”，通过里面一些人物动作、人物造型以及色彩、一些很诙谐的对话中吸取营养，这一种营养吸取方式是必不可少的，必须有量的积累才会有质的飞跃。特别是现在电脑已经进入千家万户，在网上可以看到世界最新完成的作品，这就是我们艺术积累的很好的一个条件。像美国的《玩具总动员》以及真人与动画实拍的《空中大灌篮》等等。在这些影片当中我们看到他们的人物造型都是带有非常鲜明的人物特征，也就是说非常符合角色要求，使我们看到他的形象就会对他有一个联想。由于观众主要或者大部分是儿童，我们就不能忽视这个因素而任意的去创作，还要为了我们的观众层面也就是他们的欣赏习惯来加以区分，如果我们在造型设计时不考虑观众的欣赏习惯或者不考虑观众的需求而进行造型设计，艺术性再强或者你的形式风格再新颖也不会起到很好的效果。当然，人物造型也不一成不变的，而是千变万化的，就像1998年美国影片《花木兰》一样，他人在人物造型方面借鉴了东方的一些特征，一些色彩，包括人物动作的设计。所以说人物造型方面也不是完全以他自己的喜好为中心，他也要从剧中人物的特点和特征来进行创造。另外，动画影片我们大致分为艺术片和商业片两大类型。我们前面所谈的主要以商业片为主，而在纯艺术片当中造型艺术往往比较淡化，也就是说剧中或者有的根本没情节，他的造型不是贯穿始终的，时有时无，他的造型带有一定的随意性，也就是创作者在即兴创作过程中迸发出来的灵感，所以像这一类的动画片，我们主要把握影片的特殊含义，特殊形式以有特殊情绪。我们在学习当中，商业动画片造型设计是我们学习造型设计的一个关键环节，只有掌握了人物造型设计规律才能够做一个合格的动画人物造型设计创作者。所以，我们只有在了解了这个创作规律后才能够进行动画片的整体创作，才能够使动画片更加具有个性，更加具有艺术特点，夸张与变形早在古代绘画中就被广泛运用，如敦煌壁画飞天、南宋梁楷的泼墨，直到明清八大山人所作的人物，都有不同程度的夸张和变形，至于我国民间艺术的中的皮影戏，木偶、剪纸、木板年画等人物造型，由于其制作手段和使用功能不同更有各自奇特的夸张和变形。今天，动画造型以夸张变形为主要特点，这是与前面那种艺术形式中的夸张变形截然不同的，这里夸张变形能使画中人物（或动物）的特征更加鲜明，更加典型且富有感情，并有着加强叙事和传情的效果，头像的夸张、神态的夸张、形体的夸张，服饰的夸张、动作夸张，甚至环镜的夸张、自然现象的夸张。把自然的形态，依据创作者的意念，予以装饰化的变形，在可视的一种韵律中，追求一种不失真而又变形，既夸张又传神的形体，总之，它充分发挥艺术想像力和创造力，从而创造出出形式美，理想美的艺术形象，并使其更新颖、更独特。造型设计构思的产生人物造型阳设计是设计对剧本中人物整体形象的构思，也是镜头视觉表象创作的重要任务之一。人物，一般是指某方面有代表性或具有突出才能和智慧的人，或指人的品貌风度和神采。在动画片中则指人与物共同组成的具型环境中具有特殊个性的典型人物形象，典型人物是组成镜头中艺术形象的主体与核心，人物和事件是动画片中的重要因素，动画片中大多数是通过对人物、人物的活动和人物之间相互关系的描绘，刻画人物性格、塑造人物形形象、反映社会生活、体视剧本内涵。一部优秀的动画片多是成功的塑造了典型人物，反映一定历史时期社会生活本质或某一生物圈的本质，一个造型设计完美的人物形象在动画片中将是一个典型的个人或群体的文化载体，是影片最终成功是否的关键。具象造型人物设计是以文学剧本为依据，根据人物的职业身份、年龄、品貌、阶级属性、民族风俗、文化素养、性格情感以及故事的时空变化等典型特征和要求，构思创作的。人物的整体形象设计要做到符合剧本和生活的真实性，符合故事中规定的情景和人物的个性特征，要做到与镜头空间环镜的造型风格协调一致，更要适应动画片创作规律，以有动画片特有的技术条件要求等。设计者在构思人物整体艺术形象的同时，要将人物置于全片的总体艺术设计（即导演的创作意图）和镜头环镜的空间造型设计当中，画出人物比例图，各角度透视图和表情口型图、毛发样式等，要设计出典型动态，还要设计出衣帽鞋袜及其装饰物品、随身道具等具体形象。人物造型设，既要有人物表层、外在的形象方面内容，又要有人物的思想性、气质等潜层的内在内容，同时动画片中的人物造型多具有可爱、滑稽、性情、幽默诙谐的艺术特点。设计者在设计造型时还要充分考虑其商业价值，使造型成为商品的标牌，玩具开发、制作等为以后的多元化发展奠定基础。人物造型设计的主要依据1,生活原型，素材观摩。2,动画主题、体裁、风格、样式等。3，导演的总体艺术构思及编剧提供的文字形象.4,人物诸因素，如年龄、职业、性别、身份、民族、经济地位、心理状态、心灵美丑、人生命运。5，开发、市场调研三、人物造型设计的特点造型设计在与自然，在写实的动画片中造型设计要极富逼真感，由于在动画片中经常会有一些特写镜头，甚至面部肌肉的颤动，恐慌的眼睛及头饰、颈饰的某些细节，都会通过镜头画面展现到观众眼前。因此，对造型的设计要精细入微。在动画片制作过程中，人物与镜头的关系是多角度的，包括特定情景下的细节特写。因此，动画片所要求设计的形象应该是全方面的主体造型。包括头部、面部、腰部和手脚乃至人体其他部位，均应按人物的个性特征进行造型设计，强调整体——局部——整体。动画片中的世界是在不断变化的，矛盾冲突的激化与逆转人物命运前途的多变，均造成人物内在诸因素的不同反应，并引起外部形态的不同变化，以及在动画片中正常的生理运动和一些非正常的生理运动，都是依靠动画片中造型的运动（形态变化）所体现的，这就要求设计者在设计造型时要充分考虑。在动画片中人物的穿着服饰，是人物造型设计的重要手段，也是人物造型设计的重要构成因素，人物服装能直接体现人物身份、年龄、职业习惯、情趣等特点、显示动画片特定的民族风貌、地域特色和时代气息，服装的款式、色彩、饰品必须与空间环境的色调统一，符合剧本情节要求，方能达到其在动画片整体艺术效果中的意义和价值。镜头画面一般只在动态情况下的一组画面，它包括画面的时空转换、节奏变化、构图特点、造型语言的表述等内容。在对服装的款式色彩有所了解的同时，设计还应在掌握款式和色彩基础之上，强化服装的对比关系，也就是主要人物之间、主角与配角、人物个体与群体之间、群体与群体之间、最为重要的是人物与空间等整体对比关系，服装的式样，材料之间的综合对比关系，服装的繁简、轻重、华丽与纯朴、高雅与粗俗、传统与现代、幻觉与现实等的具体对比关系。人物服装的种种对比关系，在视觉和艺术特征上都是独有的，都具有独特的内涵和表现意义，设计者还要与导演、场景设计、设计稿人员进行沟通与了解，使其都能掌握这一基础手段，在运动状态下的镜头与人物调度上加以运用，在时空转换过程中，强化这种对比关系，对人物的刻画和观者的参与极为有利，也是把握全片风格与质量的关键所在。四、人物随身道具的设计我们欣赏动画片时，经常能看到影片角色随身挂带或手持或以其他方式出现的剧情、人物直接关联的物品，往往与角色同步出场入戏，不仅讲述着主人公周围的事情，同时也讲述着它们本身，甚至当主人公的形象在画面中已不存在的时候，物体仍继续着他们的生命，这些物品通常被人称之为人物随身“道具”，随身道具不仅有显示人物身份地位、志趣爱好等方面的作用，而且也是人物心灵的象征，能够多侧面、多层次地塑造刻画人物形象，并可以成为不出场人物的“物化”角色。随身道具来源于生活，是人类生存的必备的基本生活手段和条件，它们或是人类于天地奋斗的工具，或是与人争斗自卫的武器和侵犯他人的枪械，或是装饰身体造型的工艺品，或是人类生活可信手拈来的必需生活用品。随身道具常常以自身优美的造型、少而精的简洁适用，司空见惯的寻常品貌，然而又是非常典型的生活器具，出现在镜头造型世界之中，参与人物的物质生活和精神生活。随身道具种类很多，以质地可以分为金属类、布绸类、纸类、动物类、药物类、瓷玉类、皮革类、电子类等。按系用可分纯实用类和装饰类。纯实用类道具同物体表层相关联，具有刻画人物表情、渲染环境气氛的双重功能。装饰类道具即具生活实用价值，又直接参与戏情矛盾之中，具有重要的剧作表现力量和美学上的独特涵义。由此可以看出道具三方面明显特点：件少体小且种类繁杂。有着浓郁的生活气息。在银幕上具有实用价值和美学价值的双重意义。同时随身道具的设计也是非常重要的，并非随心所欲，随身道具的设计要依据剧本规定情景、人物个性特征、造型设计者的人物造型设计、导演的总体意图，还要符合人物身份气质和生活需要的特点和规律，具有强烈鲜明的时代感、历史感、民族特征和地域特点。随身道具与人物剧情有着密切的关联，以直白含蓄的造型语言，有时直接影响镜头剧作，因此造型设计者在创作中非常重视随身道具的造型设计、设计者努力培养人物的整体造型意识，加强对生活的长期积累和文化修养，研究动画造型艺术创作规律，使造型的点、线、画成为一个有机整体。第一节 写实类造型设计当我们进行动画动画造型设计的时候，我们先婪确定这部影片的风格，首先了解剧本当中的人物，对剧本当中的人物加以提炼和总结以后，再从几个角面来加以构想。人物的年龄：因为一部动画片当中人物年龄必须要在造型设计院当中考虑进来，而不是任意的画出来就可以了，所以我们在学习造型设计院过程当中就会在后面的例子里看到婴儿型、有少儿型、有少年型、有成年型、有老年型、有莽汉型、有乖巧型、有乞丐型、也有傲慢型等等。那么，我们在创作的时候一定要学会加以夸张，比如说在剪纸片《葫芦娃》当中，葫芦娃的特征就非常鲜明，除了考虑民族化以外，葫芦娃的勇敢以及孩子的这些特征都被充分地表现了出来。在《钟楼怪人》动画片中“怪人”的造型是一个外表非常丑陋但内心却很善良，驼背是他的一个外部典型特征，所以我们在看到他的造型的时候，主要是考虑这个人物的典型化，所以我们大多会看到表现正面角色的时候是以优美、善良、俊俏为主要特征的，也就是说动画片当中的人物造型多以脸谱式的形式出现，写实类的造型设计往往都是建立在此基础之上，因为在常规也就是商业动画片当中写实的造型是非常多见的，当然在我们的创作过程中写实类造型也是分为两部分。一部分是纯写实，像日本动画片《幽灵公主》以及我们国产动画片《草原英雄小姐妹》，包括美国影片《白雪公主》里面的白雪公主，这些人物都是比较写实的。这一类的造型往往在创作过程中都是有人物的原形，是创作者根据某一个人物原型来适当加以夸张变化而来。还有一类造型是外部特征比较写实但都和真实人物有区别的，比如《钟楼怪人》、《大闹天宫》、《狮子王》等等包括三维动画片《玩具总动员》。在这一类的造型设计当中，我们还是把它归写实类造型。写实造型往往是都选用现实题材或科幻题材加以表现，在国产的电视系列片，《大头儿子小头爸爸》中，他们父子的这种大反差大对比给观众留下一个深刻的印象，这部动画片能够在观众当中引起好感，得到观众的认同，片中人物的造型设计也有他独到的一面，在美国影片《美女与野兽》当中，我们看到美女的形象也是比较写实的，通过主人公的一举一动以及她的五官特征，包括她的服饰都能活生生的看到一位可爱少女的形象。当然，一部动画片在造型方面也有介于二者之间的，既写实同时也具备了夸张的特点。我们还举例说《美女与野兽》，野兽的造型是一个四不象，虽然两条腿着地但是他还是具备了动物的特征，像这一类的夸张造型也是在动画片当中必不可少的。我们在研究写实类造型的时候首先要尊重剧本中所提供的人物特征，一定要在剧本的基础之上加以发挥，进而创造。写实类的造型具有了真实可靠，符合观众的一般欣赏习惯，并能够表达剧本中人物情感，对故事主题能够加以拓展。动画电影的主要观众除了儿童以外还有和儿童在一起的成年人，所以它的观众层往往是要顾及多方面的。在造型设计的时候往往是比较真实比较写实的这种造型来加以展现的，写实类造型我们也是要尊重前面所讲的懒汉型、智慧型、笨拙型、可爱型几种类型加以设计，假如我们看到一个人外表，就能看出这个人是很笨的，那么笨人的特征是什么？我们往往就会用一个大家通用的特点，首先是比较胖，因为胖，他的活动就不方便，因为活动不方便了就给人以笨拙的感觉。第二个方面，笨人眼睛往往比较小，由于胖看起来眼晴只有一条缝，就显得不太机灵，而且往往都是肚子比较大行动很迟缓、大脑比较不发达，所以像这一类的人物造型往往出来以后都给人以一种笨拙的感觉，在动画片造型设计过程中我们一定要遵循它创作规律，合理地利用艺术创作规律，使动画片的创作，特别是在人物造型设计上面才能够更大的发挥创造者的动性，使之成为既好看又艺术性非常强的作品。第二节 拟人化造型设计拟人化造型设计，我们通常指的是那些以动物题材为主的动画影片，也有以植物为主的动画影片。它是根据动物的一些主要特征打它赋予一些人的性格甚至人的行为、表情，我们在看到影片当中比较有代表性的有《狮子王》中的狮子，《美女与野兽》当中的野兽，在国产动画影片当中《雪孩子》里的雪孩子，《西西瓜瓜历险记》当中的外星人嘟嘟，在《好邻居》当中的小白兔和小猪等等。像这一类影片当中的造型都是以拟人化出现的。所谓拟人就是把一些不是人的东西或动物给它人性化。这一类的影片大多是以儿童为主要对象进行创造的，因为孩子们都喜欢动物，动物是孩子的伙伴。所以我们在创作这一类型的影片时除了要学习它的规律外，还必须要掌握动物的外部特征。比如说马和驴的区别、大象和骆驼的区别、猴子和猩猩的区别、小白兔和大白熊的区别，我们一定要学会自己动手勾画才能掌握其中的规律，在掌握动物本身的外部特征的情况下，给它赋予人性化以后，我们就会看到一个活生生的动物王国。动物拟人化或者非生命的生命化我们就会看到一个奇妙的世界，这种夸张运用在动画创作当中是经常见到的。所以拟人化的造型设计是我们在电视系列片当中经常要涉足的，像《阿笨猫》、《蓝皮鼠大脸猫》、《小猪哼哼》这一类型的系列片都是动物拟人化。拟人化造型具备以下几个特征：第一，外形要具备动物的明显特征；第二，要有人化的特征，多集中在手、面部；第三，符合人们的正常欣赏习惯。在设计拟人化造型的时候，我们经常会遇到一个角色设计出来以后，却发现它的特征不明显了。像这种情况主要是在我们设计人物造型的时候忽略了其他几个角度，也就是说忽略了人物在运动过程中外部特征的一些特别变化，所以我们在造型设计的时候要学会画多个角度，除了角色的正面以外还有它的背面、侧面、四分之三背面、四分之三侧面甚至还要有俯视、仰视以及它的典型动作、典型表情，这些都是造型设计里面所要掌握的。第三节 写意类造型设计写意类造型设计，我们主要是指那些个性化比较强的动画片当中所出现的一些造型，这一类动画片我们称为艺术片。在这一类的造型方面我们不强求它必须像什么，我们只是通过影片的形象转换以及在影片放映过程当中给观众的一些联想。这一类的造型因素往往是融合到动画影片当中的，它的造型往往是带有即兴色彩带有随意性。这些造型都是艺术家在影片创作过程中即兴迸发出来的。写意类的造型设计我们往往主要把握影片整体风格，加拿大动画艺术家麦克卡拉伦的影片当中多为这种写意类的造型。在我国优秀的动画导演阿达的作品中，像《三十六个字》都出现过这一类的写意造型设计，这种造型很重要的一点是你的修养累积、艺术实践的积累以及对影片独到的认识。第四节 人物造型设计的步骤在我们拿到剧本分析人物，了解剧情以后，便开始人物造型设计的具体绘制方案。在进行绘制的时候，首先要选择适合自己使用的工具，比如说炭笔、铅笔、毛笔等等，往往在选择纸的时候都选择一些能够带出画面效果的。当然这些在绘制以后都要最终交给导演认同，最好在造型设计的时候先画出一些适合于最终完成的画面效果图，一般情况下用钢笔线勾出的有一些有淡彩的方式绘制出来。工具准备好以后，一定要把自己所需要画的内容，它的前后顺序要进行整理，以便于在画到任何一个环节的时候进行自我的一些检查。比如说要弄清楚故事当中的主角和配角之间的关系、戏多和戏少，另外动画造型是要追求简练、明确，而不是像我喜欢什么就画什么。因为在造型当中多出一根线条就会对日后的工作增加一份工作量。像在美国动画片《猫和老鼠》当中，我们会发现他们的角色都是用了四个手指头而不是五个，为什么？就是为了省一根线条。所以这也看出造型设计的用心良苦，如果不掌握动画创作规律，那么在是既造型的时候也会出现一些意想布道的困难，作品最终也不会很成功的。人物头的设计我们在设计造型的时候，首先把人物头部区分出来，我们知道人类最重要的器官都集中在头部，而头又是在人整个身体当中最难画的一部分。通常我们看人不是看他四肢而是看他的脸。所以在画头的时候我们要掌握他的几个主要部分。人物的头我们通常以圆来进行创作，圆是人们一生下来就能理解的形象，而圆又是万物当中最常见的也是最容易掌握的。我们把头暂时归纳为一个圆，在这个圆圈的基础上再画出中心线以此区分方向、体积以及未来造型的主要部分。在圆的基础上可以再有区分就是下巴部分。在以往的造型设计当中，我们往往忽略了下巴的造型，而设计只是单纯的以圆来替代，这样在日后的动作处理时由于头过于单一，表情控制变化不够丰富而使动画的形象有些衰减。我们试举《米老鼠唐老鸭》当中角色，我们看到他的头部是以一个大圆为主，这个大圆主要是解决头骨的部分，而在头骨的下边也就是下巴部分他又处理了另一个造型，这样当下巴在说话或是作特殊表情是时候，这个不规则的圆可以较大的变形从而使人物表情变化多端。在我们设计人物头的时候除了学会用圆来观察对方，另外还要注意画好五官，比如说眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵甚至头发都是头的组成部分，都不能够忽视，要考虑你所画人物的性别、年龄，要考虑到他在剧中所扮演的分量甚至要考虑到他的喜好，从而使造型一目了然，是书生型还是呆子型是粗汉型还是其他型。只有将人物分析的越透彻，对他基本造型理解得越深，那么你的人物设计才能做得成功。二、身体的设计我们这里先抛开头部谈身体部分，也就是说把手和脚去掉以后看到胳膊和腿包括膝盖这几个主要部分。我们为什么要把身体作为单一的一节来谈呢？主要是由于我们过多的集中头部的特征，从而忽略了对身体的设计，在对身体设计的时候，往往画的比较空，体积感不强，特别是当人物在做特别大的动作的时候，身体如果设计得不准确原画师动作结构就很难表现出人物特定情景、特定性格。身体设计一般我们分上下两部分，上部分就是指的骨盆以上，包括胸廓和骨盆两个部分，胳膊包括上臂、下臂。在一般造型设计当中我们的动作角色通常都是以长的身体短的腿进行设计，集中点放在上半部分。我们要掌握这个特点，为什么要集中在上半部分？因为我们在设计镜头的时候大多采用上半部分，所以我们的重点在设计身体的时候要集中在上半部分。如果一个身体在绘制的过程中不注意他的体态特征而只是考虑到头部设计的话，那么就会有头重脚轻的感觉，我们看一些人物的造型设计，从中可以看到一些好的地方，但也有些不足的地方。
问些与你论文有关的问题。想你写的是陕西民间刺绣， 就会问些有关刺绣的问题，说不定老师突发奇想问问你对其他绣派认识也是有可能的
刺绣，又名“针绣”，俗称“绣花”。以绣针引彩线（丝、绒、线），按设计的花样，在织物（丝绸、布帛）上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字，是我国优秀的民族传统工艺之一。古代称“黹”、“针黹”。后因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。 二、中国刺绣源流 刺绣起源很早。黼黻絺绣之文，见于尚书。虞舜之时，已有刺绣。东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞元年（公元805年）卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因刺绣闻名，见于前者著录。自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。 目前传世最早的刺绣,为战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品.观其针法,完全用辫子股针法（即锁绣）绣成于帛和罗上，针脚整齐，配色清雅，线条流畅，将图案龙游凤舞，猛虎瑞兽，表现得自然生动，活泼有力，充分显示出楚国刺绣艺术之成就。汉代绣品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古北部地方、新疆的吐鲁番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其1972年在长沙马王堆出土的大批种类繁多而完整的绣品，更有助于了解汉代刺绣风格。从这些绣品看，汉绣图案主题，多为波状之云纹，翱翔之凤鸟、奔驰之神兽，以及汉镜纹饰中常见之带状花纹、几何图案等。刺绣新采用的底本质材，则为当时流行的织品，如织成“延年益寿大宜子孙”、“长乐光明”等吉祥文字之丝绸锦绢。其技法以锁绣为主，将图案填满，构图紧密，针法整齐，线条极为流畅。 东晋到北朝的丝织物，出土于甘肃敦煌以及新疆和田、巴楚、吐鲁番等地，所见残片绣品无论图案或留白，整幅都用细密的锁绣全部绣出，成为满地施绣的特色。传世及出土的唐代刺绣，与唐代宗教艺术有着密切的关系，其中有不少唐绣佛像，如大英博物馆藏有东方敦煌千佛洞发现之绣帐灵鹫山释迦说经图，日本奈良国立博物馆所藏释迦说法图等，都与当对佛敦隆盛的信仰，有直接关联。此时刺绣技法仍沿袭汉代锁绣，但针法已开始转变运用平绣为主，并采用多种不同针法，多种色线。所用绣底质料亦不限于锦帛和平绢。刺绣所用图案，与绘画有密切关系，唐代绘画除了佛像人物，山水花鸟也渐兴盛。因此佛像人物，山水楼阁，花卉禽鸟，也成为刺绣图样，构图活泼，设色明亮。使用微细平绣之绣法，以各种色线和针法之运用，替代颜料描写之绘画形成一门特殊的艺术，也是唐绣独特的风格。至于运用金银线盘绕图案的轮廓，加强实物之立体感，更可视为唐代刺绣的一项创新。 唐以前之绣品，多为实用及装饰之用，刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。宋代刺绣之作，除为实用品外，尤致力于绣画。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到刺绣之作风。历代迄清各时代之绣画与绘画应有不可分离之关系。 宋代刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史·职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。为使作品达到书画之传神意境，绣前需先有计划，绣时需度其形势，乃趋于精巧。构图必须简单化，纹样的取舍留白非常重要，与唐代无论有无图案之满地施绣截然不同，明代董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”。此段描述，大致说明了宋绣之特色。 元代绣品传世极少，台湾雇故宫博物院仅有一幅作品，由作品观之，仍承继宋代遗风。元人用绒稍粗，落针不密，不如宋绣之精工。 明代的染织工艺，至宣德间始变发达。刺绣始于嘉靖年间上海顾氏露香园，以绣传家，名媛辈出。至顾名世次孙顾寿潜及其妻韩希孟，深通六法，远绍唐宋发绣之真传。摹绣古今名人书画,劈丝配色,别有秘传,故能点染成文,所绣山水人物花鸟,无不精妙,世称露香园顾氏绣,盖所谓画绣也。此即传世闻名之顾绣。 顾绣针法，最主要继承了宋代最完备之已成绣法，更加以变化而运用之，可谓集针法之大成。用线主要仍多数用平线，有时亦用捻线，丝细如发，针脚平整，而所用色线种类之多，则非宋绣所能比拟。同时又使用中间色线，借色与补色，绣绘并用，力求逼真原稿。又视图案所需，可以随意取材，不拘成法，真草、暹罗斗鸡尾毛，薄金、头发均可入绣别创新意，尤其利用发绣完成绘画之制作，于世界染织史上从未一见，即此可知顾绣有极其巧妙精微之刺绣技术。 清代刺绣，宫廷御用的刺绣品，大部分均由宫中造办处如意馆的画人绘制花样，经批核后再发送江南织造管辖的三个织绣作坊，照样绣制，绣品极工整精美。除了御用的宫廷刺绣，同时在民间先后出现了许多地方绣，著名的有鲁绣、粤绣、湘绣等、京绣、苏绣、蜀绣等，各具地方特色。苏、蜀、粤、湘四种地方绣，后又称为“四大名绣”，其中苏绣最负盛名。苏绣全盛时期，流派繁衍，名手竞秀，刺绣运用普及于日常生活，造成刺绣针法的多种变化，绣工更为精细，绣线配色更具巧思。所作图案多为喜庆、长寿、吉祥之意，尤其花鸟绣品，深受人们喜爱，享盛名的刺绣大家相继而出，如丁佩、沈寿等。 清末民初，西学东渐，苏绣出现了创新作品。光绪年间，余觉之妻沈云芝绣技精湛，闻名苏州绣坛。沈氏30岁时，逢慈嬉太后70寿辰，沈氏绣了“八仙庆寿”的八帧作品祝寿，获赐赠“福”“寿”两字，因而改名沈寿。沈绣以新意运旧法，显光弄色，参用写实，将西画肖神仿真的特点表现于刺绣之中，新创“仿真绣”，或称“艺术绣”，针法多变，富立体感。 随着苏绣的发达与创新，延至今日，又形成许多新的刺绣，如乱针绣、束绣、双面绣、双面异色绣、精微绣、彩锦绣等。另外还有许多边疆少数民族的织绣，亦充分表现原始风格的自然美与拙朴之美。刺绣最早多为实用，及至宋元广及书画之制作，渐乃成为艺术珍赏之用。故宫所藏之刺绣，多属此类。时代最早者为五代，而用品最多者为清代。经历代的创新发展，各具特色，皆有高度的成就。台湾故宫博物院藏品几乎皆为精品，绣工匀整，针线细密，设色精妙，深得书法精髓，且均裱装成册轴卷，使观赏者往往误以为书画，欣赏珍藏艺术价值极高。 三、中国刺绣流派 苏绣：历史悠久，在宋代已具相当规模，在苏州就出现有绣衣坊、绣花弄、滚绣坊、绣线巷等生产集中的坊巷。明代苏绣已逐步形成自己独特的风格，影响较广。清代为盛期，当时的皇室绣品，多出自苏绣艺人之手；民间刺绣更是丰富多采。清末时沈寿首创“仿真绣”，饮誉中外，她曾先后在苏州、北京、天津、南通等地收徒传艺，培养了一代新人。30年代，丹阳正则女子职业学校绘绣科主任杨守玉，创始乱针绣，丰富了苏绣针法。苏州刺绣，素以精细、雅洁著称。图案秀丽，色泽文静，针法灵活，绣工细致，形象传神。技巧特点可概括为“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”八个字。针法有几十种，常用的有齐针、抢针、套针、网绣、纱绣等。绣品分两大类：一类是实用品，有被面、枕套、绣衣、戏衣、台毯、靠垫等；一类是欣赏品，有台屏、挂轴、屏风等。取材广泛，有花卉、动物、人物、山水、书法等。双面绣《金鱼》、《小猫》是苏绣的代表作。苏绣先后有80多次作为馈赠国家元首级礼品，在近百个国家和地区展出，有100多人次赴国外作刺绣表演。在1982年荣获全国工艺美术品百花奖金杯奖，双面绣《金鱼》杂1984年第56届“波兹南国际博览会”上获金质奖。 湘绣：以湖南长沙为中心的刺绣品的总称。是在湖南民间刺绣的基础上，吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来的。清代嘉庆年间，长沙县就有很多妇女从事刺绣，光绪二十四年（1898），优秀绣工胡莲仙的儿子吴汉臣，在长沙开设第一家自绣自销的“吴彩霞绣坊”，作品精良，流传各地，湘绣从而闻名全国。清光绪年间，宁乡杨世焯倡导湖南民间刺绣，长期深入绣坊，绘制绣稿，还了创造了多种针法，提高了湘绣艺术水平。早期湘绣以绣制日用装饰品为主，以后逐渐增加绘画性题材的作品。湘绣的特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花，劈丝细致，绣件绒面花型具有真实感。常以中国画为蓝本，色彩丰富鲜艳，十分强调颜色的阴阳浓淡，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花能生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。湘绣以特殊的鬅毛针绣出的狮、虎等动物，毛丝有力、威武雄健。1982年，在全国工艺美术品百花奖评比中，湘绣荣获金杯奖。 粤绣：亦称“广绣”。泛指广东近2、3个世纪的刺绣品而言。粤绣历史悠久，相传最初创始于少数民族，与黎族所制织锦同出一源。清初屈大均《广东新语》、朱启钤《存素堂丝绣录》都描述：远在明代，粤绣就用孔雀羽编线为绣，使绣品金翠夺目，又用马尾毛缠绒作勒线，使粤绣勾勒技法有更好表现；“铺针细于毫芒，下笔不忘规矩，……轮廓花纹，自然工整”。至清代粤绣得到了更大发展。国内收藏以故宫藏为最多而有代表性。构图繁而不乱，色彩富丽夺目，针步均匀，针法多变，纹理分明，善留水路。粤绣品类繁多，欣赏品主要有条幅、挂屏、台屏等；实用品有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、台帷和绣服等。一般多作写生花鸟，富于装饰味，常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅等为题材，混合组成画面。妇女衣袖、裙面，则多作满地折枝花，铺绒极薄，平贴紬面。配色选用反差强烈的色线，常用红绿相间，眩耀人眼，宜于渲染欢乐热闹气氛。18世纪纳丝绣，则底层多用羊皮金（广东称“皮金绣”）作衬，金光闪烁，格外精美。1982年粤绣以《晨曦》、《百鸟朝凤》等作品，荣获全国工艺美术品百花奖金杯奖。 蜀绣：又名“川绣”。是以四川成都为中心的刺绣品的总称。历史悠久。据晋代常璩《华阳国志》载，当时蜀中刺绣已很闻名，同蜀锦齐名，都被誉为蜀中之宝。清代道光时期，蜀绣已形成专业生产，成都市内发展有很多绣花铺，既绣又卖。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料。题材内容有山水、人物、花鸟、虫鱼等。针法经初步整理，有套针、晕针、斜滚针、旋流针、参针、棚参针、编织针等100多种。品种有被面、枕套、绣衣、鞋面等日用品和台屏、挂屏等欣赏品。以绣制龙凤软缎被面和传统产品《芙蓉鲤鱼》最为著名。蜀绣的特点：形象生动，色彩鲜艳，富有立体感，短针细密，针脚平齐，片线光亮，变化丰富，具有浓厚的地方特色。1982年，蜀绣荣获全国工艺美术品百花奖银杯奖。
问些与你论文有关的问题.
刺绣是土族妇女最拿手的绝活，就像这里的枕头片是一种在文化艺术中保留了很多年的嫁妆，具体出现的时间也无人问津，它是经过土族妇女尽心设计和用双手巧妙缝制成的，当我们细细看它时，一针一线是那样的别致，当我们再细细观察，也不难发现很多都是鸟兽和花草，这就能说明我们的民族与这些的和谐相处。这些古老的艺术中也常常隐藏着文化，女人出嫁不能靠天靠地，也不能靠父母和亲友，这只能靠自己，不上学的女孩也就提前为自己准备嫁妆了。枕头片的制作过程就是这样的，首先，要用面浆将几块不用的布粘好，然后，把它裁成方块状，在它上面绣上花草和鸟兽，最后，给它缝边就行了。不妨大家行动起来，亲手来感受我们艺术的风味吧！看到这一幅美丽的图案你可能会猜到这也是一个嫁妆，因为这里有双喜，是的，这的确是一个嫁妆，美丽的花朵显得那样迷人，花花绿绿让人变得心旷神怡。来到土族妇女的家中，你一眼就能看到叠着整齐的被子上盖着衫毯。它是土族女儿为自己做的嫁妆，她们结婚后把它盖在被子上，一方面，可以显示出她们的能力，另一方面，能够保护被子被灰尘所污，还看起来比较美观。做它的方法是，在一片白布上画上一些美丽的图案，然后，就用针刺就行了，这一种针与普通的针不一样，是一种通式的，虽然它穿线比较难，但在我们的手里不算什么，用头发一穿那就是最简单不过了。如果你在家闲着，你也可以行动一下，感受它的魅力
毕业论文开题报告范文艺术类
开题报告的综述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、相关课题研究情况、理论适用、研究方法。提供了艺术类毕业论文开题报告给大家参考！
学生姓名 专业 艺术设计 班级
题目 江西留缘咖啡厅设计
选题的目的和意义
设计的目的和意义：繁忙的都市生活让人们需要寻找一个舒缓压力的空间。咖啡的乐趣在于其口味、效用和气氛。刚刚冲调好的咖啡，散发着馥郁的香味，那种诱人的香气，清新而另人陶醉。现在世界各地越来越多的人选择咖啡陪伴自己度过许多惬意的时光。而咖啡厅自然而然就成了人们释放紧张，舒缓压力的场所。
工作之余，来到温馨舒适的咖啡厅，喝一杯醒脑，呷一口提神，吃几块点心，和朋友聊天小聚，乐趣无穷。咖啡不仅丰富着我们的生活，也缩短了你我之间的距离。当我们越来越习惯在生活中享受咖啡的香醇，享受咖啡营造的温馨气氛时，正是咖啡厅给了我们如此怡人的享受气氛。
设计方向
留缘咖啡厅温馨舒适，清静怡人。
1. 在空间造型上：以各种形式的点、线、面等来构成不同形式的空间界面，在融入时尚元素的同时，适当加以中国的古典风韵。
2. 在色彩搭配上：环境的色彩搭配会营造出一种氛围，会对人的心理情绪产生一定的影响，所以主体色调以深色为主，来增加稳重感。
x. 在灯光照明上：主要运用柔和的暖色调来营造温馨舒适的怡人氛围。
设计说明(设计原则、重点、难点、及运用手法等方面说明)
设计原则：营造一个温馨舒适，清静怡人的都市休闲娱乐场所。
设计重点：体现自然、温馨、幽静的休憩氛围。
设计难点：灯光的处理以及色彩的运用与环境相符合。
运用手法：通过CAD，xD等软件以及手绘效果图来表达出整个设计。
江西留缘咖啡厅设计文献综述
专业 艺术设计
1.设计目的
餐饮空间是人们日常生活不可缺少的饮食消费场所，相对于其他的功能空间，餐饮空间是更能为人们营造出多样的风格特征的休闲场所。繁忙的都市生活让人们需要寻找一个舒缓压力的空间。咖啡的乐趣在于其口味、效用和气氛。刚刚冲调好的咖啡，散发着馥郁的香味，那种诱人的香气，清新而另人陶醉。现在世界各地越来越多的人选择咖啡陪伴自己度过许多惬意的时光。而咖啡厅自然而然就成了人们释放紧张，舒缓压力的场所。
工作之余，来到温馨舒适的咖啡厅，喝一杯醒脑，呷一口提神，吃几块点心，和朋友聊天小聚，乐趣无穷。咖啡不仅丰富着我们的生活，也缩短了你我之间的距离。当我们越来越习惯在生活中享受咖啡的香醇，享受咖啡营造的温馨气氛时，正是咖啡厅给了我们如此怡人的享受气氛。
2.文献资料
咖啡厅作为餐饮娱乐空间，是环境与人的行为不断冲突不断融合的空间，人的行为差异对这个环境空间接受的层次也不尽相同。不管这个空间的表征多么的多元化，VI表达多么的丰富化，但功能的组织与环境的塑造却是设计咖啡厅最要优先考虑的问题，即形式是为功能服务的。功能、环境要做到协调。
咖啡厅空间设计的定位
餐饮空间的最初设立就是为了解决吃喝的问题，随着社会的不断发展，现代餐饮环境的性能已从传统意义上的美食转化为更加注重情调文化氛围的场所。随着精神与物质需求的提高，人们厌倦单调乏味的生活，喜欢在吃喝上追求某种情调气氛，欣赏美妙的音乐，喝咖啡聊天享受没有压力、轻松自如的境界。
好的咖啡厅设计重在功能的定准。《商业表现经典案例 — 餐饮、娱乐篇》一书中曾说到：“功能的定向其实是设计师最应该努力搞懂的一门商业学问。功能定准了就好比人的骨骼找准了一样。接下来要很好的把它排列，然后再丰富血肉。” 咖啡厅一般是在正餐之外，以喝咖啡为主，进行简单的饮食，以及休息、交往的场所。它讲求轻松的气氛、洁净的环境，适合于少数人会友、晤谈等。所以咖啡厅空间设计要定准休闲娱乐，享受生活这一功能。只有合理的功能空间，才可以更好的用DECO语言来阐述，也便于材质的表现、配饰与家具的选择;所有附加的形式、美的符号，在功能完整的咖啡厅空间里才会显得落落大方。
江西留缘咖啡厅设计将考虑到咖啡厅本身的功能定位。随着生活水平的提高、消费观念的转变，人们社会聚焦的活动日益增多，除了吃饭还要找个地方聊天叙旧，咖啡厅自然是他们所青睐的场所之一。江西留缘咖啡厅设计将着重抓住这一功能，营造浪漫温馨情调，使客人留连忘返。
咖啡厅空间设计的要素
咖啡厅空间的设计包含了众多要素，如形体要素、色彩要素、空间布局与环境气氛等。《室内设计理论及运用》一书第七章第四节餐饮空间的室内设计中说到：“餐饮空间与其他建筑空间一样，其室内设计主要是有四部分内容组成：空间形体设计，界面设计，家具与陈设设计，光与色的设计。即设计要素。”
平面到立体的衍变：设计要有一个周密的策划，设计风格由室外向室内过渡，既要有整体，又要有局部。成功的餐饮娱乐空间设计都有一个表达准确地主题，与之相对应的室外景观环境，得体的门面招牌，视觉冲击很强的LOGO形象，精制的餐区家具，符合色调的餐布，以及体现经营精髓的菜单设计等。因此，设计表达方式要根据风格的需要进行组织。
文化的沉淀及运用：没有文化的餐饮娱乐空间设计，好比衣着花哨不重内在修养的人一样，显得苍白无趣。所以成功的咖啡厅空间设计一定是要挖掘了一个有涵养的文化母体并加以发挥和渲染，借用手段表达，把这种文化揉和到空间的每一个角落，或繁或简，或夸张或含蓄，点滴见精神。可以说，咖啡厅已不是简单意义上的喝咖啡、休息娱乐的地方了，更多的是一种文化的体现。
舒适度设计：一个排风、排烟不畅的咖啡厅空间肯定不是一个成功的咖啡厅空间;空气污浊的餐饮环境也不是一个怡人的休闲娱乐环境。咖啡厅空间是人们聚集的场所，人多必定会带来环境负荷的增加，因此要有跟得上的冷暖设备系统，有良好的排风排烟系统，这样人们才会踏踏实实的坐下来消费。
设计与自然风相结合：成功的咖啡厅设计绝对不在粉饰上过度强调，而是一种自然形成，它是一种更多的用建筑语言去表达的空间。其特点可概括为六个字气度、力度、易度。
江西留缘咖啡厅设计将营造一个温馨舒适，清静怡人的休闲娱乐氛围。让人们在休闲娱乐的同时，感受到一种全新的空间感受和视觉要求。让人们觉得江西留缘咖啡厅给予的不仅是美食，更是美景，还有文化的熏陶与洗礼。
咖啡厅空间设计中色彩的应用
咖啡厅空间设计作为一个室内空间的装修、装饰，离不开色彩，光影等氛围烘托。杨丽在《商业表现经典案例 — 餐饮、娱乐篇》一书中说过：“餐饮娱乐是以特定的氛围为前提的，餐饮娱乐活动的环境氛围依赖于室内设计师的营造，因此，色彩对于餐饮娱乐空间设计具有更加重要的意义。”
空间色调气氛：空间色调气氛是指环境设计的色彩心理氛围和色彩所烘托的空间调和性，而不是单独对空间某个具体物的颜色而言。它包括环境维护体所采用的表层用色，尤其是空间光源布光处理。
空间材质选色：任何材质的表现都离不开光与色的影响。材质的选用与处理是确定环境空间的视觉认识与心理影响的基础。同一种材质由于不同色彩、同一种色彩由于不同的光照、同一色彩同一光照由于不同反光，都将对人们造成不同的视觉感受和不同的心理感应。色彩在材质上表现可直接改变材质的轻重感、软硬感、朴实华丽感，甚至大小感、远近感、动静感等视觉心理反应。
空间整体与和谐：咖啡厅环境的色彩设计，是以人的色觉生理、心理的适应性和功能性为要求的。完美的咖啡厅环境色彩设计既要考虑实用功能，也要突出空间的个性。人对色彩视觉的饱厌性，决定了对色彩运用的限制，所以整体与和谐是环境色彩中的基本准则。
江西留缘咖啡厅是人们释放紧张，舒缓压力的场所，所以环境与氛围的烘托很重要。环境的.色彩搭配会营造出一种氛围，会对人的心理情绪产生一定的影响，所以主体色调以深色为主，来增加稳重感。同时运用色彩的对比与调和的手段，从整体出发，调和空间的整体色调，使环境充满浪漫的视觉艺术效果。从而调节人的心理，让他们的紧张与压力在江西留缘咖啡厅得到释放，享受真正的轻松愉悦。
x.总结
通过查阅文献，了解了咖啡厅空间设计的基本设计理论，明确了咖啡厅的设计理论和设计方向。认识到咖啡厅设计必须具有实用性，所划分的餐饮空间的大小、形式及空间组织，必须从实用出发，必须注重空间设计的合理性。此外，材料和结构是围隔空间的必要的物质技术手段，空间设计必须符合这两者的特性;声、光、热等技术又是为空间营造某种氛围和创造舒适的物理环境的手段，因此，在空间设计中必须满足其技术要求。建筑为人所用，空间设计应该以人为本，只有在分析人的行为心理需求的基础上进行的空间设计，方能为人所喜爱。
江西留缘咖啡厅是人们释放紧张，舒缓压力的场所。重在体现自然、温馨、幽静的休憩氛围。所以江西留缘咖啡厅设计在融入时尚元素的同时，适当加以中国的古典风韵。让人们在感受到现代欧式风情的同时又感受到中国的古朴自然风。具有稳重感的深色调以及柔和的暖色灯光色调又给江西留缘咖啡厅烘托出了浪漫温馨的气氛。喝咖啡的时候，人们的紧张与压力得到释放和舒缓，从而真正体现咖啡厅的功能价值。
选题的意义及研究状况
一、选题意义 在视觉传达设计的各个领域中，色彩往往是一种先声夺人的传达要素，也是决定设计作品是否成功的重要因素之一。在竞争激烈的商品市场上，要是某一商品具有明显区别与其他商品的视觉特征，达到更富有诱惑消费正的魅力，刺激和引导消费的目的，这都离不开色彩的运用。通过研究视觉传达设计中的色彩艺术，可以让我们在了解色彩本身所具有的意义的同时，了解我们生活中常常见到的设计的具体含义。让色彩更好的更进一步为视觉传达设计服务，更明确的传达设计者的目的，更完善的完成诉求任务。
二、研究状况
色彩作为视觉传达设计中的一个重要组成因素，是一个较为古老的研究课题。国内外研究方向大体相同，都是通过色彩本身代表的意义，以及色彩对人的感官系统产生的影响方面来研究的。空前发展的今天，人们的审美能力越来越高，对视觉设计的要求也越来越高。我们必须对色彩的专业知识掌握透彻，把握人类的对色彩感觉上的共性，并且对色彩在不同领域中的合理运用进行具体分析。希望通过对本课题研究，可以为今后的艺术设计者提供一定的参考价值。
主要内容、研究方法和思路
一、主要内容
本文主要研究视觉传达设计中的色彩艺术。简要阐述了视觉传达设计的概念及特点，色彩的构成及色彩在视觉传达设计中不同领域的应用将成为本文的重点论述部分。
二、研究方法
分析法、调查法、举例法、文献资料搜集法。
三、研究思路
本文首先简要阐述视觉传达设计的概念及特点，随之引入主题，深入分析色彩的构成、表现形式及色彩的应用，最后再转入探讨在具体视觉传达设计中应如何应用色彩，以创造出更为出色的设计。
准备情况（已发表或撰写的相关文章、查阅过的文献资料及调研情况、现有仪器、设备情况等）
一、参考文献
[1] 张福昌。视觉传达设计[M].北京：理工大学出版社，2008.
[2] 约翰内斯 伊顿。色彩艺术[M].杜定宇，译。上海：人民美术出版社，1999.
[x] 杜新，王磊。色彩构成[M].辽宁：美术出版社，2009.（1）
[4] 许嘉。包装设计中色彩的应用[C].内蒙古大学，2011 .
[5] 金容淑。色彩心理学[M].人民邮电出版社，2011.
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[7] 周钧，崔唯。视觉传达色彩设计[M].中国青年出版社，2008.
二、调研情况
1、在图书馆阅览室查阅相关书籍，利用网络查阅资料。
2、及时整理调查笔记，并结合图书及网上资料进行整理，理清思路。
总体安排和进度（包括阶段性工作内容及完成日期）
1、201x 年12月10日-12月15日：公布毕业论文工作条例，指导老师根据选题向学生下达任务书。
2、20xx年12月15日-12月25日：学生根据任务书查阅相关文献、收集资料，完成论文开题报告。
x、20xx年2月27日-x月12日：进行论文写作并完成初稿，交论文指导老师审查。
4、20xx年x月12日-x月26日：根据指导老师的修改和建议，完成论文二稿。
5、20xx年x月26日-4月10日：经过进一步补充和润色，完成论文三稿直至论文定稿。
6、20xx年4月10日-4月17日：对毕业论文作最后修改调整，整理完善，认真准备毕业论文答辩。
指导教师意见（研究的意义、创新点、前期基础工作、存在的难点和困难、建议等）
色彩在艺术设计中显示着千变万化的作用和力量，视觉传达设计作为艺术设计的一个专业方向，与色彩密不可分。在视觉传达设计领域中，设计师应该如何恰到好处的运用色彩是该课题研究的创新点和难点。建议多搜集查阅相关资料，有问题多与老师沟通，保证如期完成论文写作。
学生姓名 课题名称 阅读文献 情 况 国内文献 17 国外文献 3 篇 篇 开题日期 开题地点 学 号 专业 服装艺术 设计
文献综述与调研报告： 新古典主义兴盛于 18 世纪中期， 世纪上半期发展至顶峰。 19 新古典主义是西方艺术现代变革 的产物，也是法国大革命前夕的民情显示它对应着 18 世纪纤巧的洛可可艺术风尚，意在用古罗马 文化来振兴当代艺术，推崇高尚质朴的思想和为国献身的英雄主义。一方面强调要求复兴古代趣 味特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式;另一方面它又极力反对贵族 社会倡导的巴洛克和洛可可艺术风格。 本课题的意义在于，设计具有创新意识的新古典主义艺术特征的女性礼服。新古典主义时期 的女装是对文艺复兴时期以来的极端造型的反思。之所以以此时的女装为研究对象，是因为新古 典主义时期女装典雅自然的人本主义风格与今日服装设计所提倡的人性化设计理念相统一，也顺 应了当前中国国情——倡导勤俭节约，不铺张浪费，浮华聚现的要求。那么研究当时的女装结构 必然对现今的服装设计有着重要的借鉴意义。新古典主义，尤指帝政时期的女装造型极为简练、 朴素，女装向古希腊、古罗马的自然样式靠近。帝政时期多见克尔莱特领饰、帕夫袖、泡泡袖、 波浪袖。拿破仑时期，女装的基本造型为：高腰身、细长裙、白兰瓜形的短帕夫袖，大而低的方 形领口。后来裙子变短，下摆变宽，有褶、飞边、蕾丝边饰。衣服重叠穿着是女装的另一大特色， 流行两种颜色的重叠。 设计中造型放弃洛可可时期雍容浮华和巨大的裙撑，轮廓上简洁流畅。采用多处波浪褶饰。 采用泡泡袖、波浪袖等元素，在装饰服装的同时修饰女性修长的体态美。朴素，简洁大方而不失 典雅。体现出女性的纯真简洁，天然去雕饰的自然美。面料选用轻盈飘逸、较为透明的欧根纱， 以及线条感强的缎布，蕾丝作为辅料，并装饰以珠片和部分刺绣。设计中，如何除去多余雕饰仍 旧显示女性自信、优雅高贵的美?需要更加注重对轮廓、线条、比例的要求，简约而不能简单。 要使自己的设计在运用新古典主义元素的基础上充满时代感，最重要的事要将古典主义风格融入 具有市场前途的设计。服装简洁的外形对工艺提出了更高的要求，更加强调精致。在处理服装的 褶皱时，要对立体裁剪更熟练。最后要将古典主义风格融入具有市场前途的设计，为客户所需要。
参考文献 1. Taryn Benbow-Pfalzgraf， Contemporary Fashion (2nd Edition) St. James Press， ， London, 2002 Sorger, The Fundamentals of Fashion Desidn，AVA Publishing SA，Switzerland, 2006 Morris，Fashion Illustrator, Laurrence King Pulishing, UK, 2006 4. 〔英〕皮库克〔Peacock,J.〕 ，20 世纪西方女装史经典图鉴，上海人民美术出版社， 2008 5. (美)沃斯利 著，西方女装百年图鉴，上海人民美术出版社，2010 6.华梅，礼服--21 世纪国际顶级时尚品牌，中国时代经济出版社，2008 7.包铭新，曹喆，国外后现代服饰，江苏美术出版社，1999 8.袁熙旸，安特卫普的秘密——当代比利时前卫时装，江苏美术出版社，2007 9.梦亦非，世界顶级服装设计师 TOP20，重庆大学出版社，2009 10. (英)琼斯，时装设计，中国纺织出版社，2009 11. (英)麦凯维，玛斯罗，时装设计：过程、创新与实践，中国纺织出版社，2005 12.黄嘉，创意服装设计，西南师范大学出版社，2009 13.袁利，一本纯粹的设计师手稿——巴黎•时装•教育，中国纺织出版社，2005 14.刘元凤，服装艺术设计，中国纺织出版社 2005 15.李当岐，西洋服装史，高等教育出版社 2005 16.袁仄，外国服装史，西南师范大学出版社 2009 17.远藤教三，服饰美学，造形社 1975 18.南 近子，巴黎近代史，艺风堂出版社 1990 19.石山，服饰意匠，光生馆 1968 20.刘元凤，中国美术学院出版社，服装设计教程 1998
本课题的基本内容，预计解决的难题
主要内容：新古典主义兴盛于 18 世纪中期，19 世纪上半期发展至顶峰。新古典主义是西方艺术现 代变革的产物。以新古典主义艺术风格为灵感来源，查阅相关资料，做相关市场调研等，对新古 典主义风格有深刻的了解。设计不仅要具有新古典主义特点，又符合现代流行趋势的女性礼服。 解决问题：在设计方面，新古典主义崇尚简约自然，如何除去多余雕饰仍旧显示女性自信、优雅 高贵的美，需要对新古典主义时期的文化作更多的了解。除去繁复累赘的效果，需要更加注重对 轮廓、线条、比例的要求，简约而不是简单!另外，不能照搬新古典主义时期的设计元素，要在 此基础上融入现代元素和设计者自己的思想。这样才能体现新古典主义的发展，而不是简单的传 承和套用。要使自己的设计在运用新古典主义元素的基础上充满时代感，最重要的是要将古典主 义风格融入具有市场前途的设计。
一 课题的研究方法、技术路线 1.研究方法 通过浏览相关网站和图书，搜索文献，了解新古典主义风格，找到相应的灵感 来源。结合必要的市场调研，查看相关时尚杂志，了解当下的流行趋势，使设计的服装更符 合现代人的审美观，符合当下的市场需求。选择面料上根据实际需求查找不同面料颜色和面 料肌理的特点，找到最搭配服装风格的面料。 2.技术路线： 市场调研→资料收集→文献综述→寻找切入点→设计→图稿→反馈和修改→正稿→裁剪图→ 制作→成衣→论文论据→论文结论→反馈与完成
二 研究工作条件和基础 通过对文献信息检索课程的学习，我具备了一定查阅文献的能力。大学四年对服装设 计课程的学习，效果图的绘画、服装制版和成衣制作。我已具备了一定的设计能力、制作 能力。并学习了一定的计算机绘画和制版技能，具备使用计算机进行辅助设计和制作的能力。 在制作服装过程中，需要使用实验室的服装制作配套设备。除了关注服装设计本身以外，重 视与时代背景、其他艺术知识等相关信息的联系和研究。拓宽自己的知识面，从中获得更多 的启迪进而产生更好的想法。增长见识，与他人合作学习，博采众长。
五、进度计划 起讫日期
2 月 25 日——3 月 1 日
工作内容 采风和市场调研 开 题 设计定稿 完成效果图和结构图 成衣制作 完成技术资料 展示 提交毕业设计说明书 答辩考核 文献调研完成日期 撰写论文完成日期 论文实验完成日期 评议答辩完成日期
3 月 11 日——3 月 1 日
3 月 18 日——3 月 3 日
4 月 1 日——4 月 14 日
4 月 15 日——5 月 1 日
5 月 20 日——5 月 26
5 月 27——6 月 2 日
6 月 3 日——6 月 9 日
6 月 10 日——6 月 1 日
论文阶段完成 日期
指 导 教 师 评 语
导师签名： 年 月 日
学 系 意 见
通过开题( ) 开题不通过( ) 学系主任签名： 年 月 日
姓名 学号 专业方向 计算机网络
论文(设计题目) 服装网站设计 论文( 设计题目) 题目
一、选题的背景和意义： (一)选题的背景： 1) 国际动态： 深圳市 WTO 事务中心通过纺织行业协会和服装行业协会， 就欧美对我国纺织品服装启 动保障措施设限，向各纺织服装企业发出了预警信息。服装企业要想成功地在国际市场中 打拼，关注相关预警信息是重要保证。在艺术和设计领域，国外各种新思潮的涌入和渗透， 带动着我们的价值观与审美观一起跟随国际流行动态前进。虚荣夸大的装饰化风格成为新 的形式主义，使其更具国际化，紧随国际时尚潮流。 2)国内动态： 中国服装的演变历史大约是在夏商时期初见端倪，到了周代渐趋完善。当时的服饰依 据穿着者的身份、地位各有分别。发展至今，中国的服装发生了翻天覆地的变化。特别是 在女装方面。如以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式等等。 我国服装历史悠久，款式、面料绚丽多彩，是我国民族文化艺术宝库的珍品之一。随 着社会的进步和科学技术的发展，出现了不少现代多功能及高科技的奇妙服装，以满足人 们的生活和工作需要。将来服装的发展趋势是不求名贵，但求方便，更求舒适，越来越薄 的“绿色”服装。 (二)选题的意义 服装是一种带有工艺性的生活必需品，而且在一定生活程度上，反映着国家、民族和 时代的政治、经济、科学、文化、教育水平以及社会风尚面貌的重要标志，是两个文明建 设的必然内涵。从社会、思想和文化变迁的角度看服装的变化，服装就成为考察社会文化 变迁的窗口。所以一部优秀的社会生活史必定是社会文化史;一部优秀的社会文化史必然 要对社会生活作出具体详实的文化和社会的阐释。 (1)大力弘扬我国服装业进取拼搏的精神,促进服装业的发展 由于网络平台可以实现信息资源共享，在网上组织更优秀的服装业发展动态，不仅使 消费者在网上看到服装业的最新发展趋势，而且为消费者提供一个互相交流的平台。 (2)寻找利用计算机技术及其专业技术实现消费者远程交互自主买卖解决方案 (3)完善和发展学习设计理论 二、课题研究的主要内容： 1、服装网站设计理论体系的研究 包括服装品牌的设计、构建性服装网站环境的设计、服装情境的设计、服装资源的设计、 消费者自主买卖活动的设计、消费者与本网站互动的设计、消费者评价工具的设计等。 2、基于网络环境下的教学策略与教学模式的研究 (1)网络教学策略的研究，如 网络环境下的教学内容组织策略、网络环境下的教学情 景营造策略、网络环境下的教学对话组织策略、网络环境下的的课堂管理策略等 (2)网络教学模式的研究，如项目化学习模式、探索性学习模式、研究性学模式等
我喜欢刺绣，你没听错，就是中国传统文化——刺绣。无聊的时候我总是用刺绣来打发时间，但是我想并不是所有人都跟我一样喜欢刺绣的。说到刺绣，你又了解多少关于刺的事情呢?还是让我来告诉你吧——刺绣是中国优秀的民族传统之一，刺绣与养蚕，剿丝是分不开的，所以刺绣又叫做丝绣。你知道上海的什么刺绣最有名吗?那当然是“露香园顾绣”了。顾氏家族世袭相传，善于刺绣的声誉名扬大江南北。现在，中国的刺绣工艺几乎遍布全国——苏州的苏绣，湖南的湘绣，四川的镯绣，广东的粤绣。各具特色，被誉为中国的四大名绣。发展到今天的刺绣艺术品，工艺精细复杂。例如：双面绣(猫)，是苏绣的代表作品之一。艺人们把一根头发粗细的绣发线分成二分之一，四分之一，以至十二分之一，四十八分之一的细线绣，并将十万多个线头藏的无影无踪。无论是从正面还是反面都可以看倒小猫调皮活泼的神态。绣猫最难的是一对猫眼睛，艺人们要用二十多种丝线才能把猫眼睛绣的炯炯有神，栩栩如生。你知道现在拍卖会上的刺绣能占怎样的地位吗?你一定不会想到。在中国古代的刺绣价格平平，直到1993年在香港，新加坡等地才开始有人专门收集。据市场分析家推论：要使刺绣成为市场上的“新宠儿”还需要收藏家十年的努力。可是在近两年的拍卖会上刺绣拍品价格却非常高。通过我的介绍，你是不是也喜欢上刺绣了呢?跟我一起拿起针绣看看吧，一起体验一下中国的传统文化究竟技艺如何高超
民族民间刺绣的美学价值浅析汇总
在中国传统文化中，刺绣为其中非常重要的组成部分，是一项重要的研究与发明，在促进中国社会的进步与文明方面发挥着重要的作用。
民族民间刺绣的美学价值浅析
【摘要】 在我国，刺绣这种民间艺术流传广泛，有着卓越的艺术成就与悠久的历史。可以说，民族民间刺绣是人们智慧与劳动的结晶，传承着中国文化的博大精深，因此，它有着非常浓郁的美学价值。在研究我国悠久的历史文化时，必须要将民族民间刺绣融入进去，认真地探究其美学价值。
【关键词】 民族民间刺绣;美学价值;分析
回顾中国历史，在古时候，妇女的地位是低于男人的，男耕女织的传统民俗，迫使她们投身于养蚕织布的行列，刺绣就是在这样的历史背景下产生的。刺绣作为一种典型的女性艺术，是我国优秀的民族工艺之一，也是世界文化史的重要组成部分，其中的每一针、每一线，都凝聚着每个妇女的辛勤劳动与作业。所以，中国民族民间刺绣的美学价值完全是她们凭借自己的智慧与双手创造出来的，体现了传统女性对生活的理解和热爱。本文通过以下方面进行分析，探讨民间刺绣的美学价值和艺术内涵。
一、刺绣历史背景阐述
在中国，刺绣是一种重要的民间工艺，它流传广泛，有着卓越的艺术成就和悠久的历史。在古代民间，刺绣是妇女必须掌握的技术，几乎每天都在学习与研究刺绣。刺绣不但自用，而且渐渐的地演变成了商品。同人们生活密切相关的实用工艺品是民间刺绣的主要方面，绣技精巧，品种多样。服装与配饰是绣品的两个重要成分，例如云肩、挽袖、荷包、领缘花边、扇套、香囊等。随着历史的沿革与发展，渐渐分成了湘绣、蜀绣、苏绣、粤锈及少数民族刺绣等多个系统。并且延伸出百种特色、风格各异的刺绣方法。各个阶段，经劳动者智慧与辛勤劳动创作出的作品非常之多，大大地提升了我国刺绣工艺的美学价值，使整个世界感到震惊。从艺术角度出发，民间刺绣不管是在色彩、工艺、造型还是在图案纹样方面都有着非常深刻的社会内涵与极高的审美价值。将时代的、民族的文化特征充分地体现了出来。进而吸引了很多艺术人员的探讨和研究。
二、美学价值的分析
(一)历史地位高
在中国传统文化中，刺绣为其中非常重要的组成部分，是一项重要的研究与发明，在促进中国社会的进步与文明方面发挥着重要的作用。随着中国历史的发展，刺绣艺术也在不断地走向成熟，不管社会怎样变迁，它都在持续地进步。它将中国妇女艺术观、世界观和生活观充分地体现了出来，也充分地展现出来中华民族崇善尚美品格。
刺绣的出现，不但具有物质基础，而且，还同我国崇尚装饰和重视礼仪的道德民族传统有着非常密切的联系。孔子把礼和饰的关系精确化。在此基础上，对于服饰装束，中国人自古就非常重视，礼仪之拜的美誉就出自于此。作为一种装饰艺术，刺绣就是在此种文化背景和物质基础上出现、延续与进步的。
(二)普及度高
在该项艺中，不管是商用刺绣、宫廷刺绣，都是由民间妇女所创造出来的。贵族世家女人的大家闺秀，是她们修身养性、寄托情思的一种方法，没有功利色彩的存在，所以，也属于民间刺绣。因为刺绣工具简易，设备和场地等条件不会对其带来影响，不管贫富还是尊贵，能够随时进行操作，在过去，刺绣是大多数女孩子成长过程中的必修课。所以，它的群众基础非常广泛。上层淑女为了消磨时间、怡情养性，开始从事刺绣工作。在装饰闺房时，也可以应用到这些成品的刺绣，或者当作一种重要的交流文化，或者进行友情的传达。另外，在中国古代刺绣中，还有着极强的观赏价值，渐渐地演变成了画绣。
(三)构思完整，构图巧妙
民间刺绣尽管大小不同，然而，在构思每件作品图案时，都崇尚完整性。都是按照明确的主体构思其风格和内容。它们通常具有广泛的构思取材，日月风云、吉祥纹样、山川草木、故事传说等。不管何种取材，都力求完善的构思。
民间刺绣有着非常巧妙的构图，不管刺绣品势方形、椭圆、三角形、长方形等形状，对于其形状，民间艺术都能够很好地去适应，巧妙、自然地将构图安排出来。造型简练是民间刺绣图案的基本特征，经常对就简去繁的手法、美学方法进行应用，力求将纹样的主要特征凸显出来。按照虚中求实的原则去构图，尽管有着较多的空间，也不会感到空虚。在密实构图时，对于实中求虚更加讲究，宾主分明，留有余地，灵活多样的地进行布局。
(四)精湛的刺绣工艺与独特的针法艺术
作为工艺美术的品类，刺绣是技术与艺术相结合的产物。丰厚的文化内涵、优秀的设计思想。一定要利用工艺和材料的实施才可以实现。其中，针法是完成刺绣形成过程的决定性环节。绣线的各种实施方法和组织形式即针法。在几百年经验的基础上，大量实践、积极创新，一套近乎于完美的刺绣针法被古代劳动者创造了出来。主要通过两个方面能够展现出针法对刺绣的重要性：首先，在刺绣图形中，针法是其中最为基本的组成形式。刺绣是通过不同绣线组织与针法的变化来将形象塑造出来的一种艺术造型。在构思刺绣图形时，针法的选择已经被包含于其中;其次，图形审美的要素中包含针法的表现力。
鲜明的装饰性是刺绣针法的重要特征，将与其他造型艺术不同的空间感、质感和色泽感能够充分地体现出来。地料的凹陷、针脚的肌理和色线体面的凸起等都有着非常特别的艺术效果。以抢针绣为例，在绣线被分批地叠压之后，有逐层的起伏纹路出现在其中。将层次鲜明的浮雕效果体现出来，当造型同这种特殊的效果充分地结合之后，就形象地表现出了其装饰性。例如，打子锈、挽镇等，都是由小结子构成的，较强的肌理效果在其中被生成了出来，将一种特别的审美满足为人们呈现了出来。
再比如乱针绣，通过直斜交错、长短不一的综合针法，将该物体的色彩和形象完美地表现了出来，立体感非常明显。同时，绣线的不同，例如，绒线、加捻线和丝线等所形成的针法，也会由于不同的材料而出现不同润泽、朴素、整洁、洒脱、粗犷或者光滑的特征。妇女的聪慧、情感和劳动都会通过刺绣展现出来，这样他们的健康、贤淑、优美和炽热的情怀就会被精湛的工艺体现了出来。
(五)刺绣纹样来源于生活，并经常与其他民间女性艺术的纹样相互借用和转换
民间刺绣的图案纹样大多来自于女性生活中熟悉的环境和事物，比如生活中常见的花草动物、日常物件、生活场景等，有些直接采用客观原型，有些也会进行再加工。同时，刺绣的纹样也会与其他艺术相互转换，例如刺绣的纸样也可以通过剪纸用的花样来借用。动植物是寓意吉祥的取材物，一般都有着非常丰富的取材。吉祥纹样是刺绣艺术中的重要环节，也是美的直接体现。他们意善、行美、情真。不管是姑娘为情人锈的腰带、荷包、手巾，还是母亲为儿女锈的鞋帽、肚兜和背带等都有吉祥的图案在上面。并且，有大量的祝福用词被应用于绣花图案中。例如，喜从天降、五福捧寿、松鹤延年、花开富贵、花好月圆、平生三级、龙凤呈祥等。全是充满善意的意愿和对亲人长辈的祝愿等。
汉族刺绣，热情、鲜亮、大胆是其色彩搭配的主要特征，不拘一格的表现手法，形象夸张质朴。有几何纹样，也有自然的纹样。为了将情谊更好地表达出来，还研究出了丰富的针法，例如旋针、扎针、铺针、乱针、套针等。因此，我国古代民间刺绣有着美不胜收、花色繁多的优点。当前，尽管人们的生活出现了很大的变化，然而，还有很多妇女喜爱刺绣，并且，她们在刺绣的过程中，也往往在遵循着上述的刺绣风格和方法。
三、结语
回眸中国历史，传统女性凭借自己的勤劳坚韧的品格和仁慈厚爱的心，通过自己的双手和智慧，研究出了属于我们中华民资独有的文化——刺绣，将极富创造力和想象力的装饰材华充分的表现了出来，在人们的生活中占据了非常重要的地位。随着时代的发展，民间刺绣也和大多数民间艺术一样再慢慢变化，失去了曾经的繁荣。但是，其独特的艺术美感，使民间刺绣艺术仍然具备顽强的生命力，并走到今天，其所展现出来的浓郁的生活气息、丰富的审美价值和文化内涵，是中国女性智慧和劳动的结晶，也值得我们深入地进行研究、弘扬和传承。
民族声乐歌唱特征及美学价值
【摘要】民族声乐在我国具有长久的历史，是我国古人遗留下来的巨大的遗产。
它是一种艺术的表现方式，经过歌声将所要表达的情感形象地表达出来，是感情极为丰厚的艺术表现。而线性歌唱是民族声乐的一个十分突出的特性，经过各种音色与音域的分离以及曲调的跌宕起伏的极致运用，有效地将民族声乐的艺术形象表现得淋漓尽致，这是它受众多音乐人喜欢的缘由。本文首先引见民族声乐线性歌唱的特征，其次将引见民族声乐线性歌唱的美学价值。
【关键词】音乐表演美学论文
民族声乐是指与说唱、京剧或是民歌等不同的音乐表现方式，它在这些音乐的根底上分离了西方国度欧美声音的唱法和理论，取其精髓而成为了一种比拟共同的音乐。线性是指不同于理学上的各种线上的特性，而是音乐家熟习控制的在歌唱过程中将每个音域之间的过渡表现得十分顺畅与自然，其声音的强弱表现得平滑有力，并且它主要指的是民族声乐的唱歌技巧。在唱歌过程中巧妙地将线性融入到其中，能够起到使音乐愈加动听，愈加吸收人的作用。美学价值是指民族声乐将其他国度的一些唱法交融在一同所表现的一种歌唱价值，那么民族声乐线性歌唱的特性是什么，是如何将民族声乐表现得如此之好？笔者分离文献及平常的积聚将其总结如下：
一、民族声乐线性歌唱的特征
（一）音色的丰厚使得线性歌唱更具有作风化
在音乐当中所说的线性和歌唱中的线性并不是我们肉眼可见的那种客观存在的直线、折线或是垂线，而是一种比拟笼统的用于形容音乐特征的一种词句，能够用曲线来形容。由于波状曲线的特性能够用来形容民族音乐，使其音乐具有活动性和生动性以及跌宕起伏的音色。音色发挥的好与不好一局部取决于人的天赋，另一局部取决于后天的锻炼。民族声噪音色特性主要是洪亮、亮堂，以靠前为属性，能够将音乐以不同的方式表现出来，例如抒情方式或是灵敏方式等。音色还分为真声和假声两种声音，当一首歌曲歌唱的比拟慢，大都是用真声在演唱；若是歌曲比拟快或是比拟高亢，则大局部都是用本人的假声在演唱。音乐分为多品种型，每一品种型都应用了如此的音色特性，而民族声乐正是将各种音乐特征分离在一同从而发挥它的个性化。在民族声乐中若要将音色发挥得更好，不只仅要留意音色的发音，也要留意音色的运用位置，应在精确的位置内发音，更要将音色彩节好，将气息控制好构成较好的共鸣焦点。只要将这些综合到一同才干将音色的特征发挥出来，这也是民族声乐为何要将音色的特征应用到本人身上的主要缘由。
（二）运用润腔将民族声乐的曲线美愈加突出
什么是润腔？润腔主要是指用来衬托、渲染、修饰民族声乐的一种手腕，其主要目的是补偿民族曲调的呆板，使民族声乐听起来愈加流利动听，补偿了民族音乐的不圆满的中央。中国民族声乐与国外民族声乐的不同之处主要在于润腔应用的不同，在我国润腔是以一种虚拟的方式在有色的图谱上跳动，主要存在于那些主干音的四周，但是在图谱上基本见不到其音。润腔主要是用来增加民族声乐的特征的，能够使旋律愈加动听、有力度及有节拍感，更能够使音乐更充溢生气。而在国外润腔是存在于图谱中的，是能够看得见的音，并且关于润腔的运用十分严厉。
二、民族声乐的线性歌唱的美学价值
线条是声乐最重要的组成局部，它是音乐的一种外在方式，承当着音乐的艺术审美及情感的丰厚。将音乐的声音线条和旋律线条分离在一同，才干充沛表达民族声乐的艺术感，让人沉醉在歌声当中。而它的美学价值在于经过巧妙的技术手腕，增强音色的锻炼及调理音色的位置，产生强有力的歌声。它不只增加了民族声乐的积极性，也在线条中闪烁出民族声乐的特征，更是给歌手增加了更多的表达本人情感的时机。恰如其分的民族声乐表达也是向其别人表达本人情感的一种方式。
三、总结
民族声乐线性歌唱在民族声乐中占有十分重要的位置，线性歌唱在音色、润腔的应用上分离了国内外较为优秀的音乐特征，使其民族声乐有更多的个性发展方向，打破了传统音乐的约束，将传统音乐自在地分离。在这根底上还分离了西方欧美国度的歌唱方式，在当今的音乐发展中构成了独具特征的音乐。人的内心情感是较为丰厚的，但是大多数人都喜欢应用音乐来表达本人的思想感情，由于音乐是表达个人情感的最好的艺术方式，而民族声乐正是将这些特性汇合在一同的一种音乐，突破了其传统音乐的单调，乏味的唱法，增加了其音乐的活动相、积极向。也表现了中国音乐发展中关于自在的追求。将来民族声乐会有更多的发展空间，会给更多人带来更多的情感艺术表达方式。
民族传统体育美学与体育舞蹈的对比
摘要： 民族传统体育在我国的发展源远流长，在发展过程中，其美学价值也随之表现出来。中国民族传统体育除了有攻击、防御的作用之外，还有表演以及展现美的功能。文章通过文献资料法、归纳演绎法对民族传统体育学美学特征及西方体育舞蹈美学特征进行分析与对比。总结得出，二者美的主体“人”相同，二者美的表现形式相同，二者美学产生的环境不同，二者功能不同。
关键词： 民族传统体育;体育舞蹈;美学
1民族传统体育的美学特征
民族传统体育的韵律美。韵律美包含了动作和音乐两种韵律美的形式。动作美是民族传统体育项目的重要美学特征之一。比如芦笙刀这一项目中所具有的迅速、协调的动作，完整、轻柔洒脱的脚上动作；再比如蒙古族的摔跤表现出的力量、肌肉,粗犷的肢体动作；这些都是对民族传统体育动作美的很好诠释，民族传统体育的动作美因为完美的肢体动作以及优美的音乐旋律的和谐统一被很好的诠释出来。
民族传统体育的形式美。民族传统体育的形式美则包含了内在美和外在美两种，分别是人体美和服饰美。民族传统体育的各种动作都完美展示了民族传统体育的人体美，表现出的速度、力量、耐力、灵敏以及柔韧等多个身体素质方面的能力。民族传统体育的服饰美主要表现在民族服饰的色彩搭配、线条设计等等。比如许多民族服饰的色彩搭配以及线条设计都被现代服饰所引用，成为现代服饰的设计元素之一。因此,民族传统体育的服饰美不仅成为我国服饰的一大特色,而且在国际舞台上展现出其特有的美学特征及艺术魅力。
民族传统体育的精神美。中国民族传统体育因为传承了中国传统文化,具有深厚的文化底蕴,对人的潜移默化的影响使它的社会美特别集中体现在人的思想性格、行为举止方面。民族传统体育项目具有很强的娱乐性，很多都在其特有的重大节日例如在婚礼上进行表演，还有许多具有仪式性日子中进行演出，例如丧葬等等。
2西方体育舞蹈的美学特征
体育舞蹈的人体美。在体育舞蹈中，身体美也可以称之为形体美，这是体育舞蹈展现其美学特征的基础，通过体育舞蹈表演者的肢体动作而进行展现，对体育舞蹈的形体美，我们可以在体育舞蹈的比赛或者表演过程中充分的了解到，在表演或者比赛过程中，表演者或者运动员通过自己的肢体动作来展现出其音乐背景下的情绪以及情感表达，以此来吸引评委老师的目光，从而获得高分。
体育舞蹈的运动美。在体育舞蹈运动过程中，其动作造型美具有时间性和空间性，因此我们可以将它划分为动态美、静态美以及动静相结合的美等等。表演者或者运动员肢体的每一个动作都必须与音乐协调一致，才能再舞台上向观众展示出来的是准确、标准、优美的技术动作，从而吸引观众的眼球，在注意力经济的时代，受众无疑是最重要的环节之一。
体育舞蹈的精神美。体育舞蹈精神美是指人性的道德美、意志情感美和情感美，即体贴、爱护合作等基本的道德;思考、追求、观察等高度的理性;开朗、创造和纯正等丰富的情感;努力、积极和忍耐等坚强的意志品质等。体育舞蹈的精神美主要表现为选手的气质美，在体育舞蹈表演过程中，气质对体育舞蹈表演者的`要求很高，因此，优秀的体育舞蹈表演者必须要通过很高强度的训练才能走上舞台，对其意志力的要求也很高。
3两者美学对比分析
美的主体“人”相同。细数我国民族传统体育，每一个项目都离不开人的参与。许多传统体育项目追根溯源都是对美的主体——人的赞美，如果缺少了人，也就没有了美的创造者，即使有趣也不能称为美。在西方体育舞蹈中，美的展示也离不开人，都是人的不同肢体动作、不同舞蹈形式以及不同节奏韵律的展示。
美的表现形式相同。无论是中国民族传统体育还是西方体育舞蹈，其表现形式从艺术的存在方式上来说都具有时间艺术的特征，甚至可以说是时空综合的艺术。舞剑通过外在形式传达出内在情感。而西方体育舞蹈则是通过一定的舞蹈动作，表情达意由此可见，无论是民族传统体育还是西方体育舞蹈，其美的表达都是通过主体的动作来展示蕴含其中的精神寓意。
二者美学产生的环境不同。我国民族传统体育美学与西方体育舞蹈美学之间存在不同之处，产生的原因重要的就是两者产生的环境不同，此处的环境又包括了自然环境和人文环境的不同。我国民族传统体育项目的活动范围具有区域性的特点，传统体育虽融合，仍具有中华民族的特色。而西方体育舞蹈在本地产生之后，虽也有自己本地的特色，在历经殖民地统治和西方广泛的人文交流，去粗存精，成为世界性的舞蹈之后，其标准逐渐统一。
二者功能不同。民族传统体育更具有民族性的特点，源于民族传统，促进民族团结，而西方体育舞蹈更加具有观赏性和竞技性在其中，因此二者鉴赏的美学功能也不尽相同，后者偏向欣赏的功能，前者在此基础上多了指导发展的作用。
现代性美学民族声乐艺术
一、民族声乐艺术的创造性美学特征
我国民族声乐艺术是一种具有创造性的综合艺术，这种艺术充分融合了中西方各种不同的艺术，更是一种在不断完善中确定存在方式和创造力的意识。“古为今用、洋为中用”这句话能够充分的体现出我国民族声乐的特点，一方面继承了传统，另一方面也吸收了西洋文化，不仅蕴含民族特色，更具有当今时代特征。所谓古为今用就是民族声乐在审美、创造、演唱等多个方面都有着同传统当代不一样的特色，当代的声乐艺术是在传统声乐中发展起来的，当代声乐中很多理论和特征也都是从传统声乐中汲取来的。所谓洋为中用就是要积极学习国外先进的演唱形式和方法，要有选择的融入到我国声乐艺术中，把中西结合的特点充分的体现出来，无论是在声音的音色上还是听觉特征上，不仅要体现出我国民族声乐的特点，还要体现出国外声乐的特征。“古为今用、洋为中用”也体现在了和声、节奏、配乐等各个方便。现如今，我国声乐艺术已经成为戏曲艺术和西洋美声艺术相融合的一种形式，各种声乐艺术在声乐舞台上都充分的体现到处了“古为今用、洋为中用”的美学特点，同时也体现了我国音乐的审美思想，展现出了我国人民的创造能力。
二、现代性美学特征
现代性作为一个重要的概念，如今已经渗透到社会的方方面面当中，社会上的任何事物其实都具有自己的现代性特征。艺术是人类文化的重要组成部分之一，其重要性不言而喻，它是与人类生活紧密联系的重要方面，因此现代性的概念自然也与人类社会生活有着非常密切的联系。作为艺术的表现形式之一，声乐在自身的发展过程中也在一定程度上具备了社会学的某些性质，在人类社会不断发展和逐渐变更的过程中，对声乐艺术产生决定性影响的自然就是人为意志。站在社会学的角度去研究音乐美学是马克思主义音乐美学的重要内容之一，音乐与社会存在着某种联系，利用社会关系可以对音乐的本质进行解读，从而揭开时代的本质。在现代社会的价值观念呈多元化的发展趋势，改革开放后中国与世界的交往日趋频繁，国外音乐对国内音乐的冲击和影响，使多元化的音乐发展成为时代的主旋律，中国的音乐也必然要走向世界。当世界音乐的舞台上开始出现电子音乐等抽象音乐时，声乐艺术就被赋予了非常明显的时代烙印，在中国声乐的发展过程中，传统与时尚的辨证统一是符合中华民族审美特征的，中国音乐中包含着富有中华民族特色的音乐气息，这些因素也是中国民族音乐艺术区别于其它的本质所在。在中国民族音乐的艺术因素中，主要包括了传统的演唱、审美和表演等，时尚气息总体上保持紧密联系。
三、总结
但在很多情况下，对传统音乐的改编和演绎仍是中国民族声乐艺术受到欢迎的重要因，一些西洋唱法因与中国传统声乐艺术相结合，使之符合中国大众审美标准才被中国人民所受。在声乐舞台上，我们既可以聆听中国传统的民族民间唱法，又可以倾听西洋美声唱法，还可以听到各种地方语言演唱的通俗唱法，这些都给我们带来了多方位的现代审美享受，也充分阐释了中国声乐艺术传统与时尚共存的美学特征。
一提起刺绣，我们眼前就会浮现出这样的画面：深闺绣楼里，一张瑶琴伏案而卧，旁边摆放着一摞摞整齐的书籍。绣架前，坐着一个乌发堆云，芙蓉为面，秋水为眸，冰肌玉骨，美丽绝伦的少女，纤纤玉指拈花针，在绣绷上一针一线地绣着，针线无声地在空中划出优美的弧线。绣架上摆放着针线盒，五彩的锦丝线下，隐约可见一幅未完工的鸳鸯戏水图，鸳鸯并颈，相依相偎，缠绵至极。虽末完工，却可见少女巧夺天工的绣技，那对恩爱鸳鸯已是活灵活现，好似从白绢上飞出一般。葱白般的指尖下，拨动着她的梦幻，在那有着万千遐思的脸上，绽开比牡丹还要娇艳的笑容，将憧憬的眼眸衬托得闪亮，眸光清幽如潭。在旧时，女子大门不出二门不迈，在那诉不尽女儿心事的绣楼里，度过她们的锦绣年华，只能将所有的情爱和梦想都放在针线上，一针情来一线爱，绣出她们的柔情似水长。我们最初感受到刺绣之美妙，还是在1982年，那是一个充满着美好记忆的暑期。那个暑期里，我们旅行到广西龙胜的一个瑶寨，寨中居住的瑶族是红瑶，女人们身着黑色上衣，上面绣满了品红色的数纱挑花，下面配上黑色的百褶裙，她们婀娜妩媚的身影摇曳在青山碧水之间，尤为动人。在寨中，我们常常会看到有女孩邮帜米判】樾迤���男逯谱牛��谴烤恍忝赖纳碛埃�钊丝闯铡V豢上В�鞘被故乔钛��奈颐牵�挥刑跫��饷览龅幕�嫔闳×舸妫�敝两袢栈毓似鹄矗�溆幸藕叮��惨廊皇悄敲疵览觥D切┕媚锩窃诶投�脱�爸�嗨媸碧统稣胂咝迳霞刚氲男迤��褪撬�亲约何蠢吹男履锛抟隆?在“男耕女织”的古老习俗中，“刻丝绣线，固是女红”一直沿袭着，但随着社会的发展，机械化的普及，手工纺纱织布、剪花刺绣这些“女红”技能已逐渐远离我们。记忆中，是在我们祖辈的笸箩里，看到各色的花丝线以及绣花用的花绷子，她们在跳动的烛光下一针一线，身影依稀。传统的她们，从小就学习和掌握了赖以生存的“女红”；我们的母亲，卷入20世纪中叶的滚滚洪流之中，上学堂、闹革命，红色的她们不会“女红”；新中国成立后出生的我们，从小穿的用的，都来自工厂，纺纱织布自然都已由机械完成，就连绣花都是机绣；而我们的下一代，都是“新新人类”，更是不会拿针弄线，怕是连“女红”这个概念更不知晓。刺绣的历史与发展。刺绣既是一门艺术，也是一门文化，它与我们中华民族的历史丝丝缕缕联系着。刺绣，是在织物上穿针引线构成图案色彩的手工艺术。中国的刺绣究竟源于哪个朝代，因刺绣作品不易保存，因此极难说清。我们现在所能见到最早的刺绣恐怕要算殷商和西周时代的了，从那个时期的出土文物来看，粘附在泥土上的丝织物，纹路和刺绣的花纹依稀可见。而刺绣的起源却有着一个美丽的传说。古时，在江南地区有着“断发文身”的习俗。文身就是在身上刺出图案。《说苑疏证》中记载：“蛟龙又与我争焉，是以剪发文乌，灿然成章，以像龙子者，将避水神也。”因为吴越地处地势低下，常受到风雨水灾的侵害，龙在人们心目中是神物和崇拜的图腾。兴风作浪、上天入地更是神龙的作为，因此人们就以断发文乌的装束，以示龙的后代。直到今天，我们仍称自己为龙的传人。大禹治水后，从大禹至泰伯、仲雍，吴地的各个方面都发生了变化，但断发文身的习俗依然存在。泰伯死后，仲雍不忍后人还要承受身上刺刻图纹之苦，遂召集众人商议此事，被正在房内低头缝衣的小孙女听到。女孩认真揣摩起来，一不小心针扎手破，血色沾衣，这倒启发她想出了一个妙法，将文身的图纹在衣服上一针一线试做起来。为了更好地表现图纹，她用五彩染丝，按照自己辫子结构的方式绣制，埋头做了七天七夜，一件五彩缤纷的图纹衣服做好了。小女孩双手捧着衣服给祖父，仲雍展开这件衣服一看，五彩纷呈，光彩夺目，披在身上，那图纹比刺绘在身上要好看得多。仲雍便择一吉日，身穿这件衣服，召集大家，从今往后即可照此方法制作衣服，不必再文身了。在仲雍的倡导下，绣衣取代了文身。因小女孩的名字叫女红，后人为了纪念她，就把这种锦绣针刺的工艺操作称为“女红”。清乾隆《吴县志》文： “断发文身为吴中风俗之始，仲雍来而人知礼仪。”仲雍开创了从文身到衣饰的服饰变革。刺绣在中国经过较长时间的发展，说到刺绣，不能不说丝织的产生、发展和完善，丝织造就了刺绣的发展。春秋战国时期，农业比以前更为发达，男耕女织成了这一日寸期的重要经济特征，家家户户种植桑麻，从事纺织。从1972年，湖南长沙马王堆西汉墓出土的织锦来看，丝纺发展到西汉日寸已经达到了很高的水平。每根纱由4-5根丝线组成，而每根丝线又是由14-15根丝纤维组成，也就是说，每根纱竟是由54根丝纤维捻成。如此高的丝纺水平，推动着织、染、绣的发展。社会等级制度的强化和人类审美感的提高也是一个重要因素。《尚书注疏卷五益稷》记载：“帝(舜)曰：臣作朕股肱耳目。予欲左右有民，汝翼。予欲宣力四方，汝为。予欲观古人之象，日、月、星辰、山、龙、华虫(即绘)、宗彝、藻、火、粉米、黼黻，纬绣，以五彩彰施子五色，作服，汝明。”这是舜对禹说的一段话。也就是说，在舜时就创立了十二章衣裳服饰，即日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼黻十二章。所以，华夏民族的部族首领在举行重大庆典、祭祀等礼仪活动日寸，就穿着这身被后世称为“十二章服”的绣衣，并形成定制。这十二章的刺绣纹样，从原始的取意到后世的解释，虽略有不同，但总的象征意义是相似的。日为圆形，月为弦月，汉以后日、月都取圆形，而在圆中加饰鸟形为日，加饰蟾蜍或玉兔为月；星辰以北斗七星表示，以线相联，日、月、星辰代表光辉、光明照卜土也，在衣的肩上，有“天子肩挑日月”之称；山作山形，取其镇。取其人所仰，威镇四海，也有布散云雨，圣王泽沾下人之意；龙为五爪龙一对，贝被鳞甲，变化无方，像圣王应机布散也；华虫，彩羽野雉，身被五彩，取其华丽的纹样，像圣王体兼文明也；宗彝，宗庙祭器为虎尊，昂鼻倾尾，以刚猛制物，像圣王神武定乱也；藻，即丛生水草，逐水上下，像圣王随代而应也；火，为物体燃烧日寸所发的光和焰，取其明，像圣王至德日新也；粉米，粉若粟冰，米若聚米，人恃粉米以生，代表养育，像圣王物之所赖也；黼，如斧形，刃白身黑，取其断，代表神圣果断，像圣王临事能决也；黻，为相背两弓字形，颜色为半青半黑，代表洁净，有背恶向善之意，也像君臣可否相济也。这十二章服饰从产生以来，即含有一定的象征意义，是社会意识在服饰中的集中反映，同时也凸现了刺绣这门艺术在社会生活中的价值和地位。在春秋战国时期，刺绣工艺渐趋成熟，刺绣有经过夸张变形的龙、凤、虎等动物图案，有的则是间以花草或几何图形，虎踞龙盘，龙飞凤舞，刻画精妙，神情兼备；布局结构错落有致，穿插得体，用色丰富，对比和谐，整个画面富有韵律感。这些可从近百年来大量出土的文物中得到印证。进入汉代后，有着“齐郡世刺绣，恒女无不能”之说，刺绣工艺空前繁荣。1972年湖南长沙马王堆一号西汉墓出土的刺绣品最为突出，其中在此出土竹简中记载着三种刺绣的名称：“信期绣、乘云绣、长寿绣”。信期绣，因为绣了许多流云般的候鸟燕子而得名。据记载，当时信期绣的要价比黄金还贵；乘云绣，由流光溢彩的祥云及乘云而行的瑞兽构成；长寿绣，用多种彩色丝线绣出云彩、花蕾和叶办，由变形的鸟状纹和怪兽图纹组成，象征着长寿。这些绣品现珍藏在湖南省博物馆内。三国时，东吴孙权因军事需要，希望得到一个善于作画的人，可以把山川地势、行兵布阵之图画下来。丞相赵达将自己的妹妹赵夫人举荐给孙权，赵夫人极善绘画，巧思无双，还能在纤纤玉指间以彩丝织出云霞、龙蛇花纹的锦缎。于是，孙权就让她画出江湖、九州、山岳的地势图，而赵夫人则认为图画容易损毁：“丹青之色，甚易歇灭，不可久，妾能刺绣，作列国方帛之上，可以五岳、河海、城邑，行阵之形。”赵夫人精心绣制，不仅绣出了神州大地，山岳河流的自然景物，还标出了三国鼎立的城邑和军营阵列的势态，吴主孙权看后大悦。赵夫人的绣技之高超，被时人称为“针绝”。(《王子年拾遗记》)而在敦煌莫高窟，曾发现了北魏时期的刺绣佛像残片，可见当时刺绣已用于宗教用品。刺绣在唐宋时期获得了更大的发展，在唐代，服装刺绣也开始盛行。据《旧唐书·后妃传》载，“宫中供贵妃院织锦刺绣的工人多达700人”，刺绣入宫，连公主等都亲自参与。到了宋代，刺绣已渗透到生活的方方面面，遍及大江南北，而参与刺绣的对象也进一步扩大，加上文人们的积极参与，将书法和绘画艺术结合得更为紧密，使画绣结合的精品倍增。唐宋时期的刺绣之所以更为发展，还有一个主要原因，那就是由当时的社会环境所决定。在男耕女织的封建社会里，女孩子从小就要学习“女红”，都要掌握刺绣技能，所以，就连那些深宅大院的小姐们，也把刺绣当做她们消遣、养性和精神寄托的唯一活动。由于宋、元两代的刺绣受到我国北方女真族的影响，在服饰上用金成为一种时尚。在刺绣中加以金彩，使得绣品益见华丽。元朝建立后，江南的许多知识分子或招安为官或隐居庄园，逐渐在南方兴起地主文化，纯欣赏性刺绣流派以仿绣书画见长，与书法绘画艺术结合，与民间刺绣工艺分离。平绣类的针法处理技巧更为细腻化，并目不断创新。亦称“川绣”，是以四川成都为中心代表的刺绣艺术。蜀绣的历史也很悠久，据晋代常璩《华阳国志》中记载：当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。而蜀绣在清朝得到空前发展，除日常用的绣品外，还生产各种规格的欣赏品，如中堂、方斗、条幅等，题材广泛，内容丰富，包括山水人物，花草虫鱼，飞禽走兽等等。其画稿来源于名人佳作，为蜀绣的发展提供了艺术基础，并造就了一批各具专长的绣工。蜀绣的特点是结构简单，突出主题。其技艺特点是：用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般的齐整，色彩鲜丽。其中蜀绣中晕针技法是蜀绣最具有的特色，它能表现出色彩的浓淡晕染效果。刺绣的形式、种类、题材很多，然而随着生活方式的改变，曾经是女孩子从小就要学习的“女红”刺绣日渐稀少，我们这些热爱民间艺术的人，有责任踏上“刺绣之旅”，去寻找那些即将消失的刺绣女红，让这块中华传统艺术宝库中的瑰宝，继续闪耀其熠熠的光辉。我是粘贴。